钢琴启蒙教学重点精选(九篇)

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第1篇：钢琴启蒙教学重点范文

关键词: 幼儿 成人 钢琴启蒙教育 差异 启示

目前,各种音乐培训中心繁多,足以看出人们对待学习音乐的热情,而钢琴作为打开音乐殿堂最方便的钥匙成为众乐器中炙手可热的“明星”。一方面钢琴本身具有无可比拟的丰富的表现力,另一方面它是众乐器中唯一能让人以最轻松自然、最没有负担的姿势——坐姿演奏的乐器。更重要的是科学家们长期研究的结果表明,学习钢琴能使脑、眼、手、脚、耳乃至全身心投入并且协调配合。长期训练必将使人的组织能力、协调能力、指挥能力、阅读能力、记忆能力、理解能力、想象能力、听辨能力及观察力、注意力、忍耐力等各方面都得到明显的发展。另外,人的性格、教养、兴趣也会在无形中发生质的变化。

改革开放以来,我国出现了经久不衰的少儿钢琴热。进入新世纪以后,越来越多的人们开始不仅仅满足于物质需求,更注重精神陶冶。为了丰富生活、提高修养,成人钢琴热也在悄然兴起。但是随着越来越多的人加入学习钢琴的队伍大军中,不同对象的钢琴启蒙教育中存在的问题也日益明显。那么我们就来看一下幼儿与成人钢琴启蒙教育的差异。

一、从生理方面比较

1.年龄

“启蒙”意为初学者得到基本的入门知识。由此可见,启蒙是非常重要的阶段,直接影响着日后的学习发展。良好的启蒙犹如坚实的地基,让学生终身受益;而失败的启蒙严重的能贻害终生。启蒙如此的重要,那么启蒙的年龄就决定着学习者的有利条件和不利因素。那么我们来分别看一下幼儿与成人钢琴启蒙教育的年龄及他们的优势和缺憾。

(1)幼儿年龄的优势和缺憾。众所周知,幼儿钢琴启蒙教育的对象大多都是学龄前儿童,一般在五岁左右,多数都是家长为了提高孩子的素质和开发智力而让其学习钢琴,但是启蒙时目标并不明确。由于年龄还很小,身体各部分还在发育,无论是理解能力、模仿能力还是对自身的控制以及协调能力都不够强,但是柔软的手指具有很高的可塑性,韧带的弹性、指间的伸展、肌肉的反应等这些先天性条件都比成人优越很多。

(2)成人年龄的优势和缺憾。成人钢琴启蒙教育的对象多为青年人,包括各级各类音乐高校非钢琴专业的学生,还有一部分为年过花甲的离退休老人,他们中大多数都是为了自娱自乐或是辅导第三代而学习钢琴。还有一个特殊人群是为了参加艺术类高考而突击学习钢琴的学生。上述几种人群都统称为成人。虽然他们错过了人类音乐天赋开发的最佳时期,而且由于多年的生活习惯造了单维思维方式,会成为多声部音乐学习的负力,突破双手协调配合的难点往往较为费劲,但是他们的肌肉和骨骼已经发育成熟,学习目标相当明确,理解能力、自身控制及学习能力相对幼儿来说要强很多。

2.坐姿

在钢琴启蒙教育中首先要学习的就是坐姿,演奏者坐的位置要对准钢琴的正中,也就是钢琴的钥匙眼或d1与e1的键缝。座位高低以小臂与键盘同一水平,座位前后以肘弯略大于直角为宜。上身端坐时要自然放松,只坐座凳的三分之一并且使双肩微微前倾,要感觉到臀部和脚对身体重心的支撑。双脚至于踏板前,与肩同宽并踩实地面,以便支撑身体。

幼儿与成人坐姿上的差异:儿童身高较矮,双脚不能直接踩到地面,所以在他们学会正确的坐姿时我们一般可以在他们的脚下垫一个小凳子之类的物品,让他们的双脚能够踩实。加上小孩子刚开始学习时对坐的环境不熟悉会有紧张感,那么就尽量让他们自然坐稳,保持肩肘自然的放松才是最重要的。而成人在启蒙教学中可以快速掌握正确的坐姿,也无需板凳等物品,那么就要强调双脚踩实地面,让身体得到很好的支撑,上身微微前倾,使自身的力量更好地传递到弹奏钢琴中。

3.手型

演奏者手的姿势应当形成半握空心拳的弧形状态,掌关节撑起,指关节突出,手指弯曲的程度因手指长短而各异,手腕自然放平,肘部放松,自然摆放在身体两侧。手型对于弹奏的影响非常大,如果这点上没有过关就急于求快走入下一步的话,只会事倍功半。

幼儿与成人手型上的差异:幼儿的身体处于发育阶段,手指柔软,所以较难做好前三个关节的支撑,这时我们一定要把掉臂练习放在重要的位置上,并且督促孩子反复练习,让手指能够更多的体会自然落下的重量感和关节的支撑感,在这期间可以穿行基本音符的认知与学习,一般要花费很长一段时间才能让他们基本掌握手型的要领。成人的手型跟幼儿的要求是一样的。由于成人理解能力高,再加上控制能力好,手型练习是很容易做到的。这时我们可以对其手型提出明确的要求,使其尽早掌握正确的手型。但是在这里要注意的是:成人的手部骨骼已经发育完全,跟幼儿比起来会有点不太灵活,往往摆手型时会有畸形的感觉,此时要根据学生的具体情况对其手型提出要求,只要他能指尖正面触键,掌关节很好地支撑,手肘放松,就不要过于强调手型的标准和美感,尊重教学对象的个体差异也是很重要的。

整个学琴过程中都要保持正确的坐姿与弹奏手法,长期坚持下去,每个人都能弹奏出悦耳动听的音乐来。

二、从教育方式方法上比较

1.在对幼儿与成人进行授课时的差异

幼儿年龄小、理解能力低,又有极强的依赖性,所以在启蒙教育中老师要和家长保持良好的沟通,并且尽量以简单而生动的语言来对幼儿进行讲解。兴趣是最好的老师,而幼儿一般都有强烈的好奇心、上进心和好动、好想、好问的特点。因此要在正式学琴前利用这些特点,让孩子与钢琴亲近起来,成为朋友,消除孩子的紧张与拘束感,激发孩子学习的兴趣和热情,把“要我学”变成“我要学”,相信对以后的教学会有很大的帮助。相比较而言,成人的理解能力就高多了,也有较高的自控能力。但是成人在学习钢琴之初,往往容易产生畏难心理,生怕笨手笨脚驾驭不了庞然大物,赶不上小小琴童,而有失颜面,因此在上琴之前可以先让他们了解钢琴乐器的结构、历史、发音原理及性能等,让他们有个比较深入透彻的了解,从而消除畏难心理,增强学习的信心。在此要特别说明的是:对待老年学生的时候语气要柔和,并且要有耐心,因为老年人反应能力较慢,遇到错误时要耐心指出他们的错误而不能批评,要多讲解,让他们多体会,不要急于弹琴。

2.幼儿与成人选用教材上的差异

在学习钢琴的过程中,幼儿与成人所用的教材也是不同的。幼儿的思维发展正处于直观形象思维阶段,所以他们主要是阅读直观形象的图画材料,并且喜欢反复阅读自己熟悉的内容,注重材料的趣味性和画面的生动性,在从中获得乐趣的同时学习知识。而成人主要是阅读文字性的材料,注重材料的内在逻辑联系和实际的意义,喜欢材料的内容不断变化,对自己的学习发展有启发作用。所以在教材上的差异就体现出来了。受幼儿欢迎的一般都是《汤普森简易钢琴教程》系列或者是《孩子们的拜厄》和《孩子们的哈农》,因为上面都有趣味性的图画,能寓教于乐,也可以通过这些图片让孩子们活跃的思维产生联想,从而提高学习的质量。而成人一般选用高等师范学院出版的《钢琴基础教程》等。

