初中美术教学课题精选(九篇)

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第1篇：初中美术教学课题范文

关键词：教学模式创新；初中美术；体现方式

一、初中美术教学模式的创新是摆在教育工作者面前的新问题

随着时代不断向前发展和进步，初中美术教育模式也在发生着日新月异的变化，以适应风云变幻的教育发展形势。教育的基础学科就包括了美术教育，对此，美术教师应引起足够的重视。在实际的教学中，教师要运用各种可能的办法使学生对美术产生兴趣，从而使学生在兴趣的引导下，连续不断地激发自己的潜能，让学生深切体会到自己就是“美术课堂的主人翁”，全身心投入到课堂的教学中去。美术传统模式转变为创新模式就是摆在教育工作者面前的新时代的课题。如何让学生在美术教学中体会到乐趣并且自觉地去学习，这就要求我们转变美术教学的模式。

二、初中美术课堂中的创新集中体现

（1）从

兴趣着手。古往今来，大人物所创造的成功，其根本来源就是兴趣，如果没有兴趣的铺垫，就如同炒菜不放盐一样，过程就会枯燥无比。同样记忆也来自于兴趣，如果对一件事物不感兴趣的话，人的大脑是无法记住这件事物的。应把学生置于美术教学中的主体地位，以兴趣作为牵引，让学生顺理成章地融入到美术学习之中。这样即使学生的画看起来颜色和比例不是那么协调，但它切实地表达了学生的内心世界，这是学生对世界的感悟。虽然作品不是那么完美，但是这是真正属于学生自己的作品，带来的鼓舞是无法估量的，那么学生对美术的探索就会变得自然和合理，并以更加浓厚的兴趣投入到美术教学中去。

（2）利用多媒体进行美术教学。多媒体的出现，使初中美术教学出现了一个新的契机。画面和教材内的内容几乎完美地结合在了一起，这样教学课程中的较抽象的内容就可以通过多媒体生动地表现出来，使学生能够很直观地感受到老师教学的内容和真实作品的面貌，久而久之学生就会拥有广阔的思维、广泛的视野，同时，其思维定式也将被打破，一些平常觉得难的地方也会逐渐融会贯通。这有助于学生了解更深层次的美术内涵，实现教学者的教学目标。刚进入初中的学生对色彩的敏感度和理解能力还较弱，多媒体可以弥补这样的缺陷。比如给学生看一幅描绘春天的作品，结合教材内容，用多媒体工具将这幅作品再现出来，这样自然而然的，学生脑海里就会描画出春天的景色，就会画出自己的第一幅作品。

（3）培养学生的审美能力。美术课程是一门非常特别的课程，它要求学生有很强的审美能力。独特的线条和充满各种生活气息的鲜活画面，不仅能使学生享受到美，还能起到陶冶学生情操的作用，并提升学生对美的鉴赏水平和审美能力。教师还应鼓励学生走出校门，利用课外时间去欣赏美丽的大自然，并让其投入到社会当中，让学生从中国积淀了几千年的文化传统中汲取营养，以提高自己的文化素养和审美能力。教师还可以让学生在一定范围内进行自由创作，这样他们的审美能力就会渐渐地提高，他们创造出来的美术场景就是生动的。培养学生的审美能力最重要的一点就是让学生对美的事物产生爱慕从而去追求它，这样审美能力自然而然地就会得到相当程度的提高，如果让欣赏美成为学生的一种习惯的话，那么教师的目的就可以说是达到了，这样的创新教学模式就会是适合学生的。

综上所述，创新模式在初中美术教学的广泛利用是无法更改的潮流，是美术教育的大势所趋，也是摆在所有教育工作者面前的全新课题，是与时俱进的必然结果。新型的美术教育方式会使得创造力重新回到学生的脑海中。教师应学会放手，试着让学生自由地在美术创造出来的美丽环境中行进，一步一个脚印，真正给学生带来开放、快乐、生动的全新教学模式，这是每一个教育工作者的义务和责任。

参考文献：

[1] 杨永强.浅谈新课程背景下初中美术的创新教学模式[J].中国科教创新导刊，2011（36）：19.

第2篇：初中美术教学课题范文

关键词：新媒体艺术；高中美术；课程与教学

随着一个以创意、共情、模式识别和意义追寻为核心的“概念时代”的到来，未来属于具有“高概念（HighConcept）”和“高感性（HighTouch）”双重品质的人。我们的课程也应随时代脚步而更新，将新媒体艺术融入高中美术课程与教学，更多地将多媒体、新技术将融入创新教学，既能激发学生右脑思维，开拓学生多元智能、增强学生对多元文化的理解、培养创造性思维，又能为培养具有美感、情感、懂得交往和寻求意义的优质人才打下坚实基础。

1新媒体艺术与高中美术课程

未来的世界是多元的、未来的世界是虚拟的、未来的世界是充满创意的。人们日常生活中的点点滴滴都渗透着“视讯科技—新媒体”的符号，需要我们去用心发现、体验。新媒体艺术融入高中美术课程与教学以“新媒体艺术”为轴线，贯穿新媒体艺术与科技、新媒体艺术与生活、新媒体艺术与文化等课程大模块，采用理论学习和项目实践相结合的学习方式，结合我们身边的各种资源一同审视、探讨、分析、创造、重构属于学生自己的新媒体艺术课程。新媒体艺术是指在特定的时空环境里，将影像与其他美术媒材相结合，艺术性地选择、利用、改造、组合，延异出新的展示个体或群体丰富的精神文化意蕴的艺术形式。这让摄影、摄像、录像以及投影等元素也融入了新媒体艺术的创作中来。将新媒体艺术引入中小学美术课程中，与以下几点特质有关：强调观众介入和参与，能使观众置身其中的，在展示效果上具有异质性、互动性、融合性、非重复性和不确定性等特征。以非线性的叙事逻辑将美术、音乐、戏剧、诗文、计算机、影像、劳技、光学等跨学科内容融入多维空间中，是一种开放的可变艺术。以夸张、异化的形象激活观众的感官，着重强调艺术思维和肢体介入。强调在自我与环境间的思辨，给予社会场域以人文情怀的美育关照。随着艺术观念的不断嬗变，艺术的外延和内涵也络续转变，本研究将新媒体艺术与高中美术相结合开展创意美术课程也十分契合新媒体时代下的视觉潮流与人文理念。

