非遗文化的宣传精选(九篇)
前言：一篇好文章的诞生，需要你不断地搜集资料、整理思路，本站小编为你收集了丰富的非遗文化的宣传主题范文，仅供参考，欢迎阅读并收藏。
第1篇：非遗文化的宣传范文
人们常说，华夏文明看山西。作为一名山西人，这也是很自豪的一件事情。山西历史悠久，传统文化的积淀非常深厚，非物质文化遗产的品类繁多，是一座蕴藏极丰富的宝库，是中华民族文化当中最亮丽、最精彩、最生动的一个组成部分。它植根于人民群众，存活于老百姓的生活中，因此大力宣传非物质文化遗产，是保护民间技艺的需要，是传承传统文化的需要，更是促进山西文化繁荣昌盛的需要。正如在2016年两会上，代表委员聚焦非遗保护与传承，亮出的观点是：让非遗“活”在当下、“火”在民间，提出加大对非遗传承人的培养力度、增强非遗发展后劲。这和我们宣传非遗的主旨高度一致。
本刊倾力打造的特色阅读专栏“传承”，主旨是：关注非遗，助力传承。作为山西省非物质文化遗产促进会的会刊，任务是为全省各非遗单位及非遗传承人提供一个良好的文化宣传及销售平台，并让更多的人走近和了解非遗文化，使非遗项目得到更好地保护和传承。《科学之友》每期精选一至两个非遗项目，全方位、多角度深入宣传，展示非遗魅力，领略非遗技艺，分享非遗文化，传承传统精髓。
对于非遗项目的专题宣传，在省文化厅非遗保护促进会的协作下，我们提前策划选题，通过寻找国家级、省级非遗项目，从历史溯源、工艺制作步骤、传承人谱系以及项目的现状前景入手，来做深度的挖掘和系统梳理。自2015年起至今做过的非遗项目全部来自省内，分别为芮城县永乐木雕、繁峙县晋绣坊、介休市唐源古建琉璃制品、太原市梅花剪工作室、长治市黎城县黎侯虎、阳泉张文亮刻花瓷、晋中鱼羊包、平遥道虎壁王氏妇科、稷山螺钿漆器、晋中雾酒疗法、临汾市襄汾县晋作家具、平定砂器、芮城布艺、大同铜器、交城堆绫、侯马蝴蝶杯、交城琉璃圪嘣等。
本刊非遗专题的呈现，受到了非遗方的喜爱，吸引了更多关注的目光，在弘扬、宣传非遗文化遗产的同时，也对非遗项目起到了推动作用。通过大力宣传非遗项目，有效增强了其创新能力，并带动了非遗产品的销售，并且因为其产品已广泛推向省内外、国内外市场，如“晋酒”“晋醋”“晋药”等，促进了人们对山西非遗文化的直观感受和深刻体会，进而提升了山西的文化形象和影响力。
十年发展看经济，百年发展看制度，千年发展看文化。山西省丰富的文化资源，是我们发展的底气。作为非遗会刊，我们在不断宣传非遗项目的基础上，今后要充分利用新媒体这一宣传平台，不断提高非遗产品的知名度和其自身的文化魅力，给山西文化大发展、大繁荣注入新的活力，带来新的发展契机。
第2篇：非遗文化的宣传范文
对于西方先进的科学技术，中华民族需要学习。但是如果从文化的角度来看，以美国为代表的西方文化仅仅只有数百年，而中国的传统文化却已经传承了五千年，既然老祖宗把传统文化传承了五千年，那么就一定有他的道理，古人甚至有半部《论语》治天下之说。然而今天，中国的传统文化却已经开始出现了断层，究其根本原因，主要是由以下几点原因造成。
1、信息化的快速发展，越来越多的现代人开始沉迷于网络。在整个互联网上，充斥着各种游戏、娱乐等相关信息，自制力较差的孩子们往往容易被这些游戏和娱乐所诱惑，甚至不能自拔。而中国的传统文化所讲究的是静心修学，这跟浮躁的互联网时代恰恰是形成了鲜明的对比，整体浮躁的社会风气是造成中国传统文化断层的重要原因所在。
2、这跟中国的教育体制也有着密切的关联。今天中国的语文教育，在很大程度已经抛弃了过去的传统文化，只是时不时地在课本中穿插一些唐诗宋词。就拿80后、90后来说，已经很少有几个人能够背诵出《论语》、《老子》等一类传统经典来，为了应付四六级英语考试，他们在大学时期的相当一部分时间耗在了背诵英语单词上。
3、从整个家庭教育的环境来看，各个家长都已经是跟风似的给孩子报各种班。在他们看来，别的孩子都在学舞台、学钢琴、补习英语、奥数等，可是我们家小孩没学，他们就会觉得自己的孩子落伍了，于是盲目跟风。在他们看来，中国的传统文化对孩子们来说已经是可有可无的东西，因为学校里压根儿也不考。
4、西方以及日韩文化的大量入侵以及各种流行元素的迅速蔓延，这严重挤压了整个国内传统文化的生存空间。情人节、圣诞节等西方节日似乎比传统的七夕、元旦更有味道，钢琴、吉他等西洋乐器亦比古筝、琵琶等民族乐器更为流行，长期如此，传统文化岂能不断层？
传承中国传统文化，成互联网企业历史使命
过去，学习传统文化只能依托于线下的教学和书籍。但是在今天的互联网时代，学习传统文化就能够借助各种互联网平台，而非仅仅只是局限于线下书本和教学。今天大部分用户的时间都放在了电脑上和手机上，那么借助互联网的力量传承和传播中国传统文化就成为了互联网企业的历史使命，于是以百度为首的互联网巨头开始借助自身平台的力量助力中国非物质文化遗产的传承和发展。
就拿这次端午节来说，百度搜索首页的logo就换成了具有端午节色彩的新logo，通过借助有着“中国最年轻造龙师”之称的莲羊的手笔，将百度logo换成了极具端午色彩的龙舟。自古以来，龙舟就是中国传统文化的象征和代表，据说为了此次logo能够更形象地传递中国非遗文化，百度甚至不惜花费大量精力，通过屈原故乡秭归文化旅游局找到秭归最古老的龙舟原型——秭归龙舟。事实上，这些年，百度一直在借助其平台的力量助力中国非遗文化的发展。
