核心素养下的美术教学精选(九篇)

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第1篇：核心素养下的美术教学范文

关键词： 高中美术 美术核心素养 素养培育

2014年正式印发的《教育部关于全面深化课程改革，落实立德树人根本任务的意见》中提出了“核心素养”的概念，并指出了各学段的学生发展核心素养体系，明确了学生应具备的适应终身发展和社会发展需要的必备品格和关键能力。

此后，在教育部《学科核心素养的测试框架和命题》会议上，华东师大杨向东教授提出：“核心素养是指必备品格和关键能力，不是看你学过什么，而是看你是否学到了在生活情境中运用的能力。”发展学生的核心素养必然要在各学科的教学中实现，因此学科核心素养成为各学科教学研究的重点。

一、“基于核心素养的美术教学”的提出和意义

我们过去的教育历程大体可以分为三个时期。第一时期是2000年课程改革前的“双基”时期。第二时期是2000年到2015年的“三维”时期。第三时期是基于2014年由教育部推进《普通高中美术课程标准》修订背景下，我国教育课程进入“核心素养”时期。

在美术教学层面，我们过去习惯于偏重“技”的层面展开教学，在此之后则需要进入“道”的层面，就是理解知识、运用智慧综合性地发现一些问题，并用艺术的手段解决它们。因此，提出“基于核心素养的美术教学”，是一个非常重要的教学观念的变革。这也体现了美术教学将更好地造福于学生、造福于国家。

二、高中美术学科的核心素养

“核心素养”是实现党的教育方针与学科具体教学实践过渡的中间层次。为此，教育部要求每个学科都要根据本学科独特的教育功能提出各自的核心素养。

经过高中美术课程标准修订组的深入讨论和探究，美术学科提出了五大学科素养：图像识读、美术表现、审美判断、创意实践、文化理解。我们不能孤立地看它本身，而首先应该把它看成是一种社会需求、一种人的成长需要。下面我结合自身实践谈谈对美术核心素养培育的若干思考。

三、高中美术核心素养培育的实践探索

1.在课堂教学中提高学生的美术核心素养

在教学模块设置上，现使用的人美版普通高中美术课程标准实验教科书共九本，它们分别对应高中美术课程设立的九个模块。美术教学课程的开设，其根本目的就是对学科素养的培育。而今按规定开足美术课，尽心上好美术课，就是在行动上坚守了基础美术教育之阵地，贯彻了学科核心素养培育的“普及性”、“针对性”和“全面性”的路线。

同时，每个模块对于学科核心素养的培育会有一些侧重。比如鉴赏模块，更侧重对学生图像识读、文化理解、审美判断三个核心素养的培育，绘画模块在美术表现、创意实践这两个核心素养的培育上更明显。但这并不意味着模块教学割裂了这五个核心素养的关系。因此，在教学设计时要针对模块学习的特点来构建合理的模块教学目标和教学体系，才能优化对模块中单元课教学目标、教学环节等的设计。

在教学活动中，利用好各类教学资源，提高教学效率。课堂不等同于教室，学习内容不局限于教材。在互联网应用如此发达的今天，我们可以合理搜集运用网络教学资源，也可以运用好地方教学资源，为教学所用。丰富而适切的教学资源会大大提高学生学科素养养成的主动性，促成核心素养培育效益的最大化。

在教学评价中，围绕学科核心素养，结合模块特点，设置适切的评价机制与方式，使学生明晰对自我核心素养现状与不足的认识，才能更好地发展自我，提升自我。

2.在课外美术特色活动中发展学生美术核心素养

高中美术教学不局限于课堂教学，亦不止于课堂教学。丰富多彩的课外美术特色活动在调动学生学习积极性方面有着不容忽视的优势。以学校美术类社团、研究性学习和校园文化艺术节等所涵盖的所有美术特色活动为平台，给予学生发挥自身学科核心素养及能力的机会。教师在学生活动的同时，实时关注、引领、指导并应给予学生活动成果的评价及鼓励，让学生能在活动中发挥主观能动性，勇于探究、发现、解决乃至创新，从而获得自身学科核心素养再培育。

3.在学科竞赛活动中提高学生美术核心素养

学科竞赛活动需要师生齐心地做好赛前、赛时、赛后三个阶段的工作，这包含了指导与训练、沟通与鼓励、反思与总结等具体环节。教师需要结合自身学科核心素养制订高效的竞赛辅导方案及策略，形成适切学生的辅导风格。

每一次学科竞赛都是对师生自身学科素养和学科核心素养的历练。重要的并不在于竞赛的结果，而是我们在竞赛中收获了由能力到心智的成长，收获了核心素养。

综上，高中美术教学在时间和空间范畴上有一定的延展性。在美术教学活动中，教育工作者不仅要重视课堂学科素养的培养，更要注重课堂内外对于学生学科核心素养的培育。这样才能使美术教育更均衡地发展，才能培养出未来社会需要的具备核心素养的人才。

参考文献：

第2篇：核心素养下的美术教学范文

【关键词】美术教学;核心素养;落地生根

美术课程是陶冶学生高尚情操、提高学生审美、增强学生对自然和生活的热爱、提高学生综合素质的一门重要课程。美术新课程标准在基本理念中提出应“使学生形成最基础的素养”。美术素养简单来说是学生在学习美术中所感悟出的要领，形成了一定探索能力，是学生在日后从事经济生产、社会生活中对美术要领、过程理解的探索能力，并且可以更好地理解艺术，提升审美素质，等等，形成了对于美术正确的价值观与态度。美术素养对于学生的人文素养而言，是极为重要的构成单元。具体来说，美术素养包括：具有敏锐视觉意识、对美术作品及视觉现象给出积极反应、运用美术手法和想象表达情感观观念、生活中追求艺术化、审美品位高且不失个性。

一、整合分散的美术课时

目前，我校已经在部分班级开展课程课时综合实践，每班每周的两节美术课合并在一起上。这样一来，学生的课堂练习和教师的授课时间都可以得到充分的发挥和展示，通过近一个学期的实践，发现学生的学和教师的教都有了很大的改善。首先，减少了学生准备学具的次数，以前出现忘带、丢失的现象明显好转；其次，课程的连贯性增强了，每堂课包含课间休息时间可以达到90分钟。这样就保证了讲授内容的丰富性和延展性，学生的学习时间也更加充裕，作品质量自然就高了；第三，教师上课更有针对性，可以对习作中出现的问题进行及时的指导和反馈，学生的积极性也就逐渐增加了起来。

二、改变传统教学的方式

核心素养时代是将知识转化为能力的时代，在这一时代下，美术教育追求的就是“智慧”二字，所强调的是知识与学科间的联系。这极大程度改变传统教学的面貌，让我们课堂教学可以由人性角度出发、设计，并且着眼在学生终身发展、个人兴趣中。

