画画的入门教学精选(九篇)

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第1篇：画画的入门教学范文

一、利用学生的好奇心从最简单的有机化合物教起

有机化合物分子最简单的便是甲烷,在学习甲烷时,老师可以先设问:同学们听说过瓦斯爆炸吗?你用棍子捅过垃圾污泥池或污泥沟吗?你家附近有烧沼气的吗?学生兴趣来了便立即作答,这时老师告诉学生瓦斯爆炸的原因、沼气的成分、捅踩污泥冒气泡的原因是因为污泥里面产生了沼气或空气等原因,化工由瓦斯、沼气引出甲烷,接下来讲甲烷的结构性质就使学生极易接受和掌握。

在学习乙烯时,老师可以这样先设问:同学们听说过有催熟剂吗?你是否注意过市场上的香蕉由购进到销售在颜色上的变化?学生便会马上相互讨论、打听或从书本中找答案,其活动多样化,在学生急需答案的情况下,老师引出本堂课要学习的乙烯可作瓜果催熟剂,接下来就讲乙烯的结构、制法、性质等。

二、用实验吸引学生去分析、理解、掌握

例如在学习乙烯的氧化反应时,老师将制取的乙烯气体通入盛有1-2毫升0.5%的高锰酸钾溶液的试管里,观察到高锰酸钾溶液的紫色红色迅速褪去。从而学生知道乙烯能被氧化剂氧化。

在学习乙烯的加成反应时,老师把乙烯气体通入盛有溴水的试管里,可以观察到溴水的红棕色迅速消失。

分析:因为乙烯分子中有一个“C=C”双键,双键中的一个键成键电子云重叠密度不大而不稳定,容易断裂,与溴原子结合形成了新的化合物,不再存在单独的溴分子。所以,溴水的红棕色消失,可用下式表示其反应:

H H H H

H—C=C—H+Br—BrH—C—C—H

Br Br

在此基础上导出乙烯加H2、HCL、H2O的反应。

在学习乙炔的氧化反应时,可先这样提问:同学们看到过用氧炔焰切割金属吗?氧炔焰为什么能将金属切割下来?随后老师将制好的乙炔点燃要学生观察现象。 分析:乙炔在燃时火焰明亮而带有浓烟,火焰明亮说明乙炔在空气中燃烧时放出大量的热而形成高温使火焰显得明亮,在氧气中燃烧更为剧烈,氧炔焰温度可达3000℃以上,所以工业上可用氧炔焰来焊接和切割金属。

反应式为2C2H2 + 5O24CO2+ 2H2O(液)+2597.9千焦

得出乙炔与空气或氧气在点燃的情况下能被氧化,在适当条件下也能被其他氧化剂氧化。

三、利用同系物的共性鉴别非同系物,利用物质的个性鉴别出不同物质。

有机物的种类繁多,在性质上既具有共性,也具有个性。用合适的方法鉴别物质是化工行业日常之事,也是技校化工专业学生要学习的基本功。对有机化学入门阶段的学生来说在鉴别有机物这方面主要是简单的烷烃、烯烃、炔烃等的鉴别,但在知识面不能仅限于此,要从扩展的角度出发才能打开学生思路,才能有活力。

例如乙烷与乙烯的鉴别,老师可以演示,将乙烷乙烯二种气体分别通入盛有1-2毫升0.5%高锰酸钾酸性溶液的试管里,可以发现一只试管里的紫红色迅速褪去。论文

分析:乙烷乙烯这两种气体的分子,在碳原子数目上是相同的,但乙烯分子中具有“C=C”双键不稳定,在通常情况下[！]能与溴起加成反应,使溴水褪色。能被氧化剂氧化,高锰酸钾是一种氧化剂,高价的锰得到电子后转为了低价的锰,试管里的溶液不再是原来的高锰酸钾溶液,所以紫红色褪去,而乙烷结构稳定,在通常情况下不能被氧化,所以高锰酸钾溶液的紫红色没有褪去。由此学生知道能使高锰酸钾溶液褪色的气体是乙烯,否则是乙烷。

又如乙烯和乙炔的鉴别,两种都是不饱和的烃,都能在空气中燃烧,都能使溴水和酸性高锰酸钾溶液褪色,但一个是分子中含“C=C”双键,一个是分子中含“CC”三键,两者因结构不同,性质也有异,乙炔分子中的含碳量高于乙烯分子中的含碳量,所以乙炔在燃烧时因燃烧不完全而产生浓烟现象,乙烯没有,根据这个现象可以定性鉴别出乙烯、乙炔。同样体积乙烯乙炔气体,发生双键断裂、三键断裂与溴起加成反应而达到饱和所需溴的量不同,因此乙烯、乙炔也可用定量法鉴别出来。

通过对上述几种物质的鉴别与分析可以小结为乙烷属于烷烃,其他烷烃的结构与之相似,化学性质也相似;乙烯属于烯烃,其同系物结构与之相似,化学性质也相似:乙炔属于炔烃,其同系物结构与之相似,化学性质也相似;非同系物因结构不同而性质也就有不同。利用物质的不同性质就可以鉴别出不同的物质。

四、综合复习小结使知识有机结合成整体。

例如在学习完烷烃、烯烃、炔烃之后,综合小结如下: 1、烷烃的通式是CnH2n+2,物理性质随碳原子数目递增,在常温下由气态、液态到固态。在通常状况下化学性质很稳定,在相应条件下能发生氧化反应,热分解反应和取代反应。烯烃的通式为CnH2n,随分子中碳原子数目递增,在常温下由气态、液态到固态。在相应条件下能发生氧化反应、加成反应、聚合反应,乙烯可作为塑料、合成纤维、合成橡胶、农药的原料。炔烃的通式为CnH2n-2,物理性质随分子里碳原子数目而递变,化学性质都能发生氧化、加成、聚合等反应。乙炔是许多化工产品的原料。

2、简单烷烃、烯烃、

炔烃的化学鉴别方法

可以用酸性高锰酸钾溶液褪色的速度区别等

3、甲烷、乙烯、乙炔的实验室制法

甲烷:可用无水乙酸钠和烧碱共熔制取。

加热

CH3COONa + NaOH CH4 + Na2CO3

乙烯:可用浓度为95%以上的乙醇和浓硫酸混合加热制取:

浓H2SO4

CH3CH2OH CH2=CH2 + H2O

170℃

乙炔:企业内部会计控制论文可用电石和水反应制得:

CaC2+ 2H2O C2H2 + Ca(OH)2

五、进行必要的考试和分析讲评

根据多年对技工学生的观察、调查和了解,发现学生没有考试就没有压力,欠缺学习的主动性,进行必要的考试,学生可以将压力变为动力,努力去学习,通过考试也有便老师了解学生掌握知识的情况,采取针对性措施的教学和辅导。