每逢节日之际，百度搜索都会更换具有中国特色的logo。此前百度在重要节日之时，就曾把搜索logo换成了具备传统文化特色logo，比如中秋节的嫦娥奔月、七夕节的鹊桥相会、春节的《大闹天宫》人物形象等。此外，在2013年，百度董事长兼首席执行官李彦宏还牵头成立了“中国民营产业商会”并担任会长，并一直在推动中国文化产业的发展。
一方面，百度通过将中国最年强的造龙师与传统的龙舟文化结合在一起，将百度logo换成了极具特色的龙舟，以一种全新的方式，使得中国的传统文化散发出了全新的光彩。同时古老的中国传统文化，通过互联网的方式呈现出来，又是另一番景象。甚至让我们在看到百度龙舟logo的时候，不免想起当年屈原的故乡湖北秭归。
另一方面，目前百度搜索拥有超过6亿的网民用户，这对于非遗文化的传播范围来说，也是极其广泛的，也让更多的用户了解了非遗文化。而百度每天拥有超过50亿次以上的搜索需求，对于非遗文化的传播更是具备了持续不断的推广。
由此看来，在百度的带领下，中国的非遗文化正在通过互联网的力量逐渐渗透到每一个网民的内心深处。而从百度频频推动中国传统文化的动作来说，百度对于中国传统文化的理解也较为深刻、独到。尽管对于百度等互联网平台来说，传承中国的传统文化是他们的历史使命与责任，但是在百度等巨头的推动下，整个国内的互联网+传统文化产业实际上也正在成为一个新的大风口。
互联网+传统非遗文化正在多个领域爆发新机遇
目前，传统非遗文化还没有完全走向市场，整个领域实际上还具有非常大的市场机会，并且在多个垂直细分领域都还存在创业者的新机会。
一、非遗O2O电商领域
对于非物质文化遗产来说，线上线下结合的O2O电商模式还是具有一定的市场空间。目前在国内，已经有非物质文化遗产电商平台在开始运作了。此前百度糯米已经通过其平台推出了非遗有价产品的专题活动，而在去年，国内唯一官方授权的非遗类电商平台e飞蚁也正式上线。
从非遗传承人和企业的角度来看，这类O2O平台通过借助互联网的渠道优势为非遗传承人和非遗企业构建全方位的线上推广，他们只需要通过付出自己的手艺劳动，就能够借助线上平台获取一定的收益，同时也能够借助线上平台弘扬自己的手艺文化。
从电商平台的角度来看，目前国内真正从事这来产品的电商并不多，电商平台很容易能够建立自己的独特差异化优势，并能在天猫、京东称霸下的中国电商市场格局杀出了一条阳光大道来。
从消费者的角度来看，随着人文层次的不断提升，越来越多的消费者尤其是艺术爱好者喜欢收藏一些具备传统文化价值的产品。但是很多消费者却苦于很难通过线下渠道找到非遗大师们的作品，互联网平台打破了这种信息障碍。
当然，O2O电商平台需要打破的是一个信任问题，对于很多消费者来说，他们很难辨别非遗产品的真假，这就需要电商平台具备足够的权威来确保非遗商品的真实性。
二、非遗旅游领域
目前整个国内的旅游市场，人文景观旅游正在不断受欢迎，尤其是非物质文化遗产资源的开发利用日益增加。但是如何将这类旅游景点与互联网结合起来，这还需要一个探索的过程。比如目前百度地图已经开启了非遗城市、非遗博物馆等标注，同时还增加了非遗礼品的索引，能够让消费者通过百度地图找到附近的非遗文化产品。
互联网创业者搭建平台可以通过与非遗文化当地人进行合作，把整个非遗传承人所在的地区建成一个集合餐饮、娱乐为一体化的文化旅游度假地，然后在这个旅游地点，当地人也可以把自己的非遗类艺术品进行出售，形成一个线上线下结合的非遗旅游度假消费中心。
从旅游的角度来，这是一种特色的差异化旅游。非遗文化的旅游具有多方面的价值，一个是它的审美价值，很多工艺品、表演艺术以及民族服饰，都是历史上不同时代、不同民族人民劳动和智慧的结晶；一个是它的历史价值，非物质文化遗产大多历史悠久，它承载着丰富的历史，是以前时代流传下来的历史财富；还有一个则是它的文化价值，非物质文化遗产是鲜活的文化，具有原生态的文化基因。
不过目前国内很多非遗文化旅游却被滥用了，大量民间传统文化器物和艺术品没有对其进行精心设计而被随意地改成旅游商品，这严重扭曲了该艺术品的本意。与此同时，许多表演艺术不是真正的传承人在表演，甚至有的表演还加了某些不健康的内容，从而丧失了祖先传续的原始韵味和文化底蕴，变成了平淡的商业表演。如何利用互联网的优势来纠正这个被盲目开发的旅游市场，能够让非遗文化旅游释放更大的市场价值。
三、非遗电影产业
其实，对于非遗电影来说，这既是一个巨大的产业，同时也是对于传统非遗文化的一个极好传播，通过电影，能够借助影像记录文化风俗、记录更为丰富的信息。
目前，在国内的电影市场，百度、阿里巴巴、腾讯等都已经涌入到了电影行业。从电影的制作、发行、电影票销售一直到电影衍生品，巨头们都在开始一步一步渗透和布局。那么，对于他们来说，如何将电影与非遗文化相结合起来，这里面必然会产生新的市场机会。
四、非遗线下活动
通过借助线上平台作为导流，可以举办各种线下的非遗展览，比如美食节、服装节、非遗产品展览等。对于平台来说，在为非遗继承人和非遗企业提供线下展示的同时，平台也获得了一定的收益，同时还可以收取前来参观用户的门票。
对于用户来说，他们通过参加这种线下非遗活动，能够更深入了解到中国的传统非物质文化遗产，而且还能够通过线下活动认识有着共同兴趣爱好的朋友，非遗文化社交甚至也可以由此开启。