（一）建立开放的美术课堂学生素养与能力的形成，是要通过课堂的情况创设实现的，这让学生可以在问题情况中结合生活经验、美术思维、表达能力等来解决某个问题。我在教授《茂密的花》这节课时，先利用课间休息时间和学生一起欣赏教室里、教学楼、围墙旁前面花坛里的花朵，让学生边观察边思考：通过观察实物花朵，再加让课堂中对图片的观察，让学生可以认识同一个物体，在色彩、姿态上也是有所区别的，而不同物体在色彩、形状上，也是多元化的。这样，学生在作品中展现的花朵，每一朵都具有自己的特点，美丽异常，有了视觉经验，学生在色彩的处理上就更自如了。教学时，我还让学生学会用同类色方法，突出花瓣色彩由深色到浅色的逐渐变化，突出了花瓣以及花蕊之间的明色与暗色的比较。所以，先通过观察和体会，再去作画，也就画得更准确、形象和生动了。

第3篇：核心素养下的美术教学范文

关键词高职美术教学核心素养创新能力培养

1目前关于创新能力培养的普遍现象

1.1传统的美术教学模式仍未改进

对于每一个美术工作者来说，包括老师和学生在内，都强调必须具备扎实的美术专业知识以及高水平的写实能力，于是大家都开始慢慢忽视美术作品中的创新性。但是，随着日益激烈的市场竞争力，对创新能力的要求越来越高，要想成为一名优秀的美术专家，必须有丰富的生活阅历和想象力，充分发挥自己的创造力。

1.2师资水平参差不齐，教学设备不完善

在很多高职院校，对美术老师低门槛，宽松的条件限制，使得美术老师的教学水平高低不平这种现象普遍存在，基本的专业美术知识都掌握不全，何谈创新能力的培养。其次，高中学校本身没有深入了解美术教学的精髓，往往不给予足够的重视，各种美术教学设备和器材准备不充分，自然造成学生的学习热情的降低，越来越被动。

2高职美术教学中核心素养的内涵及意义

高职美术教学的核心素养离不开这几个方面方面：首先是学生的学习能力，学生在学校的任务就是掌握美术基础知识，提升自己的美术素养，不仅是为了应付考试，而是能为自己所用，对其他学科的学习也有很大帮助；再次是学生的思维能力，如果学习没有形成自己的学习方法，逻辑思维不清晰，将会很难将各个知识点串联起来应用；最后是学生自己的基本文化素质，学习不仅是为了满足个人对知识的需求，更是希望能为社会国家贡献出自己的一份力量，这就需要我们养成良好的品格。因此，教学中的核心素养起着非常重要的作用，高职美术教学核心素养的培养不仅能实现认知发展的多样化，而且能帮助其树立正确的价值观、世界观和人生观，养成良好的品德。

3高职美术教学中学生创新能力培养的策略

3.1尊重差异、保护个性、释放情感

每个学生天生就是独一无二的，老师要学会发现每个学生身上具备的独特的优势，并引导学生充分利用自身的优势来展示自己的才能。这种引导本身就是一种启发性的教育，让学生保持自信的同时也发掘出了其创新的潜力。例如，在培养美术鉴赏能力的时候，让学生们结合徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》三幅国画进行欣赏，除简单的对作品的美术技巧的分析外，更强调的是该作品中想表达的更深刻的内涵，往往学生们会各抒己见，而学生们表达自己的观点和看法的同时，老师可以通过让学生将自己从作品中所观察到的以美术的形式再一次进行创新，这时候就是学生自身创新能力的体现。作为信息化时代的学生们，要充分利用好网络信息手段，老师可以抛弃以前传统的课本教学模式，采用多媒体动画等模式，在培养学生学习热情的同时，拓展其想象思维的能力。在每一次的美术教学中，老师要注重与学生之间的互动，每一次的沟通与交流，都是在锻炼学生自我情感的表达，也会潜移默化的影响到学生在作画时，慢慢的将自己内心想抒发的情感融入到美术作品中，久而久之，这些美术作品就是专属于自己的独特的内心世界。

3.2走进生活、细心观察、亲自实践

每一幅影响深远的美术作品都来源于作家对于生活的体验、丰富的阅历以及社会形态的感触，所以作品的创作首先要学会观察。很多时候，学生都会停留在教室内，很少出去，因此，老师应该定期举行相关室外写实实践活动，拓展了学生视野的同时，也能让学生近距离地感受，丰富自己的想象力，有助于激发创造力。在课堂上，老师应该改变以前古板的教学理念，结合学生的兴趣爱好和思维模式，开发新型教学理念，学生在感兴趣的同时也愿意主动去思考去实践去创造，并主动和老师交流讨论，碰撞出新的思维火花。千里之行，始于足下。除了拥有丰富的创造想象力外，老师应该鼓励学生将自己脑海里想表达的感受通过画笔画于纸上，落实实践能力。

3.3加强师资力量培训，健全考核评价制度

在高职美术教学中，老师一直扮演着引导者的角色。所以学生在提升创新性的同时，老师们也应该进行自我提升。学校应重视美术教学，为老师提供各种美术培训交流会，并参加一些美术专业课程培训等，进一步完善自己的教学方法和提升自己的教学水平。其次，针对不同的美术学生，老师应该制定不同的适合学生自身发展的标准，健全考核评价制度，学生每一次创新能力的提高都应该给予明确的鼓励和表扬，使学生们在发掘自身创造力的同时保持自信和积极性。这也对老师提出了一个新的要求，认真对待每一次的考核与评价，减少用官方语言来考核和评价，美术作为一种艺术，因此老师的评价应该具有艺术感。

第4篇：核心素养下的美术教学范文

关键词：学前儿童；美术作品；评价现状；有效评价方法

一、以基本问题为导向的探索式美术教学的内涵

（一）基本问题产生的背景

纵观整体，学校美术课程的发展大体可分为三个时期。第一时期，在“双基时代”（1949—2001年），美术教学的课程目标更倾向于基础知识与基本技能的培养；第二时期，在三维目标时期（2001—2015年修订普通高中课程标准开始）注重学生在学习知识与技能当中的过程与方法中进而培养相应的情感、态度与价值观；第三时期，从2015年开始，“核心素养时期”登上中国课程的历史舞台，美术课程目标的有所改变与进步，美术教学方法也随之发生相应的改进，形成以学科核心素养为本位的美术教学。其关键的美术教学方法是在真实问题情境中引导学生自主选择和通过多种渠道获取知识，并学会解决问题，着重于如何通过基本问题使学生的知、情、意、行统一起来，以一种探索式统整美术教学的方法去全方位地塑造人、进而养成解决问题的能力。

（二）基本问题的含义

基本问题的概念是在美术学科核心素养背景下所提出的，以基本问题为导向的探索式美术教学，是具有确定性目标在现有情境下结合学习者个人在生活中发现的实际问题所存在的。首先，问题需要一个存在的平台，需要呈现在一个真实的问题情景当中，这是一种学生持续性思考的过程。日常生活、学校生活与社会生活当中处处需要美术，小到同学之间互赠贺卡，大到楼房建筑的设计。所以基本问题在美术课堂的提出需要贴近学生的现实生活，应该是学生在生活中实实在在所遇到的问题。

