儿童创意美术教育精选(九篇)

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第1篇：儿童创意美术教育范文

关键词：苏荷美学；美术馆；儿童；美术教育

前言

少儿美术教育一直是当今社会教育的重要组成成分，伴随着一次次的课程改革，少儿美术教育也在一步步朝着正确的方向发展，但是其中依旧还存在一些还未解决的问题。由台湾林千铃所创办的苏荷美学算当今比较具有代表性的儿童美术教育机构，他们不但有一套自己独特的教育理念，还创办了特有的当代儿童美术馆。因此，根据对苏荷美学核心教学理念的研究，对今后少儿美术教育的发展有着积极的意义。目前，关于对苏荷美学的系统研究并不存在，只有少量资料介绍其教育理念及苏荷儿童美术馆的情况，不过有一些与其教育理念相似的研究，最终目标都是为了探究当今少儿美术教育所存在的误区。本研究主要建立在苏荷美学教育核心理念和前人对少儿美术教育所存在误区研究的基础上，进而展开了问卷调查和访谈从而进行的更深层次的研究。

一、 对儿童美术馆认识的误区

随着时代的发展，参观美术馆已成为当今很多家庭休闲、娱乐的一种方式。而苏荷美学”认为美术馆不应只是人们休闲、娱乐的一种方式，而是应该具备一种新使命――在休闲和娱乐中获得教育。有不少家长认为带着孩子去参观美术馆就能使孩子获得教育，但具体到如何去获得教育却又答不上来，只是浅显的认为看画就可以提高审美，好一点的还会说需要听讲解员讲解。如果仅仅是依靠这样简单的方式，美术馆是适应不了现今知识水平的极速发展的，美术馆应当采取更多元化的方式来最大可能性发挥出其存在的意义。这点也可借鉴“苏荷美学”创办的儿童美术馆的经验，例如他们在讲解莫奈的印象主义时，为强调光对印象派的作用，建设了一个场景空间，背景是莫奈的作品，伴随房间光线的变化，莫奈的作品也展现出完全不同的色调感觉，这样既形象又生动，使儿童更易理解。

还有一点就是美术馆的互动游戏，现在大多数美术馆已经开始注意这一点了，在我参观的大型博物馆和美术馆都设有儿童互动游戏区，但很多小型美术馆这方面依旧欠缺。且在互动游戏形式的设置上还比较单一，未能很好的将美术馆的知识内容融合进去，大多采用填色这样的简单游戏。美术馆在儿童互动游戏方面应采取更多样化的形式，更充分地调动儿童的参与性，使他们能够在玩乐中去学习知识并且理解知识消化知识。

二、 评判儿童美术作品的指标所存在的误区

在调查中了解到，现在的家长仍有绝大部分喜欢用“画得像不像”作为评判儿童美术作品的标准。而“苏荷美学”认为其实我们应当给孩子画不好和画不像的权利。首先，从生理上说，几岁的小朋友处于身体发育阶段，手的力量是有限的，这时我们却要求他们一定要把线画直，或者说颜色一定不能涂出线外，其实是不利于小朋友肌肉的发展的。再者，其实很多知名艺术家的画都是画得“不像”的，他们更多的是在表达自己内心的感受，这一点和小朋友画画是相通的。孩子们画画更多的不是在表现技巧，而是在于把内心的感受想法画出来。如果儿童受到家长“画得像不像”这样的评价，也会逐渐以追求“像”为画画的目的，这样的后果只能是严重妨碍了儿童想象力和个性化的发展。世界著名绘画大师毕加索就曾经说过“我在小的时候已经画得像大师拉斐尔一样，但是我却花了一生的时间去学习如何像小孩子一样作画”，毕加索所学习的“像孩子一样作画”就是在学习儿童观察世界的角度，那些看似凌乱的线条和不规则的色块背后的美丽世界。

大师都是这样的看法，我们普通人也何不以一种更宽容的心态去对待和评判儿童的美术作品，发现他们作品中所存在的“美”的闪光点，而不是把眼光局限在画得像还是不像上去。

三、 对儿童学习美术的意义认识所存在的误区

从小学到高中学校一直都设置有美术课，而我们究竟为何要去学习美术呢？“苏荷美学”认为儿童学习美术应该是去学习美学和美感，而不是学习画图。在调查中发现，大部分家长认为学习美术的目的是为了提高孩子的审美能力。他们觉得孩子画面中的创意性是非常重要的，但是却存在根据儿童画得像不像来作为评判儿童美术作品的依据，这样的误区究竟是什么原因造成的呢？我大概总结了一下，是因为创意性的重要性在社会中做到了很好的宣传，所以家长会认为它是最重要的，但是其根深蒂固的觉得“画得像”才是画画的首要条件这一观念却依旧没有改变，所以这也是即使很多家长觉得提高孩子审美最重要，也认为孩子画面中的创意性很重要，但是还是会拿画得像不像去评判儿童的美术作品。这里的误区就在于家长在对儿童美术教育中知道了美学、美感的重要性，但却仍有很大一部分家长把学习画图放在首要位置。

家长只有从真正意义上认识、了解、接受儿童学习美术的意义是学习美学和美感，才能从根本上解决在儿童美术教育中所存在的误区，从而帮助儿童充分发挥他们的潜能，得到更好的更全面的发展。

参考文献：

[1] 王晨颖.邂逅纯真邂逅美丽――台湾苏荷儿童美术馆随感[J].艺术生活，2011，（2）：64-68.

[2] 何燕飞.浅析家长在幼儿美术教育上的误区[R].新疆：中国会议，2010.

第2篇：儿童创意美术教育范文

关键词：美术区角游戏；多元策略；多元创意美术教育

瑞士著名的教育学家皮亚杰说：“游戏是儿童学习新的复杂客体和事件的一种方法，是巩固和扩大概念和技能的方法，是思维和行动相结合的方法，也是思维的一种表现形式。”我国学者陈鹤琴在研究幼儿游戏价值时提出：“小孩子生来是好动的，以游戏为生命的。要知多运动，多强健；多游戏，多快乐；多经验，多思想。”新颁布的《3―6岁儿童学习与发展指南》（下称“指南”）指出：“幼儿的学习是以直接经验为基础，在游戏中进行的。要珍视游戏的独特价值……”因此，游戏是实现教育目标，促进幼儿身心全面发展的重要途径，把游戏作为幼儿园教育活动的基本手段已成为教师的普遍共识。

美术区角游戏是对幼儿进行美术教育的重要手段之一，一线教师在教学的过程中也整理出很多有用的实践经验。但笔者经调查发现，美术区角游戏在开展的过程中一直存在着操作材料单一、表现方式传统、幼儿参与兴趣不高等现象。美术区角游戏如何吸引幼儿主动参与的兴趣，让幼儿想玩、会玩，最终快乐成才呢？在实践中笔者进行了研究。

一、“美术区角游戏”的界定和内涵

游戏贯穿于幼儿一日生活的各个环节，区角游戏是幼儿最乐于参与的游戏形式。幼儿园的区角游戏划分为益智区、建构区、语言区、美术区、自然角等。

美术区角游戏是幼儿在特定的游戏区（或称活动角、活动区）中所进行的，与区角布置或设置相关的游戏活动。强调幼儿的内在动机与需要，鼓励幼儿自主决定他们的活动；提供幼儿运用和掌握美术技能的机会与活动；重视自主创作的过程。美术区角游戏通过幼儿自主选择、自我探索、同伴协助，促进幼儿审美能力的发展。

