跨学科美术教学精选(九篇)

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第1篇：跨学科美术教学范文

一、培养学生对形式美的感受，实现美术与语文的跨学科教学

形式美是指生活、自然中各种形式因素（点、线、面、色彩、线条、形体、声音等）的有规律组合。美术课上欣赏苏州园林和故宫的图片或视频，让学生感受到苏州园林和故宫形式的不同，感受不同的形式带来的美感，了解苏州园林和故宫的特点。语文课学习《苏州园林》和《故宫博物院》这两篇文章时，学生自然进入课文，很快把握住苏州园林和故宫的特点。

二、培养学生对自然美的感受，实现美术与语文的跨学科教学

自然美是指自然界中一切使人赏心悦目的事物所具有的审美特征和审美价值。自然是人类生存的环境，也是人类重要的审美对象。自然很广泛，人类对自然审美也很广泛。春夏秋冬，日月星辰，花草树木，鸟兽虫鱼，蓝天碧海，冰峰雪谷，湖光山色，风雨雷电等都成为文人墨客所审美、所抒写的对象。如学习朱自清的《春》、竣青的《海滨仲夏夜》、杨朔的《香山红叶》、老舍的《济南的冬天》时，把学生带到校园里，感受一年四季美丽的自然风景，同时让学生为这四篇课文配上插图。这样既培养了学生的绘画能力，又让学生深入理解了课文的内容。

我所在的内丘县有着得天独厚的自然风光，太子岩、扁鹊庙、寒山等旅游景区风光优美，利用节假日带领学生参观、旅游，既让学生进行了写生，又激发了学生热爱自然、热爱祖国大好河山的感情，为学生今后的作文积累了写作素材。

三、培养学生对社会生活美的感受，实现美术与语文的跨学科教学

社会生活美是指社会生活中各种事物、现象的美和人的美。学生在学习莎士比亚的《威尼斯商人》一课时，以小组为单位，自己选择角色设计形象，用各种材料制作简易服饰，并设计制作小舞台和必要的道具、布景、乐器和海报。学生在全校元旦联欢会上演出取得很好的演出效果。演出服饰、道具、布景、和海报的制作都由学生自己动手完成，美术课上学到的手工制作让学生发挥得淋漓尽致，大大提高了学生的动手能力。同时学生在表演中辨别真善美与假恶丑，提高学生对美的鉴赏能力，不断激发他们对社会生活美的追求。

四、培养学生对艺术美的感受，实现美术与语文的跨学科教学

艺术美是人类对客观现实进行审美观察、感受和审美体验之后创造出来的一种美。艺术美源于生活美，又高于生活美。黑格尔说：“艺术美高于自然，因为艺术美是由心灵产生和再生的美，心灵和它的产品比自然和它的现象高多少，艺术美也就比自然美高多少。”可以说，艺术美是自然美、社会生活美最集中的反映，对艺术美的欣赏，就是对别人审美活动的结果进行再审美，是一种最高层次的审美。

艺术美包括艺术作品描绘和反映的生活内容的美、意蕴美和情感美、艺术作品的结构美等，诸如典型的形象、丰富的情感、优美的意境、细致的描绘、生动的语言、和谐的韵律、巧妙的构思等等。

在语文教学中对学生进行艺术美的教育，有助于学生认识生活，改造生活，从而丰富学生的生活。

美术与语文的跨学科教学不仅可以在课堂进行，课外活动也是实现美术与语文的跨学科教学的广阔空间。如创办文学社及演讲社，出墙报或手抄报等，集体过生日的班会活动，举行化装舞会等，活动过程中，可以穿插学生对自己和他人所创造的形象、海报、服装等的欣赏和评述。

第2篇：跨学科美术教学范文

关 键 词：DBAE 课程设计 美术教育

在我国，DBAE理论被翻译成“以学科为基础的全面综合的美术教育理论”。它产生于20世纪80年代，对欧美各国的艺术教育产生了全面而深刻的影响。因此在基础教育改革日益深入的今天，通过对DBAE课程设计的学习探究，将给予我国美术教育以重要启示。

一、融合四种美术领域知识的美术课程

DBAE融合美术创作、美术史、美术批评和美学四个领域，而每一领域都为观赏、理解和评价美术作品提供了不同的角度，使学生可以多角度地接触这个产生艺术题材的世界。这有别于过去美术教育仅仅局限于美术创作或技能技巧的训练的特点。