同时对非遗文化的继承人和企业来说，通过这种线下活动也能够更好地推广和宣传自己的非遗文化作品，让更多的用户了解自己的非遗文化。
五、非遗线上知识平台
目前百度知道、百度百科等产品都已经推出了与非遗文化相关的知识问答、数字博物馆等，对于大多数想要学习和了解非遗文化的用户来说，线上平台同样还存在相当的市场机会。
第3篇：非遗文化的宣传范文
关键词：非物质文化遗产；艺术院校；保护意识
中图分类号：G42 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）15-0199-02
2013年6月，云南红河哈尼梯田成功入选世界非物质文化遗产项目。中国成为仅次于意大利的世界第二大“非遗”大国，目前共有45项遗产成功入选世界级非物质文化遗产项目。中国的“非遗”之路开始于“申遗”，近些年硕果累累，获得了国际性的广泛认可。但我国的非物质文化遗产保护起步时间比较晚，大众对“非遗”这一概念还不熟知，这对我国的“非遗”保护与传承极其不利。提升大众对“非遗”的认同度，走由学校影响社会的发展路径，艺术院校因其专业设置的独特性而扮演着重要地位。
一、非物质文化遗产在我国文化中占据重要地位
“非物质文化遗产”指被各群体、团体或有时为个人视为其文化遗产的各种实践、表演、表现形式、知识和技能及有关的工具、实物、工艺品和文化场所。“非物质文化遗产”包括：口头传说和表述，包括作为非物质文化遗产媒介的语言；表演艺术；社会风俗、礼仪、节庆；有关自然界和宇宙的知识及实践；传统的手工艺技能。
非物质文化遗产与我国的传统文化密切相关，它在成为“知识”之前就是一种生活方式，包括居住形式、饮食文化、民间工艺、节庆习俗等，特别是手工技艺类的非物质文化遗产，是与历史上先民们的生活息息相关的，是先民们在生活中创造的先进文化，直至今天，也仍对我们的生活产生着重要影响。
“非物质文化遗产往往比物质遗产更加重要，因为非物质文化遗产植根于人们所处的时空、周边环境和人类活动之中，是民族智慧与文明的结晶，是人类的文化命脉。它包含着人类的情感，蕴藏着人类文化的根源，保留着某种民族文化的原生状态以及各民族特有的价值观和思维方式。所以，不同民族的非物质文化遗产都具有不可估量的意义和价值。”可是大众对“非遗”的不了解，给非物质文化遗产的保护和传承带来重重阻碍。我国的“非遗”之路要稳步前进，必须让“非遗”概念深入人心。相较于国家层面的世界“申遗”，民间的“非遗保护”任重而道远。国务院从2006年起设定每年六月的第二个星期六为我国的文化遗产日，可看到我国对文化遗产保护、传承工作的重视日益增强。总理也指出：“非物质文化遗产是民族文化的精华，是民族智慧的象征，是民族精神的结晶。”
二、了解“非遗”是实现“非遗”保护的有效路径
今天，珍惜和保护文化遗产的境界与能力，已成为国际社会对国民素养的评价标准之一，民众在生产、生活中不断加强对文化遗产价值和意义的了解，增强自觉保护意识，进而影响和带动更多的民众来关注、参与文化遗产的保护至关重要。今天文化与社会的公共性日益加强，文化遗产不应只是少数专业工作者呵护的对象，不应“锁在深闺人未识”，而应当融入文化和社会，在保护中利用，在利用中进一步诠释和丰富它的历史科学艺术和社会价值。作为传承文化途径之一的学校教育，在提高学生对非物质文化遗产的认知度上肩负着重要的作用。以学校为中心，进而影响社会，这是提升公众对 “非遗”认同度的一条有效路径，也是积极响应国家层面对“非遗”保护的号召。国务院办公厅颁布的《关于加强我国非物质文化遗产保护工作的意见》决定：“由文化部牵头，建立中国非物质文化遗产保护工作部际联席会议制度，统一协调非物质文化遗产保护工作。同时，广泛吸纳有关学术研究机构、大专院校、企事业单位、社会团体等各方面力量共同开展非物质文化遗产保护工作。”《中华人民共和国非物质文化遗产法》第三条规定：“对体现中华民族优秀传统文化，具有历史、文学、艺术、科学价值的非物质文化遗产采取传承、传播等措施予以保护。”传统的家族式等非遗传承模式已经不适合当下社会的发展，将非遗传承纳入学校教育体系是必然选择。艺术院校因专业设置的需求而与非遗文化不谋而合，在普及“非遗”知识方面承担着重要作用。
“2002 年10月中央美术学院举办的‘中国高等院校首届非物质文化遗产教育教学研讨会’，首次提出了非遗的教育问题。这一时期非遗主要为学界所关注，并开始逐步推进非遗的学科化探索。2004 年，中国签署联合国教科文组织《保护非物质文化遗产公约》，中国正式进入该组织非遗保护工作体系，意味着非遗开始走出学界，为官方所认同，从此掀起了非遗研究的热潮。”关于教育在当前非物质文化遗产保护与传承过程中的作用与意义问题，学界的研究成果已蔚然可观，如《非物质文化遗产教育传承：当代高校文化素质教育的新途径》、《论非物质文化遗产保护的教育策略》等，但是大部分都是强调非物质文化遗产保护与传承的理论研究，而实践教学方面的参考内容则知之甚少。
三、提升艺术院校学生非遗保护意识的方法
“在当前中国社会正经历着重要的经济转型，民族民间文化传统面临急剧流变和消失的时期，高校作为专门向社会输送人才的基地，应当继承优秀的民族民间文化传统、弘扬民族精神，在非物质文化遗产的发掘、整理、传承和保护方面，充分发挥大学教育的重要作用。”