2高中新媒体艺术课程与教学设计概述

《普通高中美术课程标准（实验）》指出“高中美术课程要面向学生的生活和发展，引导学生逐步形成敏锐的洞察力和乐于探究的精神，鼓励想象、创造和勇于实践，用美术及其与其他学科相联系的方法表达与交流自己的思想和情感，培养解决问题的能力，促进美术和其他学科的学习。”［1］新媒体艺术课程在高中阶段的开设，能积极帮助学生进行高层次艺术思维能力的学习。因此，笔者开设的新媒体艺术课程力求让学生学会以个人或集体合作的方式参与学习活动，激发创意，敢于大胆质疑，了解媒体语言及其表达方式、原理与思想，掌握利用相关知识合理解决实际问题的方法，促进学生的社会性发展；学生可以在多元的情境中密切新媒体艺术与自我、生活、艺术、文化、科技、社会、未来的联系，获得积极审美体验和生活经验；发展学生的创新能力、探究能力、实践能力、社会责任感以及良好的个性品质和学习习惯；此外，本课程还能让学生对媒体文化产生感悟与内化，养成利用新技术促进学习和改善生活的意识和态度；掌握利用新技术主动获取与加工、感知与欣赏、表现与创造、交流与评价知识的能力，发展信息素养、科技素养、媒体素养。具体说来，新媒体艺术融入高中美术课程与教学设计如下：

2．1课程目标

（1）明晰“新媒体艺术”的基本概念。引导学生结合周围的视觉文化现象，深入探索、鉴赏与批评不同形态的新媒体艺术。（2）感知新媒体艺术的特质、美学价值与人文价值，思辨新媒体艺术作品与人文情境、生活环境、社会生态间共相互生的美学关系。（3）通过多元媒材的体验与尝试，培养学生的影像感知能力、创意表达能力以及空间转换能力。

2．2课程设计思路：

通过艺术鉴赏、创意园区新媒体艺术考察、新媒体艺术创作等一系列主题性教学活动，采用串线性、共享式的统整模式进行课程整合，利用计算机、PPT及相关影像资料、互联网、艺术思维导图、绘图纸笔、美术档案袋等教学资源，力求建构多维、立体的课程，引导学生理解美术与其他学科间的有机联系。

2．3课程模块设计

模块一：新媒体艺术与自我活动目的：师生围绕“咱们学什么？为什么学？咱们如何学？与谁一起学？”四个议题进行讨论，学生根据自己的实际情况与教师一同选择、探讨、建构、编创属于自己的课程。活动项目：头脑风暴、课程会、议题讨论、新媒体宣传会等以供选择。学习要点：组建“学习共同体”，师生共同了解新媒体课程的由来与概念，一同商议课程的学习目的、学习方式、学习内容、活动安排、学习评价等方面的内容；构建和谐民主学习气氛，强调从学生的已有生活经验、学习经验、社会经验出发，结合学生兴趣点和关注点，使课程成为师生共同创生意义的资源；师生可以围绕“我看新媒体”、“我与新媒体”等相关议题展开辩论演讲，或围绕“新媒体艺术”“数字化时代”等关键词展开头脑风暴活动。模块二：新媒体艺术与科技活动目的：掌握利用网络工具进行信息检索、搜集资料的方法；以批判的眼光宏观当今社会的变化，明确新媒体时代下视讯科技发展的诸多表象及其特征。活动项目：网络虚拟考察、知识竞赛、主题调研会、视频媒体艺术展等以供选择。学习要点：学会运用常见的信息检索工具进行学习，包括“网络学习资源基础、网络学习资源获取方法、网络交流的沟通桥梁、基于Internet的资源学习”四个任务；通过观看“北京奥运会开幕式”视频，既学习到新媒体技术的运用，更应体会到中国古代文明的博大精深和综合实力的强大，增强民族自信心和自豪感；项目实践，申请博客，协同完成以“新媒体艺术与XX”、为议题的网络检索报告。模块三：新媒体艺术与生活活动目的：结合自身生活环境和经验阅历，从思维开拓、创意设计和调查实践等方面理解新媒体与生活的联系，锻炼用新媒体手段综合解决问题的能力。活动项目：创意思维墙、校园设计工作室、模拟项目签订会、新媒体手工坊、家校参与户外采风、言语写作等以供选择。学习要点：建议从身边校园文化入手，利用电子数位板、CAD等绘图软件设计草图，师生共同创设兼具意趣性、交互性、主题性、文创性、时代性的学校环境，以求传达学校的教育哲学和文化精神；运用原型启发、希望点列举、逆向思考等方法进行互动，锻炼学生多向思维、放射思维、换元思维，为新媒体创意制作打下良好思维基础；项目实践，尝试各种手段建设我们的数字化校园（方案、模型、实体改造等）；小组完成田野调查报告，并尝试设计新媒体解决方案；模块四：新媒体艺术与文化活动目的：通过跨文化体验，力求培养学生世界公民意识，参与国际交往的态度和志向，以及多元视角所带来的宽容心态。活动项目：文化主题日、虚拟漂流瓶、多元文化旅、中国动漫游等以供选择。活动要点：站在世界文明与民族文明互动发展的原点，结合社会生活事件，理解地域、亚文化、伦理、种族、性别等问题，展示影像、交流评析，培养国际理解能力；帮助学生从新媒体的角度理解多元与本土、传统与现代、冲突与融合、积累与创新之间的关系，自觉建构具有时代性的文化精神；项目实践：举办多元文化综合媒介展，力求跨越过去和未来、现实和虚拟的界限，把社会评论、大众审美融入新媒体作品中。

