儿童美术教学方法精选(九篇)

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第1篇：儿童美术教学方法范文

这方面，我除了给孩子们多提供动手机会外，还非常注意利用日常活动丰富孩子们的知识经验，如有一次，王涛小朋友在美工区内快活地摆弄着一些木片、纸条、小盒子等，可是，不一会儿，却见他沮丧地坐在那儿，望着眼前的一堆东西。一问才知道，原来他想做一个人造卫星，可是却做不出来。我告诉他，老师也不会做，但我们可以一起想办法，最后我们商定，请小朋友们一起帮忙搜集有关图片，然后再制作。整整一个星期，孩子们为了做出一个漂亮的卫星忙碌着，孩子们不仅找回了图片还制作了许多人造卫星，一个星期后，我们成功地举办了“人造卫星展”，并邀请其他班的小朋友来参观。通过这次活动，激发了孩子们对宇宙的幻想，在以后的活动中孩子们的想象更加丰富了。

创造能力的培养并不是一朝一夕就能解决的问题，这需要在教育工作中一点一滴循序渐进地积累。在美术教育中，更要结合美术教育本身的特点为学前儿童创设多种条件和机会。归纳起来，可从以下几个方面具体实施：

1、创造型教师热情引导幼儿。培养幼儿的创造力必须有创造型的老师。日本创造学家恩田彰认为，创造型教师能够在自己身上发现创造性并加以发挥，灵活性、创造性地授课，在教学中发挥创造性。每个幼儿都不同程度地存在创造意识，他们喜欢夸大自己感兴趣的部分。创造型教师不会高高在上控制他们，而是和他们处于平等地位，尊重和爱护他们富于个性的表现，特别是鼓励他们的创造，只要孩子有自己的创造意图，哪怕再“离谱”也给予充分的肯定。这样，幼儿的个性才会得到充分的发展，自我意愿才能得以实现，其创造力才会不断提高。

2、营造富有艺术氛围的环境。学前儿童从事艺术活动要有合适的环境，这样才有利于发挥创造性。这里的环境包括物质环境和心理环境。物质环境创设要富于艺术性，如在活动室挂置名画、幼儿作品等图片，摆放雕塑等艺术品，在活动区为幼儿提供进行美术活动的材料。心理环境是指营造自由宽松的气氛，教师激励、欣赏、接纳幼儿的创造等。

第2篇：儿童美术教学方法范文

一、学生的美术才能与本身素质

一般来说，具有美术才能的孩子，往往早期就有特征。幼儿时，美术才能表现为：①爱涂涂沫沫、求知欲望强，兴趣广泛；②视觉感受和辨别能力较强、能分辩各种颜色、线条曲直、方圆等；③观察事物较全面、细致、准确；④具有丰富的想象力和创造力。

当发现这一苗头时，家长和学校就应紧紧抓住这关键期，加以培养。研究发现：3~4岁时是儿童视觉感受能力发展的关键期，为了促进儿童的视觉感官的发展，首先,要训练孩子的观察力和感受力，如分辨物体的大小、方圆、厚薄、曲直、颜色等。其次，给孩子提供机会，参加各种活动，鼓励他们看一看、摸一摸、画一画等，使孩子善于从比较中区别事物，找出特点变化规律。最后，还应帮助孩子掌握观察方法，按正确顺序从多种角度观察事物，充分发展孩子的感知功能，使孩子认识世界、感知世界。

二、小学生的美术才能与教师的作用

教师的教育在儿童美术能力的发展过程中起着一定的主导作用，并影响和决定了儿童美术才能的发展。由此可见，良好的有系统的对儿童进行美术教育，可以促使儿童美术才能的发展。所以为了培养孩子的美术才能，家长一开始就应为孩子找一位好教师：教师应该有丰富的美术教育经验和方法，美术知识及传授这些知识的能力；循循善诱的态度的教师。

通过以上因素的分析，我认为在儿童美术才能形成的全部过程中，遗传素质、环境和教育的影响及个人的主观努力是一个有机的不可分割的整体，缺一不可。我希望更多的家长为孩子的未来着想，努力去寻求发展，并点燃孩子们美术才能的那盏灯，使之放热发光。

三、改革课堂教学方法，促进学生智力发展

以前的教学方式，是把课堂教学当成只传授知识的场所，没有做到教书育人、培养才能、开发智力效果。而是教法简单化，教师讲，学生听，墨守常规老一套不变样，灌输式 教学，学生思想僵化不开窍。所以，教学方法必须改革。在当今大力强调素质教育的今天，教学方法的改革势在必行，要探索出一条新的教改方法，根据不同年龄特点，采取不同的教学方法。

如让学生认识三原色时，把三种带有颜色的水展现在学生面前，讲什么是间色和间色是哪两种原色调配成的，就拿玻璃杯做演示。当我把两种原色彩水倒入一个杯子里一摇立刻变成间色，学生兴趣一下高了。这种做法虽然很简单，但孩子们看的很投入，兴趣很浓。让学生做实验，红色+黄色=？色，红色+蓝色=？色，蓝色+黄色=？色，两种原色的量的多少不同调成的间色有什么不同？这样学生记得牢，记得深，又证明了知识的科学性，同时学生又学会调。

四、教学方法是美术教学的前提

小学美术教育，形象生动，鲜明直观，是对学生进行美育，促进智力发展和进行思想品德教育等方面，其有它特有的优势，才能收到最佳效果充分发挥优势作用然而如何发挥或扩大它的优势作用，关键在于任课教师能否大胆改革，勇于创新，把握少年儿童心理特点与身心发展的规律，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到轻松愉快，这样让学生在乐趣中吸取知识和掌握技能，同时，还要把德育教育和美育教育结合进行，让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法。同时要培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力。现代化教育不能局限在只传授知识，而要把开发智力放在重要位置。为了达到上述目的，每一方面都不可偏废，那么怎样才能完成这几方面的任务呢？这确实是值得深思和探讨的问题。在美术教学中，我认为教师本身除了不断提高美术素质以外，最重要的是不断的改进教学方法， 根据教材不同的内容采取不同的教学方法。要研究方法，教者本身要有创造性思维，教者思路活跃、方法新颖，学生感到有兴趣，吸引学生的注意力，能引起学生积极思维取得预定的效果。