如何提升艺术类院校大学生对非遗的认同度，如何提升艺术类院校的大学生对非遗文化的实践性运用，将切实影响到非遗保护能否行之有效地继续推行。要提升学生对非遗文化的认同度，就必须提高学生对非遗文化的实践性参与。因为文化认同不可能建立在抽象的文化共性上，它应当是一种存在于具体的社会生活中的精神上的共鸣，只有在具体的人际交流和情感亲和的心理基础上，才有可能建立起真正的文化认同。联合国《保护非物质文化遗产公约》秘书处负责人塞西尔杜维勒女士曾指出：“《公约》所提到的非物质文化遗产必须是活遗产：它必须不断地被相关社区、群体或个人创造、延续、再创造并保存保护，否则就说不上是非物质文化遗产。非物质文化遗产作为活遗产，源于过去，并在当今和未来予以继承”。由此可见，非物质文化遗产的形成离不开其在民族或地区的民众中代代相传。要提高学生对非遗文化的感知度，不能仅仅依靠书本知识的“照本宣科”，更重要的是实实在在的融入非遗文化之中，唯有亲见亲历亲感受，才能让学生切实提升对非物质文化遗产的认同度。
“大学应当积极创建国家及社会文化遗产事业急需的新学科，为国家文化遗产事业服务；要倡导面向中国非物质文化遗产的全方位教育传承的实现；非物质文化遗产的教育传承，不仅是一种被长期忽视的民族民间文化资源进入主流教育的过程，也是一个对民族生存精神和生存智慧及活态文化存在的认识过程。”
（一）构建完善的学科体系，普及非遗基础知识
艺术院校的课程设置更讲求实践运用，如设计艺术系、音乐舞蹈系及广播影视系等更加注重学生在绘画、雕塑、音乐、舞蹈、摄影等方面的实际技能。这些专业的知识内容恰好与非遗知识不谋而合。从非遗中汲取相应的知识，将为完善学生的知识体系带来极大益处。如音乐专业的学生可以从中国民乐中获取营养；舞蹈专业的学生可以从各少数民族舞蹈中获益良多；工艺美术专业的学生也可从传统的水墨画、刺绣、织锦等作品中获取灵感。艺术院校可以从专业课程的设置入手，开设民间文学、民间美术、民间舞蹈、民间音乐、民间戏剧等非遗基础课程，为学生了解非遗知识奠定良好基础。
为提升学生对非遗知识的认同度，授课老师需有良好的专业背景知识，可以邀请有代表性的非遗传承人为学生授课，组建由高校教师和传承人构成的非遗教学团队，结合专业设置的实际需要，编写适合艺术院校使用的非遗教材，建立非遗课程体系共建机制，开发非遗传承与保护系列课程，构建完善的非遗教学体系。
（二）充分利用各种校园宣传平台，形成独特的校园非遗文化
艺术学院文化活动丰富多彩，可以深入挖掘非遗文化因素，充分调动学院各系部、学生社团以及学院网站、广播电台、电视台、宣传栏等各种宣传平台，对非遗知识做有针对性的专题宣传。学院网站可开辟非遗专栏，及时更新与非遗相关的国内外最新动态，便于师生及时了解最新的非遗讯息；广播电台可充分发挥其校园覆盖面广的特征，定时播报非遗领域的相关知识；学生社团活动也可与非遗因素相融；学院各系可针对一些代表性的传统佳节，打造校园节日文化氛围，调动学生积极性，让学生在参与传统民俗活动的过程中真切体会非遗魅力。
（三）推行理实一体化教学模式，提升学生非遗感知力
充分利用艺术院校的学校资源，挖掘非遗因素，推进可供学生实践操作的工作室，推行“课堂教学和工作室教学”的理实一体化教学模式，搭建校内学生实习实践平台，将非遗理论知识与实践相融合，为非遗保护与传承探索可行性发展道路。如川音绵阳艺术学院组建了“陶艺工作室”和“中国绣工作室”。“陶艺工作室”主要开设陶艺传习课，通过陶艺制作传承人向设计艺术系学生传授陶艺制作工艺，为学生提供学习平台，学生在掌握传统技艺的过程中，融合现代化理念，设计出新产品，让古老的陶艺绽放出新的生命力。“中国绣工作室”则通过收集整理国家、省、市各类有代表性的非遗刺绣织锦，为学院师生了解我国民间工艺提供平台，并聘请各类代表性的刺绣织锦传承人为学生讲学授艺，让学生在实践操作中感知绣花针的魅力，为培养出刺绣织锦类的设计型应用人才做准备。
（四）立足本土非遗文化，拓展地方性非遗平台
艺术院校可通过加强与地方政府、文化事业单位及非遗保护中心的沟通交流，整合各种非遗资源，建立合作项目，将学院教育培养目标与地方需求进行有机结合，开展地方性的“非遗活动进校园”，让艺术院校为地方文化服务，为地方非遗文化保护做贡献，也带动院校人才培养目标的顺利实现。同时以地方文化为中心，逐渐辐射周边省区文化，让学院师生深入各省市非遗文化集中地，进行详尽的田野考察，并搭建相关合作平台，为学生提供校外实习实践平台。
四、结语
我国的非物质文化遗产博大精深，但大众对非遗的认识度还急需提高。艺术院校承担着非遗保护与传承的重任，完善非遗课程体系建设，普及非遗基础知识；实现理论实践相结合的教学模式，让学生真切感受非遗魅力；提升学生的非遗感知力，同时让学生将专业知识与非遗知识相融合，为非遗传承提供新的生命活力；以学校为中心的非遗教育将间接影响社会对非遗的认同度。提升艺术院校学生对非遗的认同度，不仅利于非遗的保护，更能为非遗传承提供不竭的源泉。
参考文献：
[1]邹启山.如何认识“非物质遗产”[N].人民日报，2004-05-25（16）.
[2]周兴茂，周丹.关于非物质文化遗产保护与传承的几个基本问题――以土家族为例[J].西北民族大学学报，2007（1）：60-65.
[3]钱益汇，黄.试论非物质文化遗产人才现状与培养机制[J].南京艺术学院学报，2013（5）： 132-137.