美术区角游戏是实施多元创意美术教育的重要手段，是多元创意美术教育的延伸和拓展。多元创意美术教育是以幼儿为中心、以经验为基础，尝试运用各种工具材料和表现形式大胆想象、创作的活动，在创造美和表现美的过程中获得美的情感体验以及成功感。美术区角游戏内容既有集体美术教学游戏的延伸又有跟随幼儿需要生成的游戏，预成和生成相结合。如美术活动“京剧脸谱”，幼儿已经欣赏并进行了涂色游戏，但幼儿对创作京剧脸谱仍有较大兴趣，因此提供了纸张、剪刀和多种面具，供幼儿自主进行绘画、粘贴、剪纸、泥塑等多元美术创作。如在“我的家乡”活动中，幼儿对常州中华恐龙园印象深刻，都有游玩的经历，同时对各种各样的恐龙形象非常喜欢，能说出几种恐龙的名字，由此生成了“我喜欢的恐龙”游戏，他们大胆想象，创作出了自己眼中的恐龙，有绘画的恐龙、折纸的恐龙、泥塑的恐龙、恐龙的面具等，是多元创意美术教育的生动具体的体现。

二、美术区角游戏开展的多元策略

（1）区角布局多元。科学合理的区角布局，能让幼儿在与蕴含教育价值的区角中得到和谐、全面的发展。活动室被划分成了一个个功能各异的游戏区角，幼儿可以在其中自由选择、自主游戏。在美术区角的空间布局上，不仅注重动与静、独立与开放的结合，还可以尝试着将美术区角外延，有利于对美术区角游戏活动进行多元整合。

美术区角外延是将美术区角设置于走廊、墙角以及学校的各个角落，既为美术区角与其他区角的多元整合提供了自由组合的可能性和充分的空间，同时也是班级多元美术创意特色彰显的途径。

区角多元整合是借助区角功能相互渗透的教育功能有机地将它们整合在一起，来实施多元创意美术教育。美术区角与自然角整合在一起，幼儿在自然角感受、欣赏植物美的同时，进行初步的写生活动；美术区角与语言区、自然角三者整合，幼儿用习得的书面语言描述自己发现的各种美景，并能用完整清晰地语言大胆讲述；美术区角与建构区整合，尝试建构立体造型，并从中发现各种造型美……

美术区角的多元整合为幼儿的多元创意美术教育活动提供了多元的环境，在充满童趣、内涵丰富、层次分明、氛围宽松的环境中，更大地激发了幼儿参与美术区角游戏活动的积极主动性。

（2）材料选择多元。区角游戏中提供的材料要具有可操作性，凡能间接或直接留下痕迹的安全无毒的材料都能用于儿童的美术创意。

美术区角为幼儿多元创意美术活动提供了多种材料选择，除了常规的美术工具――铅画纸、水粉颜料、记号笔、油画棒等之外，还巧用各种废旧材料，使幼儿的美术作品呈现出创意。例如路边捡拾到的树枝拼成纯装饰的漂亮图案；宝宝的旧鞋可以进行DIY变成一件可爱的玩具；餐巾纸进行扎染就变成一个美丽的花手绢；大小各异的玻璃球进行的滚珠画；莲藕、青椒、胡萝卜的切面进行的蔬菜印章画；吃完的蛋糕盒进行的创意画；一次性纸杯创作的七彩纸杯；各种纽扣粘贴成的人物；根据季节变化，适时地、因地制宜地巧用各种自然物――秋天各种落叶、果实、干草等进行拓印、粘贴、刷彩等多元创意美术活动，这些熟悉的创意的材料激发了幼儿创作的热情。

幼儿喜欢生动形象的物体，开发便捷、有趣、生动形象的美术工具，会让幼儿喜欢玩、想玩，乐意参与美术区角游戏中。教师可协同家长一起为幼儿制作许多有童趣的美术工具。例如结合“玩具王国”，为幼儿制作的“托马斯”式的油画棒小火车；用养乐多的空瓶制作的盖印小娃娃；用酸奶杯制作的水粉调色盒；用果冻壳制作的“颜色变变变”……教师和家长一起协助，奇思妙想，制作各种生动有趣又形象的美术工具，为幼儿主动积极地参与艺术创作提供了积极的支持。

（3）区角参与方式多元。美术区角游戏是一种“非指导性”的活动。我们所说的“非指导性”就是人本主义教育家罗杰斯的“非指导性教学”，它是以幼儿的“自发学习”为特征，幼儿自主选择、自我评价，教师的工作是培养幼儿的独立性、创作性和自我依赖性。在传统的美术区角游戏中，大都是以教师的安排为主，忽视幼儿的主体意识。“儿童中心论”指导下的美术区角游戏尊重幼儿的兴趣和需要，鼓励幼儿自主地选择自己喜欢的活动，幼儿参与美术区角游戏的方式是多元的。

参与方式既可以是幼儿独立自主的创作形式，也可以是两两互助的形式，还可以采用多人一起合作的形式。不管是哪种参与方式，都是基于幼儿自身独立的意愿。自主自发地创作有助于培养幼儿的自我依赖性和独立思考的能力；两两互助的方式有助于幼儿在美术区角游戏中进行讨论、交流，相互学习经验进行艺术创作；多人合作的方式，不仅会激发幼儿集体参与美术共同创作或比赛的兴趣，同时在合作的过程中，幼儿分工协助，交流思想，还可以擦出智慧的火花，创造出新颖、富有创意的作品。再如在主题活动“中国娃”中，结合地方特色创设了“寻找恐龙”主题绘画活动，幼儿集体的创作为我们呈现出一幅色彩鲜艳、布局合理、画面内容丰富的大型画作，也让他们体验到了艺术创作的成就感。

（4）技法表现多元。多元创意美术创作的结果不再是单一表现手法的作品，而是多种技法的综合运用，并借助多种技法来使画面内容更加生动，更具观赏价值。美术区角游戏中，幼儿能够掌握并能进行自主创作的技法有：撕贴画、蜡笔画、点彩、油水分离、浓彩、淡彩等。如在“美丽的秋天”主题中，我们提供多种材料，鼓励幼儿大胆创作，幼儿创作出了刮蜡画《秋天的果园》、撕贴画《美丽的》、点彩画《秋天的树林》……幼儿的作品形式各异，艺术表现手法多元。

在同一幅画面中也可以灵活地使用多种技法。如在主题活动“可爱的动物”中，我们鼓励幼儿用泥塑、绘画、折纸、剪贴等多种方式表现自己喜欢的动物。他们先用白色油画棒绘画自己喜欢的某一类动物，然后用油水分离的方式进行刷色，在此基础上再用剪贴的方式添置背景……这幅作品就运用了三种以上的技法，这样的作品画面内容更加的丰富，幼儿创作的兴趣也更高。

（5）成果评价多元。“指南”中强调：“幼儿对事物的感受和理解不同于成人，他们表达自己认识和情感的方式也有别于成人。幼儿独特的笔触、动作和语言往往蕴含着丰富的想象和情感，成人应对幼儿的艺术表现给予充分的理解和尊重。”美术区角游戏中，对幼儿艺术成果的评价必须是在肯定和鼓励的前提下所进行的多元评价。要从知识、情感、技能等方面进行评价，既注重幼儿的基本美术技能的获得，表现美、创造美的能力的发展，更要注重在艺术创造过程中幼儿的主体意识和情感的表达。要重视多元创意美术教育过程中对幼儿的肯定和激励，评析幼儿作品时尝试用欣赏性的评价语。如在主题活动“美丽的秋天”中，美术区角投放了水粉颜料、画笔等工具，引导幼儿进行“绚丽的烟火”的创作。面对幼儿画得各色或团状或螺旋状的图案，教师的评价是这样的：“小画家特别厉害，变幻出了老师从没见过的棒棒糖式的烟花！”“画面满满的，真棒！有些威力强大的烟花一下子窜到了高高的地方，有些洒落下来的烟花，星星点点地落在低低的地方。小朋友也可以试着大胆的表现不同方位的烟花，画到纸张外面去也没关系！”在启发幼儿再创作时会这样说：“焰火的色彩可以将黑暗的夜空一下子点亮，那么什么颜色最能代表这些炫亮的色彩呢？小朋友在画烟花时不妨先在棉签上蘸一蘸白色，再在棉签上蘸上喜欢的颜色，这样两种颜色一笔画出来的烟花色彩会特别夺目哦！”幼儿多元创意美术成果的多元评价，使教师对幼儿的评价更加的全面，用发展的眼光看待儿童……

