文化传媒公司如何推广精选(九篇)
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第1篇：文化传媒公司如何推广范文
8月27日，由《综艺报》和北京市电影股份有限公司联合主办、北京优扬文化传媒有限公司协办的首届国产动画电影论坛在京举行。
中国电影评论学会会长章柏青、中国电视艺术家协会卡通艺委会常务副主任傅铁铮、北京青青树动漫科技有限公司CEO武寒青、北京亿商传媒董事长陈晓翔、安石英纳发行公司总经理秦伟、北京新影联影业有限公司董事长刘洪鹏，主办方《综艺报》社总编辑陈晓梅、北京市电影股份有限公司总经理姜广超等业内人士和专家学者出席了论坛。论坛由《综艺报》电影版主编朱玉卿主持。
论坛围绕国产动画电影的“现状与趋势”展开。经过三年多的电影市场培养，国产动画电影的票房潜力巨大，品牌度日趋成熟，衍生品开发等也渐渐步入轨道，发展势头良好。但也应看到，在今年暑期档短短两个多月内，《魁拔之十万火急》《兔侠传奇》等多部国产动画影片与《功夫熊猫2》《蓝精灵》等多部进口大片的短兵相接以及各自的市场表现暴露出国产动画影片的诸多问题，如营销相对滞后，题材容易跟风，低幼化倾向比较重，内容创作局限等。
针对这些问题，北京市电影股份有限公司总经理姜广超以中外合拍的《熊猫总动员》为例指出，在当前制片和宣发成本越来越高的现实境遇中，制片方可以考虑通过合拍，拓展海外市场，降低投资风险。该片制片人陈晓翔也认为，吸引“多国部队”加入，既可借助对方的技术优势，又可通过分区版权卖断的方式，很好地分解影片的投资以及回收压力。与会的其他专家也指出，好莱坞的动画大片之所以在全球市场所向披靡，与其全球定位的市场策略密不可分；同时，曾参与《赛尔号之寻找凤凰神兽》宣传推广的北京优扬文化传媒有限公司副总裁邢瑛表示：“如果说‘喜羊羊’是很好地利用了电视动画片的传统平台，《赛尔号》的成功则来自于很好地嫁接了网络游戏这个新平台。”从《赛尔号》到《摩尔庄园冰世纪》，电影与网络游戏的结合已经成为国产动画电影的新趋势之一。
为行业提供更加丰富的视角
随着动画专业频道的扶持开播，媒体环境的多元化，国产动画的品牌开始出现，动画电影开始拥有良好的商业前景。2009年，国产动画电影的票房为1.5亿, 2010年为1.7亿,今年截至8月份，国产动画片的票房已经达到2.7亿元，从产量到票房，呈现了一个稳步增长的趋势。“喜羊羊与灰太狼”已经成为家喻户晓的品牌，其衍生品市场也呈现出良性态势，打破了国产动画不能赚钱的魔咒。 今年暑期档《塞尔号冰世纪》也达到了近4000多万的票房，这激励着更多上游制片企业开始探索动画电影市场。尽管当前的市场还是电视和孩子驱动的，但动画电影随着产业链尤其是院线的壮大有着可预期市场大空间。《综艺报》与北京市电影股份有限公司可以说是在市场的敦促下联合主办本次论坛，希望为国产动画影片从创意、制片、营销推广和发行放映带来更加丰富的视角，希望全产业链的通力合作为国产动画电影创造一个更加光明的前景。
动画电影该“长大”了
傅铁铮 中国电视艺术家协会卡通艺委会副主任
业界应该引导大众分清楚电视动画片与动画电影是两种不同形式的产品，其创造形式、表述形式、市场形式等均不一样。受众的清楚认知更有利于动画电影争取市场，也有助于动画电影的产业化。
此外，国产动画电影有一个突出特点或者说弊端，就是低幼化。我们的动画电影该“长大”了，题材除了科幻、神话、童话，还应该向人的信仰、社会责任、人文关怀以及人与自然的关系这些领域进军。但又正是由于成人观众的固有观念（认为动画电影只是给小孩子看的），《魁拔》这样的影片所做的“长大”努力才让院线、影院方不知道应该摆在哪个“货架”上。
完善动漫产业链
姜广超 北京市电影股份有限公司总经理
近年来，国产动画电影数量、质量并升，逐渐形成规模，所占市场份额也快速增长。但同时也应看到，2009年至2011年8月，国内动画电影市场连续三年总票房节节高升，65%以上份额却为国外动画电影所占，单靠一个“喜羊羊”难以改变这种状况。扩大国产动画电影的市场份额，不光是动画电影人自己的事情，宣传、发行、院线等各个环节都要有所动作。国产动画电影应从提升影片质量入手，转变发展观念――明确定位，创意先行，注重营销才是赢得票房的关键。
中外合拍无疑是帮助中国动画电影快速成长的一条道路。通过国际化的合作，为国内动画电影项目获得充足资金，促使国内动画电影人更理解国外的运作模式，包括制作、发行环节，从而提升国产动画电影的水平，做出面向世界市场的影片。
还有一个现象值得业界关注，动画电影不仅在一线城市有市场，在二三线市场甚至更为活跃。此外，国产动画电影也要注重衍生品市场的开发，完善动漫产业链。当然这是以提升动画电影质量和扩大动画电影受众群体为前提，通过与出版业、制造业、娱乐业等联合，共同挖掘市场潜力。
情节单纯，细节丰富
秦伟 安石英纳发行公司总经理
创作层面上，我的观点是，动画电影故事主题与情节要单纯，要充分利用多层次画面表现影片本身的艺术魅力，同时细节要丰富，没有细节就没有吸引力。经典动画电影《狮子王》有着大量丰富的画面，但是故事主线很简单，就是主人公辛巴从自卑到自强的过程，但带给观众的印象却很深，这就是细节取胜。动画电影制作是一个系统工程，需要导演、编剧、美术、音乐、配音等多个环节的高度配合。同时，制作团队应在新、奇、特上下功夫，不要跟风，在不丢民族元素的基础上进行创新。此外，创作时也要考虑成年人的接受度，逐渐形成“一拖二”、“一拖四”的观影模式，增加动画电影市场的完全性。
突出文化包容性、多元性
和情感表达的细腻性
章柏青 中国电影评论学会会长、中国艺术研究院博士生导师
我曾担任过中国艺术研究院动漫中心主任，当时做过市场调查，发现国内目前有78个动漫基地，400多个大学里开有动漫专业，这还不是最新数据。可即便如此国产动画电影仍未能在市场上取得亮眼表现。前几年有一部动画电影《魔比斯环》，号称投资过亿，我看后觉得镜头效果不输于同类美国影片，但其国内票房不到300万元。这让我想到一个问题：该片故事不吸引人，创作者也不会讲故事，这是与国外同类影片最大的差异。光是技术上弄得眼花缭乱不见得能吸引人。
美国、日本等一些动画影片产出大国，其影片大都是在融入多种元素的同时突显一定的本国特点，这也是吸引观众的关键点。国产动画影片也应在融入多种元素的基础上，建立中国动画影片的基本民族特点。同时，国产动画影片应该突出文化包容性、多元性和情感表达的细腻性，要让不同观影人群都可在影片中找到兴趣点和共鸣，这样才能赢得更多观众。
打造14岁以上动画市场
武寒青 北京青青树动漫科技有限公司CEO
最近获知，截至目前正版《魁拔》的网络点击率已经超过千万次，虚拟票房达到好几亿元，但是为什么真金白银我们没有拿到，这是一个现实的问题，值得思考。
当时公司同时有70多个项目在跟海外的发行商和运营商做调研，海外反馈来的信息告诉我们，少年热血题材在全球市场很畅销，这正是我们选择制作《魁拔》的原因。也因此，《魁拔》在推广、营销时更多针对海外市场，缺乏对国内市场的判断经验。虽然《魁拔》系列第一部没能取得票房成功，但它让我们看到国内14岁以上人群也有对国产动画电影的消费需求，希望借着《魁拔》系列第一部的品牌导入，与更有经验的营销团队合作，吸取经验教训，打造该系列第二部，再待市场检验。
动画电影排档很关键
刘洪鹏 北京新影联影业有限公司董事长
动画电影的内容和定位很关键，这涉及如何有针对性地做好宣传营销，对院线和影院来说就是更为具体的如何排片。
