美术插画设计精选(九篇)

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第1篇：美术插画设计范文

关键词：情感化；插画；手机游戏；美术设计

1探索基于情感化插画表现的手机游戏美术设计的意义

随着智能终端的全面普及，手机游戏成为了人们休闲娱乐的主要选择之一，而其美轮美奂或是气势恢宏的游戏美术设计场景，成为首先吸引用户眼球、抓住用户心理需求的重要因素之一。在当代动漫、游戏等数码艺术设计领域中，基于情感化插画表现的手机游戏美术设计已经成为游戏产业中的重要研究项目之一。由于我国的游戏产业发展较晚，到现今为止才刚刚走上自主研发的道路，但经过多年和多次的设计摸索，也成功的自主研发出数千款中文手机游戏。但是当今很多国产游戏产品都存在过多模仿国外游戏的痕迹，极度缺乏自身独特性，而平庸、商业性特征着重的游戏画面特色，在很大程度上降低了人们对游戏的关注度与游戏本身的吸引力，影响了游戏产品的长期利益。因此，研究富有情感化插画表现的手机游戏美术设计，更能赋予游戏本身具备“情感”特色，使游戏具有独一无二的吸引力，在很大程度上激发人们的情感共鸣，保证人们在充满感彩的游戏画面中，体验游戏“情感”，感受“游戏人生百态”。同时，大量用户对游戏的推崇与使用，能够给游戏开发商带来非常可观的利益，创造非常大的价值，保证我国游戏产业的长远、健康发展。在制作前期任何一款游戏的原画设计都是一项非常重要的工作，它不仅能为游戏美术制作的后期提供重要的依据与标准，也能够改变游戏的整体视觉艺术风格，展现游戏本身所独有的视觉特征。因此在继承和吸收传统游戏设计经验的基础上，对于变革和发展的不断需求与探索显得尤为重要。基于情感化插画表现的手机游戏美术设计正是在原有传统手机游戏美术设计的基础上，利用了情感化插画的感性来吸引大众的目光，这种基于情感化插画表现的手机游戏美术设计不仅具备其他画种游戏难以比拟的艺术价值，还充分显现了随意更改性、无限可复制性等两大特点。同时，利用计算机软件将客观世界中的任何事物进行虚拟化的空间再现与创作，其游戏创作的自由度非常高，不仅会将写实游戏插画中场景打造得气势恢宏或是美轮美奂，还能将各种材质结构、山石水土、角色造型等逼真展现，创作得栩栩如生，而对细节的刻画与把握也会更加入微，使游戏本身的情节表述更具穿透力。此外，基于情感化插画表现的手机游戏美术设计可以添加本土特有的文化情感与精神内涵，具备了对民族传统文化进行一定传承的功能，对于民族传统文化的推动与传播具有非常重要的意义。

2研究基于情感化插画表现的手机游戏美术设计

基于情感化插画表现的手机游戏美术设计，其主旨是通过插画的表现方式，使手机游戏的美术设计更具情感化，而情感化设计能在满足用户某些需求的基础上，使用户获得更多的游戏乐趣。具体实现情感化设计，需从设计的三个层次来进行。

2.1手机游戏美术设计中本能层的情感化设计

本能水平的设计，其实就是自然的设计，触觉、味觉、嗅觉、声音、色彩、造型、光亮等皆属本能，其情感化设计原理的核心就是吸引或激发人类的本能。例如，对于小孩子生产的游戏产品，为了能够吸引其关注，必须采用高度饱和的、明亮的红绿蓝三原色。这种出自人类本能的设计原理虽然简单，却是永不过时并一直被采用的设计方式。在人类本能水平上，听觉、视觉、触觉等感官都处于支配地位，因此，基于情感化插画表现的手机游戏美术设计，其本能层的情感化设计，需要优先刺激到用户的这些感官反应。基于情感化插画表现的手机游戏美术设计，要充分利用插画的优势，刺激用户的本能，将插画中的色彩、质感、界面、造型等细致化，优化设计虚拟物体的纹路、肌理、光泽等细节，使用户在游戏中感受到虚拟世界中的真实触感。比如，对于女性用户来说，可将游戏造型设计得更加动感多姿、界面设计得更加舒适细腻、色彩设计得更加柔和靓丽，让女性用户在接触到游戏画面的瞬间被调动本能感官。

2.2手机游戏美术设计中行为层的情感化设计

行为层的情感化设计其主旨在于设计游戏的性能，主要包括四个设计方面，分别是功能、易懂易用、可用性以及物理感觉。游戏产品能实现什么功能，能做什么，是其本身价值的重要体现，因此，行为层情感化设计的首要考虑因素是游戏的功能，而易懂易用和可用性主要在于拉近产品与用户的距离，物理感觉是针对用户的使用感受而考虑的设计因素。在手机游戏中，玩家能够学习到的技能与规则，就是行为层最直观的体现。因此，手机游戏美术设计中行为层的情感化设计，必须要满足玩家的各项基本操作，并做到及时反馈，操作要简洁、易懂，使用户能够很快上手并获得成就感。

2.3手机游戏美术设计中反思层的情感化设计

基于情感化插画表现的手机游戏美术设计，在反思层的情感化设计中，一定要注重文化、产品、信息以及产品效用的意义，使用户在对游戏的反思中，加深与提升用户对游戏产品的总体印象。反思层的情感化设计来源于对游戏的回想记忆与重新评估两个方面。该层面的设计会受到本能层与行为层的共同影响。因此，基于情感化插画表现的手机游戏美术设计，可通过具有感性故事或是人文关怀的插画运用到游戏设计当中，使用户沉浸在游戏的世界中，获得更为良好深刻的情感体验。

3结语

基于情感化插画表现的手机游戏美术设计汲取了传统手机游戏美术设计的精华，并在其基础上进行了一定的改革与创新，这种富有情感特色的手机游戏，更能为用户提供不一样的游戏体验，提高游戏产品的价值，其在保证游戏产品开发商长久利益的同时，也推动了游戏产业的健康、长远发展。

参考文献：

［1］…李鸿明.基于手机游戏中的人机界面交互设计及应用研究［D］.华南理工大学，2012.

［2］…常东东.中国CG游戏插画本土艺术特色探究［D］.河南师范大学，2012.

［3］…邵东.游戏美术设计中的人物造型研究［J］.中国包装工业，2015（06）.

［4］…高中立，马茜.“动漫与游戏美术设计”素描教学之思考［J］.美术教育研究，2011（08）.

第2篇：美术插画设计范文

【关键词】插画社团活动；高考美术教学；实践；欣赏

插画社团活动在高考美术教学中具有十分广泛地运用，它在很大程度上提升了学生的插画鉴赏水平和美术欣赏能力，从而不断地提升美术教学效果。将插画社团活动引入到高考美术教学过程中去，在提升教学活动趣味性的同时，也在根本上实现了美术教学效果的提升，这对于深化美术教学改革有着无比重要的促进作用，为他们高考美术教学质量的提升起到了重要的促进作用。

一、插画社团活动对于高中美术教学的意义

1.促进高考美术教学效果的提升

插画社团活动对于高中美术教学有着十分重要的促进意义，直接促进了高考美术教学在设计基础这一模块学习效果的提升。成立插画社的目的是为高考装饰画做一个提前的尝试中，插画虽然不像装饰画的形式法则那么严格却和装饰画一样追求平面构成和形式美感，但是插画本身的美术教学仍然存在一定的章法和秩序，追求线条的美感和巧妙的构思，对学生的绘画水平进行提升和训练，从而来从根本上提升高中美术教学效果，以此实现不断地推进高考美术教学效果的实现，不断实现个人综合美术水平的提升。