而四个领域的相互关系应该具有主导性放射关系。这种主导性放射意向，在一定程度上能够超越自身的领域，产生某种学科越界现象。尤其是在这四门学科范围内，放射效应会把彼此共同关注的艺术问题，在相互交叉与综合的多学科语境中予以审视、探讨、分析和评价。①每个学科领域都有其自己的完整性，所有领域结合在一起可以为学生提供一个浑然一体的体验和经历。在教学中一定要注意以互补的方式培养和发展学生理解与欣赏艺术作品的能力。从四个学科领域角度研究美术作品，学生对作品本身会有一个比较全面完整、统一理解，并能全面综合地体会作品，而不是对作品做出一系列独立性的反应。总之，各美术学科领域的应用是同时并存的，而且是相互作用、相互影响的。

这种全面综合的美术课程观与我们此次课程改革的理念——倡导“造型·表现”“设计·应用”“欣赏·评述”和“综合·探索”四个领域的美术学习非常合拍。因此，它可以为我国美术教育课程改革提供可行性方案。 但是，我们在借鉴的时候，一定要保持美术课程的特点，要以培养学生的艺术创造力和艺术表现力为主的情况下，为学生传授更全面的美术知识。

二、美术与其他学科综合的跨学科美术课程

中国的美术教育要在对美国多学科艺术教育综合性借鉴的基础上改变传统美术教育偏重技法和学科内部缺乏联系的现象，将美术教育视为一门人文学科来看。

DBAE的综合性表现在除了以上所述的四个美术学科领域外，美术教学也可以与其他学科相融合，如哲学、宗教、历史或文化等通过跨学科性的教学或以主题性教学单元的形式进行美术教学。因此DBAE综合课程让学生们从不同的人文知识范畴中获得对美术的深层次的理解，增加和巩固学生广泛的知识。在此次课程改革中，也同样强调“综合·探索”的美术学习精神。“综合·探索”领域是指通过综合性的美术活动，引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。它分为三个层次：1.融美术各学习领域(造型、表现、设计、应用、欣赏、评述)为一体;2.美术与其他学科相综合;3.美术与现实社会相联系。②由于基础教育课程改革的具体目标中也指出过去缺乏学科的整合，所以综合课程势必成为本次课程改革的重点。

然而，我们不要忘记DBAE在实践中所遇到的问题:过分强调跨学科教学会减弱人们对于美术本身的关注，使美术课程成为传授其他学科知识的工具。因此，我们要把握美术与其他学科的综合的尺度，在课程设置上应以美术课程为中心为学生传授广泛的知识，增加学生的人文学科知识面，使学生成为具有全面素养的人。

三、课程设置的系统性

美国全面综合的美术教育要求把综合性的教学内容与方法贯彻到中小学12年的艺术教学大纲中。针对每一年级的特点提出具体的成就标准，对九年级至十二年级段还特别提出了“熟练水平”和“高级水平”两个不同层次的成就标准。各个阶段的学习，是一个循序渐进的过程，也是一个动态发展的过程。其特点是强调了学科实质性的内容。并且结构充实丰满，线条流畅，程序合理，能够形成系统的美术素质。如下图：

DBAE在美术课程设计上的系统性对我国建立一个完整、严谨的美术教育课程体系有所帮助。课程的系统性必须基于学生的身心发展和年龄特征，学习是由浅入深，由简单到复杂。教学和学习活动充分考虑到了学生学习有不同发展阶段以及适当的年龄阶段的因素。另外，DBAE美术教育模式中，始终跟随学生的美术教学记录，也可以为我们如何解决保持美术教学的完整性和连贯性提供具体建议。

总之，中国的美术教育也要强调学生的成就标准，其目的是使不同年龄段的学生都能进行美术创作，在文化和历史的环境中对作品进行讨论和解释，研究社会中和个人生活中美术的不同目的和功能，思考有关美术的基本问题。不同的学段要有层次上的差别，使不同年龄阶段的学生形成不同的素质和能力。学生要集中和有序的学习，教师要从学科构成规律来展开教学而不是学科孤立形式的介绍，这样才能有利于学生更系统地掌握知识，并迅速转化成能力，并具备较完整美术素质和终身能力，使艺术学习起到真正的实效。