与其他电影一样，动画电影也要选择合适的上映时机，认真分析市场环境。以9月份为例，25部影片相继上映，如此密集的程度甚至令院线和影院为片方捏一把冷汗。此外，动画电影的发展也需依靠影院终端建设，待到市场成熟时，院线可以就不同市场和地区做特色发行、分区发行，甚至可以专门开发放映动画电影的特色影院，形成类似欧洲艺术院线的播映渠道。
国际合作是趋势
陈晓翔 北京亿商传媒董事长
《熊猫总动员》糅合了中国、德国、西班牙、比利时、法国的各种理念，并营造出一个平衡点，带动创作。同时，多国资金、技术、人力各方面资源介入后，减少了国内的投入成本，却能获得更大市场。比如，与比利时的合作，我们借助了他们的技术优势，同时获得其政府50%的项目补贴；再如，合作让影片在德国市场产出400万左右欧元的价值、在西班牙市场产出600万欧元左右的价值。《熊猫总动员》还涉及分区合作，即不同的合作方主导各自市场的资金、版权等事宜，这也有助于应对不同市场时产生的问题。总的来说，国际合作是一个非常好的模式。
动画电影受众研究
邢瑛 北京优扬文化传媒有限公司副总裁
动画电影的产品定位与营销模式十分重要，优扬参与的《喜羊羊与灰太狼》电影系列推广，正是借力电视传播对电影产品的助力，将品牌知名度、宣传营销与发行环节打通来做，三位一体，使“小手拉大手”模式获得成功。到推广《赛尔号之寻找凤凰神兽》时，优扬通过分析网络游戏的少儿受众的特点，即其受众群多集中在9岁以上的孩子，在营销时应与《喜羊羊与灰太狼》有区别，增加了集体观影的模式。
即便是小观众，不同年龄层的选择意识也是不同的，9岁以上孩子已经具备一定的选择权，伴随出现的是一些新的消费趋势。所以优扬紧密分析市场发展态势，以少年儿童为核心，并关注其家庭成员，力求为影片开拓更广阔的市场提供专业建议，比如未来动画电影创作时可挖掘更多家庭共赏的题材。
《洛克王国》的新尝试
胡宗京 北京优扬文化传媒有限公司版权中心总经理
优扬将在国庆档推出动画电影《洛克王国！圣龙骑士》，电影定位于“全家欢”。该片改编自腾讯出品的同名网络社区游戏，这个游戏最高同时在线的人数高达55万，积攒了一定的人气。利用网络游戏改编的动画电影特别容易受到孩子关注，同时易于开发衍产品，比如图书，玩具，音像制品等等。此次优扬、腾讯、炫动的三方合作，旨在打造新的动漫品牌。
《洛克王国！圣龙骑士》在题材选择、内容创作、营销模式、发行手段、档期选择等方面都有一些新尝试，这些尝试是否成功，电影上映时市场将给出答案。
“大手拉小手”模式
刘明 中影星美院线发行部经理
目前上映的国产动画影片，除了《喜羊羊与灰太狼》系列，还没有超过四周放映时间的，这与国外同类型影片差异较大，国外动画影片绝大部分排映超过30天，甚至达到58天。
没有电视播映基础的原创动画电影如何才能博得好票房？个人认为原创动画电影最好定位为于“大手拉小手”的观影模式，制作时考虑成年观众的需求，甚至打动成年观众，这样才能成为市场中的强者。
同时，片方也应主动打通影院和院线渠道，共同培育动画电影市场。
提升质量、积累受众量是关键
王宁 新影联・华谊兄弟影城副总经理
影片质量是影院排片时特别看重的因素。以我们影院为例，有20个厅，同时排映多部影片没问题，但排片之后没人来看怎么办？只好撤厅。举这个例子，是为了给片方一些参考，动画电影要取得良好的市场表现，并非影院增加排片就能推动，提升质量、积累受众量才是关键。
一部不错的动画影片，要有一个比较广的受众面和一定量的受众数为基础。《功夫熊猫》和《蓝精灵》为什么能上映30天以上，因为它不光是孩子看，还吸引了相当部分的成年观众。当影片足够吸引受众时，影院自然会调整排片空间，达成双赢。
三个需要注意的问题
第2篇：文化传媒公司如何推广范文
《国际公关》：为什么要改变现有传统快消品品牌传播模式？
夏耀红：这要从我们自己的需求开始讲。去年，我自己的饮料品牌打算做品牌推广，当时找了很多广告公司、公关公司、营销策划公司，他们给出的方案，几乎一致的都在说：“您需要做一个大型活动、要投入电视广告、在平面媒体上做各种推广……”而这些事情的投入往往是很大的。甚至一些公司给这次推广的活动报价大概在500多万，并且需要很多人力。大型活动当即可能会有爆发式的效果，但其影响的持续性，我们不得而知。因此，我们在思考，现在是互联网时代，我们大量投入人力、物力、财力，而消费者今天是否还会像从前没有智能终端时那样，坐在电视机前看到这些广告、参加这些大型活动呢？于是我们发现，现在的快消品推广存在和互联网时代不吻合的情况。
“现在的时代，最好是看得见广告、拿得到东西。”――我认为这句话说得很对。我在想，要怎样改变现有传统模式下快消品品牌传播渠道，从视觉、互动体验、线上线下结合到数据收集上，都有结合和提升。于是我把当时我们的市场部独立出来，成立了这个公司，设计了这个“微点”新媒体售卖机，将视觉广告、线上推广和售卖结合起来。
《国际公关》：微点传媒的定位是怎样的？
夏耀红：微点传媒是一家集研发、生产、运营多媒体自动售卖机的公司，以独特的视觉设计、用户体验、数据分析、物联网技术等为核心，是中国第一家将广告视觉和自动售卖合为一体的高新技术企业。与其他文化传媒公司不同的是，我们的技术开发人员占到公司成员的一半。技术创意和视觉创意是公司的核心。
《国际公关》：这个新媒体自动售卖机有什么特点？
夏耀红：想了解我们的售卖机，我先借助功能手机和智能手机做一个比较。两者最大的区别是，智能手机在功能手机的基础上，把物理键盘变成触控屏幕，并加上了高清像素摄像头，从此，手机就不只是一个通话工具，它变成了人们用来交流、学习、工作、娱乐的综合载体。拿功能售卖机和“微点”售卖机比较，道理也是一样的。我们在功能售卖机的基础上，增加了270°裸眼3D效果的屏幕、具有人脸识别功能的摄像头、声音识别功能的麦克风、Wi-Fi和GPS，更重要的是我们为它定制了一个安卓的芯。最终我们让这个机器变成一个能让企业和消费者互动、把握消费者行为心理的综合载体。
《国际公关》：这款售卖机如何带动品牌传播？
夏耀红：这个售卖机的屏幕就像是一个手机屏幕，屏幕上显示的每一个不同的饮料，就像手机里的各种APP一样，每一款饮料的售卖过程就像每一个不同的APP下载应用的过程，这个过程可以由企业来个性定制。
拿“行天源”饮料品牌推广案例来讲。其中一个游戏是这样的：当你在屏幕上点这瓶饮料后，你进入的是一个游戏界面，你需要在一群饮料包装中找到“行天源”，并且是在固定时间内不断地找、不断地点击它，游戏结束后，你的成绩会折算成现金券，然后以优惠价格买到一瓶“行天源”。
另一个游戏是对这台机器说“行天源”这三个字。点击相应的“APP”，屏幕上会弹出一个界面叫“喊了就送”。“行天源”三个字其实是“航天员”的谐音，但因为“行”是个多音字，很多人在认识这个品牌时容易混淆读音。因此，在这个游戏里，只要消费者对着麦克风正确读出“行天源”，就能得到一瓶“行天源”饮料。成功之后，界面上会出现一个二维码，扫码后将这款饮料分享到微信朋友圈，就可以得到一张优惠券。
《国际公关》：这么看来，只是用了一些新的形式在售卖饮品，那这款售卖机对于品牌的好处是什么呢？
夏耀红：实际上，消费者在做这些游戏的过程中，就会加深对品牌的印象。当然，除了饮料之外，这台机器上也可以安装许多其他类的“APP”，也能为它定制相应的广告。在玩这些互动游戏的过程中，消费者加深了对这款产品的识别，品牌形象就会深入消费者的内心。我们的技术开发者所开发的游戏就是为了找到消费者和这些品牌间的“黏性”。
企业能从这台售卖机中得到什么呢？第一，传统的广告营销可以通过裸眼3D屏幕实现；第二，通过识别人脸的摄像头，我们可以更加直观、精准地帮助企业收集消费者对产品的反应，形成视频数据库；第三，通过消费者扫二维码等，可以将品牌的线下互动带到线上推广，利用消费者自身的影响力进行品牌营销。
