古典诗词与文化精选(九篇)

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第1篇：古典诗词与文化范文

关键词：古诗词 教学 方法

古诗词是我国经典文化的重要组成部分，千百年来，以其独特的文化影响着一代又一代的炎黄子孙。我们要利用儿童时期的特别记忆力，引导学生记下一些永恒的东西，为学生做一种终生受益的文化准备。

一.巧用绘画法。小学语文教材中的古诗大都绘声绘色，情景交融，展现出一幅幅栩栩如生、形象逼真的美好景画。在诵读过程中要善于运用简笔画勾勒出古诗的情景，让学生形象地了解古诗意思，便于诵读和记忆。如寇准的《咏华山》，引导学生诵读“只有天在上，更无山与齐”一句，简笔画勾出――一座高高耸立在群山之中的华山；诵读“举头红日近，回首白云低”时，一边在华山之上添画太阳，一边在华山山腰画上朵朵白云。简单明快的线条，留给学生直观形象的记忆，学生读起来一定有滋有味。又如骆宾王的《鹅》一诗，图画背景是一个两边长满绿树的小池塘，一只雪白的鹅正在水面上弯着长脖子朝天空叫，水下是清晰可见的红色脚掌有节奏地划动着，“绿”“白”“红”色彩艳丽，煞是好看。

二.借助故事法。古诗中，有许多是诗人所经历的一些事情，如果在教学时加以改编成一个富有情趣的故事，那么学生在会读的基础上，一定能理解古诗背后的道理。如在诵读《游子吟》一诗时，创设这样一个情景：有一天，孟郊要出远门，夜已很深，母亲还在油灯下为儿子一针针一线线地缝衣裳，衣裳千针万线，缝得密密的，生怕儿子回来太晚，衣服穿破没人补。第二天，孟郊上路了，他看到路边的小草在阳光的照耀下显得生机勃勃，心想：母亲的恩情不就像这太阳的光辉吗？沐浴着阳光的小草无论怎样也报答不了太阳的恩情啊！通过一边讲故事，一边诵读古诗，学生会觉得生动有趣。

三.再现情景法。古诗词都有一定的情景，教学中，教师必须善于以情激情，引导学生具体感受作者的感情，引起共鸣。如教学《锄禾》一诗时，我给学生播放了这样一段录像：农民伯伯起早摸黑地播种、插秧，顶着烈日挥汗如雨地除草、松土、施肥……最后画面定格在“锄禾日当午，汗滴禾下土”上，无需过多解释，学生便能深深地体会到农民劳动时的艰辛和粮食的来之不易。然后又播放几个生活小镜头：一个学生将吃不完的馒头随手扔到垃圾桶里；一个学生将一大碗白米饭倒进垃圾箱；几个学生在田间放风筝，踩坏麦苗……看了这几个生活中实实在在的小镜头，有的学生低下头露出羞愧之色，有的学生露出生气愤怒的神色。我说：看了这些情景，你想对这些小朋友说些什么呢？“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。”将这样两个生活情景带进课堂，学生的印象无疑是深刻的。无需太多时间，学生既能很快熟记古诗，又能从中受到深刻的教育。

四.问题引领法。不管懂不懂，先让学生自由读诗文，因为一切语言学习最有效的方法就是多“接触”。紧接着采用问答的形式帮助学生来快速地理解。如教学《小儿垂钓》时，我们引导学生用读诗文的形式来回答问题，反复诵读。问：“蓬头稚子”干什么？答：蓬头稚子“学垂纶”。问：“谁”侧坐莓苔草映身？答：“蓬头稚子”侧坐莓苔草映身。路人借问时谁“遥招手”？谁“怕得鱼惊不应人”？再如《登鹳雀楼》，诗人登上鹳雀楼看到了什么？学生读“白日依山尽，黄河入海流”；诗人看到此情此景，又想到了什么？学生读“欲穷千里目，更上一层楼”。

五.反复吟诵法。古人云：“书读百遍，其义自见。”古诗尤其要重视诵读，因为古诗内涵丰富，具有很高的审美价值和很强的艺术感染力，词句优美，韵律和谐，节奏性强，易读易记，特别适合小学生诵读。读古诗文所能变的花样是在读的方式上，或快或慢，或吟或唱，或配乐读，或加手势表演读，或范读领读，或齐读默读，或个别朗读背诵，或提问征答等。让学生在读中整体感知，在读中有所感悟，在读中培养语感，在读中受到情感的熏陶。其实古诗的语言极富音乐美，教师可以经常向学生传授一些朗读古诗的基本技巧，如停顿、重音、语速等，同时明确相对应的符号，如停顿“/”，重音用“.”，延长用“-”等。比如旧版音乐教材中有一首歌《春晓》，旋律优美，便于吟唱。学完这首歌，许多学生情不自禁地将别的古诗也拿来唱，唱得不亦乐乎。

第2篇：古典诗词与文化范文

【关键词】中国；古典诗词；艺术歌曲；戏剧元素

中图分类号：J605 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）05-0113-01

中国古典诗词艺术歌曲作为我国传统文化的一种，是我国声乐艺术发展中的启明星，更是我国传统文化的核心内容。随着人们对于中国古典文化认知水平的提高，中国古典诗词艺术作品逐渐被关注。

一、中国古典诗词艺术歌曲的发展历程

在唐朝时期，诗歌被谱入歌章，并在王公大臣的宴会上传唱，这一时期是古典诗词艺术歌曲的鼎盛时期。随后就是曲子词的形成，宋代的曲子词作是我国长短句的鼎盛时期，这种长短句易唱而文词高雅，使之与音乐的结合较诗句更为自由，体现了音乐与文学的高度结合。紧接着就是元曲的出现，元曲着重于抒情、叙事以及写景，在用词方面口语化较为明显，具有一定的通俗化特点，是词与曲的完美结合。明清时期出现了“俗曲”，又被称为“小令”或“杂曲”，加之以乐器伴奏，形成了具有艺术色彩的民歌。

二、中国古典诗词艺术歌曲的戏剧性元素概述

（一）戏曲音乐在中国古典诗词艺术歌曲中的运用。戏曲音乐作为我国传统音乐的组成部分之一，在曲调、行腔等方面都具戏剧性特征，也正因为如此，戏剧中的曲调以及行腔常常被中国古典诗词艺术歌曲所学习和借鉴，还常常被运用在中国古典诗词艺术歌曲的创作之中。

在我国古典诗词艺术歌曲的发展中，人们常常为了体现诗词内容的时代特征以及古典艺术歌曲的民族特征，将戏剧元素中最具表现力的戏剧旋律应用到艺术歌曲的创作之中，从而将中国古典诗词艺术歌曲与戏剧元素完美地展现。例如在《竹枝词》的创作中，冼星海不但将西方的作曲手法运用其中，并且研究分析了中国古典诗词的表现手法以及结构特征，将京剧等戏曲曲调的特征在创作中完美展现，例如拖腔、甩腔等元素的运用。