（三）美术教学中的师生的角色定位

21世纪学校教育的培养目标是培养出高素养精专业的高水平人才。一个人的素养结合了先天的遗传和后天的养成，在小学、初中、高中乃至大学的学习中都是素养提高的一个过程。针对美术学科而言，一个学过美术的人和一个没有学过美术的人在观察方法和能力、美术欣赏方法和能力、造型表现能力、创新意识和创造能力上都会有差别。[3]现代社会竞争最需要的是具有探索性、创新性、开拓性人才，一切美术教育都是以培养学生适合社会生活能力为主要目的。美术教师要具备探索式统整美术教学的能力，具有概括基本问题与剥离小问题的能力，美术教师要把那些在生活中看起来不起眼而又时时困扰同学的有价值的问题统整为有利于开展美术教学的基本问题从而简化成学生可以理解的小问题，不断给学生有新信息的刺激，基本问题在美术教学中的实施强调美术教师的“引导”，引起学生的兴趣与求知欲，增加解决问题中美术知识使用的连贯性、系统性，保证教学内容上的统一性、灵活性与启发性。在教学过程中不断帮助学生完善解决问题的方案，确认教学目标的适合性，使学生提供解决小问题的方案彻底落实到基本问题的源头上。力求做到所统整的基本问题目标具有伸缩性，从而达到教学目标的理想状态。这无疑是师生之间探究合作完成解决问题的过程。

二、以基本问题为导向的探索式美术教学的意义

在以基本问题为导向的探索式美术教学在解决问题的过程中会形成一种良好的循环体，获取知识与技能的同时在解决问题当中实现其本身的价值。在完成任务的过程当中，不仅涉及到美术学科的基本知识与基本技能，也会涉及人际交往、审美能力的体现、信息检索的能力以及各项学习的能力等，在这种美术学习过程中无疑是一种对跨学科技能与综合能力的培养。

（一）提高学生分析与归纳的能力

提高学生面对生活中实际问题存在的敏锐程度以及运用美术学科知识去剖析、思考与探究问题的解决方法的能力。可把发现的难点细节书面化，让同学们针对难点逐一突破分析，制订解决的问题策略，归纳整理学习过程中所遇到的问题。提高学生课外阅读、信息搜索、理论联系实践的综合能力。

（二）提高学生叙述与论证能力

在学生为同学展示解决问题的过程当中，把解决问题的过程与方法，提出解决问题的策略方法、对同学提出解决方法的看法、建议与质疑进行讨论都在一定程度上训练着有条不紊的叙述能力与论证能力。这些都是学生在解决实际问题中以美术学科基本知识与技能为载体所习得得隐性能力。

（三）提高学生探究与创新能力

《普通高中美术课程标准》中强调要通过多种实践方式来让学生了解和感受美术，这不只要求美术教学多样化的教学方法，要求学生以小组为单位从不同的角度、运用不同的形式去探究解决问题的方法，围绕着主题对制订解决方案进行不断修改，更好的体验发现问题和解决问题的过程，深化学生的思维。

三、以基本问题为导向的探索式美术教学中应注意的问题

（一）采用主题单元式的教学方法

以基本问题为导向的探索式美术教学是从“基本问题”为源头，以现实生活中的真实问题作为载体，在以学生为主体的美术学习探究过程中，来完成对专业问题的深入认识和精确理解以至于可以灵活的运用知识与技能找到解决问题的方法。这种层层递进的教学需要区别与传统的教学方式，根据这个问题应该倡导的教法是主题单元式。试想一节美术课40—45分钟，对待美术知识的深度学习程度是极其不够的，学生由原有水平到达教学目标的整个过程，是需要通过一个个课时的完成和一个个单元目标的积累使其提高原有水平达到质的提升。主题单元式学习内容相对集中，结构化强。在以基本问题为导向的探索式美术教学中教师是充当主题内容、基础问题提出的组织者，学生是对美术知识技能的探究者与主动学习者。

（二）掌握好基本问题的教学过程

在进行主题单元式的教学之前，美术教师应先提出问题，制订教学目标，在上课之前提前将小问题抛给学生，让学生有充足的时间去查阅资料、熟悉上课模式、充分思考与讨论相关问题。在授课过程中，美术教师应该具有前瞻性，积极帮助学生定义问题，预判出学生在探索问题中所遇到的困难。充当课程主题的把关者，使整个课程内容具有灵活性与伸缩性，时刻引导学生以小组为单位围绕基础问题这个核心点做讨论分析，以防止学生偏离本课主题。在授课之后，要注意每组学生对本主题内容的学习反馈，布置下一节课的任务，做到课程内容之间的首位呼应。

第5篇：核心素养下的美术教学范文

现代美术学院美术教育专业的课程设计应以现代中小学美术教师综合素养的建设为基础，以推动中小学美术文化的普及，推动中小学生人文素养与综合能力的完满为核心价值目标。本科四年的美术教育专业，美术师范生所要学习的课程应包括基础文化知识类课程，普通教育基础理论类课程，美术教育理论与实践类课程，美术理论与专业实践类课程，艺术文化素质拓展类课程等五个部分。

1.基础文化类课程应涵盖基础人文学科和部分自然科学学科的文化常识。它是作为教师素养的基本保障和学习钻研更深层的艺术教育以及美术文化的基础。一般大学都会开设诸如大学语文、大学外语、哲学基础、现代计算机基础与应用等文化课程。这些课程一般不作为学生专业技能的主体学科而开设，应该在具体内容和程度上合理配置。

2.普通教育基础理论类课程是教育类专业的通修课程，包括教育学、教育政策与法规、教育心理学、教师口语、现代教育技术研究等课程。这些课程的开设是所有教育专业学生的基础理论与素养的保障，也是学生获取教师资格证的必修课。

3.美术教育理论与教学实践类课程是美术教育专业学生的第一大核心专业课程。它具体包括：美术教育史、美术教学方法论、美术教学实践（或美术教育见习与实习）、现代美术教育研究与论文写作等。往往在美术学院的教育专业中很多学生并没有把这些课程当作专业核心课程来看待，更多的是把它们笼统的归类为文化或理论课程，这是本质性的错误。造成这样的认识究其原因根本来自于学科教育中对这些课程的性质、作用以及价值的忽视。加上美术学院大的教学环境中对美术实践类课程的推崇与侧重，也是使其形成的重要因素。加强对这些课程的核心地位的引导也是专业课程建构中的重要环节。

4.美术理论与专业实践类课程是美术教师美术专业素养的基础。它的地位仅次于美术教育类课程，是美术教育专业课程构成中的第二大核心。对于它的构成应具有现展的课程观念，应具有包容意识和综合意识。其中美术文化理论课程应包括：美术史、美术概论、美学（或艺术哲学）、美术批评、现代美术研究、艺术比较学等。其次，美术专业实践类课程可以因不同的校本资源来合理配设。建议开设课程包括：造型基础（以现代开放的素描实验为基础）、色彩基础（色彩知识与主观色彩表现实践）、自由绘画（自觉的、自主的、非特定媒介的绘画实践）、现代媒体艺术、综合艺术实践（以社会生活与现实为背景，开展总体的、综合的、多元的视觉表述、艺术策划）等。另外，传统的书法、国画、油画、工艺设计、版画、雕塑（或陶艺）、水彩、水粉、摄影等可以以选修的形式开设，具体的内容则以鉴赏和基础技法训练为主，点到为止。