3.幼儿与成人上课时间规划上的差异

(1)幼儿上课时间的规划。在上课的过程中,幼儿的注意力最多只能维持15分钟,所以要在教学的过程中注意安排好时间,建议分段来上课,每段时间都有明确的内容让幼儿了解老师的计划,并设置课间休息,休息的时候可以让他们跟着琴声唱唱歌跳跳舞活动一下,然后再继续下面的课程。也可以设置一些小奖品,用来鼓励孩子们,以便培养他们良好的学习习惯和集中注意力完成一件事的能力。每次学习的时候应该让幼儿先弹他们最喜欢最自信的曲子,让他们充满信心地表演,不要一错就打断,直到他们弹完,先表扬他们进步的地方,然后再指出不对的地方,不要总是批评,以使他们越来越失去兴趣,甚至厌学。布置作业的时候更多的是要说给家长听,这样可以让家长督促孩子们练习,所以对待不懂的家长更要说得详细,并且指出重点、难点及练习方法。

(2)成人上课时间的规划。成人学习目标一般都非常的明确,学习意愿也较强,要给他们清晰的教学指导。在授课时,可以在重点和难点出现时提醒学生重点练习,可以通过反复多次的练习使学生在课堂上掌握知识点,并告知学生课后应当如何更加有效地练习,可以细化到速度、力度和要达到的效果等。甚至在重要的地方可以指出一天至少练多少遍的要求,强化学生对重难点的练习和掌握。有些学生好高骛远、急功近利,这时就要指出他们的弊病,帮助他们循序渐进、心平气和地学习。

三、启示

综上所述,幼儿与成人钢琴启蒙教育的差异主要从生理方面和教学方式方法上体现出来的。幼儿在生理上限定性大,但是可塑性强,只要加以充分的引导、严格的要求、适当的鼓励就可以培养成好的钢琴演奏者。而成人生理已经发育成熟,对于提高演奏技巧有很大的局限性,在教学上确实受到一定程度的制约。从各自特点来讲,儿童年龄小,理解能力差,并且注意力不集中,自控能力、耐挫能力都很欠缺,但是思维活跃,想象力丰富,创造力强。而成人在智力、能力及意志力方面都优于幼儿,加上学习目标明确,只要方法得当、扬长避短,相信在相同时间内学习进度可以快于幼儿数倍。他们丰富的个人经历和情感体验能使他们更好地领略钢琴艺术。只要了解二者的差异,掌握二者的共性,科学引导、因材施教,就一定能取得丰硕的成果。

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整理

参考文献:

[1]司徒璧春,陈朗秋.钢琴教学法.

第2篇：钢琴启蒙教学重点范文

由于中职学校招生没有明确专业要求，大部分中职学生在进校之前没有接受过系统的钢琴教育，甚至有些学生不认识五线谱或者简谱，出现“乐盲”现象，这使得中职钢琴教学必须从启蒙阶段开始。在启蒙阶段，识谱能力是钢琴教学的第一步，识谱能力直接影响学生学习钢琴的进度。对本校中职一年级音乐专业158名新生开展调查，结果显示:能熟练识谱的学生仅占学生总数的12．1%，缓慢识谱的学生占39．8%，剩余48．1%的新生完全不认识乐谱。综上所述，中职学生的专业素质整体偏低。但考虑到中职学校是以培养中等技能人才为教学目的，只要教师对学生进行正确、科学的训练，以及学生刻苦努力地练习，那些不利因素是可以逾越的。

二、钢琴教学过程分析

(一)教学方法分析

现在多数中职学校的钢琴教学方法以讲解法、示范法、练习法为主，即教师教授新的乐曲，要先讲解乐曲的背景、作者、难点、重点、技巧等，然后示范演奏新乐曲，之后由学生练习，到下节上课时老师再进行“回课”检查、纠错。这种以短期、快速培养为目标的教学方式，显然不适应中职钢琴教育的要求。因此，钢琴教学方法的探索、实践、推广和运用势在必行。

(二)教学形式分析

在教学过程中，最常见的组织形式有三种:集体课、小组课和单人课。这几种课堂教学形式各有利弊。集体课的缺点是受到上课人数的限制，教师难以因材施教，不能对每个学生进行正确的指导;小组课因为课堂时间有限，许多小组课的学生得到教师指导的时间较短，学生学习的新知识较少;个别课的缺点是学生交流和体验机会较少，不利于学生的相互交流，也不利于锻炼学生的心理能力，难以形成良好的竞争氛围。

三、几点意见

(一)教师要具备良好的职业道德

古人云:“亲其师而信其言。”教师无私奉献，受到学生的爱戴，师生间良好融洽的关系是教育成功的重要因素。因此，教师要具备良好的职业道德，从而成为学生可亲、可信、可爱的知心人，建立良好的师生关系，使教育达到预期的目标。

(二)教师要创新教学模式

创新教学模式一般有四类:表现类、技能学习类、情趣激发类、交流互动类。《音乐学科教育学》一书中也明确地提出，“引导—发现”，“探索—创造”是创新类教学模式的主要内容。例如，采用哼唱、律动、舞蹈的形式进行教学，注重节奏教学，创编简单的节奏，尝试原创、改编简单的曲调，尝试给歌曲填词等。这些巧妙灵活的方法要与传统教学模式有机结合，并发挥几种教学模式的特点，扬长避短，优势互补，构建更科学、更完整、更富效率、更具互动性的中职特色教学模式。

(三)教师要增强学生的合奏演奏能力

钢琴是乐器之王，既具有很强的独奏性，也能跟其他许多乐器合奏出美妙的乐曲。由于中职学生基本功较差，学习钢琴的时间较短，学习任务重，所以教师只重视对学生独奏能力的培养，而忽略了对其合奏能力的培养。但培养学生的合奏能力能够显著提升学生的协调配合能力，在日后的毕业及工作中都能起到一定的作用。因此，教师应在钢琴教学中适当的增加一些合奏课程，指导学生相互练习，提升学生的合奏能力，激发学生的学习兴趣，提升学生的视奏和应变能力，增强他们对乐曲的理解力和表演力，以适应社会对人才多方面的需求。

(四)教师要根据学生特点规划教学启蒙教材

教材的选择应根据不同学习阶段来安排。中职钢琴的启蒙阶段应注重培养学生学习钢琴的兴趣和对音乐的感觉，同时也要有利于学生打下正确扎实的基本功。中职启蒙教材应在既抓基本功，又强调兴趣的原则下，在学生实际学习情况的分析下，由教师合理搭配选用教材。目前，常用的启蒙阶段教材有:汤普森的《简易钢琴教程》《现代钢琴教程》《哈农钢琴指法》和巴赫的《初级钢琴曲集》。其中，汤普森教材又分为“小汤普森”和“大汤普森”。《哈农钢琴指法练习》是钢琴演奏技巧的基础，易于记忆，对提高某个单一的技巧有良好的效果。巴赫的《初级钢琴曲集》曲调优美，是中职生在钢琴启蒙阶段学习复调性音乐的最佳选择之一。

(五)教师要培养中职生舞台实践能力

第3篇：钢琴启蒙教学重点范文

关键词: 幼儿;培养;音乐兴趣;教学情趣

随着家长对幼儿启蒙教育与艺术培养意识的增强,钢琴不再是职业音乐人的专属,而成为了幼儿启蒙教育中的常见手段。但现实反映告诉我们,钢琴在幼儿心理的接受程度却并不高,甚至有些孩子是完全出于家长的意愿才开始学习钢琴,失去了钢琴教育的本质。被动的学习必然产生情绪上的抵触,脱离了兴趣基础,就更谈不上学习,因此,对于幼儿钢琴教学来讲,兴趣培养始终是第一位的,也是快乐式启蒙教学的宗旨。

一、导致幼儿钢琴学习中兴趣缺乏的主要原因

1.幼儿学琴年龄偏小,技巧性偏强

钢琴是一种演奏技巧要求较高的乐器,所需的乐理知识也相对复杂,所以,幼儿钢琴教学要面临学生认知水平不足的客观难题。尽管钢琴学习非常适合在幼儿阶段进行培养,但客观上的制约,也给钢琴学习增加了意想不到的困难,需要付出巨大的努力,甚至是幼儿难以达到的意志力水平,才能够真正投入到学习中。另外,钢琴演奏上对于幼儿尚未成熟的身体条件,也是一种挑战,不但要求手指技能的训练,同时也要求幼儿能够适应枯燥的持久训练。