（二）戏剧表演在中国古典诗词艺术歌曲中的运用。这主要表现在两个方面，以戏剧中“百戏之祖”昆曲为例进行说明。一是在舞台表演中，虚拟动作的运用。昆曲中的演员在进行生活动作的表现时，并不是将生活中的一些动作进行生搬硬套，而是对其进行感悟和思索，形成程式化的艺术语言，以虚拟性的特征展现生活场景，也就有了在舞台上虚拟时间、地理位置等场景，例如戏剧演员在表现大家小姐害羞时，会用手绢遮住自己的嘴等虚拟动作。中国古典诗词艺术歌曲中歌词凝练晦涩，在进行表演时，必须将词曲的歌唱以及肢体动作和演员的眼神进行融合，通过表演者的形体姿态以及肢体动作和面部表情进行诗词内容的展现，从而让观众正确领会和理解中国古典诗词艺术歌曲的思想和意境。二是戏剧中眼部表情的表演艺术在古典诗词艺术中的运用，戏曲讲究“神韵”，即是通过表演者的眼神来表现歌者的气质和词曲的意蕴，戏剧中有说，“一身之戏在于脸，脸上之戏在于眼”，因此，在中国古典诗词艺术歌曲的表演中，也将戏剧中眼神的“聚、放、凝、收、合”及“喜、怒、哀、乐、悲”等神情恰到好处地运用，将中国古典诗词艺术歌曲中的意境以及人物形象展F得淋漓尽致。

（三）戏曲艺术的虚实相生在古典诗词艺术歌曲中的运用。我国传统文化中，讲究虚实相生、时空结合的概念，在戏剧艺术作品中，尤为凸显，舞台上的布景非常简单，甚至不用布景，或者根本没有比较真实的布景。然而戏剧演员却能用非常简练的戏剧动作和肢体动作，将戏剧内容中虚拟的时空以及情景等完美地展现出来。曾经有戏剧前辈说过，“戏剧的布景在演员身上”，这就需要演员根据戏剧内容，活灵活现地将表演程式和手法运用其中，将戏剧剧本中的人物感情进行表达。在欣赏作品时，观赏者也似乎忘却了舞台的布置，实现了“实景清而空景现”的舞台效果。也正因为如此，将舞台的布景进行空白，能引起观众的思索和想象，还能将其注意力集中在演员身上，更好地将创作者的情感作一展现。

三、结束语

综上所述，中国古典诗词艺术歌曲的发展经历了时代的变迁以及历史的洗礼，其文化源远流长。戏剧元素在中国古典诗词艺术歌曲中运用具有非常好的效果，主要展现在音乐、舞台以及留白三大元素的运用上，将中国古典诗词艺术歌曲的民族性特征得以展现，同时，将古典诗词艺术歌曲与戏剧元素进行行之有效的结合，体现了我国传统文化的魅力所在，更好地促进了我国传统文化的发扬。

参考文献：

[1]曾广海.中国古诗词艺术歌曲的发展脉络及演唱思考[D].华东师范大学，2014.

[2]时楠.浅析古典诗词歌曲演唱艺术及教学特点[D].福建师范大学，2014.

[3]吴婷婷.探究中国古诗词艺术歌曲《黄鹤楼・送孟浩然之广陵》的演唱特点[D].上海音乐学院，2013.

第3篇：古典诗词与文化范文

笔者在教学中十分注重诗词教学的反思，力争把古典诗词教得更好，让学生学得更加顺心顺手。下面，笔者简单概述古典诗词教学的不足之处：

1.对古典诗词文本解析不够。很多教师在教学古典诗词时，往往不求甚解。这种做法是极其不明智的，不仅不能教会学生学好古诗词，也将自己的课堂限于乏味之中。对诗词文本解析不透彻，学生不能正确深入地理解文本的含义，学好诗词简直是难于登天。教师不注重对文本的解析，学生会仿效教师的做法，这就增加了日后古典诗词教学的难度。

2.学生不能对名篇名作进行背诵。学习古典诗词，不能单凭课堂教学就够了，还要对学生进行背诵监督。很多学生不能背诵古典诗词，特别是一些较为重要的篇目，就很难形成良好的语感，缺乏学习的系统性。名篇里有一些经典的句子、陈述方式等，这些都需要学生铭刻在心。

3.学生学习古典诗词的基础不牢固。有的学生原本学习古典诗词就存在压力，基础比较薄弱。教师对这点基本情况不了解，没能调整教学内容和进度，赶鸭子上架，这就导致学生越来越不能学好古典诗词，反而产生抗拒的心理。学习古典诗词特别注重对基础知识的学习。

4.学生不能独立理解古典诗词。学生在学习古典诗词中过于依赖教师，不能独立去思考、分析和理解文本的含义。学生过分依赖教师，容易造成其思想僵化，影响思维的发散，更遏制他们的创造性。

针对上述各种问题，可以从以下几个方面着手改进：

1.教师要认清古典诗词教学的重要性，加大力度对文本进行透析。学生学好古典诗词的最好的引路人是教师。作为引路人，我们就要对古典诗词有足够的了解，并且深谙其中的重要性。语文教师只有对古典诗词的重要性有了足够的了解，才会重视古典诗词教学，才会富有责任心地去完成教学任务。以解诗、读诗、背诗作为古诗词教学的基本模式，花大量时间用于理解分析内容、读通读顺，目前古诗词教学大都停留在这一层次。一些以学习经典诗文为特色的学校，学生可以背诵许多古诗文，但诵读水平不高，品位也不高。主要原因是学生没有学会“品诗”，没有学会吟诵，从品味诗句中加深对诗中意境和情感的领悟。

2.要求学生对名篇名作进行背诵，不定时检查。学会背诵，是教师指导学生学习古典诗词最基本也是最重要的方法。要求学生背诵著名的诗词篇目，可以加深对诗词的印象，加强理解，学会其中句式的表达和思想感情的述说。教师要不定时检查学生的背诵情况，以免有的学生因偷懒不去完成相应的学习任务。还可以开展多种形式的古典诗词背诵比赛，在比赛中不断激发学生对诗词背诵的兴趣。

3.从源头抓起，巩固学生的古典诗词基础。学生学不好古典诗词，一个重要的原因就是他们的基础不牢固，不能解决在学习中遇到的各种难题。古典诗词基础的巩固与否，直接关系到教师能否进行更高程度的教学。学生的基础不牢固，这也从客观上制约了教师的教学。因此，我们要从源头抓起，不断巩固学生的古典诗词基础。

第4篇：古典诗词与文化范文

关键词：小学语文；古典诗词；教学策略

小学语文课改，是伴随着基础课程的价值定位来检验其实效的。小学生对中华民族诗词文化的充分了解和获悉，是他们传承中华文化的瑰宝重要渠道。

一、小学语文古典诗词课程特色

小学语文古典诗词是新课改下小学语文教学渗透传统文化教育的重要教材，也是中华民族博大精深文化的真实体现。教材所选诗词短小精悍、形象生动、可充分启迪学生智慧，扩充他们对传统文化的知识面进行深入了解，对小学生魅力培养、人格塑造、情感素养以及综合能力等，都有极为重要的促进作用。

二、小学语文古典诗词教学策略

1.激发小学生学习兴趣，是提高他们语文素养的主要和关键因素所在，也是初步了解古诗词，体悟民族精神和智慧的主要体现。在教学方法上进行更新，运用适当的教学策略，是提高小学生语文古典诗词教学策略的有效措施，还可以实现学科间的有效融合。

2.明确教学目标和教学计划，探求优化古诗词教学方法，迎合小学生学习知识天性。可以从其兴趣出发，寻求一种贴近小学生心理认知规律的方法，提高小学古典诗词教学效率。在教学中，要以个性化教学方针，注重珍视学生感受，启迪学生智慧，淡化诗词讲解，让学生充分发挥自身主观能动性，正确认知诗词背后的意蕴。以诵读和情景交融式教学活动，能让他们体味古典诗词的教学境界。

