古典文学艺术精选(九篇)

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第1篇：古典文学艺术范文

关键词：传统美学园林建筑艺术设计

建筑是一种综合性的艺术，是一部凝固的史诗。她积淀着人类的历史，尤其是文化史，体现了各国人民丰富的想象力和独特的思维方式。中国古典园林是一种由文人、画家、造园匠师们创造出来的自然山水式园林，追求天然之趣是我国造园艺术的基本特征。在中国园林里，不规则的平面中自然的山水是景观构图的主体，而形式各异的各类建筑却为观赏和营造文化品味而设，植物配合着山水自由布置，道路回环曲折，达到一种自然环境、审美情趣与美的理想水融的境界，既“可望可行”，又“可游可居”，富有自然山水情调的园林艺术空间。中国古典园林之所以能够以其独特的风格著称于世，其原因之一正是在于其中蕴藏着丰富的传统美学思想。

一、传统美学对我国古典园林建筑发展的影响

建筑是人类文化的重要组成部分，它保存了大量的文化艺术瑰宝，但它同时也是社会政治的集中反映。儒家传统思想对封建时代的园林建筑立意产生了深远影响。园林建筑的物质外壳如亭、堂、馆、轩、斋等，更多的是充当一种在文化礼仪及习俗上与“天地”及“先祖”沟通交流的物质媒体。而台的雏形是“灵台”，主要功用是祭奠天地祖宗。园林中的宫殿，以“巨丽”为特点，讲求儒家“天人合一”所倡导的“顺天理，合天意”的礼制，强调中轴线意识及“天定”的尊卑等级秩序，反映的是惟我独尊的文化心理，适应了统治万民的政治需要。

从我国园林建筑的发展来看，早期的园林建于自然中，充满了求仙的神秘气氛。汉代后期造园逐步消失神秘气氛以大自然为师法对象。两晋南北朝是中国园林发展史上的一个转折时期。文人士大夫为逃脱政治动乱，加上受到佛教、道家思想的影响，大都崇尚玄谈，寄情山水，他们在名山大川中求超脱、找寄托，自然山水成了他们居住、休息、游玩，观赏的现实生活中亲切依存的体形环境，讴歌自然景物和诗文山水画开始出现。但是，人又不可能实现其游遍天下名山大川的理想，于是就在家庭园中布置山水花木，既可实现其山林简朴的生活理想，又可籍之获得神游宇宙的乐趣；既可以之寄托神仙境界，又可视其为超越尘俗清心养虑之所，私家园林应运而兴。唐宋时期文人墨客纷纷加入造园的行列，他们在设计中以诗画情趣入园，因画意而成景，园林与诗、画的结合更为紧密、精练，概括地再现了自然，并把自然美与建筑美相融合创造了一系列诗情画意的园林景观，园林建筑获得了成熟发展。

二、传统美学对我国古典园林建筑立意的影响

中国古典园林要在有限的地域内创造无穷的意境，显然不能照搬自然山水，而必须通过造园家对自然的理解，并加上主观创造才能达到目的，在造园活动时主要靠园林空间的创造来得以实现。

庄子在《逍遥游》中把万物生存的道落实到精神上，强调人要追求精神上的完全解放，并提出以“心斋”、“坐忘”来作为体验道的手段，这种功夫必须以“无欲、无知、无己”的修养而得虚静之心，并对事物作纯知觉的直感活动，同时以通天地之情的共感而求达到物我两忘的境地。庄子这一思想表现在造园上，就是不能照搬照抄自然山水，而是对大自然进行深人的观察和了解，并从中提炼出最高，最富感染力的艺术形象，用写意的方法创造出寄情于景，情景交融的意境，而所谓“外师造化，中得心源”正是最好的概括；庄子的“游心”思想对中国古典园林的意境创造影响极大，庄子认为要“以天地之心为心”，方可“欺契造化，与道同机”，才能不受现实的拘束，在切实认识客观事物后，经过主观的美的感情，选择缤冶，构成美的意象，从而“由无得一，由一得多，由多归于一”。在造园家看来，外在景物只不过是生情的媒介，而特别注意到景物的象征性和处理的含蓄性。因唯有象征性，物体以有限的形象而求无穷无尽的意义。唯其含蓄性，人的想象才能得以自由驰骋而获不尽的气韵。这时景物已不再是纯粹的线条，色彩，质感等的组合，而是在传统体验下给予人们以心理的暗示，造园时多以象征的手法，不论景物的名称、形状或布置均别有深意，以扩大人们的艺术联想力。于是中国古典园林中有“一池水可为千项。一堆石乃表祟山九初”之说，从而以少胜多，产生无穷无尽的意境.

在中国古典园林中，诗词匾联是达到启示，象征和意境的重要手法，早已与园林空间艺术融为一体。如网师园中的“月到风来亭”取唐代诗人韩愈“晚年将秋至，长风送月来”之句而得名，由于亭所建的位置最宜秋夜赏月，有“月到天心、风来水面”的情趣；而拙政园中的“与谁同坐轩”取宋代诗人苏轼“与谁同坐，明月清风找”之句而得名，借与清风明月同坐表达封建士大夫的清高，从而以一简单的扇面亭空间赋予了丰富的思想内容。

三、传统美学对我国古典园林建筑布局的影响

从布局上来看，中国园林建筑大多呈现出严格对称的结构美和迂回曲折、趣味盎然的自然美两种形式，这两种建筑布局风格分别我国传统古典美学中儒家美学思想和道家美学思想的集中反映。

儒家讲中庸之道，注重万物的和谐，中正，均平，循环，建筑的布局喜欢用轴线引导和左右对称的方法求得整体的统一性。受儒家美学思想的影响，园林宫区的格局，包括结构、位序、配置皆必须依礼而制，皇家园林中的宫殿建筑和私家园林中的住宅建筑，以及寺庙园林建筑在设计上多取方形或长方形，在南北纵轴线上安排主要建筑，在东西横轴线上安排次要建筑，以围墙和围廊构成封闭式整体，展现严肃、方正，井井有条，这些是儒家的均衡对称美学思想在园林建筑中的反映。如皇家园林颐和园中的建筑“涵远堂”、“知春堂”、“澄爽斋”、“湛清轩”、“知春亭”等呈中轴线对称；私家园林中的苏州拙政园住宅部分位于山水园的南部，分成东西两部分，呈前宅后园的格局，住宅坐北面南，纵深四进，有平行的二路轴线，主轴线由隔河的影壁、船埠、大门、二门、轿厅、大厅和正房组成，侧路轴线安排了鸳鸯花篮厅、花厅、四面厅、楼厅、小庭园等，两路轴线之间以狭长的“避弄”隔开并连通。

道家主张返朴归真，无拘无束，任其自然，其建筑无论在情趣上或构图上都表现出曲折多变和自由活泼。受道家美学思想的影响，中国古典园林建筑在布局时采取了本于自然、高于自然的基本原则，力图使人工美与自然美相互配合，相互增色，园林建筑多以轻巧活拨的造型，开敞流通的形式，与自然相谐调，从而达到“虽由人作，宛如天开”的境地。园林建筑山水园部分遵循追摹自然的原则，返璞归真，呈现出不规则、不对称的布局。园林建筑布局上高低错落，如圆明园、颐和园和避暑山庄在造园的思路上巧用地形划分景区，在每个景区布置不同意境、趣味的景点，并使用对景、借景、隔景、透景等传统手法，形成各自的特色。环境空间构成上手法灵活多变，藏露旷奥、疏密得宜，曲径通幽，柳暗花明，令人目不暇接，潇洒超脱，逸趣横生。追求天趣是中国古典造园艺术的基本精神，把自然美与人工美高度结合起来，将艺术境界与现实的生活事例为一体，形成了一种把社会生活、自然环境、人的情趣和美的理想都水融在一起的，可居、可游、可观的现实的物质空间。

参考文献：

[1]杜汝俭，李恩山，刘官平.园林建筑设计[M].北京:中国建筑工业出版社，1986.