2.学习的时间长,成就感很低

学习钢琴不是一朝一夕的事情,需要日复一日,年复一年的刻苦练习,对幼儿的身心素质要求较高。尽管幼儿的思想意识形成并不全面,但起码的自尊心与荣誉感已经初步养成,从幼儿心理的角度来看,他们更乐于去做一些富有成就感的事情,并从中得到快乐和满足。但钢琴演奏需要漫长的学习和刻苦的演练才能逐步取得成就,对幼儿来说短期内并无建树,甚至只留给孩子们枯燥单调的印象,在心理上影响了孩子学习的积极性。

3.家长的攀比心理

钢琴业余考级制度成为了众多家长追捧的衡量标准,体现了家长望子成龙的殷切期望,同时也扭曲了幼儿钢琴教育的本质,脱离了兴趣与爱好的培养基调。独生子女时代的开启,使孩子在很多家庭中都是唯一的,因此,他们身上背负了父母全部的希望,甚至承载了父母的梦想,家长们不但忽视了孩子个人的兴趣取向,甚至产生一定的攀比心理,将过多的压力附加在孩子身上,却美其名曰不想让孩子落后于人,究其根源是攀比心理作祟的结果。家长对孩子学琴求成心切,盲目追求考级的高低,误以为可以激发孩子的进步心理,殊不知过分的攀比却会打击幼儿的学习信心,造成适得其反的影响。幼儿的钢琴学习不应该过分注重高横向的比较,应该从孩子个体的角度出发,适度的培养与演练可以一方面陶冶孩子的性情,增加孩子的艺术感应能力,同时也可以促进孩子身心的协调发展。

二、幼儿钢琴学习中兴趣培养的重要作用

目前钢琴学习的幼儿年龄日渐偏小,思维创造性的潜力非常巨大,如能正确加以引导,可造程度不可限量。从他们的日常学习情况来看,通过一段时间的钢琴学习,大多孩子都能随意地弹奏一些简单的曲调,这是他们下意识兴趣的体现,是他们思想中潜在的兴趣使然。可是,当孩子们在演奏表演时却做不到曲由心生,只能机械地默念节拍,弹出的旋律也过于生硬,缺乏音乐美感,按部就班地完成习惯性练习中要求的一些技巧,甚至就连演奏者本身也不知道自己手下弹出的是什么旋律。这些都是幼儿在钢琴学习过程中缺乏兴趣的表现,这样的学习过程不但不能够达到预期的效果,而且也很难持久,最终丧失学琴的信心与积极性。

从幼儿钢琴教育的开展情况来看,与发达国家相比,我国学琴幼儿的比例大大落后于其他发达国家,间接反映出幼儿音乐教育甚至是美育教育上的不足。我们应将幼儿的学琴兴趣培养提到钢琴教育日程上来,从音乐环境的创造、钢琴教材的选编以及钢琴教学方式的选取等方面来灌输兴趣培养观念,激发幼儿对钢琴演练的积极性,从而加强对孩子全面素质的提高。

三、幼儿钢琴教学中学习兴趣培养

1.创设优异的音乐环境诱发幼儿学习音乐的兴趣

“耳濡目染”是启蒙教育阶段最为有效的教学手段,音乐教育的初级阶段就要注重幼儿音乐氛围的营造,适当的钢琴曲欣赏,可以起到培养兴趣的作用,潜移默化中影响孩子的兴趣偏好。钢琴起源于国外,经典的钢琴曲目也大多来自欧洲,幼儿有一种与生俱来的陌生感。音乐感与语感一样,需要环境的磨练和习惯的养成,因此,家长可以选取童话音乐剧中的曲目,使孩子在观看音乐剧的视觉理解上,进而加深对音乐的领悟。

钢琴教师也应当在教学中适当添加钢琴演奏家或音乐家的生平故事或音乐创作背景故事等的讲解,抓住幼儿的心理特点,采用音乐背后的联想式教学手段,激起孩子的好奇心理与学习兴趣。在日常的学习过程中,适当添加音乐欣赏课的比例,引导学生养成音乐欣赏的习惯,从中找寻音乐感,提升钢琴旋律的领悟能力,这种潜移默化的影响最终可以实现由量变到质变的飞跃,受益于音乐的熏陶。

2.幼儿钢琴教材的选用

(1)选用有形象有标题趣味性强的钢琴教材

受幼儿的理解能力与接受能力的限制,钢琴教材的选取应尽量贴合幼儿的兴趣特点与趣味需求。标题音乐内容明确,富有故事情节和意境,对幼儿的音乐理解有一定的辅助作用,同时也可以大大提高幼儿的感受能力。结合钢琴教学手段加以引导,可以在孩子音乐兴趣与乐感的培养上收到良好的效果。音乐的标题为幼儿的音乐情感指引了方向,同时也提供了音乐上的想象空间,提高孩子的音乐表现力。同样的音乐标题对不同经历的孩子来讲,具有各不相同的音乐感悟,因此,对同一首旋律所产生的想象画面也会不同,如果能将这种情感融汇到钢琴演奏中,就能够形成很好的音乐共鸣,发挥音乐最大的感染力与感召力。

(2)选用幼儿所熟知的中外儿歌改编的钢琴教材

很多国外的经典儿歌都有中文版的改编曲目,孩子们对这些曲目接触较多,耳熟能详,因此,选用这样的乐曲改编而成的四手联弹教材,是非常好的教学内容。幼儿入门程度的四手连弹教材,适合所有接触过单音奏法与连音奏法的幼儿,可以帮助孩子顺利渡过钢琴学习中极度单调乏味的初级阶段,顺利达成钢琴学习的初级目标。简单的四手联弹曲目,可以使孩子们运用自身掌握的初级技巧来领略音乐的演奏趣味,并使他们尽早在艺术上获得熏陶与影响。

(3)突出教学情趣培养幼儿学习钢琴的兴趣

幼儿钢琴教学过程中,要始终注意幼儿心态的起伏进而教学方法的改进。情感教育不仅适用于校园教育,也同样适用于幼儿启蒙教育,从孩子的情感基础入手,注意艺术性与趣味性的结合,通过教师自身的情感投入来换取孩子的兴趣回馈,保持高度的学习热情和稳定的情绪,能够适应漫长的钢琴学习过程。钢琴是一门音乐艺术,教学工作也同样是一门艺术,因此,一名合格的钢琴教师不在于她自身的钢琴演奏能力多么卓越,而在于她传授知识的过程是否有效,特别是幼儿钢琴教师,更注重的是幼儿钢琴兴趣的培养,是幼儿学琴态度的启蒙。幼儿钢琴教师,要在具备足够的音乐知识与演奏能力的基础上,继续钻研儿童心理,用个人的教学魅力来感染学生,吸引学生,从而完成钢琴音乐教育的启发和引导任务。从教学手段上来看,为了能够辅助年龄偏低的幼儿理解钢琴教学,可以尽可能地用图画的方式来替代复杂的讲述,尤其是教学过程汇总的重点部分,可以用图画来记录,从而加深孩子的记忆与理解。生动的教学方式不仅可以活跃学习氛围,增添学习乐趣,同时也可以激发幼儿学琴的兴趣,寓教于乐取得更好的教学收益。

四、结语

兴趣爱好虽然不是与生俱来,但却形成于早期的幼儿意识中,能否将这种兴趣长期的保持下去,是取决于孩子心态发展与学习情况的。因此,我们在幼儿钢琴教学的过程中,要以兴趣的培养来贯穿始终,以兴趣的培养来达到音乐感、美感的培养,真正做到“要我学琴”变为“我要学琴”,从而真正做到通过学习钢琴培养幼儿多方面能力,更好地为幼儿全面素质的发展服务。

参考文献:

[1]黄莉莉.幼儿音乐兴趣的培养[M].上海:上海音乐出

版社,2002,

[2]张建国.钢琴基础教学导读[M]. 上海:上海音乐出版

社,2004,

[3]何云芳.我对钢琴教学的几点体会[J].《钢琴艺术》.

2004,(1).40―43.