第4篇：非遗文化的宣传范文
对各乡镇（区、办）开展针对性的公共文化服务“精准供给”；加快公共数字文化建设，通过线上服务平台，利用官方网站、微信公众号等公共数字平台为社会、群众提供优质文化保障。加快全市文化馆、图书馆分馆建设，建成全市文化数字体系，丰富数字共享资源，实现公共文化馆、图书馆数字资源的共建共享。确保完成市公共文化服务体系示范区复查和第五次全国县级文化馆评估定级两项重点任务。
（二）深入挖掘和保护非物质文化遗产。
深入挖掘特色文化资源，积极申报各级非遗项目及传承人工作。争取和利用资金，为部分非遗项目拍摄抢救性影音资料、购置服装乐器道具等，改善其传承环境。组织包括展览展示、传习体验等方式的“非遗进校园”活动，推进非物质文化遗产的传承与保护，弘扬优秀文化传统和技艺。组织不同层级的非遗项目参加各地的展览展示展销等系列活动，将我市非遗文化以多种载体和形式进行传承和宣传，提升我市非遗文化知名度。
（三）积极引导和推动文化产业良性发展。
走访调研文化产业，及时掌握企业情况，积极引导企业良性发展。利用好现有上级政策，重点扶持龙头企业发展。积极申报各级文化产业示范基地和园区，争取文化产业扶持资金及上级优惠政策补贴。按照上级要求，积极组织我市重点文化产业企业及特色项目调研、参展，学习先进，转变观念，寻找合作平台，增加企业文化附加值。
（四）进一步提升旅游工作水平。
一是创新宣传促销方式。在疫情全面控制的情况下，采用“走出去、请进来”的宣传方式，面向客源比较集中的京津地区，开展形式多样的宣传促销活动。二是增强旅游接待能力。完善旅游咨询服务平台建设，并通过新闻媒介向社会公布，为京津两地游客出行提供更加便捷的服务。三是筹办2021年市文化旅游产业发展大会。
第5篇：非遗文化的宣传范文
一针一线，匠人精神
此次展览，首次呈现了两幅开创中国刺绣纪录的巨幅高精绣艺术品：清代名家袁江的《阿房宫》和当代著名山水画家陈克永的《大壑腾云》，同时展出绣线细逾发丝的《维摩教演图》等近40件不同风格内容的珍贵绣品，更有两套80年代中国传统的新娘嫁衣――殿堂级金银线刺绣龙凤褂裙。而参展的全部刺绣精品，均出自名瑞中国刺绣研究中心负责人、中国刺绣研究学者蔡民强与李春亮之精心设计创作。此次展览，将两位来自广东潮州的刺绣艺术家推至公众眼前，更从一个国家的层面深度诠释了“工匠精神”的内核与气质。多年来他们走遍了全国各个绣区，从数百个手工刺绣坊中挑选出近几十位巧手绣匠，亲力亲为出题材、制画稿、组材料、定绣色、提针法，历时五年多研究出品数百余幅手工刺绣精品。展品内容之丰，涉及人物刺绣、动植物纹样、自然风光等多种题材；绣技之高，集中国刺绣的乱针、平针、圆针、钉针等多种绣法于一体，实现“去派别化”，推动刺绣艺术的融合发展。“我们希望留存下来，走向世界的，不是某一方面的绣种，而是中国刺绣的集大成者。”蔡民强说。
作为资深刺绣专家，蔡民强40年来潜心刺绣技艺研究，他携手挚友李春亮先生，开创性地提出“现代中国刺绣艺术”的新概念，运用现代科技手段，融通各大绣种针法，历时四年时间，创作出100多幅全新风格的高精绣品，不断推动这门针尖上的国粹传承创新，走向当代艺术繁荣的顶峰。
中国刺绣，世界之观
“进入展览大厅，我屏住呼吸，很震惊，在这些作品面前我很渺小，在这些文化精华面前我变得渺小，刺绣艺术在中国经历一个又一个世纪的传承，今日她现代化，她的颜色更绚烂，画面震撼人心！”2014获法国文化部骑士勋章的曼侬艾拉・皮拉教授（Manoel PILLARD）激动地说到。本次活动吸引了诸多中法重要媒体到现场进行采访报道。除了新华社、欧洲时报、新欧洲战报、法国华文卫视等驻法媒体外，环球时报、羊城时报、广东电视台等重要媒体还专门派出记者从国内远赴巴黎进行专访。
巴黎中国文化中心主任苏旭称赞道：“这是巴黎中国文化中心十几年来最好的一次展览。”法方多名嘉宾表示：“中国刺绣这项特殊的艺术对于时尚界的运用是非常重要的，国家要注重保护、传承和创新，与时尚相结合。这个展览令我们太震撼了，我们从没见过如此精美的刺绣。
中国刺绣是我国重要的非物质文化遗产之一，推动中国优秀传统文化，特别是非遗文化走出去，让世人看到她的精彩，通过展示中国刺绣艺术的历史传承与当代创新，传递中国文化的内涵与魅力。
“创新，永远是艺术发展的源泉。”蔡民强认为，一个新时代的艺术作品，必然是这个时代崭新科技与艺术的结晶和反映。在众多绣品中，巨幅《阿房宫》对蔡民强来说，有着特殊的意义。这幅由12条通屏组合而成的绣品，犹如一幅波澜壮阔的画卷。在这幅绣品的创作过程中，艺术家的匠心巧思与新时代的科技手段紧密结合，擦出了令人惊叹的火花。
《阿房宫》长6.52米，宽1.92米，尺寸远远超过其他绣品。蔡民强和李春亮用了9个多月的时间探索作品的雏形，特制了两边长度超过8米、重达100公斤的绣花架，并花重金定染了一整套耐磨度、色牢度、耐晒度均达4.5级的高标准绣花线。借助高科技，《阿房宫》整体上气势恢宏，局部则刻画入微，将原作华贵绮丽的画风表现地淋漓尽致。《阿房宫》的问世，也让蔡民强充满了信心，“我相信，随着现代经济的繁荣、纺织技术的发展，我们完全可以创作出像卢浮宫、大英博物馆、圣彼得堡博物馆的巨幅油画一样大小的刺绣作品。”
第6篇：非遗文化的宣传范文
一、案例背景
活动的背景要从一次非遗宣传开始，2015年，乳山市文化局在我校开展“非遗文化进校园活动”，30多块看板详细向学生展示牛郎棍、糖画、镂绣、木板年画等40多种非物质文化遗产，这些非遗的展出，引起了全校师生的广泛关注，大家对就在身边却毫不熟悉的新奇“玩艺”产生了浓厚的兴趣。这一现象引起了学校的深度思考：乳山非物质文化遗产是乳山人民精神和物质财富的结晶，可是老祖宗传下的好东西孩子们却不认识了，许多传统工艺更是濒临消亡，非遗是中国传统文化的重要组成部分，让这些老手艺在校园“活起来”，学校有不可推卸的责任。
我校是传统文化特色学校，多年实施的经典诵读工程和传统文化课程使教师和学生的传统文化底蕴相对浓厚，对传统文化具有深厚的情感，为非遗文化在我校传承和弘扬提供了最佳契机。
二、乳山非物质文化遗产进校园实施过程：
（一）建立互助合作的非遗传承形式
非遗进校园，师资是关键，如何能有使非遗才艺得到老师的“真传”？为解决这一问题，我校积极协调乳山市文化馆，建立一种互助合作的非遗传承形式。由文化馆为学校提供师资。2018年4月份，双方在二实小举行了“非遗传承项目进校园”启动仪式，正式签订了《乳山市非物质文化遗产项目进校园合作协议》，会上，学校领导郑重为指导教师颁发聘书，承诺共同承担起保护非物质文化遗产、民族文化基因的重任，协作扛起保护和传承“非遗”的大旗，将其发扬光大。
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（二）非遗项目正式纳入拓展课程
结合学生的年龄特点及学校原有的拓展课程学科特点，学校从以下几方面做了大的调整：
1、人员调整：首先，对部分社团进行了适当的调整，将原有内容可相融的社团合二为一，并从中吸取了部分学生组合到非遗社团中来，我们号召有兴趣爱好的老师、家长参与到非遗项目的学习和指导中来，为今后的社团活动储备力量。