2.提升学生学习兴趣和实践能力

插画在学生的平时学习内容中很常见，插画教学内容往往能够不断提升学生的学习兴趣和实践能力，不断开启他们的灵感和想象力，这对于实现个人综合素质、提升美术教学质量有着无比重要的促进意义。在高考美术教学过程中，作为老师应该积极地组织学生来参与插画社团活动，在个人小组活动、个人分析过程中来感受插画美术教学的乐趣和意义，从而提升学生的参与度，调动起他们的主观学习热情，以此来从根本上提升学生的实践能力。

二、插画社团活动与高考美术结合的实践探究

1.欣赏为主，提升学生的美术学习热情

实现插画社团活动与高考美术结合，应该以欣赏为主，提升学生的美术学习热情和创造力，从而提升教学质量。比如插画教学中，在大部分学生都能完成自己的临摹作品后，穿行欣赏主题月活动，欣赏意大利西班牙等国插画师的作品，引导同学们从插画的创意和形式美的角度欣赏。这个过程就是不断提升学生学习积极性和欣赏能力的过程，对于提升学生的审美能力、欣赏能力、感悟能力等多方面的能力都有着无比重要的促进作用，提升学生的美术素质。

2.重点对插画理论和知识点进行教授

要想从根本上提升学生的高考美术学习水平，就必须要重点对插画理论和知识点进行教授，引导学生提升个人的基本技能和综合理论素质，从而不断提升教学质量和效果。在插画社团成立初，我照着上课一样先讲解装饰画的知识点，包括形式法则，然而收效甚微，学生不但对知识点兴趣了了，即使学习了知识点也没法立即进行独立的创作。所以我改变思路，不提前讲知识点转向临摹形式感比较强的插画作品，在学生完成每个作品的过程中，从构思，构成，造型，形式法则各方面引导学生赏析所临摹作品，介绍所用工具的特性和技法。如此一来，学生对于插画有了更加深刻地认识和反思，在美术作品欣赏的时候，善于从美术学的角度来对之进行深刻地观察和欣赏，以此来从根本上提升高考美术教学效果。

3.把握时机，对教学过程进行指导

实现插画社团活动与高考美术教学的结合，老师必须要善于把握时机，从而对整个教学过程进行更加深入地指导，提升学生的插画素质和美术学习能力。比如，在课堂上引导学生进行插画的欣赏，此时有学生提出如何进行创作，我马上抓住学生的热情，鼓励学生提出自己的创意与大家讨论表现形式，引导学生提炼人物造型，在学生表现遇到不会用工具的时候提供技法上的指导。此外，在学生对某一知识点感兴趣或者提出疑问的时候，我会延伸出更多与之相关的内容，从而来重点对具体知识进行讲解，以此来从根本上加深学生对于插画的理解，不断实现教学效率的提升。

4.反思与评价，解决教学问题

反思与评价是高考美术教学的最后环节，也是相当重要的教学环节。课堂上在对插画进行欣赏和学习之后，应该引领学生进行最后反思。社团活动相对于常规课更活泼，先宣讲知识后创作的教学方法在社团活动之初效果不好，只有遵从认识事物的规律，先操作，在操作的过程中遇到困难，学生自己提出问题，教师引导学生解决问题的同时，把装饰画法则渗透其中，普及了装饰画知识，更达到最终目的获得独立创作装饰画或插画的技能。这种以具体问题为突破口的教学方式，能够更加有效地提升学生的探究能力、疑问能力、分析能力，不断强化他们的鉴赏水平、审美能力，从而来更好地提升插画社团活动教学的有效性，为学生美术能力和美术综合素质的强化打下坚实的基础，从而来更好推进素质教学改革。

三、结语

插画社团的构建及活动的开展，在很大程度上促进了高中美术教学质量的提升，同时也在很大程度上提升了学生的美术学习兴趣，对于他们今后的发展和成长有十分重要的促进意义。具体到美术教学实践中，可以重点培养学生的学习兴趣和欣赏能力、对插画理论和知识点进行教授、把握时机对教学过程进行指导、反思与评价解决教学存在的问题等，以此来从根本上提升高考美术插画教学效果，为学生美术教学质量的提升打下坚实的基础。

【参考文献】

[1]黄海丰.浅谈农村高中美术社团活动校本课程化与校外课程资源[J].教育教学论坛，2013（40）：242-243

[2]巢晓鸣.精彩纷呈融入点滴――职业高中美术社团一览[J].美术界，2008（11）：69

第3篇：美术插画设计范文

关键词：贺州瑶族服饰；元素；插画设计课程；应用

中图分类号：J523 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）08-0207-02

广西贺州市是中国瑶族的重要聚居区，瑶族人口达13.5万，占我国瑶族人口的十分之一，贺州瑶族在长期的历史发展中，创造了色彩艳丽、造型独特，做工精美，具有鲜明民族特色的文化艺术。随着人类生产生活方式的变化和大众文化的渗透，瑶族民间文化已处于濒危状态，2005年贺州瑶族服饰被列入全国首批非物质文化遗产保护名目。将贺州瑶族服饰资源应用于地方院校美术课堂，研究贺州瑶族服饰的形式和内涵，从继承中找到创新的方法，是对现代艺术设计教育个性化、多元化、本土化的探索与研究。

一、瑶族服饰设计元素分析

（一）服饰的造型与色彩分析

贺州瑶族服饰因各支系间经济基础、生活环境、风俗习惯以及审美观念的不同而呈现出多样化的形式，其中土瑶、平地瑶、过山瑶最具特色。

贺州瑶族服饰款式和造型繁多，按年龄来划分有童装、少女装、妇女装（已婚）、男士成人装等；按用途来划分有婚礼盛装、节日盛装、便装、劳动装、寿装；按身份来划分有度戒服、师公服、道公服等。服装配饰有绣花鞋、香囊、绣花荷包、挂包、串珠、银牌、织带、火柴袋、帽冠等。1、土瑶服饰是贺州瑶族服饰中最特色的，其女性衣穿黑色长衣，旧时穿紧身短裤，裤脚绣有图案，扎毛巾以作脚绑。女子头饰用桐木皮制成，木帽上覆盖的白色毛巾上用户彩色颜料书写情歌作为装饰，配以红黄青蓝白五彩丝线从头顶系至下巴，身上披挂彩丝垂直腰间。土瑶男子衣着以蓝色为主，一般用白色毛巾裹头，上穿蓝白对襟布扣短衫，下穿超宽超长大脚裤。2、平地瑶人民衣着布料一般为自织土布，男女均穿无翻领上衣，女性身穿长衣大襟，扎腰带，宽裤，裤脚常用不同颜色的布镶边，足穿绣花鞋，头顶方格头帕，头帕两角在头后叠成尖形。男性一般穿兰、黑色土布，衣身肥大，腰身用彩色丝带维系，袖短而宽。男女衣服领口、裤脚、衣摆都绣有宽边花纹。3、过山瑶从湖南、广东、桂北等地迁徙而来，过山瑶主分为有东山瑶、西山瑶。东山瑶女性带的尖帽，一般像金字塔式尖直向上，帽前镶有银花牌，以丝线串珠围于尖帽中间垂挂。西山瑶斜形大尖头妇女头饰用挑花瑶锦装饰，重重叠叠十八层之多，尖端常斜向后面，全身挑花围裙、盘王印背袋、挑花腰带、挑花尾饰等都一应齐全，显得隆重喜庆。小尖头头饰则用彩布包成竖立的尖角，则简便了许多。过山瑶女性身着对襟长衣，袖口有绣花或镶红白蓝布边饰，扎挑花围裙，下穿唐装裤，裤管口亦绣花或镶红、白、蓝布边饰。男子大多用绣有花纹的蓝色或白色土布包头扎成大平头，外用挑花瑶锦装饰，衣服多是青蓝色，身穿对襟唐装衫，胸襟用圆形铜扣，扎腰带，下穿便裤，全身用挑花瑶锦装饰，非常美观。