[2]谢建明.论建筑的艺术意蕴[J].东南大学学报(哲学社会科学版)，2002，(6):72.

第2篇：古典文学艺术范文

自然与音乐的艺术启蒙

陈可馨是个热爱旅游的人,每逢假期,她都会尽量选择旅游。漫步于苏杭的大街小巷,青石板上的脚印是她探寻文人笔下纤美江南的足迹;行走在朔风凌厉、狂沙扑面的大路上,则让她感受到了刚健质朴的壮美塞北。每一种美都让她印象深刻,更让她对大自然的千变万化感慨万千。

然而大自然的艺术只是美的世界的一部分,人类创造的艺术则是美的另一个广阔的世界。而音乐和文学则是她涉入和感受最深的领域。

获得缪斯女神的眷顾始于她六岁时与音乐的一次美丽邂逅,那时的她就开始有了像钢琴之王李斯特一样在黑白键上自由驰骋的向往,是钢琴开启了她生命中的另一个世界。

随着年龄的增长,她对音乐也有了更为深入的了解和认识,从贝多芬的《致爱丽丝》到格林卡的《夜莺》,演奏这些曲目不仅需要技法的成熟,更需要融入自己对生命的感触。与音乐的相融赋予了她一把解读文学作品细腻情感的钥匙。

儿时有一次,陈可馨在阅读米切尔的《飘》,读到郝思嘉一个人站在高楼,泛起了不尽的愁思时,心里起了莫名又难解的感触。当她怀着这种朦胧的感情去弹奏格林卡的《夜莺》时,竟弹奏得非常流畅,而就在那一刻,她竟全然领会了郝思嘉那种独特的愁思,难以言说的共鸣使得她心里一个难以解开的疙瘩在瞬间松开,那感受是十分美妙的。

就这样,她在音乐的世界里一路采撷自己倾心的芳香;同时,音乐让她有了脱俗典雅的气质,在自己的审美倾向上有了独特的选择,而诗歌散文成了她的最爱。读过的诗歌和散文常在钢琴的韵律中浮现,在心灵深处激荡着,深刻地影响着她的审美品味和语言表达。

清泉沃土里的茁壮成长

在幼时的兴趣阅读中,文学艺术的种子深深地埋进陈可馨心中。是一本本缩写版的文学名著让她爱上了文学。这种爱好最初的回报就是作文中的明显进步。同时,语文老师对她的文学才华给予了充分的肯定和有效指导,使得她在文字的表现上又有了新的突破。周末的兴趣特长班也促使她写作上的能力得到了进一步的提升。她对大量诗歌散文经典从喜欢到模仿,然后开始了独立的创作。

随着年龄的增长,陈可馨有了更多的人生体会和阅读体验。从如彼岸花般纯美的《诗经》到如一坛清酒般醇美醉人的《饮水词》,无数古典诗词成为这粒种子成长的沃土,古典诗词中那或质朴淳真或热烈奔放或婉约清丽的情感滋润营养着她每一个情感的细胞。而《红楼梦》则让她对古典文学的感受达到了一个更新的境界,那生动鲜活的人物,凄美动人的故事,雅致脱俗的诗句,给了她走进古典美学探幽抉微的入口,让她和她的文学之心一起,在古典文学的滋养下优雅地成长着。

张爱玲,这位旷世才女是陈可馨文学上的偶像。她独特的生活和爱情经历,她笔下平凡人惊心动魄的爱情与悲剧,都深深地影响着陈可馨的写作。此外,对萧红、毕淑敏等现当代知名女作家作品的阅读使得陈可馨对女性文学有了更加细致而真切的感悟,同时也丰富着她的语言表现方式;对沈从文、林语堂、余秋雨、林清玄、周国平等现当代男性作家作品的阅读则让她学会深沉地表达真切的情思;对托尔斯泰、契诃夫、司汤达、大小仲马、米切尔、普鲁斯特和川端康成等外国文学大家作品的阅读,则让她的文学视野更为开阔,生活观察力更加敏锐。

陈可馨在大量的阅读和写作尝试后找到了自己最为擅长的写作文体―散文。难能可贵的是,她的散文,除女性文学典雅婉丽的特质外,又多了一份男性散文的隽永深沉,这就使得她的写作有了自己独特的风格。

随笔、摘抄和博客都是表情达意、表现独特心路历程的有效载体。作为实验班的学生,在繁重的课业之余,陈可馨那颗充溢着文学艺术天赋的心,一直深受着雨露的滋润与阳光的照耀,幼苗终于在园丁的用心呵护与照料下茁壮成长为一棵挺拔秀美、风姿绰约的嘉木。

第3篇：古典文学艺术范文

文化创意产业是精神生产的凝聚形态。其最大特点就是将文化、科技、经济、教育等因素融为一体，生产出既具有物质意义又具有精神内涵的产品或服务。文学作为艺术的母体具有为文化创意产业提供丰富的精神和智力资源的能力，理解和挖掘文学资源，尤其是经典文学资源，有助于为文化创意产业的发展提供丰富的营养。立足长远来看，按照文化产业化的路子再造文学经典作品，会形成一个具有巨大发展潜力的可持续再造的产业链或产业群。从商品营销的角度来看，今天是一个讲究“品牌至尊”的时代，人们在购买产品时，品牌成为了一个重要的甚而是起着决定性作用的因素，文化产品也不例外。因此，就文化产品的开发而言，由于经典作品有着很高的知名度，是一种“品牌产品”，而且很多经典是头顶着“神圣光环”的“名牌”，因而比非经典作品会显现出更大的优势，更具有商业开发价值。文学经典所具有的“品牌效应”，也即商业开发价值，至少可以从两个方面来解读：首先，文学经典具有“明星效应”，能够有力争夺公众的注意力。在经济资本控制下的传播形态，日益演化为一种商业化传播，传播的目的就是为了攫取利润。而今天的经济形态，在很大程度上是一种“注意力经济”，一个产品如果要在市场中获得成功，首先要做到的就是能够吸引消费者的注意力。文学经典显然具有这种功能，它们在漫长的历史长河中，一直被不同年代的人所推崇和重视，在大众心中有着极高的知名度，对它们的关注几乎成为了一种自然状态，以至于在很多人的心目中，经典作品是一种带有“神圣光环”的存在，只要它进入人们的视野，就自然而然地会聚焦社会大众的目光。人们对经典的推崇，使经典长期以来一直处于人类文化活动的中心，占据着人类话语秩序和表征系统中的特殊位置，甚而在相当程度上对话语权构成控制，对意义的表达形成规范。在很多的社会历史语境当中，我们发现是否具有良好的文学修养和文学能力，在很大程度上会影响某个人或某个群体对话语权的获得。有很多时候，文学素养和文学能力甚而会成为一个人身份的表征。而这种素养和能力的形成，有相当一部分来源于文学经典的滋养。文学在社会活动中所形成的特殊的话语垄断，使经典相较于其他的话语形式，更容易争夺公众的注意力，形成引人注目的“明星效应”。

