幼儿音乐启蒙教育精选(九篇)

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第1篇：幼儿音乐启蒙教育范文

世界上许多优秀的音乐教育家在谈及有关音乐能力培养方面都强调应将节奏学习放在重要位置。奥尔夫教育系统当中对此进行了归纳，并形成了一种通过培养节奏感为基础的教学系统。节奏朗读教学方法以及器乐表演教学方法等，共同构成了完成的音乐练习系统教学内容。这其中节奏朗读教学是对幼儿进行音乐启蒙教育的重中之重，能够有效地培养幼儿对音乐产生兴趣，并让幼儿在这过程中感受到美的律动，进一步在美的音乐当中唤醒其潜在的艺术创造能力与想象能力。

二、针对不同年龄范围内幼儿的节奏启蒙

针对3~7岁年龄范围的幼儿进行音乐启蒙教育应当十分谨慎与科学，为了能够培养幼儿的音乐素养形成，应当对幼儿阶段孩子进行年龄区间划分，并在此基础上形成大、中、小班教学。

1.小班音乐节奏启蒙教育

小班音乐节奏启蒙教育的幼儿年龄范围应当在3~4岁年龄范围，这个年龄区间中，教育主体从婴儿时期进入到幼儿阶段，教育主体的思维模式主要是直觉行为方式。注意力以及观察能力都比较弱，主要通过无意注意的方式观察世界、认知世界，因此这个阶段的教育主体稳定性相对较差，小班阶段的幼儿不能够脱离实际的环境与事物。因此，小班音乐节奏感的教育应当通过简单模仿开始，在具体教育活动开展中应当设置简单明快的音乐节奏。这个过程中，可以通过结合奥尔夫音乐教学系统中的节奏朗读教学法，让幼儿跟随教师朗读不同节奏感的歌词，令幼儿能够在这个过程中逐渐感受到节奏感的独特性。不同节奏的儿歌也应当让幼儿产生对音乐的兴趣与好奇。

2.中班音乐节奏启蒙教育

这个阶段的幼儿年龄范围在4~5岁左右，属于音乐节奏学习当中承上启下的年龄范围，并且思维活动也正在从原本的直觉行动模式中不断蜕变。中班年龄范围的幼儿具有夸张思维现象的特征，在音乐教学开展中教师应当充分认知这个特征，不仅要设计夸张的游戏内容，还应当引导中班阶段的幼儿进行具有创造性意识的互动。这个过程中可以通过结合奥尔夫音乐教学系统方法中的体态律动教学方法。例如，教师可以说“什么动物出来玩啦”“火车开啦”等的歌儿，让幼儿在编唱歌词的构成中直接参与行为。中班幼儿音乐启蒙教学中还应当融合体态动作，通过这种配合能够快速提升幼儿的节奏感知能力。

3.大班音乐节奏启蒙教育

这个阶段的幼儿年龄范围一般在6~7岁之间，大班阶段，幼儿在注意力以及观察能力方面都有所增强，更能够主动地具有目的性地去体验周围的事物与相关活动，甚至产生自己的想象能力。柯达伊音乐培养教学系统当中的节奏唱名教学法以及奥尔夫系统当中的创作教学法可以被应用在这个年龄范围的幼儿节奏感教学当中。通过游戏的方式，幼儿能够掌握教音乐的乐趣。幼儿甚至在这个阶段能够进行自我创作，并通过创编的方式增强幼儿对音乐节奏的掌握能力、感知能力，形成健全的审美艺术与自我探究能力。根据不同的年龄范围进行具体的分析发现，在进行音乐艺术形式的教学活动中，幼儿音乐节奏培养需要经历多个环节与过程。从最初的探索与发现，到操作与尝试，最终实现感受与直接体验，甚至是即兴创作。这个完成的过程才能够有效地提升幼儿的音乐潜能以及对音乐节奏感的掌握与理解。在整个教学中，幼儿的节奏感、听辨能力、反应能力、记忆能力、身体协调能力以及音乐创造性能力都得到了很好的训练，也从中得到节奏的训练，可培养幼儿兴趣，提高幼儿音乐素质，所以节奏在幼儿音乐启蒙教学中起着不可缺少的作用。

三、结束语

第2篇：幼儿音乐启蒙教育范文

【关键词】奥尔夫教学 幼儿音乐教学 重要性

奥尔夫音乐教学讲求寓教于乐，通过游戏让学生掌握音乐的节奏，然后根据律动，结合乐器等进行即兴创作。音乐游戏可以极大地吸引幼儿的关注度，并能够通过丰富的游戏活动调动起孩子参与的热情，这对于培养幼儿的音乐素养具有重要的作用。

一、奥尔夫教学的内容和特点

对于初学音乐的幼儿来说，奥尔夫教学根据幼儿的生理和心理特点设立教学内容，不需要学生必须学会读谱，只是通过简单的听唱，让幼儿对乐理有基本的了解，以培养幼儿的音乐素养为主，从而为后续的学习打下良好的基础。

（一）教学内容

奥尔夫教学讲求的是学习者对音乐秉持的思想和态度，而不受教学理论和技巧的束缚，激励人们不断地发现音乐和创造音乐，从而提升自身的音乐素养。奥尔夫教学内容主要包括与语言结合教学、与动作结合教学以及与奥尔夫乐器结合教学。在教学中，奥尔夫教学提倡与本地文化相融合，这不仅有利于传承传统文化，同时还能借助现代音乐教育体系，让音乐教学可以更好地为民族文化的发展服务。将语言结合到奥尔夫音乐节奏练习中，要利用学生熟悉的事物名称，以缩短教学的解说时间，但要注意，这些名称要有一定的音乐意味，以拼凑成具有音乐感觉的节奏单元。在实际教学中，这种简单的教学方法可以训练学生的节奏感，同时也能培养学生的创造力和反应能力。

在音乐教学中，奥尔夫教学将声势、形体表演以及民族舞蹈等结合到教学中，让学生通过形体动作对音乐有更为真切的感受，同时也锻炼了学生的身体协调能力，为培养学生的音乐素养提供了良好的基础条件。