第2篇：画画的入门教学范文

摘要：本文以幼儿美术教育实践为切入点，力求寻找更加合适的方法进行有效的教学。强调对“感受”的培养，而并非“技术”的训练。

关键词：幼儿美术教育；实践；经验

笔者自本科以来接触幼儿美术教育已有若干年，通过教学与教学中跟孩子的相处和家长的交流，总结了一些关于幼儿美术教育的方法。

一、鼓励孩子多观察、多画生活中的事

每个老师的教法不同，笔者认为孩子需要先对大自然的事物有所了解，经过积累、激发从而画出某个她感兴趣的场景或者物像。孩子天生具有想像力，但是她不知道如何表达，或者不敢表达。这就是学习的过程，现在的学习就是一种积累。在平时，家长可以让孩子试着多画一些他亲身经历的发生在他身边的事。比如：游动物园、运动会、逛超市、我的朋友、我睡觉的地方、过生日等等。在这里家长需要做的只是启发孩子，帮助孩子把想象变成形象，而不能替孩子想，要引导孩子自己去观察，而不是把观察的结果告诉孩子。让孩子大胆地去画自己感受到的东西就可以了；在上课的时候，给他们讲故事、看图片，帮助他们联想。比如在画家具一课当中，哪些家具是圆的，哪些家具是方的，孩子们都能在生活中找到，画的过程中还能加入很多小细节，你会发现每个孩子画的画都是不一样的。美术兴趣班一周一节课，只有两个小时，这显然是不够的，生活中的积累也很重要，比如出门的时候地上有落叶，可以捡起来回家让孩子观察画一片叶子，只要他肯画肯动笔就是有进步。有家长反映觉得孩子脑子里没有东西，不适合学画画，这种想法是不正确的。孩子们们有无限的想像力，只是不知道如何表达，而且没有孩子不爱画画，只是没有引导他们。在一节画水果的课上，通过引导，这个孩子竟然画出了榴莲，外形和颜色都表现出了榴莲的特征，他告诉我这是他最喜欢的水果，画的很生动；一个孩子在太阳旁边画了一个小方块，我问他：“这是什么？”，他说；“太阳掉了一颗牙。”他正是把生活中跟他息息相关的事件表现在画面中，往往这样的画面更加生动、更加打动我们。

二、切勿重“术”而轻“美”

笔者所带的兴趣班里有一个孩子以前学国画，老师要求一个丝瓜要画一两百遍，对于一个7岁的孩子使用这样的教学模式，我感到不可思议。要把孩子当孩子看，他们这个年纪要时刻保持对美术的新鲜感，有兴趣才会继续在这条道路上发展，如果一开始急功近利，你练了一百张把丝瓜画好了，再练一百张把牡丹花练好了，有什么用呢？国画其实是比较难的，入门的时候都先以创意国画为主，不应过早接触太传统的国画技法训练，只要掌握基本的用笔用墨的方式就可以了，他们还不是这样学习的年龄，过早的进行成人化的教学，会扼杀孩子的天性。

三、动手能力的培养很重要

首先，通过有趣的形状训练可以培养幼儿的动手能力，在做手工的同时能够了解到基本形态的特征，为想象能力的培养做了很好的铺垫，潜移默化中孩子已经知道譬如公鸡是什么样的、绵羊是什么样的、小蛇又是什么样的，从而知道怎么来表现这些动物；其次，学画画要循序渐进，不要让孩子过早接受传统常规的一笔一画的教学，作为家长可能是看见了一幅"好"作品，但是对于孩子，没有了兴趣也就没有了好作品，不能用大人的眼光来审视孩子的画作，孩子的作品理应是充满童趣的。大人眼里的一堆"乱线"在孩子眼里有可能是一座美丽的城堡、一群可爱的小兔子，孩子所能表达出来的是内心所想，所以家长也要用心去看；最后，在手工教学中，让孩子了解基本的色彩知识，在玩中学会搭配。从不会用剪刀，到可以剪下一个完整的图形，怎么把纸撕成长条的、方的，小一点的孩子手腕软，没力气，通过这些练习，在今后的基础绘画中也会起很重要的作用。

四、绘画不需要规则

记得看过一个故事。有个女子去参观马蒂斯的画室，仔细欣赏完他刚完成的一幅画之后，对他说：“这个女人的手臂太长了！”马蒂斯立刻回答：“夫人，您弄错了，这不是女人，这是一幅画。”孩子画画没有目的，他们凭性情，凭灵感，为宣泄为好玩为好奇而画画，所以孩子的画才纯真可爱，烂漫自然，以至于让很多大师弯下腰来向孩子学习，坡感慨：“天真烂漫是吾师”，毕加索也说：“我一生都在向孩子那样学习画画。”家长往往用像或者不像来评价一张画的好坏，孩子就是孩子，画里要有稚气，要有童真，要有波浪线一样的直线，要有不圆的圆形，要有随心所欲的创造力！

五、肯定孩子的作品

一个孩子从信手涂鸦开始所走的每一步，都是进步的一小步。那么我们在最初的学习当中，要建立孩子对美术，对绘画的兴趣（兴趣是学习最好的“老师”），不能一开始就要求孩子圆必须是圆，直线不能有弯曲等等，孩子的童真是最美的线条。对于孩子的画作，要多鼓励，给孩子些许信心。也许他不如别人进步快，但是他对绘画有热情，并且喜爱绘画，这就够了。受到鼓励的孩子会更自信、更大胆的进行创作，相反孩子则会畏畏缩缩，死板生硬。

跟孩子相处总是快乐的，幼儿美术教育并不是要培养“画家”，而是培养幼儿感受美、表达美的生活态度。同时，“爱”与“责任”是教师在进行美术教学中最重要的环节之一。在教学中我们应不断地总结，力求能够通过更合理的教学方法，使幼儿在学习美术中感受快乐，在生活中感受美。（作者单位：宁夏大学美术学院）

参考文献：

第3篇：画画的入门教学范文

今年32岁的罗立新是湖南省株洲市芦淞区白关镇团山村人，父母都是老实巴交的农民。打从懂事起，罗立新就对绘画有一种天性的喜好，只要让他画画，他可以不吃零食，也可以没有玩具。然而，因为家境清贫，父母根本买不起画画用的颜料、纸张和画笔，更没有能力送他去绘画培训班学习。

尽管如此，小小的罗立新并没有放弃。他以大地为纸，以树枝当笔，只要他认为可以画画的地方，他就随心所欲地涂鸦，尽情挥洒自己的绘画梦想。上小学后，他得知一个要好的同学父亲从事涂料粉刷工作，于是每隔几天就去同学家一趟，收集一些废弃的涂料当颜料。有了颜料，还得有画笔和纸张。于是罗立新放学后就去捡破烂换钱，用来买画笔。

去废品店多了，罗立新留意到废品里有很多没写完的作业本和旧挂历可以用来画画。废品店老板得知原委后，就从中挑选出一些比较干净还能用的，免费送给他。后来，这名好心的老板还从废品里淘到了一本300多页的专业美术教材，也送给了罗立新。

有了美术书，罗立新如获至宝。这本书成了罗立新少年时期学习画画的唯一教材，甚至可以说是他绘画路上的第一位启蒙老师。书中的每幅画他至少都临摹了八九次，书中的每段文字他更是看了无数遍，至今仍烂熟于胸。

然而，没有专业老师的指导，就如同在黑夜中前行摸不清方向。渐渐地，罗立新感觉自己的绘画技巧一直停滞不前，没有新的突破。苦恼之余，他做梦都想得到专业的指导，以提高自己的绘画水平。

