绘画基础学习方法精选(九篇)

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第1篇：绘画基础学习方法范文

关键词：初中 美术教学 基础绘画

美术作为一门艺术性的学科，在丰富人的精神世界有着积极的作用。在实际生活中，美术也具有很强的实用性。所以我们很有必要学习好美术。在初中的美术教学中，绘画的基础课程包括素描、色彩和速写。这三个方面对教学内容的主要培养目标是增强学生的绘画能力、审美能力、和创造能力、对于这三个方面能力的培养。教师要在具体的教学实践中，探寻科学的教学方法，将教学的理论和具体的课堂实践情况相结合，来提高整体的课堂效率，达到良好的教学效果，提高整体学生的素质。对于如何探寻科学的教学方法，我们做了以下的几点介绍：

1.初中美术的基础绘画教学方法

1.1结合课本，提高学生的学习热情和兴趣

兴趣是最好的老师。只有激发学生对美术的学习热情，才能调动学生的积极性，达到事半功倍的效果。要调动学生的热情，首先要深入的了解学生的实际情况，根据不同的情况，有重点的有差别的进行分层教学。初中教学往往采用大班的教学方式，学生数量多，所以美术学习的基本素质和底子是有不同的。另外，不同学生对美术的理解能力也是不同的。这样，教学就不能简单的采用“一刀切”的教学方式。要根据教学目标的设定和不同的学生的基本情况，进行有侧重点的教学，要因材施教、因人而异。分层的教学模式能够让学生在合适自己发展的区域，感到美术学习的趣味，掌握基本的绘画技术，为以后更进一步的学习打下良好的基础。其次要在课堂上主动营造一种能够调动学生的学习兴趣的氛围。初中生这一时期的学生特点是活泼好动、耐性差。而绘画是需要耐心的一项艺术活动。初中生在绘画的反复观察、描画、修改的过程中，很容易产生不耐烦和烦躁的情绪，而放弃专心的作画。所以，教师就要在课堂上改变学生这种厌烦的情绪，适时的增加有趣的故事来活跃气氛，教师也可以带学生去室外进行对花草树木或者校园里的建筑景观的写生。这些都可以调动学生绘画的热情和兴趣，全身心的投入到绘画当中去。

1.2多运用临摹和写生的方法夯实学生的绘画基础

美术绘画的基础阶段要学会多练。这个练既包括对他人绘画的临摹也包括进行写生。在临摹的过程中，教师应该引导学生体验他人绘画的技巧和方式方法，感悟他人进行作画的基本思路。写生的培养重点在于让学生通过客观的物体用美术的形式报答自己的主观的感受，在不断的写生的过程中形成在即独特的审美体验和创作风格。另外，教师也要把握临摹和写生的有机结合。让学生在临摹的过程中获得的绘画经验应用与自己的学生创作中，将技巧和绘画的个性相结合。除此之外，在临摹作品的选择上，也要有侧重，有重点，结合学生的实际情况和课本的知识。让学生体验课本知识在实际绘画中的应用，又起到了消化课本知识的作用，为以后坚实的基本功底打下基础。

1.3加强示范教学，提高学生对绘画的直观的感受

在实际教学中，我们可以经常性的发现，无论教师如何将画理介绍的详细深刻，到了学生进行实际应用的时候，仍然是一知半解，不能的心应手。这是因为绘画的抽象性的特点所决定的。绘画的抽象性使教师的纯语言性的讲解不能全部发挥作用，学生单纯的凭借听讲，是不容易理解画理的，更别说在实际应用中掌握“度”的问题，融会贯通了。学生的绘画体验跟过的来源于直观的感受，这就要求教师将讲课和示范作画相结合，在每一个细小的画理的讲解过程中，要加上教师的示范性的作画，在示范的过程中，告诉学生每一笔的技巧在哪里。注意点在哪里，这样，凭借直观的感受，学生对知识的理解就能更加的具体，深刻，也更容易运用到具体的操作之中。

1.4帮助学生掌握学习方法，提高绘画水平

掌握科学的绘画方法对学生以后绘画水平的提高有着重要的基础性的作用，也有利于学生提高学习的效率。在美术教学中，指导学生学习科学的学习方法首先要教育学生注意观察整体的事物，这是因为在刚刚开始绘画的学习时，学生往往更加注重局部而忽视整体。这种观察方法显然是不正确的。“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”被观察的事物往往不是从局部或者单一角度就可以看得清得。教师要指导学生多进行全面的多角度的观察，掌握整体的观察方法，提高作品的质量。其次，美术的学习离不开多加练习，但是练习的作业也应该是经过科学规划的，在初中美术的教学中，教师应该把学生的长期作业和短期的作业向结合。在学期初，教师就可以为学生布置一个长期的作业，让学生在日后的学习中，为自己的作业增加新的思路，不断润色改进。在学期末将自己的学习成果通过长期的改动润色的作品呈现出来。在平常的教学中，还要增加与本节课堂内容有关的短期的作业，让学生对课堂上进行的授课内容进行消化吸收，并运用到实践当中，巩固课堂效果，提高学生的绘画技巧。最后，教师要对学生的绘画作品进行有针对性的修改，教师要指导学生观察自己的作品，让学生从画面的效果、整体的感觉、空间关系、主次虚实等方面进行反复的观察，品味。不断的对自己的绘画作品进行修稿，以期得到更好的效果。

1.5建立灵活的评价体系

教师对美术作品的评价不应该仅仅的局限于红色的勾叉。更应该明确的注明学生作品中的优缺点，为学生以后发挥的优势和应该改进的错误提供明确的指导。这样学生才能在作业的订对之中有所收获。另外，艺术作品的赏析的主体应该是多元的，除了教师对学生的作品进行评价之外，还可以让同学之间互相评价，在自己与他人的比较之中，获得更多的收获，也在鉴赏他人的作品之中，提高了自己的艺术的欣赏水平，达到一举双得的效果。

2.小结

初中美术的教学不应该是呆板枯燥的，教师应该在教学实践之中不断的探寻有用的教学模式，来激发学生学习美术的兴趣，在初中阶段为学生以后的美术的学习打下坚实的基础。初中美术的教学目标是提高学生的整体的素质，在新课标的环境下，对于这一命题，教师在教学之后总应该有更深层次的研究。

参考文献

[1] 葛明祥.浅谈初中美术基础绘画教学[J].美术教育研究，2012（12）：12-13.