（6）作品展示多元。“指南”艺术领域的目标中指出：“喜欢自然界和生活中美的事物，喜欢欣赏各种多样的艺术形式和作品。”美术区角游戏中幼儿的作品多元展示为幼儿感受和欣赏美开辟了一个新的途径。通过欣赏自己和同伴的美术作品来提高审美能力。

第一种是平面式展示：将幼儿的美术作品直接平铺式地张贴在墙上或作品袋里。这样的作品展示方式为大家所经常使用，欣赏的时候一目了然，便于观察和欣赏，幼儿可以自主地进行取放。

第二种是悬挂式展示：它打破了平面式呆板的展示方式，是借助墙面、走廊的空间，利用绳结、KT板、纸盒、树枝经过一定的造型，将幼儿的作品悬挂于一定的高度进行展示。这种展示方式不受墙面大小的限制，可以对空间资源进行合理利用。例如把幼儿创作的七彩纸杯按照同一色彩串联悬吊起来、KT板画组合成镂空立体三棱柱做宫灯悬挂、用树枝做支撑，将幼儿创作的纸版画依次连接垂吊于墙壁上。

第三种是立体式展示：将幼儿的美术作品以立体造型的方式展示出来。幼儿的思维是具体形象性思维为主，立体造型更加的形象、生动，更能吸引幼儿的兴趣。例如把幼儿创作的废旧美术材料盒拼搭成一个个前后镂空的立体三角形，随着三角形数量的增多，教师和幼儿一起将若干个立体三角形拼搭成一颗“圣诞树”……幼儿可以围着这颗立体的“圣诞树”前后左右从不同方位欣赏自己和同伴的作品。

区角游戏虽然是幼儿美术教育的重要方式，但由于教师对教育本质、游戏作用等的理解存在差异，致使在美术教育的实践中存在着诸多矛盾和问题，比如美术区角游戏师幼的角色如何正确地定位、艺术活动中艺术创作要不要提供范样、多元创意美术教育要不要教会幼儿基本的绘画技能技巧等。这些问题是需要幼儿教师在教学实践中必须加以厘清的。

美术区角游戏是实施多元创意美术教育的有效途径，它让每个幼儿心里那颗美的种子有了绽放的空间，为幼儿表现美创造美搭建了适宜的空间和平台，让幼儿用适合自己的、自己喜欢的方式去发现美、创造美，促进了幼儿审美能力、自主创造能力的发展。学前教育者只要用心实践、勇于创新，美术区角游戏必将以全新的面貌绽放出绚烂的教育光彩，培养更多的幼儿快乐成才。

参考文献：

[1]虞永平.学前教育学[M].苏州：苏州大学出版社，2001.

[2]唐淑，王雯.学前教育思想史[M].苏州：苏州大学出版社，2004.

[3]孔起英，王绪兰.幼儿园主题式美术教育活动[M].南京：南京师

范大学出版社，2006.

[4]中华人民共和国教育部.3―6岁儿童学习与发展指南[M].北京：

首都师范大学出版社，2012.

第3篇：儿童创意美术教育范文

    一、从美术教育的目的任务来看。

    德国巴伐利亚州(1985年颁布)小学美术教育目的任务是,为儿童提供自由绘画的机会,激发他们丰 富的想象力;使儿童在自己的艺术创造中得到快乐,发展他们多方面的创造能力;教师应指导儿童有意识地注 意和观察,在熟悉制作的工具、材料和技能基础上,发挥他们的表现能力(绘画语言和表达方式);参观教堂 和博物馆,使儿童有机会看到真正的艺术品;使儿童在年度的节日庆祝活动中进行装饰布置和多种形式的游戏 表演。

    日本文部省(1980年实施)新订的小学美术学习指导精神(目的任务):①培养具有完美人性的孩子 ;②培养儿童热爱自然和社会的审美情操;③努力发掘每一个儿童独立思考的创造性智能和技能;④造就轻松 、活泼、充实的校园生活气氛;⑤在尊重普遍道德原则的同时、对孩子进行适合其个性和能力的教育;⑥精选 教学内容,调整授课时间;⑦各校谋求更加具有弹性的教育,即根据各地区儿童的不同情况,制定贴切可行、 各具创意的教育方式。

    我国1988年国家教委颁发的小学美术教学大纲中提出美术教育的目的是:①小学美术课应使学生掌握 浅显的美术基础知识和简单的造型技能;②在教学中着重培养学生高尚的审美情趣和爱国主义情感,加强品德 、意志的培养;③逐步提高学生的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造能力。

    从大纲制定的教学目的来看,德国、日本的美术教育注重素质的培养,重视人的创造能力与评价能力,强 调个性形成,注意与其他学科的相互联系,把美术教育作为全面育人的重要组成部分,通过美术的教育获得全 面谐调的人,将生活乐趣、艺术实践、社会服务三者统一。我国的小学美术教育除了讲究智力和才能的发展外 ,主要强调知识的传授和技能的掌握,特别考虑政治前提下的爱国主义为主题的美育。这说明中国在小学美术 教育立足民族的基础和本国国情,正在逐步向以素质教育为主的方向转换。

第4篇：儿童创意美术教育范文

一、解读绘本，挖掘最佳契合点

但凡优秀的绘本大多出自于名家之手，无论是线条的运用，颜色的搭配，画面的结构抑或是作画的手法、风格等等无不体现着名家的匠心独具。有的绘本在故事情节上吸引人；有的绘本在作画风格上独树一帜；有的绘本则好似给读者送上一碗热腾腾的“心灵鸡汤”……面对各式各样的绘本，教师不能盲目迷恋，要认真筛选、精心解读，把握精髓，方能挖掘出绘本与美术活动之间的最佳契合点，使绘本演绎出幼儿美术教育活动的精彩。

1.欣赏绘本的多元风格，体验美术活动的乐趣

绘本与图书最大的区别在于它具有多元的艺术创作风格。名插画家们为了更好地体现绘本的内涵，常常会选择不同的创作手法，或水彩、或剪贴、或拓印……向我们展示着他们不尽相同的艺术风格和才华。借助绘本开展美术教育活动，教师可从绘本多元化的艺术创作风格入手，引导幼儿充分欣赏、感受不同的艺术美。同时，鼓励幼儿大胆地动手操作，体验不同艺术创作活动的乐趣，使幼儿不由自主地爱上绘本美术教育活动。

2.挖掘潜藏的美术元素，开展有趣的美术活动

不同的绘本所蕴藏的美术元素各不相同，教师要透过故事本身，挖掘出潜藏于绘本中的美术元素，将绘本与美术活动有机整合，使幼儿爱上绘本美术教育活动。在这个以旧变新、变废为宝的过程中，巧妙地蕴藏着“对称折剪”的美术技能。

3.借助绘本的故事情节，演绎美术活动的精彩

当绘本走进美术课堂，我们发现，吸引孩子们的除了那些美丽的画面，还有曲折动人的故事情节。因此，在开展绘本美术教育活动时，我们经常运用“以文激情”的教学策略。所谓“以文激情”就是借助优秀的绘本，运用适当的教育手段，对幼儿施行情感教育和审美教育，以丰富其情感世界，提高审美情趣，促进良好人格的形成。总而言之，绘本对于幼儿美术教育活动的促进作用是显而易见的。优秀的绘本无论是从线条的运用、颜色的搭配、空间的布局、技巧的多变，还是多种媒材的综合运用都是值得我们去欣赏与借鉴的。