从这一意义上讲，“不是说消费者主观上需要拆借经典，而是因为经典在客观上堪值利用。哪怕是拆借嵌入经典的只言片语或地名人名，它立刻就可以获得一种招引力，一种情调感，一种‘差异性区别’的标示，一种身份和品位的象征。”①其次，受“明星效应”影响，文学经典还可能引发“多米诺骨牌效应”。文学经典由于具有很高的经济开发价值和很强的商业扩张性，在文化创意产业的发展中扮演着非常重要的角色，形成了文化创意产业链上非常重要的一环。文化的产业化，使得文化生产对整个文化创意产业链的建设越来越重视，进而让文化产品市场形成了广泛的延伸性和关联性。一种文化产品的成功，往往可能带动相关产业链上很多其他产品的发展与兴盛，从而获得可观的经济效益，带来滚滚财源。文学经典由于有着很高的知名度，它作为一种特殊的文化资本进入市场后，更容易引发文化创意产业的连锁反应。实践表明，通过“经典再造”、“故事新编”等方式，文学经典可以被转化为异质文本，演化为戏曲、话剧、舞蹈、评书等艺术形态，通过电视、电影、手机、互联网等传播媒介进行传播，可以有效改变因传播方式的单一化和传播对象的精英化而造成的局限，增强人们消费经典的便利性，从而使经典的影响力得以迅速扩大。对经典作品的再生产，可以使经典以更快的速度向网络产品、音像产品、视听产品等文化消费领域延伸，并且这种影响力将很容易被扩散至诸如玩具、服装、旅游、休闲、礼品、文具、饮食等其他相关产品市场，从而引发“多米诺骨牌效应”。

二、将文学经典融入文化创意产业,对于提高文化创意产业的发展层次具有重要作用

文学本身具有很强的审美性，经典文学更是如此。文化创意产业致力于生产富有审美属性的文化产品，借助经典文学充实文化创意产业，有助于文化创意产业审美水准的提升，让文化产品更具魅力。此外，文化产品需要个性，需要富有经典意味的底蕴，将文学经典融入文化创意产业，有助于增强中国文化创意产业的民族个性，充实文化创意产业的文化内涵。经济全球化已经成为一股势不可当的国际潮流，文化创意产业自然也被裹挟其中。以文化创意产业中的电影为例，中国电影面对好菜坞的全球化扩张，在许多方面都处于劣势。其具体表现为资金短缺、人才匮乏、技术落后，但这其中更为重要的是中国电影产业机制的严重不成熟。中国电影要走向世界，与好莱坞电影相抗衡，最为突出的优势就是中国拥有丰厚的经典文学艺术资源，这种资源早已被国外的电影产业开发和利用——迪斯尼的《花木兰》便是显例。中国文学艺术传统完全不同于美国和其他西方国家，有着非常独到的特色，这种传统，不仅在中国有着悠久的历史和广泛的影响力，而且对于日本、朝鲜、东南亚等国家都有着根深蒂固的影响。对西方世界而言，中国经典的文学艺术也有着独特的东方魅力。如果我们能够把这些可贵的文学艺术资源进行产业化开发，完全有望形成具有国际影响力的作品，从而占据广阔的市场。中国有着逾五千年的悠久历史和光辉灿烂的民族文化，从楚辞汉赋到明清小说，从礼、乐、诗、书等精英文化到坊间说书、戏曲故事、民间传说、通俗小说等通俗文化，都彰显出中华文学艺术的博大精深，这些都是中国文化创意产业可资利用的资源。

“越是民族的，越是世界的”，中国文化创意产业唯有植根于中华民族的文学艺术沃土，从中汲取强大的能量，才能真正地与世界文化产业相抗衡。我们应该走出效仿跟风的窠臼，有意识地整合属于本民族的传统文学艺术资源，将经典作品与产业形式进行有效的组合嫁接，进而形成文化创造力。文化创意产业的实践也表明，在全球化的背景下重新阐释经典文学艺术，完全可能赢得世界观众的喜爱。《花木兰》的全球发行便是一个成功的典范，通过融合中国与西方文化、传统与现代文化、经典故事与现代科技，使《花木兰》获得了世界观众的认可。而让人感到遗憾的是，对《花木兰》有着原始版权的中国，却至今缺乏对这类经典故事的有效开发与运作。中国文学艺术资源的丰富性有目共睹，它完全有望为中国文化创意产业的发展提供一种潜能：一方面，中国文化创意产业应该植根于本土的文学艺术，因为越具有民族性才越具有国际性；另一方面，又必须重视现代意识对本土文学艺术的观照与超越，在全球化的舞台上，积极地与“他文化”进行交流与融合，使之更加具有世界性和现代化的色彩，这样才更容易被现代观众所接受，更容易获得国际化的认同。我们应该认识到，面对全球化的竞争，中国文化创意产业发展的重要途径，便是通过充分开发、利用本土文化资源，来有效提升中国文化创意产业的竞争力。中国有那么多精彩的神话故事、传说、典故，那么多优秀的文学名著、艺术作品，这些都是让我们这个国家具有东方魅力的重要元素，如不加利用或不善利用，无疑是一种巨大的遗憾。我们应该看到，在全球化的文化环境中，在发展文化创意产业的过程中，充分利用本土经典文学资源将是我们的优势，把文学经典有效融入现代文化创意产业将有力提升我国文化创意产业的层次和国际竞争力。

三、文学与文化创意产业相嫁接,有助于丰富既有的文化体系

从前瞻性的眼光来看，产业化了的文学作品会对以后的文化发展产生影响。作为一种新的文化积淀，它们也会表现出长久的历史性的文化功能，会使既有的文化体系更加饱满。实践表明，在文化创意产业中，融入文学元素，让经典文学在文化创意产业工作者富有激情的头脑中生根发芽，完全有望催生新形态的文学作品。在中国，从文化创意产业崭露头角开始，文坛便依托法兰克福学派理论，掀起了一股文化创意产业批判与文学精神保卫之风。批判者从德国的法兰克福学派汲取理论来源，抨击文化创意产业对于传统文学的破坏，进而倡导维护传统文学精神。他们认为，就生产手段来看，文学致力于探索人类心灵世界的秘密，是人的心智的形象化体现，而文化创意产业则更像是工厂里的流水作业，侧重于借助技术手段进行模式化生产。由此认为文化创意产业与文学精神无缘。这种观点单方面看非常有道理，它敏锐地看到了机械式的生产和商业化的运作对于文学的灵动和追求真善美的破坏，但如果从更多元的角度来探讨文学与文化创意产业的关系，这种观点却未必经得起推敲。笔者认为文化创意产业的生成与发展确实对文学造成了非常重要的影响，它在很大程度上改变着文学的存在形态，但是文化创意产业与文学精神并不存在绝对的对立与冲突，我们应该正视这一产业形态所带来的改变。事实上，在人类历史发展的各个阶段，文学都难免会受到社会发展、产业变更的影响，因为文学毕竟不是一个孤立的存在，它本身就是社会生活的有机组成部分。

从这一意义上讲，文化创意产业的出现与各个时代的产业发展带来的变革有着很大的一致性。其差异主要在于影响力的大小，其造成的结果也不是毁灭性的。毕竟，文学精神的保持归根结底还是要看文学对自身认同的努力，对文学追求的信守，这才是文学精神能否持续的内因，而不宜单方面地归责于文化创意产业。在文化创意产业成为一种发展趋势的情况下，作为一种创意活动的文学，难免会与文化创意产业产生诸多联系，在这种情况下，文化创意产业与文学出现磨合也是非常正常的情态，我们不妨以更加理性全面的态度对文化创意产业与文学的磨合期予以观照。辩证地来看，文学与文化创意产业的碰撞与融合，确实会对原有的文学形态造成冲击，但是在这种冲击动荡之中，新的文学形式也会应运而生，而它们的出现则可以有力地丰富文学的既有形式，有效地充实现代社会的文化体系。比如图文文学书籍“绘本”，便是文化产业运作的典型个案，它作为一种“以大众传媒为载体，以现代都市为主要对象的文化形态”，①越来越受到年轻人的追捧。它不再囿于传统的文字叙事，而是借助现代化的构图手段，着力展现文与图的内在联系，将文字与图画有机融为一体。在绘本作品中，创作者以现代技术手段为依托，让文字与图画共同承担起讲故事的任务，通过形象生动、韵味十足的图像符号来引发读者的关注，表达自己的观点，用更加可感的方式与读者展开思想的交流与互动。这种创作方式瓦解了“想以纯粹的语言形式来界定文学的传统观念”，重新界定了文学创作中的图文关系，为当代审美文化研究提供了新的范式。随着文化创意产业的发展，类似绘本这种结合了现代传媒手段的作品形式很可能会越来越多，它们本身将成为新的文学样式，会对文学和文化体系的发展和丰富产生重要的作用。