5.艺术文化素质拓展类课程是美术教育专业学生综合素质得以滋养与丰满的途径。各学校应结合自己的办学基础开设相关的拓展课程以供学生选学。在这个板块中综合类大学相较于美术学院更显得得天独厚。建议所开设课程应尽可能的宽泛和丰富。可开设的课程如：艺术人类学、艺术市场学、音乐鉴赏、现代艺术传播与媒体研究等。对综上这些课程的课时配比需依据美术教育专业人才培养的目标以及各学校资源的整合、综合利用的整体考量之后来设计。建议在第一部分基础文化类课程中做到文理兼容，理论性与应用性相结合。在第二部分普通教育基础理论类课程中，尽可能做到对先进的教育理念与经典的教育理论综合阐释，兼容并蓄使其具有包容性。在第三部分美术教育理论与教学实践类课程中，应尽可能多的展示国内外最优秀的美术教育理论与教学方法。做到理论与实践相结合，学习、研究与调研、总结相结合。在第四部分美术理论与专业实践类课程的设置中，应以前瞻的眼光来看待发展中的美术文化，以作为素质教育要求下的中小学生的美术需求为出发点，以美术教师综合的现代美术能力的培养为目标来设计。在第五部分艺术文化素质拓展类课程的设计中，应充分的考虑到现代美术教师应具有的艺术文化素养的广博性和可延展性。具体到每个课程板块的比重，因第一、第二部分为国家调控课程，已基本固定。第三、四、五部分的课程内容应至少是等分的比例。其中第三部分美术教育理论与教学实践课程的比例应保持2：3左右。第四部分则较为复杂，建议美术理论课程与美术实践课程的比例为2：1；美术理论课中传统美术文化与现代美术文化的比例应保持2：3左右；创造性、实验性美术实践课程与传统技法实践课程内容的比例至少保持1：1的比例，甚至2：1。在美术实践课程中民间美术的研究与实践内容应占到其总内容的1/4左右。现代美术信息的收集与整理，创造与管理也应该在所有课程中有所涉及。第五部分艺术文化素质拓展类课程应兼顾到传统与当代、理论与生活实践相互补的原则。如此设计与配比是基于对现代美术师范生的自身素质的需求而考虑。总体设计理念是立足当代美术文化的多元性与包容性，以美术的发展为前瞻，以美术文化的传统为滋养。也只有具备了当代意识的美术教师，才能在美术传播中紧密的联系生活，发觉现实世界的审美本质。

二、现代高等美术学院美术教育专业课程实践研究

明确了美术教育专业课程组织的方法与原理，还应该对不同的美术课程实践有一定的理解和认知。课程的实施包括课程定位、课程研究、课程实践、课程总结与评价四个部分。

1.课程定位是课程实践的基础。每一门课程都具有自己独特的价值，具有不可替代的设计目的。特定的课程针对受教者产生不可估量的积极作用，同时也促使受教者在某一方面得到完善与发展。每一门课程与其他课程都具有关联性，相互联系、相互补充、互为基础。认识每一门课程的目的、意义与价值是进行课程实践的开始。在美术教育理论与教学实践课程中所罗列的美术教育史、美术教学方法论、美术教学实践（或美术教育见习与实习）、现代美术教育研究与论文写作课程就具有关联性。其中美术教学方法论是美术教学实践的前提和指导。美术教学实践是美术教学方法论的具体应用与检验。美术教育史是理论与实践知识的补充，现代美术教育研究与论文写作则是所有这些课程的总结与深化。这几门课程的安排也应由浅入深，由理论到实践，再由实践到理论总结。

2.课程研究是针对不同课程的具体内容、秩序、组织、知识点、难点、重点的深入研究和思考。对课程的深入研究是课程实施的关键和保障。比如在美术理论课程中，美术史的内容就应该有所侧重。因为课程时间的限定，合理分配教学内容就成为一个新的课题。对于非艺术史论专业32课时的西方美术简史授课内容里，西方传统美术文化与现代美术文化的内容合理的比例应该是40%比60%。而在中国美术简史的教学中，32课时的教学时间里对中国传统美术文化与现当代美术文化的比例则应该是70%比30%左右才更合理。在美术实践课程里，自由绘画的提出和设立则意在模糊传统的国画、油画、版画等狭隘的画种界限。鼓励学生自主的选择工具媒介，自觉的寻找适合自己的艺术造型语言。从而自由的吸纳更多元的美术技巧，创造更为原创的、丰富的视觉信息。

3.课程实践是对课程的具体实施和体验。不同的美术课程实施的方法存在极大的差异，没有绝对的正确与标准。教师在课程实践的过程中应保持主导的地位，参与与旁观相结合。理论性课程建议以学生课外的资料收集、整理，加课堂讨论为主。教与学双方提出问题以学生自主研究并解决问题为目的。美术史类的课程则建议以比较美术的方法来展开。实践类的课程也由学生自己提出方案，学生个体独立实践与集体小组实践相结合。教师适时地旁观与指导整个过程，但不能生硬地左右学生的实践成果。

4.课程总结与评价是课程实施的最后一个环节，也是理性的思考课程实施中的具体问题与客观的界定课程得失的重要环节。评价则包含两个部分。一是对课程实施的评价，另一个是对课程中学生学习的评价。建议课程实践中及时记录相关信息和整个过程。课程结束时总结得失，并记录下学生的学习感受，思考存在问题并解决问题。对课程中学生的学习评价则应该以形成性评价为主，既对学生在本课程学习行为的开端与整个过程以及学习结束为终止的所有表现如实的记录。以学生本人的学习态度、学习进展的程度来综合评定其学习成绩。美术教育课程的设计、构成与实施并不能如此简单的归纳与梳理便得以完整和清晰的。它基于对现代教育理念、国情特色与人文素质发展的需求而来，这些因素相互矛盾、互相磨合且互相妥协。

三、结语

第6篇：核心素养下的美术教学范文

【关键词】学前教育专业；美术教育；思考

美术教育课程是学前教育专业的重要组成部分，如何使美术课成为培养学生美术技能、提升学生美术素养的阵地，如何建立一支具有较高美学素养、基本美术技能的学前教师队伍，是摆在我们学前专业美术教育面前的崭新课题。

一、找准定位，明确学前教育专业美术培养目标

学前教育专业的学生，毕业后是从事幼儿教育工作的，这就要求学生既要学习一些美术基础知识与技能，为将来从事幼儿教师职业提高美术素养，又要能把所学到的美术知识与技能运用到以后所从事的幼儿教育活动中去。