2、设备器材购买：进驻我校的葫芦烙画、砂陶器制作、糖画等，都需要配备相应的设备和器材，为此，学校根据需要购买了价值5000元的设备和器材。
3、调整上课地点：因为砂陶器及糖画制作都需要宽敞的、楼层较低的活动教室，为此我们重新进行了社团活动地点的调整，为非遗社团学生活动提供最大的方便。
4.课程的设置
经过调整，非遗传统项目：葫芦烙画、木板年画、糖画、砂陶器制作、平绣等8个非物质文化遗产项目，正式纳入课程。
我们感谢潘周、姜傲波、于淑兰等八位民间大师，感动于大家对传统文化的执著与坚守，更感动于大家无私地传授技艺，传递正能量。我们借校园文化节这一契机，将我们乳山的非遗文化在师生、家长中间传承开来，普及非物质文化遗产知识，动手操作非遗技艺，会让更多的少年儿童了解和热爱我市优秀的民族传统文化。这不仅进一步丰富了学校“快乐星期五”社团活动的内容，拓展了少年儿童的知识和技能，同是也使民族传统文化的影响不断扩大，非遗保护传承后继有人。
（三）乳山非物质文化遗产进校园研学活动
多处校外教育基地。学校相继组织学生开展了“作家冯德英”、“书法国画传统艺术品鉴”“红色教育研学之旅”、“小手拉大手 共筑碧水蓝天”等系列社会实践活动。激发学生亲近自然、热爱祖国河山和悠久历史，热爱中华优秀传统文化和红色文化的情感，让孩子们感受到中华传统文化之美。
三、取得成果——组织乳山非物质文化遗产进校园观摩现场会
第7篇：非遗文化的宣传范文
关键词：传统；现代；非遗；装饰温州非物质文化遗产项目繁多，形式多样，文化底蕴深厚，但很多非物质文化遗产仅仅只是被收录进各级非遗名录，对非遗项目只起到了调查和记录的作用，没有很好地进行传承和发扬，使得很多非遗项目出现青黄不接的现象。为了进一步弘扬非遗文化，传承非遗项目，如何利用新时期的创新创意设计，将非遗融入现代装饰艺术已经成为当今热门话题。
1现代装饰艺术中的非遗装饰元素以及文化内涵
我国将非物质文化遗产分为10类：民间文学、民间音乐、民间舞蹈、传统戏剧、曲艺、杂技与竞技、民间美术、传统手工技艺、传统医药、民俗等。[1]传统手工技艺因其形式多样、具有实际载体、技艺性强、花纹特色明显等多个特点，能与现代装饰艺术很好的融合，强有力的烘托产品内在艺术特色，使产品具有深厚的文化底蕴。本文选取瓯塑、黄杨木雕、苍南夹缬、细纹刻纸等几个具有代表性的传统手工技艺，根据这些传统手工技艺与装饰艺术的结合层次，将其分为三个层级，并对这三个层级分别进行深入研究，并延伸拓展。
第一层级：技艺搬迁。所谓技艺搬迁即指将传统手工技艺原封不动或者简单整合，将其完整搬迁到现象产品装饰艺术中，实现传统手工技艺与现代产品的第一层级结合。这一层级结合比较简单，主要通过利用原技艺特点，改变其基材、表面形式等方法，实现技艺搬迁。在此基础之上，产品设计者结合瓯塑特点，利用瓯塑油泥自身特性，将图案缩小，将其制作在眼镜架上。设计者可以利用镜架本身镜腿宽度以及金色斜线的位置，在斜线上制作出金色花瓣的感觉，为镜架增添几分优雅，使镜架更具文化底蕴。类似的方式还可以应用到其他传统手工技艺中，如将小面积瓯绣作品、细纹刻纸作品等，采取简单结合的方式，将这些传统手工技艺运用到现代装饰艺术中，打破传统非遗作品宣传方式，使消费者在购买这些产品时，主动了解、认识并接纳非遗文化。
第二层级：加工技巧。传统手工技艺加工自成一体，加工特色明显，产品独特，深受人们喜爱。有些有特色的手工技艺，可以在原有基础上，缩小加工面积、减少加工复杂程度、变化加工形式等，甚至可以将这些不太复杂的手工技艺交由消费者进行判断、选择，根据消费者意愿进行个性化设计和定制，使传统手工技艺和现代产品设计有机结合。第二层级主要在第一层级基础上，通过对手工技艺加工技巧的分析，将这些非遗手工技艺加以转化，将其移植到现代产品装饰设计中，或者结合现代先进的加工设备，体现消费者个性需求，在装饰设计中添加传统手工技艺。
（1）仿黄杨木雕工艺。温州黄杨木雕，作品内容贴近社会，作品造型生动，其刻画的人、物神形兼备，深受广大人民群众喜爱，内容题材大多表现中国民间神话传说、民间风俗习惯中的人物、动植物等，如八仙、寿星、关公、弥勒佛、观音等。黄杨木雕刀法细腻，图案清晰、生动，现代产品设计中，吸收黄杨木雕的加工特点，将其和先进的精雕机相结合，将黄杨木雕这项手工技艺应用到现代产品装饰中。利用雕刻机仿黄杨木雕技艺特点的眼镜产品。
（2）仿细纹刻纸工艺。温州细纹刻纸刀法精妙绝伦，图案线条细若游丝，工整细腻，纤而不繁，手法高超者可以在一寸见方的纸面刻出50条线条，其纹样细若游丝，经过这些刀具打造的经纬格子线，手工技艺者能随心所欲地刻画装饰图案、纹样。眼镜镜腿表面的花纹可以采用镭射加工，能在镜腿金属饰片表面形成很好的一层细致花纹，并且花纹大小不受限制，花纹复杂程度由设计者决定，能很大程度提高本款眼镜档次。同时眼镜销售人员可以通过对这款眼镜特色的宣传使消费者了解这款眼镜的文化内涵，了解温州细纹刻纸手工技艺的特色，增强对温州非物质文化遗产的认识，加深消费者对这款眼镜的喜爱程度。
（3）仿苍南夹缬。温州苍南夹缬是温州非物质文化遗产之一，是一种在织物上印花染色的传统手工技艺。苍南夹缬手工技艺历史悠久，源远流长，在苍南当地广为流传，20世纪初，本地民众婚嫁均会选用当地夹缬技术制作相应织物。2006年“苍南夹缬”列入第一批浙江省非物质文化遗产名录。
第三层级：提炼升华。经过技艺搬迁和加工技巧沿用，非遗手工技艺能在现代加工技术手段之下，实现工业化大规模生产，并在各类工业产品中加以体现，从而使工业产品和非遗更好的结合，也在工业产品中体现当地非遗文化内涵。在这两个基础之上，提炼升华主要将流传至今的非遗手工技艺中的图案、花纹、加工特点、工艺特点等各种内容加以综合，[2]并将其进行提炼和提升，用现代工艺手法在现代工业产品上得以体现。非遗手工技艺中，很多图案、花纹、颜色、工艺特点等，都和当地民众生活、生产以及风俗相结合，有很强的文化气息在内，如瓯绣、瓯塑、细纹刻纸、苍南夹缬等多种手工技艺，图案以花鸟、山水、人物等为主，制作细腻，图案清晰，颜色鲜艳生动，层次感强，作品效果突出，制作精美。在此基础之上，很多工业产品也吸取这些非遗传统手工技艺特点，结合现代工业设备，将这些优美的图案、花纹提炼升华，结合产品本身尺寸、造型基础等加以应用。
2总结
温州当地非遗手工技艺有着很强地方气息和浓厚的文化底蕴，手工技艺很多都展现了南方手工艺人精妙的技艺和细腻的装饰风格。[3]这些细致、烦琐的装饰花纹和图案，结合现代先进的加工设备，通过简单搬迁、加工技艺搬迁和提炼升华等方式，将温州当地的非遗手工技艺成功转化到现代工业产品中，使这些非遗手工技艺能通过现代产品得到更好的体现，也使非遗手工技艺的精髓在现代产品上得到传承。以非遗为基础，通过现代加工手法设计、生产的现代产品，能使消费者在了解温州当地民俗文化的同时，更好的认识、接纳、传承和推广温州非物质文化遗产，从而更好地认识温州、了解温州。[4]参考文献：
[1] 汪颖.基于非物质文化遗产创新设计案例研究[J].包装工程，2012（06）：6871.