在奥尔夫教学中，奥尔夫乐器作为教学的重要工具，对培养学生的乐感以及激发学生的参与热情具有重要的作用[1]。奥尔夫音乐教学通常选用的都是简单易操作的乐器，这主要是由于幼儿动手能力有限，教学乐器就如同孩子们的玩具一样，让孩子们感受到音乐的快乐最重要。

（二）教学特点

从奥尔夫音乐教学实践中可以看出，教学体现出了原本性、民族性、即兴性和实践性的特点。奥尔夫教学追求的是音乐的原本性，符合幼儿的欣赏特征。在传统教学中，注重教学结果，却忽视学生的教学感受;而奥尔夫教学强调的是学生在教学中的感受，学生由原来的被动接受到主动发现，这是一个极大的转变过程，对培养学生的音乐兴趣具有重要的作用。

奥尔夫音乐教学强调结合本土文化，所以在教学中会有展现民族文化的环节，而以游戏作为教学入门的奥尔夫教学，更是强化了这种教学模式的实效性。奥尔夫教学的游戏性摆脱了传统教学的呆板，使学生能够根据自己对音乐的理解进行即兴表演，这也是奥尔夫教学的一个突出特点。

奥尔夫教学将语言、动作和乐器运用到教学活动中，学生在教学中可以获得更多展现的机会，这对于提高学生的实践能力以及培养学生的音乐素养具有重要的作用。

二、奥尔夫教学在幼儿音乐教学中的重要性

我国对奥尔夫教学方法的借鉴和应用经历了漫长而曲折的过程，教育工作者不断总结教学经验，并结合实际教学效果，以使奥尔夫音乐教学与我国传统文化进行良好的融合，从而为我国的音乐教学寻找到健康、快速的发展道路。

（一）可提高学生的综合能力

从艺术角度来看，音乐、语言和形体动作是分不开的，因此，学习音乐也就是对学生多方面能力的一种综合培养。幼儿因生理和心理特点，对音乐的理解还很狭隘，但奥尔夫音乐教学因结合了语言、动作和乐器，给幼儿提供了多种感知音乐的方式，这对于学生综合能力的发展是十分有帮助的[2]。在教学实践上，奥尔夫教学不仅结合了本土文化，同时不拘泥于音乐教学范围，让学生有机会可以进行多种形式的艺术实践，如即兴表演，在结合自由朗诵的基础上，通过对韵律的理解，创造出一种艺术展现形式，这对于培养学生的创造性思维具有重要的作用。

（二）能够激发学生的学习兴趣

奥尔夫音乐教学以游戏的方式吸引幼儿主动参与到教学活动中来，这种教学方法不仅活跃了课堂氛围，同时也有利于激发幼儿的参与热情，进而使教学活动顺利地开展下去。在教学课堂上，奥尔夫教学可以让学生在活动中寻找方法，这不仅可以提升学生的学习效率，同时还能激发学生的探索欲望，为以后的学习打下了良好的基础。奥尔夫音乐教学秉承着“以人为本”的教学理念，教师在课堂上通过积极的引导，让学生自主地感知音乐的魅力，以形成良好的教学氛围，同时，师生之间良好的关系也为教学活动的顺利开展创造了良好的条件。

三、综述

幼儿音乐启蒙教育对幼儿的整个音乐教育的开展具有重要的影响。在奥尔夫音乐教学得到广泛关注的情况下，幼儿音乐教学也要充分地借助该种教学方法，以使幼儿音乐启蒙教育能够得到良好的发展。奥尔夫音乐教学充分地考虑到幼儿的生理和心理特点，利用游戏吸引孩子们的兴趣，进而通过游戏激发幼儿学习音乐的兴趣。这种寓教于乐的方法对促进幼儿的全面发展具有重要的作用，因此，要给予高度的重视并积极地推广，以使孩子们的音乐梦想得以激发。

【参考文献】

第3篇：幼儿音乐启蒙教育范文

【关键词】幼儿音乐培养；蒙台梭利；早教；影响

中图分类号：G60文献标识码A文章编号1006-0278（2015）07-206-02

蒙台梭利，是著名的意大利幼儿教育家，其主要研究的是智障儿童的心理和教育问题。其教育方法的核心指导思想是以“儿童为中心”，她主张以日常生活的训练配合良好的学习环境和丰富的教育，来促使儿童积极主动的参与学习，进而自行构建完善的人格。蒙台梭利的音乐启蒙教育是在蒙氏感官教育的基础上，通过音乐启蒙教育来培养幼儿的音乐感受能力、乐器操作能力和身体律动能力以及秩序感的培养等，进而来提升幼儿的音乐表现能力和创造力。

一、蒙台梭利教育概述

（一）蒙台梭利教育理论基础

蒙台梭利教育是蒙台梭利在深受福禄贝尔、卢梭和裴斯泰洛齐等的自然教育和自由教育的影响下，结合自身多年的教育经验而形成的独特的儿童观与教育观。

1.儿童观

（1）儿童具有发展的内在吸收力心智。蒙台梭利非常重视遗传对儿童发展的影响，因此她在其著作《童年的秘密》中写到“生长，是由于内在的生命潜力的发展，是生命力量的呈现。它的生命力就是按照遗传确定的规律发展起来的”。同时，蒙台梭利也相信环境对儿童的发展也有一定的作用，因此在其另一本著作《有吸引力的心智》中写到儿童的生长发展是借助于“吸引力的心智”来实现与周边环境密切的接触和情感的沟通、联系，并在自发的活动中来获得行为方式，生命力与个性也在这一过程中得到了发展。

（2）儿童发展的阶段性与敏感性。蒙台梭利教育中国认为儿童的生长发展是遵循一定自然程序的，其将儿童的发展分为1-3岁，6-12岁和12-18岁这三个阶段。儿童在生长发展过程中必须经历各个阶段的生理和心理等的发展才能进入下一生长阶段，并且在这一发展过程中，各个阶段与阶段之间其本质上是不同的，心理特征的不同，就需要不同的教育方法来进行教育。

