绘画教学活动设计精选(九篇)

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第1篇：绘画教学活动设计范文

近日，“中国恒好――迎世博纪念品全球华人设计大奖赛”在上海举行颁奖仪式，19个大奖花落有主，其中由华昌珠宝董事长张国王设计的《金壁辉煌》金镶玉摆件荣获三等奖。“中国恒好――迎世博纪念品全球华人设计大奖赛”是为宣传世博、推广世博而进行的一项创意征集活动。社会各界参赛作品达4274件，参赛人员达1080人。搞得佳奖的《金壁辉煌》作品，将象征尊贵的“金”和象征美德的“玉”完美地结合在一起，寓意天地人心、和谐共生。采用金玉镶嵌的传统技艺及双面、垂吊的独特构造方式，悬挂在小叶紫檀木制的中国馆下，链坠镶嵌寓意希望、友谊和爱心的红玛瑙，同时配有龙凤、花纹、书法等中国古典元素，在千足金镶嵌的世博会徽和玉锁上，精雕而成的海宝生动活泼，进一步体现了传统工艺与现代技术的完美结合，展现了中华源远流长的“金镶玉”文化，表达了2010年上海世博会“理解、沟通、欢聚、合作”的理念。

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第2篇：绘画教学活动设计范文

关键词：美术；范画教学；技能技巧

义务教育阶段对学生开展的绘画教育与专业的绘画教育，在教育的目标上是有所不同的。在义务教育阶段的美术教学中，我们应该根据学生的特点，在美术教学中充分运用“范画”教学中的教学手段，在我们的美术课堂教学中加以创新与推广，从而有效培养学生的绘画技能与技巧，提高学生的绘画水平。那么，我们应该如何在美术教学之中开展“范画”教学呢?

一、在美术教学中启发与引导学生的绘画思路，开展启示范画教育

美术教育不同于专业的技术教育，特别是基层学校的美术教学主要是以培养学生的审美情趣为主，使学生在美术学习的过程之中提高学生的艺术鉴赏能力。在义务教育阶段的美术教育中，正确引导学生对美术作品进行鉴赏在美术教学中占有非常重要的位置。但美术教材之中的古今中外著名的美术作品与当代名家优秀的美术作品都缩得非常小，导致学生对这些作品中的一些绘画细节根本无法辨认。也正是因为如此，学生在美术教学中对于这些作品的鉴赏也感觉很无味，常常在课堂教学中对这些作品一眼而过，从来没有真正地对其绘画技能与作品所表达的思想进行细细地品味。因此，在美术教学中教师要重视导学的教学手段，加强教师在美术教学中对学生欣赏范画、临摹的引导，使学生在美术教学中真正感知美术作品创作过程中作者的构图造型。通过这些教学手段，我们的美术课堂不但能有效激发学生产生强烈的绘画意愿，还能使学生产生美的向往。

另外，在美术教学中，教师可以在教学之中结合自己的美术作品，根据美术课堂教学的目标与教学内容自己设计创作范画。然后把教师自己在范画创作的体验与绘画技法等详细传授给学生，让学生创新自己的绘画构思方法，引导学生在美术教学活动之中不断创新、举一反三，把教师的范画创作构思扩散成新的绘画创新思维，让学生在美术课堂教学活动之中逐步完善自己的创作思维与绘画设计方法。在现阶段我们的美术教材之中，很多优秀的美术作品印得非常少，而且印刷的作品画面在教材中所占的页面还十分小，作品中有些细节的地方印刷还不够清晰，这样的作品给学生的美术学习带来了很大的困难。因此，在美术教学中，如果教师只是按照教材中的画面给学生讲授这些绘画知识，那么学生在学习的过程之中是很难理解相关绘画知识的。在这种绘画教育的模式下，我们在美术教学往往处在课堂教学中教师讲了一大堆，学生在课后的作业过程之中面对作业还是无从画起。

比如，我们在教学素描的相关美术知识时，还没有等教师把作品的明暗画好，我们的课堂教学时间就已经过去了近一半的时间，那么在我们的课堂上哪里还有时间给学生用于练习与作业啊!要解决这些教育实践之中存在的突出问题，需要教师在每一节课的课前做好准备，把作品的绘画方法与绘画步骤进行放大的范画，之后在美术教学课堂上把我们绘制好的范画依次展现给学生，并且根据每幅范画为学生进行细致的讲解，这样的美术教学才能真正做到直观而简练，提高学生的课堂学习效率，使我们的美术绘画教学达到事半而功倍的教学效果。

二、美术教学中教师要善于在课堂上引导学生对范画进行对比，帮助学生正确掌握绘画的技能技巧

美术教学中对范画的对比学习，主要是引导学生正确理解绘画的对象，熟练掌握绘画方法与构思要领的重要手段。范画的对比学习是美术教学中最直接、最具体的绘画教学方法，这种美术教学方法直观地把绘画的技巧与步骤展现在学生的眼前。如美术教学中的“构图课”的教学中，教师只是给学生展现几幅简单的构图范画是远远无法满足学生学习要求的，教师还应该为学生展示出几种错误的构图，然后教师在教学之中把正确与错误的两种范画进行具体的比较，加深学生对于构图过程中错误与正确的认识。在这个比较的过程中，学生能很快判断绘画过程中作品比例对不对、绘画色调是否和谐、统一等。只有这样的对比教学才能使学生在美术教学中少走弯路，真正掌握绘画的构思方法与作画技巧。

再如，我们在学习中国画时，教师要把作画时对于墨色的调配与运用笔墨的方法详细的教给我们的学生，然后再让学生掌握中国画中色彩的配置与干湿的衔接，在教师讲解这些基本绘画知识的同时，教师最给能在课堂之上为学生亲自做出正确的示范指导，学生只有在课堂上真正看到教师作画的全部过程，才能与头脑中的记忆真正结合，最终领悟绘画的真谛所在。在美术课堂教学中，教师如果想让学生真正信服自己，对于课堂上学生随机提出的问题教师应该作到当场范画，只有这样学生才能对美术课堂教学中教师利用文字所描述的绘画知识感兴趣。美术教学中，教师只有不断反思与总结教学经验，有效把握学生的实际水平，才能在美术教学活动之中找到学生乐于参与美术教学活动的兴趣点，使学生自觉地参与到教师的绘画活动中去。范画教学中学生对于绘画知识与技能的对比，能够使学生在课堂教学之中快速掌握绘画技巧、全面提高绘画技能。