第4篇：钢琴启蒙教学重点范文

关键词：音乐 幼儿 键盘 趣味性

近几年，我国引进多种外国版本的儿童钢琴启蒙教程，他们都有先进的教学理念，非常符合儿童的认知心理，但是由于外国版本的儿童钢琴启蒙教程缺乏一些我国的本土元素，有着巨大的文化背景差异，我国与外国的儿童审美需求、审美心理等也有很大的差异，外国版本的儿童钢琴启蒙教程会让我国的儿童难于理解。由此可看出我国缺少一些具有中国特色的儿童钢琴启蒙教程。正是基于以上的需求和责任，段晓军、段学军老师编著了《键盘上的游戏——儿童钢琴启蒙教程》，全教材共有6册，每册书有3-4个单元，由点到面，逐步渗透音乐知识，把趣味性放在突出地位；把多重音乐知识与钢琴弹奏技能有机融合，多角度发展儿童音乐才能，形成了独特的入门方式和读谱体系。

一、现代音乐教育观念

现代音乐教育观念早已不是照本宣科，把一些知识去“硬塞”给学生，让学生去死记知识。现代音乐教育观念提倡学生具有研究性的学习思想，提倡教学的民主化和学生创造能力的培养，强调对学生音乐才能的全面培养，强调兴趣爱好是学习的重要动力。虽然在教学的过程中，学生所学的知识一样，但是如果他们接受知识的方式不同，他们所掌握知识的程度、所接受知识的程度也会有所不同。很明显，从这套教材的标题“键盘上的游戏”就可看出，这本教材把趣味性的学习放在重点。我们经常会听到“兴趣是最好的老师”这句话。义务教育音乐课程标准的课程基本理念的第一条，就是以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力。兴趣是音乐学习的根本动力和终身喜爱音乐的必要前提。在教学中，要根据学生身心发展的规律，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，来激发学生对音乐的兴趣，不断提高音乐素养。在教材中，就是通过一些趣味性的音乐活动、游戏来引入音乐知识，让学生对其产生兴趣，全面主动的学习，充分的感受音乐。这套教材力求符合儿童的审美心理、审美需求，所编选的作品很多都是学生耳熟能详的儿童歌曲，充满童真童趣，内容反映的是儿童的生活及他们的所思所想。

二、现代音乐教育观念融入教材

（一）对教材基本框架的介绍

整套教材中，每个版块所选用的作品都是耳熟能详的儿童歌曲，同时旁边配有和作品相应的彩图，这个彩图的设置犹如一个有故事情节的场景，可以更加直观地表达作品，便于儿童的理解与学习。作品下方，设置了一个可爱的卡通精灵，可以用讲故事的方式来引导儿童学习。通过彩图和儿童化的语言，可以让儿童对这个版块的学习目标一目了然，有助于儿童对知识的巩固学习和对音乐的感受理解。每当有新的节奏引入的时候，就会有生动的歌谣念读辅助教学。每个单元还设置了若干的“音乐宝盒“和”巧巧手，用以引入音乐知识和进行音乐练习、创作、探究活动。这样的设置可以使儿童学得轻松、学得牢、记得住。

（二）举例说明现代音乐教育观念融入课堂的利与弊

1.兴趣爱好是学习的动力

就拿教材中《小朋友，踏步走》这首作品来说，主要是让儿童认识四分音符和二分音符，感受他们的长短关系。如果直截了当的去告诉一个孩子：四分音符、二分音符分别是多长。这样孩子可能会难以理解，就更加没有兴趣继续学习。在这套教材中，《小朋友，踏步走》作品旁配有彩图、可爱的卡通小精灵、音乐宝盒。彩图上四个小动物依次排开踏步走，四种可爱的小动物，用鲜艳的色彩来描绘成，直观的表述这个作品。这种用图形来展示音符的方法，最早在柯达伊教学中出现。在柯达伊教学法的影响下，这本教材同时加入了现代音乐教学的观念，当学生们看到这些图形，会对整个作品提起兴趣。再来看可爱的卡通小精灵：边念歌谣边踏步。想一想，在二分音符上踏几次脚。“边念歌谣边踏步”让学生们从实践中学习，来亲身领会二分音符、四分音符到底多长，这就是所谓的在游戏中学习，让学生轻松的感受二分音符和四分音符的长短。“音乐宝盒”在这个作品的右下角，在认识感受四分音符和二分音符长短的同时，可以学习到在作品中出现的一些知识，什么是小片段、小节、终止线。这样以儿童可以理解的方式学习，可以最大限度发展学生的音乐表现力。在知识的学习过程中，提倡先实践，通过体验和感受理解知识，表现音乐。

2.从兴趣爱好出发，针对低幼儿童，要注重引导

笔者觉得这样的教学方式，也会有一些弊端。如果是针对低幼儿童来教学，可能有一部分儿童看到这个彩图，就不会考虑彩图以外的任何知识。很多低幼儿童看到这样的彩图会很高兴，会看这是几只可爱的小动物，会觉得很好玩，可能并不会融入到这个作品中。在这方面，教师的引导就显得尤其重要，一定要将图片和作品融合，引导儿童走进作品。可爱的卡通精灵：边念歌谣边踏步。几个孩子可以拉着手，像图片上的小动物一样，边念歌谣边拉着手踏步走。大点的孩子可以做到这些没问题；对于低幼儿童来说，这种游戏中的学习，孩子确实会很有兴趣，但是很有可能会乱成一片，更不会去考虑在二分音符踏几次脚的问题了。

三、结语

整套教程逐步引入，细化了每个知识点，做到了循序渐进。教程注重了节奏、节拍的训练；西方经典名曲主题改编曲丰富，使儿童获得了良好的熏陶。教程整体来看力求符合儿童的审美心理和需求，从兴趣、实践出发，让儿童去亲身感受、理解、表现音乐。

参考文献：

[1]廖乃熊.音乐教学法[M].北京：中央音乐学院出版社，2005.

第5篇：钢琴启蒙教学重点范文

关键词：学前教育；钢琴；教学大纲；改革；创新

中图分类号：G63 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）15-0239-01

一、钢琴教学大纲的建设

中职学校招入的学前教育专业学生大多数音乐基础知识及音乐技能薄弱，制定一份符合中职学情及专业特色的钢琴基础课教学大纲十分必要。在教学大纲中既要体现出学前教育专业钢琴教学的特色，又要考虑到学生的真实情况，制定出科学、合理的教学大纲，体现出针对大多数学生的水平，循序渐进、因材施教的教学原则，同时，针对学前教育学生步入社会后工作的特点，开展特色钢琴教学。

二、教学观念的转变

中职学校学前教育专业的培养目标是幼儿教育工作者，在中职学前教育钢琴教学中大多数的情况下主要不是解决高难度的钢琴演奏技巧，而是如何突出专业特点，培养学生灵活应用钢琴的综合能力。因此，要使学前教育专业的钢琴教学更适合本专业的学生，就应该先让教师转变教学观念，以培养学生的实践能力为重点。

三、教学内容的制定

1、基础技能训练：在教学中强调基础知识，循序渐进教学，使学生能够系统正确掌握钢琴演奏方法，熟悉并初步掌握不同体裁、风格的优秀作品，从而提高自身的综合音乐修养。

2、即兴伴奏课程的设定：即兴伴奏在幼儿教学课堂中有着重要的作用，尤其是儿歌伴奏能力，可以说是学前教育专业钢琴教学中最为实用的内容之一。对于不同风格的儿童歌曲，教师要指导学生分析旋律、配置和声、分析伴奏织体，使学生逐渐掌握基本的伴奏音型，通过多听、多练、多唱、多积累，最终掌握即兴伴奏的能力，使其音乐素质得到全面提高。

四、教材的使用

1.教材的实用性：学前教育专业的学生在今后的工作岗位上，钢琴的实用性更多体现在歌曲的伴奏上，因此，在教材的编写与使用上，应加入大量的即兴伴奏作品，通过对一定数量作品的分析和实践练习，提高学生对音乐作品的理解、分析能力，以此增强对音乐作品的感性认识，为即兴伴奏的学习打下扎实的基础。

2.教材的贴切性：教材的使用特别要注意与音乐教育专业区分开来。在教学中可以多采用由儿童歌曲改编的钢琴曲，这样既能突出钢琴技巧的练习特点，又能使学生保持较高的热情与兴趣，投入到这门相对较难的课程的学习中来。