3研究的结论与建议

新媒体图像文化在极大地丰富、提高了人类不同文明之间交流的技术手段和效率的同时，也以冰冷的数字技术标准造成了人的感知方式与审美经验的“同质化”。将新媒体艺术融入高中美术课程与教学，不仅能给予全球化语境下的传统文化教育以当代艺术的人文关怀，而且对继承、保护、创新本土文化，构建21世纪的创造力等方面都起着不可低估的作用。据此，笔者为新媒体时代下的高中美术课程与教学提出以下建议：第一，通过动态的发展观，将传统文化与现代生活中的视觉文化现象密切联系，精选设计多层次的、具有弹性的、符合学生审美建构水平的教学内容。从审美内涵和形式上来建构高层次的教学。第二，教师应积极建构以学生学习经验为中心的、结合社会性议题的视觉艺术课程，注重传统文化与学生的经验统整、知识统整，视觉文化资源与社会公共资源的统整，实现以人为本的新型课程发展。第三，改变思维，以学校美术教育在当今社会和未来社会中的力量为动力。［2］应改革师范学校教学课程、加强职后教师培训计划，提高美术教育者的新媒体艺术素养。总之，美术教师应充分认知新媒体艺术教学与跨学科美术教学对学生个人发展和社会发展的独特功能，助人学渔，引导学生构建未来中国的宏伟蓝图做好思维方面的准备。

参考文献

［1］中华人民共和国教育部．普通高中美术课程标准（实验稿）．人民教育出版社，2003年．

［2］钱初熹．文化创意产业与当代学校美术教育的研究［M］．长沙：湖南美术出版社，2012．

第3篇：初中美术教学课题范文

关键词：多媒体； 重视实效； 教学互动； 选择性； 适时性

中图分类号：G633.6 文献标识码：A 文章编号：1006-3315（2012）05-063-001

随着新课标的实施，学校硬件的不断更新，现在教师在教学中使用多媒体课件已经是很平常而普通的事了。多媒体教学是指在教学过程中，根据教学目标和教学对象的特点，通过教学设计，合理选择和运用现代教学媒体，并与传统教学手段有机组合，共同参与教学全过程，以多种媒体信息作用于学生，形成合理的教学过程结构，达到最优化的教学效果。多媒体在课堂上的作用是显而易见的，但必须遵循教学本身规律，遵循因材施教原则，遵循效益性原则，才能真正发挥多媒体在数学课堂教学中的辅助作用，达到提高高中数学教学质量的目标。

一、重视实效，不只是追求华丽

教学过程由教师、学生、媒体三个基本要素构成，在教学过程中，教师是教学信息的传播者，学生是教学信息的接受者，媒体传递则是教学信息的载体，是沟通教与学的桥梁。多媒体容易使人特别是青年教师过分依赖于电子教案和现代教学设施，认为教学工作就是点点鼠标、读读屏幕，教师成了“操盘手”和“读书郎”，甚至学生对教师是“不识庐山真面目，只缘他在电脑中”。我们应该充分认识到媒体实现的只是教师劳动中的“低级部分”，那些高级的、创造性的、智能化的工作才是教师价值的真正体现。教师我把自己的思想、思维通过语言、行为清晰地表达出来，去感染、引导、教育、影响学生，始终在教学过程中发挥主导作用。内容决定形式，形式为内容服务，多媒体教学是一种辅助手段与形式，只有教学内容才是教学核心。因此，应该根据教学内容来决定要不要使用多媒体教学，用则应明确用在什么地方，要达到什么目的，只有这样才能有的放矢，多媒体手段才能与教学内容、教学目的保持一致。

二、正确处理师生之间“教”与“学”的互动

互动教学是指教学过程中充分发挥教师和学生双方的主动性，形成师生之间相互对话、相互讨论、相互观摩、相互交流和相互促进的一种教学方法。而在多媒体教学中，很多教师忽视了这一重要的教学环节，从而导致师生的“双边”活动变成单方面的播放和讲解，学生变成看客，教学过程从“以教师为中心”演变成了“电脑+教师”为中心，从“满堂灌”演变成了“满堂放”，强化了教师的主动性和学生的被动性，弱化了师生之间的互动交流，教学效果难以提高。多媒体教学中如何才能够加强师生间的互动呢?教育学家普捷洛夫曾提出：思维永远是由问题开始的。因此，以设疑为主体的启发式教学对加强师生互动是非常必要的，同时应注意，设疑主题要紧扣教学内容，且具有代表性和启发性。