第3篇：绘画教学活动设计范文

一、挖掘生活中的美术元素，丰富幼儿美术教学的内容

正如罗曼?罗兰所言：“生活不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”在幼儿美术教学活动中，教师需要加强对幼儿的美术指导，将幼儿美术教学活动与生活相联系，使幼儿能够感受到生活与美术学习的关系，并形成美术学习的习惯。

在幼儿园美术教学中，教师需要充分考虑幼儿的实际认知水平和绘画能力，尽量选取与幼儿实际生活密切相关的事物，增加幼儿对美术学习的熟悉感。

例如，在指导幼儿学习“画太阳”这一项内容中，可以组织幼儿观察太阳。阴天的太阳会隐藏起来，天空布满暗黑色的云彩；晴天的太阳是非常耀眼的。教师可以引导幼儿多观察生活，并将自己所观察的景象运用到实际的绘画过程中，降低幼儿美术学习的难度，丰富幼儿美术教学的内容。

二、注重幼儿美术实践活动，提升幼儿的美术绘画能力

生活中充满着美好，大自然中秀美的风光，阳光下波光粼粼的湖面，无不充满着美，使人心情舒畅。在幼儿美术教学活动中，教师可以将生活中的各类事物引入美术学习活动中，展现幼儿的美术创造力和空间想象力。生活化教学模式在幼儿美术教育中的应用，有助于激发幼儿的美术学习兴趣，使幼儿感受到美术学习的乐趣，并通过自己的想法将所学习的美术知识灵活运用到美术实践活动中。

例如，教师可以引导幼儿把家中用完的鸡蛋壳带到美术课堂教学活动中，仅仅在鸡蛋上方开一个小口，然后将小石子放入其中，这样便成为一个“不倒翁”。在幼儿感受生活中趣味和神奇的同时，教师可以引导幼儿自己设计制作“不倒翁”。再如，教师可以在指导幼儿学习“脸谱”的绘画方式之后，引导幼儿在鸡蛋上画脸谱。生动、形象的脸谱能够使幼儿感受到美术实践活动的乐趣，一只只“不倒翁”在幼儿的桌子上，使幼儿美术课堂教学活动变得更加富含趣味性，有助于幼儿美术学习能力的提升。

吹肥皂泡泡是幼儿比较喜欢的游戏，教师可以将这些生活中富含趣味性特点的事物融入幼儿美术学习活动中，营造灵动的课堂教学氛围，使幼儿能够在玩闹的过程中体会生活的乐趣，并通过泡泡在阳光下七彩的颜色，感受到生活中的美术。教师在引导幼儿开心地吹泡泡之余进行泡泡画，即用吸管蘸取加入了洗洁精的颜料对准自己作画的白纸吹泡泡，泡泡破碎之后就在纸上留下了一道道优美的彩色弧线，有意识地排列整合即可完成一幅优秀画作。

三、拓展幼儿美术教学平台，促进幼儿多元智能发展

幼儿美术教学活动中，教师需要适当拓展幼儿美术学习的平台，如教师可以将美术课堂延伸到教室之外，这种方式不仅能够使幼儿感受到美术学习的乐趣，同时也能够促进幼儿多元智能的发展。

例如，教师可以组织幼儿到户外观察景色，春天可以带领幼儿在观察发芽的小草，秋天欣赏落叶的美等，教师可以组织幼儿观察生活、体会生活，与幼儿一同唱歌跳舞，感受大自然的魅力。拓展幼儿美术教学的平台，能够使幼儿感受到美术学习的乐趣，观察校园中的风景，欣赏校园中的艺术。教师还可以组织幼儿进行临摹。再如，教师还可以组织幼儿临摹校园中教学楼的场景。教师需要放低临摹的要求，重点在于鼓励幼儿进行美术创作，使幼儿能够真正喜欢上美术，为幼儿美术教学活动的持续开展奠定良好的基础。

第4篇：绘画教学活动设计范文

【关键词】绘画表现；自由游戏；集体教学；中班幼儿；手的拓印画

【中图分类号】G610 【文献标识码】A 【文章编号】1004-4604（2016）01/02-0071-06

《3～6岁儿童学习与发展指南》（以下简称《指南》）指出，“艺术是人类感受美、表现美和创造美的重要形式，也是表达自己对周围世界的认识和情绪态度的独特方式”。绘画是艺术形式的一种。幼儿在绘画活动中通过反复操作材料感知材料特性，表达情绪情感，探索表达方式。

艺术在本质上是游戏，因此，游戏与艺术是相通的。幼儿通过自己的方式表达对自然、社会的认知与情感，就是一种随心所欲自由表达的视觉游戏。〔1〕《幼儿园教育指导纲要（试行）》（以下简称《纲要》）指出，“幼儿园教育应尊重幼儿的人格和权利，尊重幼儿身心发展的规律和学习特点，以游戏为基本活动，保教并重，关注个别差异，促进每个幼儿富有个性的发展”。〔2〕自由游戏是顺应儿童天性的活动，它是否可以成为幼儿审美与表达能力发展的途径？英国哲学家、心理学家斯宾塞从生命本能与理性之间关系的视角探讨了游戏的起源，认为游戏是一种剩余精力的宣泄，虽然游戏对维持生活没有直接帮助，但这种由无目的的本能冲动所带来的生理机能的快乐和精神，正是人类追求自由意志和美的内在动力，这一点与艺术是相通的。〔3〕正因为两者具有相通性，所以，将自由游戏作为幼儿美术教育的基本方式是可能的。