二、巧用绘本，弥补情感缺失

绘本是以图文并茂的形式，反映儿童生活为主的图画书。它不只是凝聚知识经验的语言文本，更是蕴含丰富情感的情感文本。孩子们年龄小还不会看字，但是会看图。在绘本的世界里，他们往往能比成人更能读懂图中所要表达的情感，也更容易深入到绘本的童话世界里。因此，借助绘本开展美术教育活动，能有效地激发幼儿的情感，完善幼儿的品质。在美术活动中，我们改变了传统的临摹灌输式教学模式，从绘本导入，激发学习兴趣—讨论交流，引感共鸣—操作探索，体验活动乐趣—表达创造，满足情感需求—欣赏交流，提升审美情趣的五步教学流程，不但使幼儿在绘本营造的故事情境中学会了画横、竖线与交叉线的技能，而且在活动中体验到了亲人间的脉脉温情，实现了技能与情感共发展的目的，有效地弥补了美术教育活动中存在的情感缺失现象。

第5篇：儿童创意美术教育范文

一、幼儿美术教育活动中培养幼儿创造性的教育价值

（一）幼儿美术教育活动中培养幼儿创造性是社会发展对教育的必然要求。

知识经济的基本特征就是知识不断创新，高新技术迅速产业化。而要加快知识创新，加速高新技术产业化，关键在人才。众多研究表明，四岁儿童的创造想象力达到最高水平，五岁是幼儿创造性发展的下降时期。人的才能发展“递减原则”决定了幼儿阶段是创造力培养的最佳时期。只有当更多的幼儿接受富于创造精神的教育，我们的教育才有希望，国家才有发展。由于幼儿的年龄特点使得创造性想象和探索不同的表现方法成为幼儿美术活动的内容，幼儿会在美术活动中大胆而自由地表现自己对世界的认识，用富有创造性的造型语汇，解决内心的矛盾，使想象力、创造力得以发挥，情绪情感得以释放，思想观念得以表达，人格得以和谐发展。日本幼儿美术活动专家板光彦说：“幼儿美术活动不在于教会幼儿画成一张或制成一件工艺品，不是为了培养未来的画家，而是把它当作开发智力、培养创造才能和高尚情操的一种手段。”所以在幼儿园美术教育活动中培养幼儿的创造性具有独特的学科优势，符合社会的发展趋势和要求，是知识经济时代的必然取向。

（二）幼儿美术教育活动中培养幼儿创造性是学前儿童健全发展的必然需要。

创造力是个人成才的工具，自我的价值主要是由创造成果表现的。特别是在未来，要想成才，必须具备相当高的素质，尤其是创造素质，而人的高创造力要从幼儿阶段开始培养。幼儿时期是人创造性发展最自由、最迅速的阶段。幼儿园美术教育活动中，幼儿由于少有传统和经验的限制，常常运用自己的符号系统反映生活印象，表达思想认识，宣泄情感。他们的这种表达事物的符号系统就是发明创造，是想象的结果。这些创造的背后隐藏着孩子的认识和情感的发展，表面看是一幅图画和手工作品，实际上表现的是儿童纯真的心灵，严肃的思考，强烈的欲求，情感的平衡。这些创造来源于幼儿潜意识的表现，它的价值在于满足幼儿心理的平衡，促使幼儿的人格健全发展。而随着幼儿语言和推理在幼儿生活中的增加，幼儿的创造性渐渐退化。因此，从个人成长、成才角度看，在幼儿美术教育中培养幼儿的创造性是学前儿童健全发展的必然需要。

二、幼儿美术教育活动中培养幼儿创造力的教育策略

联合国教科文组织国际教育发展委员会的报告书《学会生存》强调：“人的创造力，是最容易受文化影响的能力，是最能发展并超越人类自身成就的能力，也是最容易受到压抑和挫伤的能力。”只有富于创造性的幼儿园美术教师才能造就出富于创造性的幼儿，只有富于创造性的幼儿园美术教师才能用创造性的教育引导幼儿创造性地学习，用创造性的方法锻炼幼儿的创造性思维品质，使教与学合理地碰撞出创造的火花。

（一）幼儿美术教师要树立创新价值取向，转变传统教育思想。

教育思想是幼儿美术教师行动的先导。有什么样的教育思想就有什么样的教育行为、教育实践。教育思想的转变是幼儿园美术教育改革的核心和前提。因此，培养幼儿的创造性，幼儿美术教师首先要形成全新的教育观念，树立以创新精神为价值取向的教学观和质量观。要认识到幼儿园美术教育活动的根本目的在于激发幼儿对美术活动的兴趣，丰富幼儿的美术实践经验，建立初步的审美意识，促进幼儿健全人格的形成。要科学选择美术教学内容，意识到对艺术过程的体验比结果更为重要。要灵活地运用多种美术教育方法，增强幼儿参与美术活动的兴趣，激发幼儿创作的愿望。要正确评价幼儿的自由表现，尊重幼儿富有个性色彩的创造行为，保护幼儿的原创力，让幼儿成为具有旺盛的生命力、强烈的创造欲望和健康和谐人格的人。要认识到创造力是与生俱来、自然产生的，每个孩子都有创造的欲望与权利，教师要小心地呵护。

（二）幼儿美术教师要营造新型师幼关系，培养幼儿的创新意识。

幼儿创造性的培养源于幼儿园日常的美术教育过程。鲜明的情绪是激发幼儿强烈美术创造需要的基础。因此，幼儿美术教师必须努力营造一种有助于幼儿创新意识培养的民主师幼关系。要确立以幼儿为本的教育观念，充分尊重幼儿的思想、情感、意志和行为方式，鼓励幼儿在轻松愉快的气氛中大胆表现自己的思想和情感，形成一种以创新精神吸取美术知识、运用美术知识的性格。要创设积极的课堂文化，鼓励幼儿充分表达自己的感受体验，形成生生之间及师生之间的相互合作关系。

（三）幼儿美术教师要重视园本文化建设，创造个性发展环境。

首先，要重视幼儿园园本美术文化建设。幼儿园园本美术文化是一个育人的特殊环境，是一种潜在课程，以其特有的精神环境和文化氛围，使生活于其中的每一个幼儿有意无意地在美术思想观念、行为方式、价值取向等诸方面受到影响，实现着对幼儿精神、心灵、性格的塑造，所以幼儿园要建立多元化的园本美术文化来培养幼儿的创造性。如江苏省常州市藻江花园幼儿园在门厅屋顶设置了“天空的涂鸦”，是由每个幼儿绘画作品组合的“畅想2028”，让孩子充分感受到艺术在生活中创作的趣味性；长廊内是一幅幅精美的艺术大师的杰作，孩子们每天徜徉在“艺术长廊”里，置身于艺术世界中；班级内张贴、摆放着孩子自由创作的作品，成为幼儿艺术才华展示的窗口，交流互动的通道；“美劳创意屋”的创意柱上悬挂着颜色鲜艳的油画作品，搁架上摆设着特色鲜明的艺术作品和种类繁多的绘画工具及材料……这种特殊的氛围、浓郁的艺术特色激发了幼儿的艺术情感，点燃了幼儿创作的火花，满足了幼儿尽情挥洒的需要，培养了幼儿的艺术创造力。

其次，要丰富园本美术文化生活。苏霍姆林斯基说：“儿童的智慧，在他的手指尖上。”丰富多彩、健康向上的幼儿园美术活动，能够扩大孩子的美术视野，激发幼儿参与美术活动的浓厚兴趣，丰富幼儿的美术实践经验，促进幼儿创造性地发展。

第6篇：儿童创意美术教育范文

关键词： 主题活动 创意美术 幼儿教育

在新纲要这一教育理念的指导下，我们认为利用地区丰富的地域优势，特别是人文资源，积极探索主题背景下幼儿创意美术的园本课程，以此推动我园具有时代气息、地方特色的幼儿园课程，不仅符合我园自身的发展需要，而且有利于促进幼儿身心健康、和谐发展及对传承和发扬本土文化、多元文化的有利推进。孩子进行美术创作，不仅是表现他们的所知，更是把自己的体验和情感融入其中，美术活动应成为孩子表达所知、所想、所感的天地。当我们把主题背景下幼儿创意美术的理念纳入园本课程开发的主流，也是对多年来幼儿园发展中怎样创建满足幼儿需求课程的重大突破。“主题背景下幼儿创意美术”园本课程开发，使幼儿园、家庭、社区、社会紧密相连，促进了幼儿课程的多样化和本土化。