五、创造力的培养

（1）由于儿童自身潜意识的童趣、稚拙的造型特点，学生往往会把果子画成人面，并赋予表情，把画一个人侧面的眼睛可以画成正面人的眼睛，人物手脚可以随意安排，全身比例也没有一定的规律。在他们眼中，观察到的不只是自然形态的模拟，也不受固定程式的束缚，随意性的人物夸张变形，表现童趣稚拙，他们习惯用线条去绘画自己的生活。因此，在我们教学时应极积引导儿童这种自然古朴、单纯的审美意蕴和思维现象，顺其自然，培养其创造能力。

第3篇：儿童美术教学方法范文

关键词：校外儿童培训机构 美术教育 发展方向

当今社会校外儿童美术教育辅导正如火如荼的发展着，很多家长都热衷于把自己的孩子送到校外培训机构去学习美术。那么在这个特殊的领域中，如何发挥校外培训机构的优势，弥补学校美术教育的不足，提高广大儿童的绘画能力，已成为当前美术教育界要解决的首要问题。

一、我国学校儿童美术教育与校外美术教育共存之现状

美术课程是我国九年制义务教育课程体系中重要的组成部分，其教学方法、教学内容、教学理念都已形成完整的体系，对于培养学生的鉴赏能力、审美能力、绘画能力发挥着重要的作用。但学校美术教育也存在一定程度的弊端：首先学校美术教育对于尖端美术人才的培养欠缺相关的机制；其次学校儿童美术教育固定的教学内容往往限制了教师的教学，而校外儿童美术培训教育却能弥补以上缺陷。因此，民办儿童美术培训机构已如雨后春笋大面积存在。形成这种局面还有一个重要因素。当前国家对校外儿童美术培训教育非常重视，在2002年颁布的《民办教育促进法》第七章《扶持与奖励》第四十八条有明文规定：政府鼓励银行等金融机构运用贷款手段，支持民办教育事业（含校外教育培训机构）的发展。由此可见校外儿童美术培训机构正是因为受到国家的大力支持，加之和学校美术教育比较起来有着得天独厚的优势，才逐渐壮大起来的。

二、校外少儿美术教育存在的问题

虽然当前校外少儿美术教育有一定优势，并受到国家、社会以及家长的肯定，但还是存在不少问题：

1.校外美术培训教育的辅导方式和现行美术新课标之间存在矛盾。目前我国小学美术新课标强调：教学要以学生为主体，教学方法以启发为主。而当前的校外儿童美术培训机构的教育辅导方式和新课标存在一定差距。具体表现为以下三方面：校外儿童培训机构由于部分教师缺乏系统的教育理论知识的支持，仍然还是实施着以教师为主体的满堂灌教学法，教师在课堂上占据着绝对主体地位，且教学内容共性化的知识过多，缺乏对学生美术个性的培养；校外儿童培训机构由于追求在短时间内“出成果”，对学生的辅导方法缺乏新颖性，压抑了学生的绘画天性。当前这些美术机构都是采用师父带徒弟的辅导方式去辅导，而这些“师父”们对学生的绘画都做出了统一、严格的要求，学生在绘画过程中不能随便改变，这种辅导方式钳制了学生创造性思维的发展；校外少儿美术教育机构为了提高自身的品牌意识，往往过分强调对学生绘画技能的培训，而对学生美术鉴赏能力以及审美能力的培养却不够重视。以上三条都是校外少儿美术教育和现行美术课标相冲突之处，有待改善。

2.校外美术培训机构现有教育资源和社会需求之间的矛盾。校外少儿美术教育机构虽然在某种程度上受到了不少家长的关注，但其现有教育资源却非常有限，既不能满足学生需要，也不能适应社会需要，其发展前景不容乐观。具体有如下表现：一方面培训机构的美术教师缺乏与时俱进的教学方法，虽然绘画水平较高，但教学创新能力难以满足学生需要。此外，更为关键的是培训机构缺乏稳定的师资，流动性比较大，对学生的教学有较大负面影响；另一方面因为美术培训机构大都是民办的，部分民办培训学校为了追求高利润，不注重学校建设的投入，在设备上能简化的就尽量简化。很多培训机构尚未配备现代化的教学设施，没有电化教学，有的甚至连电视机、照相机、录音机都没有。教学设施可谓简陋至极，严重偏离了社会发展对美术教育的要求。

三、校外儿童美术培训机构应和学校美术教育有机整合

从国家当前的政策来看，校外儿童美术教育对培养特殊型的艺术人才发挥着极为重要的作用。而我国的学校美术教育在培养学生绘画能力、以及对美术的鉴赏能力和审美能力方面也发挥着不可替代的作用。可见要想全面提高广大儿童在美术方面的素质和修养，实施真正意义上以人为本的教学方法，还要把校外教育和学校教育有机结合起来，形成完整的体系。可从以下三方面着手：

1.校外儿童美术培训机构没有固定教材，教学灵活机动，但缺乏系统性，而学校美术教育有固定的教材和教学大纲，形成了完整的体系，但灵活性不够。因此作为校外的美术培训机构就可借鉴学校美术教育的经验，根据学生兴趣选择系统化的教材，并制定教学大纲，让教师根据大纲和学生的情况制订教学计划，使教师的教学既具有灵活性，又具有系统性。而学校美术教育则可借鉴校外美术教育教学灵活之模式，允许教师根据学生兴趣和爱好传授教学大纲之外的美术知识，注重发展学生的美术个性和创造性思维。

2.校外儿童美术培训机构缺乏现代化的教学设施，教学设备较为简陋。这些不足在很大程度上钳制了美术教育，进而影响到学生对美术的兴趣。那么应如何解决这个问题呢？校外培训机构主要是由于资金缺乏，加之又是私人性质，以经济效益为主，所以教学设备不能随时更新。而学校美术教育是国家投资，资金雄厚，在教学设施上相对校外培训机构有较大优势。因此，政府可出台相关政策鼓励公办学校和民办儿童美术机构联合办学，这样就能充分利用公办学校的教育资源（先进的教学设施、雄厚的师资力量）为校外美术培训机构服务，从而弥补其设施简陋、师资不够稳定的缺陷，同时从另一方面也充实了学校美术教育的内容，可谓一举两得。另外，民办美术机构为稳定师资还可根据实际情况提高教师的工资待遇。

3.如能把校外美术机构培养尖子生的特长和学校美术教育注重提高学生整体美术素质的优势融为一体，无论是对校外少儿美术教育还是学校美术教育来说都是有益无害的。校外儿童美术培训机构在培养学生绘画能力的同时，可借鉴学校美术教育注重培养孩子对美术的鉴赏能力和审美能力的经验，让孩子们既能提高绘画水平，又能提升在美术方面的艺术修养，成为全面的美术人才。学校美术教育则可借鉴校外美术机构培养美术尖子生的模式，加强对尖端美术人才的培养，实现学生共性和个性的双向发展，为国家培养出更多的有为艺术家。

综上所述，当前形势下，如果国家能够根据校外儿童美术教育的特点，再针对学校美术教育的优势，实施有效措施从以上角度入手，则可有效促使校外美术培训机构和学校美术教育优势的融合，最终让二者获得长足发展。

参考文献：

[1]夏红专.校外少儿美术教育的喜与忧[J].中国美术教育，1994（5）.