三、注意多媒体教学与传统教学相结合

传统教学是以“黑板+粉笔”的教学模式为代表的，其优势主要体现为：①有利于对学生思维能力的培养②有利于教师对课堂情况的把握③有利于师生的课堂发挥和创新。多媒体教学则以其图文声像俱佳的表现形式和非凡的表现力，将课堂教学引入全新的境界。多媒体在课堂教学中的优势表现为：①增加课堂容量，提高教学效果②激发学生学习兴趣，提高学习效率③创设教学情境，突破重点难点。我认为，传统教学与多媒体教学的有效结合是优化课堂教学结构，最终提高教学效率和学习质量的最佳途径。因此，在制作多媒体课件时应有所取舍，只需要把一些不便板书的内容制作进去，而对一些关键问题、阐述说明、师生互动等要留给教师，通过板书、讲授等方式去发挥。教师应灵活运用两种教学方法，使各自优势得以充分发挥。

四、注意数学课堂教学内容的选择性

多媒体作为先进的教学工具和教学手段，固然有其优点，但只有用到实处能发挥出来，并非所有的数学教学内容都适合，在教学中必须针对数学教材自身特点和学生的认知规律合理选用。

五、注意使用多媒体在数学课堂教学过程的适时性

第4篇：初中美术教学课题范文

关键词： 初中美术 美术课堂 教学问题

美术是我国九年义务教育阶段内的必修课程之一，尤其是对于初中美术教学来说，其主要意义就是帮助学生提高自身的艺术鉴赏能力与审美能力，进而有效缓解学生的学习和生活压力，让他们的综合素质水平可以朝向一个更高的层次发展。然而，美术课程教育虽然在近年来受到国内教育界的高度关注，但在实际教学过程中仍然存在诸多的问题和难点有待商榷和解决。

一、初中美术课堂上比较常见的教学问题

（一）对美术课程带有偏见

由于受到传统应试教育思想的影响，很多初中教师、家长乃至学生自己都会将大多数的精力投放在文化主科目的学习上，并认为如果过多涉猎美术学习就会影响到学生的考试成绩。除此之外，还有一些初中院校甚至鼓励主课老师占用美术课堂的时间，并且在得到家长和学生的“同意”下，将美术教学看做是一项可有可无的学习课程。长此以往，美术课堂在这种偏见且得不到重视的环境下会开展得更简单，从而让我国初中美术课程的应有价值难以发挥。

（二）教学方法过于陈旧

美术有别于其他基础类的文化课程，教育者如果仍然沿革那种满堂灌式的教学方法，不仅会严重打消学生对美术课程的学习兴趣，还会让原本灵活有趣的课程内容变得死板无聊。此外，还有一些美术教育者不懂得与学生之间进行沟通的重要性，只是单方面地向学生传授课本知识，如此学生的绘画灵感与艺术创造能力均会受到一定的制约，进而难以真正迈进美术艺术的大门。

（三）教育资源严重不足

美术课程给学生带来的是艺术的价值和美感，因此必须有一些辅助的教学资源与学习环境才能够达到更优秀的教学效果，很显然，黑板+粉笔的课堂基础配置是无法满足学生欣赏艺术的要求的。纵观我国当前绝大多数的初中学校，不仅没有为学生配备单独的美术教室，甚至连最基本的画笔、颜料等教学资源都非常稀缺和匮乏，很多美术教育者只能够在黑板上铺上一张白纸进行绘画教授。这种“贫苦”的教学环境让教育者难以发挥真正的教学水平，并且让学生愈发认为美术课程其实并不重要，让课堂教学氛围缺少应有的严肃性。

（四）课堂纪律过于松散

课堂纪律是让很多美术教育者都深感头疼的一个问题，具体表现为不准备绘画工具、私自浪费材料及乱写乱画等。在初中美术课堂中经常会出现一些调皮捣蛋的学生干扰课堂纪律，还有一些学生因未带绘画工具而做一些与学习内容毫不相干的事情。此外，在课程结束后，学生为了尽快下课，匆忙地离开美术教室，进而让教室内的卫生环境变得狼狈不堪。

二、解决初中美术课堂教学问题的措施

（一）改变教学观念，提升情感投入。

首先，初中美术教育者要在课堂中加大情感投入力度。缺少真情实感的教学内容是索然无味且缺少生命力的，教育者要学会站在学生的角度思考问题，与学生之间产生心灵与情感上的共鸣，将学生对于美术课程的学习兴趣激发出来；其次，教育者要学会转换自己的角色定位，由之前的课堂主导者转换为引导者，由高高在上的师长身份转换为学生的亲密朋友。只有让学生充分感受到被尊重感，才能够将美术课程的真正价值发挥出来。

（二）掌握学生心理，提高学习兴趣

中学生的认知能力尚未完全成熟，而美术课程度对于学生的知觉、情感把握及处理能力等又有较高的要求。因此，美术教师在课堂中要充当好引导者的角色，将学生对于美术课程的学习兴趣进一步提高。例如在教授“人类的朋友”这一课程时，假设教育者死板地让学生临摹教材中的例图，一定会让很多学生认为枯燥无聊，进而对接下来的课程学习提不起兴趣。教育者如果为他们留出自我创造的时间，让学生选择一些自身擅长的动物作为临摹对象，那么就会让学生的学习积极性与创造能力均得到不同程度的提高。

（三）加大管理力度，培养守纪习惯。

大量教学实践证明，学生的性格特征、学习能力、守纪习惯及家庭环境均会对教学效果带来直接性的影响。为此，美术教育者要在日后的教学工作中加大对课堂纪律的管理力度，尤其是针对那些喜欢影响教学秩序的学生要有耐心，通过晓之以理的方式帮助他们摆正学习动机。除此之外，教育者要对各个班级中学生的性格特征进行掌握，制订出不一样的教学方案调动学生的学习积极性，克服掉对美术课程所产生的畏难情绪。

参考文献：

[1]张海峰.浅谈初中美术课堂的优化及素质教育[J].学周刊，B2011（10）.