《国际公关》：如何吸引更多消费者使用这款售卖机？
夏耀红：在售卖机的投放方面，我们会选择游乐场所和购物商场等人流密集的地方，如欢乐谷、万达商场、华联商场等。除此之外，我们还可以和游乐场所、商场与企业达成三方合作，一次性实现各自的品牌推广。比如在欢乐谷中摆放多媒体自动售卖机，并在欢乐谷官方微信平台上进行推广，用奖励措施鼓励游玩的人来购买饮料，就可以吸引更多粉丝关注。
此外，我们将尝试“跨界”营销推广。比如在售卖机上增加可穿戴运动设备的感应器，用促销的方式吸引爱好运动的人群――刷一下自己的设备，就可以免费得到一瓶“行天源”运动饮料。这样两个企业的“跨界”合作就实现了双赢。
当然，当我们把思路放宽，这台售卖机也不是一台只卖饮料的售卖机。当我们推广的品牌不一样时，我们所售卖的东西也不一样，只要能找到契合点，就能达成充满情怀的无缝营销。
《国际公关》：相比其他自动售卖机，您的优势是什么？
夏耀红：现在售卖机的发展是井喷式的，像“五个橙子”榨汁机等等，数量在不断增多。但这些售卖机都是以售卖为目的，而我们的售卖机是以品牌推广为最终目的，从而带动后续的销售，增强品牌的深度记忆、精确营销。我们吸引消费者的第一点就是靠“视觉”，即裸眼3D的效果，给消费者一个非常强烈的视觉冲击。其次，我们摆放的地点和售卖的地点也不同，我们投放的是休闲娱乐的场所。
《国际公关》：在刚刚结束的科博会上微点新媒体售卖机进行了参展，这个过程中社会大众对此有什么反应？
夏耀红：在科博会开幕的第一天，我们的微点新媒体售卖机就吸引了大量媒体的采访，其中包括北京电视台、搜狐网、人民网等多家知名媒体，并在“聚焦科博会”节目中进行了电视报道。在5天的参展过程中微点新媒体售卖机还是十分受欢迎的，前来体验的人络绎不绝，很多时候都排起了长队。大家认为很新颖，操作很人性化，在支付上也十分方便快捷，各界人士都询问合作契机。
《国际公关》：您对公司未来的发展有怎样的规划？
第3篇：文化传媒公司如何推广范文
加强内部管控和团队建设
最近，笔者先后走访南京、杭州等地的经销商了解到，一个省级商一般用人都在10人以上，包括办公费用、人员工资、店面租金、招待费用等在内，一年他们的开支在40万左右。以一个省代每年销售额1200万码洋7%的平均利润率来计算，他们的毛利润在80万左右，除去开支费用一年利润在30～40万。如果内部管控不严公司的利润就微乎其微了，在市场不好的情况下，有可能从市场上消失。
在逆势的市场环境下，销售量的下滑造成商利润额的下滑，同时成本的增加也造成了利润率的下滑。当我们无法改变外部环境时，也只能从内部开源节流，加强管控，提高效率。重庆弘景文化传媒有限公司是目前重庆规模最大的从事期刊、图书及音像制品发行和销售的专业文化公司，其内部“积极销售系统”和“利润中心”的做法具有一定的代表性。
重庆弘景根据期刊的销售特点引进了一批从事多年快速消费品销售的业务精英，加强公司管理的执行力度。要求员工不仅要善于与各种客户沟通，还要针对不同类型的客户采取不同的市场策略和价格策略，为他们提供有针对性的服务。建立起无论针对哪种类型的顾客，总能提供适合顾客阅读方案的“积极销售系统”，这是一种借鉴于快速消费品又具有期刊业特性的销售模型。同时，把公司内部的每个销售部门用“利润中心”的原则加以考核，每年初与各部门建立业绩目标，将销售指标详细到每个月，逐月进行业务考核和业务指导。“积极销售系统”和“利润中心”的构建，使得公司各个部门都建立了成本的意识，以利润和业绩为中心，提高了公司的整体盈利能力。
建设自有渠道和新渠道
在书会上了解到，下滑幅度比较大的渠道是公共的零售报刊亭和零售摊点。受销量下滑的影响，终端的利润额普遍下降，对于销量小码洋低的刊物，终端进货积极性非常不高。公共的零售渠道和终端，经销商也无法进行掌控，这也加大了铺货的难度和成本。
虽然对公共渠道的影响很大，但对经销商自建渠道的影响却不大，加上经销商有力的促销自建渠道销量还有小幅的回升。据重庆弘景总经理李嘉伟介绍，他们先后在家乐福、沃尔玛、好又多量贩、易初莲花、北京华联、诺玛特等卖场建立了独立的期刊专柜，又在商业区尝试建立了多家面积在二十平米左右的期刊图书精品书店，自有渠道已经基本覆盖本地期刊销售渠道，除了零售报亭出现波动外，自有渠道发展还都比较良好。重庆机场书店在国内机场书店中，经营业绩和影响力都是非常优秀的书店，尤其是弘景独立取得了重庆机场候机楼所有机场书店的专有经营权后，加快了机场书店的发展。同时为公司的发展赢得了全新的平台，也使公司的经营和战略真正走出了仅仅依靠书刊批发市场维持的个体书店的发展模式。
2008年初重庆新华集团和重庆弘景文化传媒有限公司达成了全面战略合作，成为图书文化界跨体制合作的战略合作伙伴。从去年一年的销售数据看，仅重庆书城的期刊销售就超过众多一类城市超大书城的期刊销量，名列全国前三之列。密布各区县商业圈最佳位置的新华书店又为期刊销售提供了优质的资源和客源，加之丰富的产品品类和出色的产品陈列、灵活的销售促销策略等措施的实施，使期刊与书店已有产品相得益彰，形成相互促进的局面。
传统渠道和特殊渠道还不能满足读者多种形式购买的需求，还可以开发出新业态形式的销售渠道和零售终端，如在高档影剧院设立过休闲文化类期刊专柜，在音像制品连锁店联合设置音乐类、娱乐类和青春类期刊专柜，在医药连锁药店合作销售大众健康相关的保健健康类期刊。这些独立终端的建立不仅建立了封闭的终端渠道，还有针对性地用产品与有需求的读者建立了直接关系，促进期刊的关联销售。
把间断阅读培养成习惯阅读
市场下滑的另外一个现象就是较订阅渠道零售渠道的下滑幅度比较大，订阅渠道发行量并未出现大的波动。加之订阅渠道无退货、预付全年款，对稳定发行量起到至关重要的作用，所以在寻求突破时，经销商和杂志社都加大了订阅的推广力度，也就是把零售读者转变成订阅读者，把间断阅读培养成习惯阅读来保证发行量。
“书友会”、“会员卡”、“读者沙龙”等是经销商培养固定读者有效的方式和常用的办法。现在读者获得信息的渠道非常多，尤其是网络对纸媒体的冲击非常大，经销商可以采取各种让利和促销的市场手段延续读者的订阅，利用这样的组织和活动为读者提供其他信息渠道所没有的快乐阅读的体验，让读者找到阅读的归宿感和乐趣，来稳定读者群。
另外，如何将零售读者转变成固定读者，部分的经销商也做了很好的尝试。如在重点的终端和摊主共同举行有奖征订的活动，对读者和摊主进行订阅回馈和奖励等措施，也取得了较好的效果。
做好联合营销和假日营销
原有销售渠道的萎靡必须有新的销售渠道弥补原有渠道的下滑来稳定发行量，联合营销或者说异业营销也是本次书会上经销商谈论较多的一个话题。
第4篇：文化传媒公司如何推广范文
关键词：文化产业；新媒体产业；融合发展
中图分类号：F260 文献标志码：A 文章编号：1673-291X（2016）25-0031-03
新媒体产业是文化创意产业、文化传媒产业与信息技术产业融合而生的涵盖尖端科技和人性化体验的一种新兴产业形态。近年来，作为文化产业重要支柱的新媒体产业日渐成为地方经济发展新引擎。其产业链涵盖网络新媒体、数字新媒体、影视动漫新媒体、娱乐游戏新媒体、IPTV电视、软件开发、数据服务、移动终端、LED、数字博物馆、阅读器等终端设备。这一新兴产业以其巨大的产业规模和经济效益为各地调整产业结构并实现转型升级提供了新的机遇。
一、无锡新媒体产业发展现状