四、将文学经典与文化产业相结合,有益于文学作品的保存与弘扬

文学经典经过文化创意产业的运作，能够实现更大范围的传播，得到有效的保存与弘扬，甚至一些濒临灭绝的文学艺术形态或作品，也可能通过文化创意产业被激活。随着信息社会的来临，一个由数字媒介主导的信息化文学社会正在形成。人们往往把更多的时间用在电视、网络这样的媒介上，而开始摒弃传统的阅读方式。正如麦克卢汉所言：“倘若文学要作为少数人的一门学科而保留下来，它就一定要将自己的感知和判断技巧迁移到这些新媒介之中”。在这样的时代背景下，文学的生存境况势必会受到文化格局变动的影响。文学经典如果仍然按照传统的形态继续下去，很有可能导致消费体验缺乏新意，继而传播范围越来越窄，传承性将会受到很大影响。所以，站在文化学的维度，大胆地将文学与文化创意产业相结合，将有助于文学经典找到另一种生存状态，从而促成经典的延续与弘扬。与以往各个历史时期不同的是，除了印刷传播的方式之外，随着手机、网络、电子阅读器的普及，原典传播发展出了数字传播的新形式。阅读现状已经表明，随着人们阅读习惯的改变，数字传播将越来越成为经典传播的重要手段。此外，影像传播也构成了当代非常受欢迎的经典传播方式。它是一种在视觉文化的背景下形成的文学经典改编现象，主要形式是经典作品的影视传播，比如电视剧版的“四大名著”，也包括各种flas、影像视频、图文书以及漫画书的传播。自2O世纪以来，电影一直占据着影像传播的主导地位，许多艺术形式，包括文学在内，都需要依照与电影的关系来审视其价值，在很大程度上文学经典是否被改编成电影也成了衡量其价值和影响力的一个方面。①中国在历史发展的过程中创造了极为丰厚的文学艺术财富。

文化产业的发展，使得大量留存的中华典籍及人物事迹得以弘扬。史书《三国志》，小说《三国演义》，衍生了精彩纷呈的“三国文化”。自20世纪80年代开始，影视界掀起了一股改编三国经典的热潮：从8O年代初的《诸葛亮》、《曹操与华佗》，到长篇电视连续剧《三国演义》，《卧龙小诸葛》、《武圣关公》等，以及电影《见龙卸甲》、《吕布与貂蝉》的上映，在相当程度上引领了三国影视改编的潮流，之后对三国的关注被扩展到整个文化创意产业领域。网络作品《大话三国》、图书《水煮三国》、动漫《Q版三国》，都是以三国故事为蓝本进行的经典资源开发。在国际市场上，很多国家从中国引进了电视剧《三国演义》，同时自己也拍摄了一些以三国为题材的电视作品。如日本横三光辉以三国时期“桃园结义”、“草船借箭”等著名典故为依托，拍摄了动画作品《三国志》。与此同时，日韩等国家以三国为背景的网络文化开发更是随处可见。由此可见，文化创意产业对三国文化的现代传播起到了不可忽视的作用。在中国古典文学中，很多作品都具有广泛的影响力，比如《西游记》、《搜神记》、《红楼梦》等。我们应该充分考虑运用产业化的方式，把这些具有持久生命力的经典作品传播出去，形成充满生机的文化输出格局，运用经典的力量有效提升国家的文化软实力。无论是传统的文本阅读，还是新兴的视觉影像传播，文学经典都以其丰厚的文学底蕴和丰富的历史内涵而彰显出动人的魅力。正如汉朝人王符在《潜夫论》中所说的“索道于当世者，莫良于典。典者，经也是故圣人以其心来造经典，后人以经典往合圣心也，故修经之贤，德近于圣矣。”②美国辛普森也认为“视觉文化语境下的文学不仅没有全面失守，相反的，文学在这个时代完成了它的统治，并且渗透到各个学科发挥着潜在的支配作用。”⑧特别是在文化创意产业蓬勃发展的当代，文学经典与新兴媒介的结合让经典焕发出了新的生命力。经典文学作品是中华民族精神财富的重要组成部分，是建设和发展中华文化的宝贵资源。

第4篇：古典文学艺术范文

一、个体的必然之与时代的必需

首先，我们的语文教学目的要求：“在教学过程中，要进一步培养学生热爱祖国语言文字，热爱中华民族优秀文化的感情，培养社会主义思想道德和爱国主义精神，培养高尚的审美情趣和一定的审美能力，发展健康个性，形成健全人格。”为此应重视“在培养语文能力的同时，教师要善于引导学生提高思想认识、道德修养、文化品味和审美情趣。”

对正在成长的中小学生，加强审美教育，选择适合他们智力的内容，诱导青年学生广泛地接触文艺，使他们的精神生活得到正当的寄托和健康的发展，有着极其重要的意义。因此，我们必须发掘古典文学中美的因子，帮助学生树立正确的审美观点，提高审美能力，培养审美情趣，发展学生的表现美和创造美的能力。因为健康的审美教育可促进学生智力的发展，净化学生的心灵，从而激发他们对美的热爱和追求，促进学生的全面发展。何况，在中国古典文学中孕育着、乃至冲涌着的审美倾向与道德理想，是互为条件、相辅相成，共融成中华民族的审美道德精神。

其次，一个国家，一个民族，一个时代，不能没有自己的民族气质与道德精神。当前，我国正处于一个快速发展的时期，价值观念、道德伦理都发生了极大变化。表现在当代青少年中，由于他们世界观、人生观欠成熟，自控力较差，审美道德精神不稳固，因而导致了诸多的社会问题。因此，教育个体的必然要求与时展的客观需要，向我们提出了一项新的历史性课题，即如何确立正确的价值观念、审美倾向，道德规范，对新世纪青年进行教育。

第三，中国古典文学冲涌着激越的审美道德巨浪，贤哲圣思们在他们至今令人折服的论述中，深刻地提出了一系列人格理想和人伦哲理。他们所倡导的自强不息的意志力量，摆脱物役、哲理思辨的智慧力量，形成中华民族精神的主体，也成为古典文学的主要内容。所以，在教学时要寓以教育，让其悠久的精神明珠，在新时代更放异彩。

二、审美的历程之与道德的构成

统观中国文学的发展历史，具有审美道德精神的中国古典文学比较集中地表现在如下几方面：

1.整体至上的道德精神

突出表现为中华民族以小我成全大我，牺牲个人利益去维护整体利益的独特品质，从而形成整体至上的价值取向。如《史记・廉颇蔺相如列传》一文，司马迁给后人塑造的廉颇和蔺相如两个典型，蔺相如在强敌面前临危不惧，不辱使命，成功地维护了国家的尊严;在内，他不以显位自傲，面对廉颇的讥辱，表示要“先国家之急而后私仇也。”显示了为国义弃己利的君子气度。蔺相如的“不战”而胜与廉颇后来的“肉袒负荆”，而结成的“刎颈之交”是整体至上的道德准则。还有范仲淹在《岳阳楼记》中提出的“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的崇高精神。对这种道德精神的弘扬，会使那些“勇于私斗，怯于公战”者自惭形秽，这就是文学的魅力。还有如《东周列国》中高人弦高的形象，他的壮举显示了中华民族历史弥坚的“天下兴亡，匹夫有责”的整体为上的道统美德。