一、主题背景下的各年龄段幼儿创意美术的目标

（一）总目标

l.通过主题背景下幼儿创意美术教育，提高幼儿的整体素质，培养幼儿的观察力、想象力、创造力。

2.通过主题背景下幼儿创意美术教育，使幼儿对美术产生兴趣，逐步形成幼儿的美术创造个性。

3.通过主题背景下幼儿创意美术欣赏教育，让幼儿感受大自然、社会生活、艺术作品中的美，使幼儿头脑中留有丰富的美的事物的表象，审美素质得到发展。

4.通过主题背景下的幼儿绘画、手工教育，提高幼儿的美术基本技能，并使印在幼儿头脑中的美的表象被激活，运用掌握的美术技能和工具材料，想象、创作出新颖、独特有创意的优秀的幼儿美术作品。

（二）分目标

1.小班：（1）通过主题背景下幼儿创意美术教育，培养幼儿对美术的兴趣；（2）发展幼儿小手的灵活性，左右手操作能力得到提高，促进幼儿左右脑的发育；（3）教会幼儿简单的绘画技能，在趣味绘画中逐步提高造型能力。

2.中班：（1）增加主题绘画、主题手工、主题美术欣赏等教育内容，激发幼儿对主题美术的兴趣；（2）运用有趣的美术教学手段，强化幼儿美术技能训练，进一步提高幼儿动手能力及观察力、想象力和创造力；（3）开展初步的主题美术欣赏教育活动，培养幼儿对美的观察力、理解力、感知力、鉴别力，加深对美的形式认识，积累大量关于美的形象的经验。

3.大班：（1）让幼儿系统学习主题美术的各种表现形式和内容，培养幼儿熟练地运用主题绘画形式进行艺术创作活动的能力；（2）提高幼儿运用色彩的能力和形体概括、组合、变形及表现主题的能力；（3）通过主题手工教学活动，进一步训练幼儿手工制作的表现能力；（4）有计划、有针对性地对幼儿开展主题美术欣赏教育活动，培养幼儿欣赏、评价美的能力。

二、主题背景下个年龄段幼儿创意美术内容的选择

（一）创意点来源于生活

生活中有各种自然风景、城市建筑、人文环境和公共设施等，范围极为广泛。它具有内容丰富的特点，可以为幼儿的创意美术提供非常广泛的素材；主题活动模式抛却了割裂幼儿生活经验的弊端，这就使得幼儿容易从已有经验出发进行创意表现。

如主题《春天的树》进行的创意美术活动“树叶变变变”即为典型的由幼儿所关注的生活中的自然现象而引发的创意活动。在这一主题中，通过近半个月的学习，幼儿知道了树木分为落叶树和常绿树，到来年春天再长出新的叶片；每天早上，都会有许多孩子告诉老师“今天上学的路上我看见银杏树，我捡了一片，像黄色的小扇子”，至此，“树叶变变变”成了一个名副其实的创意美术活动――材料、方式、主题等都由幼儿自主选择，创作出来的作品不拘一格，充分地培养了幼儿的想象力与创造力。

（二）创意点来源于好的艺术作品

三至六岁的幼儿喜欢画面上描绘的物象完整，环境单纯而不杂乱，在表现技法上，他们喜欢用笔简练、形象突出的作品。对于造型奇特、形象美观的图案，色彩鲜明的动物、人物尤其感兴趣，而许多大师的作品无疑是最佳的选择。在主题《春天的树》中，老师找了一幅《清晨的森林》的作品，作品中清晨的一缕阳光照在树林里，有用水彩表示各种绿色，体验光与影对颜色的影响，老师在注重幼儿的感受、体验及对作品的理解的基础上，引导幼儿想象作品所表达的含义，从而在潜移默化中，让幼儿感受到那种勇于表现、敢于创造的精神。

（三）创意点来源于音乐、文学作品

优美的音乐、文学作品能调动幼儿的多种感官进行体验，帮助幼儿感受理解作品；其丰富的体裁表现，优美的意境展现，生动有趣，幽默诙谐，幼儿欣赏、阅读后身心受到愉悦，从而激发了他们表达表现的愿望。例如在《春天的树》主题中，一首《小树叶》歌曲中的“打扮树妈妈”引发了幼儿的创作热情。他们用各种绿色剪成各种形状的树叶，自己观察树叶的叶脉，画出各种图案与同伴打扮演的树妈妈身上，感受树叶回到妈妈身边的愉悦心情。

三、主题背景下实施创意美术的有效方法

创设有利环境，激发幼儿创意灵感，只要教师充分发挥聪明才智，根据现实条件和本班幼儿的特点，充分挖掘本土资源，创造性地使用教材，创造性地进行班本课程，选好教育活动最适宜的切入点，就能把握好教育的时机，就能为幼儿的发展提供平台。我们的主题活动大都来自孩子的生活和经验，是孩子感兴趣的内容，因此他们会调动全部的智慧去研究，去探索，去发现，去尝试。教师不仅要唤起幼儿已有的经验，还要营造各种环境，利用各种资源帮助幼儿扩展经验。

提供多种材料，鼓励幼儿运用多种形式大胆表现，美术活动是为幼儿的发展而存在的，不是为系统知识和技能传授而存在的。我们关注的不是应教幼儿哪些知识技能，而是幼儿发展的任务是什么或应在哪些方面得以发展，教师如何为幼儿的发展创造条件。例如幼儿在了解了各种各样的树之后，老师让他们运用自己喜欢的方式表现树，孩子们利用已有的经验，用绘画的方式画出来，也可以用纸工、泥工、布贴等方式表现。幼儿学习用不同的艺术表现手段反映事物的特征，在一定程度上促进了幼儿智力的发展，提高了幼儿的创新能力。

整个研究才刚刚开始，通过这阶段的研究，我们走进了幼儿世界，真实地感受了幼儿的童趣，领略了幼儿的灵性、智慧和创造。他们对探究世界、探究未知充满热情，勇于发现问题、尝试解决问题，敢于表现自我，从一种语言到一百种语言，幼儿的自主性得到了充分的表现，其智慧、创造力有了显著提高，个性得到了培养。

在这一过程中，教师对主题活动有了实质性的认识，调整了教育目标，学会了协调预设与生成的关系，学会了观察孩子，理解孩子，运用了多种手段支持孩子的学习。教师整体的专业化水平得到了提高。在以后的实践探索中，对于如何适时适当地选择集体、小组、个别的组织形式组织活动；如何提高教师对幼儿生成的美术活动的回应能力？这要进行更深入的研究。

参考文献：

第7篇：儿童创意美术教育范文

【关键词】特殊教育师范学院;学前教育美术;教学改革措施

中图分类号：G613.6 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）10-0182-02

我国现代学前儿童美术教育越来越受到社会与家长的重视，这是因为幼儿期是人类各种感知觉发展的关键时期，这个阶段的美术教育和美术教学起着至关重要的作用，幼儿美术教育可以培养儿童的表现力、感受力、理解能力和创造力，通过美术欣赏还能陶冶孩子的情操，发展其智力，以促进儿童全面协调发展。随着我国学前教育的不断深入发展，师范院校的学前教育美术教学在课程体系建设、教学内容、教学方法、教学模式等多方面存在问题，严重阻滞了美术教学水平的提高和人才培养目标的实施。因此，要对特殊教育师范院校美术课程重新设置，改革以往陈旧落后的教学内容和教学方法，改变传统的教学思想观念，采取积极有效的改革措施解决美术教学中存在的各种问题。