第4篇：儿童美术教学方法范文

关键词：高职学前教育；专业美术教学；新法

在整个高职学前教育中，美术专业是非常重要的课程，开展这项课程的主要目的就是培养出更多具有审美能力和实践能力的美术教育人才。在社会经济的不断发展中，教育改革逐渐深化，对高职学前教育也提出了更高的要求，但不可避免地出现了大量问题，不能够满足社会对美术教育人才的需求。所以，教师要找出全新的教学方法，从而培养出更多的高素质、高能力的专业美术教育人才。

1美术教学在高职学前教育专业中的地位和作用分析

美术是高职学前教育的重点科目，同时也是培养学生创造力的有效途径。学前教育专业美术教育与其他美术教学存在一定的不同，是按照教育原则和儿童心理来进行的，主要的目的就是让学生掌握美术技巧和美术教学能力，在日后的实际工作中能够为学前儿童设计出科学合理的美术教育课程。我国的美术教学通过多年的教学经验探索出了全新的教学方法，教学内容方面也作出了改进和提升，目的就是为了能够让学生做到“一专多能”。“一专”指的是在儿童美术教育和儿童美术创作领域上具有特长；“多能”指的是在儿童美术教育和儿童美术创作中能够运用更多的方法，这样使学生在日后的学前教育工作中能够发挥出自身的潜力。

2高职学前教育专业美术教学新法的分析

2.1培养学生的独立观察能力

在高职学前专业美术学习中，基础造型训练是基础。但是高职学前教育美术课程每周大约只有两节，要想实现长期训练就显得极为困难，况且学生的美术基础相对较弱，一味地进行训练会使其很快丧失学习兴趣。面对这种情况，教师要让学生掌握学习素描的意义和作用，之后将重点放在培养学生的观察能力、构图能力以及造型塑造能力方面；将课程的设置进行适当的调整，每周的课时都安排具有特色的内容，提供不同形式的观察对象，培养他们观察事物的能力，使其能够快速掌握事物不同的特征，并且利用光影素描、结构素描、速写写生等形式来完成作业任务，为日后的学习作好铺垫。

2.2培养学生思维的创造能力

对于学前教育专业的学生而言，思维创造能力是非常重要的。怎样培养学生的思维创造能力是现阶段教师重点思考的问题。教师要在色彩的教学过程中，将原有的色彩静物写生形式加以改进，打破传统的束缚，让学生从装饰色彩开始学起，将重点放在色彩肌理方面，让学生尝试利用水粉颜料、水彩颜料、油墨等来做好色彩的合理搭配，将其与生活中常见的例如油、盐等材料进行融合，观察其效果；在颜料搭配完成之后可以在不同的材质上进行作画，看看产生的效果如何。利用不同的技法也能够呈现出不同的色彩效果。学生就是要不断地尝试和创新才能够提高思维创造能力，而且将思维创造能力在日后的教学中进行充分的应用，就能够正确地引导和指导幼儿。

2.3游戏的形式教学

孩子的天性就是好玩、好动，在玩耍中学习、在学习中玩耍是最好的一种教学方式。所以，高职学前教育专业美术教学要增强学生根据教学内容合理开展游戏的能力，利用游戏的形式来开展教学工作。在实际的美术课程上，要结合教学内容来设置游戏环节，这样就能够提升学生对学习的兴趣，使其通过耳濡目染就能够掌握更多的游戏教学方法。在玩具制作课程中，不能照搬原有的形式，因为他们已经具有一定的美术手工基础能力，所以重点就是教学生怎样根据自己的创意来制作玩具。在实际的教学中可以将学生分成几个小组，从材料的整理、查找到设计制作全部由小组合作完成，之后将成果进行展示，由教师和其他组别成员来找出不足和优点，教师再根据实际情况作出评价。这种游戏的教学方法能够激发学生的主动意识和创新意识。

2.4体验的形式教学

幼儿教师不仅是孩子们的导师，也是家长的益友，怎样让学生更好更快地适应角色呢？在实际的教学过程中，教师可利用体验的形式来开展教学，在幼儿美术教学中，邀请学生来扮演教师、幼儿和家长的角色，让他们从不同的角度来对作品作出评价。在这个过程中会产生矛盾和争辩，但是学生就会发现视角不同，看问题的层面也就发生了变化，使得学生能够了解不同身份，体验到不同的感受，从而能更好地引导幼儿和理性地面对幼儿的家长，对幼儿教学工作有深层次的体验和理解。与此同时，这也能够促进学生表达能力、现场掌控能力的提升，准确掌握和应用专业知识。尤其是一些有实习经验的学生，他们对这种感觉会更加深刻，可以让他们谈谈在实际工作中遇到的难题和困惑，之后再展开讨论，就能够找出更好的解决方法。由此可见，这种体验形式的教学能够增强学生换位思考的能力，从而改进自己的学习态度和教学方法。

2.5鼓励形式的教学

运用鼓励形式开展教学工作可以从两个角度出发。首先是语言，众所周知，优秀的学生不是骂出来的，而是夸出来的。教师在日常的教学中要将学生们身上的闪光点找出来，将其扩大就是学生的优点和优势。对于高职院校的学生而言，他们的资质和能力存在一定的差异，所以教师就要善于找出学生的优点，使得学生能够了解自身的长处，给他们指出明确的方向。其次是手段，无论是什么水平的学生，都渴望得到更多展现自我的机会，得到肯定和赞赏。因此，教师就要为学生尽量创造展现自我的机会，如举办作品展。虽然说有的学生的作品还不够专业，但是只要学生有努力就应该给他们提供一个展示的平台。作为学生来讲，他们对于机会也是非常珍惜的，也会花更多的时间和精力去准备。通过这种方式能够增强学生的自信心，在活动中取长补短；也可以将优秀的作品以图片或者视频的形式记录下来，为以后作参考。这种教学方式能够使学生更加富有成就感，对美术的学习更有积极性。

3结语

高职学前教育专业美术教学利用全新的教学方法，不仅能够提升学生对美术的喜爱程度和兴趣，也能够促使学生掌握美术技能和技巧，培养他们的审美能力和美学素养，增强他们日后参加学前教育工作的信心。

参考文献：

［1］…宣石.微课在高职学前教育专业美术教学中的应用研究［J］.艺术科技，2016，29（11）：34.