近年来，无锡市文化产业快速发展，其中以央视国际网络无锡有限公司、无锡广电集团、江苏无锡动漫产业公共技术服务平台等领军型企业为代表的新媒体板块，表现出强劲的发展态势，成为无锡另一个经济增长极。
（一）央视国际网络无锡有限公司
央视国际网络无锡有限公司，位于无锡新区国家软件园内，是中国网络电视台南方总部基地和唯一全资子公司，由央视国际网络有限公司主办，是中央电视台旗下的国家网络广播电视播出机构，也是国家级新媒体内容制作与信息安全管控的重要载体，于2009年12月28日正式开播。近年来，公司组建专业技术团队，搭建新媒体高科技研发平台，公司加大研发力量投入，逐步组建起专业高效的新媒体技术研发团队，并成功搭建起行业领先的媒体数据云平台工程技术研究中心，将技术支撑作为业务开展的坚实基础和强力后盾，瞄准和利用最新技术推动业务融合发展。同时，公司全面承建“国家网络视频数据库”，打造亚洲最大视频内容云。预计通过二至三年的建设，国家网络视频数据库将被打造成为亚洲最大的视频内容云和新媒体数据中心，成为全国新媒体产业链上极为重要的公共服务支撑平台和公共资源共享平台，在抢占产业制高点，助力视听新媒体和新一代信息技术产业蓬勃发展的同时，进一步促进文化与科技高度融合发展，大力推动全国文化信息消费持续增长。此外，完成CNTV统一视频制作、统一信息安全服务的战略部署。2013年上半年，公司顺利完成中国网络电视台（CNTV）北京总部全部视频制作业务和文化信息安全管控业务的迁移，在无锡实行统一生产制作、统一信息安全管控，在无锡打造全球最大的中文在线视频生产基地、中国最大最权威的网络风险管控中心。目前，一方面，公司在做大做强视频生产及风险管控基础业务，确立细分市场领导地位的同时，紧紧把握产业发展趋势，加大创新投入，依托中央电视台和中国网络电视台的资源优势，强化技术创新与自身软件能力、系统能力建设，逐步开展视频检索、媒资经营、视频舆情、数据挖掘分析、微视频制作等新业务，面向全产业链提供专业化信息技术服务和增值服务。另一方面，公司正逐步发展成为具有独立商业价值和市场竞争力的领军型新媒体产业云服务提供商。
（二）无锡广播电视集团[1]
近年来，无锡广播电视集团（台）在资源整合、媒体融合方面进行了一系列创新探索，在传媒竞合重组的生态中，在“主阵地、主力军、主平台”的定位要求下，遵循文化和媒体发展规律，以“融”为核心推动转型发展：融入――融入时代潮流和发展大势，把握广电传媒的新任务、新要求；融合――整合资源，聚合优势，化学反应，裂变发展，催生新的发展业态和模式；融洽――以新型的文化观为基础，建构以人为本、富有内涵的全新媒体文化。
（三）江苏无锡动漫公共技术服务平台
江苏无锡动漫公共技术服务平台，由无锡市动漫领导小组办公室牵头，无锡广播电视集团为主管单位，负责项目的载体建设、项目运转、人才配套、运营管理等职责，主要为企业提供影视动画、影视特效、设备租赁、动漫技术服务、动漫制作、新媒体软件开发、专业培训等服务内容，与各大动漫园区、大专院校联合，形成政府、平台、院校、园区多级联动的产学研共建模式。目前，公司拥有总面积超过1万平方米的数字艺术制作基地和总价近2 000万的专业软硬件设施，是无锡国家动画产业基地试点示范企业。平台主营业务包括三维动画制作、二维动画制作、游戏制作、各类高清、标清影视合成、大规模集成渲染、动作捕捉数据处理、动漫制作人才培训等方面。2011年平台组建了新媒体研发中心，在动漫技术研发上投入大量人力财力，研发拥有自主知识产权的软件和基于智能移动终端IOS、Android等设备的各项应用。近年来，平台坚持以社会服务为己任，设定了科学、合理的服务流程和服务标准，为动漫企业提供公益，免费为园区动漫企业提供翻录制业务，为中小型动漫企业的发展起助推作用。2012―2013年度，服务平台为无锡偶形文化传播有限公司、无锡亿唐动画公司、无锡妙思动画技术有限公司、无锡雪豹十月数码动画公司、无锡第五印象动画有限公司，提供了影视动画、影视特效、设备租赁、动漫技术服务、动漫制作、新媒体软件开发等服务内容。为进一步加强化对动漫园区企业的服务工作，平台建立了园区企业调查走访制度，通过上门走访、发放调查问卷等形式，广泛征询园区动漫企业对平台服务的意见和建议。同时，平台在建设过程中与高校、科研机构、企业都建立了紧密互动的产学研合作，开展了多种形式的科技合作交流。
二、新媒体产业存在的瓶颈问题与原因分析[2]
虽然近年来无锡市围绕文化创意产业以及与新媒体产业培育发展相关的信息技术产业和文化传媒业，从产业政策扶持、创意园区建设、服务平台搭建和助推企业发展上做了大量卓有成效的努力，但对比产业领军型城市，仍需重视以下主要问题：
（一）发展思路尚不明确
如何引导和发展新媒体产业？新媒体产业高端人才的引进模式是什么？政策制定如何贴近新媒体产业发展需求？这些问题是导致目前无锡新媒体产业发展思路不明确的主要原因。目前无锡新媒体产业发展状态可以归纳为“散”“小”“匀”。“散”，指目前与无锡新媒体产业相关的行业分布散，各个区域和园区都在想发展新媒体产业、文化创意产业，导致各个园区主题不够鲜明，容易在分散竞争的过程中失去新媒体产业应有的集聚效益。“小”，指无锡市目前还没有多少上规模的新媒体重点企业，尽管从事新媒体相关产业的企业众多，但大多数企业处于小规模分散化经营状态，尚没有形成环环相扣的产业链。“匀”，指在政策层面与产业密切相关的文化创意、信息科技以及文化传媒产业的目标企业或个人仍不够突出。新媒体产业与文化创意产业类似，其独特的产业特性就是“名人效应”，当前政策扶持的匀质化并不适应该产业发展模式。
（二）产业模式尚未成熟
目前，新媒体中除了即时通讯、搜索、电子商务等形成了较成熟的业务运营和盈利模式之外，绝大多数对内容资源比较依赖的新媒体没有找到成型的盈利模式，依然沿用传统媒体的经营方式，即依靠出售点击量与受众影响力吸引广告。即使发展势头最好的手机报、手机电视和网络视频，也没有走出传统媒体经营模式的覆盖。单一依靠广告收入作为产业模式，极易受市场、媒体竞争、政策等因素影响的波动，风险较大。一旦传统媒体发展遇到波动，新媒体的投入和运作都将失去保障。而一些理论上未来发展空间无限的新媒体形态，也由于种种原因在短期内无法形成盈利模式。
（三）本土重点企业不足
目前，无锡市新媒体业已产生了亿唐动画、无锡慈文影视、飞视传媒等优势企业和天脉聚源等一批发展势头良好的成长型企业，但现阶段较难突破企业小规模、分散化经营及产业链缺失的状态。这种状态，归根结底是由于本地缺失重点企业造成的。重点企业不仅具有产业集聚效益，而且具备品牌效力。缺乏重点企业会影响产业发展后劲和潜力，最终会对新媒体产业的良性健康和可持续发展造成影响。
（四）行业领军型人才匮乏
无锡市新媒体行业领军型人才匮乏，主要表现为移动开发技术人才难觅，为数不多的人才中，待遇薪酬又普遍偏高；市场人才难觅，对于新媒体项目，技术含量非常高，客户认知度低，对于市场开拓人员的专业素养要求非常高，因此，很难寻觅到合适的市场营销人员和产品经理人才。近几年，蜚声海内外的无锡“530计划”引进的文化创意国际领军人才寥寥无几。与此同时，由于在政策层面对无锡本土创意研发机构重视不够，平台建设不足，并缺乏对本土创意成果的宣传以及产业成果的推广，造成本土文化创意人才流失严重。虽然人才流动是当今社会的一大特征，但无锡较之一线城市的政策及软环境建设仍显滞后，这也是导致无锡市新媒体产业高端人才流失的一大因素。
三、大力培育发展无锡市新媒体产业的思考与建议
（一）引进培养新媒体产业高端人才 [2]