第2篇：绘画基础学习方法范文

关键词：初中美术；基础绘画；教学策略

新时期，素质教育对于初中阶段学生的素质培养要求日益提升，初中学校的领导为了积极地应对这种要求，逐步推动了美术教学在初中学生学习中的开展。初中美术教师通过对学生进行速写、素描、色彩等基础绘画知识的教学，不仅能为学生构筑起必要的绘画基础能力，还可以使学生在欣赏和实践中，达到对于其自身审美能力的有效培养。

一、以学生个体差异为基础开展针对性的有效教学

首先，初中美术教师要积极地与自己所教的学生群体进行沟通交流，并主动获取学校以及其他教师对于学生个体各项素质能力的记录和反馈，达到对学生各方面学习状况的有效掌握。然后，针对不同学生的既有素质能力以及学习潜能来构筑分层次的教学，为相同层次的学生构筑起符合他们的学习水平定位的学习目标，从而使不同学生循序渐进地达到对于各种基础绘画技能的有效掌握。

其次，美术教师必须正确看待基础绘画教学所具有的抽象性，以语言讲解和示范作画结合的方式为学生展开具体教育，对于理论知识的重、难点与抽象性较强的方面进行实际的示范，帮助学生从直观层面达到对于理论的领会，并引导他们根据教师的示范进行模仿作画，从而巩固他们的基础绘画能力。比如，美术教师可以边讲解边示范湿画法以及干画法的技巧，使学生在感性及理性两个层面实现对于课堂知识的领会。

最后，美术教师要以初中学生的生理及心理特点为基础，采取有效的措施激活课堂氛围，充分调动学生对于美术绘画的兴趣。初中阶段，学生缺乏耐性，在课堂中不能长时间集中精力学习，而且还会对重复细致的绘画训练感到厌倦。因此，美术教师要善于对学生在课堂上的具体学习状况进行总结，抓住其学习的精力演变规律，在学生容易疲惫的时候，利用多媒体播放一些优美的图片，或者是引导他们外出写生等。

二、初中美术教师在具体教学中的主导作用的发挥

美术教师是学生进行基础绘画学习的主要指导者，只有科学合理地发挥自身的主导作用，才能够实现对于学生的有效引导及良好教育。具体来讲，美术教师主导作用的发挥可以通过以下几个方面来实现：

1.传授给学生有效的学习方法

初中美术教师要想使学生实现对于基础绘画教育的有效学习，就必须积极地针对学习方法来开展对于学生的教育。一方面，教师要着重培养学生从整体方面去观察事物的能力，引导学生就某个事物的整体结构去熟悉此事物，在他们形成对于此事物的整体认知之后，再引导他们就某个局部或者是焦点进行详细的观察，以使他们在日后学习中习惯于从系统与部分两方面去认识事物。另一方面，教师要在日常教学中引导学生对自己的作品进行整体的感官评价与仔细的分析对比，帮助他们找到绘画中技巧运用的不当所造成的画作的偏离，努力培养他们从空间关系、虚实搭配等方面对作品进行修改的习惯。

2.强化临摹以及写生的训炼

美术教师要想使初中学生在短期内达到对于基础绘画的能力的掌握，就必须引导他们进行临摹与写生的基础训练，帮助他们在临摹锻炼中逐步地分析、总结、学习、掌握他人的绘画技巧，培养他们在写生中仔细观察实际生活、构筑细腻的情感、端正审美理念等，使他们逐渐形成个性化的艺术表达方式以及风格特色。需要注意的是，教师在对学生进行临摹的强化训练时，必须要以学生的实际情况为基础，为学生选择困难程度适宜的作品，并帮助他们选择适合自己的临摹作品，提升学生在基础绘画学习中的自信心以及成就感。而且，美术教师还要在学生产生对于临摹的某种认知之时，及时地引导他们以写生的方式去实际践行他们掌握的技巧，帮助他们切实地实现对于自身绘画基础的奠定。

3.实施科学合理的教学评价

基础绘画知识的掌握对于丝毫没有美术功底的学生来讲，存在着或多或少的难度，美术教师必须加强对于有效教学评价手段的运用，来帮助学生循序渐进地实现对于基础绘画教学的接纳以及喜爱。一方面，美术教师应当针对学生的具体学习内容推动评价内容的细化以及丰富化，努力观察学生绘画中的亮点、进步之处以及缺陷，对学生进行恰当的表扬，并着力针对不妥之处，利用鼓励式的语言来帮助他们修正。另一方面，美术教师还要推动教学评价的多样化的实现，通过构筑学生之间互相批改、学生与教师共同批改、针对学生个体实施单独性的批改等方式，来引导学生努力发现他人及自己的亮点以及不足，从而帮助他们在绘画学习中将不良习惯以及缺陷环节加以转变，逐步构筑起他们从更高层次看待基础绘画的习惯。

基础绘画教学对于初中学生的美术审美素养的培育，以及学生其他方面素质的培养都发挥着极重要的作用，美术教师必须充分发挥自己的主观能动性，采取适当措施来推动教学的有效开展。

参考文献：

[1]寇继成.初中美术特长班色彩教学初探[J].教育教学论坛，2012，（28）.

第3篇：绘画基础学习方法范文

本学期兴趣活动主要是针对中高阶段学生的年龄特点及其对美术的兴趣爱好，特将兴趣小组培训的主题设为剪纸。

由于中高年级的学生绘画和动手操作有一定的基矗因此：

中段年级的学生绘画基础比较好，动手操作能力不是很强。通过模仿绘画，剪制，训练提高了学生在绘画中的观察能力和造型能力，同时通过欣赏和实践活动培养了学生健康良好的审美观，提高了学生对美术学习的兴趣和积极性。

高段年级的学生对绘画已有了一些基础，动手操作能力也比较强。因此，学习的主要内容是加强对绘画纹样的精美及剪制的精细上，在本学期中进行多方面的尝试，取得了较好的效果，同时也丰富了作品的效果。

同时重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。本学期积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话、等活动，引导学生在美术创作活动中，创造性的运用美术语言；鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发展自己独特的见解。

在美术教学中注重对学生审美能力的培养。在教学中遵循审美的规律，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。摆脱以往简单的讲解代替学生的感悟和认识，通过比较、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美趣味。

从单纯的技能、技巧学习层次提高到美术文化学习的层面。在这学期的美术教学中创设一定的文化情境，增加文化含量，让学生了解，知道剪纸是我们伟大祖国民间艺术宝库里一颗璀璨耀眼的明珠。使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识、树立正确的文化价值观，涵养人文精神，鼓励学生进行综合性与探究性学习。本学期将加强美术与其历史，文学的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力，重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。