［2］…鄢倩茜.高职学前教育专业美术课程多元化教学模式的研究［J］.南昌教育学院学报，2016，31（05）：81-83.

第5篇：儿童美术教学方法范文

美术教育其实就是教会学生从生活中表现美，创造美。用一句话说就是：“只要在生活中发现别人所不能发现的就是美丽。”最近我学习了杨景芝老师的著作《美术教育与人的发展》。这书是一本儿童美术教学法研究方面的专著，书中具体介绍了通过美术教育活动对学生进行素质教育，促进学生全面和谐发展的教学经验，以及通过长期探索而建立的儿童教学体系和教学方法。作者在书中根据自己切身经历和进行的教育实践研究，以美术教育发展的新观念，全面系统分析和论述她对美术教育的认识和体会。

在书中，我特别欣赏的是杨老师提出“从爱心出发进行教育”的主张，她在书中指出的“在儿童稚嫩的心里最看重教师对他的态度，教师的爱最具有吸引力，它能激发学生的学习热情。不同的学生有不同的爱好、、个性、人格，因此，在感悟生活中的过程中可谓千差万别。他们站在各自的立场、环境中，从不同的角度、方位，会有自己独特的感悟与发现。我觉得应该给学生一个宽松、自由、没有心理压力的环境。正如杨老师表示的：”我试图探索一条适合我国国情的儿童美术教育途径，我不赞成脱离儿童实际的传授知识技能为目的的美术教育学科中心论，反对用模仿的教学方法压抑儿童创造力。另一方面，我又感到教学内容完全从儿童兴趣出发存在不足，它缺乏科学系统的教学体系……致使教育产生放任自流的不良后果……我主张美术教育依靠发展儿童知觉、美感和创造性，促进儿童成长。“杨老师不管对她的理论还是实践，都浸透着一种爱心，诚如她在书中指出的”爱与尊重是教育的出发点。“这里不仅有对其从事的艺术教育事业的爱，还有对她的教学对象的爱，对儿童作品的爱、对儿童在绘画中表达的天真烂漫的个性和情感的爱。要培养儿童对观察的和深入细致观察的品质，在深入细节中抓住实物的特征，准确的用图像表达出来。杨老师通过上下篇理论与实例的论述，让我们全方位、多角度的了解艺术教育特点，及儿童艺术教育的一些科学教育方法。儿童的学习动力常产生在对教师的眷恋。”对学生美术作品的评价应多进行一些过程性评价，鼓励学生积极探索，培养学生对自己创新能力的自信和欲望。教师一定要保护学生刚刚建立起来的那一点点自信，使他们经常处于一种追求创新的心态。

美育一般通过艺术审美的方式达到教育目的。美术课对学生进行美育的得天独厚的条件，就是直观性，包括对自然美的直观，社会美的直观，艺术美的直观。确实，爱就是力量，它能给人勇气，它能催人奋进。相信我们的美术教育一定芝麻开花节节高。

第6篇：儿童美术教学方法范文

关键词：儿童美术；兴趣；教学方法；

目前许多的家长和教师过分强调儿童在语言、计算方面的发展，认为孩纸只要多识字会算数、能做题，就是聪明的好学生，其实不然，儿童教育是一个全面的，系统的教育，我们应该让儿童在德、智、体、美、各方面得到发展，受传统观念和认识的局限，绘画在培养儿童美育方面发挥重要的作用，是培养儿童良好的艺术修养，审美能力和智力；发展儿童的观察力、想象力和操作能力；陶治儿童情操等方面发挥着十分重要的作用。因此，兴趣对人的发展、社会进步都具有极其重要的作用。

绘画作为一种艺术形式，在培养孩纸观察世界和理解问题方面发挥着十分重要的作用，儿童也经常借助绘画来表达内心的感受和想法。陈鹤琴先生在“活教育”中认为“凡是儿童能够做到，应该让他自己做；凡是儿童能够想象的，应该让他想，儿童亲自去探索发现，自己所求来的知识才是真知识，他所发现的世界才是真世界”。在实践中，我是从以下几个方面来开展美术教学活动。

一、创设宽松的绘画环境，调动儿童的绘画积极性

很多儿童开始学习绘画时，往往不知道如何下手，面对雪白的画纸不敢下笔，生怕弄脏了画纸，被老师批评。我在给儿童上前几节课时极少让学生用画纸而是让他们用粉笔在地上，黑板上画。在这个绘画过程中，让孩子不必要有任何心理负担，不用担心画坏了、画错了（即使画坏、画错都可以改好），在一种轻松愉悦的环境中画，促其愿意乐意画。同时还要为学生提供黑板、粉笔、卡纸等方便学生随意涂抹，使他们的理想所见所闻都能在这块园地里得到充分展示，而且能够随意及时的表现美、创造美。

二、循序渐进，传授绘画知识

绘画作为一种技能，它要求教学者和学习者在教学的过程中进行良好的交流和互动，从而达到教学互长的目的，但是儿童的理解能力有限，思维方式简单。因此，在儿童绘画中要遵循循序渐进的原则，要有耐心，不可操之过急，通过几年的教学实践和对幼儿园绘画的特点掌握，把绘画分为以下几个步骤：