同时，蒙台梭利认为生命在通过自发活动来得以发展的同时，还有生长的敏感性，是生长发展阶段所具备的一种特殊能力，是积极的活动能量。儿童在生长发展阶段具有语言、感觉、行为规范和肢体协调等的发展敏感期，正是因为儿童具有发展的敏感期，教育就因根据儿童发展的敏感期来进行相应的调节，使之符合儿童发展的敏感期，以此来促进儿童的健康、正常发展。

（3）儿童的发展要通过工作来得以实现。蒙台梭利教育思想认为儿童的发展是儿童在环境的互动中，通过自发性的活动来完成的。儿童主要的活动并不是游戏，且游戏并不能培养儿童严肃、认真、求事和责任感以及严格遵守纪律的精神和习惯。只有通过与环境的相互作用（即工作）才是儿童最为主要和喜爱的活动，才能促进儿童全方面的能力发展和儿童心理的全面发展。

2.教育观

（1）自由教育。蒙台梭利教育中注重并强调儿童有权利选择自己想要做什么，并决定自己的工作做到什么程度，其工作的结果就是儿童的发展成果。在自由的条件下进行“自我创造”，并取得成功。同时，教育的任务在于为儿童提供环境，让儿童在适宜的环境中自由的发展自身的自然能力。

（2）提供环境。环境在教育中是极其重要的。因此，在教育过程中，教师要为学生提供一个有准备的环境，要充满爱与快乐的心理环境和有组织安排的物质环境。让儿童在这一环境下，借助于各类材料、教具和设备等进行自由活动，自由表现，使儿童在活动过程中充分的发挥和认识到自由的力量。

（二）蒙台梭利音乐教育

蒙台梭利认为，儿童能接受的是音乐的启蒙教育，等到儿童成长到一定阶段后才能对其培养真正的兴趣。蒙台梭利的音乐启蒙教育未进行综合、系统的介绍，大多分散于她的《蒙台梭利教育法》《发现孩子》《童年的秘密》和《蒙台梭利早期教育法全书》等著作中。

蒙台梭利的音乐启蒙教育是基于教育思想上建立的。并且其认为2-5岁的儿童是进行音乐探索、体验的关键时期。因此，教师和家长都要抓住关键时期，并为幼儿提供一个有准备的环境，为其营造聆听音乐的机会，并让其聆听丰富多样的音乐类型。

蒙台梭利的音乐启蒙教育强调的是让幼儿通过唱歌、动作和打击乐器等来进行音乐的学习，从节奏、音高和音色、曲式等基本要素来入手学习。教师要在唱歌、乐器演奏和乐器创造的过程中，为幼儿提供一些可操作性的教具，进而来唤醒幼儿的节奏感，促进幼儿的肢体协调性发展。

二、“蒙台梭利”早教在幼儿音乐培养中的应用

（一）蒙台梭利音乐启蒙教育在幼儿音乐培养中的应用

幼儿的听觉器官是所有感官中发育最早的器官。音乐与听觉器官有着密切的联系，因此在进行幼儿音乐培养的过程中，听觉的培养是至关重要的。幼儿在幼儿园的生活都循环在上课、下课、吃饭、做游戏和上厕所等行为，教师可在学生进行这些行为的过程中，有目的的播放一些特定的音乐。从而让幼儿在潜移默化中熟知这些音乐，并在幼儿的心中形成暗示性的信号，在某个音乐响起时，幼儿就知道该该做什么事情。

教具是蒙台梭利音乐启蒙教育中最具特色的，其最大的特点在于“自动纠错性”。教具的种类丰富、繁多，颜色鲜艳、形状多样，且玩法各异，符合幼儿的心理。并且每次在进行游戏时，幼儿要排队，有秩序的领取教具，并在游戏结束后要及时、有秩序的将其归还，并要尊重和维护教具。进而在潜移默化中培养了幼儿的“长幼有序”“先来后到”的社会伦理与社会秩序。

（二）蒙台梭利音乐启蒙教育实践乐感对比

通过蒙台梭利音乐启蒙教育的幼儿在乐感上较之与未接受蒙台梭利音乐启蒙教育的幼儿来说有明显的优势。

1.节奏感强。接受蒙台梭利音乐启蒙教育的幼儿节奏感很强，明显的优于其他同龄幼儿。简单的节奏模仿训练，接受蒙台梭利音乐启蒙教育的幼儿能很快的进行正确的重复。

2.思维敏捷，身体灵活。接受蒙台梭利音乐启蒙教育的幼儿，当教师作出一个动作后，幼儿能很快的用自己的表达方式来表现出来，而其他幼儿则会出现肢体不协调，左右颠倒的情况。

3.音乐记忆力与乐感较强。接受蒙台梭利音乐启蒙教育的幼儿，当教师在教授一首新的小曲子或是儿歌时，教授一遍后其歌词和曲调就已经成功的印到幼儿的脑海中，并能通过其具体表现看出，幼儿已经过了“听懂”音乐语言的过程。而其他幼儿由于思想层面的拘束和协调性的缺乏，进而导致其难以在短时间内做出正确的选择。

（三）蒙台梭利音乐启蒙教育对幼儿音乐培养的促进作用

蒙台梭利教育思想认为：“教师协助幼儿活动自由，避免限制孩子的自由性的活动受到压抑或是干涉，孩子必须通过自由活动才能真正的表现自我”。音乐活动作为幼儿自由的表现和自由创造的最佳方式，让幼儿在关键时期接受美好的音乐教育，在其听觉的敏感期和心理敏感期进行音乐的熏陶，进而来培养儿童的高情商。音乐教师是幼儿音乐培养的引路人，音乐教师的语言直接影响着教育的质量与教学效果。因此，音乐教师要运用优美、智慧的语言来感化幼儿的心理，进而激发幼儿的积极性和主动性，培养幼儿的创造力。

因此，在蒙台梭利音乐启蒙教育中，教师将音乐贯穿于幼儿的日常生活和学习过程中，带领幼儿做音乐广播体操，让幼儿在活动肢体的同时也感受了音乐的美。并且通过音乐暗示来提醒幼儿这一环节该做的事情，进而有效地培养了幼儿的专注力、耐心和表现欲等。

三、结束语

综上所述，蒙台梭利音乐启蒙教育是在蒙台梭利教育思想的基础上建立的一种教学方法。以幼儿为核心，充分的分析和了解了幼儿在敏感期对音乐的感知能力，进而来激发幼儿的音乐潜质，并通过有准备的环境和丰富多样的教具来培养幼儿独立、自信和创造力等各方面的能力，进而促进幼儿后期的音乐学习。

参考文献：

[1]习h.谈“蒙台梭利”早教对幼儿音乐培养的影响[J].音乐时空， 2014（7）.