第5篇：初中美术教学课题范文

【关键词】多媒体；学习兴趣；观察；理解；创新； 科学性；艺术性；直观性

一、中学数学课堂中运用多媒体的意义

数学是一门研究客观物质世界的数量关系和空间形式的学科，它具有概念的抽象性、逻辑的严密性、应用的广泛性特点。基于数学的特点和初中数学的教学目的，在初中数学教学中使用多媒体的意义体现在以下几个方面：

1.运用多媒体，激发学生学习兴趣

兴趣是最好的老师。数学本身比较抽象、枯燥，中、小学生生性好动，自控能力差，单一传统的数学教学方式造成学生数学创新素质能力难以提高。而多媒体能使抽象的数学问题具体化，枯燥的数学问题趣味化，静止的数学问题动态化，复杂的数学问题简单化。这些特点，在很大程度上解决了传统教学中的困难，使学生保持浓厚的学习兴趣，调动学生的积极性，吸引学生的注意力，以轻松愉快的心情参与到课堂教学中来，达到了从“要我学”到“我要学”的转变。

2.运用多媒体技术，培养学生的观察能力

观察在数学知识学习过程中的作用很重要，学生从看图到认识图形都离不开观察。在传统教学方式中，运用教具让学生观察，常常因为学生观察的角度不同和不能随心所欲活动，因而达不到理想的观察效果。而通过多媒体教学，能使原来因观察角度和演示时被挡住等原因，而导致实物不易展示的情况得以改变。由于多媒体画面动、静结合，使观察重点更突出，更有利于培养学生正确有序的观察方法和空间想象能力。

3.运用多媒体技术，有利于加强学生的理解能力

理解是指人们调用已有的知识经验，从不同角度用多种方法抓住问题的实质。我发现小学生学习数学所表现的理解能力，主要是学习调用诸种感官，通过创设情景，依靠思维去理解新的知识。多媒体教学具有形象直观、动态演示等一些其他教学手段无法比拟的功能，形象地呈现事物的现象，具体地表达事物发展的过程，生动地揭示事物变化的规律，使抽象的知识转化为一定的物质形态，变得形象具体、生动活泼。因此，在应用题的教学中要注重直观形象，把数学课本上抽象的文字描绘和静止的图像转化为具体、直观的动态过程，这样更有助于学生对知识的理解。

4.运用多媒体技术，培养学生的创新能力

多媒体技术能使抽象的问题形象化，使静止的图像动起来，更加具体地反映教学思维过程，开阔学生视野，激发学生灵感，开拓学生创新思维。问题、悬念、好奇心是思维的启发剂，这使学生的思维由潜伏转为活跃，有力地调动了学生思维的积极性和主动性，培养了学生的创新意识。

二、正确认识和运用多媒体技术

教师采用多媒体教学时，把自己的学识、教学艺术、情感和多媒体技术有机的结合起来，才能收到最佳的教学效果。要想拥有一个良好的教学设计，首先必须要对多媒体技术的表现手法有一个全面的认识，它的表现丰富多彩、灵活多样，它具有化小为大、化远为近、化虚为实、化静为动、化快为慢、化繁为简的神奇魅力。因此，我们在进行教学设计时特别要关注学生的发展，设计新颖的模式，选择学生最喜欢、教师最擅长、表现最直观、对达成教学目标最有效的方法来进行设计。作为教育的主导者、设计者，我们的课件必须是有新意的、必须是出乎学生意料但又合乎情理的、必须是有利于教学目标达成的。

1.课件科学性

作为一个完整的课件，要讲究整体性，即学习内容的科学完整、使用习惯的简单稳定、艺术风格的和谐统一。教学内容的选择、教学方法的选择、教学媒体的选择等等，要针对不同的课型和课程内容，选择合理的媒体类型，要充分体现数学思维的特点，符合学生认识规律，符合思维过程。

2.课件艺术性

要求教师将多媒体课件中的文字、图形、动画等进行艺术加工和处理，使其具有较强的表现力和感染力，体现数学美。①挑选图片时要考虑到图片的清晰度、详实性以及运用的合理性。②情与景要相互交融，做到与艺术家零距离地感悟艺术内涵，鼓起同学们想象的翅膀，更会增加作品的艺术感染力。③在美术教学课件上主观的文字要少而精，作为引导的思路给学生们更多想象空间的文字。

3.课件针对性

就是针对教学内容的特点，把重点内容用突出的方式加以显示或用恰当的媒体加以处理，化难为易、化繁为简，真正起到辅助教学的作用。 多媒体课件中每一幅插图，每一句设问或说明都要有针对性，只有突出教学重、难点的图片、影像，准确、到位的设问或说明，才能帮助学生主动理解作品给自己带来的在视觉上与思想上的感受，使学生既有广阔的思考空间，又有明确的思考方向；切忌插图过于繁杂，既想面面俱到，又缺乏层次性，设问过多、过散，这样反而不能给学生留下深刻印象，不能达到理想的教学效果。

4.课件直观性

第6篇：初中美术教学课题范文

一、运用多媒体技术，创设学习情境

兴趣是最好的老师，如何激发学生的学习兴趣是上好一堂课的关键。初中学生一旦对某种事物产生好奇，便会产生强烈的求知欲。在教学中，运用现代信息技术，可以创设学生乐学、爱学的学习情境，把学生的注意力迅速集中到课堂教学的内容上去。导人新课时，必须创设好的学习情境以吸引学生的注意力，提高他们的学习兴趣，为学好新知识做好良好的心理准备。计算机辅助教学集音、像、动画于一体，生动形象，在吸引学生的注意力与学习兴趣方面，具有其它各种教学方法不可比拟的优势。