（二）瑶族服饰的纹饰分析

贺州瑶族在历史记载中是无文字的民族，所以在服饰上的图案纹饰成了贺州瑶族最直观的文字。贺州瑶族服饰图案丰富多彩，极具特色。例如盘王印，瑶族普遍认为“龙犬”代表祖先盘王，盘王印为盘王所有，在日常生活中，信奉盘王的支系族群，其男女服饰在胸前、背部、头巾绣有方形图案纹饰，这是对先祖的纪念，也是瑶族特有的图腾符号。动物纹饰在瑶族服饰中是最常见的式样之一，它记载了瑶族先民狩猎时主要的生产活动。鱼、鹿、龟、鸟、蝗螂等动物被瑶族吸收为服饰的装饰符号，并暗含美好寓意。其中鱼形纹在服饰中成排出现，象征“有余”；鹿纹在服饰中多用作陪衬或点缀装饰，象征“食禄”；龟背纹常在服饰明显位置，象征“长寿”；蝙蝠纹多出现在腰带、背带，祈盼“福祉”，飞鸟纹、蝗螂纹多用作陪衬或点缀装饰。随着瑶族的生存方式逐渐由传统的狩猎过渡到现代农耕生活，与之密切关联的植物样态给瑶族人民提供了丰富的装饰符号，如松果、莲花、桂花、韭菜花、梧桐花、簸箕花、连花、碗豆花、鱼骨花等被符号化后，主要装饰在衣服、头饰、瑶锦、刺绣等服饰中。其中，松果多用于头巾图案的边缘装饰，莲花图纹常用于头巾构图，梧桐花则用于瑶锦，山茶花图纹乃用于男头巾点缀，桂花图纹常见于盘王印装饰等。这些品种繁多、纹饰丰富的瑶族服饰元素为插画设计课程提供了丰富的教学素材。

二、瑶族服饰文化在现代插画设计课程实施中的价值体现

现代插画设计从起源、发展及艺术表现形式与民间美术有着较深的历史渊源，两者相互联系相互依存。贺州瑶族服饰正是贺州民间美术的重要内容，而服饰的装饰性特征与插画设计具有的装饰性效果不谋而合。贺州瑶族服饰文化资源丰富，为现代插画设计创作提供了取之不尽、用之不竭的源泉，也提供了多样性的形式语言，在现代插画设计教学中，如果能合理的利用这一本土优势，可以作为教学的有益补充，丰富教学内容，对提高学生的审美能力，开发学生的创造性思维，完成有本土特色的个性化作品有很强的实践意义。

三、瑶族服饰文化在现代插画设计课程实施中的实践途径

（一）设计元素的发掘

把贺州的瑶族服饰引入到地方院校美术课程中，在教学实践中，教师可以通过利用多媒体进行教学，通过制作课件展示瑶族服饰的图片，也可以带领学生去当地的博物馆参观瑶族服饰的藏品，甚至走进瑶族的居住地，让学生有机会接触到更丰富的实际事物和具体的环境，了解当地的文化和历史背景，收集整理瑶族服饰的设计元素，这种直观教学将大大激发学生的兴趣，促进学生学习的积极性。

（二）现代插画教材相结合

在进行教学的过程中，根据瑶族服饰的特点，结合教材，把瑶族服饰设计元素与插画设计相结合，通过现代设计，重新焕发瑶族服饰的独特魅力，将瑶族服饰的设计元素转化为我们所需要的设计符号，也可以使得现代插画设计更具有民族特色。

（三）创新思路的培养

现代插画设计课程需要学生有较强的创新能力，教师应鼓励学生提炼贺州瑶族服饰元素应用于自己的插画设计作品中。如何提炼应用，是直接嫁接复制还是解构重构都是插画课程中学生需要考虑的问题。只有对瑶族服饰有深入的了解，结合作品本身的形式、内容、主题等找到自己可以参考和应用的元素，在继承和创新的过程中，不断提升审美修养和设计品味，才能使传统的瑶族服饰在与现代插画艺术的结合产生新的生命力。

四、结束语

贺州瑶族服饰设计元素在插画设计课程中的应用研究，是传统服饰文化精髓与现代设计教学相碰撞相融合的研究，以期通过教学方式的尝试创造出更具民族性、时代性甚至是国际性的设计作品，希望能对其他民族服饰的研究具有借鉴的意义。

参考文献：

[1]汤桂芳.桂东南瑶族妇女传统服饰设计元素在教学中的运用[J].山西财经大学学报，2011（05）.

[2]周飞战.瑶族服饰在图案设计课程中的应用[J].美与时代，2009（03）.

[3]莫碧琳.象征之美―简析黄洞瑶族服饰刺绣中的象征符号[J].艺术评论，2009（06）.

第4篇：美术插画设计范文

关键词：插画设计命题设计表现媒介

在当今的艺术设计类教学中，插画设计是一个不可或缺的重要课题。其所涉及的专业基础较为广泛，如创意构思、构图、自由造型、色彩应用、图形、绘画软件应用等，无一不包括其中。而插画设计功能的渗透性空间之大，也是显而易见的。它可以是传统意义上的文学插画、儿童读物的主要表现形式或绘本、图表及一般纸媒版面（如报刊、杂志、单张等）设计的重要组成部分，亦可被直接应用于产品包装、海报设计、广告设计、动漫及游戏原画创作、电子媒体、交互界面设计等。插画艺术也因此在当代设计领域发展为一个市场广阔的行业。尤其在经济发达国家或区域，如美国、欧洲、日本、韩国、中国香港等地，设计界拥有高度职业化的插画师群。合理地设计该课程教学，对于视觉传达设计专业教育，乃至大艺术设计教育概念下的课程设计，都具有不容忽视的重要意义。

一、关于插画设计的课程概念

插画在现有的设计类教学体系中多作为视觉传达设计的专业基础课或专业方向课程进行设计，通常为3～4学分，部分美术学院更开设有插画专业。许多院校为满足大艺术设计概念下学生的知识需求，亦开设插画个性选修课程，学分设置为2学分左右。实践证明，插画作为艺术设计的重要表现手段，在视觉传达设计以外的诸多艺术设计领域普遍受到欢迎。这种现象在美国、欧洲、日本、韩国等经济蓬勃的市场尤为明显。就目前市场上的插画设计教科书进行调查，可以发现，大量教材都将该课程的核心内容投射在繁复的CG技术教学上，笔者对此不以为然。这类教材最大的缺失在于舍本逐末，回避要旨，扭曲了插画设计课程的基本意义，矮化了其知识空间。我们不妨回顾一下插画作为设计作品的基本特征。维基百科对插画的定义为：插画（Illustration）的“主要功能是将文字内容、故事或思想以可视化的方式呈现。此外，插画与其他纯艺术的最大分野之处不只在于有文字的叙说性，其背后的市场和特定对象之目的，更使插画有着视觉传达的大众传播性”。根据这一定义可对插画艺术的特征作以下归纳：可视化的呈现方式：以视觉艺术的方式进行表达是插画的基本属性。市场：插画的表现内容与服务对象受特定的商业需求制约，这一特征使插画创作与纯艺术创作存在本质上的区别。换言之，插画创作者必须在特定背景、对象的制约下从事具体的插画创作。灵巧与精练：插画被绑定的对象往往是一段具体的文字、某个情节、某一概念，而插画艺术的浅唱低吟、与相关背景的相映成趣是其艺术表现的一般格局。这一特点要求插画必须具备灵活巧妙、锦上添花的趣致。通俗与时尚：插画设计作用于市场流通，故其受众是社会性的，适应大众化的审美观念与潮流时尚是插画无法回避的现实需求。综合与多元：插画不属于某一特定媒介的绘画种类，其创作几乎可以通过任何绘画媒介完成，常见的有素描、水彩、水粉、粉彩、版画、水墨、油画、丙烯、拼贴、剪纸、马克笔等，加上电脑绘画的介入，插画设计的表现语言无形中被扩展到无限广阔的境地。