[2] 宗伟刚，段晓昀.黎平侗族童帽装饰艺术研究[J].装饰，2013（03）：8486.
第8篇：非遗文化的宣传范文
一、领导重视，责任落实
把生态文明建设作为全年工作目标之一，同步计划、同步设施、同步考核。出台生态文明建设工作实施方案，细化本年度工作目标及任务，调整成立了局长汪颖晖为组长，副局长吕志新、郑晓锋为副组长，各股室、局属各单位主要负责人为成员的生态文明建设领导小组。领导小组下设办公室，吕志新同志兼任办公室主任具体分管，易婷同志负责日常工作。及时传达学习《区生态文明建设2020年工作要点》，并就贯彻落实文件精神提出明确要求。要求全局干部职工要深刻认识到加强生态文明建设的重要意义，切实把思想和行动统一到区委区政府的决策部署上来。
二、多措并举，扎实推进生态文明建设各项工作
一是大力开展群众性文化活动，积极传播生态文明理念。按照生态文明建设工作要求，结合单位实际，召开专题会议，将生态文明宣传教育纳入文化活动内容，制定全年的文化活动安排表，开展三下乡系列活动。春节、端午、中秋、国庆期间，组织文艺工作者深入到各个社区、村小组，开展“春联送农家”、“社区迎新春文艺演出”、“粽意浓、暖乡情”2020年迎端午美术作品展、“送戏进校园（村）”、“送戏、送电影、送图书下乡”等活动。一年来，举办送戏下乡5场，放映农村电影290余场，送图书1000余册，开展“送戏进校园（村）”活动14场。结合群众性文化活动，利用农村（社区）文化活动室、农家书屋等基层公共文化场所开展低碳环保知识宣传活动，提升广大群众对生态文明建设的知晓度。
二是加强文化遗产保护利用工作，推动生态文化繁荣发展。牢牢抓住《角山板栗山遗址保护规划》通过国家文物局评审这个契机，加大角山板栗山遗址保护规划申报力度。积极加强与上级主管部门对接、沟通、协调，使遗址公园等项目尽快落地开工建设。并做好非遗项目的传承和宣传，积极组织非遗传承人参加全省非遗培训班，通过理论学习、观摩交流等方式，在理论和实践层面提升了对非遗保护工作的认知。大力推进非遗宣传活动。组织信江石雕、水麯果仂、齿哨、芳香等非物质文化遗产项目参加全市文博会展演，为非遗文化搭建了一个宣传展示的平台。这些工作都对丰富区历史文化内涵，带动生态文化建设起到了促进作用。
三是大力推进文化与旅游融合，做大做强黄蜡石文化产业。积极做好破产重组相关工作。加大招商引资力度，加强与破产管理人员的对接。今年以来，召集相关部门就协调、协助做好旅游文化商业投资有限公司破产重组工作召开3次工作推进会。积极与局挂点文化旅游企业对接，协助做好复工复产相关工作。8月15日在黄蜡石文化产业园举办了为期3天的黄蜡石精品品鉴交流会，共展示精品1400余件，吸引了来自河南、福建、安徽、浙江以及本省的黄蜡石协会75家，黄蜡石爱好者12000余人参加，交易成交金额3800万元，有力的促进了黄蜡石产业的发展。在推进文旅融合的过程中，做好生态文明建设工作。
第9篇：非遗文化的宣传范文
关键词：龙人古琴文化村；古琴文化产业；古琴文化节
中图分类号：G114 文献标识码：A 文章编号：1008-4428（2016）10-54 -02
妾家本住巫山云，巫山流水常自闻。玉琴弹出转寥椋直似当时梦中听。
三峡流泉几千里，一时流入深闺里。巨石奔崖指下生，飞波走浪弦中起。
初疑喷涌含雷风，又似呜咽流不通。回湍曲濑势将尽，时复滴沥平沙中。
忆昔阮公为此曲，能使仲容听不足。一弹既罢复一弹，愿似流泉镇相续。
～琴曲歌辞三峡流泉歌
唐李季兰
一、引言
李季兰的《三峡流泉歌》写到“…一弹既罢复一弹，愿似流泉镇相续。”回顾唐朝，古人宣传古琴文化，是弹尽一首、再续一曲的源源流长，现在，我国在非物质文化遗产的文化保存面临转型和变革，本文探讨福建省漳州的“龙人古琴文化村”，它以传承经典古琴文化为目标，发展现代“古琴新弹”的文化产业创新模式。
西方文化学者John Harley等，强调文化产业中的“新意”，包含经济、文化和科技三要素。但只有文化，才能驱动产业和科技进步。从创意产业〈creative industries〉到创意经济〈creative economy〉，唯有文化价值占核心位置。2011年国务院出台“关于推进文化创意，和设计服务相关产业融合发展的若干意见”指出，我国近年强调非物质文化遗产传承人才培养模式，是结合职业教育体系等模块，创意、设计与经营管理结合的人才培养新模式，加快培养高层次、复合型人才。①本文因此探讨福建省漳州“龙人古琴文化村”，探讨它在保存非物质文化遗产文化根基上，发展不同传统的文化产业模式。
二、地方中的唯一：漳州市国家级文化产业示范园区――“龙人古琴文化村”
“龙人古琴文化村”（以下简称“龙人古琴“），成立于2003年，由龙人古琴文化投资（长泰）有限公司创建，占地约1800亩，2010年落户于福建省长泰村马洋溪生态旅游区，注册资金2000万元，斥资共12亿元打造。“龙人古琴”不再固守传统古琴中“一对一”的师徒制，而是融入现代化、多面向、跨领域的文化企业化经营手法，将中国传统古琴文化打造成国家级古琴文化村的产业模式。