新媒体产业链蕴藏着大量的就业机会和新的岗位。其中，网络、动漫、游戏、3G、新闻、编辑、广告、创意、营销、编导等专业的新媒体人才和技术人才需求量较大。无锡在新媒体产业领军型人才和创意人才方面，原本有着非常优厚的先天条件，但是人才外流这一现实情况，提示相关部门制定人才引进政策时，不应忽视本土创意人才，避免一方面创意人才引进不足，另一方面又有大量创意人才外流等问题。为此，需要继续深入推进人才战略。一是继续积极引进海外人才；二是诚邀大师入驻，设立专项资金和专门人员创建大师来锡交流平台，促进高水准行业交流；创建“知名大师工作室”，吸引大师落户无锡，加快构建无锡创意人才梯队；三是注重复合型人才，引导商业精英投身新媒体领域，坚持和深化“文商结合+引商入文”理念，加快产业化进程；四是珍惜本地人才，挖掘本地优质人才资源，利用各种宣传渠道及奖励措施，扩大影响力，打造和提升无锡人才的高地优势。同时，注重本土吴文化、工商文化的深厚积淀，依托江南大学，在倡导自由创意的前提下，引导形成独特的“江南学派”，打造本土创意风格和人才名片。
（二）推进新媒体产业园建设
目前，央视国际网络无锡有限公司已经相继吸引中国日报网、易视腾、朗新科技等一批上下游企业入驻无锡新区，以CNTV为旗舰的新媒体产业板块正逐步崛起。针对目前新媒体企业各自为政、重复投资、资源分散、整体竞争力量薄弱等问题，公司应以CNTV南方基地为旗舰，打造视听新媒体产业核心链条，建设集新媒体核心技术研发、产业化运营、信息服务、视频生产、企业孵化、人才培训、应用支持及商务服务为一体的多功能特色型产业园区，并将其打造成产业链完整、聚集度高、影响力大的新媒体产业集群及国家级新媒体产业基地。
（三）进一步推进新老媒体间的融合[1]
发展新媒体产业没有现成的模式可以套用，必须结合公众需求重点、资源状况、受众市场等一系列因素，加强与传统媒体之间的融合，找到自身作为内容商、运营商、服务商与市场的最佳契合点，才能为新媒体产业开辟全新的领域，实现新媒体产业价值的最大化，促进新媒体产业的可持续发展。
参考文献：
第5篇：文化传媒公司如何推广范文
评价一个媒体，我习惯用经营上的三个指标来评价，第一是成长，第二是管理的有效性，第三是正视存在的问题。从这些指标来看，从闫爱华台长、杨志勇总监谈到的目标和管理体制的变化，我对山东卫视充满信心。 ，
我认为，省级卫视的发展不单单是收视的增长，还要关注客户的需求。媒体的发展也要和企业成长结合在一起，要倾听企业的声音。
与山东卫视合作多年，山东卫视这几年特别关注企业的发展，不断通过媒体影响力创造好的市场环境和氛围。作为企业也从山东卫视合作中不断收获和学习到好的东西。
李骏 四季沐歌集团总裁
非常感谢山东卫视，让我有这么意外的收获。我还是引用杨志勇副总监的的话，无论是媒体、广告公司、客户，其实就是合伙人。三者相互合作、携手往前走，目的都是如何让我们的观众、让我们的消费者能够行动起来，能够响应我们。这让我想起来我前一段时间思考的问题，就是媒体是负责传播和沟通的。山东卫视做到了与客户和广告公司共享、共鸣和共行。
崔政 内蒙古蒙牛乳业（集团）股份有限公司市场管理系统媒介运营中心总经理
我认为省级卫视的发展趋势没有一线二线三线卫视之分，大概是一线、1.5线和其他。目前省级卫视的强牌综艺节目都不少于8000万投入，推广大概2000万左右。这是1.5线对大型综艺节目投入的标准。这两点如果同时具备了，就有成功的可能。
我个人认为，将来领先的卫视，就是对数据利用最好的。这个数据不是指大数据，而是数据体现出观众收视心理的变化。比如，山东卫视在武汉市的受众，对山东卫视来讲，他看《中国星力量》时会喜欢什么样的选手，喜欢怎样的节目设置？通过数据分析，你将知道如何调整，如何吸引他们。这就是将来卫视的竞争力。
尹辉 山东兰陵集团副总经理
山东卫视是一个会做事的媒体，也是很会做正确事的媒体。由于工作的关系，我也与其他很多媒体有一些接触和交流，但是我觉得这两年我们山东卫视的发展、变化是显而易见的。所以我刚才说，我是向山东卫视来学习做事情。
通过参加山东卫视的活动，了解了山东卫视发展的趋势，节目的定位，也了解到随着我们行业的变化，给我们企业的发展带来的影响。在这个调整的过程中，我们明年的广告投放也要产生一些变化。我们这种变化可能正好跟山东卫视的发展是相吻合的。我们与山东卫视的合作还需要加强，这也是这次来参加这个会的目的。
胡明 北京盛世今鸣广告有限公司总经理
这两年江中企业通过与山东卫视合作强烈感受到，山东卫视的平台有了一个极大的提升。在以前的概念中，山东卫视是一个政治台甚至是有些“土”，而现在我们彻底的改观了这一点。我们很高兴地看到山东卫视有一个非常好的营销团队，充满了活力，而且技术专业都非常强。所以我感到了山东卫视的希望。 面对目前省级卫视比较强烈的竞争环境，我引用体现江中企业精神的一句话，与山东卫视各位同仁一起共勉，那就是“江中行舟，不进则退”。
张文杰 上海前景广告有限公司董事长
做广告就是投资，投资首先保证是安全。我们合作这么多年，应该说山东卫视早几年包括到现在一直比较稳定，无论在整个卫视格局里的稳定还是渠道的问题，包括促销方面，都具有稳定性。所以这肯定会给我们客户带来相对比较安全的回报。尤其是今年，面临着激烈的省级卫视竞争格局中，山东卫视的收视份额、到达率，都还在不断增长。尤其我们看到，山东卫视在电视剧上收视的坚挺，包括我们看到《中国星力量》连续三期收视过1了，这是我们感觉到的亮点和意外的一些收获。
徐辉 青岛五洲佳世文化传媒有限公司董事长
非常荣幸和大家共同见证山东卫视的发展，从“纳福迎祥 山东能量”的主题上，大家能感受到山东卫视深厚的文化底蕴及亲和力。山东卫视把客户、公司定义为“中国合伙人”，感受到了山东卫视对市场的尊重，对企业和公司的尊重，我个人非常感动。
作为娃哈哈的公司，我们与山东卫视今年重点打造的《中国星力量》进行了合作。目前优异的收视效果，超出了我们的预计。山东卫视对客户的尊重和服务，让我十分敬佩。
第6篇：文化传媒公司如何推广范文
关键词：桌游；桌游产业；桌游吧
1 桌游概述
桌游源于德国，20世纪初在欧美变得普及，跟纸牌一样是中产阶级在休闲时社交或建立家族情感的媒介。它来到中国后，受到白领和学生的喜爱。桌游戏之所以在网络游戏时代仍受欢迎，主要在于它是一种面对面的游戏，强调玩家的相互交流，相对于网游，更健康也更有意义。桌面游戏通常被设计为多人游戏，面对面的人际交往，非常适合朋友和家庭聚会。另一方面，桌游的过程多是注重思考如何利用有限的资源达成既定目标，对策略的运用要求很高，充分锻炼参与者多方面的应变思考能力，而且以游戏的方式表达，过程生动有趣。2012年8月，由文化部市场司指导，中国文化传媒集团组织筹建的桌面游戏联盟在北京宣布成立。这个举措标志着桌游已经成最初的小众娱乐活动上升到了国家产业发展的战略层面高度，开拓了我国文化创意产业的消费领域。
2008年一款具有西方类似游戏的特点，并结合中国三国时期背景，以身份为线索，以卡牌为形式，集合历史、文学、美术等元素于一身的桌游《三国杀》推出，国内桌游红极一时。据统计，这款游戏推出当年月销量数十万套，产品年销售额近2000万，市场占有率高于70%。有研究机构通过调查发现，超过90%的受访者提到桌游表示只知道《三国杀》。同时，这款游戏的风行也带动了相关产业――桌游吧的经营。《三国杀》可以说是桌游产业的代表作，它为整个桌游产业创造了巨大价值，更为中国桌游市场培养了千千万万受众，进而为桌游产业的在中国市场的繁荣创造了可能性。
如今，许多桌游吧因各种原因关门倒闭，虽然桌游吧潜力巨大，但不可否认的一个事实是，目前许多桌游吧处于亏本的状态。当初的朝阳产业却大有落寞之势。