[2]刘国宁.浅谈蒙台梭利教育模式[J].新课程学习（中），2014（4）： 78-79.

[3]王梦.浅谈蒙台梭利教学[J].现代交际，2013（8）：159-160.

[4]谢麒.论蒙台梭利方法[J].美术教育研究，2010（2）：59-61.

第4篇：幼儿音乐启蒙教育范文

关键词：幼儿园；音乐综合艺术；教学模式

幼儿园音乐综合艺术教育对于幼儿的健康成长至关重要，因为音乐可以称之为幼儿最好的启蒙教育方式，音乐教育优美的外在形象，崇高的特性情感，它对于我们人的思维活动具有非常强烈的助推力，较有成效地提升人的形象思维力。

一、音乐与游戏有机结合

幼儿只因年龄小，活泼好动，特别喜欢参与游戏。音乐游戏活动是一种将生活节奏和生活情趣融合在一起的娱乐活动，在游戏之中引导幼儿去学习音乐，是激发幼儿音乐兴趣的主要途径之一。音乐游戏活动是幼儿生活、学习及成长中非常重要的一项，幼儿可以在音乐游戏活动中依据自己的思维、想法去自由表达，全面锻炼幼儿参与的积极性，培养幼儿对美感的欣赏能力，通过幼儿对多种音乐游戏活动的参与过程，努力培养幼儿的审美意识，锻炼幼儿的审美创造能力，促进幼儿的健康全面发展。

二、音乐与语言有机结合

音乐具有动听的优美旋律，生动活泼的节奏，鲜明的艺术形象等特点，它从倾听、思维、歌唱、表演等方面让幼儿充分去感受音乐、欣赏音乐、产生美感、激发想象，赋予幼儿美的享受。教师可以提高音乐向幼儿进行理解美、欣赏美、感悟美及缔造美的教育，也就是幼儿对音乐的审美教育。音乐在幼儿的语言运用过程中，教师应该为幼儿营造良好的音乐氛围，创造与幼儿教育相适应的优良环境，给幼儿提供展现自我的良好时机。抓住幼儿强烈的好奇心、好玩的个性特点，充分利用音乐语言，将音乐教学的各个环节趣味化。

第5篇：幼儿音乐启蒙教育范文

1以学生乐感调研为基础,促进中职院校

幼师专业学生乐感的培养在中职院校幼师专业学生乐感培养前,应通过乐感重要性认识的提高调动学习主动性。以此为基础促进幼师专业学生乐感的培养。通过课前乐感重要性的讲解、学生乐感评测等使学生了解自身乐感现状以及乐感培养的方向。通过对学生乐感情况的评测、掌握,有后期有针对性的乐感培养奠定基础。

2中职院校幼师专业学生乐感培养的主要方式

（1）多听多练培养乐感

首先,音乐作为声音艺术,其需要听觉作为基础将人与音乐有机的联系在一起。因此,在中职院校幼师专业学生的音乐教学中应鼓励、引导学生多听、多练。用心体会音乐,通过建立内心听觉以及音乐审美标准使学生能够在大量的聆听中提高音乐感受力、进而促进学生乐感的培养。在进行大量的音乐聆听中,可以有针对性的选择名家名曲、也可以选择民族音乐。通过不同风格乐曲的聆听为学生简历良好的乐感奠定基础,促进乐感培养目标的实现。

（2）有针对性的进行乐感训练

在进行中职院校幼师专业学生乐感训练中,在初期可以采取街拍、节奏等重点强化的方式培养初级乐感。以节拍强弱、节奏为重点进行演唱与演奏,虽然歌曲过于呆板,但是却更加尊重援助。通过节拍强弱、节奏控制使学生理解和感受初级乐感,进而促进学生乐感的培养。在音乐作品的聆听中,将聆听的重点放在节拍、节奏等基础内容上,并根据自身的体会思考音乐基础。注意影响节拍强弱的节奏问题、注意音乐本身的情感表现。以节奏感培养为基础使学生建立基础的乐感。以节奏感培养为基础,以掌握音乐常用节奏行为重点,由浅入深的进行训练。在学生掌握基础乐感并对节拍、节奏有了深刻的理解与掌握后,可以从旋律发展方向入手进行乐感的强化训练。注重旋律的发展、注重旋律线的发展。从乐曲、歌曲的处理方式上分析歌曲思想,进而实现乐感表达所需基础。在基础训练完成后,还需要进行音准音高的联系。从单音入手过渡到旋律,以旋律分析为中心对单音进行听辨。再通过模唱将节奏与音准训练进行整合,以此实现科学有效地乐感训练。利用这种由浅入深的训练方式使学生在轻松的训练环境下得到乐感的培养,并以音乐风格的转变为训练注入活力,促进训练目标的实现。

（3）创造良好的培养环境,促进中职院校幼师专业学生乐感的培养

良好的乐感培养环境是乐感培养的重要基础,是实现科学有效培养目标的关键。为了促进中职院校优势专业学生乐感的培养,在优势专业学生的音乐教学活动中,教师应有针对性的进行培养环境建立。积极借助现代中职院校校园网络教学平台为学生提供更多的视听训练材料、并对训练材料进行标注,使学生能够自行选择训练重点进行自我训练,进而促进训练目标的达成。