在一学期的工作中，有些许收获、也有些许进步，当然，我的工作还存在一些问题。

不足和改进：

1、下学期力争在有限的时间及能力范畴之内，增加各班的人数，把兴趣小组工作推广到更多的学生。

2、兴趣小组里大多数学生作品一味的模仿抄袭，缺乏创新意识。下学期力争打破学生的一贯做法，开动其脑筋，培养学生丰富的想象力，发展学生的创新精神，力求作品更加精益求精。

第4篇：绘画基础学习方法范文

美术基本功训练课程是针对我院高职三年制平面广告设计专业的学生开设的基础课程。就我院平面广告设计专业近两年的招生情况来看，生源大致有两类，一类是艺术类考生，有一定的美术基础，但文化课较差；另一类是普通高考学生，文化课成绩相对较好，但没有美术基础，此外还有部分学生是由学校调剂来读广告设计。学生们对专业学习具有一定的盲目性。由于学生基础参差不齐，给基本功训练课程的教学带来很大的难度，这就促使我在教学过程中必须对教学方法进行改进，以适应新的教学要求，达到好的教学效果。

二、对美术基本功训练课程的认识

一般来说美术基本功就是学习美术相关专业所要掌握的基础知识和基本技能。特别是素描、色彩、速写的基本画法和技能必须熟练掌握。这样学生才能顺利学习美术各个专业分支的知识与技能。特别在平面广告设计专业课程的学习中，自己在设计中的创意与理想方案能用手绘方法很快的表达出来，促进平面设计专业课程的学习。

然而，有许多学生对手绘表现技法认识不深刻。因此对电脑软件的学习抱以很大的热情，对于手绘作方案草图，却显得兴趣不足。事实上手绘和电脑是相辅相成的，不是非此即彼的选择。这两者都是设计方案的表现形式，都是设计的一种工具。电脑包含的是一种精确的理性逻辑思维，与设计要求的感性的美学思维是不一样的。无论计算机软件发展的如何先进，也不能代替人的创造性和和对美的感觉。任何优秀的设计和创意首先产生于人的思维，而表现创意最直接最有效的方法是手绘。因此，在掌握计算机之前，必须有扎实的美术基本功，否则会有碍于表现美的创造。出色的手绘草图能力来自于扎实的美术基本功，因此在平面广告设计的教学过程中必须加强学生美术基本功训练，这样可为学生学习平面设计专业课程奠定坚实的基础。

三、关于基本功训练课程教学的思考

这门课程是平面广告设计专业的专业基础课程之一，开设本课程主要目的是：通过对本课程的学习，使学生能够熟练掌握贯穿整个平面设计过程中最基本的表现手段——快速手绘设计方案，提高学生作为设计人员应具有的最基本的美术修养与创意表达能力。由于该课程的基础性和重要性，我系一般安排在新生入学的第一个学期开课。为了提高教学质量，达到教学目标，根据本专业学生的特点，让各类学生在学习过程中都有所收获，因此我对平面广告设计专业的美术基本功训练课程做了如下一些教学改革尝试：

（一）激发学生的学习兴趣

苏霍姆林斯基说过：“所有智力方面的工作都要依赖于兴趣。”兴趣是最好的老师，美术基本功训练尤其如此。平面广告设计是一项既充满理性思考，又具有丰富想象力的工作。这些都需要通过学生手中的笔表达出来，手绘图就是表达设计创意的基础，能够用流畅的线条体现学生的思考过程。一个成功的设计离不开好的创意，手绘草图是设计的基础，它可以快速的记录你所能看到或想到的好的创意的点子，但艰苦的基本功训练又是枯燥的，如何使学生能够喜欢上基本功训练，我设计了多种方法。

1．针对我院广告设计专业学生的特点，新生一入校就对学生们进行专业介绍和引领，让学生们从思想上感性认识自己所学专业究竟是在做什么，将来有什么发展空间和就业方向，调动学生们对本专业学习的热情，进一步强调开设的第一门课程基本功训练的重要性，以及对今后专业课学习的作用，来充分调动学生的学习积极性，激发学生的学习学习兴趣。

2．学生中水平参差不齐。艺术类的学生在进校前就通过大量的高考美术强化训练，对素描、色彩、速写的练习已经有了一定量的积累，并且掌握一些美术绘画的方法与技巧。为了使这部分学生对我们所开设的基本功训练课程抱有学习的热情，而不是简单的应付了事，我们必须对他们提出更高的要求，用更优秀的作品以及教师的范画魅力来吸引这部分学生向更高的层次发展。而对于没有绘画基础学生，我在教学中注意结合这些学生的特点激发他们的学习兴趣，不断鼓励他们，从最基本的知识入手，让他们敢画、愿意画、并不断强化，敢于面对自己的第一张作品，将自己的作业贴在墙上，每天看着自己的进步与不足，每天都有努力的方向和奋斗的目标，享受自己成绩不断提高，知识技能不断积累的快乐与喜悦。

3．针对前面两种类型的学生，不能用同样的标准来要求他们，否则容易出现两极分化。我在教学中充分调动基础较好学生的积极性，与基础较弱学生结成对子进行练习，传授经验和技巧，促进班级学习氛围的形成，逐步缩小同学之间的差异。通过实践证明，这种方法的实施效果比较好，说明同龄人之间的学习交流也是提高基本功训练的一个好方式。通过开展结对子帮带互助培养了他们对课程的兴趣，同时也增强了他们的自信，在班里形成了赶、帮、比的良好学习氛围。相对基础薄弱的同学追赶那些好的同学，基础好一些的同学要超越自己原有的水平，而结了对子的同学之间也要比比看哪一对的进步快。

（二）建立多种途径的学习方式

在教学过程中，尽量给学生提供多种途径来提高学生对绘画的认识和理解水平。在课堂上结合教学内容组织学生看一些优秀绘画视频，引导学生直观的了解这些美术作品的创作的思路和表现手法，给自身学习带来一定的帮助。提高学生的审美能力，开拓视野，进而转化成一种学习的动力。在课堂教学中我还尝试动手绘画与电脑操作配合练习，通过4～8课时让学生完成一幅素描作品，之后再利用相同的课时数带领学生们去机房利用电脑软件来完成相同的素描作品，通过实践证明，这样的交叉练习使学生们不再对枯燥的基本功训练产生厌倦，不觉得大量的绘画训练没有用，同时对软件的操作也熟练了，让同学们充分体会这两种不同工具在表达同一事物时所体现出来的不同思维与制作过程，他们是相辅相成、相互促进的。在课堂外鼓励学生浏览专业美术网站和论坛，多去看一些实际画展或展览，接触优秀的美术作品，同时要求学生注意平时资料的收集和整理，包括图书资料、图片资料、文字资料、手绘草图等，建立自己的专业资料库。这个资料库即是平面广告设计的创意源泉也是今后专业学习的重要资料来源。