3.让小学生充分领悟中国古典诗词教学的意境美，以多元化的教学方式，让他们由衷的感受诗词意境。在潜移默化中，让学生领悟当时做诗词的文人那种曼妙的遣词造句之美。给他们充分的想象空间，增强他们的审美情趣，让他们多阅读课外诗词，从情感上升华出对古典诗词相契合的交融之美。

4.从相同主题、相同题材、相同诗人不同情感的对比教学中，让学生品味生活意趣。在优秀的古诗词教学资源中，以优美的古典诗词，了解作品背后的内涵，激烈小学生的成长，启迪他们的思想，让他们拥有取之不尽、用之不竭的财富，也就是在现代教学中要充分发挥小学生主观能动性，激发他们学习兴趣的体现。在古典诗词教学中，以创新性、灵活性教学方略，充分了解诗词的精神内涵，能将他们塑造成合格的现代化接班人。

第5篇：古典诗词与文化范文

本文将从中职学生、古典诗歌、多媒体网络三者的切合点入手，并以《山居秋暝》为例谈谈如何利用现代多媒体技术激活中职古典诗歌教学。

关键词

中职；古典诗歌；多媒体；技术

0引言

中国被称为诗的国度，尤其是中国的古典诗词以其独特的韵味和魅力成为中华民族传统文化的重要组成部分。因此作为每一位中华儿女都应该学习和传颂中国的古典诗词，古典诗词教学必然应走进语文课堂。但现在越来越多的老师害怕教古典诗词，学生更害怕学古典诗词，尤其是中职学生对古典诗词可以用“讨厌”一词来形容，究竟是什么原因呢？怎样克服该难题呢？本文将从以下几方面进行阐释。

1分析中职学生和古典诗词的特点

众所周知，中职学生的文化课基础较差，很多学生都讨厌文化课，甚至有同学认为，它们来学校是学技术的，不应该学文化课。此外，中职学生的自控能力较差，他们进入课堂较慢，注意力难以集中；他们喜欢“动手操作”“动嘴发表”，讨厌传统的说教。古典诗词创作时代与现在读者时代相距较远，对创作背景和作者本身了解较少，这样学生就会产生理解的隔膜，会出现理解的片面、平面、曲解甚至错误的现象；加上传统的就诗讲诗，读读背背的单一教学模式，往往容易冲淡诗味，磨灭诗情，难以让学生真正体会诗歌的美。在实际教学中，往往存在学生对古典诗词整体接收不高，了解不深，甚至出现望而生厌的尴尬。中职语文新课标明确指出：使学生接受优秀文化的熏陶，提高思想品德的修养和审美情趣是中职语文教学的目标之一。要想让中职学生喜欢古典诗词，要实现新课标的要求就必须要改变，传统单一、死板、晦涩的教学模式，充分发挥、挖掘和利用中职学生的特长。值得庆幸的是我们生活在21世纪——信息化时代，我们可以利用现代信息技术解决传统教学的弊端，冲破传统教学的瓶颈，换来古典诗词教学的春天。

2阐释使用多媒体网络的必要性。

多媒体技术是当今信息技术领域发展最快、最活跃的技术之一。它以计算机为中心将文本、图像、声音、视频、动画等多媒体结合起来，使之建立起逻辑链接，集成为一个交互式系统，并对它们进行采样量化，编码压缩，编辑修改，储存传输和重建显示等处理。有了这一技术，我们就能把晦涩的文字变成直观可感的图像或动画以此来激发学生的学习兴趣和学习热情；多媒体计算机提供多样的外部刺激有利于学生知识的获取和保持；利用计算机的超文本性来有效的组织和管理教学内容；利用计算机网络实现学生的合作学习，同时还能培养学生的合作意识和认知发展的能力；最后把多媒体的超文本性和计算机网络结合起来，实现学生的发现性学习，培养学生的创新精神。以上多媒体技术恰好能克服中职学生的弱点，只有使用现代多媒体技术才能把古典诗词教学与中职学生的生活紧密的联系在一起，中职学生才能从现代的生活中感受古典诗词的魅力，才能真正的喜爱古典诗词，传颂古典诗词，才能让民族的诗意被传承。

3阐明现代信息技术激活中职古典诗词课堂的方法

现代信息技术是教学的辅助工具，它不是我们教学的全部，怎样才能把现代信息技术与我们的古典诗词教学相结合，最大限度发挥其辅助功能呢？

3.1用现代多媒体技术搭建平台，拉近作者与读者的距离

在传统教学中，老师常常通过自己口述的方式简略的介绍作者和诗词创作背景。作者和创作背景是理解诗词的基础和源泉，只有完全把握了作者和写作背景，读者才能走进文本，实现与文本对话，与作者产生情感共鸣。要完成该任务必须要借助现代多媒体技术，学生可以利用现代网络资源走进作者及作者所生活的时代。如在《山居秋暝》的课前预习中，我要求学生自己借助多媒体网络完成“梦回唐朝，走进王维”的任务，并利用班级群日志平台进行分享和交流。从他们的交流可以看出他们真正走进了王维，走进了王维的山水诗，此外，同学们还提供了很多资源，如介绍王维的视频《千秋史话》、王维本人的图片、王维的山水画、王维其它的佳作等等。我相信通过这次学习，学生对王维的印象一定很深刻，对王维的喜好，做人的原则和为人处世的态度等进行了全面的了解，为后面诗歌内容的理解和把握打下了基础。此外，利用这种方式也拓宽了学生的视野，实现了自主学习和发现学习。

3.2用现代多媒体技术创设教学情境，吸引学生的注意力

中职学生的注意力集中较慢，我们可以利用现代多媒体技术的音频或视频营造氛围，抓住学生的心灵，使他们能尽快融入课堂。在《山居秋暝》的教学中我以播放“天之痕，山村外”的歌曲导入新课，该歌曲的歌声轻快动人，并且歌词里也有《山居秋暝》里的诗句。歌曲刚播放完，同学们就以渴望的眼神看着我，等待后面的内容。罗杰斯认为：“人生来就有学习的潜能”，作为老师的责任是挖掘学生的潜能，激发学生学习的欲望，通过这种创设情境的方式就能够激发学生的兴趣，开发学生学习的潜能。

3.3用多媒体技术开动学生的感官，化抽象为具体

古典诗词的最大特点就是含蓄、凝练，要理解古典诗词的含义除了要了解作者和写作背景外，还需要丰富的想象力，对于中职学生来说，想象力并不是它们的优势，有些情境它们很难想象出来，如果老师只用抽象的文字表述，学生也不能完全领悟，此时我们就需要借助多媒体的图片和视频帮助学生理解古典诗歌的意象和意境。在《山居秋暝》的教学中我先让学生自己读，边读边想诗歌所描绘的画面，然后在给学生播放MV的视频朗诵来触动学生的听觉和视觉，他们能直观的感受到山的空明，水的清幽，月的明镜和无忧无虑的农家生活，欣赏完后让学生再读，再讲述诗中所描绘的画面。通过这种方式既训练了学生的朗读，同时也培养了学生的想象力，更重要的是通过直观的画面学生更容易理解诗歌的含义。在这一过程中老师只起到了牵引的作用，所有的知识都是学生自己发现、学习和接收的，这与传统课堂相比课堂更活跃，学生的学习积极性更高，兴趣更浓。