五、钢琴教学法的改革创新

1、培养学生的钢琴学习兴趣：从教材入手引发学生钢琴学习兴趣，注重钢琴教学理念的更新，与时俱进。除常规使用的教材内容外，还可选用辛迪编著的《钢琴即兴伴奏儿童歌曲68首》等教材。这些教材学生比较熟悉，简单易行的伴奏学习起来也比较容易，教学效率大为提高。

2、钢琴集体课中采用“小先生制”：采取钢琴集体课和个别课相结合的方法，把全班分成几个小组，每个小组由钢琴有特长的担任组长，承担小先生的责任。集体课主要完成读谱和范奏任务，解决难点，布置练琴任务和要求。在个别课辅导中，小先生首先完成自己的回课任务，得到老师指点和认可后，将配合老师深入各小组，协助老师完成个别辅导任务。

3、教学法的渗透：中职学校学前教育专业是以培养幼儿园教师为目的的，学生将担任幼儿园的钢琴启蒙老师这一重任，开设学龄前儿童常用的钢琴启蒙教材的教法课，通过曲目的讲解和知识点的讲解，使学生逐步意识到教授学龄前儿童将会遇到那些教学法上的问题。

六、现代化教学手段的应用与改革

在钢琴基础课中，如何充分发挥和运用好现代化的教学技术和手段已成为我们面临的一个重要的课题。这就要求教师要开拓思想、不断学习掌握数码钢琴这一乐器，并积极研究集体课教学，以更好的服务于教学。

1、硬件建设：利用电脑技术开发和组建MIDI示范曲库，我们可以利用电钢琴教室现有的设备，如音序器建立一个MIDI回放系统，使学生和教师同时可以在回放系统中找到学习过程中所出现的问题，以及时解决。

2、软件建设：我们可以在作曲大师等作曲软件中，将教学曲目制作成MIDI格式的文件，使其形成一个完整的电钢琴集体课教学MIDI示范曲库系统。

第6篇：钢琴启蒙教学重点范文

关键词: 儿童早期钢琴教育两种现象注意问题

随着社会的发展,人们的生活不断提高,对孩子的早期教育及各方面素质的培养越来越引起做父母的注意,钢琴的学习也成了许多父母为自己的孩子接受早期教育选择的形式之一。究竟学习钢琴能给孩子带来什么,以及孩子在早期钢琴教育中应注意哪些问题,笔者将从以下几个方面作一初步探究。

一、学习钢琴能为孩子带来什么?

科学研究表明,人的大脑是由左右两半球组成的,左半球(左脑)为语言脑,它具有语言、数字、推理等功能,对应着人们的逻辑思维;右半球(右脑)是非语言脑,俗称“艺术脑”,它负责鉴赏音乐、图画、绘画等,对应着人们的形象思维。法国作家雨果说:“开启人类智慧的宝库有三把钥匙,一是文学,一是数学,一是音乐。”许多伟大的科学家,如:爱因斯坦、达尔文等都酷爱音乐。这充分说明只有左右脑均衡发展,才能更好地发挥人的潜能。钢琴教育正好能做到这一点。儿童通过钢琴弹奏的训练,能提高观察力、听觉力、记忆力、想象力,无形中刺激脑细胞的发育及思维能力的发展。另外,大量的事实证明:钢琴教育对于儿童的智力及身心健康发展有着积极的促进作用。

二、注意钢琴教育中容易出现的两种现象

儿童早期钢琴教育容易出现的两种现象即钢琴学习的良性循环和恶性循环。所谓钢琴教育中的良性循环是指通过钢琴学习不仅能丰富孩子的生活,促进其身心健康,加强音乐修养,更能使孩子在高尚美好的音乐中陶冶性情,使孩子在练琴的同时,锻炼克服困难的毅力,培养良好的学习习惯,更重要的是有了一个因天天拥有音乐而伴随的积极向上的学习状态。这样一个钢琴学习的良性循环完全来自于孩子家长的正确教育观念。反之,如果家长在孩子学习钢琴的过程中抱有不切实际的想法,如想让孩子出人头地,追求名利,甚至为了满足自己的虚荣心,不顾儿童的心理特点及教育规律,强迫孩子练琴,并且态度粗暴,不仅会影响到孩子的身心健康,还会使孩子在钢琴学习中产生逆反,时间一长孩子对音乐的感受及对钢琴的热爱就会被扼杀掉,这就是家长培养方式不当给孩子造成的负面影响。另外,孩子在钢琴学习中由于常常出现的问题引起孩子父母之间的争吵,甚至闹得家庭不和睦的事情也不乏其例。总之,在孩子的钢琴学习中,家长一定要摆正心态,培养孩子的目的要明确,坚决消除攀比心理,这一点尤其重要。

三、给孩子创造一个良好的音乐环境

如何给孩子创造一个好的音乐环境呢?其方式方法是多样的。首先要从儿童的心理出发,多给孩子听一些符合儿童情趣的音乐,让孩子不需要规规矩矩地端坐着听音乐,而是让音乐伴随着孩子度过轻松快乐的每一天。除了家庭环境中的音乐熏陶以外,家长还要常带孩子听一听音乐会,特别是钢琴音乐会,这样会让孩子逐渐与钢琴这一乐器之王建立起亲切感。另外,家长可鼓励孩子积极参加不同形式的钢琴演奏会,让其亲身感受钢琴演奏的艺术体验,这对孩子今后的音乐学习和发展有着极大的帮助。

四、钢琴教师的选择

儿童钢琴学习开始阶段尤其重要,初学者的教师虽然不需要具有大演奏家的才华,但要具备良好的音乐修养、一定的专业技能和广博的儿童心理知识。一位具有丰富教学经验的优秀钢琴教师,在钢琴教学中不会采取填鸭式教学,更不会让学生单纯地模仿自己,而是会采取多种方法启发学生,调动学生的积极性、创造性、主动性,更深层次地挖掘学生的音乐表现力。如果在儿童钢琴学习的启蒙阶段,随意地找一位教师,这位教师的引导就可能使孩子的学习走回头路,更谈不上孩子钢琴学习的发展前途。由此可见,儿童在钢琴学习启蒙阶段选择一位合格的专业钢琴教师,让儿童能够及早地、规范化、系统化地学习是多么重要。

五、针对儿童初学钢琴的几个教学阶段

对儿童初学钢琴的几个教学阶段,每位教师都有自己的不同划分方法,但基本方向是相同的。按由浅到深大体分四个教学阶段:

第一阶段主要让学生学习弹奏姿势和基本手型,体会运用手臂的自然重量弹奏,通过练习非连音、跳音、双音来增强手指的支撑力和弹性。为了增强儿童的练习兴趣,减少初学时的枯燥单调感,教师可以适当地加入简单的伴奏给予衬托。

第二阶段进行二至五个音的连奏练习,为过渡到较长的连音乐句打下基础,同时体会手臂到手指的自然重心的支撑及移动,从而训练手指的力量和独立性。这一阶段的曲目应以简单的和音及单音伴奏为主,使两手逐渐达到协调的合作。

第三阶段五指原位内各种奏法和不同节奏性的综合训练。重点是锻炼五个手指能自如地运用各种指法,初步做到均匀地、比较灵活地弹奏。这一阶段的曲目选择要以固定音型和节奏型伴奏的简单乐曲为主,锻炼两手的配合。

第四阶段主要训练拇指的穿指与跨指的练习。儿童可利用两个八度内的音阶进行训练,并开始接触适量的十六分音符的各种音型及节奏的练习,以期通过增强手指的灵敏度和力度,提高速度,并开始弹奏有一定长度及各种类型的乐曲。在第四阶段的学习过程中,所需用的时间因人而异,教师应根据孩子的年龄和接受能力的不同制定学习计划。

六、儿童初学阶段的上课形式

由于年龄所限,儿童的注意力时间平均只有十几分钟,如果在过度疲劳的状态下上课会收效甚微。为了充分利用孩子有意注意和无意注意的交替轮换,教师要适当地变换教学内容和上课形式,只有减轻孩子的疲劳度才能使孩子集中精力学习,获得更多的知识。为此,教师可采用以下几种上课方式进行教学。