（三）遵循科学有效的学习方法

当学生对该门课程产生兴趣，科学有效的学习方法就显得很重要了。在教学中我通过如下几个教学环节建立科学有效的学习方法。

1．素描训练：素描是训练学生掌握观察物体、构图能力、以及光与物体两大面五大调子之间的关系。针对班里有2/3的学生没有绘画的基础，有的同学甚至连铅笔都不会握，在这样的情况下首先在座位安排上就让结对子的同学坐一起，便于相互学习。其次在作业任务的安排上先以临摹结构素描入手，根据同学们的层次不同所发的临摹范画也不相同，分层次针对性教学。临摹作为素描教学的起步有着很重要的作用，学生们通过临摹别人的作品可以最直接和有效地学习别人的经验及表现方法。临摹的时候要求学生力争做到形似神似，课堂上整体地去临摹，课外时间可以多练习局部临摹，着重形体、空间、表现技法上的学习。针对学生掌握的情况，逐步进入写生、默画阶段。素描基本功的提高是一种长期训练的过程，然而课堂的时间是有限的，所以就要求学生充分利用课余时间，养成勤于动手，坚持画画的好习惯。

最后在成绩考核上也要针对不同的学生采用不同的考核标准，通过考试去激励学生，以调动和培养学生的学习积极性。

2．速写训练：速写则是训练学生快速把握事物结构、动态的能力，强调一个“速”字。在速写的训练中同样也是先从临摹开始，但结合人物动态写生交叉进行，因为写生是检验在临摹中所学知识的基本实践方法，在写生过程中要注意：下笔之前，要对所画的事物全心投入地去观察，牢牢记住事物所留下的第一印象，认真分析所画对象的形体关系，准确地把握形体结构。画时强调整体关系上的把握，不要被细节所左右。同时速写更是要强调量的积累，大凡优秀的作品都是通过前期大量的训练，有了量变才能产生质的提高。

因此，在教学中注重引导学生树立正确的意识，培养每天进行速写练习的习惯。

3．色彩训练：通过色彩静物写生训练，使学生掌握色彩的基本知识以及室内光与色变化的规律。色彩的学习对于大多数学生来说又是一个全新的开始，首先从工具上就与前两科不同，它是用较宽的画笔和颜料来作画，其次从理解上也要将素描中两大面五大调子与色彩中的光源色、固有色和环境色相联系，学生们需要掌握的因素更多了，但是对学生来说也更有意思了，他们对色彩的学习产生很浓厚的兴趣。

在教学中不束缚学生的思维，只教给他们有关色彩三原色、色彩调和、基本表现方法等基础知识，让他们用自己的方法绘制画面，表达物体的结构、空间、质感等。根据学生的掌握程度，加强学生写生与默画的能力。因为默画可以增强个人记忆力和对物体形体结构的理解能力，是一种很有必要的训练手段。平时多画多练多记住物体的结构和特征，在今后可以在相对较短时间内画出所想的设计方案，同时也是收集和记录资料的好办法。鼓励学生走向社会记录自己感兴趣的事物，多进行此项练习。

通过以上教学方法的尝试，学生们能够积极主动勤学勤练，很快掌握一定的素描、速写、色彩的绘画方法，美术基本功中动手的能力提高很快，基本能够用手绘的方法快速、准确的表达自己美好的设计构想。

第5篇：绘画基础学习方法范文

【关键词】新课程 美术 作画 绘画 欣赏 方法

新课程标准给我们美术教育带了新的机遇和挑战，它要求美术教师在课堂教学实践中引导学生用基本的美术语言表现自己的内心世界和真实情感。在美术教学中会很多抽象的概念、词汇、作品等，美术教师让学生掌握如何去欣赏、认识和理解这些美术作品的方法，以提高他们的审美能力，更高层次的拓展艺术思维能力。作为从事中学美术教学工作的教师，根据多年的教学经验，为更好的开展美术教学，提高教学质量，发展学生的审美个性特征，我对美术教学中培养中学生掌握有效的美术学习方法探索。

在美术教堂教学中，始终要强调的是教师在有个性的课堂教学中能否让学生获得知识的发展。课堂教学有效性目标追求取决于教师的课堂里的教学智慧，包括教师的专业素养、职业精神、教学能力、教学经验，教学过程与辅导方式的选择。而且美术教学教学要立足于学生的实际情况，通过美术教师专业素养的教学指导，使学生掌握基本作画步骤和技法。学生掌握正确的作画方法和作画程序是避免作画的随意性和无目的性，也是提高学生绘画水平和顺利完成画作的保障。培养学生掌握熟练的绘画技巧，是绘画课程的学习重点。因为所有绘画作品都是通过一定技法来表现，是绘画作品的形式美。学生如果不能掌握一定的技法表现，那么画出来的画就不能很好地体现出作品的形式美感。绘画技法形式多样、丰富多彩，如带学生参观学校书画展室的名人字画作品，让学生介绍他见过的或喜欢的艺术作品，谈自己的感受，增添了学生对作品的亲切感，加深对作品的认识和了解，激发学习绘画的热情。如利用城雕等实景进行教学，让学生感受原作品的真实魅力，了解其丰富内涵，学习其表现方法，这样学生很有新鲜感，兴趣非常浓，对本课所讲授的知识接受特别快。对画面形体结构的塑造、明暗调子搭配、立体空间的显示、各种物体效果的表现，不同线条技法的表现，色彩中不同笔触技法的表现等等，都可以根据需要采用不同的多种技法。虽然这些技法的形式有多种多样，但是在作画的过程中，要根据所画的对象选用恰当的技法和形式，根据个人的性格、感受而形成个人的技法风格，或粗犷洒脱，或严谨细腻，目的是要画面形象生动，有很强艺术感染力。

为提高学生的艺术修养，需要培养学生的绘画欣赏能力。美术教学要发挥学生主体作用，教师不能满堂灌。在讲述理论知识基础上，要围绕作品内容，精心设计课堂问题，创设疑问情境，以此来激发学生的学习兴趣，引导和控制学生的心理意向，对培养学生的发散性思维很有帮助。一般来说，中学生目前的美术绘画鉴赏能力十分有限，不能深层次的鉴赏美术绘画作品，但是他们对于较为简单的人物速写、色彩写生的、素描图像审美是是可以接受的。教师要具体对美术作品的各种形式美感进行细致的解说。对绘画中各种技法形式的表现，其最终的目的是要体现出绘画作品的形式美感，营造绘画作品的艺术效果。因此教师在跟学生讲解、演示各种技法时，应避免教师空洞枯燥的讲解、学生被动地干巴巴听的现象。可以采用提问、讨论、观察等多种形式，还可以充分发挥挂图、多媒体等现代教学手法，增强绘画欣赏教学的直观性、趣味性。如某一点某一处的用色、线条、构图、明暗等，使学生乐学、想听、爱看，积极主动地参与美术教学。教师应向学生解释这样画能使画面产生的艺术效果，以使学生在学习、掌握绘画技巧，提高了他们的欣赏能力和审美能力，今后自己作画的过程中，根据画面的需要和自己的感受，结合自己所掌握的审美要求，积极主动的构建和营造作品的艺术效果，进而促进学生绘画能力的极大提高。