罗立新11岁那年，白关镇上有人开办起了美术培训班，可是昂贵的学费让他望而却步，于是他经常偷偷地溜到教室的窗户外“旁听”讲课。一次，趴在窗户边听得入神的罗立新脚下一滑，不小心弄出了响声，培训班的老板娘以为来了小偷，提着棍子追出教室，不由分说将他狠狠打了一顿，并无情地将他赶了出去。

平白无故被打，罗立新并没放弃“偷艺”。过了几天，他灵机一动，假装上课的学生混进人群大摇大摆地走进教室，希望老师注意不到他。谁知他刚一坐下，衣着破旧的他就被老师一眼发现了。结果，老师一把抓住瘦小的罗立新的脖子，像老鹰抓小鸡一样将他揪出了教室：“不交钱就想浑水摸鱼学画画，你小子倒是会耍小聪明，给我滚！”

眼看拜师学画无门，罗立新只好重新拿起那本翻了无数遍的美术教材，一边临摹一边摸索。2000年，因父母无力支付学费，17岁的罗立新高中未毕业就辍了学，之后来到株洲市区打工。白天，他在工地打工，晚上就在出租房里自学画画。

罗立新租住的地方当时还是一片荒地，周围建有许多简易工棚和低矮的平房，很多来自全国各地的拾荒者也聚居在这里。一天，罗立新正在出租房里画画，突然闯进来两个衣着脏乱的小姑娘，怯生生地问他：“叔叔，你是画家吧，你能教我们画画吗？”罗立新停下画笔，仔细打量着她们，问道：“你们也喜欢画画？”两个小姑娘回答说：“喜欢呀！”从她们的身上，罗立新似乎看到了自己当年的影子，尽管自己的绘画水平当时还处于入门阶段，但他还是毫不犹豫地答应了。

原来，两个小姑娘是湖北人，她们是跟随各自的父母来到湖南的。因为父母平时要拾荒，没时间管她们，也没地方就近上学，突然看到罗立新在画画，她们顿时充满了好奇和求知欲。了解到这些，罗立新除了免费教她们画画，还教她们学习文化课。

渐渐地，罗立新免费教孩子学画画的消息传开了。很快，那些在附近打工和拾荒的家长纷纷领着孩子上门，请求罗立新也收下他们的孩子。看着孩子们一双双渴求知识的眼神，罗立新不忍拒绝，于是全部收下了。这样，17岁的罗立新便成了近20个孩子的义务老师。

最有爱老师

一晃3年过去了，罗立新在建筑工地打了3年工，也免费教那些孩子学了3年画画。

2003年，罗立新跳槽到一家酒店当洗碗工。下班后，工友们要么外出逛街玩耍，要么喝酒打牌，只有他一个人躲在宿舍里日复一日地画画。这期间，他除了画画，还自学了篆刻、玻璃画和剪纸。日积月累，他的画作多到宿舍里放不下了，于是他就挑选了几幅自认为比较满意的画作，装裱后挂到酒店的洗手间里。

没想到，罗立新的这一举动竟给他的人生带来了意外转机。2004年的一天，一位客人上洗手间时无意中看到罗立新的画作，扎实的基本功和独特的画风让他印象特别深刻。过后，这位客人通过酒店老板找到了罗立新。当他看到罗立新是位20岁左右的年轻人时，很是惊讶，当场表态说：“小伙子，你的绘画基础不错，我愿意收你为徒，免费教你学画画。”罗立新又惊又喜，他做梦都没想到，他一直苦苦期盼的恩师此刻就出现在了眼前。原来，这位客人是当地有名的画家、现任株洲市美术家协会主席周伟钊。

一边上班，一边跟专业老师学习绘画，罗立新觉得每一天都是那样的充实和美好，也第一次感觉到生活有了盼头。

在周伟钊的悉心指导下，短短两年，罗立新的绘画技巧就突飞猛进，有了质的飞跃，先后加入了株洲市美术家协会、湖南省美术家协会，成了一名职业画家，并成立了自己的专业画室。

这以后，罗立新发现身边五花八门的美术培训班雨后春笋般冒出。而通过走访，培训班的老师良莠不齐，很多人的水平只能算是美术爱好者。这种现象，让罗立新顿时有了一种深深的忧虑。因为他从自己亲身经历的成长历程中，他觉得零散不专业的教学对孩子们的绘画技巧很难有提高，甚至有可能误人子弟，所以他决心开办一个更专业的公益美术培训班，免费教授孩子。

2005年9月，罗立新在株洲市天元区租了一间60多平方米的地下室，添置了绘画颜料、画笔和画纸等绘画用品，又购置了30套桌椅，正式开启了自己的公益教学之旅。培训班虽然开班了，但家长不相信有人免费教人学画画，还说罗立新是骗子，甚至将他挂在外面的“公益培训”的牌子连续扯掉了两次。

无奈之际，罗立新只好自己出钱印刷宣传单，亲自走街串巷发放，希望更多的孩子和家长知道他的公益课堂。渐渐地，很多外来务工家庭将孩子送了过来，当地一些家境贫困的孩子也找了过来。而培训班的所有开支，全靠罗立新打工和卖画的收入支撑。

因为罗立新的讲课通俗易懂，又是免费，慕名而来的学生越来越多。为此，罗立新坚持只把机会留给家庭贫困的学生，他的学生要么是留守儿童，要么是单亲或者贫困家庭的孩子。每个学生的家庭情况，他都会进行走访了解，家庭条件好的孩子他都会“拒之门外”。虽然说艺术不分界限，但罗立新无奈地说，他个人的精力有限，财力更有限，他希望把更多的机会，留给那些更需要的孩子。

2012年初，罗立新又在株洲市荷塘区租下一间40多平方米的民房，开设了第二家公益美术培训班。当时，附近已有几家私人开办的美术培训学校，罗立新开办的免费培训班一亮相，立即吸引了在这几家培训学校学画的家境贫困的孩子，他们纷纷退学，转投到罗立新的免费培训班。

因为争抢了生源，罗立新很快遭到了这几家培训学校的轮番谩骂和围攻。他们雇人来到罗立新的培训班，除了不时喧哗骚扰上课，还丢砖头、砸门窗，甚至找到罗立新，直言不讳地威胁他立即搬走，否则后果自负。罗立新心里明白，自己抢了他们的生源，让他们少赚了不少钱，但他自觉问心无愧，不予理会。随后几天，培训班的牌子几次被人拆掉丢弃在地上。

2012年3月5日，孩子们下课后，罗立新整理完教室正准备出门，两个蒙面大汉突然闯了进来，不由分说将罗立新按倒在地，一人掐住他的脖子，一人拿出一把匕首恶狠狠地问他：“你自己说，砍左手还是砍右手？”罗立新反应过来，冷静地回答说：“砍左手吧，我右手还要画画呢！”歹徒毫不犹豫地在罗立新的左手臂上狠狠砍了一刀，并放话说如果不识相下次就砍右手了，然后扬长而去……

考虑到下午还要赶去另一个培训点上课，罗立新强忍剧痛挣扎着爬起来后，没有选择报警，而是自己一个人骑着摩托车悄悄去了医院。处理完伤口，罗立新顾不上吃中饭，立即启程赶往另一个培训点。忍着饥饿和疼痛，罗立新咬牙坚持了两个小时。等送走最后一个学生，罗立新出门时却发现自己的摩托车不见了。当时，外面正下着雨，身上只有6毛钱的罗立新不好意思开口向附近的学生家长借，又不好意思蹭公交车，只好冒雨走了十几里，像个落汤鸡似的一步步走到了自己的住处。一路上，雨水和着泪水，罗立新身心疲惫，也第一次感觉到要坚持自己的初衷和梦想，其实真的很不容易。