1.个别课和集体课相结合的方式。钢琴教学一般都是以个别课为主,但对于年龄小的初学者可以配合一定的集体课,因为刚刚开始弹琴的孩子,教师对他们每个人要讲的内容差别不大,再者几个孩子在一起上课更容易消除拘束感,激绪,积极地开动脑筋,大家在一起轮流弹奏,一起玩音乐游戏,在活跃的课堂气氛中学到应有的知识。

2.个别课要动静结合。“静”是指端端正正地坐在钢琴前弹奏,“动”是指离开钢琴跟着老师拍手唱歌、练习听音等。这样既能运用有意注意和无意注意的结合,又能在课堂中对孩子进行节奏、听音和识谱的练习。教师应随着学生年龄的增加和弹奏程度的加深,再逐渐过渡到以“静”带“动”的上课方式上来。

3.课堂安排要劳逸结合。教师一般上课不要超过45分钟为好,上课中间还可以稍做休息让孩子们恢复疲劳。继续上课时不要提起与上课无关的话题,这样才能使孩子养成注意力集中的好习惯,同时让孩子知道钢琴学习是一个严紧的过程,不能有半点随意马虎。

七、家长在辅导孩子练琴时应注意什么

在儿童钢琴学习中,家长的作用至关重要。儿童离开课堂后的全部练琴时间,大都是依靠家长的积极辅导和督促进行的,辅导本身也是教学的一个重要组成部分。为了更好地配合教师的教学,提高孩子的钢琴学习质量,家长在辅导孩子练琴时应注意以下四个方面:

1.合理地安排时间。学龄前儿童自制力弱,注意力时间短,那么练琴时间就要短一些,每次15分钟到20分钟,这样一方面可以调节孩子的视力,更有利于消除大脑疲劳。每天练琴可采取少吃多餐的办法,避免孩子练琴负担过重。

2.态度严肃认真又耐心细致。在儿童钢琴教育中,家长一定要有耐心,不要把自己的孩子看作天才或估计太高,要克制自己的情绪,既不能为了孩子的练琴大打出手,更不能过分溺爱孩子,而是要注意观察孩子、理解孩子,正确地引导孩子积极主动地学习。

3.严格要求、注重质量。在练琴中家长既要鼓励又要批评,让孩子在安静而又活跃的气氛中练琴,不要代替孩子的眼睛看谱、耳朵听音,而是要提醒孩子自己认真地看谱、听辨,要不断地强调教师的要求,抓住重点让孩子反复巩固,从而使孩子克服困难,提高练琴质量。

4.及时肯定、提出要求。每次家长辅导孩子练琴结束后,都应根据孩子的表现,及时肯定他们的长处,指出不足,随着孩子年龄的增长,家长应当有计划地减少辅导的次数和时间,培养孩子独立克服困难的毅力,让孩子养成自己动脑练琴的好习惯。

钢琴学习重在坚持,在练习中做到手脑并用,提高练琴效率,不能急于求成。练琴的同时还要注意培养孩子听觉能力、视奏能力及音乐感。在整个儿童早期钢琴教育过程中,无论是教师还是家长都要本着科学的教育观,共同研究孩子的心理,尊重孩子、理解孩子、爱护孩子,为他们今后的学习打下一个良好的基础。

参考文献:

[1]魏小凡,朴波.少儿钢琴学习之路[M].哈尔滨工程大学出版社.

[2]李裴岚.幼儿钢琴教学问答[M].人民音乐出版社.

第7篇：钢琴启蒙教学重点范文

一是，将钢琴教学内容展开。以往的钢琴教学大多采用的都是重技能轻理论的教学模式，而教学改革的重点就是要将理论与技能教学有机结合，使学生在练习的同时也能够进行伴奏的创作，既懂得了怎样弹好钢琴，也掌握了教琴的方法，同时又能够在实践学习中懂得怎样攻克心理障碍，从而实现钢琴教学的整合性。

二是，加强钢琴即兴伴奏的创作教学，培养和发展学生的钢琴即兴伴奏的创作能力，是提高幼师专业素质的关键。钢琴教师提高学生演奏水平的同时，还要注重培养学生钢琴伴奏的创作能力，通过为学生传授不同成人和幼儿歌曲的音乐知识，鼓励其创作不同风格的钢琴伴奏，让学生体会到学习和创作的乐趣，提高学习效果。

三是，拓展钢琴历史时期的教学内容。对于幼师来讲，在课堂教学中学习和掌握的钢琴知识内容，以及接触到的钢琴作品是非常有限的，也难以全面的了解和掌握钢琴艺术的历史知识。对此，幼儿师范院校可以开设一些专题讲座，为学生详细的介绍钢琴艺术的发展历程，让学生了解钢琴不同时期不同风格的作品，使学生对学习钢琴产生浓厚的兴趣。四是，开展关于钢琴教学法的课程。现阶段，幼儿园开设的课程越来越丰富多彩，钢琴课程也逐渐成为了很多幼儿园的必修课程，但是弹琴和教琴有很大的区别，弹得好不一定就教的好。因此，在设置钢琴课程时，应该设置相应的钢琴教学法的课程，让学生逐渐懂得怎样对幼儿进行启蒙教学，实行因人而因、因材施教等。

二、钢琴教学模式的改革

随着教育改革的不断深入，以及学生实际需求的不断改变，传统的教学模式早已无法适应目前的教学要求和学生的需要。钢琴教学模式的改革，主要以一对一的教学模式为主，采用集体授课形式的教学理论，让学生在有限的学习时间内，系统的了解和掌握钢琴的功能、发展历史、弹奏方法等方面的知识。另外，由于学生的知识结构和认知能力都存在一定的差异，如果教师只是一味的采取统一的教学标准和评价方式，极易产生学生学习成绩两级分化的现象，而一对一的教学模式，能够根据学生的个性特点，以及不同层次的学生制定出不同的教学方案和计划，从而对每位学生开展有目的性、针对性的钢琴教学，使每位学生都能够利用自身的优势，掌握不同层面的弹奏方法和技巧，拓宽学生的音乐视野，为其今后的学习发展奠定良好的基础。

三、完善教学体系

第8篇：钢琴启蒙教学重点范文

关键词:钢琴教学；意志力；兴趣；培养

弹钢琴是一项复杂的艺术技能，需要经过长时间反复的学习和练习，这是一门既注重理论又注重实践的艺术学科，要求学生有较强的意志力作为支撑。不仅仅如此，要使学生以最佳的状态学习钢琴，学生的主观能动性同样十分重要，也就是对学生学习兴趣的培养。调动了学生的学习兴趣，学生在教学过程中才会积极配合老师，才能实现最终的教学目的。

一、钢琴学习意志力培养策略

（一）给予钢琴初学者充分的支持和引导

对于刚学习钢琴的学生来说，意志控制能力都相对较弱，这就需要教师在传授专业技能的同时培养初学者的意志控制能力。对于教师而言，在培养初学者意志力时应十分注意教学方法的设计，不应对有一定基础的学生采取相同的方法。对于初学者首先应激发起他们的兴趣，多采取幽默风趣的教学方法。从家长角度来看，在培养初学者意志力的过程中给予他们鼓励和支持十分有必要，让学生找到自信，并进行正确的引导。教师的引导和家长的支持能给初学者内心极大的鼓舞，对培养学生的意志力有着不可估量的积极作用。

（二）专业院校学生要做好自我调节

对于专业学习钢琴的学生来说，刚毅的意志力是必备的条件，因为对于专业学习钢琴的学生来说，在教学过程中教师的要求会更加严格，学习钢琴的时间和项目都会比其他学生多一些，在学习过程中总会面临这样或那样的问题，使自身容易气馁，甚至产生放弃的念头，这就需要学生找到正确的方法对自我进行有效调节，将大目标分解成几个小目标，一步步去实现，才能更有效地投入到学习中去。如在台上演奏时，有的学生由于过于紧张而容易出错，这时学生就需调整自己的状态，将自己的注意力转移到音乐上去，利用音乐缓解自我的紧张情绪，避免出错。