二、运用多媒体技术展现过程，拓展思维

计算机技术还可以形象再现思维过程促使学生多向思维、发散为主，培养其空间想象能力和创造力。如学习“平行线”时用动画的方法来演示两平行线向两端无限延长直到尽头。让学生结合动画演示发挥想象，理解“永不相交”的含义。这样弥补了传统教学难以讲清的不足，使学生突破局限，能在脑中展开想象、发散思维，既建立了空间观念，提高了空间想象能力，又渗透了“无限”思想，同时动态演示能使学生的记忆更深刻、更牢固。在讲授多面体时，学生和教师都可以充分利用实物，给正方体的六面标上字母A、B、C、D、E、F，但由于实物不透明。学主观察不方便。因此，我利用几何画板做了个正方体。给6个面着不同颜色并标上字母且可透视，再结合实景教学。这一过程让学生直接感受到数学来源于生活。这样创设了数学教学的良好情境，建构了较理想的学习环境，收到了较理想的教学效果，使学生比较自然地接受数学概念，同时开阔了学生学习的视野。有助于学生发散思维的培养。在学习“探索勾股定理”时，让学生利用几何画板作一个能动态变化的直角三角形，通过度量三角形各边长度的平方值来并进行比较，这样能使学生对直角三角形三边关系产生很感性的认识。通过观察，学生会发现任何一个直角三角形的两直角边的平方和都等于斜边的平方，从而加深了学生对勾股定理的认识、理解和应用。这种让学生动手操作、观察、探究的教学效果远远要比传统的教学方法来得高效，而且也很受学生的欢迎。

三、利用多媒体的动态演示，提高学生的理解能力

计算机辅助教学具有形象直观、动态演示等一些其他教学手段无法比拟的功能，能形象地呈现事物的现象，具体地表达事物发展的过程，生动地揭示出事物变化的规律，使抽象的知识转化为一定的物质形态，变得形象具体，生动活泼，能有效地突出重点、突破难点。

例如，在三角形“三线合一”的教学中，传统的教学方式因较难展现其发现的过程，从而会造成学生对其不好理解。这时，我们就可以借用计算机技术，在屏幕上作出斜三角形ABC及其∠A的平分线、BC边的垂直平分线和中线，之后用鼠标在屏幕上随意拖动点A，此时三角形ABC和“三线”在保持依存关系的前提下会随之发生变化。在移动的过程中，学生会直观地发现存在这样的点A，使得角平分线、垂直平分线和中线三线重合。

第7篇：初中美术教学课题范文

我校初中美术课堂创新教学三步二层一线主模式是提高初中美术课堂教学的实效性。即通过美术的学习激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善学生的人格。现介绍如下：

第一步是：创设情境、激发兴趣。

中学美术教学的最终目的是对全体学生进行审美教育，提高学生感受美、欣赏美、鉴别美的能力，而不是把所有学生培养成为艺术家。如何做到这些我想谈一点粗浅的看法：

1.教学要符合学生年龄特征和认知习惯。教师要分析学生的实际情况，寻找新授知识在学生头脑中"相合"的结合点，提高学生的学习兴趣。

2.培养学生学习美术的信心。可以激发学生从自己身边感兴趣的做起，如“给自己最喜欢看的一部电影画一张宣传画”，把命题的主动权交还给学生，会产生意想不到的效果。

3.通过尝试各种工具，材料和制作过程来体验美术活动和乐趣。例如在制作新年贺卡时可以让学生运用刮色、涂蜡、撒盐、吹色、压印等技法，使学生在变化莫测的游戏中，达到兴奋点。

4.把音乐融进美术课堂。如在欣赏《中国山水画》时，一边欣赏画中韵味、境界、情趣,一边欣赏如流水般、私语般、叮咚的琴声；美术课应该尽可能地融合各种艺术形式，充分调动人体的全部感觉器官，从中体会艺术的魅力。

5.使用挂图、画册、录象、幻灯、光碟等，让学生观看欣赏。通过生动丰富的素材资料，将学生从课堂枯燥的说教中解脱出来。

第二步是：启发引导，积极探索。

充分利用信息技术，注重学生亲身体验，自主研究，强化教学过程，培养合作精神，做到学以致用。这一阶段又包含了两个层次：

第一层次是：感受新知、强化思维。

苏霍姆林斯基强调：“教师要引导学生去感知美和领会美。”新学期伊始的第一节美术课对那些刚入初中的学生来说充满着新鲜感，而课本中的第一课全是理论，很是枯燥。我们可以利用色彩缤纷、风格各异的绘画及工艺作品深深地吸引和打动学生。教师在对这些作品一一讲解的同时，把书中的知识点巧妙地穿去。对这一教学形式，学生的兴致特别高，收到的效果也特别好，激发了他们学习美术的热情。

第二层是：获取新知、勇于实践。

提供给学生一种自我探索、自我思考、自我创造的机 会。在初中美术的教学中，我们尝试过让学生主动的观察事物，表现事物， 让他们体味其中的乐趣。使学生真正成为学习的主力军，能够自己学会发现问题，解决问题。通过这样的学习，学生的能动性、独立性、主动性得到不断生成、张扬、发展、提升。

第三步是：信息反馈、深化提高。

要充分地呈现多边的立体信息传递网络，更充分地表现学生的主体地位，积极主动地加强与各科教学的联系，拓展美术教育视野，是有效发挥学生想象力、提高学习兴致的教学途径。如有机结合初中语文课的景物描写文章绘制插图，教师通过文与画密切配合，增强了讲课的艺术效果，同时也增进学生对课文的理解。