集体教学活动是一种传统的教学组织形式，能较集中、高效地实现教学目标，同时也可以培养幼儿的归属感、集体性与自制力。〔4〕但在集体教学活动中，因人数较多，教师较难集中所有幼儿的注意力，较难充分照顾到每个幼儿的认知水平和学习能力并有针对性地进行教学。〔5〕教师在教学活动时，要花费部分精力维持活动秩序，运用各种策略帮助幼儿获得认知经验，因此难免会忽视幼儿审美与情感体验的获得。〔6〕集体教学活动也是美术教育的重要手段之一，但它确实难以满足每个幼儿的发展需求。

那么，自由游戏与集体教学活动中的美术教育有何不同呢？两种不同活动组织形式对幼儿的绘画表现会产生怎样的影响？自由游戏是否可以作为“适宜性美术教育”的一种形式？为此，本研究根据《纲要》提出的“以游戏为基本活动”的指导思想，以及《指南》有关美术教育的定位，分析自由游戏与集体教学活动组织形式下幼儿的绘画表现及其影响因素，以便更好地理解和开展适合幼儿发展的绘画活动。

一、研究方法

本研究随机抽取上海市某公立幼儿园中未参与过“手的拓印画”活动的20名中班幼儿，分为自由游戏组与集体教学组，每组各10名幼儿。实验设计及实施过程见表1。

实验结束后，研究者收集幼儿绘画作品，从表征内容、表现方式以及叙事表达三个维度分析幼儿的绘画表现，比较两组作品间的差异。

二、研究结果与分析

（一）自由游戏与集体教学活动中幼儿绘画表征内容的比较

1.与集体教学组相比，自由游戏组的绘画表征内容较少

结果显示，集体教学组出现了14种绘画表征内容，自由游戏组则相对较少，出现了8种（详见图1）。其中，相同的事物有“花、彩虹、蝴蝶和太阳”4种，此外，集体教学组表征了“河、草、车等”10种不同的事物，自由游戏组则表征了“泥土、海浪、天空、雨点等”4种不同的事物。集体教学组在命题作画活动中出现了更多的表征内容，表明幼儿在集体教学活动中难以围绕主题进行有针对性的绘画，这可能与幼儿是第一次接触拓印材料，尚处于材料探索阶段有关。幼儿的表征内容往往是基于材料的特点，并根据自己的行为动作进行表达的。例如，一名幼儿用手指点画了一个个小圆点，并把它们想象成一只只小蝌蚪，而不是根据绘画主题，使用相关材料加以表征。

2.与集体教学组相比，自由游戏组表征主题的比例及其相关度更高

（1）自由游戏组比集体教学组表征主题的比例更高

集体教学组与自由游戏组作品的绘画主题表征情况见表2。结果显示，在表征主题的幼儿组内百分比中，集体教学组占60%，自由游戏组占80%；在表征“花”的幼儿中，集体教学组和自由游戏组幼儿分别占42.9%和57.1%。集体教学组在组内百分比和总体百分比中所占比例均低于自由游戏组，这表明，自由游戏组的作品表征主题的比例更高。

研究者对录像资料进行分析，发现在集体教学活动中，教师通过讲解材料的使用方法和技巧，以及动作示范、语言强化等方式，引导幼儿表现绘画主题“花”。在这个过程中，幼儿做得较多的是重复练习、直接模仿教师的绘画，对主题“花儿朵朵”的关注较少。在自由游戏活动中，教师直接引入主题，要求幼儿根据命题作画，教师不提供范画，也不对绘画的技巧等作要求，如何表征主题是幼儿自己的事情。

（2）与集体教学组相比，自由游戏组表征的内容与主题相关度更高

与主题“花”搭配度较高的表征有小草、泥土、水分、阳光等。幼儿若在作品中对这四类事物进行了表征，则说明其作品内容与主题有较高的相关度。本研究对两组幼儿作品进行了分析，由表3可知，有关主题表征，自由游戏组对照百分比为64.3%，大于集体教学组（35.7%）。在表征“水分”时，集体教学组大多通过“河”来表现，自由游戏组则大多通过“海浪”“雨点”来表现。对于与主题“花”相关度较高的“泥土”的表征，出现在自由游戏组，集体教学组无人表征。由此可见，自由游戏组的作品内容与主题相关度更高。

3.与集体教学组相比，自由游戏组的作品表现出更高的表征精细度

为进一步探究两组幼儿对同一主题表征的差异性，本研究将主题“花”的表征细化为“花瓣”“花茎”“花叶”“花心”四个部分，分析两组幼儿对这四个部分的表征以及对于“花”的命名情况，以考察幼儿作品表征内容的精细程度（详见表4）。

由表4可以发现，自由游戏组对主题的表征更为全面、精细。结合录像资料的分析发现，出现这些差异的原因是：首先，集体教学组幼儿在教师引导下，将重点放在了对“用手掌印小花”和“用手指头印小花”两种技巧的掌握上，同时，幼儿还要分散部分精力去探索新材料。自由游戏组则经过几次自由游戏，对材料已较为熟悉，在没有教师引导的情况下将更多的精力放到表征主题上；其次，从绘画技巧来看，手指点画和拖线画更便于幼儿进行精细化表达。

（二）自由游戏与集体教学活动中幼儿绘画表现方式的比较

1.与集体教学组相比，自由游戏组更少模仿教师的示范动作

由图2可知，相比于自由游戏组，集体教学组较多采用教师示范的手指点花和手掌印花表现方式。教师除了不断示范“手指点花”与“手掌印花”的绘画技巧，还配以口诀式的语言指导。例如，在教幼儿用手掌印花的技巧时，配以“小手张开，颜料里面摁一摁。小手摁在纸头上，哇――一朵花儿开开了”。手掌印是一种拓印方法，印出的是大面积的手掌，颜色和形状变化较少，难以表现物体的细节。