（三）教学过程中教师对学生行为进行引导

教学是一个教与学的过程，要增强学生的意志力这与教师的教学方法有着密切的关系，科学的教学方法是实现高效学习的重要手段。在钢琴教学过程中，教师采取传统的教学模式，学生只会在短时间将注意力集中到学习中去，很难激发起学生的学习兴趣，实现高效学习。教师在教学方法上应有所创新，根据学习的实际情况和学生的自身情况随时调整教学方法，因材施教。对基础一般的学生要多鼓励，付出更多的耐心去辅导，对基础较好的学生给予表扬，引导他们制定各自的短期和长期目标，帮助学生逐步完成各项目标，培养学生自主学习的能力和锲而不舍的精神。每一个目标的实现，学生的意志力都会得到很大的提升。反之，若教师在引导学生制定目标时度把握得不恰当，不仅会打击学生学习的积极性和自信心，还会增加培养学生意志力的难度。

二、钢琴学习兴趣培养策略

（一）创造良好的学习环境

影响学生学习钢琴效率的因素有多种，音乐教育环境则是其中较为重要的因素之一。钢琴是从国外传入中国的，学生在学习钢琴时会有一种与生俱来的陌生感。陌生感严重的话会容易让学生对钢琴学习产生排斥和抵触心理，最终难以实现教学目的。要使学生对钢琴的陌生感消失或淡化，就需为学生创造良好的音乐教育环境，使学生通过耳濡目染，慢慢淡化心里的陌生感，并在良好的音乐环境熏陶中潜移默化地影响自身的兴趣，提高钢琴学习的积极性和主观能动性。良好的音乐环境的打造与教师选材方面有着密切关系，大家耳熟能详的钢琴曲更有利于营造愉悦的学习氛围。在钢琴教学活动中，教师可适当添加钢琴演奏家或著名音乐家的生平故事或创作背景等的讲解，在讲解时尽可能通俗易懂，且语言要生动，这样更容易让学生产生猎奇心理，调动起学生的学习激情，使学生产生联想，去感受演奏家或音乐家创作音乐时的心情，更好地掌握音乐的节奏和提高学生对音乐的认知能力。这也能让学生从最初就养成一个良好的学习习惯，学习钢琴，不仅要学习专业的技能技巧，还要懂得欣赏艺术，了解音乐背后的故事和文化，为自己的演奏打下坚实的基础。因此，学习钢琴的环境对学生潜移默化的影响是不容忽视和小觑的。

（二）选用适合学生情况的教材

1.选用有形象、趣味性强的教材

学习钢琴的学生因存在个体差异的情况，对钢琴学习的理解和接受能力也就不同，因此要使学生能更好地掌握到演奏钢琴的技能技巧，教师就需在选材方面进行合理的安排。根据不同年龄和兴趣爱好的学生，教学方式应有所调整，尽量选取贴近学生兴趣特点的形象、趣味的钢琴教材，激发出学生的学习兴趣，使学生的思维得到扩张，同时也对培养学生的想象力有一定的积极意义。由于理解和认识的不同，学生在教师的引导下展开联想时，脑海里所呈现出的画面也不一样，在这一过程中能激发起学生内心的情绪，若能将这种情感融汇到钢琴演奏中去，不仅有利于学生放松心情，也能使其形成音乐与情感上的共鸣，让音乐的感染力和号召力得到最大程度的发挥，真正为观众呈现一场精彩的视听盛宴。

2.选用情感性强的钢琴教材

教师在对学生进行钢琴教学时，要随时了解到学生学习的心态变化进而调整教学方法，教师是引导者，学生是学习的主体，两者之间的关系是时常在发生变化的。在课堂上，两者是师生关系，课下又能转换为朋友关系，两者角色的转变是建立在情感基础之上的。师生之间有良好的情感作为基础，教与学的效率都会有一定程度的提高。学生认可教师，才会积极配合教师的教学，学生在吸收知识时既轻松又快乐。情感教育不仅仅是校园教育在提倡，钢琴教育同样要注重情感的教学。在进行钢琴教育时，教师要注意艺术性与趣味性的结合，通过教师自身的情感投入来换取孩子兴趣的回馈。教学和钢琴一样都是一门艺术，都注重精神上的追求，评定一名钢琴教师是否优秀的标准不仅仅是对其专业技能的考核，同时也需懂得寓教于乐的重要性，抓住学生的心理，激发其兴趣，实现高效教学的目标。

（三）培养学生的音乐观察能力

钢琴教师在教学过程中时常会选择一些经典音乐作为教材，学生与教师对音乐作品的理解和认识程度是不一样的，这就需要教师对学生加以引导，要求钢琴教师对所选音乐的认识和理解要十分深刻，对音乐作品的创作者、创作背景、曲谱形式、韵律、表现手法和内容等都应熟悉了解，这样才不会盲目和无意识地对学生进行钢琴教学。钢琴是一门艺术，学习钢琴则是一个具有艺术性的活动，若在钢琴训练之前的基础功课不打扎实，则会直接影响学习的效率，若对音乐作品的认知不足也很难使学生在演奏时实现情感上的统一。在对感性经验的培养方面，钢琴教师在教学时应多引导学生去发现身边的“美”，培养学生的观察能力和欣赏能力。对于学生头脑中已经形成的相关表象，要重视体验相关经验。

（四）培养学生的音乐欣赏能力

一般来说，懂得欣赏音乐艺术的人，都有较强的倾听力和较高的欣赏水平，因为这两者是紧密联系在一起的，良好的倾听力是进行鉴赏活动的基础和前提。一部优秀的音乐作品需要反复多次的倾听和欣赏，在这一过程中不是盲目的欣赏和倾听，但不懂得欣赏的人通常会机械式地聆听。对于学习钢琴的学生来说，要使自己的钢琴演奏技术得到提高，学会欣赏优秀的音乐作品是非常重要的，这就需要教师对学生进行倾听能力和欣赏能力的培养，在教学过程中让学生养成思考的习惯，带着问题去倾听和欣赏，而不是盲目地去聆听。如钢琴教师要引导学生在倾听时注意音质的分辨、与其他风格音乐的对比和进行短期记忆等，或者在欣赏优秀作品之前钢琴教师将问题先抛出，采用提问式的方法对学生加以引导，使学生在欣赏时有明确的目标，注意力高度集中，提升自身的倾听能力。学生带着问题倾听完后，让学生谈谈自己的认识和感受，音乐的主题是什么？情绪是悲伤还是欢乐？这些教学方法对提升学生的钢琴技能水平十分有用。经过多次的训练，学生会逐渐养成带着问题去倾听和欣赏音乐作品的习惯，日积月累会将自己所听到的转换成自己演奏的技能技巧，能大大提升自己的演奏水平。总之，钢琴教师在培养学生倾听力和欣赏能力的过程中，要采取各种不同的方式方法对学生进行引导，让学生懂得倾听和欣赏优秀的音乐作品，在这些作品中吸收不同的养分，激发学生对于美的欣赏和基本感受，提高审美层次和经验。

三、结语

学生在学习钢琴的过程中，都是需要经过长时间的学习和练习才能成功的，意志力在此过程中一直扮演着不可忽视的重要角色，它会直接影响到学生的状态和学习结果。意志力的强弱与学生学习钢琴的信心也有着密切的联系。良好的意志力，是经过长期的培养和训练起来的。当然影响学生钢琴技能水平的因素不仅仅是意志力方面，与学生的学习兴趣同样有一定联系。兴趣是学习的动力，但兴趣并不是与生俱来的，学生对某一事物是否感兴趣是需要经过培养或熏陶的，要让学生在钢琴学习中获得成功和快乐，钢琴教师就应注重学生的兴趣、美感和音乐感的培养，让学生在快乐中学习，在学习中收获快乐，这才能更好地为学生全面素质的发展服务。

作者:白玲丽 单位:吉林大学

参考文献：

[1]吴晓莉.试论钢琴教学中学生兴趣的培养[J].宁夏大学学报（人文社会科学版），2005(03).

[2]王任梅.尊重孩子的兴趣和选择[J].幼儿教育，2006(20).

[3]钱丽亚.幼儿钢琴教学中的“点心餐”——谈四手联弹教学[J].钢琴艺术，2006(08).