3注重分组训练及比赛训练方式的运用

在中职院校幼师专业学生的乐感培养中,教师在传统训练方式方法的基础上还应积极运用现代教学方式调动学生课堂积极性、实现课堂教学有效性的提高,实现中职院校幼师专业学生乐感的培养。将分组教学方法与比赛训练方式综合运用。根据学生乐感情况进行分组,并以小组训练方式开展训练。由小组内成员相互进行节奏演示、音高演示,并相互进行模唱等以调动学生训练积极性。同时,不同小组间还可以进行比赛。将训练内容分布后进行分组训练,在训练结束前进行不同小组间的比赛,以比赛方法调动训练积极性、提高训练效果。以传统训练方法为基础、以现代多种教学理论的应用为重点,针对幼师专业需求开展学生乐感的培养,促进幼师专业学生综合素质的提高。

注重综合乐感培养,实现幼师专业

学生乐感培养目标在现代音乐教育研究中,综合乐感的培养与训练是最为科学的训练方式。从基础训练入手,使学习过程与训练过程成螺旋上升形式,以单纯打击乐节奏训练、单声部旋律及和声训练、综合训练的方式使学生能够将音乐乐感训练的各个方面、各个要素及模块都受到培养。同时,将作品分析、趋势结构以及和声连接等作为提升。将全面乐感训练作为现代中职院校幼师专业学生乐感训练的主要方式,通过调整训练内容以及合理运用教学时间的方式实现学生乐感培养目标、促进我国幼儿音乐启蒙教育水平的提高。运用综合乐感训练及培养方式使学生在中职教学活动中培养良好的袁干,为幼师工作中的幼儿音乐启蒙教育奠定基础。

第6篇：幼儿音乐启蒙教育范文

【关键词】尊重；幼儿；音乐；兴趣音乐是生命的旋律。有了音乐，生命才如此丰富、厚重；有了音乐，生命才如此美妙动人。人的音乐细胞应该在婴幼儿时期就得到培养。在婴儿时期的孩子通过《摇篮曲》以及一些优美的、富有节奏感的乐曲，或多或少受到过音乐的感染。随着社会的进步、电声设备、多媒体的发达，孩子接触音乐的机会增多了，学习音乐的条件更优越了。但是，儿童对音乐的感知力、领悟力并不与设备的先进成正比。那么，如何根据幼儿习的特点，采取正确的方法，有效地开展幼儿音乐教育呢？经过几年音乐教育的实践，我们深深感到尊重儿童天性，培养音乐情趣，是幼儿音乐教育因势利导、取得成效的好办法。

1尊重儿童，激发音乐欲望

幼儿音乐教育其实质是音乐启蒙教育。启蒙教育需要形象、直观，采取生动活泼的教学内容和形式，来培养和发展幼儿对音乐的兴趣。不同年龄段孩子应选取不同的音乐教材。小班可选用游戏歌曲来增强幼儿的学习兴趣，让幼儿在拍手跺脚的全身运动中领悟和掌握音乐的节奏感。中大班可引导幼儿感受音乐的情绪，记忆音乐的旋律，使他们真正随着音乐的内容、情绪变化来完成游戏的过程。

选取音乐教材，必须注意既有教育意义又有趣味性，这在国外称为加上“糖衣”，这便于吸引幼儿。音乐取材的趣味性既表现在歌词中，也表现在旋律中，应当说表现在词曲结合之中。随着孩子年龄的增长，活动能力的增强和求知欲的发展规律，可选一些谜语歌曲，幼儿边唱边猜想，增添了情趣。还可以选一些有情节、有角色的歌曲，如《山羊踩痛小公鸡》，让幼儿结合自己的生活体验，感受歌曲的内涵，懂得小朋友之间要互相体谅和谦让，礼貌待人，友好相处，对幼儿进行礼貌教育。

2运用手段，培养音乐情趣

在教学中如果教师方法不当，幼儿易对音乐失去兴趣，这会扼杀他们的求知欲望。反过来说，独特的教学手段，新鲜诱人的教学方式是培养儿童音乐情趣的前提条件。主要做法有：

2.1以游戏引入，学习科学发声

教学中引导幼儿唱歌从轻声开始逐渐到了位置，从而开发幼儿嗓音的高音区。对小班孩子来说，未经过训练是难以地地道道发于高音区的。在开学初，我们进行摸底测试，能开口唱音高、音准一般的幼儿占全班人数30%，不肯开口唱的占20%，由此可见，要求幼儿使用正确方法唱歌需要一个过程。

首先，为使每个幼儿都开口唱，我们就用游戏方法，使幼儿对音乐产生浓厚兴趣。每首歌首先进行范唱，让幼儿从整体感受，再适当加入形体动作，让幼儿理解，熟悉歌词，并采用不同的教学方式，使幼儿学习歌曲有新鲜感。前几节课鼓励幼儿能开口唱，经过一段时间的训练，原来不敢开口唱的幼儿都能开口唱歌了。

幼儿的特点是喜欢大叫大喊，唱歌也是这样，越是高音越大声喊叫，以致走调。因此要求幼儿轻声地高位唱歌是一难题，怎么办？也只能在游戏中掌握科学发声方法。我们就采用了学狗叫、模拟笑声、闻花、吹喇叭等游戏，并同时与高音位形象生动的音乐结合。幼儿渐渐地能用“气”进行高位置歌唱，还能分清和谐音和杂音的区别，在轻松的游戏中，使对腹、胸、咽喉、鼻、头部腔体的控制进入自如状态，协同配合，发出优美的音乐。

2.2进行节奏训练，培养音乐情趣

幼儿活泼好动，总是蹦蹦跳跳闲不住。节奏性活动是幼儿喜欢的活动。针对着一特点，一方面通过拍手、拍腿、踏脚等动作来进行节奏训练。另一方面是为幼儿提供一些打击乐器，引导他们产生节奏性活动的兴趣和美感，同时在活动室内，布置音乐角，班主任幼儿自己从敲打节奏乐器的活动中辨别各种乐器声音的特色和性能，引导幼儿自己通过敲打节奏去体会音乐之间的差异，教师要注意观察了解他们喜欢什么乐器，喜欢什么节奏和声音。为了让幼儿更好地使用各种节奏乐器，鼓励他们多听、多练、多感觉。如学习歌曲《大鼓小鼓》，准备一个大鼓、一个小鼓，让幼儿用大鼓和小鼓做节奏联系。通过联系，让幼儿感受到两个鼓的声音是不一样的，大鼓的声音大而强，小鼓的声音小而弱，大鼓小鼓的音色也不相同。通过有节奏的训练，联系大鼓小鼓的音色、强弱特点，培养他们对音乐节奏活动的感受力、表现力并体验到音乐之中蕴藏着无限情趣。