二、插画设计能力的培养

根据上述分析，教师对于插画教学必须制定行之有效的策略，以满足学生应知应会的知识需求。但是，近年来，各地艺术设计教育的招生规模不断扩大，师资水平参差不齐，甚至有人在艺术设计教育中鼓吹“去艺术化”的主张，弱化、贬低甚至取消造型基础，宣扬“设计不需要画得很好”“美术与设计没有必然联系”等，艺术设计教育面临挑战。笔者曾观摩了某大学教师主持的艺术设计教育课程，该课程设计扭曲了美术基础内涵，新创“速成培训法”，将造型基础矮化至专事训练学生画直线和圆圈，对于色彩基础则提出用现成的彩色纸片随意拼贴。这必然影响学生培养的质量且背离了艺术设计教育的基本目的。笔者认为，进行插画设计必须具备以下能力：自由造型能力：究其根本，插画毕竟是依赖视觉造型完成其表达功能的艺术形式，故手绘能力是插画设计最基本的能力保障。缺乏基本的造型能力，没有熟练的手绘技巧，哪怕使用绘画软件的技巧再娴熟，线条画得再直，圈画得再圆，恐怕也难以创作出有意味的图形，更遑论插画艺术作品。创意构思能力：艺术创作巧在用思。创意是艺术创作的灵魂，创作者应具备敏锐的构思能力、别出心裁的点子、天马行空的联想能力、鲜明的艺术个性，并具备相应的技能将之以可视化的方式呈现，这一点与纯艺术创作在本质上是相通的。CG技术能力：作为现代设计的辅助手段，CG技术有其不可或缺的必要性，艺术设计课程中必然包括电脑绘画软件教学内容。该内容应在通盘的课程设计中得到权衡，不可偏废，这样电脑绘画技能才可以为具有艺术禀赋的设计专才提供如虎添翼的支持。媒介应用的综合能力：基于插画表现媒介的多样性，本课程教学应该鼓励并引导学生兼顾对诸多绘画媒介的体验与掌握，尝试综合媒介应用的表现，并发展自己喜欢且擅长的艺术风格，这是教学的合理选择。延伸能力：良好的人文素养对于理解信息和诠释信息很有助益。学生必须有意识地在长期的辅助学习中充实和提升这种能力。

三、命题设计

由于插画设计受到承接“文字的叙说性，及其背后的市场和特定对象之目的”的制约，所以插画设计教学过程中的命题设计对于学生开阔思路、积累应对特定主题的创意经验是非常重要的。教师在这个议题上必须下足功夫。一个好的插画设计命题在满足一般创作命题规则的基础上还应关注以下方面：多样性：具备思维开拓的延展空间，杜绝艺术创作中的同质化，关注学生发散思维能力的启发和培养，为学生提供足够的创意想象空间。趣味性：视角新锐、幽默或具有悬念，引发学生创作的兴趣。热点话题：关心国内外时事，聚焦社会，淬炼文字信息，把握时代脉搏，使创作充满生活气息。仿真性：模拟各种传媒（如纸媒、电子媒体等）特质和常见的插画类型（文学读物、儿童读物、新闻出版、交互设计等），做有针对性的创作训练，培养学生的实战能力。教师在宣导命题时，结合观摩优秀插画作品，鼓励学生结合自身的生活经验，激发学生的思维空间，可以促使学生萌发具有鲜明个性的切入点，产生饶有意味、个性鲜明、让人眼前一亮的构思。命题设计的拓展空间无远弗届，值得执教者用心揣摩和思考。

四、表现媒介

第5篇：美术插画设计范文

关键词：插画元素；招贴

中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）30-0167-01

插画是由传统绘画中分离出来的，但是他又不属于任何一门传统绘画艺术的范畴，作为传统绘画的新分支，插画这一实践应运学科的地位越来越得到重视。插画艺术的独特魅力和商业价值是现代设计领域中备受关注的重要课题。

一、插画艺术的基本定义及其表现形式

插画是指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。这种解释主要是针对书籍插图作为定义是一种狭义的定义。

插画是一种艺术形式，作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力在现代设计中占有特定的地位，已经广泛用于现代设计的多个领域，涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。现代插画的含义已从今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国，插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片。插画是一种智慧又独特的艺术，它是绘画和设计的完美结合。作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，已广泛用于现代设计的多个领域，涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。

插画的表现形式有人物、自由形式、写实手法、黑白的、彩色的运用材料的、电脑制作的等等，他的表象形式多种多样只要是能形成是“图形”的，都可以运用到插画制作中去的。

二、插画元素在商业招贴运用中的独特性

招贴又名海报或宣传画，在公共场合被运用，在国外被称为“瞬间”的街头艺术，虽然如今的广告也发展日新月异，新的理论、新的概念、新的制作技术、新的传播手段、新的媒体形式的不断涌现，但是招贴始终无法代替，仍然在特定的领域里展现活力，并取得了令人满意的广告宣传作用。招贴是融合设计和绘画为一体的媒体。

（一）表现形式的独特性

插画本身运用到的材料就比较多，比如铅笔、水彩、丙烯、油画等各种材料，甚至可以多种材料一起用来达到设计者想要达到的效果，通过不同的材料和笔触表现出不同的质感和肌理效果，呈现出不同的面貌或朴实简约，或华丽丰富。正是因为它的灵活多变它可以适用于不同的人群，根据不同的欣赏水平和心理需求设计部同的插画图形迎合消费者的消费心理达到推销商品的目的。所以插画元素运用到商业招贴中更加具有表现力、号召力和更加独特的艺术性。

（二）表现手法的独特性

好的商业招贴表达商品的信息要直观，也就是直接传达消费需求。因为消费者不会花太多时间去理解你绘画的含义。商业招贴中运用插画就是为商品服务的所以它必须具有强烈的消费意识，也就是如何获得消费者的“芳心”吸引他们的眼球勾起他们的购买欲望。现代插画艺术的表现手法讲究大众化和实体化，所以大部分现代插画艺术的表现手法为：写实、抽象和混合三种形式。就以写实的手法来说明一下商业招贴运用插画元素后的独特效果，一般说到写实手法我们最多想到的就是摄影了，但是要针对商品和企业本身而说的话单纯的摄影缺乏表现力和亲合力，而插画元素运中那种夸张的手法用到写实中打破这种死板的表现方式，摄影插画于一般的艺术摄影最大的不同之处就是它能尽量表达商品的特征，扩大商品的真实感吸引众人的眼光达到宣传商品提高消费者购买欲望的效果。

（三）审美表现的独特性

商业招贴要向达到预期的宣传目的最重要的一点就是要符合大众的审美品位，让不同层次、不同品位甚至不同国家的人都能读懂其中的意思，总之就是让它通俗易懂而又不缺乏美感和艺术性，插画就可以满足人们好奇求新的心理特点，运用它新颖、巧妙、机智的特点，偏离约定俗成，出乎意料引起人们的兴趣。乎回是靠它的独特魅力吸引人们的注意力的，这给种魅力不在在他的表现技巧上，而是在他的画面中营造出的那种气氛，也与他的表象手法没有太大的更关系他可以使看到图的人有一种舒服和满足的感觉，可以抓住阅图者的眼球，不用文字的解读，一目了然心领神会，而商业招贴中运用插画元素的目的就是为商品本身做宣传，促进消费者的购买欲望，在这个快节奏的生活时代中，真的是再好不过了。