3.4利用多媒体技术丰富教学资源，拓宽学生视野

与传统教学相比多媒体教学能提供丰富的教学资源，拓宽学生的视野。如在讲述《山居秋暝》的主题时可以展现以前学过的关于秋的古典诗词，老师只需要设计“同是写秋，他们所表达的内容和情感是否相同”，并要求学生以小组合作的形式进行讨论和分析。通过这种方式学生既回顾了以前的知识，同时也突破了教学难点，把握了诗歌的主题和情感。此外，要求学生在课后自己收集、整理和分析未学过的写秋的古典诗词，然后利用校园网络平台进行交流和探讨，实现知识的巩固和迁移。

3.5利用多媒体技术展现古典诗词的音韵美，激发学生的兴趣

传统的诗歌教学主要是要求学生背诵和默写，很多学生不能完全把握诗歌的内容，他们常常采用死记硬背的方式进行记忆，这种简单枯燥的方式让学生很讨厌背古诗词。然而，古代诗歌的“歌”是唱的意思，也就是说，古代的诗词可以用来演唱，如《虞美人》《山居秋暝》《水调歌头》等。因此，我们可以利用多媒体技术的音频或视频让学生欣赏演唱版的诗词，在欣赏音乐的同时，学生便记住了诗歌的内容，喜欢唱歌的同学也会主动利用先进的网络进行学习。通过这种方式学生可以再轻松愉悦的环境中传颂古典诗词，也会破除学生心中害怕古典诗词的魔咒，激发学生对古典诗词学习和传颂的兴趣。

3.6利用网络平台，开启学生的写好

根据《课标》的要求，弘扬民族优秀文化和吸收人类进步文化是中职语文的教学任务之一。因此，对古典诗词的学习不仅仅是欣赏它的美，更应该传承其独特的文化精髓——文学样式，我们要学习和了解古典诗词的文化常识并尝试创作古典诗词。在传统教学环境下，该任务是无法完成的；但在现代多媒体网络背景下，我为爱好古典诗词的学生搭建了学习、创作、交流的广阔平台。我加入了彭水县古典诗词学会的QQ群，并向学会申请让我校爱好古典诗词的学生也加入该群，通过这一平台同学们就可以向前辈们学习更多古典诗词的知识，并可以尝试创作。前辈们很重视这些同学，经常和同学们进行交流，鼓励、指导学生创作，并承诺只要是学生创作的作品都能在彭水诗教园地上发表。该平台搭建没多久，加入该群的学生越来越多，进行古典诗词创作的学生也在逐渐增加。事实证明利用多媒体网络技术实施教学，使古典诗词的中职爱好者越来越多，解决了厌倦古典诗词学习的困境。

4结语

综上所述利用现代信息技术不仅能激活中职古典诗词的课堂，也是实现课程改革的重要手段。如果没有现代信息技术作为支撑，新课改提出的学生主体，合作学习，探究学习等新的教学理念和教学模式就没法实现；但信息技术也不是现代教育的全部，因此，我们要根据教学的内容确定相应的教学手段，使现代信息技术的辅助功能得以最大限度的发挥。

作者：刘再容 单位：重庆市彭水县职业教育中心

参考文献

[1]顾明远，孟繁华.国际教育新理念[M].海南出版社，2001.

[2]朱光潜.读读诗与趣味的培养[M].安徽教育出版社，1987.

[3]文宇.搭建现代化语文教育新平台[J].中学语文教学，2002（11）.

第6篇：古典诗词与文化范文

学生漠视甚至排斥古典诗词的主要原因：

1.时代的差距产生的“阅读隔阂”。古典诗词离我们的生活太远，很多词语意思已经发生了变异、转移或已经扩大、缩小了意思的指代范围，许多语法现象已经消失，理解起来比较困难。

2.在当今流行文化、快餐文化的冲击下，学生的阅读空间变小，阅读品味变低。现在中学生学业负担很重，学生花在阅读上的时间少之又少。教师看到学生的课桌里放的是一些卡通、漫画、小说、武侠或言情之类的口袋书，阅读这些书，语言品味受到侵害。学生的阅读层次、阅读品味变低，他们拿到高雅的古典诗词，就觉得高不可攀，索然寡味。

3.死板的教学方式在一定程度上扼杀了学生阅读古诗词的激情。学生不能与文本对话，缺少审美体验，很难进入情境。教师把教读文言文的方法搬到鉴赏古诗词的课堂上来，可以说是教学的一种失败，这也是造成学生缺乏学习古诗词激情的原因。

笔者根据多年的古诗词教学经验感悟到：流行歌曲与古代诗词之间有着密切的联系，二者的主要联系体现在以下几个方面：

1.二者的本质作用是趋于相同的。

古典诗词与流行歌曲都在一定程度上反映了古今的时代特征。古典诗词与流行歌曲都是古今不同时代文化的代表，二者具有共同的特点：流行。古典诗词与流行歌曲在抒情言志方面又异曲同工之妙，二者都是抒情言志的良好载体。人是需要表达情感的，更需要情感表达的方式。古典诗词与流行歌曲就是不同时代人们情感表达的独特方式，当一个人在古诗词与流行歌曲中感受到相同的情感寄托，那瞬间的感动足以说明古典诗词与流行歌曲在情感表达方面的相通相融。

2.二者都有风格多元化的特点。

流行歌曲为了满足不同层次、不同口味人们的欣赏需要，因而诞生了不同个性、不同风格的歌手和歌曲。歌手中有令人振奋的摇滚型，有流浪沧桑型，有深情忧郁型，有温柔细腻型，有青春动感型，有成熟稳重型，他们所演唱的歌曲有的给人启发思考，有的令人精神振奋，有的令人黯然神伤，有的令人陶醉放松……总之，正是由于不同个性的流行歌手与不同风格的流行歌曲形成了流行乐坛的多元化。同样，我们再看古典诗词，风格也是多种多样，分门别类的。唐诗有田园派、边塞派、山水派、闺怨派、战争派……宋词有豪放派、婉约派等，而且每个派别都有代表诗人或词人。他们所表现出来的诗词风格有的令人奋发激昂，有的令人感伤哀愁，与当代流行歌曲在表现形式、风格特点上如出一辙。

3.二者在其他方面也有紧密联系。

自古“诗乐”是一家，古典诗词本身有韵律、可以演唱，如苏轼名词《赤壁怀古》可执乐器大板演唱，《雨霖铃》则可以配上吹箫、古筝、琵琶这些乐器来演唱，而至于当代乐坛的配乐更是丰富，复杂，在演唱形式上游许多相似的地方。

古典诗词与流行歌曲毕竟是不同时代的产物，具有不同的语言和内容特征，一个似乎太俗，一个又是那样高雅。流行歌曲似乎难登大雅之堂，更难与古典诗词相提并论。其实二者无论从情感表达、表现风格、还是从表达方式上来看都有着密切的联系，而学生对流行歌曲又十分熟悉和喜爱，如果能利用学生这一心理现象，恰到好处地将流行歌曲引入到古典诗词鉴赏的课堂上来，这不仅能激发学生对古典诗词的阅读兴趣，还能缩短他们与古典诗词的距离，可以巧用以下方法：

1.直接引用。既然流行歌曲中许多歌词都直接来自古典诗词，随着音乐的流行，诗词也自然印在了学生的脑海中了，像《枉凝眉》等。可以引导学生体会歌曲的旋律，演唱者的腔调，让学生在悠远婉转的乐曲中体会诗的忧伤孤寂的意蕴，让学生在音乐的氛围中增进对原诗内容的理解。