（一）培养具有良好美术素养的学前专业学生是核心目标

在幼儿园美术活动中，要求教师必须能够根据幼儿的身心特点和学习特点，引导其进行表现和创造，并用独特神奇的艺术魅力去感染幼儿的心灵，用奇思妙想的创作手法去开发幼儿的心智，从而激发他们的想象力、创造力和审美情感。由此，也就决定了作为未来幼儿园教师的学前教育专业的学生必须具有良好的美术素养。所谓美术素养，是指学生学习了美术课程及相关知识之后，所形成的美术方面的感知、想象、思维、表达、设计、审美、评鉴和参与人际交流等方面的意识和能力，及其所伴随的情感、意志、态度等个性品质。学前教育专业的美术教学，核心目标就是培养学生良好的美术素养，强调美术文化的学习和情感教育体验，不仅仅是会画几幅画、做几样手工，而是从素质教育的理念出发，在新课程标准的指导下，以多种手段培养学生综合的审美素质，包括审美理想、审美趣味、审美能力、审美创造、审美感受等。

（二）掌握“适度、够用”的美术技能技巧是根本目标

由于我们培养的对象是学前教育专业的学生——未来的幼儿园教师，因此，我们与美术专业院校所要求的技能技巧不同，实施美术教学主要是为学生今后从事幼儿教育工作奠定一些必备的基本技艺。我们必须立足于幼儿园的需要，改变过去美术院校的教学模式，降低美术专业标准的难度和深度，达到“美术专业中的业余、业余中的专业水平”即可，对技能技巧方面的要求尽量广一些、浅一些，让教学更靠近职业、靠近实践。

二、深入改革，优化学前教育专业美术教学方法

在高专学前教育专业美术教学中，如何才能更好地贯彻落实《幼儿园教师专业标准》、《教师教育课程标准》、《幼儿教师资格考试大纲》等纲领性文件精神，积极有效地开展教学活动？通过多年的教育实践，我认为应着重从“培养兴趣、夯实技能、开拓视野”等方面入手，深入改革，优化教学方法。

（一）精心设计，提高学生参与美术活动的兴(文秘站:)趣

兴趣是最好的老师，只有当学生对美术教学内容产生兴趣，才会愿意去学，并在活动中积极思维，轻松愉快地接受教育，从而提高学习效果。高专学前教育专业的学生身体、心理都比较成熟，对于美术课，她们过去接触很少，即使在高中和初中学习过，也是可有可无的“豆芽科”，学得表面、粗浅，美术现在成为她们的专业技能课，大部分学生有畏难情绪，认为自己学不好。针对学生这一特点，教师必须结合幼儿园实际艺术地设计课堂，采用蜡笔水粉画、吹画、线描画、剪贴画等不同美术表现形式让学生了解并练习这些有趣的表现手法，从而对美术活动产生了浓厚的兴趣。例如《蛋壳贴画》，由于蛋壳的特殊机理效果和“真实感”，给学生以多方面的视觉及心理冲击，引发了学生的好奇心，激发出学生强烈的制作愿望。

另外，还可以在美术教学导课部分用游戏、故事、音乐等形式导入，直接引起学生学习的兴趣；或者是积极发挥教师对培养学生美术兴趣潜移默化的影响，以此来提高学生对美术教学的兴趣。

（二）多种途径，夯实学生必备的美术基本功

我校学前教育专业课程设置为每周两节美术课，在有限的时间里，需要教师针对学生特点和专业需要，对她们进行“适度、够用”的美术基础技能的教学。首先化繁为简，强调结构素描，熟悉的儿童玩具、生活用品都可以作为描绘的对象；其次，加强装饰色彩，漂亮的包装袋、美丽的时装、精美的图册、时尚的装饰品，都是学生学习、鉴赏色彩搭配的生动范例；同时，还可以结合专业特点进行卡通画的临摹和设计，如帅气的路飞、呆萌的大白等。这有助于实现美术教学的活学活用，帮助学生巩固和延伸相关的美术技能，同时与未来将要进行的幼儿美术活动的实际需要紧密结合起来。

（三）开拓视野，为指导幼儿美术创作奠定基础

法国画家罗丹曾说过：“生活中的美无处不在，只是我们缺少发现美的眼睛。”一个空牛奶盒能做什么？一张废旧报纸能做什么？河边捡来的一块鹅卵石又可以做什么？如何让这些无价值的东西重新焕发光彩？在学前专业美术教学中，将好的资源、好的创意纳入到课程中来，能提高学生的审美创造能力，使传统教学焕发出勃勃生机。

教学中还要扩大学生的美术视野，我们可以让学生饱览各种美术风格：黑白韵律的线描画、艳丽饱满的油画棒画、透明清澈的水彩画、厚实饱满的油画、笔墨情韵的中国画……熟悉丰富多彩、各具特色的绘画材料和形式，加强学生对这些贴近幼儿的绘画手段和技法的了解和学习，提高美术鉴赏力，为将来指导幼

儿进行各种各样的美术创作奠定基础。 三、重新界定，塑造学前教育专业美术教师形象

第7篇：核心素养下的美术教学范文

关键词生活教育理论；小学美术；生活化

中图分类号：G622文献标识码：A文章编号：1002-7661（2020）26-0119-02

新课程标准指出，小学美术教师需结合学生生活经验开展美术教学，引导学生利用美术知识与技能美化生活，使学生认识到美术在生活中的重要性。该要求与陶行知生活教育理念相符，小学美术教师可结合陶行知生活教育理论，开展生活化美术教学，提高美术教学有效性。

一、生活教育理论分析

生活教育理论最早由美国教育家约翰·杜威提出，他认为教育是生活的需要，对儿童开展的教育是儿童当下生活的过程。我国教育学家陶行知以其教育理念为基础，提出“生活即教育”的理论，认为教师需将生活和教育整合。细化来说，陶行知生活教育理论具有以下内涵：（1）生活具备教育价值；（2）教育的目的在于改变生活，并在改变的过程中发挥积极作用；（3）在教育方面，生活有决定作用，教育不可脱离生活实际。

在小学美术教学中，生活教育理论的应用，可整合美术教学与生活实际，引导学生利用学习到的美术知识与技能美化生活，也可帮助学生发现生活中蕴含的美术美，发展学生的实践能力与审美素养，实现素质教育下小学美术教学的目标，促进学生全面发展。同时，教学与生活的整合，可降低教学的难度，深化学生对美术知识的认识，培养学生美术学习的兴趣与自信心，引导学生树立终身美术学习的观念[1]。

二、基于生活教育理论的小学美术教学生活化策略

基于小学美术教学生活化的多项优势，小学美术教师需深化对生活教育理论的认识，将其渗透于小学美术教学的全过程，提升小学美术教学生活化水平。本文结合小学美术教学案例，阐述生活教育理论在教学环境、课堂教学及课后作业中的渗透，为小学美术教师提供经验参考。

（一）营造生活化教学环境

在小学美术生活化教学中，生活化教学环境的创设为基础环节，可引导学生认识生活中蕴含的美术知识，感悟生活中的美，并组织学生利用学习过的美术知识与掌握的美术技能，创设校园艺术环境，发展学生的审美素养。例如，某小学美术教师设计以下两项教学活动，组织学生营造生活化美术教学环境，使学生时刻感受美术在生活中的魅力。