三、插画元素的商业招贴的发展前景

商品的推销主要依赖以广告而在广告主要还是依赖于印刷媒体传递信息的时代，可以说招贴处于主宰广告的地位但是在科技高度发展的今天，生活节奏也变的很快人们必须接受大量的信息来充实自己，但是在这种快节奏的氛围之人中没有太多的时间用来阅读获取信息，好在不用以单一的文字为载体来传递某一信息特别是新技术的发展，笔记本电脑和各种手机的出现让人们的沟通更加快捷方便同时也让内容变得更加丰富多彩不在是单一的文字方式，大量有趣的图片加入其中。未来的招贴也会走向多元化，从现在的平面变成三维或四维图像，让以后的招贴可以动起来，无论什么层次，接受能力如何的人都能明白其中意义，那时的招贴不在是一种文化传播的形式，他更多的是一件艺术品，在给人们带来美得享受的同时传播所需要的信息。

总之，近几年来国内的商业广告日渐丰富起来，商业界对广告的依赖也越发的强烈，广告在商业推广方面意义重大地位无可取代。商业招贴作为商业广告的一种形式也有它的独特之处，运用了插画元素的车也招贴更的板式更加活跃，广告的形式更加轻松，也使的商业宣传更有艺术气息和文化氛围增加了商业广告的深层内涵。

参考文献：

[1]谢静.商业插画.湖北美术出版社.

[2]杜士英.商业插图[M].上海人民美术出版社.

[3]詹凯.商业插图著.中国纺织出版社.

第6篇：美术插画设计范文

水彩与商业插画概述

1.水彩

顾名思义，水彩即利用水与颜料进行适当比例的调和从而进行创作的一种绘画方式。水彩画很好的表现出了水的特点，即具有良好的通透性，对空间与透明感能够进行很好的表现。

2.商业插画

商业插画是商业平面设计的重要表现形式之一，具有生动、直观、感染力强的特点。当前，在社会经济的推动下，商业插画与商品结合对商品价值进行宣传、促进商品销售已经成为各行业常用的手段之一。如何创新商业插画的创作也成为了设计界不得不关注的问题。

商业插画设计对水彩的借鉴

对于商业插画设计的创作来说，商业插画的审美意识、创造性以及艺术语言都是对创作者完整构思的具体体现。水彩画拥有独特的水色语言、丰富的水彩技法同时在情感的体现上更加细腻丰满。商业插画设计者若能够将水彩的优势运用与商业插画设计中，定能得到突破性的收获。下面从以下三个方面就商业插画对水彩的借鉴做详细说明：一是商业插画对水彩语言的借鉴；二是商业插画对水彩技法的借鉴；三是商业插画对水彩情感的借鉴。

1.商业插画对水彩语言的借鉴

在水彩画中，色彩是其重要的语言之一，是水彩基本的视觉体现。与此同时，在水彩画中色彩是最富有表现力、最为活跃的语言，商业插画对水彩语言的借鉴就是对水彩色彩的借鉴。与其他形式的绘画创作相比，水彩的色彩表现中以水为媒介，对各种颜料进行适当比例的稀释以及调和，变换出独特的、鲜明的颜色。由于水这一特色媒介，水彩的颜色具有强烈的透明感以及流动感，颜料与水之间的碰撞形成了轻松、明快、通透的水色语言，给人以水色交错的美感。

商业插画设计中尤其强调平面设计对视觉的冲击力，其主要功能就是最大限度的吸引消费者的目光于商品之上，让消费者对商品产生兴趣。在上文中对于水彩语言的介绍中我们可以知道，水彩是水与各种颜料之间进行调和的成果，其颜色具有极强的透明感和流动性，往往明亮而鲜艳，具有极强的吸引力，这一点与商业插画的功能要求相吻合。商业插画的设计中可以借鉴水彩语言中水量的不同与颜料之间产生的深浅变化对平面设计中的色彩进行着重强调，强化颜色变换的冲击力，从而达到高水准的视觉效果。

2.商业插画对水彩技法的借鉴

从发展历程来看，水彩画的发展时间远远长于商业插画。水彩在古代就已经出现，经过长时间的发展，水彩画在其技法上已经达到了量的积累，并完成了质的飞跃，当期已经形成了一套完成的水彩技法体系。相比之下，商业插画的发展不足百年，在技法上远不如水彩成熟。商业插画对水彩技法的借鉴有利于商业插画设计视觉效果的进一步完善。

目前，水彩技法主要有两种：湿法、干法。水彩技法的选择根据纸质情况而定。水彩干法是在干的纸与底色上进行着色，而水彩湿法指的是在湿的纸与底色上进行着色。水彩干法包括：枯笔、接色、罩色、层涂等；在纸质水润的情况下进行接色、罩色、层涂属于水彩湿法。丰富的水彩技法能够对画面效果进行不一样的呈现，商业插画设计中有意识的融入水彩技法，对画面效果的变换以及视觉冲击力的强化有着重要的作用。

3.商业插画对水彩情感的借鉴

水彩优雅、透明、干净、细腻，对情感的表达具有无法比拟的效果，能在一瞬间激起观看者的共鸣，给人以富有深意的韵味，充分的展现了创作者的内心情感。水彩画的情感通过水色语言进行展现，通过色彩的浓淡、干湿以及颜色的透明度的控制对画面的轻、通畅性进行变化，创造出轻纱薄雾、水气雨意、等其他画种难以表现出来的画面效果。水彩的水色语言灵活多变，能够对绘画创作者的情感进行很好的体现。商业插画可以对水彩情感的表达方式进行借鉴，通过水色语言的变换展现出设计者的情感，得到设计者与消费者之间的共鸣，将商品价值传递给消费者。

小结

水彩以其丰富的水色语言、博大精深的水彩技法以及细腻的水彩情感很好的强化了艺术表现效果。同时，水彩的技法、色彩、构图等对创作主体内涵以及设计者的情感进行很好的反映。对于商业插画设计来说，水彩技法的借鉴无疑是锦上添花的。水彩颜色干净透明的属性再次被发挥的淋漓尽致，由于其特殊的表现形式和商业插图之间的各种联系，使得水彩插图在商业插画设计领域中是永不褪色的。

第7篇：美术插画设计范文

关键词: 数码时代 插画设计 软件 风格

插画不仅是一种视觉传达形式,而且是一种信息传播的载体。人类进入信息时代以来,随着电脑技术的发展,插画设计在出版、电视、网络等媒体中频频亮相,遍布于平面媒体和电子媒体。电脑技术创造出了与其相应的表现技术和手段,这也给插画设计师的创作带来了更多的机会和选择余地。

“插画”就是我们平常所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图画书里,在文字或文章间加插的图画,统称为插画。最基本含义是:加插在文字中间帮助阅读文字内容的图画。文章内容在很大程度上决定了插图的内容和表现主题,插画者自由创作的艺术空间被限定。数码插画在创作手段和传播媒介上不同于传统的插画制作,但是其美学原理是相通的,比如色彩、形式法则、构成法则等。这就使得其在创作过程中必须借鉴传统绘画的技法和风格。当今的数码插画可以理解为插画的一个新品种,传统插画的基础知识如素描、色彩学、透视学、解剖学完全适用于数码插画。如果数码插画离开了传统视觉经验的支持,是不可思议的,可以说正是数码科学技术造就了数码插画这一门新艺术。但是对于数码插画来说,仅仅有技术是远远不够的,技术是传达艺术家思维的工具,数码插画的灵魂来自于它的艺术能力和视觉经验。视觉经验被艺术家用来创作时才能上升到艺术的范畴,才能传达出艺术家的思维深度、艺术修养高度和艺术能力的全面造诣。艺术能力是指艺术构思的实现能力,比如说创意能力、造型能力、色彩能力等,从艺术的本质来看,艺术是“一种通过视觉形式的有意识交流,一种用相对持久的形式表达的信息,一种对群体精神和艺术家的内心世界的表达方式”,它是艺术家艺术水准的重要体现。