第7篇：古典诗词与文化范文

一、优化导入环节，顺利走进古典诗词文本

中国古典诗词虽然极具诸多美学审美特质，但是因其所写之事、所绘之景、所抒之情等均距今久远，表达的语言方式也与当代高中学生的阅读习惯迥异，所以，教学古典诗词时，我们常常发现学生并没有表现出我们所预期的那种阅读热情。故此，我们有必要打破教学古典诗词时直接点题进入阅读与鉴赏文本的常规教学方法，在课前利用各种教学手段创设与教学内容、风格、形式等类同的情境引导学生在短时间内关注所学文本，迅速有效地激发学生学习古典诗词文本的浓厚兴趣，继之引导学生顺利走近作者、深入文本，进行赏心悦目的古典诗词文学鉴赏活动。

比如，教学宋代著名豪放派词人苏轼的《念奴娇・赤壁怀古》时，我曾采用下列课前情境导入方式营造和谐、自然的课堂氛围，引导学生快速走进文本，取得了良好的学习效果。其法如下：

备课时，我将从网络精心挑选下载的展示长江巨浪滔天、奔腾不息的图片以及国家一级演员、中央戏剧学院教授鲍国安配乐朗诵的苏轼《念奴娇・赤壁怀古》视频进行整合，制成一个播放时间为4分钟左右的精美的PPT课件，以此烘托雄伟壮阔的长江之美，凸显苏轼在《念奴娇・赤壁怀古》中所表现的借古咏怀、苍凉雄浑、磅礴大气、境界宏阔、寓情于景等诸多美学特质。上课伊始，就运用多媒体电教设施在课堂播放。而后，又引导学生在电视连续剧《三国演义》片首曲《滚滚长江东逝水》纯音乐的背景中开展现场配乐朗诵苏轼的《念奴娇・赤壁怀古》活动。不仅快速引导学生直观、立体、多层面、多维度地感知到了文本中蕴含着的诸多美学特质，也有效激发了学生鉴赏《念奴娇・赤壁怀古》文本美学意蕴的强烈兴趣。

二、优化管理环节，因材施教

无需置疑，任何一位教师都特别欣赏头脑灵活、语文知识基础牢固、语文知识面广、课前预习到位、上课听课认真、思考问题积极、回答问题有独到之处的优秀学生。可是，正是这种看似合情合理“欣赏”优等生的现象，使很多教师忽视了班级中的普通学生。故此，教学时，我们应该首先摸清班级中学生的整体水平与在阅读鉴赏古典诗词文化和自主学习古典诗词能力方面的诸多差异，杜绝传统教学观念中的统一制定教学目标、统一布置理解、品鉴、背诵古典诗词等教学方法，强力提倡目标分层管理式教学方法。其法：一方面充分调动和发挥班级中古典诗词阅读鉴赏水平高的优等生的学习积极性和内驱力，引导并鼓励他们成为带领班级同学努力学习、愉快学习古典诗词的带队人，另一方面帮助并指导各学习小组的普通学生进行阅读、吟咏、探究、品鉴古典诗词，并对古典诗词阅读鉴赏水平尚有较大提升空间的普通学生，分层设置阅读教学目标。

比如，教学宋代著名爱国词人辛弃疾的《永遇乐・京口北固亭怀古》时，可以把阅读鉴赏教学目标分为三个层次：

第一层次：把握诗与词的异同点；在第一课时内，有节奏、有表情、流畅地吟咏这首词；了解该词的大意。

第二层次：在第一课时内准确了解这首词的大意，背诵、默写这首词。

第三层次：在第一、第二层次的基础上，出任小老师角色――代替老师领读这首词，向同学们讲讲这首词的大意和写作特色；在词中自认为有补写价值的“留白”之处进行再度创作。

实践证明：上述分层设置诵读、鉴赏古典诗词教学管理目标的做法，既有效激发了古典诗词文学修养极佳的学生学习辛弃疾《永遇乐・京口北固亭怀古》的浓厚兴趣和自信心，又充分尊重了普通学生极为强烈的自尊心，从而有效激发了班级中所有学生学习这首词的热情。因为，在整个课堂阅读品鉴过程中，所有的学生都在极力往教师为之预设的更高一个层次攀升，尤其是第三层次的优等生，更表现出强烈的求知欲与表现欲。

三、优化品鉴环节，开展个性化解读

教学古典诗词时，学生的个性化阅读是基于细读深品古典诗词之上的更高层次的阅读模式，是教师引导学生在古典诗词鉴赏理论和鉴赏规律下进行的有效阅读，而非不着边际的自由阅读。教学时，教师在引导学生紧扣古典诗词“主旋律”细读深品时，学生会因为不同的生活经验、不同的文学鉴赏水平等原因，对古典诗词的阅读、理解和鉴赏等审美体验出现巨大的差别，与作者、与作品中塑造的人物形象、与寄寓于作品中作者的思想情感等碰撞出不尽相同的火花。这时，我们应该紧紧把握这难得的课堂生成契机，巧妙引导学生启动想象、联想等多向思维，对文本中的妙词佳句、情感意蕴、人物形象、表现手法、创作技巧、深刻主题、美丽意境等开展细读深品活动，并鼓励学生畅所言之自己独到见解。

比如，教学爱国诗人屈原的《离骚》时，我曾引导学生在每细读深品一遍文本时就把自己的理解与感悟记录在读书笔记本上，结果收到了极好的“个性化阅读”效果。请看这位男生的鉴赏心得：

第一次品读：我仿佛看见远古时期出身高贵、政治才能与文学才能都极为杰出的屈原经常出入朝廷，与楚怀王商议国事……

第二次品读：我仿佛看见满怀爱国激情的屈原由于性格耿直和他人的诽谤与排挤，逐渐被楚怀王疏远最终被逐出郢都，流落汉北，但他仍然热爱祖国，常以诗歌的形式表达自己对楚怀王的忠心与对楚国命运的忧虑……

第三次品读：我仿佛看见屈原在悲愤欲绝之时，奋笔疾书写下《离骚》的最后一句诗句，而后自沉波涛滚滚的汨罗江。从此，中国历史文坛上第一颗闪烁着耀眼光芒的巨星陨落了。对此，我深感惋惜与悲愤……

第8篇：古典诗词与文化范文

关键词： 诗词 文化 育人

电视具有许多传统媒体难以企及的优势：覆盖面广、信息及时等。继《中国汉字听写大会》、《中国成语大会》、《中国谜语大会》之后，CCTV-10自主研发了一栏大型演播室文化益智节目――《中国诗词大会》。它的基本宗旨是“赏中华诗词，寻文化基因，品生活之美”，力求通过对诗词知识的比拼及赏析，带动全民重温那些耳熟能详的古诗词，分享诗词之美，感受诗词之趣，从古人的智慧和情怀中汲取营养、涵养心灵。

该节目一经播出，立刻广受欢迎。很多人看后，激活脑海中尘封的诗词记忆。正如教育部部长陈宝生所言，节目激起了民众学习优秀传统文化的热情，为优秀传统文化进校园探索了道路，积累了经验。值得称道的是，复旦附中16岁女生武奕姝“颜值与才华齐飞”，实力超群，气定神闲，勇夺擂主宝座。她的成功印证了所谓的“腹有诗书气自华”的评价。可以这么说，《中国诗词大会》是优秀传统文化进校园的一项大胆尝试。语文教师在欣喜之余，是否获得某种启示呢？我认为中学生必须携手诗词，传承文化，陶冶情操，争当有品位的一代新人。