3联系生活，提高唱歌兴趣

第7篇：幼儿音乐启蒙教育范文

关键词：奥尔夫音乐教育；幼儿园音乐教学；应用

奥尔夫音乐教育是一种全新的、极具创造力的音乐教学方法，应用于幼儿园音乐教学中，可有效调动起幼儿音乐学习主观能动性。幼儿音乐教师在幼儿启蒙教育中扮演着十分重要的角色，将奥尔夫音乐教育应用于幼儿园音乐教学中，可使幼儿充分体验到音乐的魅力，并使幼儿产生学习音乐的兴趣。由此可见，对奥尔夫音乐教育在幼儿园音乐教学中的应用开展研究，有着十分重要的现实意义。

一、奥尔夫音乐教育概述

奥尔夫音乐教育是由德国音乐教育家奥尔夫所提出的音乐教育理念，推崇为儿童创造满是音乐的氛围，采取最易为儿童所接受的学习方式、生活素材，包括熟悉的语言、肢体、歌唱、舞蹈等，再辅以即兴创作、游戏，指引儿童基于肢体对外界进行探索，感受音乐的艺术美，培养学生创造力，进一步调动起儿童对音乐的学习兴趣，最终实现教学目标。奥尔夫音乐教育自20世纪80年代起在我国得到推广，并对我国学前教育音乐教学发展起到了很好地推进作用[1]。尤其是近年来，伴随我国学龄前儿童教育越来越为社会各界所重视，使得奥尔夫音乐教育在众多幼儿园中得到广泛应用，进一步促进了学前音乐教育在我国的兴盛发展。

二、奥尔夫音乐教育在幼儿园音乐教学中的应用

全面幼儿园音乐教学在时展新形势下，要与时俱进，大力进行改革创新，引入先进理念、成功发展经验逐步强化奥尔夫音乐教育在幼儿园音乐教学中的科学合理应用，如何进一步促进幼儿园音乐教学有序健康开展可以从以下相关策略着手：

（一）应用多种艺术形式开展教学

奥尔夫教育主张对音乐、舞蹈、动作等多种艺术形式开展结合。鉴于此，在开展幼儿园音乐教学过程中，音乐教师应结合幼儿主观需求、课堂客观环境以及实际教学内容，引入多种不同教学方式，包括声乐、舞蹈、走动等；鼓励幼儿开展乐器独奏；鼓励幼儿开展合唱等。以歌曲《小雨沙沙沙》课堂教学为例，音乐教师可指引幼儿感受歌曲的音乐节奏，然后要求幼儿采取击打乐器对歌曲予以演奏，进而调动起幼儿参与歌曲学习的主观能动性。等到幼儿对该首歌曲形成一定认识后，音乐教师应当再引导幼儿依据音乐旋律及舞蹈动作演示展开表演，积极促进收获可观的教学成效[2]。

（二）培养幼儿的创造性

幼儿往往有着极为惊人的创造力，特别是在艺术创造方面，他们总是能出人意料。针对幼儿该方面特征，音乐教师应当鼓励引导幼儿对学习的音乐予以改造。这一改造，既可以是歌曲内容方面的，也可以是演奏形式方面的。并且，教师还应当对幼儿开展价值方面的指引，防止幼儿将音乐改造成与主流价值观相违背的歌曲内容。就好比，中班音乐活动《胖厨师和小老鼠》即为依托奥尔夫教育理念，使幼儿参与进音乐游戏中来的同时，利用参与性故事情节，让幼儿掌握不同小型打击乐器名称及基本演奏方法[3]。教学活动以胖厨师和小老鼠相互间发生趣味故事作为纽带，并实现了乐器与故事情境的有效结合。诸如，用沙锤声代替厨师刷锅的声音，用鼓声代替脚步声等。一种乐器即代表一种特色声音，由幼儿与教师共同演绎整个故事，不仅生动形象，而且趣味性十足。

（三）引入优秀民族传统文化用以幼儿音乐教学素材

奥尔夫音乐教育理念主张复归本源，推崇教育教学就地取材，在长期历史发展中，我国各地区、各民族都形成各自特有的文化，这无不为幼儿园音乐教学提供了丰富的奥尔夫音乐素材。无论是对于幼儿音乐教师，还是对于幼儿而言，这些素材既经济、又简单，对强化幼儿音乐素质可起到十分重要的作用。鉴于此，音乐教师在幼儿音乐教学中，应当注重就地取材，充分挖掘地区优秀民族传统文化，引导幼儿将自身身体作为乐器，将音乐训练、身体活动与地区民族文化开展有效结合，对幼儿开展长期系统的训练。就好比，音乐教师在开展《元宵灯会》该游戏过程中，一方面应引导幼儿对音乐进行赏析，一方面应带领幼儿通过肢体感受节拍、重音，此外还可指引幼儿们领略深厚的元宵节风俗文化。引入优秀民族传统文化用以幼儿音乐教学素材，长期以往，一方面可收获可观的音乐教学成效，一方面可弘扬中华民族优秀传统文化，一举两得。

三、结语

总而言之，对于当今幼儿音乐教学而言，将奥尔夫音乐教育应用于幼儿园音乐教学中，这是一种将传统音乐教学方式与音乐实践开展有机融合的教学模式。鉴于此，相关人员务必要钻研研究、总结经验，清楚认识奥尔夫音乐教育内涵，全面分析当前幼儿园音乐教学中存在的问题，结合幼儿实际情况，“应用多种艺术形式开展教学”、“培养幼儿的创造性”、“引入优秀民族传统文化用以幼儿音乐教学素材”等，积极促进幼儿园音乐教学有序健康开展。

[参考文献]

[1]王翼如.奥尔夫教学法在幼儿音乐教育中的优化应用研究[J].开封教育学院学报,2015,29(3):247-248.