2.自由游戏组与集体教学组学习绘画表现方式所需的时间无明显差异

集体教学组根据教师的示范学习绘画表现方式，自由游戏组则通过游戏自发学习。对两组幼儿的学习情况进行对比分析发现，自由游戏组在第一次进行自由游戏时，就开始自发使用手掌印的方法探索材料，第二次自由游戏中有90%的幼儿使用了手指点的方法。这表明，通过自由游戏，幼儿能够迅速掌握手掌印和手指点的表现手法。集体教学组则在教师讲解、示范十分钟后开始学习该技巧（详见表5、表6）。这表明，即便没有教师的示范指导，幼儿通过自由游戏，也能掌握这两种表现方法。

（三）自由游戏与集体教学活动中幼儿绘画叙事表达的比较

自由游戏组与集体教学组在绘画叙事表达上无明显差异。两组幼儿在作品中叙事的情况较少，集体教学组有1名幼儿在作品中叙事，自由游戏组有2名幼儿在作品中叙事，对应作品及叙事内容见表7。

两组幼儿均表现出叙事表达数量少、语句短的特点。这可能与幼儿对材料的探索次数不多以及材料本身的特点有关。一方面，自由游戏的次数会影响幼儿的叙事表达。自由游戏组在进行命题作画之前进行了四次自由游戏，经历了从探索材料、探索表现形式再到尝试表征的过程，但很难说通过四次游戏就能够让幼儿的绘画叙事具有丰富性和逻辑性。如果能给予幼儿更多的自由游戏时间，他们也许会有更多、更丰富的叙事表达；另一方面，材料本身也可能限制了幼儿的叙事表达。不同的绘画工具会影响幼儿的绘画表征。有研究表明，使用硬笔工具绘画，能促使幼儿出现更多对细节的表征；使用软笔工具绘画，能促使幼儿出现更多的情感宣泄和自由联想。〔7〕在拓印过程中，手与水彩颜料是绘画工具和材料，水彩颜料是水和色彩的调和搭配，具有流动性、溶合性和渲染性等特点，有利于幼儿的自由联想和情感表达，但可能不利于幼儿的细节表征与叙事表达。

三、讨论

（一）较之于集体教学，自由游戏更适宜幼儿的发展

1.在自由游戏中学习绘画表现方式的成效不逊于集体教学

游戏作为顺应幼儿发展、符合幼儿身心特点的活动，深受幼儿喜爱，有不少教师认为它不能替代集体教学。在他们看来，集体教学才是幼儿学习知识和技能的最主要，甚至唯一的途径。但本研究表明，通过自由游戏，幼儿同样能够习得绘画表现方式和技能技巧。如果留给幼儿更多自由游戏的机会和时间，他们会表现出更多的创造性。

2.幼儿在游戏中的主动学习比在集体教学中的被动学习更有意义

本研究发现，集体教学活动过程中，90%以上的幼儿在15～20分钟之内就可以习得教师要求掌握的表现方式；但在自由游戏中，几乎100%的幼儿都需要更久的时间来习得教师要求掌握的绘画表现方式。虽然自由游戏组在习得速度上不及集体教学组，但这种主动习得较教学示范的被动习得更有意义。主动习得是幼儿通过对游戏材料的探索、操作和尝试而获得的对材料特性的理解，是容易内化的和长效的学习；被动习得的效果则往往是表面的、短时的，习得的内容未必能内化，反而有可能禁锢幼儿的想象力。

3.幼儿的游戏学习是一个从偶然发现到互相模仿，再到自主创造的过程

幼儿的游戏学习有一个过程。幼儿在游戏中会有很多偶然发现，进而会尝试用语言和动作表达自己的这些发现。幼儿同伴间又会产生互相模仿，这不是单纯的模仿，他们往往会不断调用自己的已有经验，加入自己的想法和创造，这个过程是自愿、自主的，因而可能激发出幼儿的创造性。

（二）幼儿自主操作材料的质量会影响幼儿绘画表现的质量

本研究中，集体教学组幼儿只有一次操作材料的机会，自由游戏组则有四次操作材料的机会。自主操作材料的机会以及质量会影响幼儿的绘画表现质量。在自由游戏中，幼儿从最初的满足于在白纸上留下痕迹，到逐步有意识地尝试用不同的颜色、手的不同部位探索其在白纸上留下的痕迹，再到有意识地根据自己对绘画主题的理解进行创作。随着操作次数的增加，幼儿从无意识地摆弄材料到有意识地探索材料，再到使用材料进行自主创作，这一过程正是幼儿在已有经验的基础上不断发挥想象和创造的过程。

（三）教师与同伴的支持能提高幼儿自由游戏的质量

1.教师的个别指导与分享交流有助于幼儿的自主探索

本研究中，对自由游戏组的实验设计排除了教师的教学示范、对幼儿的个别指导及游戏后的分享与交流。然而，在幼儿园教学实践中，教师一方面要避免整齐划一的示范指导，另一方面，也要在观察与了解幼儿游戏的基础上，引导幼儿更好地探索游戏材料，在必要时帮助幼儿解决遇到的问题。在游戏之后，教师还应组织幼儿开展分享交流活动，以帮助幼儿梳理在自由游戏中获得的经验。

2.同伴间的模仿有助于幼儿的自主创造

在自由游戏中，幼儿除了自发探索材料，也会观察同伴对材料的探索。幼儿通过与同伴的分享、交流，对材料的操作会更加得心应手，创意也会得到不断的激发，从而由材料探索过渡到运用材料进行表达创造的阶段。

参考文献：

〔1〕段保国，李钦曾.儿童美术学〔M〕.杭州：西冷印社，2012：147-149.

〔2〕中华人民共和国教育部.幼儿园教育指导纲要（试行）〔EB/OL〕.http：//.

〔3〕华爱华.幼儿游戏理论〔M〕.上海：上海教育出版社，2003：32-34.

〔4〕黄人颂.学前教育学〔M〕.北京：人民教育出版社，2002：321.

〔5〕华爱华.追求“教学的有效性”还是“有意义的教学”〔J〕.幼儿教育，2008，416.