一主线是：以审美为主线，贯穿教学始终。

审美与技能训练的关系是相辅相成统一的，不能分割。

首先，通过审美教育可以提高学生对美的感受能力、鉴赏能力和创造能力。要增加审美素养，就必须接受美的教育和熏陶，不断积累和升华对美的体验。

第二， 中学美术课通过审美教育帮助学生形成良好的思想品德，并促进其智力的发展。 中学生的心理和生理正处于发育阶段，可塑性大，美术课对于提高他们的审美修养、审美感受能力具有极其重要的意义。审美教育能使人心理健康、乐观向上，精神生活更充实、更丰富，有助于良好的道德品质的形成

新的课程改革赋予美术教育工作者以新的任务，要求广大美术教师以新的教学理念，充分发挥学生的个性，潜能，创造力，搞好课程资源的整合，结合学生的年龄特点，对作品进行筛选，突出重点，以点带面，才能完成预定的教学任务。

总之，美术课是普通中学的一门基础文化课，是中学基础教育的重要组成部分。通过美术教育，能够培养学生的审美观念、艺术的创造能力，形成正确的人生观。

主要参考文献：

1、尹少淳《走进美术》

2、杨景芝《儿童绘画解析与教程》

第8篇：初中美术教学课题范文

关键词：美术教学 现代教学手段 学习兴趣 鼓励

义务教育阶段的初中美术课程是面向全体学生必修的艺术课程，是学校进行美育的主要途径。学生通过对美术知识和技能的学习，能提高审美能力，发展感知能力和形象思维能力，形成创新精神和技术意识，促进个性的形成和全面发展。本文就如何进行美术教学，激发学生学习美术的兴趣，保证教学质量的提高谈谈自己的认识。

一、充分利用现代教学手段，增强美术课堂的吸引力

多媒体辅助教学在美术教学中是运用是当前教学改革的必然发展趋势，同时也是推进素质教育的一种必然要求。与传统教学手段相比较而言，现代多媒体教学的实效性强，有省时、省力、直观、灵活、生动、节奏快、容量大等特点。比如，运用FLASH动画可以将“近大远小、近低远高”的透视规律直观地呈现出来，使学生一看就懂、一学就会；再如：在以往的美术欣赏课的教学过程中，教师的资料来源往往局限于书本图片或几本书籍、杂志中的精彩图片，但那一张张小得可怜的图片使学生即使睁大眼睛，也看不清楚。如今，教师可以在课堂教学中运用多媒体技术，导人各种信息，并有机组合，声形并貌，学生无论在课堂的任何角落都能看得清楚，也不会因为教学的语言不够生动、演示的画面过小而对美术失去兴趣。

二、丰富美术教学的内容

当今的美术在现代艺术材料和艺术技术、交流传播媒体、视觉研究和信息技术的冲击下，在表现手法上已经发生了巨大的变化。这就要求老师用发展的眼光对待美术教学和学生，而不能只停留在教授学生掌握某种绘画技法上。美术材料的日益更新使得老师在设计教学思路和教学方法上有了拓宽思维和想象的空间。让学生怎样运用学到的知识和技能美化自己的生活，做到学以致用，这就大大提高了学生的学习热情。

三、创建轻松的课堂教学氛围

课堂是激发学生创新意识的地方，课堂氛围是师生共同在课堂上创造的心理和环境氛围。良好的课堂氛围能增进师生的情感交流，会产生更多的师生互动，学生愿意更多地表达自己。有一个轻松、愉快的教学气氛，学生会因为教学内容的生动和教学形式的新颖而感兴趣。在美术课堂教学中进行“激发兴趣、自主参与”的教学形式，可以让学生更加积极主动的姿态参与到学习活动中来，促进学生的充分互动，真正达到培养学生自主创新的教学效果。课堂上老师的话不一定多，但要能给学生以启发和引导。

老师在主导教学时应努力营造出一种宽松、愉快的课堂氛围，针对不同类型的学生，提高他们的学习主动性，使学生在繁重的学业中得以轻松地展现自我，那么，学生就会把对老师本人的喜欢迁移为对美术学科的热爱。美术学科更注重实践性和操作性。实践必然会有成功与失败，尝试失败的教学方法，就是事先不必给学生过多指导和框框加以限制，让学生在多次尝试与失败中自我进步。要对学生的作品要多肯定，且形式多样。对学生作品中所蕴含的创新意识，哪怕是只有一丁点的智慧火花，我们也必须像母亲呵护孩子一样地精心保护，多给他们成功的鼓励，少给他们严厉的训斥。对那些构图能力强的学生，大可放手让其自我想象；而对大部分学生来说，则可根据他自己所喜欢的一小部分进行改画：可改动作，可改色彩，也可增删些什么，这样，能让学生看到画中属于自己的那部分创作，激发他们主动学习和探索的愿望。

四、多鼓励和赞美学生，赞美可以激励一个人奋勇前进，尤其是还没有走入社会的学生

学生正在飞速成长中，除了正确地评价学生，捕捉他们学习美术的优点以外，还要运用激励法，多赞美他们，激起他们喜欢美术的热情，引发他们对学习的自信。赞美学生要适度，要了解他们对美术语言以及知识的掌握情况，这样，赞美不会出现偏颇，学生不会出现盲目的心态，会提高学生的积极性。教学中，学生一点一滴的成功，些微的进步，都不会逃脱教师的慧眼，及时赞美，会提高学生们学习的兴趣，让他们享受到成功和进步的乐趣。可以说，赞美是学习的一剂油，大部分学生的学习潜力就由此激发出来。鼓励方式既适用于成绩较好的学生，也适用于成绩较差的学生。比如学生回答问题时心理紧张，老师应该用亲切柔和的语调说：“错了没关系，胆子再大些。”当回答不完整时，老师应首先肯定优点和正确的部分，然后说：“其他同学有补充的吗？”如果没有，那再说：“我知道你心里明白，由于紧张而没说好，表达不出来。”对于无言回答的学生也要委婉地处理，比如说：“如果你再考虑一下，我相信你能回答出来。”对于有些同学说不会，我认为不要指责他，也不要那么快让他坐下，而是用启发式的引导，让他能开口回答为止。学生在老师亲切热情诱导下，会乐于思考，乐于学习，即达到了组织课堂之效，提高了教学质量。