这次磨难后，罗立新并没被吓倒，相反更加坚定了将公益培训课堂继续办下去的决心。因为他始终坚信，邪不压正，阳光总在风雨后。

最穷的画家

多年坚持公益，罗立新赢得了无数家长和孩子的尊敬和赞誉，也在社会上有了良好的口碑和声誉，但除了这些虚名，没有给他带来任何实实在在的物质利益。

2012年4月，29岁的罗立新与在一家幼儿园当老师的女友向娟娟结婚了。因为手头的十几万元积蓄全部投入到了公益培训班，还欠了外债，罗立新没钱给妻子买结婚戒指，也没有举办婚礼，甚至连聘礼都是打的欠条。对此，向娟娟也曾有过怨言，当她明白丈夫把公益当成自己的事业，痴心不改，她也就理解并坦然接受了。

为了挤出钱支撑公益培训，罗立新的儿子出生后，一家人只好挤住在老家屋顶漏水的土砖房里。村里其他人家，家家户户住的都是三四层的小洋楼，家用电器一应俱全，甚至不少人家都买了小汽车，而罗立新家却找不出一件像样的家具，最新的衣柜还是20年前别人家不要了，罗立新捡回家的。而夫妻俩结婚时的婚床，是一张只有1.2米宽的旧木板床。

因为痴心公益教学，罗立新很少结交朋友。有时候同学聚会，大家也很少叫他，因为大家都知道他穷，口袋里没钱，叫了他反而让他下不了台。而当年跟他一起拜师学画画的同学，除了他之外，全都在市区买了房，过上了殷实富足的生活。村里人和自家亲戚更是不理解，说他好好的一门绘画手艺真是可惜了，如果一心一意画画卖钱，不仅自己早住上了新房，家人也用不着跟他受罪了。为此，罗立新的父母也没少听闲话少受闲气。

为了堵住闲言碎语，罗立新干脆对亲戚朋友撒谎说他办培训班是收费的。其实，他自己心里最清楚，自从2005年开办第一个公益美术培训班，他不但没有向学生收过一分钱，还把自己所有的积蓄都搭了进去。孩子们的画笔、画纸和颜料，每年上万元的学习奖品，他哪一样都没有落下。

2014年11月，罗立新以8万元的价格卖出了两幅国画作品。妻子以为他会拿出一部分添置家用电器，改善一下家人的生活，但罗立新却首先想到把这笔钱全部用来给在老家白关镇团山村学画画的孩子们建设新的教室。对此，妻子有些想不通，罗立新解释说：“孩子们没有一个好的学习环境怎么行呢？我们能凑合就凑合过吧，你是一个好妻子，我相信你会理解并支持我的！”碰到这样一个丈夫，妻子向娟娟只好作罢。

建设新教室时，为了节省人工费，罗立新全家老少出动，搬砖的搬砖，和水泥的和水泥，一砖一瓦全部自己动手修建。看到老师一家这么辛苦，放寒假的时候，一些年龄稍大的学生都主动过来搬砖头，打小工。有的孩子手指起了血泡，甚至磨破了，也瞒着不说，而是继续留在工地忙活，只想为老师一家减轻一点劳动强度。3个月后，宽敞明亮的新教室终于建好了，罗立新将它命名为“白关书画院”。

罗立新的公益美术培训班，从最初的1个培训班，几十个孩子，到现在的3个培训班，近200名孩子，罗立新的公益课堂一开就是近10年。现在，每周的周三到周五，罗立新还要定期到株洲市荷塘区的金钩山小学、明照乡的桂花村小学、田心东街的曙光小学教授留守儿童学画画。

与此同时，每个双休日的周六，罗立新老家团山村附近的50多个孩子都会聚集在他新建的教室――白关书画院里学画画。为了让孩子们安心学习，每天中午，罗立新的父母就帮忙煮上两大锅饭，炒几个家常菜，叫孩子们一起吃顿免费午餐。罗立新家原本生活就很拮据，但两位老人为了支持儿子的梦想，不给儿子拖后腿，他们拿出自己辛苦一辈子积攒的养老钱，一直在背后默默地支持。后来，孩子们的家长实在过意不去，就偷偷塞给罗立新的父母几十元零钱，算是给孩子交的伙食费，但罗立新知道后，都被他坚决地退了回去。最后，孩子们的家长商量后，每次上课前便给自家孩子带上一包方便面，嘱咐孩子中午吃泡面，不要再在罗老师家蹭饭吃了。

10年来，从白关镇团山村的家到位于株洲市区的3个公益培训点，再到这6所小学，无论春夏秋冬，无论刮风下雨，罗立新像一个独来独往的骑士，每周风雨无阻地辗转200多公里。10年下来，他的行程累计超过了100000公里。从最初到现在，他骑坏了4辆摩托车，免费教授的学生达到了5000多名……令人欣慰的是，这其中已有92名学生考上了全国各地的专业美术院校，更有一人跨进了国内顶尖的美术殿堂――中央美术学院。

第4篇：画画的入门教学范文

关键词：徐悲鸿 素描 美术教育

徐悲鸿（1895－1958）是我国现代受人尊敬的杰出画家和美术教育家，曾于1928年至1946年在南京中央大学艺术系担任教授、主任，前后在该校工作任教了18年之久，他的大部分教育生涯也是在中大度过。在此期间，他为美术教育和美术创作倾注了大量心血。

徐悲鸿先生特别强调素描基础的重要性，提出“素描为一切造型艺术之基础”的观点，1917就在《中央大学讲座演辞》中有：“素描在美术教育中的地位，如同建造房屋打基础一样，房屋的基础打不好，房屋就砌不成，即使勉强砌成也不牢靠，支撑不久便倒坍。因此，学美术一定要从素描入手，否则是学不成功的，即使学会了画几笔，也非驴非马、面目全非。”十年后，1926在《中华艺术大学讲座演辞》中仍然说：“研究绘画者第一步功夫即为素描，素描是每人基本之学问，并为绘画表现唯一值法门。素描拙劣在于物象都不能认识清楚，以言颜色更不知所措。故素描功夫欠缺者其所谓颜色如何美丽，实是放滥，几与无颜色等同。”这在民国时期的绘画教育上做出了重大的突破。

徐悲鸿的主要教学思想的核心就是“写实主义”， 坚持以现实主义的原则指导教学。首先，强调培养学生正确的观察方法。他认为“心手相应”的熟练技巧是以眼睛的训练即观察能力的培养为始的。指出“艺术之出发点，首在精密观察一切物象，求得真正，此其首要也。”他所传授的观察方法是：“你要把看到的东西一丝不差的画出来，要把手和眼睛训练的很准确，要注意所画的东西，多看少画，看准了再下笔，手和眼要协调一致，手要能把眼看到的东西反映到画面上。……至于初学的人为什么要多看少画，因为要首先训练画家的眼睛，要在对象上看到更多的美。”接着就是从石膏造型和人体模特画起，所采用的石膏模型大都是希腊、罗马文艺复兴时期名家经典之作，西方人体五官明显，相比东方的人体头像更便于让学生掌握形体黑白层次和调子的变化。石膏素描教室很大，在工字楼内底层容纳了100多件石膏模型，有些是在西洋艺术史上的著名雕塑，如阿波罗、奴隶、维纳斯坐像、摩西全身坐像等，都是徐悲鸿从国外专船运回的。