第9篇：钢琴启蒙教学重点范文

关键词：数码钢琴集体课教学模式钢琴教育

曾经有一位从事钢琴教育多年的专家说：“钢琴家的饭碗是教琴。”这段话给我们一个重要的提示：绝大多数钢琴学习者成为不了著名的钢琴演奏家，他们今后更多地会成为新一批的钢琴教育者。这段话还给了我们另外一个重要的提示：培养著名的演奏家也许并不是钢琴教育的最终目的，在高校，我们应该改变我们的教学思路、教学方式以及教学手段，以适应新时期下高校钢琴教育的现状。

一、高校钢琴教育的尴尬与思考

据教育部统计，早在2004年，全国就有国民教育系列的大中专普通高等院校3782所，成人高等院校2913所，远程网络教学院校62所。在这些高校中，几乎一半以上的高校都开设有音乐教育专业。由此，钢琴课这项音乐教育专业中的重点内容，其设置的广泛程度可见一斑，其对教育资源需求的程度同样不难想象。

20世纪80年代以来，为了解决长期以来我国中等学校音乐师资缺乏的状况，全国各高师音乐系科几乎都扩大招生规模。然而始料不及的是，为了解决中师后备力量缺乏，高校采取了一系列的举措，引发了一些问题，如：师资力量薄弱、硬件设施滞后、教学模式一成不变等诸多“不适应症”开始日益凸现。于是大家开始关注这样的问题：当今社会对于钢琴人才需求的结构到底怎样才最接近理性和真实？传统的钢琴教育模式是否适应社会对钢琴人才培养的需求呢？

随着社会的不断进步，社会对钢琴人才需求的层次发生不断分化，我国的高等教育正由精英教育向普及教育不断转变和发展。从行业需求的视角看，音乐院系的培养对象应该是全面发展的、潜能大、素质高的新一代音乐教育人才，而且国家在《面向21世纪教学内容和课程体系改革计划》中，要求高校要面向21世纪社会经济科技文化的发展，改革我国高等教育中不相适应的教学内容和课程体系。因此，肩负这一历史使命的非音乐学院高校钢琴教学，亟待根据培养复合型钢琴音乐教育人才的新需要而进行重新定位，以改变传统钢琴教学的注重技能培训，内容相对单一、偏窄、偏专的问题。传统钢琴教学几乎都是采用一对一的个别授课方式，从教学实践来看，这种个别授课方式是与只对少数人开放的精英教育相适应的一种教学形式。在众多以培养演奏者为重要目的的音乐学院中，这样的钢琴教学模式至今仍然显示着不可替代的优势，而对于非音乐学院的高校来说，这样的模式未必就是优势。两类学校之间多方面的差异，决定了它们对钢琴教学变革的不同要求。

二、专业音乐学院和非音乐学院高校在钢琴教育上的几点差异

1.生源基础条件不同

音乐学院的学生大多从小开始学习钢琴，从当初启蒙到考进音乐学院，很多同学都有10年左右的琴龄，钢琴弹奏基础相对要好。而非音乐学院高校的这些学生却起步晚、基础较差，需要从头学习掌握基础训练、练习曲、大型乐曲、复调乐曲和中外名曲五大块内容。

2.学生培养方向不同

钢琴教育虽然一直是高校音乐教育中的重点，但非音乐学院高校与专业音乐艺术学院的钢琴教学不同。比如，中国音乐学院钢琴系的教学宗旨中，很重要的一点就是“为中国的钢琴音乐舞台培养一流的演奏家”。而非音乐学院高校音乐教育的培养目标是不同类型、不同层次的音乐教育工作者，即培养具备一定钢琴教学基本技能和演奏技能的中小学音乐教师，而不是钢琴独奏人才。所以这类高校音乐专业的钢琴普修课一般只开设两年。

3.学生要求掌握的基本能力不同

对于非音乐学院高校的学生来讲，他们未来的工作走向，要求他们更需要掌握的是即兴伴奏、自弹自唱和教材教法。在教学的侧重点上，音乐学院注重培养学生专业演奏的表演能力，而非音乐学院高校钢琴教学，则更注重培养学生的教学能力，如一般性的演奏、范奏和伴奏等综合能力。

三、数码钢琴教学是非音乐学院高校钢琴教学的理性选择

在找准了非音乐学院高校关于钢琴教学的定位、教学重点、培养人才的方向等综合目的之后，我们应审视现阶段的钢琴教学的手段、配套教材、方式方法是否是最优化、最合理的。不难发现，传统的一对一的教学模式，更适合在为培养演奏者而教学的音乐学院钢琴专业科系。而此时一种既能够满足保持钢琴教学本质不变，又能弥补非音乐学院的高校诸多教学条件不足的教学模式便应运而生，这就是数码钢琴集体课。

数码钢琴集体课这种教学模式，在国外被称为21世纪钢琴普及教育的主流。它的教学形式是由一个老师同时对数名学生进行教学，让若干个学生共同听课、练习、弹奏和复习的综合教学活动。主要针对那些钢琴程度在中级以下的学生，以及非钢琴专业的学生，如声乐、器乐、舞蹈、音乐学、作曲和一些成人音乐教育专业的学生。这种模式是现阶段非音乐学院高校钢琴专业教学的一项理性选择。

具体来说，数码钢琴集体课的优势在于：

1.从学校投入情况看

采用数码钢琴集体课教学模式，学校在硬件设备上的投入无疑能够有所节约，成本相对会有所降低，(转第73页）(接第80页）特别是这种方式能够有效缓解非音乐学院高校师资力量不足的窘况。

2.从教学效果情况看

数码钢琴集体课能够充分体现“数码优势”和“集体优势”。“数码优势”表现在钢琴功能上的拓展，如旋律配和声、伴奏配旋律功能、电子节拍器功能和录放音功能，这些能将乐理、和声、即兴演奏、即兴伴奏等多项教学内容放到课堂上完成，增加了教学的趣味性和丰富性。“集体优势”则表现在对于触键方式、力度要求、演奏方式、放松状态等公共内容采用一次性讲述，不仅提高了教学效率，同时因为减少了老师多次重复带来的心理麻木，还会对教学的规范性和完整性有良好的帮助。特别是集体练琴互不干扰更是将“数码优势”和“集体优势”体现得淋漓尽致。

3.从师生双方感受看

因为老师重复讲课的次数大幅降低，这对教学的激情、备课的质量等方面都有很大的促进作用。因为在集体课上，学生在有人弹、有人听、有人问、有人答的活跃状态下，消除了“一对一”教学方式固有的心理压力，更加激发了学生的学习兴趣。学生同时上课，能够让同学们了解自己在班级中的“地位”，这能够产生一定的激励作用。

当然，数码钢琴集体课同样存在着无法回避的问题：其一，对于学生的知识接受，数码钢琴集体课只能抓大放小、，针对性较弱。其二，相对于传统的教学模式，数码钢琴集体课在教材上并没有完备严密的分级课程设置，这对于教学双方而言，在系统性和严密性方面都存在一个很难判断效果的尴尬。其三，数码钢琴作为一件全新的教学工具系统，并不等同于传统意义的钢琴，其自身有很多新的功能，它的操作以及操作对于教学过程、结果产生的影响，均取决于对它熟悉和掌握的程度，实际上就是取决于教学者的操作新教学系统的水平等。

联系非音乐学院高校钢琴教育的实际情况，同时围绕这类学校钢琴教育的明确目的，我们应针对数码钢琴集体教学实行合适的学员分级、合理的课程设置、及时的演奏点评、有梯度的作业布置等，力图从各方面解决数码钢琴集体课的弱点带来的问题，以保证数码钢琴集体教学能最大限度地扬长避短，让同学们在有限的钢琴集中学习的环境条件中，接受到尽可能多的教育。

实践表明，数码钢琴集体课教学模式，是一项适应高校扩招背景下，能有效缓解非音乐学院高校钢琴专业教育需求的理性选择，是对传统钢琴授课方式的一种有力、有益的补充。数码钢琴以及数码钢琴集体课的推行，必将开创钢琴教育的新格局。

参考文献：

[1]连苹.中国钢琴音乐教育改革的新动力.星海音乐学院学报，2005年9月，第3期.

[2]余文珠.高师钢琴集体课与分级教学.丽水学院学报，2006年6月，第28卷第3期.