五、运用启发式教学方式

第9篇：初中美术教学课题范文

【关键词】初中美术课程；有效教学；策略

初中的美术学科，是一门艺术的学科，可以让初中生在学习美术知识时可以提高学生欣赏美的能力，同时也能让学生的情操得到陶冶升华，不管是对学生的学习还是学生以后的生活都是很有帮助的。教师采取有效教学的方法在减少时间和精力投入的基础上保证教学质量完整的被吸收，所以有效教学是实现效率最大化的教学方法。

一、当前中学美术课程课堂教学存在的主要问题

1.教学缺乏针对性

作为初中的美术教师在教学时通常都是依照课本而来，并没有根据学生的实际情况，初中生的理解能力和接收能力都是有限的，所以教师如果只是死般课本来教学这样的教学效率是不会高的。有些教师在教学前没有仔细的去研究课本，导致把握不好课本中的重点知识和难点知识，在教学时可能会造成主次不分或者难点没有突出的情况。有些教师在美术课上只是很机械的将知识点讲完，这样的课堂就会死气沉沉学生也会没有更多的热情，所以这样的课堂效率就会降低。

2.教学形式单一

通常在教学时教师都是采取传统的教学方法，基本都是采取课堂的教学，学生在台下听教师在台上讲课，但是这种模式一般学生的积极性都不会太高，这种传统的教学方法所教授的内容是很有局限性的，体现出的形式也很单一，而且教师在课堂上一味的讲课，与学生之间就缺乏沟通与交流，而且学校对美术课的重视程度也不够，在美术课的设置以及课堂安排上都有欠缺，其他课程的安排都明显的多过美术学科，而且初中生的学习压力已经很大，其他课程的学习任务和作业布置都较繁重，让学生也难以抽出时间再来学习美术学科。

3.初中学生普遍对美术学习的目的以及美术学科的价值缺乏足够的了解

大部分的初中生认为美术学科虽然可以提高自己的审美和对美的欣赏的能力，但是他们并没有将美术学科引起重视，他们只是将美术学科放在一个副科的位置上，所以在美术学科上学生也不会花太多的时间进去，虽然他们认为美术学科是有一定价值意义的，但是并没有对美术学科有进一步的分析与实际行动。

二、提升课堂有效教学水平的策略

1.在教学的方法上,应突出教学的针对性

教师为了提高美术教学的质量，应当采取有效教学的方法来改善目前的教学现状，教师注重的应当是以培养学生的学习能力为主，在此基础上开展有效教学方法，让学生能够主动地去学习美术知识，推动学生主动去学习的除了学生的热爱学习的激情对美术学科的兴趣之外，还有学生对美术学科的体验学习的一种乐趣，所以教师应当多鼓励学生去主动地学习而不是被动的接受课本知识。懂得自主学习的学生通常他们会在学习上花费更多的时间与精力，而且他们掌握了良好的学习的技能，所以总能达到事半功倍的效果。所以教师在教学时应当多主动去培养学生对美术学科的兴趣，让学生从多个方面接受美术知识，改变单一的传统教学模式，除了课堂教学教师可以让学生一边学习一边去实践，在实践中积累知识，另外教师在教学时还需要把好教学的度，尽量让课堂效率达到最大，充分利用上课堂时间。

2.研究性学习体验的教学模式

教师在美术学科教学时可以利用起当地的美术文化，结合当地的实际情况，可以组织学生去参观美术馆，或者有价值的博物馆，有美术气息的艺术馆等，也可以组织学生去到生活中考察美术现象，在有能力的基础上写出有关的总结或者报告。教师还可以让学生将美术与信息系统连接起来，将多媒体与美术文化相挂钩充分的融合，教师可以让多媒体给学生营造一个良好的氛围和气息，让学生更加的具有美术文化的潜在意识，让学生在美术文化的基础上更加的具有欣赏美的能力。

3.初中学校和教师必须首先意识到美术教学的重要性

教师需要将美术学科的教学进行扩大与细致，学校与教师需要从根本上重视美术学科，让美术学科与其他的学科一样引起足够的重视，给美术学科也展开检查的方式，只有这样学生才会从心理上认可美术学科，将美术学科放在一个应有的位置上。这样学生才会在学习时更加的投入，将学习的时间进行合理的分配，给美术学科足够的时间与精力。初中生学习美术学科，自然少不了美术器材等的消费，所以家长也应当摆正心态，将美术学科作为孩子学习的重要学科之一，在学习美术学科时家长需要支持孩子的美术学习。结语教师要想让学生的美术学科知识得到提高，首先需要严格的按照课本而来，从学生的角度去考虑，将教学的目标和具体的方案进行改革，争取让学生能够对美术学科产生学习的兴趣，从培养学生的自主学习能力入手，从最基本的美术专业知识教起，让学生学会学习美术学科的方法是关键，掌握了学习方法才能很好地学习。

参考文献：

[1]李成思.提升中学美术课程课堂有效教学水平的策略[J].厦门教育学院学报,2010(02).