第6篇：绘画基础学习方法范文

关键词：中职美术专业 绘画基础课 教学方法

一、前言

绘画是主要的美术门类之一，绘画是借助某种物质媒介材料在一定平面上，从线条、体面、明暗和色彩等手段，塑造具有一定内涵和意味平面视觉形象的艺术样式。这是绘画的最基本特征。绘画是一种历史悠久而且应用十分广泛的美术门类。绘画的表现题材极为广泛，从宏观到微观，从重大的社会历史事件到日常生活琐事，从千山万水到一花一草，各种时间和空间的景物都能加以表现，这就是绘画。

对于学生缺乏的想象力、创造力和抽象思维能力的锻炼理应从基本的素描、速写课程开始。学好素描、速写，奠定扎实的造型能力，对启发发散性思维、创造性思维与综合设计能力具有重大意义，对培养具有丰富想象力、创造力和健康高尚艺术品味的综合素质较高的美术人才具有推动性作用。

二、美术专业绘画基础课教学方法

1.明确学生培养方向与课程教学目标相结合

画匠？职业画家？软件操作员？还是设计人才？这可能是每位美术教师不断反问自己的问题，我们到底要把学生培养成什么样的人才？是只会跟着教师按部就班的教师画什么，学生就只会画什么的临摹机器？还是有一定绘画功底和艺术表现力的未来职业画家？是与电脑程序一样死板的只懂操作软件的操作员？还是具有一定艺术创造力与丰富想象力能创造实际价值的设计人才？根据当今社会对美术各类人才的需求，进而对今几年中职毕业生就业形势的分析，我们应该朝着设计人才这条路走才有出路。其实以上4种对学生的定位都没有对错好坏之分，在于哪种更符合职业教育对人才培养的定位与社会需求之间的供求关系，它也直接导致我们对学生培养方式与教学方法运用上的极大差别。这才是影响素描教学效果的重要原因。因此，要注重对学生培养方向的确定，根据学生情况结合素描课程的以培养造型能力为目标而制定适合的教学计划，用科学严谨的教学态度，丰富有趣的教学模式提高教学效率。

2.协调典型工作任务下的技能需求与教学内容的合理安排

在确定学生培养方向后教学内容要以培养专业意识为前提，要能适应专业技术岗位的需要。就素描而言，具体可回归到该课程的训练内容上，即培养造型能力、观察能力、空间想象力与创造力。对物体空间结构进行观察写生，对具象结构或形态的准确描绘，从物体的透视、明暗规律、结构等方面着手，逐步掌握准确的观察力与扎实的造型能力；选择学生常见或感兴趣的物件开展主题素描；对同一主题进行多形态多表现手法的练习；介绍或提供美术史上不同流派和大师的绘画技法与技巧。在一定范围里充分展现学生个性色彩，强调主观感受通过技法展现出来。努力提高学生绘画综合表现能力。从而使学生手绘能力得到较大提高，以适应对手绘能力需求较高的工作岗位。

3.寻求学法与教法的最佳契合点

学习必须以学生为本，结合美术专业特点，采用灵活多变、生动活泼的教学方式，创造轻松、和谐、趣味性强吸引力大的学习环境，让学生轻松自在的完成学习过程，一改传统作坊式的学习模式，缓解学生烦躁、厌学情绪。例如：我在绘画实践学习过程中，当遇到学生学习兴趣下降注意力不集中时，便主动给学生讲一段美术大师真实的励志故事或名画名作故事情节的来龙去脉，适时地调整改变并结合不同教学方式进行穿插式教学，收到很好的效果。

学生不能仅仅是学生，有时还要做“老师”。对自己画面存在的问题要给予充分认识，努力改正；还能对其他同学的作品做出评价。这样可以在同学间产生积极正面的互动，让学生尝试站在教师的角度审视自己与同学在练习时存在的问题，从而进行调整与修正，有效提高了学习效果；教师还可以突破传统画室的地域局限，只要在有对象有光线的安全、适合、正规的场所都可以作为画室让学生学习，通过课堂内外的写生互动，使学生的学与教师的教变成易事，学生即能激发高昂的学习兴趣，教师亦能充分发挥教学水平。真正做到学与教的高效搭配。

4.注重学生的德育渗透与发散性思维的开发

注重把学生非智力因素的培育融入日常的教学。德育是教育的灵魂，没有灵魂的教育，不管形式内容多么丰富都将是无根之树。现今我国青少年犯罪率承明显上升趋势，究其根本是德育的不足或缺失造成的。

面对当下的中职学生，教师应以身作则，用高尚的道德情操陶冶学生。教师对自己要严格要求，做到“学高为师，身正为范”，尊重自己，尊重每一个学生。用师魂用自己的言行举止潜移默化的感染每一位学生。让这股力量犹如春风化雨般的沁进学生的心田。学生在这段时期极易对他们认可与喜爱的老师产生崇拜心理，作为教师应该把握时机在传授学生专业技能的同时，也把高尚的道德情操与思想品格一点点传授给学生。教师要把德育是终生教育的概念融入到学生的学习、生活与工作中。

思考是人与动物的本质区别，既然是人类独有的特定优势，我们就有责任开发学生各方面潜能，而绘画基础课正是培养学生敏锐的观察力、丰富的想象力和无穷的创造力。在素描课上我从不要求学生如实地描绘眼前的物象，而是尽情展开个人丰富的想象，用创造性手法与丰富想象力完成对物象的理解与描绘。经过反复鼓励与长期练习，学生敢于大胆尝试运用各种新奇手法和疯狂想象力去创作完成一幅作品，经过启发式的引导，原来没有生命的静物、石膏在学生笔下立刻变成了一个个崭新又生动的形象。每幅作品都独一无二，个性鲜明且极富创意。

三、结语

几年来，通过我在美术专业绘画基础课教学中的大胆尝试，所教班级学生的学习行为得到改善，目标逐渐明确，道德情操与职业技能得到了不同程度的提高。在这门基础必修课上尽快让学生养成良好的学习习惯与学习方法，准确定位发展方向，明确学习目标，不仅有利于学好绘画基础课，还能为其在以后的学习中奠定坚实的基础，更为其走上社会跨入职场指明方向。

参考文献

[1]陈池瑜.美术基础理论研究的新收获[J].美术之友，2009（5）：24-25.