一、学前教育专业美术教学现状及其存在的问题

作为特殊教育师范院校的学前教育美术课程，应该在教学目标、教学模式、教学内容、课程结构等方面与众不同，应该具有自己的教学特色。但大同小异的教学并没有彰显出院校的特殊性，培养出来的师资不能与现代幼儿教育相适应，相反在教学方面还存在着其他高校一些共性问题。例如课程设置不完善，理论脱离实际;教学内容不系统，随意性很强;课时比重分配不均，美术课时严重不足;课程内容受到压缩，导致学生不能系统地学习美术基础知识和技能;教学形式不灵活，课程组织实施缺乏差异性;美术教材内容陈旧滞后，缺少与各领域学科之间的融合;教师缺乏专业认知，教学方法单调枯燥，缺乏创新意识;普通教学模式禁锢了学生的思维和想象力;学生实践教学缺乏，课程评价体系不完善等。当前很多院校学前教育专业教师都是来自纯美术学专业，他们缺乏相应的学前美术教育经验，运用纯美术专业教学方法严重脱离了幼儿美术教学的心理特点;他们大都不具备儿童心理学和儿童心理教育学知识，不能采用符合儿童身心发展特点的独特教育教学方法;缺乏学前教育知识学习背景;缺乏系统合理的美术教学评价体系;没有较为系统的专业教学大纲和教学计划;在学前教育课程中往往重视理论学习而忽视了技能学习。因此，学前教育美术教学改革形势严峻，必须进行大胆改革，方能进一步促进学前教育美术专业人才的培养。

二、学前教育专业美术教学全方位的改革措施

（一）教学目标的改革。特殊教育师范学院学前教育专业美术教学的培养目标，与一般美术教育专业培养目标是有区别的，除了培养能够胜任幼儿教育的师资之外，还要培养一批适合聋哑幼儿教育的师资。这就需要建立健全美术技能课程教学大纲，进一步修订美术课程教学目标与教学计划。通过美术课程教学计划的修订、科学的课程评价方案制订和培养目标的改革，培养出一批美术基础知识与技能扎实、艺术综合素质高的合格教师。学前教育美术课程教学通过美术基础、儿童画、手工制作、幼儿园环境设计、板书设计等知识的学习，旨在提高学生的美术技能和审美想象能力，培养学生的美术思维能力、动手能力和表现能力，提高他们良好的艺术审美情趣和审美意识。将来能够熟练运用美术知识与技能服务于教学实践活动。

（二）教学内容的改革。以往的美术教学内容就是简笔画、色彩、素描等一些美术基础知识，以及手工制作。美术教学内容应增设一些能够培养大学生具备儿童画创意能力、美术教学能力、学生动手能力和环境创设能力的课程。在以往开设的素描、色彩、速写、油画、国画、版画等美术基础课之上，增加诸如手工制作、简笔画、舞台美术、美术欣赏等特色专业课程。例如：在必修课方面开设线描写生课程、色彩造型课程、儿童画课程等;在选修课方面开设西洋画、国画、版画、装饰画等一些具有拓展性的绘画工具课程，还可以开设诸如PowerPoint、Photoshop、Flash等作图软件课程，还要让学生学会操作数码相机、投影仪、电脑等多媒体之间的联接和转换。环境创设方面可以开设幼儿园室内环境设计和黑板报、墙板、布告栏和宣传广告等版式设计。从而改变以往只重学前教育专业理论、轻视技能的现象，彻底改革学前教育领域里的美术通识、美术专业教育、美术技能教育和美术实践教育等课程内容，建构一个科学合理的课程体系。美术教学内容改革的关键就是要把美术课程内容细化为：美术基础、儿童画、手工制作、应用实践四大块，美术基础教学内容主要有：素描、线描写生、色彩写生、装饰色彩等;儿童画教学内容有：简笔画、儿童画、装饰画、版画四部分;手工制作教学内容有：装饰画、泥塑、折纸、布艺等;应用实践教学内容有：教具制作、幼儿园空间环境设计制作、板式设计等。

（三）教学方法的改革。学前教育美术教学方法使用得当与否直接影响到教学效果，影响到学生对美术学习的兴趣和认知。由于大多数学前教育专业学生的美术基础比较薄弱，现有美术水平和接受能力具有比较大的个体差异，因此还要采取个体因材施教的教学方法，把整体教学与个体教学结合起来全面提升学生整体学习水平。采取引导式教学方法充分发挥学生学习主体性，通过有效的互动教学方法，加强师生之间的互动交流，从而有效地引导学前教育专业学生积极探索美术知识。加强美术实践教学，发挥学生主观能动性、创造性，拓展学生自由思维空间。通过一些实践教学可以大大提高学习效率，例如在校内外搞师生绘画、书法、手工艺等作品展，激发学生创作欲望和学习激情;利用闲暇时间带领学生去附近幼儿园进行美术课堂见习和实习教学，让他们亲身感受学前儿童教学的特点和教育教学方法。同时，还可以聘请幼儿园优秀美术教师和园长给学生上课，这样可以更加直观有效地指导学生实践学习。

（四）课程教学体系的改革。美术课程教学体系的改革关涉到美术课程设置的改革，每个院校学前教育实际发展情况不同，可以结合教学实际进行美术教学课程设置的改革，可以增设培养大学生儿童画创意能力、教学能力、动手能力和环境创设能力的美术教学课程。注重大学生的创新、专业、审美等能力培养。做到理论教学与艺术实践相结合、课堂教学与现实生活相结合，让学生参与试教、见习、观摩等实践活动。在以往开设的素描、色彩、速写、油画、国画、版画等专业美术基础课程之上，增设舞台美术、美术欣赏、民间美术等特色专业课程，美术课程类型设置要多样化，建设一个系统化的美术教学体系，丰富学生学习的内容，提高他们学习美术的积极性和趣味性。同时，还要改革以往那种问卷考试的评价方式，改为以实践实习为主的评价，如对学生在幼儿园进行的试讲开展实践性评价，通过多种角度、多个方向、丰富多样的教学评价方式，提高美术教学评价的有效性，从而促进学前教育专业美术教学质量的提高。在美术课程教学体系不断完善的过程中，要形成一个全方位立体化的课程教学体系，除了绘画、手工等技能技巧训练课程之外，还要开设中外美术史和美术作品欣赏等美术理论课程和欣赏课程，以提高学生的美术理论水平和艺术审美能力;增设幼儿园空间环境设计、版面设计、电脑美术、课件制作和幼儿园美术教材教法等课程，全面均衡提高学前教育专业学生的美术素质和综合能力;建立科学合理的课程体系建设，加强美术课程与其他相关课程的联系，例如与幼儿游戏课、音乐课、舞台剧等课程之间的横向联系;细化课程设置和突出学前教育美术课程特点，把儿童文学与绘画结合起来进行绘画创编，将美术理论与技能学习结合起来，以便将来更好地胜任幼儿园的美术教学工作。

（五）教学方式的改革。现代科学技术飞速发展，利用网络资源进行信息化教学是教学方式改革的一大亮点。丰富的网络资源和信息为美术教学提供丰富的教学内容，美术教师可以通过多媒体技术和美术课件的教学手段，通过影像、图片、声音等更加直观的教学形式，把授课内容更清晰条理地呈现在学生面前，从而刺激学生的各种感官引起学习的欲望。运用信息化网络教学资源可以开阔学生的视野，从而引导他们兼收并蓄的外向型学习。教师还可以鼓励学生自己利用网络搜集各种美术学习资料，建立班级QQ群，形成网络资源共享，业余时间自学美术知识。在美术作业布置方面不要限制学生的创作方式和创作思维，鼓励他们出新、独创，激发他们的创作欲望和激情。

三、结语

幼儿美术教育在当前越来越受到高度重视，在这个独生子女时代，很多家长害怕孩子输在了教育起跑线上，因此对于学前教育特别的重视，这就要求师范院校在学前教育师资力量培养方面给予加强和提高，对现阶段的美术教学进行不断深入的改革，从学前教育专业美术教学的培养目标、课程设置、教学计划、教学内容、教学手段、教学体系等方面，采取一系列的改革措施与策略，为培养合格的学前教育专业美术教学人才做出应有的贡献。作为美术教师也要积极参与美术教学改革，不断深入研究本学科教育教学理论，加强自身综合素养的提高。

参考文献：

[1]崔贺.学前教育专业美术教学改革研究[J].美术教育研究，2015（13）.