写实主义是徐悲鸿根据当时的中国画的弊端而提出的，认为即使是文人画，也要注重形体的准确性，而不能一笔概之。作为中国绘画教育的领航者，徐悲鸿将学生都带领到了世界绘画的高度上，使中国绘画与世界绘画走到一起。素描的的主要作用是锻炼准确的造型能力，这在中国画中也是必需的。打破了传统文人画的虚的概括的特点。

徐悲鸿不仅在西画课上大力提倡素描的学习，在中国画课中也大力提倡素描，他以木炭素描为造型基础课，素描写生的对象是人；在三年的素描训练之后，进入国画的分科学习阶段，他的国画教法与传统的区别是改画谱素描为素描写生入门，在学生掌握一定写实技能后，再以老师的亲身示范教授国画的笔墨技法。在他的教学中，国画的作画步骤一般是先用木炭条勾好底稿，即准确地刻画好对象的形体，然后用毛笔上墨。上墨的原则是以明暗黑白体现对象的结构和透视，墨本画好后再上色，上色的用笔与画写实油画一样，也以体现对象的立体感为准则。他格外重视素描对国画的作用，此方法作为对中国画改良的一个突破口，进而使后期的中国画改良得以成功。同时徐悲鸿也从中国画的学习中吸取营养，改进在素描上的教学，徐悲鸿也讲究中国传统绘画线条中的圆、重、平、变、留等笔法变化。针对素描人体的写生，他还制定了“新七法”，以“新七法”为具体的教学法则教学生绘画。使素描更有本土性，更便于学生掌握与改进。

徐悲鸿先生的教育活动及思想对现代美术具有重大的影响，使中国美术届得到迅速发展，摆脱了明清颓败的一面。现代美术界所呈现的大好局面，正是得益于徐先生重写实重基础的美术教育思想，他拓展了现代美术的形态。若没有徐悲鸿的写实主义观点手法和艺术教育体现，中国新当代绘画史会被大大改写，而一大批新当代杰出的中国人物画，山水画画家能否有今日之成就也便值得推敲。

注释：

[1] 杨惠东徐悲鸿写实主义思想探源，世纪丰碑—新世纪首届徐悲鸿学术研讨会论文集. [C] 天津：人民美术出版社 2004，10

[2]卢开祥 求室学画记，徐悲鸿. [M] 文史资料出版社.1983.第202页

[3]艾中信 徐悲鸿研究[M]. 上海：上海人民美术出版社，1984.10

[4]世纪丰碑—新世纪首届徐悲鸿学术研讨会论文集.天津：天津人民美术出版社 2004.10

[5]王泽庆 《徐悲鸿评传》[M].北京：人民美术出版社出版 1995.1

第5篇：画画的入门教学范文

关键词：电脑线描；数字绘画板；绘画信心

我校落实”灵气教育”办学理念， 安排每周二和周三的下午为校本课程时间。信息技术组是技术引领教育变革的潮头兵，岂能落后于人？我们组建了高年级学生为主的动漫校本课程班，开展了以电脑线描儿童画为基础，利用数字绘画板辅导学生电脑绘画的探索。

一、硬件建设有条件，基本技法带入门，夯实基础在体会，电脑线描成自然

1.“工欲善其事，必先利其器， 器利而后工乃精”

小学阶段的电脑线描，很受学生们喜欢。但是完全使用鼠绘，在Flash中，准确地控制鼠标，实现不规则、精准的线条造型，是一个大难题。

我在先“下水”试画的基础上，引导学生进行了绘画笔的试用训练：首先讲清数字绘画笔以7克力为感应临界点这一原理，再让学生认真体会画直线，长曲线，短曲线，皱线的变化，粗细，长短与用力轻重的关系；行笔用力要求放松，手腕放松用力画短线条与大臂放松用力画长线条，均一一体会。

2.教师下水摸清“水性”，找到感觉扫障碍，找到特征做示范，技法多练有感悟

我要求学生完成的作品，我自己要先临摹，根据过程中自己遇到的困难，所用的时间，作为调整教学环和提醒学生注意事项的依据。学生没有基础，往往在临摹照片时，找不出特征线条来，画起来索然无味，这时，我一方面鼓励学生大胆探索，另一方面，给他们提供同一内容类别的名家线描画，让学生体会名家的画法，理解绘画技法，懂得绘画对象特征。后来，我用数码相机给参加绘画的学生拍了照片，并处理好大小，利用教学软件系统发送到学生电脑上，让他们找到自己的照片，画出自画像来，学生一看，画的对象是自己，一下子兴趣高涨，迅速专心地画起来。但小学生刚开始接触数字绘画板，练习电脑线描，虽然是用绘画笔来画，但手上的感觉是硬笔，画出的线条却与毛笔有几分相似，笔尖有涩感，总觉得很难像传统手绘画一样随心所欲，画出的线条觉得不是自己想要的，其实这是数字绘画板的特点，时间长了就能找到感觉。小学生一节课画不完，下课了还不肯离去，巴不得画完了再离开，常常无法完成作业，所以我让学生把作业保存时，以自己的名字加日期命名，再用教学软件执行“上交作业给老师”，第二节课再发给学生，继续画。

学生们根据教师的指导，抓住五官特点，都能画出人的个人面部特征，在学生们画出线描自画像后，我收集并整理在一个文件夹里，在课堂上让学生们来认线描自画像，学生们看到自己和同学们的自画像，趣味盎然地去辨别特征，体会线条规律，对线条表现特征的理解更加深刻，对绘画的兴趣也愈加高涨。

3.童年的心灵是彩色天地，电脑线描自然是多彩世界，学会掌握电脑线描上色技巧，就掌控了这个多彩的世界

我在课前准备好“校园一角”的照片让学生来描摹，学生抓住建筑物和树的特征后，很快就能能画出来，有的学生就提出上色，我对他们的指导是：上色时候要注意封闭线条，或用粗的刷子工具来画，如果想用多种接近的色彩来表现景物的色彩丰富性，则解除图层一的锁定后，用吸管工具在原照片上，选出色彩种类不多于五种的同类色，根据自己的喜好把合适的色彩上到对应的位置，上色完成，如果不满意，还可以用第一次画好的部分来直接复制一层，再调整透明度，能得到特殊的视觉效果。

二、单独辅导强技能，充分鼓励树信心，体会成功激兴趣，电脑线描出成果

1.因材施教多练习，接受力强多感悟，张扬个性出作品，积极鼓励兴趣高

我对学生个别辅导时，对接受能力强、美术基础好的学生，我有意识地引导他们掌握电脑美术技能技法，对一般的学生我强调电脑线描的要诀是“多画”，鼓励他们创造性地去画出自己想画的。我深深地知道：每一份学生电脑线描作品的背后，都有一颗渴望得到鼓励，得到促进发展的童心，这是人的本性所在。所以辅导学生作业时，我总是在观察学生的画法中去体会学生的思路，遇到有争议的画法时，还请学生上讲台来说自己的想法。不论学生口述说得如何，总是本着欣赏的角度去理解学生作业，既实事求是又鼓励性地点评学生作业，在适当的鼓励下，孩子们就更加喜欢电脑线描创作，电脑线描成为了他们童年中快乐的事！