2.仁爱合谐的道德精神

远古的原始歌舞（乐）和巫术礼仪（礼）是合而为一的，后来逐渐分化为“乐”――文学艺术，“礼”――典章制度。在先秦儒学中，除强调“礼”，还注重“仁”。孔子讲：“仁者爱人”、“己欲立立人，己欲达达人”，“己所不欲，勿施于人”，是对“仁”的解释，说明“仁”至少要反映二人以上的和谐关系。到孟子要求统治者“与民同乐”;墨子讲“天下兼相爱则治，交相恶则乱”，庄子主张“泛爱万物，天地一体”。其中由孔子的“老者安之，朋友信之，少者怀之。”发展到孟子的“老吾老，以及人之老，幼吾幼，以及人之幼”更是反映了人与人之间对于和平共处，和谐互爱的向往。

3.伦理纲常的道德精神

传统的中国文明非常注重人与人之间的关系。如《周易・象传》说：“天行健，君子以自强不息”揭示了人类自下而上的的内在本质，“地势坤，君子以厚德载物”则表达了人际关系的基本准则。从《尚书》中最早提出的“五教”（父义、母慈、兄友、弟恭、子孝）到孔子的“孝悌也者，其为人之本舆”，再到孟子的“父子有亲，君臣有义，夫妻有别，长幼有序，朋友有信”都是对“厚德载物”的具体阐述。

“孝”，儒家作为一切道德理想的根本，在家能孝，于国而忠，汉代更是以“孝”治天下。而我们要抛弃芜杂，取其精华，孝敬父母长辈在任何时代、任何民族都应得到提倡。推而广之，人伦纲常还表现为交友接物之道，如《红楼梦》中所说的“世事洞明皆学问，人情练达即文章”，说明“和”是处友的基本标准，和舟共济，明辨是非，而不同流合污。

4.崇德修身的道德精神

《左传》里说古有三不朽“太上立德，其次立功，再次立言”，这是中国人价值意识的宣言。崇德重义，追求理想境界;注重修身，向往理想人格。从孔子对民族成员个体人格的尊重：“三军可夺帅，匹夫不可夺志也”，强调“士可杀不可辱”“君子谋道不谋食”，强调“不义富且贵，于我如浮云。”一方面发展为孟子的伟大人格理想：“富贵不能，贫溅不能移，威武不能屈”;另一方面演化为庄子的遗世绝俗的独立人格，“彷徨乎尘垢之外，逍遥乎无为之业”。这种儒道互补是两千年来中国思想的一条基本线索。但在几千年来中国历史的长河中，庄子追求人格独立，崇高绝对的精神自由，首开了“隐世”的先河，这可谓是“持义”的壮举，长期以来，他同儒家的舍利取义（如孟子的“生我所欲也，义亦我所欲也，二者不可得兼，舍身而取义者也”）结合在一起，构成中国人特有的“宁为玉碎，不为瓦全”的民族精神，且一直激励着仁人志士发愤向上。

5.修养践行的道德精神

孔子把原始文化纳入实践理性的统辖之下，把理性引导和贯彻在日常现实、世间生活、伦常感情和政治观念中，而不做抽象的玄想。这就是说不仅要有崇高的目标，更要有实现这一目标的人生途径――“知行合一”，切磋实践，随时反省，方能造就理想人格。如孔子的“三人行，必有我师焉。择其善者而从之，其不善者而改之。”倡导“见贤思齐焉，见不贤内自省也。”“敏于事而慎于行，就有道而正焉，可谓好学也己。”等等，都无不重视理性的实践精神，来真正揭起民族精神的不朽大旗。

第5篇：古典文学艺术范文

关键词：文艺复兴；绘画信仰；人文主义思想

文艺复兴时期的绘画是人类艺术史上不可逾越的高峰。在这样一个辉煌的时代，大师辈出，许多作品流芳百世。然而，是什么让文艺复兴时期的绘画如同“蒙娜・丽莎”的微笑一样百年来引得无数人为之着迷？是一种绘画的信仰，这种信仰赋予了作品以灵魂。一个拥有灵魂的作品，给世人带来的不仅是视觉的享受，更是艺术的号召，灵魂的震撼！

“文艺复兴”一词的原意就是“在古代规范的影响下，艺术与文学的复兴”。这一概念当然不仅仅指文学艺术，这个伟大的变革是以复兴古典文学艺术为起点，然后推及到科学、文化、经济乃至整个社会和人类的思想观念；并且是新兴资产阶级在意识形态领域里一场革命风暴，恩格斯曾高度评价“文艺复兴”在历史上的进步作用。他说道：“这是一次人类从来没有经历过的最伟大的、进步的变革，是一个需要巨人并且产生了巨人的时代。这是一个在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代。”（三个巨人指：达芬奇，代表作《蒙娜丽莎》；莎士比亚，代表作《哈姆雷特》及但丁，代表作《神曲》)。在这样的变革时期，欧洲近千年的封建神权开始动摇瓦解，理性精神开始复苏，资本主义开始萌芽，世俗文化得到了肯定，古典文化重新被颂扬。人们逐渐摆脱宗教思想的奴役，生产力获得极大地解放，一个完全不同于封建中世纪的崭新时代到来了。新的时代风尚以关注人自身的价值和社会生活的世俗化为标志，以科学的发展代替了中世纪的愚昧无知，人们开始从宗教外衣之下慢慢探索人的价值。在资本主义开始萌芽并迅速发展的时代，新兴的阶级开始觉醒了。他们开始意识到：作为人，他是要追求财富的，他是要享受世俗生活所带来的乐趣的，而不是封建主以及宗教主的人身依附和精神依附的旧时代。而文艺复兴运动恰恰就是这样一次充分的肯定了人的价值并重视人性的一次解放运动，是成为人们冲破中世纪的层层纱幕的一次解放运动。这就是新的时代精神――人文主义思想。

人文主义思想贯穿了整个文艺复兴时期，并对这一时期的艺术风格带来了巨大影响，这一思想也就构成文艺复兴时期的绘画信仰。每一位杰出的艺术大师不仅仅是一位艺术的巨人同时也是一位站在时代的先进思想前端的巨人。他们是社会生活的敏感者，富有创新进取、冒险求胜的精神，他们意识到了人的尊严，敢于面向活跃的现实社会，敢于描绘生活中的人和事，使美术的内容有了巨大的的改变。艺术家们通过自己的作品表达自己的观点，并向世人传达人文主义思想。而资本主义的萌芽为其创造了经济基础，这样的经济基础，必然影响艺术这样的上层建筑，同时上层建筑也会反作用于经济基础。

我们来赏析一下文艺复兴时期艺术大师们的部分作品，就会发现它们其中所具有的某些共同的东西。文艺复兴时期的“大三杰”是众所周知的这一时代的艺术巨匠。达・芬奇的“蒙娜・丽莎”被公认为胜过以前所有肖像画的世界杰作。达・芬奇通过仔细的观察和精心的绘作，刻画出一位普通的意大利妇女的真实形象。她面庞秀丽，形象逼真，似乎就是真人的存在。坦然自信的神态流露出不可捉摸的带有神秘的微笑。这微笑的一瞬，散发出最深远的人性光芒。在这样一个时代，宗教历史题材已经失去了绝对的主导地位，艺术家开始转向了对人的歌颂和赞美，是对现实中人的肯定。在达・芬奇另一传世杰作――壁画《最后的晚餐》中，达・芬奇运用透视的绘画手法。在这幅作品中，耶稣和门徒的头上都没有圣光，达・芬奇强调的是他们都是现实生活中的普通人；当耶稣入座后，说“你们中有一个人出卖了我”门徒们开始骚动，每个人的心理都通过表情和动作生动的表现出来，塑造了个性的人物形象，作品反映了人与人性的主题。