（1）书写美术日记。该美术教师要求学生每周书写两篇美术日记，应用绘画或线条，描述自己一天的生活或者表达自己今天的心情。每周选择几篇生动形象、内容丰富的美术日记展示在教室的美术角，引导学生利用美术知识记录生活，通过美术作品表达想法，整合美术与生活实际，发展学生的核心美术素养。

（2）设计“艺术墙”。该美术教师将班级外侧的走廊作为“艺术墙”，将“艺术墙”划分为若干区域，每个班级的学生划分为四组，分别负责不同的区域，由美术教师设定固定主题，学生根据主题制作美术作品，如绘画作品、手工作品甚至是涂鸦作品，展示于“艺术墙”中。根据小学美术教学的进程，定期更换“艺术墙”的设计主题，进行二期、三期“艺术墙”的设计。常用的“艺术墙”主题为童年、父母、梦想等，使学生利用美术作品表达自己的想法，体会美术在生活中的广泛应用，营造生活化、创造性教学环境，激发学生参与美术学习的兴趣。

（二）创设生活化教学情境

在生活化教学情境创设中，教师可利用语言、音乐或视频等手段，展示生活情境，引发学生的共鸣，吸引学生的注意力，引导学生跟随教师的思路，开展美术学习。

在基于语言的生活情境创设中，教师可通过亲切生活化的语言，描绘生活场景，引发学生的思考，调动学生参与美术学习的积极性。例如，在一年级下册《妈妈的生日》教学中，美术教师利用如下语言创设生活情境：在生活中，有这样一个人，她时刻关心你是不是吃饱穿暖？在学校学习得怎么样？为你洗衣做饭，关注你的健康状况。通过教师生动的描述，学生立即找到问题的答案，纷纷回答：“妈妈”“父母”“爸妈”。就此，教师给出本节课程的重点：“同学们猜对了，这个人就是妈妈，为了感谢妈妈对我们的爱，在妈妈的生日时，我们应该给妈妈什么礼物呢？”有学生要给妈妈唱歌，有学生要给妈妈画画，有学生要给妈妈做手工艺品。通过上述生活情境，教师营造轻松愉悦的课堂范围，引导学生积极参与课堂学习，还可培养学生孝顺父母的良好品质。

在基于音乐的生活情境创设中，在美术教学时，教师可通过音乐进行课前导入，吸引学生的注意力，使学生在音乐营造的欢快氛围下，进行美术创作。例如，在《我的新朋友》教学中，教师在课前播放《找朋友》的音乐，组织学生讨论自己对朋友的看法，并要求学生在《找朋友》的音乐下，完成一幅“朋友”的画像，使学生在生活化情境中开展美术学习[2]。

在基于视频的生活情境创设中，视频内容直观形象，可激发学生的学习兴趣，提高美术教学质量。例如，在进行《卡通片》教学时，某教师将卡通片《熊出没》作为视频教学资源，要求学生以《熊出没》为基础，进行“熊出没之校园行”的创作，想象卡通片中的人物在校园学习与生活的情景，制作四格卡通。《熊出没》为学生生活中喜爱的动画片，以其为视频教学资源，可显著提升学生的创作热情，强化美术教学效果。

（三）布置生活化课后作业

在小学美术教学中，生活化课后作业的布置，可丰富学生的生活感悟，使学生的美术作品更具生活气息，引导学生从生活中寻找创作灵感，发展学生美术核心素养。细化来说，教师可从以下几方面布置生活化课后作业。

（1）根据学生生活经验布置作业，教师需结合学生对生活的认识，布置相应的生活化作业，确保学生可有效整合美术知识与生活实际。例如，某教师在《理想的居住环境》教学中，要求学生结合自身对室内外居住环境的认识，设计自己理想的居住环境。上述作业内容与学生的认知水平相符，可使学生在美术作品中表达自己的艺术个性，培养学生的创作能力。

（2）根据学生生活实际布置作业，教师可将课后作业与学生实际生活联合，提升学生完成作业的热情。例如，在《剪纸》教学中，教师布置如下课后作业：马上就是新年了，请你制作带有祝福的剪纸，送给长辈或亲朋，用剪纸作品装扮我们的生活，表达我们的祝愿。通过该课后作业，培养学生的发散思维与创造能力，引导学生联系美术与实际生活，提高学生在美术学习中的积极性。

（3）根据学生生活感悟布置作业，教师需在作业中注重学生对生活的感悟，引导学生利用美术作品表达自己对生活的看法。例如，在《风》的教学中，教师布置如下课后作业：请你利用塑料袋、风车或彩带，采集风或感受风，根据自己的感悟绘制以“风”为主题的美术作品，发展学生美术核心素养。

第8篇：核心素养下的美术教学范文

摘 要：美术教育具有人文性，旨在陶冶学生情操、提高审美能力；引导学生参与文化的传承和交流；发展学生感知能力和形象思维能力；形成学生的创新精神和技术意识；促进学生的个性形成和发展。21世纪是以社会、人和环境的协调与统一为特征的发展，将更重视人的发展，是追求人的价值和完善的发展。美术作为人文科学的核心之一，凝聚着浓郁的人文精神，人的理想、愿望、情感、意志、价值、道德、尊严、个性、教养、生存状态、智慧、美、爱、自由等人文特征都内蕴于艺术家所创造的美术作品中。本文主要谈对美术新课程标准中所体现的人文性的认识的四个方面：美术教育中人文素养的内涵、美术教育中的人文素养有哪些体现、人文素养在美术教育中如何实施的、人文素养在美术教育中的发展。

关键词：美术新课程标准、美术教育、人文性、人文素养

很多学者和美术教育家们很早就认识到中国的美术教育教材模式单一化得弊端。著名艺术家、教育家丰子恺先生一生追求人格的真、善、美，丰子恺的一生所体现出的人文精神，为后人所尊从。他“曾把人比作一只鼎，而支撑这只鼎的三足就是真、善、美，这三者的和谐统一，就是圆满健全的人格。对真、善、美地追求，缺一不可，否则，这只鼎就会站立不稳，就会出现缺陷。”美术教育承担着审美教育的重任，是培养全面人格的重要途径。人文性应该是美术课程的基本性质，通过美术的教育，我们可以有效地形成和发展学生的人文意识。

《美术新课程标准》前言的第一节――课程性质与价值中明确指出：美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可代替的作用。本文结合中学美术教育教学实践例子，谈谈美术新教材中如何培养学生人文素养以及完善学生人文素养的一些具体做法。

一 、美术教育中人文素养的内涵

“人文”一词，源于欧洲文艺复兴时期的“人文主义”（humanism），15世纪末，意大利的学生曾使用humanista（英文为humanism）来称谓教授古典语言和文学的教师。这些教师所教的一些科目，被称为“人文学”当时包括语法、修辞、历史、文学、道德、哲学等科目。这些科目被认为是有关于人的全面修养的重要科目。