[2]刘沛芬.对学前教育专业美术教学的几点思考[J].佳木斯教育学院学报，2013（07）.

[3]杨旭.学前教育专业美术课教学的实践与思考[J].黑龙江教育学院学报，2012（03）.

[4]薛正.对学前教育专业美术课程教学改革的思考[J].美术教育研究，2012（04）.

[5]龚春艳.学前教育专业美术教学中存在的问题及解决策略[J].长春教育学院学报，2015（06）.

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第8篇：儿童创意美术教育范文

【关键词】儿童美术；教学活动；地域文化

所谓本土化教育资源，是指本土的自然环境、人文景观、民俗习惯、民间艺术、农作物自然材料等一切有形和无形的教育资源。本土化又称为本地化，是指将某一事物转换成符合本地特定要求的过程。通俗的说就是要入乡随俗。本土化是显示各种异质多样性和特定情境要素的过程，资源本地化的最佳效果是既能适应本地要求，又尽可能地保持资源原有的特定情境含义。

儿童美术学习过程应是一个初步感受和发现环境、生活和艺术中的美，尝试和使用各种工具，体验不同媒材和效果，用纸、笔以及身边容易找到的各种材料，用自己喜欢的多种方式进行绘画、手工等美术活动，大胆地把自己的所见所闻、所感所想表现出来的过程。

本土文化是儿童生活中的一笔宝贵财富，因为它蕴含着无穷的教育资源。我们应从儿童熟悉的乡土文化中积极挖掘教育资源，利用自身优越的自然环境，扩展孩子们生活和学习的空间。

一、走进大自然，创设本土化的教学情境，提升儿童的审美需要

美术是视觉艺术，它具有视觉艺术的直观性和具体性。儿童美术的教育活动应按照美术教育自身的特点，根据儿童的审美心理特点，引导他们发现事物中蕴涵的美，激起审美热情，形成美的意象，使对美的发现和感受贯穿于观察、欣赏、创作的各个环节。

大自然对儿童来说是一本神奇的图画书。在孩子的眼中，大自然是一个五光十色，充满奥秘的世界。为了让孩子们充分体验、感受自然之美，在教学过程中，教师要带领他们走出教室，走进生机盎然的大自然，了解四季的色彩变化，见识本地特产、奇异的植物、水的不同形态、天气的无常、动物的栖息环境等等，使孩子们自身的感觉活动适应对象世界中的平衡、对称、和谐、节奏等美的形式。这样，孩子们在不知不觉中亲近了大自然，获得美的陶冶，丰富了其想象力。

心理学家皮亚杰强调：“儿童是在周围环境的影响下，通过主客体的交互作用而获得心理上的发展的。”蒙台梭利认为：“在教育上，环境所扮演的角色相当重要，因为孩子从环境中吸取所有的东西，并将其融入自己的生命之中。”我国著名教育家陈鹤琴先生认为：“怎样的环境，就得到怎样的印象”。

通过本土化环境的创设和利用，在充分体验、感受家乡自然美的同时，引导儿童去关注目前环境的恶化问题，让儿童亲身感受到保护生态环境的紧迫性，学会与大自然和谐相处，萌发热爱大自然的情感。除此之外，稍有艺术创造力的人，还会萌发创作的冲动，创造出美的作品。例如：我在辅导学生以《我眼中的母亲河》为主题的创作过程中，我把孩子们带到了湘江这条美丽而熟悉的母亲河边，让孩子们在身临其境中去感受去体会。湘江奔流不息的江水、依稀过往的船只、如美人依卧江中的橘子洲头 、随风转动的风车、柳絮飘扬的长亭、依江而立的杜甫江阁、林中闲步的游人、游戏中欢笑的孩子们，这如诗如画的美丽风光还有那悠远古老的动人故事深深地打动了我的孩子们，保护湘江的使命感激发了孩子们强烈的创作欲望，其中姚钧儒同学（8岁）创作的绘画作品《美丽的湘江》在“2011年湖南省青少年‘打造东方莱茵河’献计献策专题活动暨‘我眼中的母亲河’摄影、绘画、征文、视频网络大赛”七千幅作品中脱颖而出，获得唯一特等奖。所以，在儿童美术教育中，应牢牢把握住一点，即：以美的事物和方式启发儿童的观察、想象和创作冲动。

二、结合地域文化，激发儿童创作的兴趣，培养儿童的创作主动性

一方水土孕育一方文化。在中华大地上，不同社会结构和发展水平的地域自然地理环境、资源风水、民俗风情习惯、政治经济情况，孕育了不同特质、各具特色的地域文化。

积淀深厚的地域文化为学生提供了学校难以相比的丰富的艺术经验和教育资源，将地域文化引进学校美术教学课堂，使之弥补教材的缺陷，拓展教学的内容，是当今儿童美术教学的需要，更是美术教育的改革方向。

地域文化与当地人情风俗密切相关，并与当地区域文化的历史渊源也有着密切关系，是具有独特乡土气息的文化形式。在湖湘大地，文学艺术禀承屈原忧国忧民的文学传统和胡安国“经世致用”的哲学传统，湖湘文学艺术具有“文道合一”的明显特点。湖湘地区还是我国民族最多的地域之一。在漫长的岁月里，各个民族由于历史沿革、居住地域、生产方式和等的不同，孕育了丰富多彩的传统习俗和民族风情，又互相渗透，彼此影响，汇合而成一种个性鲜明独具―格的湖湘民俗文化。蜡染、湘绣、漆器、剪纸、银饰、还有多姿多彩的民族风情文化，如苗族的三月三、四月八、瑶族六月六、端午赛龙舟、包粽子、赶墟、对山歌等大型的民族风情节日。这些都是本土人民智慧的结晶，他们承载了一个当地地域文化的审美特征，反映了一个当地的生活方式、生活态度，是我们美术教学的渊源和基础。

在美术教学中我们要根据本地的具体情况，对艺术课程资源进行针对性实质性开发利用，给教学提供唾手可得、亲切感强的教学材料，把经过筛选、积累、开发和利用好的课程资源，自觉补充教学课程，提高课程在本地区的适应能力。低年级学生可以通过撕纸、贴画来了解剪纸文化、利用彩泥造型来吸取陶艺文化，高年级学生可以大胆接触蜡染、刺绣、编织、剪纸、陶艺等民间艺术，同时我们还可以利用原生态资源配合课堂教学，运用自然材料进行手工造型与创作，让孩子们展开丰富的想象，进行大胆的创造，培养他们内在的异于别人的创造能力，使本土原生态资源能更好地被利用到教学中去，教学效果也会显得尤为突出。

结合地域文化的儿童美术教学模式，能吸引学生积极参与，能激发学生的学习兴趣。在教学中，可以组织学生参观附近的历史文化博物馆、展览馆，民间艺术工作室，考察各种民俗活动，欣赏多姿多彩的民族舞蹈，领略绚丽的传统民族服饰，理解其深厚的文化底蕴和人文内涵，让学生们深感本地民族、民间艺术魅力。譬如去陶艺工坊亲自动手制作，体验来自于本地民族、民间艺术的情感流动，会让他们在动手的过程中增添对地域文化的了解，激发他们热爱本地文化的情感，使他们逐渐形成基本的美术素养与美术学习能力，增强他们对本地文化艺术的感悟力。这样的教学模式既传承了地域文化又充分发挥了学生的观察力、想象力、表现力。