插画是一个靠图形来表现和诉说内容的艺术形式,在信息传递上有直接、简洁、目的性强等特点,且具有很好的大众基础。随着电脑及各种数字化设备在设计领域的广泛使用,尤其是在信息化时代的今天,生活节奏加快和信息视觉化飞速发展,越来越多的插画设计被应用到各行各业。插画一个重要的特征就是其有明确的功能性,这是插画设计功能在商业社会的一种延伸。商业活动有明确的目标和心理期待,插画为商业所用,正是将目的性融入在其内容里,用插画的形象性、直观性与亲切生动的特性,将所传递商品的有关信息传达给了受众。20世纪之后,插画设计开始从传统的绘画风格中脱离出来,向现代设计风格过渡。在插画创作中运用的新技术、新手段,对传统插画设计造成了巨大的冲击。数码插画是当今以计算机为标志的信息社会的一个新的插画形式。与传统插画相比,用来创作插画的工具和手段截然不同,传统的颜料、画笔、喷枪、画架图板等工具已经被鼠标、显示器、数位板、压感笔、各种绘画软件及其营造的虚拟环境所替代,随着摄影与数码技术、现代印刷工艺的革新,以及电脑技术的不断发展,设计人员摆脱了传统手工表现技法的局限,三维立体、抽象的插画造型也不断亮相于数码插画设计表现中。摄影技术的发展使绘画艺术开始趋于抽象化,绘画技法增添了绘画内容的意义性象征性,追求色彩的再现性,重视个性表现,等等,使数码插画设计风格受到了巨大的影响。同时随着印刷技术的不断提高,印刷媒介在表现内容、版式设计的变化,让难以印刷的色彩得以完美呈现,插画设计技巧与表现方式得到了很大的改观。数码设备运算能力的提高和软件技术的革命解决了插画家思维上不断变化的需求。如Photoshop、Freehand、11lustrator这些软件,都有跨平台特性、统一友好的用户界面、强大的图形操作处理能力、对多格式文件的支持、完善的文字排录功能、广泛的兼容性等强大的优势。这些功能的使用对插画设计师的设计过程起到了方便快捷的作用,缩短了设计和创意的修改过程,减少了流程设计的重复性劳动,从而使插画师的灵感得到了最大限度的发挥。电脑软件的勾描、填色、修改等造型手段来绘制插画既便于修改又能大量复制,运用起来十分简便快捷,很快赢得了年轻插画设计师的喜爱。而且使用这些软件所绘制出的插画色彩鲜亮,简洁时尚,画面清晰度高,具有很高的欣赏价值,如今,它已被大量运用到网页、杂志、报纸、广告、影视等领域,深受人们欢迎。

数码电脑技术的发展,带来全新的数码插画方式,为绘画艺术增添了一个全新的视觉领域。由于表现手法的不同、创作需求的不同,甚至是取材的不同,数码插画在感觉上虽不如油彩那么真实,但它却有一种传统插画所不具备的时尚魅力。数码插画相对于传统的插画及绘画艺术,一个显著的优势是不需要创作者具备深厚的美学方面的修养和训练,只要有表达的欲望,都可以在软件的环境中“涂鸦”出相应的作品。另外,凭着对软件的熟练掌握,也可以创作出很好的作品。这也是该艺术形式大众化的特点之一。这种具象的艺术形式可以传达明确的内容,同时也可以反映抽象的艺术内涵。插画是一个靠图形来表现和诉说的艺术形式,图形本身在信息传递上具有视觉冲击力强和意义简明的特点。插画艺术的视觉语言,正是为了创作出格调高雅、想法独特、感染力强,能给欣赏者留下深刻印象的视觉艺术形象,使其具有更强的艺术性及独立的欣赏价值。

数码插画作品的形式多样,种类繁多,正朝着多元化的趋势发展。目前的作品形式大致可以分为写实类、科幻类、时尚矢量类、卡通涂鸦类等。不管其表现手法是写实、抽象还是混合,都是一种对客观事物的反映,对现实生活的描摹。在这些插画设计中,时尚类的插画风格尤受追捧,其题材内容上多倾向于描绘城市青年、女性白领等富有小资情节和时尚品位的生活片段,画面中人物的衣着光鲜亮丽,表情安逸自在,线条洗练流畅。很多网页、时尚类杂志也多偏爱采用此类题材和风格的插画,当代的时尚类插画,表达了人类追求美好生活的理想和情怀。它从现实生活中来又超越生活,以自己独特的风格和艺术表现语言诠释和美化我们的生活。随着信息传播和计算机技术的发展、交互式的传播媒体使传播者与受众之间的关系面临巨大的变化。网络作为新兴的传播媒介,传播速度快、传播信息量大、无地域性、交互性强,并且由于综合了包括视频、图形、文字、动画、音频等在内的多种媒体的效果,增添了插画的时间性和交互性,插画的表现形式从二维、三维甚至走向了四维空间。插画作者经常把他们的作品放于网站画廊供读者欣赏其艺术风格。插画网站把已完成作品、图形样本的介绍,利用网络信息传播的便捷低成本性吸引众多网民的参与,这也是该艺术形式大众化的特点之一。这些网站规模大,点击率高且传播迅速,使观众凭视觉就能够更好地感受到它的神韵和带来的真实感,从而传达准确的商业信息。随着文化的载体从传统的纸媒介到现代电脑的普及,以及被称为“第四媒介”的网络的出现,数码技术的发展使世界有了翻天地覆的变化,插画艺术已经以多种样式渗透到我们每一个人生活。

在全球化的今天,资源与技术的共享是一个重要特征。社会文化也越来越看重自我个性和情感的表达,这与插画的内在特质不谋而合。电脑技术为插画设计提供了广阔的发展空间,时代的不断发展给插画设计带来了全新的设计理念,这种理念使人们渴望对插画设计的现状进行改变,促使受众不断地从生活当中去寻求科学技术与传统绘画的结合点,最终促进插画在表现形式上的丰富与更新。数码时代的插画设计积极的探索和创造着属于自己的艺术特质,同其他艺术形式一起用独特的视觉语言诠释着对美学价值的创造和追求。

参考文献:

[1]余风高.插图的文化史[M].北京:新星出版社,2005.

[2][英]安格斯・非兰德.画笔与鼠标[M].上海:上海人民美术出版社,2002.

[3][其]安格斯・赫兰德.商业艺术和数码插图[M].上海:上海人民美术出版社,2002.

[4]阿恩海姆.艺术与视知觉[M].成都:四川人民出版社,1997.

[5]屠忠俊.网络传播概论(第一版)[M].湖北:武汉美术出版社,2007.