1、涂色练习。在第一节课用笔去“画”时，都会发给学生一张有几何图形的画纸，让他们根据画纸的情况和自己的理解，涂上漂亮的颜色。

2、临摹范图。目的是培养学生的画面处理能力。绘画不是平面的，它是立体的富有表现力，也不是图案的简单堆砌，要求有一定的删减、处理。

3、主题画，强调创意。给学生一个主题，让他们自己设计画面，要有创意，这是对学生绘画的要求。鼓励儿童“扩大思维”，去想象那未知世界，大胆地画出心中所想。

三、变换教学形式和方法，提高儿童的学习兴趣

画画时幼儿观察世界、认识世界的活动，是表达思维和感情的工具。变换作画的内容和手法。这一时期做色彩画，下一阶段可作黑白画；这次画想象画，下次可以画故事画；这个题材用纸贴表现，那个题材用木刻表现，或用国画表现等等，这样儿童就不会感到乏味。在美术教学中，要激发幼儿的学习兴趣不太难，一件好的美术作品，一次成功的作品展览，一次精到的示范，一个精心设计的课堂教学指导入，一句鼓励的话，都可以引起幼儿对美术教学的短暂关注和学习激情，为此，可以从以前几个方面入手：

1、新颖激发兴趣

儿童普遍具有一种好奇心理。美术活动化为娓娓动听的故事展开，把美术活动与讲故事合起来正是满足了儿童的需要，它可以通过典型的人物形象，曲折的情节，生动优美的语言，吸引着儿童，新奇的东西往往会激起他们探索事物的强烈欲望，这就要求教师挖掘教学内容的心意，使之有新鲜感。

2、游戏激发兴趣

古人云；“教人未见意趣，必不乐学”。课程标准也明确指出教学要培养幼儿学习美术的兴趣，有兴趣就能提高接受效率，兴趣是学习者成功的原动力。

3、模仿激发兴趣

儿童绘画思维的特点是动态的，在作画过程中，他们往往以自我为中心，同时也不断的模仿画面和表达自己的情感。我激发学生的绘画兴趣，才能体现出绘画教学的“施教之巧，贵在引导重在转化，妙在开窍。”

4、想象激发兴趣

在上《画葫芦》的课的时候，我采用了想象的教学形式也很受欢迎。在儿童作画之前，让孩子们先闭上眼睛想一想他们心中的狐葫芦，想象完后，当问他们想象到了什么，孩子们有的说想葫芦兄弟打妖怪；有的说想到葫芦长出看了手、脚；有的说想到葫芦娃娃开汽车；有的说和葫芦娃娃一起上街买衣服等等。当他们作画时，把自己的想象画了出来，他们惊人的想象力和创造力，很是让人吃惊。在美术教学中让幼儿这样想象，是幼儿的发散性思维得以发展，使他们能够大胆地想象，大胆地创作，久而久之，孩子们的创造力、想象力得以飞速发展。

5、生动活泼的语言培养绘画兴趣

儿童绘画教学要求教师在语言上应当更加生动、有趣、形象、活泼的进行调节，这样才能诱发儿童强烈的求知欲，培养他们的学习兴趣，调动作画的积极性，使其“要我画”转化为“我要画”，在平时的作画时间中，我还经常播放一些优美的音乐作品，让幼儿在一种安静、柔和的气氛中进行绘画创作。

在大力提倡素质教育，创新教育的今天，美术活动越来越显示出不可替代的作用，那种认为教孩子会画画，唱歌无用的，不如多交些读、写、算的思想是错误的，我们应该让儿童在童年里，健康全面的发展，让孩子在兴趣的海洋里自由翱翔，让孩子专心做自己，在日常生活中以艺术的目光去发现美感的所在，采取积极有效的教学方法，挖掘学生潜在的能力，开拓学生的创造性思维。（作者单位：南昌职业学院）

参考文献：

[1]《论教学过程最优化》，教育教学出版社，1992年版

[2]姚亮：《浅谈面向21世界的中小学美术教育、教学的改革》，中国美术教育1996年第二期。

第7篇：儿童美术教学方法范文

关键词：美术教学；审美；创意；方法突破

一、美术教学问题梳理

上世纪八九十年代，美术教育比较注重写实性造型能力的培养，常常以专业美术人员的造型能力为目标进行课程设计，对观察和表现都提出了较高的要求，这种教学方法作为职业美术教育无可非议，而置此于普通中小学美术普及教育中则显得十分不合理。进入九十年代后期和二十一世纪初，随着“素质教育”的提出，美术教育也出现了前所未有的“新气象”，许多从事美术基础教学的老师“深刻”领悟了“素质教育”的思想，“有想象力”“有创造力”“有个性”成了重点培养目标。

二、美术教学方法突破

根据不同的类型的题目，结合儿童不同程度的学习能力的具体实际，针对具体的小学美术教学阶段，进行不同形式的审美和创意教学课程设计。

1.改变习惯的有线方式，尝试绘画中的线条，培养信心，提高线条表现力。

在美术学习初级阶段，先认识线条形状千变万化，或长或短，或方或圆。有赳赳武夫般的粗线，有窈窕淑女般的细线，有刚正不阿的直线，有哈腰献媚的折线……线条的表现力是神奇的，或隐或现，或刚或柔，或舞蹈般的跳跃，或湖水般的宁静，或春水般的畅快，或冰雪般的凝重，但归根到底，线条是人类创造出来的。用线条表现是儿童与生俱来的，从画线引导可以培养儿童的绘画信心。

创造能力尽管也是人类与生俱来的，但依样画葫芦的教学法往往抑制了这种潜能的发掘，所以要经常鼓励儿童，表扬他们笔下的任何线条都是漂亮的，使他从无意的流露转化为主动的表现能力，反复的训练，儿童的画面就会越来越丰富，甚至产生令人惊叹的效果，这就为从大概表现对象的感受到正确用线塑造物象打下了基础。

2.拓新创作工具与材料，尝试各种绘画技巧，引发学习兴趣，提高审美直觉能力。

第8篇：儿童美术教学方法范文

关键词： 实用主义教育思想 民国艺术教育 影响

以实用主义哲学和机能心理学为理论基础的实用主义教育思想诞生于19世纪末20世纪初期的美国。19世纪末，经历过第二次科技革命的美国，已经由农业国转变为工业国，大工业化的生产方式带来社会生产力的高速发展与科学技术的飞跃式进步。1850―1900年美国工业生产增长了15倍；1880―1914年重工业产值增长了5倍左右，轻工业产值增长了3倍左右。美国的社会结构、经济结构和就业结构悄然发生革命性变化，这势必影响美国教育的变革以期适应社会变革。实用主义教育对20世纪上半叶的美国及其他国家的教育产生重要影响。其中，民国时期艺术设计教育也沾染上了实用主义教育思想的痕迹。