[2]张超,王艳芝,王宁云,刘晶.浅谈奥尔夫音乐教育在幼儿园中的应用[J].读写算:教育教学研究,2014,29:162-163.

第8篇：幼儿音乐启蒙教育范文

关键词：幼儿园；音乐教育；误区；对策

一、幼儿园音乐教育的重要性

幼儿园阶段是孩子一生中发展的黄金时期，这个阶段的教育对他们的世界观和人生观的建立具有重要的引导作用。同时，幼儿阶段是大脑发育的最佳时期，虽然只是启蒙教育阶段，但教学中一定要重视培养幼儿的良好习惯和对生活的热爱之情。音乐教学能够促进幼儿的思维和智力能力的发展，同时对他们的协调能力等方面也有着良好的影响。此外，在幼儿园中进行音乐教学还能让学生感受到音乐中的独特美感，并产生对音乐的热爱。

二、幼儿园音乐教育中存在的误区

1.教学目标不够明确

幼儿园的音乐教育主要目的是让幼儿在思想上认识到音乐，培养幼儿对音乐的热爱程度，并感受到音乐中所包含的独特情感，重在欣赏[1]。但当前我国有很多幼儿园对幼儿进行音乐教学有着较高的要求，不仅要学习一些歌曲的演唱，甚至要求幼儿学会相应的表演。这种教学方式会在潜移默化中给幼儿灌输一种竞争意识，只有表现好才会得到教师的喜爱。幼儿在小小年纪就要经历这样的竞争，难以体会到音乐带来的乐趣，这对幼儿来说所起到的是一种阻碍性的影响。

2.技能性教学明显

在进行幼儿音乐教育的过程中，很多教师在思想上有错误的认识。音乐教师常常将注意力放在幼儿的技能提升上，不关注幼儿在情感和思想等方面的发展。我们知道幼儿阶段的音乐教学，如果幼儿能在音乐影响下展现出一定的表现能力，那么就说明他们得到了发展，并懂得了音乐所带来的不同感受。但由于部分教师的功利性太强，很容易陷入“技巧提升才是硬道理”的误区中去，导致幼儿音乐教学出现了严重误区。

3.过于依赖教材

幼儿园的音乐教学通常来说是按照课本上的内容来进行的，而所传授的课程比较老旧，多年以来并没有出现明显的变化。《两只老虎》和《我是一个粉刷匠》是幼儿园音乐教学中的常见曲目，虽然这部分儿歌已经显得过时，但很多教师并不积极进行创新，而是依赖教材内容[2]。这使得教学在创新方面和内容方面都受到了严重的限制，学生的理解能力也难以提升。

三、幼儿园音乐教育中误区的解决对策

1.正确认识幼儿园音乐教学

幼儿园的音乐教学是对未来幼儿发展进行的一个铺垫，并不是让他们在音乐上有所成就，只是让他们能在幼儿阶段健康地成长和得到快乐。因此，教师在日常教学中应更加看重幼儿的心理感受，促进他们健康快乐地成长。

2.重视情感体验

幼儿园的音乐教育中教师还应该重视幼儿的音乐感受和理解。在教学实践中为了能让音乐教育充满乐趣，教师可以采取游戏的方式来进行幼儿音乐教学。例如，在《采蘑菇的小姑娘》唱歌教学中，教师可以带幼儿进行唱歌接龙比赛，让幼儿以随机抽取的方式一句接一句地进行演唱。整个过程将以十分轻松的方式进行，这不仅能提升幼儿对音乐的感受能力，而且能使幼儿热爱音乐，是一种值得推广的方式。

3.结合时代进行教学

传统的音乐教材中固然有一定的好处和优势，但在现代化社会中，教师一定要积极将时代特征的内容与幼儿的音乐教育融合到一起。例如，前段时间比较流行《小苹果》，那么教师就可以利用这首歌来进行音乐教学。虽然幼儿可能不能理解歌曲当中的含义，但由于其轻快的旋律，很容易让幼儿产生喜爱之情，并感受《小苹果》所带来的乐趣。对幼儿来说，他们需要的只是一种感受，因此，与时代相结合进行教学是十分有必要的。

总之，在幼儿园的音乐教学中，教师要重视起幼儿的内心感受，让他们感受音乐带来的乐趣，并养成良好的习惯，这才是幼儿教育的真正目标。我们只有走出幼儿园音乐教学的误区，才能促使幼儿在学习中得到更大的发展。

参考文献：

[1]蓝素芬.开展音乐游戏活动 促进幼儿自主发展[J].福建教育学院学报，2015，（11）.

第9篇：幼儿音乐启蒙教育范文

目前，我国音乐教育存在的问题主要表现在任教内容和任教方法这两个方面：

一、任教内容方面

在音乐教育中，教师一般都侧重于对幼儿技能的训练，忽视了对幼儿审美能力的培养。当然，教师对幼儿的技能培训在教学实践中也固然重要，但更重要的是在音乐教育中需要突出如何让幼儿在潜在的美感中体会到音乐的节奏、旋律、音色以及乐曲的整体结构。培养他们把美感辐射到音乐教育的各个环节之中去。使审美教育在循环反复中得以提高和发展。从而提高幼儿的心理审美素质。例如：演奏《泉水叮咚响》时，一般来讲教师主要注重孩子如何去唱好这首歌曲，而没有依靠让孩子体会曲目的音调、节奏来吸引他们对音乐的浓厚兴趣。而我则用一个水壶装上水放到教桌上，再用吸管吸上水，从很高的位置往水壶里滴水。同时让孩子们闭上眼睛仔细去聆听水壶里发出的”叮咚”声，引导他们去想像这个声音发出时歌曲里面的环境，声音之间的和音符，然后再叫他们去模仿这个声音，去幻想在这个幽静的环境之下音乐所辐射出的内涵和潜在的微妙感觉……这样会使教育内容更丰富、得体。