第8篇：美术插画设计范文

纽扣是日常生活中极其平常的小物件，现如今在个性缤纷的DIY创意产品设计中，却是创意表现的手工材料。本文结合手提袋插画设计实例，研究纽扣元素在创意产品设计中的应用，将插画设计与纽扣元素进行融合与创新，体现产品的形式美感与艺术性、趣味性的统一。

关键词：

纽扣、创意产品、手提袋、插画设计

一、纽扣的创意

纽扣就是衣服上用于两边衣襟相连的系结物，是日常生活中熟悉且极其普通的小物件。纽扣可以使衣服变得美观整齐，有很好的保暖功能，而且还对衣服的整体造型起到点缀和画龙点睛的作用，尤其是出现了很多色彩缤纷、造型多样的装饰纽扣，在彰显艺术性、装饰性及个性化等方面起到越来越重要的影响。而如今，纽扣不仅仅是服装的装饰点缀，也成了DIY创意表现的手工材料。生活需要创意，创意改变生活，最平常的纽扣也可以装点我们的生活，每一颗纽扣，自然素朴或精美高贵，都融入了文化和艺术的精髓，用纽扣可以打造出多样的精美艺术品，如拼贴画、装饰画等。例如用纽扣拼贴出栩栩如生的人物肖像，纽扣可以制作成纽扣手捧花、纽扣相框、灯罩等家居个性摆设用品，可增强居家的惬意之感；纽扣还可以制作成手链、耳环、项链、挂件等饰品，彰显时尚个性的自我。

二、纽扣与插画设计融合

（一）材料选择

如今市场上的手绘插画手提袋，风格多样，有崇尚传统元素的复古风格、有现代时尚的抽象风格、有活泼童趣的卡通风格等。成功的创意手提袋应是与众不同,别出心裁的,在设计中表现为独特性、唯一性,表现出的是原创的构思和思想且个性鲜明的品质。目前人们的环保意识日益提高，手提纸袋在日常生活中的使用也越来越广泛，手提袋的款式、图案、色彩也成为了一种体现个性、时尚、环保的标志。此次手绘创作的手提袋是选用色彩多样的牛皮纸袋。牛皮纸是目前国际上最流行的环保包装材料之一，牛皮纸袋是在市场上广泛应用的一种环保的包装袋，方便顾客携带购买的物品等。但市场上的一般纸袋大都属于纯图案类，很少将插画图案与手工装饰材料结合，此次设计中运用纽扣材料，选择糖果色树脂宽边四眼扣和心形两眼扣，该纽扣具有色彩靓丽、轻巧精致、造型时尚美观的特性，将纽扣材料融入插画设计，带来别样的视觉感受。

（二）设计主题

一幅优秀的插画作品，不仅要有出色的画面、构图、色彩搭配，还要具有鲜明的设计主题，并予以简单化的表现，使其鲜明突出。此次设计中，围绕“扣童年”和“扣甜蜜”为主题，将纽扣融入插画创作中，“轻轻敲扣童年的风铃，把我带回童年世界”，是一种怀念青涩童年的记忆，“十指相扣，甜蜜如初”，是一种对甜蜜爱情的向往或者怀念。主题中的“扣”不仅仅代表纽扣，更表现出一种对童年、对青春的怀念和牵盼的心情。设计风格定位为卡通风格，卡通化的插画是一种特有的视觉艺术，卡通风格的插画不仅拥有特别的创造力和亲和力，还能让人们实现一种角色的互换，在卡通世界中人们可以实现儿童时代的梦想，现如今不仅孩子们喜欢卡通，大人们也乐于接受并享受其中。卡通插画的形象活泼可爱，内容充满着奇思妙想，日本和美国的很多经典卡通形象令我们难以忘怀，例如米老鼠和唐老鸭、机器猫、猫和老鼠、狮子王等，伴随着世界各地的孩子快乐成长。近年来，中国国产的动画片《喜羊羊与灰太狼》，不仅卡通形象深入人心，其相关的衍生产品也受到孩子们的追捧。卡通插画已成为中国当代插画领域不容忽视的新潮流，卡通风格的插画作品具有很好的发展前景。

（三）图形与色彩设计

根据设计主题，巧妙地运用图形设计的方法，将设计表达的内容在手提袋有限的空间里进行集中且创造性、合理性的表现。图形包括摄影写实图形，绘画装饰图形、抽象图形等，通过图形给人以真实、亲切、美好的感受，“具象图形”与“抽象图形”是最常见的图形表现形式。图形的创意表现则常用换置、同构等图形创意的方法来达到新奇的目的。“扣童年”主题手提袋插画设计中，以童年时代四个伙伴欢快畅游的幸福生活为主线设计人物造型和画面场景，图形的表现形式为具象图形，以马克笔作为主要的色彩工具，在设计中，色彩给人们的冲击力是最强的，色彩所发挥的作用也是举足轻重的。插画是一种视觉上的艺术，一副插画的成功与失败在于是不是符合主题并且有没有光鲜跳跃的色彩来吸引人们的眼球，活跃的色彩能给插画带来生机，沉闷的色彩则在表达着哀伤，所以色彩在视觉传达中占据着重要的作用，如较好的运用色彩原理来进行手提袋设计，将会极大地提高视觉的传达功能,更有效地“掠夺”受众的视线。该主题表现的是快乐的童年，所以在色彩选择上多为色彩明快丰富，表现轻松活泼的色系，并将纽扣巧妙融入画面场景中，运用图形创意的方法，将圆形造型和纽扣的圆形形状进行形状的联想，用纽扣进行元素替换，产生换置图形的效果，运用拼贴法把需要表达的图形通过纽扣拼贴的手段表达出来，画面更具有新意，纽扣作为其中的元素和插画图案结合在一起，增加了手提袋的质感、趣味性和立体感。例如，用色彩丰富及不同大小的纽扣表现气球、花蕊、爱心、自行车车轮、摩天轮的造型等。在融入过程中，要考虑纽扣的色彩要与画面整体色彩相协调，既能画龙点睛又能相得益彰。手提袋的左右视图和主、后视图在图形和画面设计上形成完整连贯的图案，像是一幅完整的画面立体呈现出来，整体设计给人眼前一亮、追忆童年又富有童趣的视觉感受，符合当代年轻人追求个性的审美需求，如图1所示。“扣甜蜜”主题手提袋插画设计中，将代表美好事物的花朵、清新可爱的爱心、甜美风格的蝴蝶结、幸福爱恋的玫瑰花、甜蜜可口的蛋糕、冰淇淋等形象作为画面主体，在表现技法上，同样是运用绘画类手法，用马克笔进行色彩勾画，色彩运用上选择粉色、紫色等较女性感的色系，营造唯美、甜蜜浪漫的视觉感，纽扣的运用主要体现在花蕊、蝴蝶结的波点图案、蛋糕、冰淇淋上的可口糖果等，色彩上明快跳跃，又与插画图案融为一体，手提袋左右两边的设计和整体插画图案风格一致并进行了点缀，给人一定的新意和视觉冲击力，如图2所示。

三、结语

创意无止境，创意是设计的核心，创意能给设计带来无限的力量，插画设计就是一种有创造性意味的新颖设计，在数字技术日益发达的今天，在现代插画创作中同样要发扬传统手绘插画的创作精华，崇尚艺术的表现力、追求情感的表达、提倡原创性，在插画创作中，如合理运用创意材料，将材料恰如其分地与主题和内容融为一体，就会使作品具有更生动、更强烈的艺术魅力。