一、杜威实用主义教育思想简述

杜威的实用主义教育思想可以概括为如下几个方面：

1.以儿童为中心的教育观

杜威指出，教育活动是由儿童和教师共同参与、交互协作的教学活动过程。在此活动过程中，活动的主体为儿童，而不以教师为中心。“儿童是积极的有机体，能够对各种刺激做出反应和选择，但教师并不是对儿童采取自由放任的态度，而是有责任地对儿童进行教育引导，当儿童遇到问题时，教师应给儿童以必要的指导，交给他们什么事可以做，什么事不能做。帮助他们做出正确的决定”[1]。教师主要作为引导者、启发者、辅助者的身份，引领学习主体――儿童养成良好的学习习惯和社会生活习惯；学生是主导者，发挥主体能动性。

2.在做中学的教学方法

传统教育侧重于学生在课堂上聆听教师的讲解、记忆教材内容的教学方法。此种填鸭式的教学方法常常使学生处于消极被动的学习状态，忽视了学生学习过程中的积极性、主动性和探索性，容易抹杀学生的好奇心，遏制学生的创造、创新能力。杜威提出在做中学的教学方法。做为基础，学为升华。在做中获得经验，由于经验具有不稳定性、可变化性，只有通过行动检验的经验才能成为学习内容。通过学习实践活动，将经过检验的经验内化为学习者的学习能力。杜威设计了教学过程的五个步骤：“第一，教师为学习者准备一个与现在的社会生活经验紧密联系的情境，同时给予一些暗示，以激发学习者的学习兴趣；第二，使学习者获得足够的学习资料，以便让学习者能够应付情境中产生的各种问题；第三，使学习者有能力提出解决问题的各种假设；第四，学习者将这些假设进行整理和排序，并使其井然有序；第五，学习者通过实际应用以检验相关假设。”[2]通过上述五个步骤，学习者在实践中获得经验，在实践中检验经验，最终获得值得信赖的学识。

3.“教育即生活”和“学校即社会”的教育本质论

一切教育都是个人参与人类社会意识的重组与改造的过程，这个过程从呱呱坠地的婴儿已经无意识地开展起来。从古至今，人类祖先将许多生活经验与技巧通过正式教育或非正式教育方式传递给今人。教育成为连接人类社会生活的纽带，因此杜威通过引入生长的生物学观点提出“教育即生活”的观点。借此希望教育者以发展的、联系的观点对待儿童，“认识到生活就是生长，这就使我们能避免所谓把儿童期理想化，这种事情实际上无非是懒散的放浪”[3]，最终达到“学校教育的目的，在于通过组织保证继续生长的各种力量，以保证教育得以继续进行”的终身学习目标[4]。

教育是生活的过程，学校是社会生活的一种形式。学校要成为儿童生活和社会生活的契合点，从而使教育活动既能够适合儿童学习的要求又能够符合社会的需要。“这样的学校有可能成为一个小型的社会，一个雏形的社会。这就是一个根本的事实，而且，以此为起点，继续不断地和有组织地出现各种教学活动”[5]。儿童通过各种直接生活实践活动学习，提高儿童学习的活力、动力与乐趣，发展儿童适应社会的能力和敏锐的洞察力，培养儿童良好的社会道德品质和高尚的人品操守。

二、实用主义教育思想对民国艺术设计教育的影响

了腐朽、没落的清政府，建立起了资产阶级民主共和国。新的生产关系极大地推动了生产力的发展，尤其是一战期间，列强无暇东顾，国内的工商业获得快速发展，出现了资本主义的春天。新的生产结构和新的社会结构对传统的教育提出了新的要求，借鉴日本、欧美的教育模式，变革教育的实践丰富起来。中国的艺术设计教育在紧追时代脉搏，融合传入国内的实用主义教育思想，彰显出服务于资本主义工商业生产和服务于社会发展的趋向。

1.实用主义教育思想对民国艺术设计教育方针的影响

实用主义教育思想传入中国之后，经由、黄炎培、陶行知等人竭力推动，实用主义教育思想在中国教育界掀起一股不可遏制的潮流。1917年以后职业教育思想甚嚣尘上，实用主义教育思想转为潜流。1922年《学校系统改革案》中提倡教育的七条标准：“第一，适应社会进化之需要；第二，发挥平民教育精神；第三，谋个性之发展；第四，注意国民经济力；第五，注意生活教育；第六，使教育易于普及；第七，多留各地方伸缩余地。”这七条标准中明显地蕴含着实用主义教育思想的烙印。

国家层面虽未出台具体的艺术设计教育方针，但是艺术教育实践者们都有或多或少地对于设计教育方针的阐述，从他们的阐述中我们可以窥探杜威实用主义教育思想，如教育即生活、学校即社会。民国时期的很多专家学者侧重于从国民经济的角度分析艺术设计教育的作用。“美术史家与艺术教育家姜丹书也曾著文《美术与工商业》（1939）、《美术与衣的工业》（1941年）等文，认为我国以往之所以失败，其原因之一就是工商业与美术分离，而二者的结合，‘此他人之经济侵略所由来而所由胜之重要原因也！’他还将工商业看成国家经济之命脉，而将美术看成工商业之命脉，称赞‘中国工商业美术作家协会’成立，主张加强艺术教育，发展‘工业美术’和‘商业美术’，‘所望工商界与美术界今后更能彻底合作，以共同挽救国家经济之命脉’”[6]。

中国近现代历史上国家独立、国富民强成为时代的强音，发展经济成为摆脱积贫积弱境况的法宝。中国教育界将其作为指导教育实践的方针政策。新的生活经验的改变、全新生活结构的出现，迫使人们在教育领域进行变革，将近代化、现代化的生产目的引入教育领域，以实用主义的态度变革工艺美术教育方针。

2.实用主义教育思想对民国艺术设计教学方法的影响

实用主义教育思想对民国艺术设计教学方法的影响，主要体现在从做中学和以学生为中心的观念上。学生的实践是基础，学生在实践经验的基础上得到的知识，并通过进一步的实践活动检验该知识是否具备合理性。艺术设计是一种带有技术性、操作性的课程，需要学生的艺术技艺实践，并且在技能性训练过程中因个体性的差异，如性格、气质、文化涵养等得出差异化的认识、彰显出个体性的特色。如果没有实践空谈理论，艺术设计教育界就很难培养出合格的设计人员。林文铮在《本校艺术教育大纲》中指出：“学生选修系别是以素描的优劣为标准。最高等的进绘画系或其他各系，优等的进雕塑系或图案系，中等只得进图案系。”以素描技法的优劣选拔学生中，蕴含杜威从做中学的教学方法。