地方性美术课程资源与本地学生的生活背景贴近，特别容易使学生可亲可信，易于学生情感上的沟通和学习兴趣的产生。现代多元化的信息大量充塞孩子们的眼球，使现代社会的孩子对身边的乡音、乡情、乡景表现淡漠，甚至视而无睹，如何让学生主动发现身边的美，主动嗅到生活的清新，主动接受、认识到传统文化与现代文化的关系，这就要求教师在教学中引入地方美术资源，引导学生积极主动地投入地方美术资源的调查和学习中，激发他们主动探索的学习热情。

三、借助多种教学活动形式，感受本土文化魅力，发展儿童艺术素养

儿童美术教学资源丰富多彩，教师首先要有正确的教学资源观，因势利导，加强课程内容与学生日常生活、现代社会及实践应用的联系，带动学生充分利用本土文化资源的独特性，与其他相关的教学资源合理结合起来，借助多样的美术教学活动形式，使学生的美术活动空间更为鲜活，为学生创造一个“艺术无处不在”教学环境。

艺术教育有助于培养儿童的艺术素养，培养儿童健康、丰富的感情世界。美术教育的形式和手段可以多样化，例如：定期举办学生主题作品汇报展。通过一定的主题设定，让学生进行作品创作，既能紧跟时代步伐又能开阔学生的创新思维，提高综合能力，展示自我；利用传统节日资源拓展学习领域。传统节日蕴涵着优秀的民族文化，是美育教学的宝贵资源，教师引导孩子们用自己的方式来展示对节日的理解，让他们在创作过程中体会节日在实际生活中的意义，从而培养孩子们在生活中发现美、欣赏美、创造美的情趣；收集本地材料让孩子们自由表达创意。在活动中让孩子们大胆进行创意，通过对材料的认识和加工，引导他们感受材料的质感和体验创意的乐趣；乡土废弃资源的再利用。巧妙地运用乡土废弃资源作为创意素材，为儿童提供实践的机会，培养儿童在平常的事物中发现美、创造美的能力；利用多媒体让儿童感受本土文化的无穷魅力。教师通过资料的筛选，为孩子们介绍当地风土民情、历史文化、文学艺术等的独特魅力，帮助学生开启创新之门；教师在教学活动过程中为学生提供充足的工具材料之外，还可以在活动组织上别出心裁，让孩子们分别以个人、小组、集体、等多种形式进行美术活动。

儿童美术本土化活动实施，在引进美术本土资源的同时，可以把绘画活动融入日常生活，为儿童创造活动提供更多机会，把生活和美紧密地结合起来。通过亲身体验、观察、欣赏让儿童在体验中进行艺术创作，在创作中进行体验。

地域文化长期影响、渗透，使儿童对其产生一定的认同感、依恋感，是儿童情感世界中最稳定、最根本的因素。艺术是情感的一种交流，是情感的一种表现。儿童美术教育最终的目的不是要儿童思维模式走向统一，而是要培养儿童丰富的情感、热情的态度、生活的自信、合作的精神、审美的能力、个性的创造等方面，创新思维的发展，才是美术教育最有价值的贡献，才是儿童美术之最终目的。

参考文献：

[1]边霞.幼儿园美术教育与活动设计[M].北京：高等教育出版社，2009.9

第9篇：儿童创意美术教育范文

追溯起中国美术教育的发展历史，奴隶社会的春秋、西周时期呈现出了美术教育的影子，专门针对工艺美术的创造和发明、装饰，开设了各种工艺的劳动者培训，师傅对徒弟的传授为其中的主要教育模式。之后，经历过东汉、唐、宋、元、清以及中华民国，我国的美术教育经历了漫长时间洗礼，通过了历史的考验和检核。在教学制度以及模式上，都逐渐趋于全面。横面剖析中国文化的历程，无论是玉石、陶瓷工艺还是青铜器以及绘画、雕塑，它们都取得过无与伦比的非凡成就，我国古代美术教育在人类文明的发展中发挥着巨大的效用。

二、现代美术教育适应于现代化的要求

随着近几年就业形势压力的急剧增大，工作岗位的日渐饱和，现代美术教育更是广受指责。现今的美术教育也同样已经成为一种固定“模式”，跟随不上时代的需求。我们要客观全面的思索这个问题，不能片面的盲目否定。结合我国实际，我对中国现行美术教育基本是抱有支持和乐观态度的，现行美教模式仍是最符合中国现状的教育模式。

大学生就业难，不是大学扩招的必然结果，而是质量没有和数量同时提高的一个症结。从量变到质变，将是中国教育的下一个突破口，中国的教育模式也正是在逐步改革。对于中国现代美术教育发展简短的三十年，它的发展速度已经是非常明显了。当然，中国现行美术教育并不是完美的，在教学方法和教学体制上还是存在很大的弊端。在笔者看来，大体可以从两个方面来发现中国现行美术教育的不足。

三、现代美术教育不足之处

1.片面追求程式化

现在有关中国山水画、花鸟画和简笔画的速成班早已是见惯不惊，速成班的教师们将绘画的技法片面的进行集合，使其变得程式化，然后教给学生们。 似乎对儿童们的成长起到了帮助，但仔细思索，这些儿童画家也只能根据老师授给的模式画几笔，离开这种绘画方法一无所能。这无疑对儿童的想象力和创造能力给予了毁灭性的扼杀。美术不同于其他性质的技术，它十分强调原创性，与音乐、谱曲与编导有着异曲同工之处。美术从原始时代就穿透到人类生活的各个方面和空间。独立的美术创作只是价值、功能不同而已，而且可以说如果没有人类对美的认知，我们对古文明的考察也少了一个重要的线索。美术的“美”字是对美学、美育、美的理想追求，成为人类的精神旨归。它在生活层面和精神领域的无所不在、它所具有的创意、灵性及可借各种工具材料自由表达的特殊能量，以及它必须通过反复实践甚至劳作才得以完美化的特点，自然使美术教育在素质教育中比其它学科具有更广泛的影响力。

国内外研究学家早就指出：人们在孩童时期的美术活动，以游戏开始、靠兴趣引导，是天性使然，对儿童的感知力、创造力的启蒙，对表现力和自信心的培养具有特殊优势，是各类优秀人才都需要的基础，即使是专业美术人才的培养，在儿童时期，重要的也不是技术而是对美、对生活的敏感以及兴趣和感觉的持续。对于那些急于让孩子成才的家长来说，把孩子教成具有“一技之长”的想法完全是个误区，缺乏将艺术与发散性思维相结合的意识。我们必须进行时常的反思，具有清晰的分析和判断能力。中国现行的美术教育正是如此，模式化的教学内容使学生被一种套路所限制，现在的美术教育，往往习惯地强调技能标准、强调等级，甚至诱以功利，其结果不是出“模仿秀”就是出反叛者。如果中国未来没有一大批心智健全、审美水平较高的热爱艺术的群体，怎么能有新的艺术繁荣？

试问现在美术学院国画、油画、版画等纯艺术系毕业的学生有多少能当上画家呢，又有多少能留校任老师呢？大多数都转行从事别的行业了，毕业生不能学有所用，这就形成了就业困难的一个现象，并且也成为美术教育的一个窘境。纯艺术的理论和技巧并不是一朝一夕就能训练出奇效的，想成就一代名家必须具备一定的天赋和敏锐的洞察力，这并不是每个人都能企及的境界。“西方的美术在创造生活，而中国的美术在逃避生活”。中国美术教育过于讲究理论、技法，沉浸在属于自己的梦幻中，对于适应现代化建设的美术来说更要讲求实用性。学校应杜绝程式化的教学方法，鼓励学生亲近体验生活、张扬个性、发挥创造力、发挥想象力，培养学生的创造性思维，要向学生提供一个更为开放自由的平台。