综观福建省文化产业发展，它虽有经济基础和市场空间，但面临文化大集团少，自主创新能力和自我发展能力不足窘境，2012年的 《关于进一步推动福建省文化产业发展若干政策》指出，文化产业需保存非申遗文化，支持非物质文化遗产生产性保护工作，对市级及以上非物质文化遗产项目，加强生产性保护，投资达一定数额，采取贷款贴息、项目补贴、配套资助、奖励等方式给予扶持。
“龙人古琴”，以保存非遗文化遗产的古琴为主要目的。福建省的文化品牌，虽存在“三多、三少、三个失衡”现象，即制造业多、服务业少；行业性质失衡；传统产业多、新兴产业少，行业发展失衡；产业多、核心产业少，行业结构失衡。但“龙人古琴”文化品牌的打造，提倡服务业、带动新兴产业，保存中国的古琴文化，更以漳州市长泰村为基地，辐射全国。2011年，它被福建省评为省级文化产业重点园区，文化厅评为省级文化产业示范基地；2012年，它被厦、漳二市，作为两地古琴非遗保护单位。2013年，文化部将它列入中国重点文化产业项目；2014年，文化部评为国家文化产业示范基地（表1），它成为漳州市唯一的国家文化产业园的示范基地。
三、依托在古琴教育下的文化产业文化品牌发展模式
“龙人古琴”事业体分九大项（表2），如：斫琴教学坊、古琴衍生品、琴馆运营、文化生活、龙人书院，文化置业、琴学堂，龙人书院、古琴研院、龙人艺术团，①它建造第一座集合古琴制作、古琴艺术品开发、文化艺术教育、中式家具制作、文化旅游会展、影视演艺、酒店服务等为一体的综合文化创意产业基地。
“龙人古琴”以斫琴、古琴文化推广为主，推进古琴文化创意、设计与工艺品等服务。“龙人古琴”以现代化音乐节，带动古琴文化产业；它还走进校园，宣传古琴教育，实践“校企合作”模式。
（一）依托古琴教育下的古琴文化音乐节：
“龙人古琴”，以举办音乐节传播中国古琴文化，还遵循“走出去”模式，参加海外中国文化节、米兰世博会等活动。自2011年7月起，“龙人古琴”连续三年举办古琴文化旅游节，第一届古琴文化节规模盛大，来自中、加、英、美等500多名琴家，相聚“龙人古琴”。2011年起，“龙人古琴”积极和厦门市oY书院、厦门市图书馆、长泰县后坊小学合作，一起开展古琴少儿公益课程。隔年，举办第二届龙人古琴艺术节，以及与福建艺术学院开展古琴合作，设立古琴实训室，培养专业人才。2013年，龙人古琴参与韩国庆熙大学孔子学院中国文化节活动，并举办第三届龙人古琴艺术节。②2015年5至11月代表中国传统音乐艺术，入选中国国家馆，赴意大利米兰参与第41届世界博览会，展示中国传统文化，上述活动，体现“龙人古琴”将音乐和文化产业融合的表现，若再结合（表2）龙人艺术团、文化置业、观光农业的生态旅游，提升古琴文化艺术和旅游、农业等跨界结合，将更能发挥古琴文化节的文化影响力。
“龙人古琴”在古琴教育运用现代化企业精神，善用“校企合作”模式。2013年5月，与同济大学国际文化交流学院、上海外国语大学附属外国语学校签署合作协议，为高校提供古琴教学资源，开办龙人古琴课堂。2014年与闽南师范大学开展合作，建立龙人古琴课堂，实现文学传统的复归。2015年召开闽粤台高校会议，研讨古琴教材编写及人才培养等议题（表4）。“龙人古琴”灵活运用“校企合作”模式，开启高校和音乐文化产业平台，也为（表1）琴学院，找到培训中专、大专、本科的未来之路。
自2003年11月7日，古琴被联合国教科文组织列入世界第二批“人类口头和非物质遗产代表作”以来，直到2008年，北京奥运会开幕式使用古琴展示，再成为中华艺术亮点。“龙人古琴”的设立，依托在中国古琴文化，开展出“音乐文创、旅游文创、影视演艺、培训交流、手工制琴及展示”的文创平台，是国内古琴文化发展成文化产业园区的创新模式。若在古琴文化的历史脉络上，以“古琴文化艺术节”和“校企合作”为基础，再建成“中国古琴文化传播示范基地”，成立“中国琴学院”；建成大型文化演艺基地，组建古琴艺术团，常年举办以古琴为主展演活动；利用地理优势，建成海峡两岸古琴文化交流平台，培育日韩等古琴爱好者，将更能将中国古琴文化品牌推至海外。
参考文献：
[1]John Hartley， Wen Wen and Henry Siling Li， Creative Economy and Culture， Los Angles： Sage Publication Ltd.， 2015.
[2]孙慧英.福建省文化产业研究十年综述[J]. 东南传播， 2012，（01）.
[3]关于进一步推动福建省文化产业发展若干政策[闽委办2012]14号.
[4]杨登超.对福建文化品牌建设与发展的若干思考[J].学术评论， 2015，（05）.
[5]中国龙人古琴文化村网站，http：//.
[6]黄启才.福建文化“走出去"的优及策略探讨[J]， 2014，（07）.
[7]福建省文化厅福建省文化改革发展工作领导小组办公室关于推进文化和旅游融合发展示范工程的实施方案，[闽委宣联2013]46号.