课堂作品展示环节，以欣赏的眼光来点评学生作品。每当看到同学们对着自己的作品兴奋不已时，我便会及时地使用多媒体教学网系统的“学生演示”广播功能，让全班同学都来欣赏、点评；每节课，我都要求学生们交作业，在收到的作业中，看到较满意的作品时，我会把它保存在教师机上，在本班下节课时欣赏作品，提高学生学习兴趣和电脑线描的自信，有时看到画技较好，内容丰富、富有创意的作品，我就把它打印出来，张贴在计算机教室的作品栏里展示，以此为榜样，激励学生们的创作欲望。

2.作业展示造声势，参赛作品精且多，电脑线描出成果

在近年来的学生电脑线描辅导探索中，动漫校本课程学生的审美情趣和绘画能力在电脑线描练习中明显提高，创新精神在鼓励中得到强化，每个认真学习和练习的学生都能学有所乐，学有所获，学有所成。在全校教师业务会前，我把师生电脑线描作品展示在学校学术报告厅，在校内开展电脑线描作品宣传，引起全校师生注意，获得学校认可，争取到了工作支持；同时我还积极组织师生参加上级业务部门开展的各项电脑线描比赛，动漫校本课程师生在近年来的电脑线描比赛中获得市级奖励近百人次，国家级奖励十多人次。

第6篇：画画的入门教学范文

【关键词】测量学；多媒体课件；3dsmax

Application of Animation in Non - Geomatics Specialty of Surveying Teaching

Debao Yuan ,Ximin Cui ,Shiwei Yu,Jinbao Jiang,Wenbin Sun

（College of Geoscience and Surveying Enginneering,CUMT，Beijing，100083）

Abstract: in order to teach surveying better and improve the quality and efficiency of teaching, it is needed to study and develop multimedia animation teaching software of surveying with development tools such as 3dsmax, Photoshop, Premiere and so on. The software can describe the principle and procedure of surveying vividly. The software also can show the detail of the use of surveying instrument. Hence this program can arouse students’ interest, rich the teaching, enhance teaching efficiency and improve the quality of the teaching.

Keywords: surveying; multimedia courseware; 3dsmax

中图分类号： P2 文献标识码： A

1引言

多媒体教学是一种有效的辅助教学方式, 它将文字、 图形、 图像、 动画、 声音和影像等 多种媒体运用到教学中, 对于优化教学过程, 开拓学生视野, 增加课堂信息量等方面都有着明显的优势, 具有很强的表现力, 可以激发学生的 学习兴趣, 集中学生的注意力, 增强学习效果。

测量学是研究地球的形状和大小以及确定地面（包括空中、地下和海底）点位的科学，是研究对地球整体及其表面和外层空间中的各种自然和人造物体上与地理空间分布有关的信息进行采集处理、管理、更新和利用的科学和技术。其大多数理论方法都比较抽象，教师在课堂上讲课很难表达清楚，学生理解也不够形象完整，从而使的教学质量下降。为了使学生能够感性地认识测量学的理论和实践知识，开发一个多媒体的动画教学软件很有必要。

2软件与技术平台

现在用Powerpoint为表现形式的多媒体课件已经很普及，促进了教学质量的提高，但它还有很多的不足之处。比如，表现形式单一，大多都是以文字和图片的形式呈现在学生面前，使学生缺乏兴趣去接受老师讲的内容；功能有限，Powerpoint虽然是教学的一个很好的平台，但其自身功能还是有限，不能做出预期的效果；无法实现三维演示功能。所以单独依靠Powerpoint来教学，不能达到很好的教学要求。

动画是一种综合艺术，它是集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。以动画视频来教学的方式成为了一个受欢迎的教学方式。学生可以更加直观、更加感性的去认知知识，同时使课程也变得更加生动、更加形象。

制作动画需要软件支持，比如图象处理软件，音频处理软件，文字处理软件等等专业软件。其中比较主流的软件公司为adobe与autodesk两家公司。其中adobe公司的软件主要做平面图像处理，影视合成方面；autodesk公司软件主要做三维建模与动画的制作。

动画制作过程是复杂的，他一般包括前期制作、中期制作和后期制作（如图1）。每个制作模块都有其自己的制作内容。

图1 动画制作过程

3动画制作实例

我们不需要将所有讲课内容都制作成动画, 而主要是将难于讲解、需要演示、需要操作的内容制作成动画。例如：椭球的几何参数；高斯投影的过程；二等水准观测的过程；坐标转换的计算等等。因此，像这些教师课上难以讲解的抽象的、难懂的知识点，一个个的制作成动画视频，以形象、生动的图像形式展示在学生们面前，使教学变成一场有趣视听体验。

测量学中有许多实践课需要学生们在实地操作，但对于非专业而又需要用到的学生则没有办法亲生体验了解，教师也只是在课堂上用简单的描述性语言说一下，或者有的直接让学生们自学一带而过。如果我们使用了动画视频教学，同学们就可以更加轻松地学习书本上学不到的知识。例如2秒经纬仪的读数（如图2，3，4）。

图2瞄准前 图3错误读数图4正确读数

再如测量学中的坐标转换原理，很多学生在学习这个知识点时会遇到困难。对于二维的直角坐标系转换，学生们可以很简单的理解。但当涉及到三维转换原理时，学生们就略显吃力了。对于两个空间三维直角坐标系O1-X1Y1Z1和O2-X2Y3Z2，要实现空间直角坐标系从O1-X1Y1Z1到O2-X2Y3Z2的转换，首先通过坐标原点平移，使坐标原点O1与O2重合。其次，对于同原点的两个三维空间直角坐标系O-X1Y1Z1和O-X2Y2Z2，通过旋转，实现O-X1Y1Z1到O-X2Y2Z2的变换，如下图。

图

其变换具体过程：由于坐标系的单位长度不同，所以两坐标系存在一个比例系数m; 坐标O2-X2Y3Z2首先进行平移，使其坐标原点与坐标O1-X1Y1Z1原点重合; 首先绕OZ1旋转角; 然后绕OY1旋转角; 最后绕OX1旋转角

旋转矩阵分别为：

(1)

公式（1）可以写成：

(2)

进一步简化为：

(3)

(4)

最终加上缩放比例m与平移参量，公式可写为：

(5)