2 桌游产业盈利环节
2.1 桌游产业上游的桌游内容提供商
在桌游产业的发展的初期阶段，需要一款能够引领市场的核心产品，《三国杀》做到了。可之后的情况并不是游戏设计公司推陈出新，有其他优秀作品问世。这期间虽然也有各个类型数十款游戏纸牌陆续推出市场，但多数反响平平，无疾而终。不难发现这其中多数作品都有《三国杀》的影子，这种现象直接导致了近几年市面上除了《三国杀》之外的桌游几乎没有生命力。“实际上现在开发出来的很多桌游产品在设计阶段就急功近利了，设计时间的短暂和设计师以及桌游公司迫切的赚钱想法让很多根本不成熟的产品推向市场，最终只能是失败”。《三国杀》设计公司游卡桌游CEO杜彬对此深有感触。
2.2 桌游产业下游的桌游吧经营
桌游市场存在这样的现象：桌游吧经营者多为桌游爱好者，由桌游爱好者转作桌游吧经营人，他们并不一定擅长经营，而懂经营的人对桌游又不一定了解。我看来，桌游吧经营困难有以下一些原因：
（1）桌游市场仅靠《三国杀》一款游戏难以维持持续发展。虽然《三国杀》在桌游发展初期给行业带来了短暂繁荣，各地桌游吧如雨后春笋一般应运而生，但这远不足以维持整个行业的持续发展。随着时间的进程，玩家们对《三国杀》已经开始产生厌倦的心理，部分玩家已经抛弃了这款游戏。
（2）桌游推广较少，认知程度不高。桌游的主要受众为学生、白领，其他阶层的群体对桌游还处于一种不太了解的状态。从桌游的玩家来说，他们多数是80后，而这一年龄阶层的人几乎都踏上了工作岗位，只会在闲暇时间把桌游当作娱乐项目。他们并没有多少精力和时间去推广这个游戏，所以从玩家角度推广游戏有一定阻碍。从桌游的创业者来说，他们大部分也是80后，一群凭兴趣出发的人群，对桌游的热情和对桌游事业的经营并不是所有创业者能够兼顾的。
桌游作为新兴产业，在国内发展起步较晚，代表作仅《三国杀》一款游戏，桌游也被认为是小部分人的娱乐活动。针对这一现象，中国传媒大学动画与数字艺术学院游戏设计系主任费广正指出，桌游的发展不应该仅仅局限于文化领域，应该在强化原有核心受众的基础上通过题材创新大理推进受众消费群体创新，让更多行业、更多年龄阶层的人来了解桌游、接触桌游、运用桌游。“比如桌游就可以应用到企业的人才选拔和人员培训业务上，完全可以开发出一系列具有针对性、专业化的桌面游戏。目前国内很多企业也有这种合作意向。”
（3）桌游吧盈利困难。桌游吧作为桌游的主要阵地，也可以说它是向顾客提供各种桌游产品以及相关服务为主营业务的公司。可是很多人却没有弄清桌游吧和茶水吧的区别，饮料茶水消费反而成了桌游吧的主要盈利项目，桌游和桌游的讲解服务却占很小份额。桌游吧的生命力应该在于为玩家们传递桌游的概念，并且注重服务的特色化和差异化，这样才能把桌游吧发展的正规化和专业化。
另一方面，国内桌游市场普遍存在“怕花钱、图便宜、买盗版”的心态。很多书报亭卖的《三国杀》纸牌都是盗版，甚至月销量上百套，而附近商店或是桌游吧售卖的正版纸牌有时月销量却不足10套。因此，消费者的责任意识是亟待加强的。
3 桌游发展还处于初级阶段
综上所述，无论桌游产业的上下游附属企业，以及桌游设计公司本身虽近几年有明显的发展，但始终没什么大的突破，桌游产业实际上还处于初级阶段。桌游本身的设计是高难度和高成本的，因此游戏设计公司应该将精力投入在产品的研发上，而之后的推广营销甚至是桌游吧的经营这些都需要上中下游共同协作。在一个完整的产业链条上需要不同职能的企业负责各自的专长领域，各司其职才能推动桌游产业的发展。
参考文献：
[1]《三国杀》独木难支撑[DB/OL].http：∥www/，2012926.
第7篇：文化传媒公司如何推广范文
作为传统教辅行业的从业者，笔者认为，在互联网、移动互联网深刻影响人们从购物到阅读、到社交、到金融理财等社会生活各方面的时代背景下，传统教辅企业在准确把握学校教育信息化发展的现状和走向、深入理解学校教学和学生学习方式的变化和发展趋势的前提下，走出同质化低水平竞争的老路，潜心研究如何有效利用新技术、新媒体，提高产品的供给质量就是一个重要的课题。
一、夯实并发挥资源优势，与新技术深度融合，探索线下、线上互相拉动
2013年以来，互联网企业携技术优势强力进入传统教育行业，搅动了教辅市场的原有格局。这是一个让互联网企业热血沸腾的时刻，线上教育以其显著的优势对传统纸质教辅的冲击和读者的抢夺不可避免，这让传统教辅企业面临重大挑战。
面对“搅局者”，很多传统教辅的从业者深感忧虑。但是，在看到互联网企业的技术优势的同时，我们还应该看到，互联网企业进入在线教育领域后同样面临压力，它们也在热切寻求与传统行业的优秀企业合作，以获取线上教育所需的高品质内容资源、支撑其线上产品运行的优质教师资源、真正需要其产品的客户资源，只有这样，它们才能落地，才能找到切实的推广渠道。传统企业的劣势是互联网技术，但与互联网企业相比，传统教辅出版单位有着多年积累的宝贵优势：企业品牌和产品品牌在读者中的影响力、高质量的内容资源、专业的编辑团队、有着长期良好合作关系的作者资源和渠道资源。
如果我们能够坚定地继续夯实已有的优势，在此基础上，寻求“+互联网”路径，即引入新鲜血液、整合新的技术团队，与互联网思维、互联网技术进行融合，让产品升级转型的战略部署和战术操作动态地与我们的优势互相调试，从而支撑起企业的转型和升级，或许可以探索出一条切实可行的企业升级转型之路。
基于上述认识，北教传媒于2014年底整合了一支有活力又有线上教育平台搭建技术和经验的队伍，推出了K12线上教育平台跨学网，将已有优势与线上平台和互联网技术深度融合，2015年公司推出了一系列多元化的产品，在产品创新、升级转型、教育出版与在线教育深度融合方面有所斩获：
1.纸质教辅迭代升级，推出“一本会说话的书”《课堂直播》。学生通过移动端可以观看书中重要知识点和难点的视频讲解，还可以通过扫描二维码将整本图书装入移动端，随时随地阅读图书。线下优质内容与这些线上增值服务的有机结合，使得《课堂直播》呈现出完全不同的产品形态：由纸面延伸到线上，由单一走向综合，由单介质丰富为文本、音频、视频多介质融合。线上增值服务的提供、产品形态的升级、读者体验的升级，使得去年秋季新产品《课堂直播》一上市就赢得了市场的广泛好评，形成热销势头。
2.打造视频资源库，形成视频课程体系。北教传媒充分发挥多年来丰富的教辅图书运作经验，挖掘优质教师资源，采用先进的设备录制高质量视频课，形成了科学合理的视频课程体系。视频课包括同步课程、专题课程、试题精讲等，授课老师包括北京四中、清华附中、北师大附中等多所重点学校的学科带头人以及教研组长。读者可以在跨学网上试看或购买这些优质的视频课程，也可以通过北教传媒的教辅图书产品和其他产品观看其中部分视频课程。
3.“真人教师在线答疑”App“老师来帮忙”。主要功能一是拍题问老师，二是在线找老师。学生遇到难题可以一键拍照上传，名师快速解答；也可以随时连线老师，老师实时答疑；老师还会精心推荐教学视频，帮助学生及时巩固答疑效果。这款产品充分利用了北教传媒的教辅图书内容资源和视频资源，内嵌了优质的名师视频课程，并且凭借着北教传媒庞大的作者资源库，建立了一支专业名师组成的在线答疑队伍。此外，这款App通过北教传媒每年销售的6000多万册图书送达读者，得到了很好的推广。
4.为学生提供一整套系统化的学习解决方案的学习平板“跨学派”。跨学派内置有丰富的教辅资源，囊括了北教传媒策划、发行的众多正版教辅材料，读者通过跨学派即可免费阅读、使用这些教辅的电子版。通过跨学派，还可免费观看北教传媒所有名师教学辅导视频。跨学派中还完整嵌入了“老师来帮忙”App，学生可以使用跨学派轻松找老师进行在线答疑。从研习教材到名师精品课堂，从自主学习到名师在线答疑，加上随时随地的DIY在线测试，跨学派让孩子在绿色、愉悦的在线学习体验中贯通学、练、考。