所谓“人文素养”，遵循字面内涵表述意义就是最实际、最便利的理解途径。“人文”，在这里应当确定为“人文科学”（如政治学、经济学、历史、哲学、文学、法学等）；而“素养”肯定是由“能力要素”和“精神要素”组合而成的。所谓的“人文素养”，即“人文科学的研究能力、知识水平，和人文科学体现出来的以人为对象、以人为中心的精神―人的内在品质”。

人文素养的灵魂，不是“能力”，而是“以人为对象、以人为中心的精神”，其核心内容是以人类生存意义和价值的关怀，这就是“人文精神”。这是一种为人处世的基本的“德性”、“价值观”和“人生哲学”，科学精神、艺术世界和道德精神均包含其中。

二 、美术教育中的人文素养有哪些体现

将人文素养确定为美术课程的一个重要部分，将具有十分重要的意义，它是对美术课程新认识的重大改变，我认为美术课程的人文素养应在以下几个方面：

1、 美术教师应发展和丰富自己的人文素养

美术教师应当通过各方面的学习形成自己的人文意识，来发展和丰富自己的人文素养。如大量地阅读有关历史、文学、哲学特别是美学等方面的著作，并尽可能地广泛涉猎音乐、戏剧等艺术形式，了解他们的发展概况，充实和尽量完善自己的知识结构，只有学会读书和学习，我们才能提高自身的文化底蕴，美术教师还要创造精神，美术本身是极富创造力的学科，新课程标准给予教师更多的自主空间和创造空间，要求教师积极开发课程资源，要通过合作，相互团结，共同为实现教育目的而努力，这也是教师的职业道德要求。美术教师只有在教学与生活中，不断地积累知识和人文修养，运用自己的头脑来思维，培养敏锐的眼光和批判精神，才能真正做好塑造者、启迪者、策划者的角色。

2、 陶冶学生的情操，提高其审美能力。

把美育提高到审美能力的层面，使学生不仅具有一双会看形式美的眼睛，而且还具有能够领会文化内涵的心灵，开阔学生的视野，认识到世界多元文化的存在，这正是现代教育所要培养的人文情感.

在美术教学活动中，让学生欣赏不同的作品，并引导学生大胆发表自己的感想，自主地感受创造的乐趣，体验成功的喜悦，学生在美术知识和技能的层面上得到了很好地发展。不仅可以传达学生的兴趣，更能完成许多创造性的学习。以此为切入点，在引导学生进行审美活动中使学生明白：他们可以神奇地创造出许多的社会财富。将人文情感始终贯穿于整个美术教育教学活动之中，这不仅有利于学生树立高尚的审美观，更有助于在美术教育教学的活动中形成学生的人文意识，发展其自身的品德修养。

3、 美术作品需要学生学习时的思维与表达反式的特殊性。

在教学活动中，先让学生听一听，看一看以此激发学生想象，趁“热”激活学生的形象思维、发散思维和创造思维，利用课件引导学生感受美、创造美的潜能。在这些思维活动过程中，充分体现了学生对自然、对自己、对生活、对未来的美好向往，充分的体现了学生心灵深处对美好生活的热爱之情。这正是体现在美术教育中人文学习最好的思维和表达方式。

4、努力从美术作品中发掘其人文内含，引导学生从中吸收所蕴涵的人文营养，提高学生的文化素质和艺术素质。

人文素养教育是现代教育的重要组成部分，它的根本目标是让学生学做进步的现代人。在美术教学中，提升学生的人格品位主要是教学中的熏陶，必须抓住美术作品育人的内涵，让学生在学习中得到感悟，道德品质也逐渐得到升华。培养学生的人文素养并不是向学生添加某种外在的思想或精神，而是注重在美术教育中发掘诱导学生精神世界中潜藏的内在精神，是学生的个性得到自由的发展。

5、 美术教育对学生人文素养的完善所起的作用

今天，时代向我们清楚地表明这样一个严肃的话题：那种有知识、缺文化，有学历、缺教养，有想法、缺行动的人，肯定无法获得社会的认可和欢迎的。社会的健康发展，关键在于培养具有健全人的审美观、人生观和价值观的目的，它在弥补人的素质缺陷上，在促进人的身心和谐方面，有着其他教育方式不可替代的功能，对培养人的创造力和形成完美的人格，有着其他学科难以企及的作用。

三、人文素养在美术教育中如何实施的

1、更新教学手段，创设新的教学环境，促进人文素养

美术新课程以“学生为中心”，注重他们的兴趣和经验，选择有利于学生发展的美术知识与技能，全面、综合地把握美术教学中的各种元素并能在教学中运用自如，用一种新的教学观去认识和理解环境资源，传达丰富多彩的教学语言，对视觉艺术的教学是非常重要的。因此，美术教学环境资源的有效更新，可以从不同侧面对教学活动和学生身心发展产生影响，以便提高教学活动的效果和促进个体的发展，逐步形成有益于个人和社会的情感态度与价值观，感悟美术世界中独有的艺术思维方式，获得真正的美术基本素养和学习能力。

2、在美术学习活动中激发学生兴趣，体验其中的人文素养

著名美籍华人杨振宁曾说：“一个人要出成果，原因之一就是要顺乎自己的兴趣，然后再结合社会的需要来发展自己特长。有了兴趣，‘苦’就不是苦，而是乐。到了这个境地，工作就容易出成果了。”因此，新的美术课程要富有趣味和情趣、充满美感体验的学习活动，从学生的生活经验出发，并以新颖的教学方法，引导学生增强对形象的感受能力与想象力，以此激发学生学习美术的兴趣。

心理学研究表明：低年级的学生爱玩好动，注意时间短，行为思维较发达。因此，在教师教学中，要给学生自由的活动空间、自主的选择机会以及给学生一个展示自我的平台。

充分调动学生学习的自主性、探究性，在一个轻松愉快的学习活动中促进学生对人类优秀美术文化传统的积极的情感、态度的养成以及对其中人文价值的体验，在潜移默化中提高他们的文化修养、情感修养、道德修养。

3、 主体参与―自主、合作与探究性学习方式，来发展他们的人文素养

传统的美术教学方式机械化，简单化，是美术学习成了纯粹的被动接受、记忆的过程，学生之间缺少交流、分享和相互探究，这在很大程度上限制了学生的发展。《美术新课程标准》中提出：要积极鼓励学生进行自主、探究、合作式的学习方法，充分发挥每一位学生的主体性与创造性，不断体验美好的生活、人性的完善和亲情、友情的珍贵，从而陶冶自我的审美情操，发展自身的人文素养。