根据原理，就可以逐步开展动画制作了。

3.1前期制作

前期制作部分的工作主要是资料素材的收集和整理。对动画进行整的构思，设计场景造型，然后根据整理的资料素材撰写动画脚本和配音脚本。

3.2中期制作

中期部分工作就要根据前期制作中设计的脚本进行动画的一画画制作。这里就要用到adobe公司开发的photoshop图像处理软件，进行素材的美化加工（如图5）。

对于三维动画则需要使用autodesk公司开发的3dsmax 或maya软件进行三维建模后，然后制作动画（如图6）。

初步动画制作完成后，需要进行对画面色彩、特效等制作。如加上光晕、材质、灯光等处理（如图7）。

图5 Photoshop图像处理二等水准测量 图6 3dsmax制作坐标系模型

图7 After effect动画渲染

3.3后期制作

这样一个动画制作完成了，但是此时的动画只能在软件里面播放，需要我们使用软件进行渲染处理，输出最终的文件。格式一般有*.avi, *.mov, *.rmvb等等。

4动画合成

渲染出来的动画在premiere中支持*.mp3, *.wav 格式声音文件, 事先将声音文件录制编辑好, 以*.mp3 或* . w a v 格式文件保存。声音文件可以直接导入, 导入的声音文件存储在premiere中。然后在premiere软件中对音频文件进行去噪处理，然后进行剪辑，使动画和录音达到同步的效果。最后导出文件就是我们最终需要的动画视频了。

5结束语

对于多个动画视频文件，我们可以制作一个多媒体文件包，可以放到网上，这样学生们可以通过网络随时随地地学习到知识。

以动画为平台的测量学多媒体动画软件，能够直观、动态地表现教学过程，将教学思路融合到动画之中，激发学生学习兴趣，丰富了教学内容，增强了教学效果。此方法正在被广泛地运用到教育领域。

参考文献

[1]段贻民, 杜国标. I t" 测绘专业测量学教学改革方案的研究[J]. 测绘通报, 2004 (5).

[2]于晓平, 杨国东, 陈增宝, 等. 教学软件的设计[J]. 测绘通报, 2004.

[3]常玉奎. " 工程测量" 课程多媒体课件开发与应用 [J][J]. 测绘通报, 2007, 3: 023.

[4]赵明. Flash 5 入门与提高[M]. 华大学出版社, 2001.

[5]孙贤斌, 尹杰, 肖本林, 等. “测量学” 教学动画软件研制[J]. 测绘通报, 2009 (2): 75-77.

[6]3DS MAX 3.0 入门与提高[M]. 航空工业出版社, 2000.

[7]汤洪海. Photoshop 后期处理入门[J]. 大众数码, 2007, 8: 068.

[8]曾安敏. 基于拟合推估的 1980 西安坐标系到 2000 国家坐标系的变换[J]. 大地测量与地球动力学, 2008, 28(5): 125-128.

第7篇：画画的入门教学范文

一、激发幼儿对水墨画的兴趣

1.通过幼儿水墨画趣味性教学的实践活动，激发幼儿学习水墨画的兴趣和自信心，调动幼儿学习的积极性，体验自由表达、创作和活动的乐趣，提升幼儿水墨画创作的能力。

2.通过课题研究，培养教师的科研意识，掌握科学的研究方法，形成科研型的教师队伍，提升教师专业水平。

3.提高幼儿园的教育教学质量，提升我园的办园品味，突出幼儿园水墨画教学特色。

4.探索幼儿趣味水墨画教学的园本课程模式。

二、水墨画的入门

1.教儿童学水墨画，首先要教他们正确的握笔姿势。毛笔是绘画的工具，要想画好画，首先必须学会握笔的方法，因为握笔的方法正确与否，与绘画效果有着直接的关系。为了让儿童更好地掌握执笔方法，我让他们边念儿歌边执笔：”拇指食指和中指，三个好友在一起；食指在上面，中指在下面，拇指在中间；捏紧笔，腕子沉；画中锋，笔要直；画侧锋，笔要斜；毛笔拿得好，定能学好画。”这些通俗易懂的话能帮助儿童理解和记住要领。此外，还可以向他们简单地介绍一些水墨画的工具和材料，如：纸张、笔墨、颜料等，让他们对水墨画有一个整体的了解。

2.引导儿童仔细观察，多看实物，了解绘画对象的外形特征。从儿童绘画心理发展阶段来看，儿童以自我为中心观察现实生活，喜欢用绘画来表达认知和愿望。他们观察事物的特点是观察其主要的特征，夸大其感兴趣的情节，忽略其他细节。水墨画强调”以形写神”，而孩子观察事物的特点正和水墨画的表现方法相似。教师要选择孩子们喜爱的、经常接触的事物进行教学会事半功倍。画水果，先得让他们用眼睛看水果的形状和颜色，摸摸表皮，再观察老师画苹果的方法，启发他们用笔腹左一笔右一笔合拢成圆形来画，于是橘子、柿子的画法马上就学会了。用团点转圆的方法画樱桃，又举一反三地学会了琵琶、葡萄的画法。画小动物也一样，比如画小鸡，在了解了小鸡的形态、习性之后，孩子们会创作出了啄米、回头、追跑等不同姿态的佳作。观察或欣赏方法的运用，最终目的是提高儿童表现能力和想象能力，激起他们学画、爱画的兴趣，从而让他们把对生活的感受淋漓尽致地展现在画作上。

3.教师的范例和演示不可忽视。范画演示是教学中常用的一种方法，可以帮助儿童了解怎么样把观察到的事物画到画中。我们教师应该避免那种依葫芦画瓢的演示方法，把重点放在有难度的笔墨演示上。这样不仅可以节省时间，更重要的是将学生从单纯的机械模仿变为有独立个性的绘画练习，充分发挥他们的想象力和创作潜能。教师如果出示范例，那就应该是多种形式的，如果教孩子画猴，那么范画就要丰富有趣：吃桃、爬树、荡秋千等，要鼓励他们去想象猴的其他动态，尝试着大胆表现出来。通过教师清楚的示范讲解，能使孩子较快地掌握作画的方法和步骤，避免走弯路。如学画大象时，我边念儿歌边示范：椭圆身体蛋形头，长长鼻子添皱纹，四条腿儿像柱子，短小尾巴不能丢。之后再让孩子发挥想象画画大象喝水、行走、游戏等有趣的动态。孩子们都喜欢这边唱边学画的方法。

4.儿童水墨画教学中，要教会他们简单的用笔。儿童学习水墨画不能以专业化与成人化方式来训练。刚接触水墨画的学生对毛笔的控制能力较差，可让孩子动手勾画各种线条，这种方法能让他们体验到柔软的笔毛在宣纸上产生的顺畅感，初步获得对用笔方法的感悟。至于什么是中锋？什么是侧锋？中锋、侧锋该什么时候用？把这些干枯的理论知识放到具体的教学中就会让孩子容易接受，例：教画葡萄叶时，告诉孩子，先用侧锋画叶，再用中锋勾叶脉，中锋笔要直，侧锋笔要斜。通过反复练习，举一反三，儿童就能逐步掌握中、侧锋用笔，同时熟练掭墨、蘸水、调色等简单技巧，为将来由浅入深的学习打好基础。

5.如何构图是儿童绘画中一个不可缺少的学习部分。儿童绘画最显著的特征是简单粗糙，造型夸张或扭曲，这是任何成人的作品无法比拟、无法替代的。这是因为儿童对形体、结构、空间、色彩等很多的客观造型因素还缺乏理解和认识。老师不能生硬地把传统的构图法则一五一十地灌输给学生，更不能把成人的|西强加给孩子，而应该引导他们比较多幅作品，让他们自己观察、研究、讨论得出怎样的构图好看？怎样不好看？说说为什么。如教画橘子时，我要求学生先想想，是把橘子朝一个方向排队式地安排在画面上好看？还是有聚有散，有反有正地安排在画面上好看？有不同意见时，就把两种构图画出来比一比，让他们在观察比较中学到构图要主次分明、疏密有致、参差错落等基本要领。