第5篇：绘画教学活动设计范文

关键词：生活化；幼儿美术教育；作用分析

一、当前幼儿美术教育中存在的问题

（一）模式化的教学方式。在幼儿美术教学活动中，一般由老师先画出示范画，然后要求幼儿照个画，最后老师再进行评价谁画的像、画的好，看看幼儿模仿的程度，部分民办幼儿园对美术教学要求很高，以专业的美术教学标准要求幼儿。这种教育方式不适合幼儿这个年龄阶段的孩子，这种“照猫画虎”的方式会抹杀幼儿的创造力与想象力。

（二）片面化的美术教育观。家长认为，美术就是绘画，幼儿园开设美术教育就是要教会幼儿的画画技巧和提高画画的能力。这种认识是一种功利性的思想，不符合幼儿成长需要的天性。画画的好坏是一种技术，真正的美术教育是让幼儿是通过画画的方式提高学生的动手能力和认识事物的能力，而不是培养幼儿成为会画画的机器。

（三）专业师资力量缺乏。幼儿园的美术教师都不是毕业的美术专业生，大多数老师都是兼职教学，这样老师在美术教学中只是按照自己想法或者书本进行教学，在思想的启迪和引导方面不足。没有接受过专业教育的老师在启发幼儿创造力和鉴赏能力上显得束手无策，会导致幼儿对美术教学失去兴趣。

二、生活化在幼儿美术教育活动中的作用分析

（一）有利于促进幼儿智力的发展。智力是保证人们开展认识活动的各种稳定的心理特征，包括记忆力、想象力、观察力和思维力等要素。幼儿处于智力发展的关键时期，在成人的指导下对事物形成一定的认知。生活化的美术教育是以生活为背景，将幼儿熟悉的各种事物作为素材进行绘画，发挥幼儿的想象力、创造力和观察力，进而提高幼儿对事物的认知能力。

（二）有利于促进幼儿非智力的发展。非智力因素包括好感、情感、性格和意志等心理要素。一个人的成长不但需要智力因素，而且非智力因素也不可或缺，只有两者具备才能形成一个完整的人格。每个儿童的成长环境和先天基础不容，对绘画、手工和音乐都有不同的敏感，即时处在同一教育环境，也会形成不同的兴趣趋向。生活化的幼儿教育贴近生活，贴近细节，为每位具有不同成长经历的幼儿提供了绘画的素材和展现个性的平台。幼儿美术教学融入生活素材，提高了作品的质量和实现了个性化发展，使幼儿的自信心、自尊心和荣誉感悠然而生。因此，生活化的美术教育能够促进学生非智力因素的全面发展。

（三）能提高幼儿的心理素质。幼儿良好的心理素质是幼儿成长中必备的素质，它影响着幼儿未来的发展。虽然幼儿美术教育与其他学科的教育并无实质性的差异，但是美术教育通过对美的勾画和欣赏能够感染人和教育人，实现了幼儿的审美教育，能够对事物进行道德上的判断。美术教育对幼儿能够进行潜移默化的影响，在美术的教学中感受、发现、追求事物的美，在美的欣赏中提高幼儿的心理素质。

三、开展幼儿美术生活化教育的有效方式

（一）选择生活化的教学内容。在美术教育内容的选择过程中，老师首先要考虑到幼儿日常生活中的题材能够拓展幼儿的视野，增强幼儿的动手频率和激发幼儿想象力。对于选取的题材进行分析和归类，将适合欣赏的、绘画的和手工制作的题材进行归类，并将这些题材搭配使用。同时，老师要根据不同的教学活动目的对题材进行筛选和分类，也要给幼儿的表达思想和进行创作留出一定的空间，有助于老师开展丰富多彩的生活化教学内容。

（二）设计和组织丰富的美术教学活动。幼儿教师要根据幼儿的年龄阶段和理解能力设计和开展一系列趣味性强的美术教学活动，如图片的联想教学，色彩的填充与欣赏教学，修改图像教学和识别图形教学等，这些方法能够提高幼儿对美术课程的兴趣。教师在组织美术教学的过程中，根据不同年龄阶段的幼儿，使用不同的画图工具和颜料，让幼儿在白纸上绘画自己的思想和未来的美景。教师在美术教学中开展美术游戏教学活动，开发与美术教学相关的游戏教学内容，使幼儿在游戏中自由的创作，体验美术活动带来的乐趣。

第6篇：绘画教学活动设计范文

在这几天的活动中，老师们深刻地感觉到“童心话语”的教学模式是美术教学方面一个新的思想，让她们对美术教学活动有了新的了解和想法。

第一天，刘亚明老师和参加培训的幼教老师们一同分享她的美术教学新理念：让幼儿画自己心中的画，讲自己心中的故事。让每一个孩子在美术活动中“想得出来!画得出来!说得出来!”一一这也正体现了《童心话语》的含义：展现童心世界的真善美，让孩子的美术活动和语言活动成为孩子表现表达的活动，成为孩子思维的活动，让孩子自由地去发挥想象!她说：“孩子的思维是源泉。我们要保护好孩子的灵性，让孩子画出自己的想法，而不是为画而画。”随后，她以通俗易懂的语言给老师详细地阐述了以幼儿为主体的整合游戏式绘画教学方法和释放过程。其中，她所讲的实例“看牛撒尿”“蚊子和大象”“画妈妈”等许多案例，在我们的教学过程中都非常实用。从一开始，大家就被刘老师的一言一行所吸引，特别是她新颖的教学策略使人佩服。教师们个个都细心听讲，认真做笔记。

第二天，刘老师针对幼儿绘画创造指导方法以及幼儿绘画表现形式与使用材料的参考等内容进行了详细地讲解。她谈到：

美术活动的选材要儿童化、生活化，最好是孩子身边刚发生和熟悉的故事、游戏、动物等，如《好吃的糖果》、《淘气的小猫咪》等，孩子头脑里有印象、能激发他们的表现欲望，并能发挥出孩子的想象和创造力。

绘画材料要多样化，为幼儿提供各种笔(包括自制的)、颜料、画纸，使幼儿在尝试新材料时，产生新的感受。如：《给柳树妈妈梳头发》绘画活动，老师给孩子提供了彩笔、油画棒、水粉、棉签、毛笔等，有的用棉签画线，用毛笔画叶子，用手指醮颜色画小花，孩子把画笔当玩具，尝试着各种玩法，享受着其中的乐趣。