三杰之一的米开朗基罗虽然是雕塑大师，但是其绘画作品也显示了其杰出的创造天赋。西斯廷教堂天顶画里描绘的圣经故事人物，每一个都是肌肉发达，姿态各异的优美人体。要画出这样的人物，没有经过科学的解剖知识的学习是完全不可能画出来的，由此，我们可以想象得到，米开朗基罗是以怎样的一种科学的态度来完成艰巨的巨幅壁画作品的。虽然这些作品仍然是以宗教故事为主题的绘画，但表现的都是普通人的场景，将神拉到了地上，充分歌颂了人体之美。人们从黑暗的中世纪桎梏下解脱出来，充分认识到人在改造世界中的巨大力量，赞美人体的美，是对古代希腊艺术的一种“复兴”，其实，他的更深刻的意义在于反对宗教的虚伪，重视人及其现实的力量，这是思想解放运动在艺术上的一种反映。

拉斐尔的艺术作品典雅和谐、秀美诱人，是在追求一种人间真善美的心里整合。他笔下画出过各种美丽的圣母形象，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。有人曾经问过拉斐尔在是什么地方找到这么魅力的女性形象？拉斐尔回答是在心目中找到的，是集中了上百个美丽的女性的优点而创造出来的。1512-1513年绘成的大型油画《西斯廷圣母》是其中最出色的作品，人物形象和真人大小相仿，由圣母、圣徒组成的三角形构图，庄重均衡，圣母和耶稣的体态健美而有力量，画中基督教的圣母形象纯朴自然、单纯美丽，亲切如的邻家少女，毫无过去宗教画中的神秘、威严之感和遥不可及的敬畏之情。这也充分体现了拉斐尔的人文主义精神。

“维纳斯”在古希腊神话被称为阿佛洛狄忒，她是爱与美的女神。在欧洲中世纪，教会们宣扬禁欲主义，严格控制了人们的思想，神父们把“祸水”、“妖妇”等恶名强加维纳斯身上。然而，在欧洲文艺复兴的曙光中，我们看到了佛罗伦萨的著名画家波提切利所创作的《维纳斯的诞生》。在蓝色的爱琴海上，珍珠般肤色的维纳斯亭亭玉立的站在贝壳上从海面徐徐升起，迷人的四周环绕着娇艳的玫瑰花朵。这是向教会禁欲主义的宣战，被称为文艺复兴精神的缩影。

文艺复兴时期的美术大师所创作的作品有些是宗教题材的绘画，同时也有世俗的题材。宗教题材的这些绘画所表达的思想难道不违背他们的信仰吗？当然没有违背，文艺复兴时期，大师们虽然创作了许多关于宗教题材的绘画作品，但是，却为作品注入了人文主义精神。鲁迅先生说过“血管里喷出来的是血，水管里喷出来的是水。新瓶可以装旧酒，旧瓶也可以装新酒。”。《犹大之吻》是当时人们都很熟悉的宗教题材，此画取材于《圣经》：耶稣的门徒犹大为了得到30元银币，与官兵约定，他吻谁，谁就是耶稣。这幅画表现的就是犹大带领官兵来抓耶稣的场面，画家乔托借用这一题材，表现了生活中针锋相对的两方，一方代表正义与光明，一方代表邪恶和黑暗，犹大身着金色的斗篷将耶稣抱住亲吻，耶稣冷静的俯视犹大，两张对立的面孔，揭示了黑暗一方的丑陋和虚伪。从而赞美了光明和正义，弘扬了人文主义精神。

从以上的作品中，我们可以总结出文艺复兴中的绘画所具有的共性的东西。注重写实，现实主义表现手法与人文主义精神内容的统一，把图像化为对人体的歌颂，而且开始了日常生活和现实人的直接描写，解剖、透视等科学也第一次结合于艺术。以人为中心，而不是以神为中心，肯定了人的自身的价值，他们歌颂人的智慧和力量，赞美人性的完美与崇高，提倡发扬人的个性，要求现世幸福和人间欢乐，提倡科学文化知识。在这些作品中，艺术家们用自己的双手向世人传输着一种精神，这些实际上就是人文主义的思想。它存在于文艺复兴时期的大师们的作品中，它传达出了大师们的所思所想，反映了时代的精神。人文主义思想是文艺复兴时期的主导思想，它不仅仅对当时的政治、科学、经济、哲学、神学世界观产生了极大影响，也对艺术产生了巨大影响，因此人文主义的精神也便成了文艺复兴中的绘画信仰。

（作者单位：广西师范大学 设计学院；广西师范大学 设计学院）

参考文献：

[1] 欧阳英，潘耀昌. 外国美术史[M] 中国美术学院出版社，1997.5。

第6篇：古典文学艺术范文

【关键词】巧妙导入；反复诵读；由诗入画

中国古典文学是中华民族取之不尽用之不竭的精神财富，苏教版选用的古诗词篇目是我国古典文学宝库中的经典篇章，蕴含着作者的高尚情操和伟大的民族精神。初中语文新课程标准强调：“评价学生阅读古代诗词和浅易文言文，重点在于考查学生记诵积累的过程以及能否凭借注释和工具书理解诗文大意。”为了提高古诗词课堂教学的效率，广大出海语文教师锐意进取，大胆创新，在各自的岗位上谱写了可歌可泣的新篇章。笔者借此平台，浅谈提高初中古诗词课堂教学效率的点滴体会，以达抛砖引玉之目的。

一、巧妙导入，培养学生的审美心境

兴趣是学生探究新知识内在需要的外在表现，正如孔子曰：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”由于古诗词创作时间已经很遥远，许多学生很难自觉自愿地产生学习动机。教师只有在课堂教学激发学生的学习兴趣，才能使探究活动由一种负担变成一种享受，教学效率同步提高。俗话说：“良好的开端是事业成功的一半”。所谓心境就是一种在较长时间内影响人整个行动的情绪状态，能使一个人的活动和体验染上一种情绪色彩。教师在引导学生学习古诗词时，可以通过巧妙导入来培养学生学生审美心境，具体可以从以下几方面着手：

其一，激情导入，奠定古诗词的情感基调。一般而言，教师激情洋溢富的导语可以先声夺人，一下子扣住学生的心弦，为进一步展开师生互动奠定了情感基调，有效地调动学生的情绪，诱发学生对赏析古诗词产生浓厚的兴趣，对进入诗词情境起到妙不可言的效果。

其二，音乐导入，营造轻松愉悦的教学氛围。音乐是人们丰富感情的旋律，是融合思想与情感的美妙境界。教师在引导学生学习古诗词时可以通过播放相应的音乐来激发学生的学习兴趣。诸如引导学生鉴赏杜牧的《赤壁》的导入时，先播放了《三国演义》的主题曲，全班学生情绪高涨，自然进入审美心境。

其三，画面导入，构筑形象化的情境。丰富多彩的文学艺术作品，尤其是古诗词既有鲜明的形象性，恰似绘画一样，又有深刻的哲理与内蕴。因此，让学生在鉴赏栩栩如生的画面中感知古诗词的艺术境界，更好地掌握诗词的韵味。

二、反复诵读，感悟作品的音乐美

教师在引导学生鉴赏古诗词时，不仅要让他们作品的情境美，而且要在反复诵读中品味音乐美。教师在引导学生进行反复诵读时，一定要注意停顿、重读语调以及情感的处理。古诗词朗读的节奏一般有规律的，诸如五言律诗可分为“二/三”或“二/一/二”形式；七言律诗可以分为“二/二/三”的形式；至于重读主要体现在诗句的关键词上，特别是那些能够体现作者内心情感的词语；在语调的处理上，要让学生正确把握节奏上的抑扬顿挫。在情感的投入上，一定要让学生明白“平仄的高低错落、仄声雄健挺拔、平声流连舒缓”的道理，坚持恬淡自然和深沉悲愤、凄清悲凉与昂扬激越的有机结合。诸如李商隐的“相见时难别亦难，东风无力百花残”（《无题》）一句中的“难”、“残”两词表达了作者沉重的离别之情，对自身命运的坎坷感到无比失落，学生在朗读时一定读得深沉悲愤。