三、幼儿自由创作

第8篇：画画的入门教学范文

一、生活中注重培养小学生观察能力

文学大师鲁迅说：“如要创作，第一是观察。”奥妙无穷的大自然，色彩斑斓的社会生活，一切的一切，都给孩子们提供了取之不尽的鲜活素材。教师要多引导孩子们去观察自然，关注周围的事物，孩子们会从中猎取到许多感兴趣的内容。春天来临了，我会带他们去田野里观赏金灿灿的油菜花：到校园中看看那竞相开放的花朵，长满绿叶的树木，聆听那清脆的鸟鸣……面对这美妙的世界，孩子们不可能无动于衷。他们仔细观察，用心感受。当他们的注意力被某一事物或某一现象吸引住时，有的孩子会兴致勃勃地讲述，爱思考的孩子会不住地提问。有了情感触动，就会有倾吐的需要。孩子们会把那些使他们激动、赞叹和惊奇的东西用自己的话语写下来。

二、课堂中注重培养学生大胆思维的能力

有的学生在观察后，作文写得还是很平淡。其原因就是没有发挥想象力的作用，只是就物写物，就事论事。低年级在进行看图写话训练时，在多幅图中抽去一幅或出现不完整的图画，要求学生自己创作添画，推前测后，更能激发学生去大胆想象。记得一次交流课上，我出示了一张画，画中只画了半个圆，我要求学生在这个半圆上添上几笔，变成一样东西，然后展开想象，写几句话。后来发现，学生画的图有“太阳”、“刺猬”、“乌龟”、“蘑菇”、“小汽车”、“雨伞”……形形的东西，奇思妙想的话语，读后让人忍俊不禁。

三、课堂中注重培养学生的学习兴趣

在指导学生进行看图写话时，常常出现这样的情况：有的图画内容远离学生的生活实际，让学生无从下手：有的图画学生不喜欢，观察的时候就会缺乏主动性：有的图画有人物，有景物，学生在写话时，往往写了人物，忽略了景物等等。如何解决这些难题，我想到了画图画是低年级孩子们非常喜欢的一件事情。美术课上，他们充满画画的热情，纷纷用画笔表达自己对生活的热爱：课间，也经常看到他们三五成群在一起交流自己得意的图画作品，可见他们是多么地喜欢画画，在他们心中画画是一件多么有趣的事情。那么为什么不先把看图写话改成画图写话呢？学生自己创作的作品，都投入了一定的感情，他会急于表达自己的作品，此时再让孩子们写话，一定会生动又有感情。

四、课堂中注重利用表演引导学生重现生活情景

有一次，我在教学中碰到了这样的一幅图：图上画着一个孩子躺在病床上，另一个孩子站在病床边。要求写一写他们的对话。（提示：小军生病了，小明去看他，小军同桌小红有事去不了了，请小明代她向小军表示问候。）当我让孩子们仔细观察图并认真读提示，然后来说说时，孩子们都面露难色，举手的寥寥无几。我忽然灵机一动，请上了两位学生，一个孩子坐在椅子上当生病的小军，另一个是来看望小军的小明，我没多说什么，只是让“小明”到门外去。门外的孩子即刻“咚咚咚”敲起门来，“小军”应声：“请进！”“小明”推门探头进来，边走边笑着问：“小军，你的病好点了吗？”“小军”面露笑容：“好多了！谢谢你来看我。”“小明”接着说：“本来小红也要来的，可她今天有事来不了了。叫我代她向你问侯。”“那也请你帮我对她说声谢谢！”“小军”笑着说。此时此刻真应该伸出双手为他们热烈地鼓掌，动作、表情、语言他们都表现得如此到位。最难能可贵的是，他们为自己解决了难题。当我再问“谁还想演一演？”时，学生们活跃积极。自己表演了，还看了别人的表演，这时再来看图，静止的图画在学生的眼中、心中必然会“活”起来，“动”起来，这时让他们看图说说，再让他们看图写写，学生们乐此不疲！

五、课堂内注重培养学生的表达能力

第9篇：画画的入门教学范文

那么我们怎样才能引导孩子更好地学习美术呢？我总结出以下几点经验：

一、创造机会让孩子多接触大自然

儿童绘画的内容大多来源于自己熟悉的生活，儿童绘画中的趣味和独特形式，也来源于对生活的认识和感受，这些都深深地体现着生活的印迹。让儿童经常深入生活，是儿童进行艺术创造的源泉和依据。

在儿童的美术活动中，那些表现生动的儿童美术作品，大多是儿童观察和体验他们周围生活中感兴趣的事物之后表现出来的。没有了生活的积累，孩子脑海里的储备形象将少得可怜。

在平时的美术教学过程中，我发现孩子的画里总是少不了白云和太阳，大一点的学生又懒得动脑，模仿成了他们最好的偷懒方法。由此可以看出生活对儿童画的成长是非常重要的。儿童的绘画能力不是通过讲授技法就可以教出来的，为他们创造良好的成长环境，激发他们热爱生活、表现生活的绘画兴趣，培养他们乐观、健康向上的生活态度，才是我们应该去做的事。拿颜色美来说，自然界中可谓是五光十色、媚态百生，不同种类的动物也以特有的色彩装扮着自己。巍峨的山峰，挺拔的青松，给人以不同的造型美；奔腾的江河，咆哮的大海，以锐不可挡的力量表现出磅礴的气势美……节假日带孩子到公园或郊外，以自然界提供的天然色彩为教材，尤其是遇到节日或像赶庙会这样的风俗活动，更应该带着我们的孩子去见识见识，丰富他们脑海中的印象，体会民间艺术特色，放松他们的心情。面对自然界各处独具一格的形态美，引导得法，孩子必将从中吸取美的养料。要知道社会生活中美无时不有、无处不在，美是人类生活中永恒的主题。

二、教会孩子用心观察，发现美

罗丹说：生活中不是缺少美而是缺少发现美的眼睛。每个孩子都喜欢在大自然中尽情地玩耍，在享受大自然的同时，多数孩子都做不到用心观察，蓝天、大树、小草、街道……这些平常的不能再平常的事物已经激发不了孩子的兴趣了。但是如果你用心观察，你会发现：一片叶子可以有五六种颜色，雨后的树叶还会发光呢……有了这些真切的体会，孩子在做画时就不会感到单调、乏味、相反，他们会积极地参与到美术活动中来。转贴于 所以我们要教会学生观察的方法，应该有意识地培养孩子有目的地观察，让孩子们养成认真观察、善于发现的习惯。儿童绘画活动本身是儿童进行的游戏，也是一种创作活动，他们画画只图自己高兴，并不考虑是否需要画出一张“作品”，他们用画来宣泄着自己的情感。作为家长和老师， 在绘画时可适当地给予启发：想一想亲身经历的发生在自己身边的事，比如逛超市、观看体育比赛、游动物园、过生日等，启发孩子把想象变成形象而不是替孩子想。在艺术的形象思维中，想象活动以记忆中的生活表象为起点，源于现实又超越现实，由此儿童创作中的各种奇思妙想就顺理成章地形成了，儿童的作品就成了有个性的好作品。

三、生活中培养孩子的审美能力