绘画过程要游戏化，有趣的游戏能激发孩子的兴趣和表现力。如：绘画《种子宝宝长大》，通过游戏感知种子的生长。小朋友装扮种子，老师当园丁：“快给宝宝喝点水，宝宝长高了、长大了!”(教师带领孩子伸出胳膊，体会一点一点长高的样子。鼓励孩子把种子宝宝画下来“种子一点一点向上长，它们直着长、斜着长、螺旋着长……看看谁的种子宝宝长得高，谁得叶子多。”)让孩子在轻松愉快的氛围中进行绘画创作。

活动引导情景化，如自助餐、打电话，把孩子带入事先准备的环境中，让孩子扮演角色，融入游戏中感受和表现，从而能够使之愉快自然地过度到绘画活动中。

评价作品故事化，绘画活动是孩子思想情感的表达。对孩子的画不要妄加评论，可以先请孩子讲一讲画的是什么，看看画面是否表达了他们的想法，尊重、倾听孩子画里的声音，欣赏孩子的画，发现孩子的优点和自身的进步，鼓励孩子的与众不同之处，让孩子感到绘画是一件很有趣的事，越来越喜欢绘画活动。

第三天，刘老师讲了幼儿个性化绘画活动的指导策略，对于一些不会使用工具、画不出“形”、会说不会画、画面不生动不丰富的孩子作品的指导方法进行了讲解。

重点向老师讲了要突破“教师示范，幼儿模仿”的传统绘画教学方法，可以运用到的五大教学方法，即：通过情景创设法，物象分析法，动作感受法、表演法，作品赏析法等方法来使教师的教法更灵活，使孩子的学习更自主。 参加培训学习的老师们说，感觉到以往的教学模式束缚了幼儿智力的开发。孩子总是被动地无法自己去想象，结果影响了幼儿思维和创造的发挥，听了刘老师的讲课，好像是为孩子们发挥想象开创智能设立了一个窗口。她们说：“刘老师的讲课内容我们感觉很受用。她是从实践中总结的经验，并且应用于实践教学中。

第四天，刘老师对于美术活动设计的几大要素进行了培训，包括美术教学的选材，备课，上课流程、评课等内容。特别提到了不同年龄班孩子的引导过程不同，她说：“小班的孩子一定要多用游戏化的引导，中班的孩子则要用特征明显的事物进行引导，而大班的孩子要用挑战性的内容来引导更适合孩子的特点。”

刘老师将她平时收集来的优秀美术教学活动和大家分享。让大家进行现场评课，并且结合教学中的问题进行针对性地探讨。大家好像是被刘老师这些天来认真的教学态度所感染，发言都非常积极踊跃，气氛热烈。下午，刘老师引导大家在课堂上备课说课，模拟教学，使老师们在接受新的美术教育观念的同时快速进入到实践中去。

7月27日，是这次培训的最后一天，培训的内容是实践公开课。西安第四军医大学幼儿园的魏煜老师和惠安幼儿园的关信玲老师依据《童心画语》教学模式，上了两节效果显著的示范课。

魏老师给小朋友上的是《我最喜欢的老师》一课，在选材上选择了孩子们最熟悉、最喜爱的老师作为绘画的题材。课上老师运用了大量的语言引导幼儿从不同的角度观察老师，通过对比观察老师的五官、发型、服饰、个子的高矮……使得老师的形象在孩子的头脑里有了深刻的印象。有的孩子在绘画的时候，创设出了自己的符号，设计出7漂亮的卷发头；有的孩子为了表达自己喜欢老师，给老师的嘴里画上了可爱的桃心还有的孩子画出了自己的愿望，希望老师在买菜的时候都要带上她。这些都真实地反映出了孩子们自己的想法。

关老师以《我给大树穿花衣》为主题进行实践教学，这节活动最大的不同在于教师在整个活动中没有在黑板上示范如何去画大树如何去装饰，而幼儿通过这节活动却都能够很完整地画出来，并可以按照自己的想象去给大树穿上漂亮的衣服。没有给孩子固定的模式，所以孩子可以随心所欲，不受任何限制地画出所想要表达的东西，没有对与不对，像与不像，发挥孩子的创造力才是最重要的，孩子可以很自然地将自己所画的故事分享给其他人。教学活动结束后，刘老师和在场的幼教同行们对这次公开课作7认真的点评。她们认为：这两节课选材上是从孩子的兴趣点出发，不仅培养了孩子们细致观察的能力同时还增进了老师和孩子们之间的情感，教学效果很显著。但是新老师难免会出现经验不足的情况，在点评时，老师们既谈到了这两节课的成功点，也指出了上课老师的经验不足之处，以及今后应注意的问题。

第7篇：绘画教学活动设计范文

作业活动

1、进行教学活动共记十六课时,线描画成为本次教学活动的主题。利用细腻的笔法和丰富的想象,一幅幅线条清晰、布局新异的画面出现在每个孩子的笔端。

2、画种的增加。由原来较为单一的涂色练习、水彩蜡笔画拓展为多主题、多画种,使幼儿在原有基础上有了较为明显的进步。

3、丰富的色彩感受。在原有认识24色的基础上,学习认识并使用更多的中间色。

4、绘画技法的加强。画面的底色装饰更加多种多样,图案的设计也有了自己独特的个性。针对大班幼儿善于运用各种图案和色彩的特点,加强线描画的学习和练习,让幼儿能够有机会展示自己的新颖设计。

作品展示

1、 一年一度的迎“元旦”幼儿绘画作品展示。在这样的时候,给予每一个孩子同等的表现机会。将他们所有的作品进行编辑、组合,和他们一起挑出自己最满意的作品,布置到画展之中。

第8篇：绘画教学活动设计范文

关键词： 传统艺术；幼儿；剪纸；绘画；

【分类号】G615

一、传统艺术在幼儿发展与成长的作用

传统艺术是民族文化中的重要组成部分，是物我合一的造物思想与大自然相结合的产物。在幼儿园教学活动中融入传统艺术有利于幼儿接触和了解自己民族的传统艺术文化，同时也能激发幼儿对艺术的兴趣、提升对美的欣赏能力以及肢体协调和灵活的发展。