一、传统诗词的重要地位

中国素有“诗的国度”之称，诗毫无疑问是最古老也是最具有文学特质的文学样式。通常所讲的诗词应如何定义呢？一般来说，诗词是诗歌和词的统称。诗歌源于上古的社会生活，是一种因劳动生产、两性相恋、原始宗教等产生的有韵律、富有感彩的语言形式。开始诗和歌不分，诗即歌词，在实际表演中总是配合音乐、舞蹈而歌唱。后来诗、乐、舞各自发展，独立成体。诗歌是一种主情的文学体裁，以抒情的方式高度集中地反映社会生活，饱含作者的思想感情与丰富的想象，语言凝练而形象性强，具有鲜明的节奏和和谐的音韵，富于音乐美，语句一般分行排列，注重结构形式的美。现在所谓的诗词，指以唐诗和宋词为代表的中国传统诗歌。

古典诗词典雅精致，言简义丰，堪称传统文化中的瑰宝。毫无疑问，诗词教学在中学语文课堂中应该占据相当重要的地位。我们学习古典诗词的目的不是把学生全部培养成为诗人、词人（既不切实际，又毫无必要），而是提高文学素养，提高审美和探究能力，塑造健全人格和美好心灵。我们必须从文化传承和文学鉴赏两个角度加以定位，引导学生找寻灯火阑珊处的“她”，让诗词为他们的青春年华增添绚丽夺目的光彩。

毋庸赘述，古诗词是中华民族的特有遗产，是伟大中华文明的重要组成部分。永远不会过时，一直值得我们研究、学习、发扬。不但是对祖宗智慧与心血的继承，更重要的是通过对它们的学习、研究与解读构建今日富有民族特色的优秀文化。古诗词教学是对学生进行知识传授、思想教育和情感陶冶的途径，对学生进行爱国主义教育、审美教育，激励学生继承和弘扬传统文化都有重要意义。当前中学语文学科古典诗词教学既有叫人可喜的地方，又有不够完善之处。这里需要我们一分为二，认真加以剖析，为古典诗词教学开创出一条发展创新的道路。

二、传统诗词逐渐受到重视

应该说当今古典诗词教学是受到重视的。对已经颁布的15套中学语文教学大纲进行比较，发现古典诗词阅读教学力度不断加大，许多有识之士正积极探索行之有效的教学方法。新课标的颁布更是迎来了中学语文教学改革的春天，“拯救诗心”的行动得到了大力提倡。古典诗词在中学语文教材中所占比例逐年增加。20世纪70年代―90年代人教版高中语文必修教材，每册的古典诗词为10首左右；2000年第三册则单独设了一个古典诗歌单元；2004年，先秦至南北朝诗歌、唐诗和宋词各做一个单元，按历史历程分别归入高中语文教材第二、三、四册。从课标的表述看，日益严密。2003年《普通高中语文课程标准（实验）》“必修”部分规定“学习中国古代优秀作品，w会其中蕴涵的中华民族精神，为形成一定的传统及文化底蕴奠定基础，学习从历史发展角度理解文化作品的内容价值，从中汲取民族智慧，用现代观念审视作品，评价其积极意义与历史局限”。“选修”部分提出“诵读古代诗词，背诵一定数量的名篇”，“培养鉴赏诗歌的浓厚兴趣，丰富自己的情感世界，养成健康高尚的审美情趣，提高文学修养”。

与此同时，高考这根指挥棒对中学生古典诗歌鉴赏能力的考查深度也在加强。1993年侧重于词语理解，1994年起开始涉及鉴赏能力的考查。从题型设置来看，2001年前为客观题，一般是单项选择题；2002年起出现主观题型，难度加大。全国各地高考作文卷的文体要求大都由“除诗歌外，文体不限”调整为“文体不限”。

三、传统诗词教学存在的不足

客观地说，尽管有了不小进步，中学古典诗歌教学仍相当滞后，存在某些误区。集中体现在执教者对新课程和新课程标准的理念把握不准确，忽视学生学习主体地位。常见的弊端有：

教学模式程式化，教学方法单一。教师往往因循守旧，忽视课堂的生成性，导致学生被教师事先设计的一连串问题和所谓的“经验”所困扰，思路被教师无形的指挥棒控制，感受不了古典诗词之美，无法真正参与古典诗词的学习。长期以来，执教者多采用“一解题，二解释词句，三解析表现手法，四总结思想内涵”或“释题目，知诗人；解难字，诵全篇；悟情感，齐背诵”等程式化的教学模式。

以理性分析代替感性体悟，忽视学生的主体性。谈及诗人李白，总是反复地讲“李白的生平和思想，李白诗歌的思想内容和艺术成就，李白在浪漫主义诗歌发展中的地位及其影响”。诗歌教学侧重于史的讲述，侧重于对作品、诗人的大众看法，缺乏教师和学生的个性解读。

受考试化影响，为考而教，重形式轻内容。教师但凡教上事，多依据《考试大纲》上考点的要求，而忽视诗词意象、意境与心境三者之间的联系。这种肢解诗词意境的教法，很难真正培养学生阅读与鉴赏的能力。

另外，从大气候来看，当今社会，多元文化并存，中学生的心智尚未完全成熟。他们容易走近韩寒、郭敬明，走进《雨巷》、《再别康桥》、《乡愁》、《人间四月天》。为数不少的人心中的“诗”被网络小说、流行歌曲所取代，许多地方充斥快餐文化、流行文化。相当部分学生对古典诗词持冷淡的学习态度，很少有学生阅读课本以外的古典诗词。

四、激发学生学习传统诗词的兴趣

孔子云：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”所谓“乐”，正是兴趣。鲁迅说：“没有兴趣的学习，无异于一种苦役；没有兴趣的地方，就没有智慧和灵感。”可见，兴趣对于古典诗词学习无疑是一剂良方。那么，在古诗词教学中如何激发学生的兴趣呢？我们可以尝试从以下几方面入手：

1.诵读为先，激发兴趣。

经典的古诗词几乎都广为传诵，诵读关键在于读中积累、读中感悟、读中品味。刘勰在《文心雕龙》中写道：“观千剑而后识器，操千曲而后晓声。”若一个人不喜欢诵读古诗词，则何谈古诗词鉴赏呢？吟诵既是作者创作、推敲诗文的重要手段，又是读者学习、欣赏诗词文赋的最佳途径。它可以帮助记忆、培养美感、陶冶性情、扩充知识，对提高各人的综合素质、文化修养大有裨益。

2.意境为要，激发兴趣。

意境是古诗词的灵魂所在。它是作者的主观情思和所描写的客观景物深融整合而形成的艺术境界和氛围。学生往往因对古诗词的意境把握不准，进而对鉴赏题产生畏难情绪，甚至无从下手或答非所问。我们理解诗歌形象，要从感受意象开始，抓住唤起某种情感的特征。如王维的《山居秋暝》，山、雨、月、泉、女、莲、舟等诸多因素构成一幅完美的“山林清泉图”，诗中有画，画中有诗。在赏诗读诗的过程中，学生感受到学习古典诗词不再是抽象的记忆，而是人人均可参与的有趣活动。