更为重要的是，北教传媒的上述多元产品形成了互相拉动、互为推广的协同效应。
《课堂直播》的读者可以通过扫描二维码观看有关视频和教辅的电子版，利用《课堂直播》和公司其他图书产品的渠道和读者群，视频课程、App“老师来帮忙”和跨学派可以得到有效推广。公司多年经营的图书产品和品牌，使得新的线上教育产品更容易、更快由线上接入线下，连接“地气”。北教传媒每年6000万册的图书都是线上产品导入用户的一个很好的途径。建立在北教传媒深厚的教师资源优势上的App“老师来帮忙”内嵌视频课程又增加了其内容含量，同时答疑老师根据学生具体情况有针对性地进行视频课程推荐，又推广了视频课程；跨学派内置了教辅内容和视频课程，又内嵌了App“老师来帮忙”……
达成这种线上线下互相拉动、协同作战效应的根本原因就在于公司的核心内容资源，加上公司的作者资源、渠道资源、用户资源，共同形成线上线下产品互相拉动的发力点。
而上述优质资源的背后，还隐藏着公司的另一大优势资源：有着多年教辅运作经验的编辑团队，这些编辑长期研究教学与考试，对教育有着持续、深入的理解。北教传媒在将教辅出版与线上教育进行深度融合的过程中，非常重视及时提高编辑团队对内容资源的数字化加工水平和对新的运营方式的把握，使得编辑团队通过应对多元线上线下产品互相拉动的模式进行全方位、复合型的职业素养提升。业务能力得到新的提高的编辑团队对各种资源注入了优质的编辑含量，确保了北教传媒内容资源的专业性和高品质。
二、开拓融资渠道，实现资本、技术双轮驱动
众所周知，传统教辅出版规模化、劳动密集型的特点及销售模式造成企业的出版业务都面临资金压力，再加上转型升级的课题，企业对资金的需求就会进一步加大。
北教传媒在发展中也遇到了资金问题，建设线上平台、录制视频课程需要投入资金。而登陆主板、创业板对于我们这样的企业还有一定的距离。“新三板”适时为我们这样的中小企业提供了一个打通资金瓶颈的平台。2014年底我们顺利实现了“新三板”挂牌。挂牌后，我们可以按照市场规律，通过证券手段充分解决了这个问题。同时，挂牌资本市场，使企业极大地提高行业知名度，更多地吸引资本市场的青睐。以资本扩张为后盾，传统企业可以放开手脚去引进新技术，开拓新业务，实现升级转型。这样的一种几何级发展方式是原来的传统企业运营中根本无法实现的。北教传媒在去年已经顺利完成首轮定向增发，融资8004万元。增发后，公司市值超过8亿元。公司今后还将在资本市场加大探索力度，充分利用资本市场的力量为企业助力，在现代科技与金融资本双轮驱动下真正发展壮大。
第8篇：文化传媒公司如何推广范文
嘉宾简介：刘长春任：某文化传媒网络营销总监，多家网络营销机构创意策划顾问，多个企业网络营销顾问。长期在幕后工作，最喜欢自己写的一句话：我们低调的存在着，我们是隐形的英雄。
主持人：你好，春哥，先给大家介绍下自己吧，然后简单的说下自己在网络营销道路上的历程。
春哥：主持人小龙你好；各位**网的网友大家好，我2001年毕业以后到北京的一家IT公司实习，工作是维护服务器后来转到销售部做虚拟主机和域名的销售，为了提高业绩，和同事学习到了在论坛发贴等基本的推广方法。
我的网络营销的路程其实还是在实践中慢慢学习到的，开始玩网页跟同事一起学，当时叫8U8，后来做chinaren的主页大巴等等，作出个简单的网页都非常兴奋，慢慢的就用动网论坛和动易等程序做了好多网站，有了网站就需要推广，就四处发帖子，换连接，做广告等等，慢慢的有人找来要做网站，做推广，那时候就和几位朋友接单来做，后来接到网络事件炒作的单子，做的方案得到了客户的认可，通过客户介绍的多种网络营销的单子也逐渐多起来，在实践操作中不断积累经验，在多个创意得到同行的认可，客户的满意，觉得自己升华了一个层次。
那时候几乎给钱什么都做，建网站、倒玉米、卖空间、幕后协助客户扼杀对手、事件炒作提升客户的品牌。我很热爱网络营销，觉得比较刺激，不同的客户接受不同的挑战，在其中很享受学习到的东西，在这说一句，我从未使用过我的真名，呵呵！
主持人：早期的网络推广好像都比较笨拙，都是手动的，随着网络越来越贴近生活，它会产生巨大的经济价值，春哥说说，如今的网络营销分为哪几种方式呢
春哥：从网友使用网络上来区分，我习惯的分成引擎营销、口碑营销、品牌营销、事件营销、视频营销、活动营销、互动营销六大类。
主持人：春哥能否透露下您比较得意的案例，比如事件炒作营销的案例
春哥：也谈不上得意，说一下去年的一个案例，这是一家北京的企业，我使用了当下最火的口碑营销武器-微博，利用微博直播，新闻配合，论坛发帖等形式，打造了当时很火的某某哥和某某门事件，将企业巧妙的植入，使企业迅速跃入网友眼球，加盟店从原来几年时间积累的50多家，在20天迅速增加到70多家，该企业名的百度指数也从无到每日几千。
主持人：看来网络营销不单单是随处可见的推广方式，那么这种营销应该也有很高的成本了，春哥能否透露下这类事件营销的运营方式呢？
春哥：作为一个网络事件营销，要看企业想要达到一个什么样的目的，大部分的企业都是利用事件营销来提高曝光度，知名度，做这类网络营销的方案要非常符合网友口味，无论是刺激情绪还是情感爱心必须引起网友的互动讨论，关注。完美的方案，详细的预算，细心的执行这是我对团队的要求。
主持人：最后一个问题，春哥对未来的职业有什么规划？对于网络营销这个行业的前景有什么样的看法呢
春哥：对未来的职业规划我希望是能多的帮助多种企业进行网络营销并多带出一些业内人才，推动网络营销在各个领域的应用。
未来是互联网年，网络营销将在未来起到营销主导地位，我对这个行业充满信心，相信在未来的五年内网络营销一定会成为各个企业的营销利器。
第9篇：文化传媒公司如何推广范文
王中军说：“独当一面的制片人是公司的‘核心资产’，初出茅庐的新人是公司的“潜力股”，通过购买购并得来的人才是公司的“长远投资”，执行力极强的管理人员则是公司的“固定资产”，在王中军看来，人才是公司的生命之源。
人才是“华裔兄弟”发展密码
1994年，王中军揣着在美国5年挣的10万美金回国创办了“华谊广告公司”。
1998年，王中军尝试制作了第一部电视剧――英达导演的《心理诊所》。
1998年至今，华谊兄弟分别出产了电影、电视剧各20多部，产量不高，但风格多样。商业片《手机》、《功夫》，历史片《荆轲刺秦王》、《天地英雄》，文艺片《我的一九一九》、《刮痧》、《卡拉是条狗》……除了一两部亏损以外，其他均有不同程度的盈利。
2004年，华谊兄弟太合影视公司迎来创作上的丰收年，在这一年中，他们出产了《可可西里》、《天下无贼》、《月牙儿》、《醋溜族》、《天一生水》等十几部影视剧。在2004年“中国500最具价值品牌”排行榜上，以品牌价值12.25亿榜上有名。
正如很多人评价的，华谊兄弟也许不是最早进入中国传媒领域的民营资本，但无疑是比较成功的。
王中军在总结自己的发展经历时说。“中国娱乐业和电影业人要有前瞻性，投资是投人才，要抓住人才优势，有了人才就不愁挣钱。这是人才华谊兄弟太合影视公司发展的密码。” 经历了初创阶段，华谊兄弟已经基本上进入了稳定经营阶段。王中军认为一个企业要做好，做得有领导地位、有规模，人才是最重要的，实际上这也是中国传媒业最大的门槛。“资金问题在刚刚开始创业时比较重要，但公司发展到一定程度，已经不是大问题了。”
制片人都是稳定产业链的保证。