在此基础上杭州国立艺专教师陶元庆先生提出了“便化”的教学法。“学图案不比普通学绘画一样，学绘画，那是看到了什么便‘依样画葫芦’的，至于图案必须先把实际的事物采了来，经过一番的思想，然后把它便化――不是变化――成一幅美观的趣味的图案，注重的是色彩天河，调子的鲜明，画画上趣味的浓厚，尤其是便化时是不能失去原物的特征的”[7]。学习图案需要在对照客观物象的基础上，根据个人的审美情感、审美情怀，对其进行夸张、变形、简化等艺术处理手法，最后创作出具备设计师自我审美理想的设计作品。

当学生从做中学的设计技法、设计思维之后，设计教育界的实践者们进一步引申出项目教学法。杭州国立艺专图案系的师生们，如刘既漂、雷圭元、李寄僧等人积极参与1929年西湖博览会的展览展示陈列设计。李寄僧回忆参与西湖博览会的设计工作时说：“不但对大会有所贡献，而且自己在实践中取得不少经验，认识到工艺美术在建设中的作用和重要性，从而提高了学习的兴趣和信心。”[8]从当时学生李寄僧的言论中，我们可以看出从做中学；将自己的产品服务于社会、服务于人民生活，从社会生活中提炼出教育经验，进一步升华为教学材料。

结语

杜威实用主义教育思想在二十世纪初期对中国的艺术设计教育领域产生了重要的影响。以儿童为中心、从做中学、生活即教育、学校即社会等观念，对设计教育的方针、教学方法等产生深远影响。中国近现代社会以国富民强为口号的社会实际、积贫积弱的生活境况，确定艺术设计教育服务于经济的教育方针；技能性训练的学科特性使其更多地从实践中入手，经过“便化”的教学法，进入到服务社会的项目教学法。总之，实用主义教育思想对民国艺术设计教育还有多方面的影响，值得我们深思。

参考文献：

[1]姜文闵，译.约翰・杜威，《我们怎样思维・经验与教育》[M].北京：人民教育出版社，2005：29.

[2]赵祥麟，王承绪，译.约翰・杜威，杜威教育论著选[M].上海：华东师范大学出版社，1981：298.

[3][4][5]约翰・杜威.杜威教育论著选[M].上海师范大学教育系、杭州大学教育系编，1977：157，157，42.

[6]陈池瑜.民国时期工艺美术和设计艺术的写作成就和特点.美术与设计，2011（05）：62.

第9篇：儿童美术教学方法范文

一、现状分析

就目前我国特教学校聋哑儿童美术教学活动来看，大多数学校美术教育水平不高，美术教学模式单一，教学设施不完善，过于强调学生的视觉补偿与单纯的画画等，在一定的程度上忽视了学生真正的学习需要，学校的美术教育在一定程度上与社会的发展相脱轨，学生得不到全面发展。只有通过系统的教育，聋哑人才能摆脱因先天不足带来的负面影响，才能在日常生活和社会交往方面缩小与社会相融合的距离。

通过调查Z特殊教育学校，学校有1间80平米的美术展厅，没有专门的美术教学教室以及专用的美术教学教具和专业教材可用。通过表1可以看出，美术专业教师仅占总教师数的3.9%；美术教师学历偏低，均为大专学历，且职称为中级教师，教龄均为5年以下，其中美术专任教师为2人；从中可知美术教师师资力量的薄弱。通过表2可以看出，该校聋哑学生数超过总人数的55%以上；全校聋哑女生人数多于男生人数，女生占聋哑学生人数的53.7%；该校美术教学主要以专任教师为主，其他兼任教师为辅，教师教学工作量大。随年级的增长，各年级人数在不断的下降，人数比例最高的为三年级、五年级和七年级，聋哑学生占总人数的54.7%；这三个年级学生与八、九年级的学生相比，平时所接受的知识量较少，不易开展教学，从而影响教学的质量。由于教师教龄、教学人数、学生个体差异等因素，在进行美术教育时会存在诸多问题，如教师专业知识缺乏、课程设置的不合理、课程设置模式单一、教学内容陈旧、教学目标不明确、教学方式不恰当、美术专业手语词语缺乏等。

二、问题及对策

(一)积极转变教学理念

通过跟踪调查发现，学校的美术教学理念仍然以传统的教学理念为主，以教室为主的教学场所和以书本为唯一的教材来进行教学，大多美术课程没有专任的教师，教学方法单一缺乏活力，常常是一种模式，即“范画—临摹—完成作业”，有时甚至直接省去了课堂示范这一环节。随着教育改革的不断发展，教育管理部门对艺术课程教学方法的要求也越来越高，对于教育理念的转变，已经是迫在眉睫，教师应该积极行动起来，明确培养目标，在美术新课程标准下，形成师生互动、共同参与、相互沟通发展的美术教学过程。对于聋哑儿童完成自己的美术作品后，教师对作品不应进行机械式的评审，更要“进”入到他们的思维和真实的内心感受中，多给予鼓励与肯定。通过作品图1-3分析发现，相同的一幅画在不同的学生笔底下展现出来的想法也有所不同，作品没有好坏之分，每个学生都有他自己的美术构思思维和想象，教师应面对不同的学生制定不同的美术教学理念，教师应该寻找突破传统教学的办法，创新出适合于自身学校的教学特色。

(二)加强与其它学科之间的融合

由于聋哑儿童获取信息的闭塞性，他们接受新鲜事物、获取需要的、有效的信息能力较差，只能通过老师讲授和自己亲身体验的为主。实地调查发现，受该校教学条件的限制，学校对安全工作的高度重视，教师只能在教室通过书本与图片进行教学，几乎没有校内外的写生训练等教学过程，美术教学活动仅仅也是以室内画画为主。教育活动的目的在于充分挖掘其教育价值，也就是说，一种教育尽可能的达到多种教育的目标。应加强其它学科与美术教学的融合，如语文课提高聋哑儿童美术专业知识；数学课锻炼聋哑儿童的美术空间思维和逻辑思维；活动课提高聋哑儿童的美术专业技能……。对聋哑儿童的教学各学科之间相辅相成的，不能过分突出或强调某一学科的重要性。