3.形式为体，激发兴趣。

不少教师将古典诗词课上成了一般的文言文教读课，原本完整连贯的诗词被“四分五裂”。古人云：“授人以鱼不如授人以渔。”古典诗词鉴赏课要充分考虑文体的特点，既要利于学生理解诗歌内容，又要利于学生鉴赏能力和审美能力的培养。“教无定法”，应按古诗词的不同类型灵活运用不同的方式，如“知人论世”、“创设意境”、“类比迁移”或“分析名句”等。

4.知识为珠，激发兴趣。

古诗词与古文化有着千丝万缕的联系，要正本溯源，既要有宽广的知识面，又要有一定的辨别能力。如讲到《念奴娇・赤壁怀古》时，教师首先可以引入“乌台诗案”。当班级气氛活跃起来后，教师再适时把思路拉回课文，在兴趣的指引下，自然而然进入诗歌内容的分析中，探究苏轼贬官后抒发的真实感受。

5.比较为法，激发兴趣。

比较阅读是学习古典诗词的重要途径。有比较才有鉴别，这种传统手段至今并未过时。运用得法，能够达到事半功倍的效果。我们可以把同一作者相同风格的诗词做比较（如李清照的《醉花阴》和《武陵春〉），也可把不同作家同一主题的诗词作比较（如王维的《渭城曲》、王勃的《送杜少府之任蜀州〉、李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》），甚至把同一作者不同主题风格的诗词作比较（如李清照的《如梦令》与《武陵春〉）。至于如何具体分析，这里不做展开。

泱泱中华，诗教传统历经两千多载风雨的浸润，博大精深，薪火相传。古典诗词几乎称得上最广泛的素材资源和人文Y源，是语文课程教学生活化取之不竭的源泉。读诗吧，莘莘学子。携手古典诗词，有了传统文化的浸润，你们的生命底色必然会更加绚丽夺目。

参考文献：

[1]陈丽伟.初中语文古典诗歌细读策略[J].语文教学通讯A刊，2012（4）.

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[3]李得科.因气品蕴别样美――诗词教学探微[J].中学语文教学参考（上旬），2012（6）.

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[6]李志明.基于古诗词特质的诗词教学[J].语文教学通讯A刊，2016（6）.

[7]赵洪涛.古诗词“五环节”教学法初探[J].语文教学通讯A刊，2015（12）.

[8]李山岭，张子标.古诗词教学的历史观照[J].语文教学通讯B刊，2012（12）.

[9]钱士宽.诗歌教法和教学内容的确定[J].语文教学通讯B刊，2012（12）.

[10]汪政.诗，就应该将它作为诗来读[J].语文教学通讯B刊，2012（4）.

第9篇：古典诗词与文化范文

关键词：艺术歌曲　古典诗词　声乐　教学

艺术歌曲是一种特定的声音体裁，产生于十九世纪下半叶欧洲浪漫主义时期的德奥，它是指诗歌与音乐紧密结合的一种歌曲。中国的艺术歌曲兴起于二十世纪初，随着西方音乐在中国的传入，一些在西方学习过音乐的作曲家开始尝试将中国优秀的古典诗词与西方艺术歌曲形式相结合，创作具有浓厚中国味道的艺术歌曲。继而歌词的选用范围扩大，作曲家不仅为当时的新诗作曲，也有一些人依古典诗词格律重新填词谱曲。另外，一部分古代歌曲也被整理出来重新演唱，如王维的琴歌《阳关三叠》等。这一时期产生了一批不论是内容、形式、风格以及演唱都具有浓郁的文人气质的中国艺术歌曲。代表作品有青主的《我住长江头》《大江东去》、黄自的《点绛唇・赋登楼》《南乡子・登京口北固亭有怀》《花非花》、陈田鹤的《采桑曲》《春归何处》、冼星海的《采桑子・别情》《杨柳枝词》、刘雪庵的《红豆词》《春夜洛城闻笛》、江文也的《水调歌头》《清平调》、谭小麟的《自君之出矣》《彭浪矶》等。这些歌曲不仅要求演唱者作曲者欣赏者有良好的音乐素养，还要具备较高的文学修养和诗词鉴赏能力。面对建国以后广大老百姓朴实无华的音乐审美情趣，古典诗词歌曲不免显得“阳春白雪”而血高和寡，难以得到进一步的传播。20世纪80年代以来，随着音乐教育的普遍重视，中国艺术歌曲在各音乐艺术院校盛行开来，更多的古代歌曲受到重视，如姜夔的《杏花天影》等，作曲家也相继创作出更多取材于古典诗词的艺术歌曲作品，如黎英海的《枫桥夜泊》、罗忠荣的《涉江采芙蓉》等。本文所探讨的中国古典艺术歌曲主要指以中国古典诗词为歌词的艺术歌曲，包括古代歌曲和创作歌曲，因其涵义隽永、韵味悠长在中国艺术歌曲作品中独树一帜。

一、中国古典艺术歌曲的特点

1　以诗词入乐，意境深邃

中国古典诗词与音乐的联系十分密切。汉语本身就是一种富于音乐性的语言，大部分中国古代诗词都是可以吟唱的，只是今人难以追寻古代歌唱的原貌。中国古典诗词明晰真切，馀意不尽；言辞优美，韵味无穷。1920年，青主(廖尚果，1893―1959)以宋代大诗人苏轼(1037―1101)的《念奴娇・赤壁怀古》为词，在德国谱写了我国第一首古典诗词艺术歌曲《大江东去》。歌曲采用德国艺术歌曲常用的通谱歌的形式，充分表现了原词怀古的情怀和豪放的气势。他回国后创作的《我住长江头》(1930)，取材于北宋词家李之仪的《卜算子》：“我住长江头，君住长江尾。日日思君不见君，共饮长江水。此水几时休，此恨何时已。只愿君心似我心，定不负相思意。”这阕词借长江水抒怀，遥寄无穷别恨和悠悠情思。构思新巧，简约含蓄。乐曲采用6／8拍，钢琴伴奏以流动的十六分音符分解和弦描绘出悠悠江水，形象地烘托了绵绵相思意。人声歌唱部分深得原诃意境，颇有古代民歌和吟诵的韵味。诗词和曲调相互映衬，共同抒发了恋人的相思之情和对爱情的坚贞信念。中国古典艺术歌曲十分注重古典诗词的韵律美和高雅气质，重视通过音乐语言表达诗的意境，在创作上也更为精雕细琢，将诗词与音乐完美地结合在一起，成为一种格调高雅的艺术形式。

2　格律化歌词，音韵考究

中国古典诗词的创作十分讲究声韵的运用。中国的语言音调自身就异常丰富，汉语有四声五音，分平仄清浊，中国古典诗词的创作要遵循这些规则，尤其是唐代以来的近体诗对字句、平仄、用韵都有严格的限制，吟诵起来，诗词自身就很富于节奏感和韵律感。当古典诗词作为歌词演唱时，往往遵循“叫字行控”的原则，注重字头、字腹、字尾的发声过程，使语言音调、咬字与旋律的进行自然契合，旋律音调也因此显得委婉动听，韵味十足。旋律与诗词二者融为一体，共同勾勒出朦胧、含蓄、典雅的音、诗、画印象，令人回味无穷。