第7篇：绘画基础学习方法范文

根据学前教育的美术教学目标，要求学生能够满足幼小学校教育教学和协助日常美术活动的任务，她们不需要像专业美术学院或设计院校学生一样掌握较高的专业技能，因此传统的艺术教育并不适合学前教育专业学生，所以就要求我们在有限的学习时间内开辟一条通往艺术的新道路，并且能够随着社会需求不断的进步和

革新。

幼师学前教育美术教学分为造型基础、色彩基础、字体、手工、区角设计、环境创设等几大部分。对于造型基础课程而言，装饰线描的教学活动于一年级第二学期开展，学生在第一学期的素描学习阶段仅具备了基础的造型能力，掌握了简单的透视知识。因此，第二学期的装饰线描的教学目标依然以提高学生的造型能力为主。

装饰线描的教学优势

1.线描绘画是中国美术的传统与起源。

广义的线描是素描的一种，指用单色的线条进行绘画。中国画中将线描称之为白描，是绘画的基本要素之一。它不仅可以描绘人物、动物、静物、风景等的静态轮廓结构，还可以表达其婉转的姿态神韵，是一种独特的用线来表现事物质感、美感与动感的艺术形式。中国的传统线描绘画与西方基础素描相同，都可以提高初学者的造型能力。学前教育的线描教学以黑白线描装饰画为主要内容，避免色彩知识的干扰，目的在于降低学习的难度，专注造型训练。

2.线描入门简单，容易掌握。

线描的主要绘画语言为线条，它相对素描的排线而言更加随意和灵活。德国艺术学家保罗克利说“用一根线条去散步”，正是指线条的自由灵活度超越了黑白灰体面，是一种偏向于感性的绘画形式。线描没有一个很明确客观的评判标准来说什么是绝对的好，什么是绝对的坏，儿童在不会写字的时候，就会用各种材料的笔来涂鸦；人类在没有文字的时候也会用线条在墙上用图案记事；持有不同语言的人种都可以用线条绘画来进行简单的沟通和交流。所以说，线描或者说线条入门简单，是人类最原始的抒发和表达。

3.线描绘画题材灵活，可以提高学生的学习积极性。

线描的绘画题材主要分为：静物、动物、人物、风景等，一方面，题材的多样性决定了同学们的写生活动将不受场地、工具的限制，它不需要像画基础素描一样，必须在专业的画室里摆放专业的静物并以专业的灯光做辅助才可以顺利进行。另一方面四大题材的难易程度不同，同学们可以由简单的静物线描入手，逐渐进入复杂动物线描，再到人物线描、最后是场景或者风景，循序渐进的过程也使得学习内容更加灵活多样，不会因为题材过于单调乏味而造成学习厌倦，兴趣自然而来，可以长久的保持新鲜感，提高学生的学习

热情。

4.线描在幼儿绘画教学领域中地位显著。

十岁以前儿童多以平面的视角来理解世界，用单纯的线条来表达世界。线描画注重平面的表现效果和线条的多样性，深受3-10岁小朋友们的喜爱，因此在幼儿绘画教育中占据主导地位。同时，幼小学校的绘画课的教育目的在于提高幼儿的观察力、表现力，创造力和想象力，除了一些好玩的手工和色彩课之外，线描画能更好的提高孩子的四项基本能力。线描抽象的造型和精彩的装饰也能为孩子的想象和创作提供足够的空间，幼儿可以将日常生活中所见与脑中所想进行联系，用自由、奔放的线条去表现。著名的抽象派绘画大师毕加索就曾说过“我在十岁的时候就已经会像拉斐尔一样绘画了，但我的终生都在追寻如何像孩子一样作画”，可见孩子在线条绘画方面的天分值得我们更多的关注和研究。

如何实施装饰线描造型教学

1.第一阶段的线描造型

以写生训练结合临摹训练。写生可以培养学生的观察能力，表达能力，临摹则能够使学生快速的掌握线描的绘画方法。在写生时选择学生常见的日用品，例如：洗护用品、瓜果蔬菜、生活器具等，具有造型简单、结构明确特点的静物更容易描绘。在写生时应注意引导学生从整体入手，先简单后复杂。用概括的线来表现形体的丰富，同时不能空洞无物。用连贯的线适应形体的变化，描绘连贯的线时，不要将眼光拘泥在线条是否平滑和曲直上，应主要考虑是否把握了事物特征和结构特点。学生还应该在学习过程中时常临摹中西方优秀的线描作品。线描的绘画重点在于线，一般来说，并不是初学者才适用临摹训练，在不同的学习阶段，写生课与临摹课都应该交互安排，每一个学习阶段的对比学习都会使同学们受益匪浅。需要提醒的是，同学们在临摹时应特别注意观察优秀线描作品的用线方法和线条的美感，其粗细对比，疏密对比，轻重缓急都是值得细细琢磨和推敲的，这样会便于我们更快速灵活的掌握绘画要领，使写生活动进行的更加

顺利。

2.装饰肌理

“线描画”的首要目标是用线条将事物的特征和质感刻画生动，由不同的点和面填充的肌理图案则会增加画面的美感和艺术效果。当学习进入第二个阶段，需要同学们对细节进行细致的刻画，并能够用相应的肌理图案装饰稍显简单的线描稿。在对线描稿进行黑白点面装饰肌理填充时应该注意一个原则：单个静物须突出物体的结构和轮廓，多个静物应突出主要物体。在教学过程中，有些同学为了使自己的画面看起来很丰富，喜欢将画面的每一块面都填充的很满，这使得画面的主次不分，层次缺失，丧失了装饰的目的和意义，缺失美感。满装饰或者叫过度装饰等于不装饰，其实线描装饰画的刻画就如同写书法一样，要大胆的在画面中“留白”，注重画面整体效果及黑白灰层次的关系。

装饰肌理的深入刻画不但能够增加线描绘画的趣味和难度，又能够进一步的训练学生的造型能力，作品经过装饰后也更完整，同学们也会更有成就感。在教学过程中，根据同学们的接受程度，亦可以将“对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和多样统一”等形式美法则贯穿于装饰肌理的教学中，帮助同学们更好的理解装饰线描画，同时也由此对他们提出更高的学习要求，留存继续深入学习的空间。