三、由诗入画，体验诗词的构思美

构思是动笔之前对创作文学作品的总体构想和设计，只有具备完美的构思，才能创作出优秀的文学作品来。我国古代作家在创作十常侍往往采取由诗入画构思丰富，使抽象的文字形象化、具体化。因此，我们在引导学生鉴赏古诗词时，绝不应“高度概括”，而应“充实想象”，让学生切身体会到作者构思优美，作品具有诗情画意的特点。譬如，我在执教杜甫的《茅屋为秋风所破歌》一课时，鼓励学生在诵读的基础上想象出狂风肆虐的情境。当学生沉浸在狂风席卷大地的时候，我提出疑问：“作品中的‘我’到底在哪里？”学生通过讨论后顿悟：第一节虽然看上去描写“风”，当象外之意是“人”。在狂风的怒吼下，奔波半生的老人何以堪？国破家亡，客居草堂却被肆虐的狂风所破，胸怀大志而寸步难移的杜甫何以堪？从某种意义上说，文学就是人学，既没有无“人”的景，也没有无“人”的物，古诗词作者创作时的构思都注重虚实相间，情景交融，我们在引导学生鉴赏佳作时可以通过由诗入画或由内入外等途径，真正体验诗词的构思美。

四、把握意象，感知作品的意境美

所谓意境就是指艺术创造尤其是诗词所达到的一种能令人感受领悟、趣味无穷却又难以言表达的艺术境界，它是形神情理的有机统一，既生于意外，又蕴于象内。在古诗词教学中，教师一定要千方百计的激励学生张开想象的翅膀，使诗词意境的惟妙惟肖的再现出来，顺利进入作者营造的意境之中，从而深刻领悟作品展示的意象与蕴含的哲理，充分调动学生的审美经验和生活积累，不断提高审美情趣。譬如，我在执教马致远的《天净沙・秋思》一课，先就引导学生找出全诗的意象，即：作者生动描写的具体事物：枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家、古道、西风、瘦马和夕阳一共十个事物。接着，我提出问题：“诗人是用什么方法把这十个意象巧妙串联起来的？通过师生互动新的讨论、总结，得出了如下结论：作者以游子的羁旅愁思为线索把它们串起来的。最后，我要求学生用简练、优美的语言把《天净沙・秋思》的意境描述出来，切身体会诗歌的意境美。

第7篇：古典文学艺术范文

新课标对高中生的文言文阅读和评价的要求：“阅读浅易文言文，养成初步的文言语感。能借助注释和工具书，理解词句含义，读懂文章内容。了解并梳理常见的文言实词、文言虚词、文言句式的意义或用法，注重在阅读实践中举一反三。”可是，目前大多数学生在学习中不但没有体会到文言文的魅力所在，反而觉得越学越枯燥。这是因为课本中所选文章不好吗？不，语文教材中所选的大多是文质兼美的名篇。再反观一下语文教学，我想造成学生对文言文反感的主要原因是教师自己还没有真正明白学习文言文的目的，在教学文言文时，往往是先疏通文意，然后就让学生做题。这是造成文言文教学收效低下的主要原因。

为了改变这种现状，我认为应在教学中培养学生对古典文学的审美能力，这样才能彰显文言文的魅力。具体说来应注意以下三方面的问题。

一 以文为本，讲读课精讲，强调读背

高考文言文命题材料虽不直接取材于课本，但考查的知识大多是课本直接或间接涉及的内容，所以教材必须精讲。这不仅是因为高考试卷上文言文考查和名句默写与课本息息相关，更重要的是回归课本的学习巩固学生积累基础，提高领悟能力。唯有如此，才能达到“操千曲而后晓声，观千剑而后识器”的文言文学习境界。但学生在初中时学习的文言文篇目和难度都十分有限，加之远离文言文所存在的语言环境，因此培养语感非常重要。而培养语感的最好方法就是多读，反复吟诵，感悟古典诗文的音韵美。

我国古典文学较之现代文学更注重音韵美。它们的语言或骈或散，错落有致，节奏鲜明。高一必修二杜牧的《阿房宫赋》、苏轼的《赤壁赋》和王羲之的《兰亭集序》都是名篇，值得一读。应该在反复读中感受它们的美，积累文言基础知识，进而理解内容。

第一步是朗读。朗读要注意以下几点：（1）要读准字音。文言文中多生僻字，又间有通假字、多音字。一般来说，课文注释中对这些都注明了读音，要认真读准。（2）要注意停顿。能正确断句也是高考文言文考查的内容。可以利用多媒体播放朗读，让学生听范读。学生听了可以纠正自己读错的音，还能从中找出差距，进一步提高自己的朗读水平。在这一个过程中，学生已经完成了文言断句的训练，培养了一定的语感，对所读的文章也有了一定的理解。

第二步是诵读，就是在初步理解的基础上，反复熟读课文，逐渐加深理解，直至背诵。学习文言文，要在诵读中感知，在诵读中领悟，在诵读中积累语言的素材，最后达到将文言变成自己语言习惯的一个部分。语文学习需要背诵，而文言文的学习则更强调背诵。

二 精心品读，从整体上欣赏文章的形式美

语文教材中的文言文都是几经筛选的精品。在写作手法上，或说理透彻，具有严密的逻辑性，或写景优美，状物逼真，具有很高的艺术技巧。教师应引导学生精心品读，仔细体会。例如《阿房宫赋》一文，富有形式美，在诵读基础上，可提问学生课文从哪几个方面来描写阿房宫的？引导学生归纳。从三个方面来描写阿房宫：（1）写阿房宫建筑之奇；（2）写阿房宫美女之众；（3）写阿房宫珍宝之宫。写建筑，课文先展开广阔而高峻之全貌，进而细绘宫中楼、廊、檐、长桥复道、歌台舞殿之奇；写美女，述其来历，状其梳洗，言其美貌，诉其哀怨，绘声绘色，倍加渲染；写珍宝，既写六国剽掠，倚叠如山，又写秦人弃掷，视若瓦砾。这些描写用墨如泼，极尽铺陈夸张之能事，充分体现了赋体的特色。然而铺陈阿房宫规模大、宫室多、美女众、珍宝富并非作者作赋的目的，作者旨在说明秦统治者之奢侈腐化已到了无以复加的地步。而为维持这种奢侈生活所进行的横征暴敛，正是导致秦王朝覆亡的根本原因。

《古文观止》的篇末总评说：“前幅极写阿房之瑰丽，不是羡慕其奢华，正以见骄横敛怨之至，而民不堪命也，便伏有不爱六国之人意在。”可见，文章前面所进行的动人描绘乃是为篇末归结秦灭亡的历史教训、讽喻现实，提供了坚实的基础。通过品读，从整体上欣赏文章的形式美，进而理解文章内容，把握文章主旨。

三 领悟文章深刻的思想内涵，品味文言文的内质美

对于文言文的教学，我们不能只停留在诵读的基础上，或是简单地教几个实词，而是突出工具性和人文性，体会其中蕴涵的中华民族精神，为形成一定的传统文化底蕴奠定基础。我国古代有许多品行高洁的仁人雅士，他们忧国忧民的高尚情怀，积极乐观的生活态度，无不闪耀着人性美的光芒。范仲淹“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的内心表白，杜甫“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的呼喊，无不体现出我国古典文学的内质美。作为语文老师，在文言文教学中应引导学生接受情感美的陶冶。