作者：杨凯 单位：南通理工学院

参考文献：

[1]卢海婷,沈君婷.插画设计中综合材料的创意运用[J].大众文艺,2014:8

[2]张旗,杨超,孙群.“袋•生活”主题的环保手提袋设计实践与思考[J].包装工程,2011:1

[3]莫漫先.浅谈手绘插画材料的运用[J].美术教育研究,2014:3

[4]阎鹤,钱晶晶.论插画在现代包装设计中的应用[J].包装工程,2014:10

第9篇：美术插画设计范文

关键词：时装插画；时装效果图；插画的“黄金年代”；时装插画师；艺术构思

所谓时装插画就是以时装为表现中心的绘画形式，它具有一定的实用性和较高的审美性。时装插画艺术作为一门古老而又时尚的艺术形式不知不觉中已经历了一百多年的风雨历程。现在有一种观点认为时装插画最初是作为服装在制作前的一个设计构想草图出现，并随着时代的演变，需求多元化而逐步形成。故此是以设计实用为目的。事实并非完全如此，我们应当看到，早期时装插画艺术是从传统的绘画艺术中分离出来的，少说也有百年的历史，它的发展与演变大致可以分为三个阶段。

第一阶段，装饰风格时期（20世纪初至20世纪40年代），时装插画艺术作为独立的艺术形式刚刚新起，深受当时新艺术运动和其后的装饰艺术运动影响，风格写实，装饰感强，多用作高级时装广告海报，宣传美化是主要目标，处处体现出传统绘画艺术（油画、版画等）的魅力。当时时装插画家的角色往往由时装设计师和舞台设计师来担当。如大家熟知的CoCo Chanel（夏奈尔）和Erte（艾德）就是其中的佼佼者。

第二个时期称为现代主义风格时期（20世纪40年代至80年代），这一时期的作品又先后反映了包豪斯主义、国际主义、波谱艺术、嬉皮风格等思潮特征。简练大方，充满未来感的形式大行其道。这时随着成衣时代的到来，大规模的批量生产使预先制定的设计稿即时装效果图显得更加重要，插画的广告作用也在很大程度上被时装摄影取代。但时装插画形式仍被相当一部分设计师和画家所喜爱并得以发展。国外许多著名的时装设计师同时也是出色的时装插画家。如，Christian Dior（克里斯汀・迪奥）、Yves Saint Laurent（伊夫・圣洛朗）、Lssey Miyake（三宅一生）等。当然也有一些专业的插图画家如Rene Gruau（热内・格鲁奥）、Antonio Lopez（安东尼奥・洛佩兹）等也有许多不凡的作品。

第三个阶段就是新绘画风格时期（20世纪80年代至今）在西方出现一种形式上风格自由、大胆粗犷、甚至是新奇怪异的插图绘画，可以看到新表现主义、超前卫艺术、涂鸦艺术，特别是电脑制图等新概念新技巧纷纷为时装画艺术注入新生血液。这是一个人人皆可艺术的时代，只要有好的想法、好的构思就可在媒体和网络上一展身手。当然，这一时代的领军人物还是时装界的新生代大师们，如Aleander McQueen（亚历山大・麦克奎恩）、John Galliano（约翰・加里亚诺）、Jason Brooks（杰森・布鲁克斯）等。

总的说来，20世纪的前50年是插画的“黄金年代”，在许多杂志中，插画占了很大比例，而Bazaar和Vogue这样的时装杂志，也把插图作为主要的视觉元素，但很快，摄影作品的势力越来越强大，大有成为主角的可能。到了20世纪90年代，摄影作品已完全取代插画，成为媒体主要的视觉艺术元素。

作为服装设计教育工作者，我在长期的教学中看到，在以前的相当长一段时间里，国内的时装插画一直没有得到很大的发展，或许是由于商业性时装插画没有得到大家的普遍认同，比较时装摄影和服装设计图（效果图）的长足发展相对滞后，相应的投入和人力也少之又少，培养学生时往往偏重设计思维和实用的表现方式，欠缺艺术审美修养和文化关怀。不过，随着经济发展以及周边国家（特别是日本动漫产业和插图画家）的影响，人们，特别是年青一代越来越感受到插画与商品的密切关系，服装厂商也下意识地吸纳这方面的人才，今天时装插画作为一门学问，且具有商业与艺术双重价值的商品,不仅是服装设计师必备的一门技术,对于其他与服装相关部门的工作人员艺术修养的提高,更是一门必修的课题。这几年各大艺术院校都增设了时装插画课程，这填补了国内时装插画设计的空隙，缓解了时装插画人才紧缺的局面，也给服装设计带来了很大的突破。

今天，时装插画越来越为人们所重视，它的功能不断扩大，形式也不断增多，最初主要是作为服装的广告、宣传和插图等方面大显身手，现在逐渐成为设计师或画家表现艺术思潮的重要艺术形式。服装画应该比服装本身、比着装模特更具典型，更能反映服装的风格、魅力与特征，因此更加充满生命力。好的服装画能把服装美的精髓、美的灵魂表现出来。

我们都知道，赋予思想以相宜的形式是人类最普遍的一种需要。想象的东西总是漂浮不定，倏而即逝。要将“模糊”的想法、突现的灵感“固定”住，必须得运用某种相宜的形式。对于从事服装设计的人来说，时装画就是一种直观而有效的方法。通过时装画，设计师可表达设计思想，修正设计观念，消除思维中的模糊干扰，使得新颖的想法得到表现。

我认为，时装插画的学习和方法的掌握亦有多种方式。最易见效的应首推“临画结合”法。临摹的确是入门学习的最佳和最简便的途径，特别是一些具有深厚绘画功底的大师作品非常值得学习。第二阶段：仿造。就是根据所掌握的方法，自己构想和创造。这时就要把视野放开来，从周边艺术中吸取养分，如漫画、动画、游戏、摄影、文学、戏剧、影视、科学未来等等都是我们灵感的源泉。

从细节来说，首先要清楚服装纺织品的种类质地和衣纹的类型，如毛料服装皱纹少，比较挺阔；毛呢大衣显得很厚重，有下垂感，肘部弯曲时衣纹简练，而且粗大；棉料服装褶皱多，而且细碎，无规则；丝绸织品比较柔软，褶纹较多而长，褶线多呈弧形显得轻飘。毛料服装的表现方法，用线描法，用笔要刚劲挺直，轮廓线粗壮夺力，少勾衣褶，能表现出基本结构就行。一般多用于现代人物肖像画。丝绸织品服装的色调要淡而柔和表现出比绸的光感。多用曲线画。棉布料服装可用直线或曲线相结合的方法。比较厚实的衣料不易显得出人体的细部结构。丝绸等较薄的服装则能非常明显地体现出人体的细部结构和动态，如果对人体的结构了解得深刻，以有意识地强调衣纹变化。透过衣服可以看到人体结构和动态变化，更能显出丝绸的质感。衣纹是由于人体的结构和动态变化，更能显出丝绸的质感。衣纹是由于人体的结构和人体运动而产生的，如肋下、肘部、腰膝及裤脚，袖口，衣服下摆等地方的褶纹，不但多，而且有规律的反复出现。掌握了它们的规律，不管如何变化都可以准确地把它们画出来。偶然出现的衣纹就应该把它们舍弃。有的是应该出现的衣纹，但又不太明显，就要把这些衣纹强调出来，经过加工整理，这些衣纹应该能够体现出服装的质感和肢体的动态。此外还有许多应注意的方面,如色彩搭配运用的和谐统一，时装款式的特征把握,时装人体姿态的协调和美观,风格情调的一致等等。在把握细节的同时，还应注意营造大的艺术情景气氛，紧紧抓住要表现的中心多构思，多尝试，追求最好的画面效果。

应当看到目前我国的专业时装画人才还很少，整体水平与国外相比还有一定的差距，我们要走的路还很长，我们要抓住机遇努力发展，当时装插画在海报、杂志、广告等各个领域和时装摄影各占半壁江山时，时装画艺术的新时代必将开启。

参考文献：

［1］邹游.解读时装画艺术.中国纺织出版社，2003.

［2］刘兴邦.现代时装画艺术表现.福建美术出版社，2002.