3　西洋化形式，中国风骨

中国古典艺术歌曲产生其时，正是音乐家们探索中国“新音乐”理论与实践的时期。他们主张“洋为中用”，整理国乐，以“中西结合”的方式创立新乐。正如黄自所说：“我们现在所要学的是西洋好的音乐方法，而利用这方法来研究和整理我国的旧乐和民谣，那么我们就不难产生民族化的新音乐了。”中国古典艺术歌曲创作和改编的实践中，如同西方艺术歌曲，伴奏多采用钢琴，以烘托气氛、刻画人物形象，充当第三者叙述等等。其演奏技巧也趋于西方艺术歌曲，日益复杂。演唱者也多运用美声唱法。中国古典艺术歌曲的外在形式虽然是西洋化的，然而内在气质却极具中国古典风格。如罗忠g的《涉江采芙蓉》(1980)就是一首将中国古诗风格与现代创作技法极好地融合的范例。该诗表现了游子对远方亲人的思念之情：涉江采芙蓉，兰泽多芳草；采之欲遗谁?所思在远道。还顾望旧乡，长路漫浩浩；同心而离居，忧伤欲终老。对芙蓉、芳草的描写虽寥寥几笔，且吟且叹，意境优美。长路漫漫，望而难归，细腻地刻画了离情的凄惋。这是汉代的一首中国古典抒情诗，作者却大胆地运用了20世纪西方十二音序列技法，以一个具有中国五声音阶特点的十二音主题，通过对调性的精妙安排，成功地体现了古朴、悠远的中国古韵，开中国序列音乐创作之先河。

在演唱方面，歌唱家们也不断地进行美声唱法民族化的探索和实践，取得了不少的经验，例如张权、郭淑珍、姜嘉锵等人的演唱。张权教授十分重视借鉴中国传统唱法的长处，讲究字正腔圆，依字行腔。在演唱《我住长江头》中“我住长江头”一句时，为了避免倒字，误唱成“畅”，她在“长”字上增加下方小：度的倚音；在唱“定不负相思意”中的“不”字时，她在“不”字前加入下滑音，并加强喷口力量，使“不”为四声读法，显得更为坚定。

二、中国古典艺术歌曲的教学价值

1、较易于审美接受

文化是历史积淀的产物，世界上各个民族都有着自己不同的文化。艺术审美也是如此，各民族的审美趣味是经过多年形成的。虽然各个时代有着不同的偏好，但中国传统音乐文化一直深受人们喜爱。中国古典艺术歌曲属于本文化传统的音乐，她在旋律、节奏、结构等很多方面吸收和借鉴了中国民歌、戏曲和器乐等传统音乐的因素，中国这些独特的旋律音响和与生俱来的情感表达方式较符合中国广大民众一贯的审美要求，演唱者也容易喜欢其旋律并能够很好的体会歌词内涵。中国美学十分讲究意蕴，学习中国古典艺术歌曲，更有助于学生体会中国美学精神，培养审美能力，提高审美趣味。

2、有助于声乐技巧的训练

中国古典诗词艺术歌曲的旋律风格十分丰富，主要可分为西方艺术歌曲风格、中国古代歌曲及民歌风格、中国戏曲与说唱音乐风格、西方现代技法风格等四个方面。需要注 意的是，声乐的体裁与唱法是两种不同的概念，可以根据不同作品音乐风格的要求作不同的探讨。一般认为，中国古典艺术歌曲在演唱上既要运用美声唱法，尊重、吸收和借鉴西方艺术歌曲既有的技巧和风格，又要结合我国传统的戏曲、民歌等演唱方法和技巧，熟谙中国语言的特点才可达到最佳效果。这就需要演唱者进行大量有针对性的技巧训练。学生学习一定数量的中国古典艺术歌曲，不仅美声唱法的常规演唱技巧得到了训练，艺术表现能力大大增强，也会从传统唱法的吐字、行腔、声韵、用气等方面受益匪浅。

3、培养中国传统文化底蕴

中国古代诗歌的历史可以说就是一部中国音乐文学史。我国古老悠久的历史留下的大批经典诗词，承载了几千年的民族文化精髓，以这些诗篇为题材的艺术歌曲更是其中的瑰宝。演唱中国古典艺术歌曲的同时也学习了诗词，在中国优秀传统文化的熏陶之下，学生不仅提高了个人情操，能自觉地与粗鄙媚俗的“艺术”品味保持距离，而且诗之风骨“温柔敦厚”，还有益于提高自身道德修养，提倡文明的生活方式。

三、对中国古典艺术歌曲教学的几点建议

1、选材循序渐进

要演唱好中国古典艺术歌曲并非一蹴而就的事情，在选材上也要循序渐进。在低年级时就可以适当地接触一些小曲目，但一定要注意一开始就培养学生对诗词意境的表现力。如同学习诗词一样，可以先从五绝、五律入手，其次七绝、七律。五言绝句源于汉代乐府小诗，深受六朝民歌影响，仅二十字便能展现出一幅幅清新的画图，描画真切的意境。如黄自的《花非花》常常作为练声曲来使用，但同时也是一首很有意境的歌曲。学词，则先学长调，然后小令。但艺术歌曲的难度不仅要考虑诗词，还得考虑因音乐自身的难度。如《春晓》虽然也是一首五言绝句，但旋律起伏和篇幅《花非花》较都大了一些。其后可以演唱《红豆词》等。待程度再深些，难度亦可增加，选择面则更大，如《水调歌头》套曲《李清照词五首》等等。这些歌曲虽然没有大起大落的情感变化，但更应仔细体会作品细致、内在的情感以及音质的纯美和情绪的含蓄，古典诗词的高雅气质以及所独特的吟诵风格。

2、训练有的放矢

中国古典诗词对格律和声韵的要求使其艺术歌曲的旋律音调十分委婉动听，但要演唱得吐字清晰又不失韵味，就需要演唱者进行有针对性的技巧训练。训练可以特别注意这几方面：咬字吐字、音色处理、情绪韵味以及钢琴伴奏与歌曲的配合等几方面。可以选用一些专门的练声曲来训练十三辙、四呼等，让学生练声吟诵歌词，体会其节奏的徐缓和韵律。适当地学唱一些民歌、戏曲唱段对演唱也会有所裨益。还可以让学生阅读一些古代声乐文献，例如张炎的《词源》，在词、音律、吐字、行腔、用气、艺术表现等各个方面均有阐述。燕南芝庵的《唱法》中介绍的宋元戏曲歌唱方法，以及歌唱格调、节奏、呼吸、声韵等。魏良辅的《曲律》记述了昆曲学唱的方法、五音四声、腔调板眼、曲牌情趣、南北曲的区别、唱曲注意事项等等

3、提高国学修养

诗歌是中国文学的最高峰。诗“可以兴，可以观，可以群，可以怨”，诗歌更是中国文化的百科全书，是社会现象的写照，展示了可贵的人文精神和高雅的艺术品味。中国古典艺术歌曲以传统的古典诗词为歌词，要演唱好，必须提高自身的国学修养，功夫在诗外。学生在课外要有意识地接触中国古典文学，阅读一些国学大师关于诗词鉴赏的著作，以了解中国古典诗学传统。除此之外，中国国学的博大精深并不仅限于诗词，“乐教”“六艺”“诗书画印”等都充分说明了诗歌和其他艺术门类以及文学、哲学的联系。只有谦虚地向中国古代优秀文化学习，才能更好地提高自身的演唱水平和艺术修养。

参考文献：

[1]黄自，黄自遗作集(文论分册)[M]，合肥：安徽文艺出版社，1997。

[2]周密艺术歌曲演唱的真实性与创造性[J]，长沙：艺海，2006(4)：57―58。