四、人文素养在美术教育中的发展

我们知道，教育为立国之本，教育不应片面的理解为只是科学知识和技术的传递，现如今在全面落实素质教育层面上还存在很多问题，如果不重视道德伦理和人文精神的重建，就不可能达到一种真善美统一而又和谐的人格境界。在我国，80年代社会流行的一句话“学好数理化，走遍天下都不怕”，实际上也是片面认识自然科学的价值，忽视社会人文科学的现象。清华大学学生刘海洋的“硫酸泼熊”事件，引起了社会的广泛关注，“伤熊”事件已由事情的本身而转向了对教育的反思上。据刘海洋的母亲说，他从小不看电视，不出去玩，一天到晚看书、学习，也没有看过多少人文书籍等等，这些事例深刻地反映出人文教育缺失而造成的严重后果。在当代社会，因为我们忽略人文教育，造成的不良现象已开始引起人们积极的反思，加强人文精神培养是教学改革的重点之一。在现在美术课程中，应努力从美术作品中发掘其人文内涵，引导学生通过对作品的鉴赏，吸收作品中蕴涵的人文营养，不断提高学生的文化素质和艺术素质。

总之，美术是人类优秀文化传承的重要载体之一，运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为。关注美术教育，培养人文素养。美术是人类文化的重要组成部分，增强学生人文态度，提高学生的人文素养，是个长期而又艰巨的人类文化工程，决不是一朝一夕就可以完成的，它需要老师各方面的努力，教师必须在自己的教学活动中精心设计，充分利用各种条件去做好这方面的工作。（作者单位：安徽宿州灵璧县冯庙中学）

参考文献：

［1］ 《全日制义务教育美术课程标准》北京师范大学出版社，2001年7月，第1版

［2］ 《全日制义务教育美术课程标准解读》北京师范大学出版社，2002年5月，第1版

［3］ 《初中美术新课程教学论》高等教育出版社，2003年7月，第1版

第9篇：核心素养下的美术教学范文

关键词：美术基础教学；艺术设计；教学重要性

0 引言

随着社会的发展科技的进步，使得当今社会成为网络信息技术快速发展的社会，在当今时代中，社会早被各种低俗的广告冲斥中，导致很多艺术设计的人过于依赖电脑来进行设计，在一定程度上缺少创新意识。这主要是由于这些设计人员更多的缺少创新意识、美术基础的素描色彩等认知，在设计中更多的依赖于电脑，在电脑中进行杂七杂八的堆凑，这样在一定的成都上也就影响了艺术欣赏价值与效果等。在该种背景发展中，艺术设计专业就应该要加强对美术基础教学的重视程度，培养学生对美术中素描色彩等认知的程度，同时也要重视培养学生的创新思维，进而实现美术基础与艺术设计和谐统一的发展。

1 美术基础教学与设计专业

本文所说的美术基础课程主要就根据广告、服装等实用美术的特点来对色彩、造型等艺术设计专业的学生进行基础性的训练，进而提高学生的创新能力与审美的能力，在这个训练的过程中在一定的程度上能够提高学生的美术技巧。美术基础教学主要包含3个方面：基础绘画的训练、艺术资源鉴赏与设计创意。素描的训练主要就是为了培养学生塑造造型的能力，有些学生会认为素描比较枯燥，在美术基础教学中可以省略，但是其却是美术基础课程中不可缺少的一部分，运用较为单一的色彩来进行描绘对象可以为其增添独特的艺术风格。若是把素描当做是心灵的话，那么色彩教学也是为了能够让学生们更快的掌握与运用色彩的变化，在美术基础教学中为了能够更好的实现该目标，就应该让传统色彩、装饰色彩和创意色彩更好结合在一起，在教学中不应该否定传统教学中的写实色彩，但是在发展中应该要在原有的基础有着一定的突破。同时视觉语言教学内容上比较抽象，学生在学习与理解中有些困难，尤其是对设计法则的理解，这就要求教师在进行课程设计的时候要有所创新，运用多种教学方式进而提高学生的学习兴趣。

在我国艺术设计专业发展的时间并不是很长，很多高校的教室都是在摸索教学方法与内容的道路上。笔者认为艺术的设计的基础也是核心就是创意，因而艺术设计专业应该要加强对学生创新能力的培养。因此，艺术设计专业教学都应该要围绕培养学生的创造能力为核心来进行。艺术设计专业主要是培养具有艺术研究能力与教学能力的人才，能够从事研究、设计、教学等方面工作。同时，若是想要培养专业的人才是需要其具有良好的动手能力等，即使会更多的理论知识也都是纸上谈兵。也就是说艺术设计主要是在设计上，而不是把理论知识背的很熟，在社会中是不需要这种人才的。

2 美术基础教学对艺术设计专业学生的重要性

对于艺术专业的学生来说，美术基础教学是其发展的核心与基础。为了能够培养出具有创意的设计人员，就应该要加强对美术基础教学的重视。

2.1 美术教学是艺术设计专业的基础与核心

美术基础课程主要包含素描、色彩与视觉需要的训练，这些都是设计专业教学中的基础项目，在一定的程度上能够培养学生的创新意识。在通过对主题的创设，让学生来运用美术基础知识的创意，通过对色彩、线条等元素的利用来培养学生的美术素养。另外，教师还可以组织学生进行美术基础课程的交流与沟通，让学生在欣赏他人作品的时候来体会其创意与内涵，在一定的程度上能够培养的创新能力，使学生加深对美学价值的认识进而提升学生的美学修养。

2.2 提高学生的设计能力

美术基础教学主要就是为了引导学生来观察与体会生活中的美好事物，但重点主要还是在提高学生的美术修养，但实际上对提高学生的艺术设计水平具有重要的作用与意义。美术基础教学虽然没有办法引导学生如何的去设计，但是却可以为学生的艺术设计奠定美学基础。在当学生具有深厚的美术基础中，那么在设计上也就会胸有成竹。因此，美术基础教学在一定的程度上有利于提高学生的设计能力。

2.3 增强学生的艺术修养

可以这么说，美术基础课程对于学生的艺术具有硬要的引导作用，在一定的程度上可以将学生的提升到一个新的高度，增加对美术基础的学习，是有利于学生进行创作，同时也会增加学生对艺术门类的热爱，也会越来越重视美术基础的教学，对于美术基础的提高在一定的程度上可以提高学生的艺术修养。同时我们也应该要相信学生们凭借自身的努力是可以追赶前人的，提高自身的素养，让自己得创作水平不断的得到提高。美术基础课程教学不仅仅是艺术设计的基础课程，更是从事美术道路上重要的核心，也是同学们走向成功的基础。

3 总结

总而言之，美术基础教学对艺术设计专业的学生来说具有重要的作用，通过学美术基础课程的学习在一定的程度上可以提高他们的艺术修养能力，提高学生的设计能力与水平。因此，在艺术设计专业中应该要充分的重视美术基础课程的教学。

参考文献：

[1]吴忠正，祖秀霞.高职院校艺术类之美术基础教学[J].天津市经理学院学报.2014（01）

[2]戴凌云.独立学院美术基础教学中传统文化融入研究――以艺术设计专业为例[J]. 学理论. 2013（11）

[3]华杰.美术基础教学的现状与反思[J]. 艺术与设计（理论）.2013（04）

[4]钟建，林荣芳.对当前高校美术基础教学的思考与研究[J].美术大观. 2013（04）