3.不同写生对象对应不同的学习重点

在静物线描学习阶段，应注重训练学生的构图与比例，可以要求同学们团队合作摆一组静物，在摆静物的过程中培养他们的观察能力、分析能力、动手能力，在绘制自己摆设的静物时才会更加主动的思考构图、比例知识；动物线描学习的重难点是装饰变形的法则，简化、添加、夸张、拟人、几何、求全、解构等都可以在动物线描教学阶段安排，引导学生从写实走向抽象，从临摹走向创作；人物线描学习的重心在于造型，可适当的结合一些装饰变形法则增加题材的趣味性；风景线描学习重难点为版式与构图，此时也会有一些透视知识需要进行复习，但装饰线描的透视并不像素描透视一样客观和呆板，有规律的打破透视规律也会增加画面的装饰性。这种循序渐进、重点突出的学习方法可以使学习的主动性加强，学习效率大大

提高。

教学过程中的注意事项

装饰线描画的教学入门简单，深入学习的话则容易被繁琐的理论知识牵绊，因此应该在教学实践中注重以下几点。（1）当一些知识学生掌握起来有难度时，应降低要求或及时在第二节课进行复习，也可根据学生的接受程度适当增减教学内容。（2）教学形式要大胆创新，增加写生的比重，增加对比学习的比重。可以成立研讨小组分析优秀线描，总结优秀线描作品的规律，提高学习效率。（3）作业的把关要更加严格，多示范，多修改，多鼓励同学尝试不同的绘画形式。（4）作业辅导与答疑的时间要多。以教师主导型课堂变为学生主导型课堂，将大师习作、网络优秀作品等与同学们的作业多结合、多对比，帮助同学们分析存在的问题、探索学习方法、总结学习心得。总之，装饰线描造型教学是一门实践性较强的课程，了解学生、注重与学生的互动和交流才能够将课程变得更加科学

第8篇：绘画基础学习方法范文

关键词：提高教师业务水平

美术高考热已经持续了多年，考生还在不断增加，仅2011 年全国就有美术考生近50 万人，而本科录取却不足10 万人，这就要求学生不仅专业成绩要好，而且文化成绩也要突出，要想上一流美术学院更是难上加难，中国美术学院是我国一流的美术学院，凡是学美术的同学都想进这所美术学院。老师也为能送进中国美院学生而感到自豪。

2002 年开始对这所院校进行了探索，在中国美院自主招生考生中选派了2 名专业成绩好的学生去试试，结果全部名落孙山。有了第一次的失败教训， 03年又选派了5 名专业成绩好的学生去考，结果只有潘明明一名同学以超过最低分数线1 分取得了专业合格证，其余4 人均未合格。专业过线是按照1：4 的比例，刚过线要想被录取是很难的。带高考这么多年，一直以“不录取等于零”来要求自己。在04 年又选派了4名专业成绩好的学生去考，结果全部落榜。通过三年的摸索，觉得想要考上中国美术学院并不是件轻松的事。通过反思，寻找问题的所在，并开始为之而奋斗。

一、 提高教师业务水平是学生考上中国美院基础

通过前几年的美院打拼，越来越认识到自己的水平不足，“学海无涯，教无止境”，只有不断充电，才能维持教学的青春和活力。05、06 年三次自费到中国美术学院及杭州的一些画室进行参观学习，与中国美院刘小东教授等进行了交流，向他们学习绘画技法与教育教学方法。07 年又去北京到中央美术学院进行学习，参观了中央美术学院附近的画室，与画室老师进行交流。除了到美院学习，还利用书籍、网络认真学习了美术基本知识与基本技能，以进一步地完善自我。虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教学工作，通过这些学习让自己树立先进的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。不断充实、丰富了自己的知识和见识、为今后更好的教学实践作好了准备。

二、脚踏实地工作是学生考上中国美院关键

近年来努力将自己这几年的一些教学经验及所学的新知识运用到教学实践中，在美术辅导中，处处以身作则，言传身教。使学生对美术产生浓厚的兴趣，同时注意发掘美术天赋较高的学生鼓励他们考中国美术学院这所名校。刚开始学生都有畏惧感，更有学生怀疑在本校学能考上中国美术学院吗？的确以前都是在本校打基础，到考前六七个月去杭州找国美老师辅导。去的同学虽然有一些考上了，但绝大部分是没有考上的，对此我看在眼里，痛在心里。痛的是没考上的学生既没学好专业也丢了文化课，（因为他们六七个月没上文化课）花了大量的钱就不必说了，最后还造成这些学生无学可上悲剧。今年决心一定要通过自己的努力让学生考进中国美术学院。这也是大部分中学美术教师不愿意做也不敢做的事。为了实现这一目标具体的做法是：

1、科学的学习方法与良好的心理素质是取得成功的保证。

学习过程中，有的同学作画非常刻苦、勤奋，但进步很小，甚至长时间停滞不前，这往往就是学习思路和学习方法有问题。表面上看，他们老老实实，勤勤恳恳，但他们不知道及时总结经验，不善于开动脑筋思考问题，不知道该解决什么问题，也就更谈不上如何解决问题，出现了盲目蛮干主义。 这怎能取得好的学习效果呢？因此，及时调整他们的学习方法和思路，以提高绘画成绩。适应高考要求是至关重要的。特别是临战状态下的考生，更要注意研究和采用科学的学习方法，以避免走弯路，影响学习进步的速度。

2、明确学习目标，有计划、有针对性地解决好自身所存在的问题。

常言道：知己知彼，百战不殆。要求他们首先要弄清自己的学习状况，存在哪方面的问题，针对性地去克服与解决。比如：有的同学造型能力好，但明暗调子表现较差；有的色彩感觉好，塑造能力较差；有的表现形象的能力还可以，但构图方面老出问题；还有的同学比例构图解决得不错，但对形象结构理解不到位或体积塑造能力较弱，空间感表现差等等。考前这一段时间，就要针对这些情况，制定相应的学习计划，有针对性地去解决这些问题；另一方面，要根据自己的理想、爱好和愿望，选择适合于自己的院校或系科。不同院校、不同系科专业考试的要求会有所不同，考生就要针对性地进行学习与训练。例如：江苏省统考考试内容与中国美术学院的考试内容就不同。由于省统考先考，为了让学生在统考中都能取得好的成绩教学中我侧重省统考内容的教学，把国美的辅导内容放一放。果然在09 年江苏省美术统考中学生92%专业达本科线。统考一结束把学生分成二组，一组继续国美内容的学习，另一组学习普通院校的内容。让学生的目标更加明确并针对所报考院校具体要求，制定学习方法。