(三)合理设置课程

课程设置也成了聋部聋哑儿童中最为重要的环节，学校应根据社会的发展需求做适当调整。美术教学的课程设置对聋哑儿童的个性化发展、全面发展起着主要作用。学校要在重视聋哑儿童的全面发展，设置适合儿童发展的美术课程，尽可能体现课程设置的合理、教学资源配置的优化。通过调查发现，Z学校仍然把语文、数学、化学等学科作为重要的学科进行教学，学校虽然提倡艺术“特色”教学，但在实际教学中艺术“特色”教学，却没有得到重视，体现不够。通过表2与表3中发现一、二、四、六年级没有聋哑学生，该校当年在校学生中这四个年级出现聋哑学生断层，故只对三、五、七、八、九年级的美术教学情况进行统计比较，美术课程设置随年级的增加而减少，在三年级每周设置的美术课为三节课，占到该年级周课程总节次的8.5%；五年级每周的美术课程设置为两节课，占周课程总节次的5.7%；七、八、九年级每周美术课设置均为一节课，占其各年级周课程总节次的2.8%，美术课教学在聋部课程设置中占的比例很少。

(四)完善美术手语教学

在深入课堂调查过程中发现，教师对于内容的讲授缺乏专业性手语，比如在聋部五年级的一节《中国山水画欣赏》课中，由于学生对“欣赏”一词的理解不是很深，这一节课的教学就比较困难，好多的学生都问：“老师，我们本子上不用画吗？”由于学生对“欣赏”一词的理解差，这相当程度上阻碍了对课程内容的学习。美术教学对于讲授有很强的专业性，现有的《中国手语》只有一种“欣赏”的打法，如上图4所示，图5为最相近的“看”的打法，现已有的手语已不能满足课堂教学的需要。需要大量的专业手语，但是由于缺乏美术专业手语和聋哑孩子对艺术教学的理解能力存在巨大的鸿沟，致使美术教师难以全面、生动、完整的讲述有关专业性的解释。严重影响了聋哑儿童对美术教学内容的理解。美术在聋哑儿童的生命中起重要的发展作用，聋哑儿童模仿能力强，手指灵活，又有非常丰富的想像力，往往会对美术产生浓厚兴趣。随着教学改革的不断深入，为了适应教学活动会出现许多新的专业术语，教师除了加强对手语知识的学习，善于收集美术常用语、字词的手语，结合本校的实际教学情况，完善校本美术教学术语的开发，调动其他授课教师的积极性，共同研讨，将教师手语的打法统一，逐步做到与师生教学沟通无障碍。

(五)个别化教学，突出因材施教

《特殊需要教育行动纲领》指出：个体差异是正常的，因此应使学习过程适合每个儿童的需要，而不是将儿童套入预先规定的有关学习速度和学习特点的假说之中。为每个听障儿童制定个别化教育计划，就是在分析每个儿童个别差异的基础上，针对学生的差异性和个体发展的特殊需要，选择最合适的课程和教学内容，确定合宜的达成目标，选配最佳的教学方法，努力保障儿童个体逐步实现其发展目标。因此，个别化教育是最能适应儿童各自特点的差异性教育，才是真正的因材施教。通过调查发现，50%以上的学生对美术并不是很感兴趣，由于该校除专业美术教师外，其它教师也在兼任美术教学工作，各个老师教学水平的不同，对美术学习没有一个系统的教学过程，导致学生失去美术学习兴趣。

图6

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图7

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图8

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每一个学生，并不是自愿的上美术综合课，在美术综合课上也存在着水平高低不一的学生。通过调查作品的完成时间发现，教师给予学生完成作品的时间是1-2周的时间，累计18小时，其中课堂内4小时，可以说时间很充分。究其原因，首先在美术教学中应该承认每一个学生的个性差异。通过学生作品图6-8，可以看出，学生绘画的技法普遍存在着较弱的态势，在教学活动中坚持因材施教，按照学生的美术水平，划分层次，分层提高，使不同层次的学生在美术方面各得其所，发挥各自的长处，全面发展。其次应该有针对性的对聋生的听力、智力、年龄、语言基础、发音状况、接受能力、兴趣爱好等不同情况，划分层次。对美术感兴趣的学生，采用各种途径和教学方法，提出各种适当的问题，有的放矢地进行教育，使聋哑学生得到充分发展。

(六)让美术教学活动内容生活化

人们常说艺术源于生活，而高于生活高于生活，美术教学是操作性和实践性较强的学科，因此在美术教学中更要深入到日常生活中去体验美、感受美。美国教育家约翰？杜威曾提出“教育即生活”，他把“生活”与“教育”联系起来，并作为教育研究问题中一个重要命题。我国教育家陶行知先生也提出了“生活即教育”“社会即学校”等教学主张。《聋校美术教育指导纲要》中指出：艺术教育的目的是将浅层兴趣引申，并提高到有一定深度的动机水平上。加强美术教学活动内容生活化，深化美术教学活动新思路，生活化美术教学活动就是通过让聋哑儿童亲身去体验生活，让他们亲身去挖掘和发现他们感兴趣的事物，激发他们的好奇心，让他们主动参与到活动中，使其达到愿说乐画的境地。通过实地调查发现，美术教学仅限于有效的空间内，把学生拘束于画画中，让学生感觉就为了完成作业而画画，并没有从中体验快乐。

(七)加强师资队伍建设，提高美术教学水平

国务院于2014年1月颁发的《特殊教育提升计划(2014—2016年)》通知中，对加强特殊教育教师队伍建设做了重要的阐述，尤其是对提高教师专业水平中指出：加大特殊教育教师培养力度，加大国家级教师培训计划殊教育教师培训的比重。表1中可看出，Z校专业的美术教师仅占总教师数的3.9%，且美术教师只有大专学历，职称为中级，教师专业技能相对弱，日常的美术教学中美术老师大多都是其他课程老师兼任，多种因素使得Z学校美术专业教师师资力量相对薄弱，当然这也是其它普通学校中常见的问题，要做好学校的美术教育工作，加强学校美术教师师资力量刻不容缓。师资力量也会影响美术教学质量的高低，学校应鼓励美术教师加强学术研讨，积极开展教研活动，对于提高教师自身专业认识、美术教学活动的创新与美术教学活动的优化起到重要的作用。同时学校要注重教师的培训与交流，逐步提高教师的专业水平和教学水平。

三、结语