在王中军眼中，制片人有着举足轻重的作用：“一个好的制片人让你非常放心，他对一个电影的规模，比如说选择导演、题材、演员都把握得非常好。如果我手下有三五个这样的制片人，我就可以什么都不干了。”
说到制片人，就不能不提华谊的票房大腕冯小刚，《不见不散》、《没完没了》、《大腕》、《手机》、《天下无贼》每一部片子都给华谊带来了巨大的利润和声名，冯氏电影是每年必不可少的贺岁大餐，王中军说：“冯小刚就是一位好的制片人，一个戏拍多大，他的心里有数，而且他把握能力也很强。比如说，他说这部戏我需要五千万，那你基本上就可以想象这部戏是什么样子的，他对利润空间的把握也是有数的。”“冯小刚的片子噱头很巧，充满平民智慧，而且老百姓也喜欢看。” 在冯小刚贺岁电影还未形成品牌之际，王中军就果断地签定了公司的第一“摇钱树”，开始联手打造他们的贺岁电影品牌，不断刷新国产电影的票房纪录。
由于深谙制片人重要作用，王中军牢牢抓住了几个金牌制片人。比如说黄磊，他的几部新戏《夜半歌声》、《月牙儿与阳光》、《天一生水》都是由华谊兄弟投资的。“我觉得他是一个文化人，既能写剧本、又能做导演、还能演戏，他的周边有一群他的合作团队，好的美术师、好的摄影师、好的编剧。”
王中军总结了一下自己公司的制片人结构，有以黄磊为代表的走文艺片路线的制片人兼导演，每年拍一部戏，非常稳定；有天音传媒这样文化题材的制片人，每年可拍两部戏；还有公司本部的电视剧部，每年拍摄100集电视剧；一两个台湾和香港的稳定的制片人，共同开发剧本，可以一起卖，比如和台湾制片人李国立以及香港周星驰的合作。这些制片人都是华谊稳定产业链的保证。
为初出茅庐的导演提供舞台
“六年前我签冯小刚的时候，我说要‘买断’他，他挺高兴的。我当时没想好，但是我觉得人才很重要。陆川也是几年前以很低的价‘买断’，我觉得很值。”回忆起当年的情景，王中军依然暗自庆幸自己当时的决定。
近几年，在以资本的实力为国产影视输血的同时，华谊兄弟一直致力于培养和探索中国影视的商业市场和市场机制，并出资为初出茅庐的年轻导演提供舞台，与大批优秀演员签约，为国内影视人适应商业化机制提供了样板。
在拍摄《寻枪》和《可可西里》两部片子后，陆川这个名字开始为人们所熟知，但在这之前，陆川只是一个没有拍过电影的新人。一个周末，王中军和朋友打牌，在牌桌上，北影厂的韩三平对他说，有一个剧本叫《寻枪》有点意思。读完剧本以后，他觉得写得太棒了。大家都说写剧本的人是电影学院的一个研究生，没拍过戏。但王中军觉得作者的镜头感非常好，他就约见这个叫陆川的人。“当时聊天的时候小伙子直哆嗦，但紧张中却带着爆发力，就好像只要老板给我钱，我就可以拍出好片子。”王中军只花了3天的时间，就把陆川纳入旗下。
“公司不能只靠一两个导演，年龄大、创意的来源问题都可能成为限制一个导演发展的瓶颈，所以公司要多发现和培养新人。”
《寻枪》剧组很快建立起来，华谊的强大制片和宣传推广能力很快就让陆川的这部电影处女作出炉了。
在《可可西里》之前，陆川也拿过其他的剧本，比如《孔雀》，王中军认为这部片子不适合陆川拍，“他没有这样的生活经历，比较适合长卫（顾长卫）拍。”后来证明王中军的选择是正确的。
2002年年初，王中军应可可西里地方政府的邀请，和一批企业家们一起去了可可西里。在可可西里，王中军目睹到了人在残酷自然环境下的顽强生存状态，触目惊心，感同身受。从可可西里回到北京以后，王中军在公司的选题讨论会上，突然对陆川说，“帮我拍一部电影，名字就叫《可可西里》。特别合适你拍。”陆川问：“有本子吗？”“只有这个名字。”陆川说：“好，我拍。”
《可可西里》好评如潮，直至拿到金马奖最佳影片。王中军承认，陆川的作品超出了自己当初的设想。陆川说：“老板的一句话让我们忙活了两年半，但是现在我对这部电影充满了感激之情。”
王中军强调，华谊兄弟除了需要像冯小刚这样的商业品牌，也需要陆川这样的新锐品牌。其实这个题材他当初也想过让公司的其他导演拍，但似乎都没有陆川合适：“冯小刚的身体显然无法适应高原气候，路学长看上去也没陆川壮。而且因为陆川年轻，他的激情、他的活力必然支持着他在可可西里那么艰苦的环境中将影片拍完。”
我们买公司是为了买人才
2000年，王中军买下了一家当时仅有7个艺人的演艺经纪公司。经几年的积累，现在的华谊兄弟经纪公司已是目前中国最大的经纪公司，专门运作和推行影视经纪人制度，旗下演员有刘嘉玲、关之琳、王姬、李冰冰、吴若甫、夏雨等，导演有冯小刚、路学长、陆川等，这样强大的阵容，为公司制作高品质的影视作品提供了持续保证。
2000年，华谊兄弟还迎来了和哥伦比亚公司的单片合作。哥伦比亚公司带来了资金和海外市场，还带来了先进的理念和管理方式。华谊兄弟借此收购西影股份发行公司，并逐步掌控了该公司的绝对控股权和全部经营权。
2004年，华谊兄弟又出资3000万元收购拥有羽・泉、黄征和高旗的战国音乐，旗下业务形成电影、电视、经纪、广告、设计、音乐六位一体，从单纯的影视投资公司演变为国内首屈一指的民营影视内容供应商。王中军宣称；“我们实现了从编剧、导演、制作到市场发行、院线发行等基本完整的生产体系。”
“我们手下的音乐公司，经纪公司基本上都是买来的，有好的歌手就买呗，中国现在就是个靠明星赚钱的时代。”王中军一脸轻松，“好的演员身边带来无穷信息，你可以大概判断别人都在拍什么，是否可以投资。”
不过在轻松的背后，你可以发现王中军贯穿始终的理念，那就是以人才为本。“买来买去都是买人才，包括我自己，我也不能天天拿着公司的股份，可能三年后一上市，我就只有20%的股份了。但华谊兄弟这个品牌是我创建的，这就足矣了。人家看重的是王中军在这个行业中干了什么，为什么会有这样大的占有率。我觉得这和我们的人才储备是密不可分的。”
谈到华谊2005年上半年刚刚收购的四川天音传媒，王中军吐露了收购的初衷，“其实买入的就是人才，那个公司的总经理是学中文出身，我发现他们公司拍的戏很有文化内涵，有西部的特色。”
投拍了《尘埃落定》、《王保长后传》等剧的四川天音公司在全国影视行业中也是小有名气，华谊兄弟于2005年5月份以3000万元入股天音，合作的第一部电视剧《湘西往事》目前已经投拍。“当然，作为大的传媒公司，购买一个公司很容易，但买过来如何消化就是一个关键的问题。”王中军补充说，“我们基本上就是靠一个整合能力才把公司做到今天这个规模。”
目前影视传媒业最缺的三种人才
有了好的制片人和优秀的演员，王中军认为还不够，“我觉得中国目前影视传媒行业最缺的是管理人才。”他特别在乎公司的三个人物，CFO（财务总监）、CEO （首席执行官）和人事总裁。
谈到财务总监，王中军透露了下半年的投资计划，“我们今年下半年有三部大戏，一部是冯小刚的《夜宴》大概要1000多万美元，张之亮的《墨攻》需要1000多万美元，一部周星驰的《功夫2》估计要2500万到3000万美元，这三部戏大概需要这么多资金，这么多人拍戏这些钱都要靠财务总监来谋划。”
创业初期，王中军遇到了瓶颈――资金不足。当时，由于政策、经济环境的制约，公司基本没有机会获得银行贷款或风险投资。后来，王中军与太合控股董事长王伟合作，私募到一笔资金。他坦言：“这次私募对公司的帮助非常大，公司可以拍大一点的戏，可以垄断一些人才资源，抗风险能力也大大提高了。”自称“永远与财务人员说不清话”的王中军从此认识到了资本运作的重要性。现在，他的身边可谓高手云集，汪潮涌、刘二飞、朱云来等等，个个都是金融界的大腕。
对于这么多年来并肩作战的首席执行官――王中军的弟弟王中磊，王中军满怀感慨地用了“特别关键”四个字，“这么多战略需要一个执行力极强的人来完成。”