第8篇：古典文学艺术范文

第一，要重视对古体诗的学习。古体诗是我国古代语言的精华，也是我国古典文学的经典，是盛开在中国这片热土上的远古的奇葩。远到《诗经》、《楚辞》，中到唐诗宋词，近到清代纳兰性德、袁枚、龚自珍等诗人的诗作，无不是汉语精华的结晶。虽说格律是古体诗创作的一种规则，同时也是一种束缚，但是那些带着镣铐跳舞的诗人，却写出了那么多优秀的诗作，这不能不说是一个奇迹。古体诗尤其是格律诗是中国文化所特有的一种文学体裁，包括对联、书法，都是中国文化优越于其他文化的一种体现。子曰：不学诗，无以言。学习古体诗，能够从中汲取我国古典文化的精华，对加强一个人的文学修养，提高一个人的言辞水平，提升一个人的全面素质，具有深远的意义。“腹有诗书气自华”，数学家苏步青之于古体诗出口成诵，政治家之于古体诗提笔成章，又给我们多少惊喜和启示啊！

第二，要加强对古体诗的诵读。“书读百遍，其义自见”，“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会诌”。学习古体诗，如果不能熟读成诵，基本等于没学。必须读到滚瓜烂熟，使那些优美的诗句只要有人一提示就能脱口而出，只要看到相关的故事情节就能出口成章，引用自如，使用恰当，才是学会了古体诗，才是读懂了古体诗。特别对古体诗中的名句，不仅要熟读成诵，更要会准确的默写，这对考试直接有用处的。但考试有时也会反其道而为之，不考名句，而考其它容易被忽略的诗句，所以对古体诗还是全篇背诵的好。至于古体诗的朗读节奏，只要你读熟了，理解了，那不是问题。诵读的方式有很多，朗诵、默诵、唱诵、竞诵、配乐诵、创设情景诵，尽兴之处，口之歌之，手之舞之，足之蹈之，不一而足。

第三，要品其诗句，想象其意境。只有进入古体诗的境界，才能发现古体诗之美。刘勰《文心雕龙》“知音篇”云：“夫缀文者情动而辞发，观文者披文以入情，沿波讨源，虽幽必显。”作者情动而辞发，读者披文以入情，“文”作为桥梁和媒介，把“情”从作者传达到读者。白居易《与元九书》云：“诗者：根情，苗言，华声，实义。”读王维“大漠孤烟直，长河落日圆”诗句，就要冥思遐想“大漠孤烟”、“长河落日”的意境，方能体味其美。读“春雨断桥人不渡，小舟撑出柳荫来”，就要冥想“春雨”使河水暴涨的情景，直至在脑海里幻化出“小舟撑出柳荫来”的动感画面，才能品味其妙。此时你会不由不为作者超人的文思所折服，为作者出众的文采而赞叹！

第四，应当品其语言，悟写作之法。诗歌作为“文学艺术皇冠上的明珠”，自有其高超的表现艺术，并不是随便什么人都能写诗吟诗的。陆游云“诗有别才”即是此理。读古体诗，要悟押韵之美，对仗之妙；学古体诗，要思炼字之难，炼意之高。为什么“红杏枝头春意闹”，着一“闹”字境界全出？“春风又绿江南岸”，一个“绿”字幻化出春天的无限生机？“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”为什么脍炙人口？“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”何以为人们所赞赏？只有你用心去悟了，用心去想了，那么，即使你没想出多少道理，那也是收获。

第9篇：古典文学艺术范文

词对于小学生而言还比较陌生。课堂上，如何解析和赏读这首词，除了有效运用多媒体的教学外，把李清照本人放进词中，再联系她的有代表性的几首词，充分展示她一唱三叹的人生经历，感悟她婉转多姿的人生境界，是一个不错的选择。

一、李清照跌宕起伏、百转千回的传奇人生

少女时代的她天真活泼、自由快乐、热爱自然、热爱生活，就像《如梦令》中所展示的那样清新、自然、率性而真诚，这是本节课的教学重点。中年李清照的个性特点是从这堂课的开端――李清照的一首爱国名诗《夏日绝句》为序幕拉开的。那时的李清照身处山河破碎的历史转折点，她的沉郁悲壮，慷慨激烈，那巾帼不让须眉的爱国豪情让人敬佩万分。晚境凄凉的李清照是以《武陵春》这首词落幕的，“物是人非事事休，欲语泪先流”“载不动，许多愁”的淡淡哀伤忧伤穿越了时空，穿透了一代又一代人的心扉！

二、如何通过《如梦令》这首词展现古典文学艺术独特的美―音乐美、意境美、语言美

1.初读诗词，感受词富有节奏的音乐美感

长短句更迭的交换，韵脚齐整的文字的协调，以及文字本身所传递的一种奥妙无穷的感觉，让学生每读一遍都有一种别样的。

2.联想和想象这首词中意境美的三个画面是这节课的另一条线索，同时也是教学的片段

（1）“溪亭日暮”的唯美境界让学生如梦如幻、亦真亦幻。虽然学生不能把画面描绘得那么清晰动人，但那种美得无法用语言表达的迷惑以及“此时无声胜有声”的迷醉足以达到“未成言语先有境”的效果。

（2）“误入”“藕塘深处”所带来的是惊还是喜？不言而喻，是惊喜！这种惊喜让作者魂牵梦萦，终生难忘！那误入荷塘的初始的慌乱，那于荷塘深处呼朋引伴的焦急，及至最后留恋荷塘的嬉戏与享受，让学生对荷塘充满了无限的遐想与渴望。于是孩子们一句句赞美荷塘的诗喷薄而出：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”“江南可采莲，莲叶何田田”……这些美丽的女孩们，到底是想出去还是早已沉醉荷塘中了呢？孩子们各抒己见，犹如荷花竞放，千姿百态！

（3）蔚为奇观的“一滩鸥鹭”更给孩子们留下了绝美的人间奇迹。作者写到此处戛然而止，但那被惊起的一滩鸥鹭翩然纷飞的画面，那惊起的一滩鸥鹭所引起的少女们惊讶与陶醉的神态，那揣测鸥鹭内心世界的各种奇思妙想都永远定格在孩子们的内心世界里了。

3.咀嚼文字之美，感受用字精妙

有人说，李清照的词无一首不精，无一字不妙。一个“误”字让全词异境突起、蹊径独辟，揭开了一个全新的视觉盛宴――藕塘深处。那一个“醉”字，几乎让学生热血沸腾。“醉”在美酒，葡萄美酒醇香味，丝丝缕缕沁心脾，如痴如醉；“醉”在美景，“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红”，落日熔金，暮云合璧，如诗如画；“醉”在美好的友情中，“酒逢知己千杯少，酒不醉人人自醉”！一个醉字，真是醉到了深处，醉到了极处，醉到了妙处。恰恰又来一“惊”字，犹如平地起风云，沙漠幻影“海市蜃楼”，于意外之中又撩起一个意外的“惊喜”。最不能小看一个“滩”字，说不定学生也会产生万千遐想，那随意而栖的优雅、闲适的鸥鹭的形态，他们会浮想联翩的……

三、一首《武陵春》，李清照跌宕多姿的人生落幕

在一个“常”字设置的悬疑中，李清照的另一首词《武陵春》在缓慢的音乐声中走进学生的学习：“物是人非事事休，欲语泪先流”，睹物思人，见物伤情，她流泪了；“闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟”，听说双溪的春天很美，她也曾打算去荡舟游玩。但是仅仅是设想一下而已，最终没有再去看看“溪亭日暮”的美景，再去沉醉一回不知归路的顽皮，再去找寻一滩鸥鹭的踪迹……

“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁！”她有多少忧？她有多少愁？国破家亡，挚爱的丈夫壮年辞世，毕生心血的收藏毁于颠沛流离中。但是灾难真的并没有打倒她，她在深深的悲哀里把丈夫未尽的遗作《金石录》考证、修订、作后序；她把她毕生的才华都凝结在一首首凄怆、悲凉的词作中，她的《漱玉词》成为中国古典诗词宝库中价值连城的文化珍品！