注释：

第3篇：跨学科美术教学范文

高中手绘课程有助于培养学生创造力及表现能力。本文介绍了手绘课程的一种模型，分析了将手绘海报、手绘服饰、墙绘作为三个主体项目纳入手绘课程的可行性及操作方式。

关键词

高中手绘；课程设计；可行性分析

近年颁布的高中美术课程改革为高中美术教学提供了更多样的选择空间。新课改后的高中美术课程目标具有更强的综合性，从以往单一地提高学生审美情趣与鉴赏能力扩展到创造能力、鉴赏能力、跨学科美术学习能力、美术评论能力等全方位综合提升。相应地，高中美术课程也做出了调整，从单一的美术鉴赏拓展为四大模板，包括：设计•应用、造型•表现、欣赏•评述、综合•探索。普遍认知的手绘是指现代设计中借助绘画工具手工完成设计作品，近年来随着建筑设计和室内设计专业的兴起而为人熟知，常被归为设计和应用板块的重要部分。本研究中手绘的概念有所不同，不仅仅指作为设计辅助技巧的手绘草图、效果图、表现图等，更多地作为一种完整的艺术形式而存在，涵盖以手工绘制为表现形式的石绘、墙绘、布绘等艺术形式，强调创意、造型与视觉表现。后现代美术教育理论认为“，学生的心灵是生长着的有机体”。4R学说提出，教育者在课程和教学领域应重视创造性，鼓励学生思维多元化，注重课程的丰富性、元素的多元性、教育与文化的关联性、美术思维的严密性。手绘作为美术基础项目之一，对培养学生绘画和表现能力有着至关重要的作用，也为美术课程四大板块的学习与创新奠定基础。所谓“灵感在笔端”，培养学生的创造性思维、提高学生的美术表现能力正是高中手绘课程的意义所在。与专业设计学院普遍开设手绘设计课程的情况不同，在高中美术教育中手绘课程开发仍处于探索阶段。本论文根据笔者多年的教学经验列出了手绘课程的一种设计模式，旨在探索高中手绘课程开发的可行性，为以后的高中美术教育创新课程开发提供一点参考。

1手绘课程内容设置原则

开发新课程首先要进行课程资源筛选，在所有可能中选择能够丰富课程发展、符合教学目标的资源，摒除华而不实甚至对课程有干扰作用的资源；其次是目标受众分析，选择符合高中生兴趣点、思维特点，以及与学生当前进行的其他学科有联系的课程；最后是教学主体（即教师）分析，考量现有教师自身特长是否符合新课程的发展、教师的人脉资源是否满足课程开设需求等。手绘包括手绘设计图、手绘海报、手绘服饰、手绘墙、手绘装饰画等，考虑高中生尚不具备专业设计能力，本课程设计以开发学生创意能力与表现能力的项目为主。考虑项目之间的连续性，选择手绘海报、手绘服饰、墙绘三个项目，在20~21周学期期间内合理分配各个项目，以期达成高中手绘教学目的。

2课程导入：手绘海报

高中手绘课程可从最易入手的手绘海报开始。海报及产品包装在日常生活中非常常见，教师可提前收集电影海报、食品包装，并制作海报设计基础理论多媒体课件，课堂上首先让学生自主选择自己最喜欢的海报或产品包装进行讨论，引起学生兴趣。通过师生交流和小组讨论引导学生发掘自己喜爱的海报特点，适时补充海报设计相关的基础知识。在讲解过程中可通过系列实物展示促进学生思维发展，如，观察不同内容的海报采取的设计风格各异的字体、排版方式对整体感觉的影响、体会不同色彩传达的情感等。理论讲解基本完成后，教师可安排课程相关的作业，结合校园活动布置海报设计任务，引导学生在审美性和实用性的双重前提下，通过色彩、图形、文字设计一张足以准确表达自己情感的手绘海报。手绘海报课程时间可安排3~5周甚至更长时间，目的在于通过基础的纸质平面手绘练习训练学生的手绘表达技巧，包括线条的运用、色彩情感传达、版面设计等，并通过实际操作了解不同纸张、不同绘图工具的特点。手绘海报是一项为其他各项目的开展奠定技术基础的项目，教学者应在课程开始之初明确这一目标以便引起学生们的足够重视。

3课程延展：手绘服饰

手绘海报对学生创意能力的要求是多方面的，但由于手绘介质（纸张）的单一性和日常性，对学生的吸引力相对较小较短暂。相对而言，手绘服饰有更强的实用性，更易于引发学生兴趣。有了前期的铺垫，学生对手绘中线条及色彩的运用已有了一定的理解，手绘服饰恰好可以满足学生“完成自己作品”的需求。不同的颜料碰上不同材质的布料会产生风格迥异的效果，由于课程时间和课程经费限制，一般手绘课程所用的服饰常采用普通棉质T恤。但在前期手绘服饰理论教学中，教师可首先通过实物或图片展示引导学生发现布料和颜料碰撞后产生的别致的艺术效果，使学生形成正确的美术逻辑观念及深化自身的审美能力。所有的课程教学都应具有强烈的目的性，在手绘服饰环节教师可将手绘的实用性置于更重要的位置，从一开始就制订目标，将学生分为3~5人的手绘小组，学生需在3周左右的学习和练习之后自行设计手绘服饰，并在广场或其他公众场合摆设摊位当场绘制手绘T恤，售卖自己的作品。手绘服饰课程时间可安排5周左右，利用3周时间进行小组练习，最后2周通过现场绘制及售卖检验学习成果。手绘T恤对大众而言具有普遍性，对设计者自身而言具有私人性，学生如果想在最终课程检验环节赢得成绩，需要在大众审美基础上充分发挥自身特色，发散思维，做出满足大众需求又具有个人特色的作品。本项目旨在开发学生的美术创意能力和实践能力，同时引导学生正确认识美术设计的实用性，在作品中合理处理个人情感与大众需求的关系。这对于学生今后的个人价值观及素质养成是极其重要的。