幼儿对美的感受不同于成年人，颜色、造型是他们欣赏美和判断美的主要途径，而这一特征与传统艺术中创作和特色十分吻合，幼儿在欣赏和制作这些艺术品的过程中能产生美的感受和模仿创作的兴趣。除此之外，传统艺术在教学活动中能培养幼儿肢体的协调能力，不少的传统艺术的表现形式需要有灵活的肢体来完成，幼儿在进行制作和创作的过程中自身的肢体灵活性会得到极大的锻炼。最后，传统艺术在教学活动中的使用有助于幼儿创新能力的培养，艺术的产生与创作本身就是要打破框框条条的限制，在幼儿艺术作品制作活动中能发挥想象力并在制作和绘画中去表达自己的想法。

二、剪纸艺术的教学活动实践

剪纸是我国传统艺术中重要的内容之一，但是传承的现状并不是很好，当代大多数孩子对其知之甚少，更无法谈及制作和创作剪纸艺术。对此，在幼儿园教学活动中把剪纸融入对幼儿美的教育和肢体灵活性的训练中，在很大程度是传承和发扬了这种传统艺术，同时也使得幼儿得到了多方面的成长与发展。

首先，教师在教学活动中给幼儿奠定剪纸艺术的相关知识，例如给幼儿展示常用的剪纸作品，让幼儿知道剪纸在生活中的用途，感受剪纸带来的艺术气息和魅力，其中通过视频向幼儿展示过年北方人常常用于装饰喜庆氛围的窗花，以及传统的结婚仪式中使用的“帧弊旨糁健2⒃诳吻敖准备好的这些作品在活动中进行展示，幼儿在这些作品的欣赏中产生了对剪纸的兴趣。

其次，基于幼儿的兴趣，在活动中进一步展开实践性的剪纸创作。剪纸的艺术来源于日常生活和大自然的各种事物。为了使幼儿能进入到剪纸的练习中教师需要让幼儿进行观察，积累丰富的经验，对事物的观察遵循从简到繁的步骤，先让幼儿一边观察一边练习剪出各种曲线的简单图形，通过反复练习达到熟练以后进行简单图样的剪纸活动，例如一朵花，一个苹果、葫芦等，在这个过程中先教幼儿剪出物体的轮廓，掌握剪纸中对折的重要性，并鼓励幼儿进行多次对折然后再进行剪纸，并观察对折后剪纸带来的效果，幼儿在不断练习中积累经验，有助于接下来增大剪纸难度以及剪纸中刻剪的学习。

最后，在剪纸的过程中让幼儿体验艺术创作的乐趣，并且帮助幼儿锻炼灵活的手指能力，在积累一段时候后为幼儿举办小型的剪纸艺术展览，让幼儿体验成功的快乐，增强对剪纸活动的持续兴趣。

三、水墨丹青的教学活动实践

想象力比知识更重要，在幼儿教学活动中融入国画教学活动是提升幼儿艺术鉴赏、创作的另一教学途径。由于国画主要以各种线条通过写意方式构建丰富多彩的事物，在造型上重在轮廓和形似的呈现，而这些特点与幼儿绘画有相似之处，因此，在教学活动中幼儿能更容易感受和学习国画的艺术魅力。

根据《指南》的精神，幼儿阶段重点在于感受美、辨别美的艺术启蒙教育。因此在以国画为载体的幼儿艺术教学活动中，教师通过活动设计让幼儿从国画最基本的造型、构图、着色来欣赏人物、山水、鱼鸟等国画作品。例如，通过欣赏齐白石的作品让幼儿感受黑白两种颜色创作出的艺术作品，通过观察荷花的画作让幼儿感受不同写意造型表达同种事物的绘画方式，通过讲解和观察《清明上河图》让幼儿感受长卷国画的构图和艺术精妙之处。在欣赏和讲解的过程中，教师可以依据具体的国画作品配上诗词、音乐、故事，让幼儿在丰富生动的情境中进入到国画的欣赏和学习中。

在有了国画相关背景知识下后，教师可以开始引导幼儿进行简单的国画教学活动，从最基本的笔墨技法开始，例如以国画教学实践活动《下雨了》为例，为了使幼儿理解浓墨、淡墨、重墨的区别，通过绘画下雨的情景让幼儿在作品创作中进行学习。再如，通过《莲花》的绘画活动让幼儿发挥自己的想象力去进行创作。在进行活动过程中教师要激发幼儿动手作画的兴趣，同r要以保护兴趣和好奇心为前提进行鼓励和指导。为了能长效的实施国画对幼儿的影响可以在班级教室中建立“画廊”一角，每次课后选取部分绘画突出的作品进行展览，幼儿在这样的鼓励方式下往往能更积极的投入到国画学习中去。

四、教学实践反思

传统艺术是珍贵的幼儿教学资源，除了上述剪纸和国画，常见的还有陶艺、脸谱、戏剧等各种形式的艺术，这些艺术珍宝在指导幼儿艺术素养提升有着重要的作用。因此，在幼儿学习和成长过程中不仅要注入全新的教育思想和资源，同时也要重视传统艺术的挖掘和使用，让幼儿的成长更具有自己民族的特色。

参考文献：

[1] 周伟琴. 园本化幼儿纸艺活动的实践策略[J]. 现代阅读（教育版）. 2013（22）

[2] 严秀红. 论民间美术在幼儿教学中的应用[J]. 教育教学论坛. 2016（01）

[3] 余凤妹. 巧借创意手工活动激活幼儿的创造力[J]. 教育教学论坛. 2016（04）

[4] 董静静. 感受水墨丹青走进创意国画教学初探[J]. 新课程（上）. 2015（08）

[5] 俞少薇. 在国画教学中培养幼儿良好的学习习惯[J]. 家庭与家教（现代幼教）. 2009（03）

第9篇：绘画教学活动设计范文

【内容摘要】美术教育不但可以提高学生的观察能力、思维能力以及想象力，还可以提升学生的创新能力，为此文章探讨如何提升高校美术专业课堂的教学质量。

【关键词】美术教学 教学质量 文化艺术

美术教学是高校教学中的一个特殊领域，可以提升人的艺术修养，在完善人的整体素质中发挥着重要作用，因此美术教学受到重视。在美术教学中要对学生的知识、能力、思维、情感等进行培养，让学生学会从不同角度分析事物。美术教学不仅要培养学生的绘画能力，还要培养学生的艺术情操。为此，本文对如何提升美术专业课堂教学的教学质量进行研究。