3、培养正确的观察方法是画好画的前提。

第9篇：绘画基础学习方法范文

传统的美术学习方法重在“学”,过于注重美术的技能训练,而缺少思考。例如:许多学生,素描学了好多年,惯性认为素描就是明暗素描中的石膏像与真人头像,如果是让他画点别的,他就会一筹莫展,这就是美术学习僵化的美术训练所带来的后果。什么是美术？美术也称造型艺术或视觉艺术。它是利用一定的物质材料,通过造型手段创造出具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。创造是美术重要的特点。思一般是由浅入深,由点到面,思到极致就会产生创造,思到极致必然会对常识（包括科学常识在内）进行解构或颠覆（科学史上的“哥白尼革命”、“量子力学”、“相对论”等理论建立,如果没有对常识的颠覆或解构,是根本不可想象的）。美术学习,需要不断的思考艺术的本质,在构思构图、感受色彩、外溢情感意愿、表现风格形式过程中完成创作。在这种学习方法的培养下,学生才会提高兴趣、增加灵感,逐渐成长,由“匠”变“师”。这时,美术绘画的技能也就是一种手段,仅仅起到辅助作用罢了。

在传统观察学习方法基础上赋予新的过程。观察是我们认识世界获取知识的一条重要途径。美术属于视觉艺术,因此在美术学习中更是离不开观察。我们只有自觉地去观察自然生活和社会生活,从中获得丰富的感性知识,才可能才思泉涌。传统的观察过程包括以下几步:第一步是明确观察目的,抓住所观察事物的特点,使之生动的体现在画面上;第二步是端正观察的态度。达・芬奇画蛋时,经过了无数次的细致观察终于画出具有细节特征的形象;第三步是通过多角度、全方面的提炼,得出结论。除了这三个步骤以外,还应增加观察前――阅读观察对象的资料和观察后――对象各部分比较、对象间的比较两个过程。例如:要观察墨加水之后在宣纸上会出现层次丰富的晕染现象,首先要查阅资料了解物理变化的原理和过程;得出结论后还要做不同宣纸的晕染比较,其他美术用纸绘画时的晕染特点比较等等,这两个过程既可以看作是美术知识的积累,又可作为艺术对自己提出的更高要求。从学习方法本身来说,是科学的、有持续性发展的。

美术创作是美术学习一个里程碑式的过渡。美术创作是指在美术领域内运用材料、技法、过程、要素和分析来制作视觉艺术作品的行为,是与复制、临摹相对的。如何做好美术创作？这个问题由来已久,并且从来都没有任何人能够总结出令大众都信服的经验。在这里,笔者仅仅谈一下在美术创作过程中要解决的比较重要的几个问题:一个是题材问题,人的思想脉络,是四通八达、互相联系的。不同的精神营养,也是互相补充、互相化合,人的思想往往受到历史环境的影响。创作者把立场观点寓藏在作品之中,只能意会其观点正误,不能评判作品的是非优劣,当然也不能以此为根据评价该作者的好坏。这点应该引起重视;第二点是古为今用、外为中用的问题。但具体如何应用？由于简短的词句不能充分表述较深的内容,容易令人产生不同的理解,失去作为指导作用。美术创作者不能简单的认为就是“拿来主义,直接借鉴过来,相互嫁接”;第三个问题是深入生活问题。深入生活,应该包括深入到人的内心世界、深入到人的精神世界、深入到人的情感世界中去。画家当然不能离开眼睛,可是单凭眼睛是看不出、也画不出精品的。视觉感受如果脱离理性认识的引导,就无法进入人们心灵的堂奥。不带感彩的作品也是无法打动欣赏者的情感的。

在美术学习过程中,要不断地参与批评和被批评。美术工作者往往在创作中沉浸在自我情感世界中,这样有助于把自己最升华的情感融入作品中,这样的作品最真实、也最有内涵。但是人的思想是综合的、思辨的、能动的、成长的,若想自己的情感世界丰富多姿、宽阔包容,必须要参与社会生活中去,同时要了解他人的情感世界。最快捷、最科学的成长方法就是参与美术作品的批评与被批评交流。随着信息时代的到来,信息传递交互更加方便,每位美术工作者都可以通过各种渠道获取别人的经验、同时也把自己的感受和经历传达给他人。这样既弥补了美术作品的极端,也避免了美术工作者的情感走极端。美术批评是去对作品进行评判比较,客观的从技法和表现上评价得与失。有批评声音,美术水平才能进步。

美术作为精神文化建设的一块重要阵地。作品应当满足人们不断增长的多样化的精神需求,提升人的精神境界和人格品质,把坚持以人为本,促进人的全面、和谐、健康持续发展作为出发点和落脚点,以独特的审美方式作用于大众的精神世界。那么,美术学习就是要从贴近时代、贴近生活、 贴近群众着手。具备了这种学习态度,那么它的存在才是有价值的,才有更广阔的生存环境。

在具备美术基础之后,把美术作为一种设计学科来学习。美术作为一门基础学科在很多应用领域有很深层的价值。如果能在艺术水平更高层次追求过程中,把美术与应用学科相结合,这无论是对美术水平也好还是应用学科都将得到不可估量的发展潜力。例如:建筑与美术就有着密不可分的关系。建筑是人类为满足自己的物质生活需要而创造的具有巨大容积的物质产品,同时又是为满足人类不同的审美需要而具有不同程度艺术感染力的造型艺术作品。所以,建筑可以看作是一种创造空间形态的造型艺术。梁思成、林徽因是中国杰出的建筑大师,他们的美术成就同样也让人仰止。梁思成认为“建筑即艺术”,林徽因的建筑设计作品更是带有淡雅明快、清新空灵的水彩画的意境。再如,现代的工业生产离不开工业设计,所谓的工业设计是以工学、美学、经济学等学科为基础对工业产品进行的设计,其理念是“在符合各方面需求的基础上兼具特色”。工业设计的内涵元素包括:材质、色彩、肌理,每一项元素都离不开美术基础。美术作为一种最直观的视觉感受,早已融入我们的生活的每个细节,同样,利用美术做设计,通过设计学美术也必将导致二者互补互利、共同提高。

在我们国家,美术学习在社会生活中具有广泛的群众基础,因为美术本身就是一种美的体现和具体实践。并且我国有几千年的美术文化底蕴,中华儿女心中无限的向往美好,也愿意用美术去表达自己的内心愿望。怎么学？如何学好？怎样才是正确的美的表达？这些不仅仅是个人的事情,更应该是整个社会都应该考虑的问题！

参考文献:

[1]潘公凯.深入学习实践科学发展观――在中央美术学院学科发展调研讨论中的发言 美术研究[M].北京.2009.3.

[2]杨墨生.批评的价值取向与文化立场 [J].美术观察.2010.