4课程深化：墙绘

墙绘具有很长的历史渊源，人类历史上最早发现的绘画形式之一即包括墙绘壁画。墙绘是通过绘画、雕塑等造型手段在墙壁面上绘制的图画，对环境具有很强的装饰性。与手绘海报、手绘服饰相比，墙绘对学生造型能力的要求更为复杂。由于墙绘相对耗时较长、作品较大型、作品保存时间较长，因而更容易引起学生的认真对待，可作为从手绘习作到真正的作品之间的转换形式纳入手绘课程。墙绘项目综合囊括了基础美术造型教学的许多方面，学生需要掌握从打形、透视到明暗表现、色彩表现等各方面的造型能力。墙绘绘画内容丰富，从简易几何图案到卡通漫画直至花卉、动物甚至写实的风景人物等均可入画。高中美术中的墙绘课程仅作基础了解，可以不要求学生运用太复杂的绘画技巧，在前两个项目的基础上稍作深化即可。教师应首先布置最终教学任务，将学生分成各个实践小组，引导学生在了解墙绘基础知识的基础上制订墙绘计划。墙绘的主体可以是学生自己的卧室或符合条件的咖啡店、书店等商业场所（视教师资源而定）。墙绘课程需要循序渐进，制订绘图计划后教师需引导学生小组进行现场勘测，确定墙绘主体的材质、墙绘面积、墙绘主题等；全部确定完成后进入草图设计阶段，草图作为墙绘作品的框架应引起教师的足够重视，教师应在此阶段及时纠正学生错误，以便后续工作顺利进行；草图设计完成到上墙期间，教师应对学生绘图材料的选择、上色先后步骤、造型表现技巧等方面给予指导。需要一提的是，墙绘等大型作品创作过程中难免会出现意料之外的“错误”，教师应教导学生形成一种思维方式，即，意外往往造就超乎意料的美，帮助学生以合理的方式修正创作过程中出现的各种意外。墙绘课程时间可安排7~8周，根据计划逐一完成项目的各个步骤。墙绘项目很容易激发学生的学习热情、培养学生的创新能力和创作能力，对学生的团队协作能力也有极高的促进作用，是一个实践性极强的项目，对学生的美术能力、造型能力、综合运用能力均有较好的锻炼作用。

5课程创新：其他手绘形式

手绘课程的最后1~2周，教师可引导学生了解除本课程主体项目之外的其他手绘形式，如布绘、石绘、砖绘等，提高学生自主学习的热情。学生可自由选择课程项目或课程项目之外的其他手绘形式完成一个小型作品。自由手绘的设置旨在鼓励学生尝试不同的美术表达形式，了解不同艺术形式之美，并找到最适合自己的表达介质。

6课程检验：家长、学生、教师全方位评价

在以上高中手绘课程模型中，教学效果检验由平时项目作品成绩和个人素质成绩两项构成。学期末教师可安排一场学生作品展览，引导学生对自己和同学的作品进行评价和自我总结，提高学生的自我认知；同时邀请学生家长、其他班级学生参观展览，全面了解自身的教学成果并在以后的教学中做出修正。以上手绘课程安排是笔者依照一般的课程设计原则做出的一种实验性课程模型，具体到运用中需要根据各个学校资源、教学能力做个性化调整。需要强调的是，教师在教学过程中要正确认识教学目标。短短一个学期的教学不可能透彻地讲出手绘艺术的精妙，更无法培养出一个手绘大师，该课程设置的意义在于培养学生的观察能力，开发学生的审美意识，使学生发现生活中的艺术之美并逐步喜欢上手绘艺术，进而自发地进行创作和创造，最终促进学生的个性发展。由于能力有限，本文列出的课程模式还存在着种种局限，更多手绘课程设计方式仍需进一步探讨。

作者：蒋其芳 单位：浙江省义乌市第五中学

参考文献

[1]刘明.浅述“墙绘”作为项目课程引入中职美术课程的可行性[J].科技视界,2011,10(28):53-54.