一、在美术教学中从教师角度提升教学质量

（一）提高美术教师的综合素养

要想提高美术教学的教学质量，就要提高美术教师的综合素质。教师在拥有良好专业知识的同时，还要丰富文化素养，通过不断地学习，提升艺术修养。另外，要丰富教师的知识结构，根据美术学科的特点，让其形成自己的教学风格，从培养全面性人才的角度出发，进行美术课堂教学。还要在实践中不断地探索、感悟和反思。

（二）提高美术教师的教学能力

在提高美术教师综合素养的同时，还要不断地提升美术教师的教学能力。美术教学能力包括认知能力、教学设计能力、控制能力。

1.提升美术教师的认知能力。教师的认知能力包括美术教师应具备的各项认知能力：对教学目标、教学任务的设定；根据学生自身的特点，对教学内容、教学方法、教学策略进行选择；根据教学环境对教学任务、教学内容进行判断。同时还要对教学大纲、教学课标有一定的分析和领悟能力，可以对教材内容进行分析处理，对学生的学习情况以及学生的个性特点进行了解和判断。

2.提升美术教师的教学设计能力。美术教师的教学设计能力主要是根据学生对教学内容的理解，将教学进程、教学方法等进行组织的能力，简言之就是教师在上课前对教学中的各种要素进行分析整理、优化组合的能力。只有良好的教学设计，才可以保证美术教学收获很好的教学成果。[1]

3.提高教师的教学控制能力。教师的控制能力主要表现在三方面：其一是教师先对自己的教学活动进行计划和安排，为上好每一堂课做好预先准备；其二是教师对自己的教学活动进行有意识的监控、评价和反馈，做好课中观察，努力进行教学改进；其三是教师对自己的教学活动进行调整，有意识地进行自我控制。

（三）教师要做好教学反思

在上完一节课后，教师要对学生已掌握的课堂知识，以及没有掌握的课堂知识进行了解，然后对其进行课后辅导，并教会学生进行自我反思，对自己掌握知识的方法和学习技巧进行总结，对知识进行巩固，加深理解和记忆。[2]在教学活动中，教学评价是重要内容，因此，要不断地寻找教学评价方法。教师进行教学反思是帮助其从经验型向专家型发展的手段，让教师在反思中向专业化的方向成长。教师在进行自我教学反思的过程中，要指导学生进行自我评价，有意识地培养学生的自我鉴定能力，帮助学生在自我评价中进行反思。

（四）教师要和学生进行情感沟通

情感在教学中也占据重要地位，是求知的动力，也是发展学生思维和智力的重要因素，还可以影响人的思维。美术课堂教学是师生之间在心灵上的沟通，教师和学生进行积极的情感交流可以在课堂上形成愉快的教学氛围，营造良好的教学环境。在美术课堂教学中，教师要学会运用情感，让情感渗透到教学活动中，并通过情感的运用激发学生的学习兴趣。师生之间良好的情感交流可以促进教学内容的完成。[3]

（五）运用现代化教学手段，提高学生的教学效果

美术教学有很强的直观性，教师的演示可以为学生展现出一种亲切感，在美术教学的演示教学中，教师要熟练地运用各种美学技巧，将语言难以表达的东西通过视觉呈现给学生，让学生在掌握美术知识的同时，提高美术创作技能，学会欣赏美。比如可以使用幻灯片将剪纸艺术创作一步步地展现出来、利用实物进行美术作品展评等，这些方法的重点是为学生指明美术课堂学习的方向。

二、从学生的角度提升美术专业课堂教学质量

在美术教学中不难发现，学生的美术创作大多是进行临摹，因此可以从这一方面入

，让学生边看、边听、边画，将理论运用到实践中。教师将理论知识讲解完后，学生的美术创作形成草稿，教师根据学生的草稿进行指导，帮助其进行修改，让其学会写生，同时锻炼学生的创作能力。

良好的示范教学可以从审美和欣赏的角度对学生进行培养。教师通过鼓励、启发的方式激起学生的学习兴趣，帮助学生进行美学欣赏。欣赏高水平的美术作品可以激发学生的绘画欲望，在有了学习动力的基础上，美术课堂教学就会变得非常活跃，容易获得成功。在美学欣赏中，教师要在课前将绘画作品准备好，这其中包括各种艺术类型，比如浮雕、建筑构架、工艺品、油画、装饰画等。

在教学过程中，教师乏味的讲解会让学生产生厌倦情绪，因此，教师要在较短的时间内掌握学生心理状态的变化，[4]同时在学生绘画练习时要发挥主导作用，指导学生进行美术实践，让学生通过练习对周围客观事物进行观察、分析、比较，将自己的感知和想象加到绘画创作中。另外，教师要引导学生在提高绘画技能、技巧的基础上，将理论和实践相结合，由浅入深地掌握学习内容。

结语

提高高校美术专业课堂教学质量，可以从两方面入手：首先是教师要不断提高自身的综合素质、文化修养，为学生树立榜样；其次是教师要提高学生的美术知识和绘画技能，还要培养学生的美术兴趣，从不同角度入手，以此来提高美术课堂教学质量。

参考文献：

[1]戴小健.优化美术课堂教学，提高美术教学质量[j].考试周刊，2011（10）.

[2]徐明煜.对高校美术专业素描写生教学的几点思考[j].传承，2010（9）.

[3]吴日金.浅析提高美术教学质量方法[j].青年文学家，2011（2）.