二、在教育方法方面

在这方面主要体现在模仿性成分太多﹑教具的陈旧﹑教材内容呆板等问题上。

1.模仿性成分太多。包括音乐题材，表演的动作，游戏的主体内容等。很多教师都是复制原有的音乐游戏，而且在教导的方法上都是按照原来的基本要求去实施和开展。比如按照教材里的所有内容原本的予以辅导或者大量模仿别人的教材，这样取得的效果是不明显的。

2.教具的陈旧。教具就像教师手里的魔术棒。如果发挥的淋漓尽致则效果事半功倍，反之则没有任何意义，而且容易使孩子产生抵触情绪。因此，选择具有生动、新颖对孩子具有吸引力的教具将对音乐教育的的工作的开展具有重要的意义

3.教材内容呆板。幼儿对新鲜事物较感兴趣。如果教材内容呆板，孩子们会表现出的漠不关心的样子和淡然情绪。这种模式会削弱幼儿对音乐的探索性和创作性。因此，在教材的内容上下功夫也是幼儿音乐教育工作中的一个重要环节。

针对现在音乐教育的状况，结合自己多年的幼儿音乐教育的一些探索、实践和经验，大胆思考、改变教育思维与模式，旨在通过音乐教育激发幼儿对音乐的兴趣，提高幼儿的审美能力和健全他们的启蒙思维。让“音乐”成为儿童生活的灵魂。那么，幼儿有什么样生理特点？我们又该如何针对幼儿的生理特点采取行之有效的教育方法呢?这是开展幼儿教育是否成功的核心内容.根据幼儿的的生理特点和个性，以及对幼儿教育的见解，综合自己的实践经验采取不同的教育方法剖析如下：

（一）以幼儿对新生事物具有“趣味性”的特点，采取“以趣引趣”的教育方法

兴趣是幼儿产生学习动力的重要因素，也是推动幼儿从事活动的内在力量。因此，我用幽默的语言、生动的比喻使音乐活动充满情趣，从而激发幼儿的学习激情及动力。主要在体现于教材趣味化﹑设计趣味化﹑教法趣味化三个方面：

1.教材趣味化。我在选择教材时，总是尽量选择从歌词到旋律，从体裁到形式，从结构到风格，都能贴近幼儿生活的教材。体现儿童情趣的教材，同时根据相关的题材加以改编，体现生动、活泼、趣味性。如歌词“汽车”演变成“汽车，嘟嘟嘟”；“流水”演变成“流水，哗哗哗”又如歌曲《走路》，小兔走路蹦蹦跳跳，“蹦蹦跳跳”的旋律平行，节奏短促跳跃，表现小白兔跳的生活特点；小花猫走路静悄悄，“静悄悄”旋律下行，渐渐减弱，表现小花猫的生活习性。这样就形象生动地描绘了这些动物的动作特征。比喻贴切、生动有趣。孩子易记、易学、易懂，适合幼儿的兴趣爱好。

2.设计趣味化。音乐教育活动设计的好坏，往往决定了音乐教育的成败。因此我对每一个音乐教育活动都要根据教材对结构内容进行精心设计。使之情节化、承上启下、自然过渡。这样就能使幼儿从一个陌生的主题走向一个熟悉的、感知的、进程性的意境。在这个意境中不仅让孩子感受音乐，而且让孩子表现对音乐的积极性。同时也可以使音乐活动顺利有序的进行。通过老师的精心安排，使幼儿感到音乐活动的趣味性。比如教孩子唱《世上只有妈妈好》这首歌曲时，我自己充当孩子们的妈妈，让孩子们充当歌曲里的那个孩子，在唱歌的过程中我用双臂去和孩子们拥抱……把亲情和故事的情节化为一体，把这首歌曲设计成一个动人的故事。而且根据故事的气氛引导孩子的表情，从而把教材设计得趣味化、条理化、结构化。

3．教法趣味化。“好奇”是幼儿的心里特征。“形象”是幼儿的思维方式。幼儿对新鲜事物充满”好奇”的心理，与此同时他们也善于用”形象”的思维去对”好奇”的事物加以思考、想像、揣摩。我利用这两个特征抓住幼儿的心理把音乐题材的内容变得“好奇和形象”，充满艺术色彩。我把同样的题材“趣味”化之后变得引人入胜，新奇和形象﹑生动。幼儿便于接受并积极参与到音乐活动中去。我对这个方法体会尤为深刻。比如教孩子们做“猫和老鼠”的音乐游戏。我用相应的乐器作背景，用道具比作猫和老鼠，再结合动画片《猫和老鼠》的内容，让孩子去想老鼠本来怕猫的，为什么猫老是被老鼠弄得晕头转向？让他们去模仿猫和老鼠的动作，用自己的形象来融入到这个游戏中去，利用他们”好奇”的心理把音乐游戏推向一个新的。

（二）以幼儿情感化为特点，采取“以情动情”的教育方法

达尔克有句名言：“对音乐的理解，与其说是一种智力过程，不如说是情感过程”。因此对音乐教育的重点应该着眼于引导幼儿对音乐情感因素的体验。那么，怎么利用音乐感受达到情感交流，让幼儿轻松愉快地投入到音乐活动中去呢？我得出的经验是由“情”转变成“爱”。只有用“情”去打动幼儿；以“爱”去温暖孩子；用强大的感染力去体贴他们；用微笑去抚慰他们，他们才会在“爱”的情感氛围下茁壮成长。

另外还应加强师生的情感交流，努力创造一种平等、宽松、和谐的气氛，以此来激发幼儿对音乐活动的兴趣。因此，教师的情感、气质在教育过程中起着很重要的作用。教师要以自己在审美欣赏中的情感表现出感染力。另外教师对音乐也要有敏感性，具

有善于发现、捕捉、审美的能力。教师加强与幼儿心与心的沟通与交流。采用以“情”动“情”的教育方法可以达到意想不到的效果。如形体训练《花儿笑》进行时，我让孩子意识到眼前就是一片花丛，然后再引导孩子们一起表现出惊奇、喜爱，然后想去闻花的香味，也想去摘美丽的花朵，又怕别人看见的表情。但又要让孩子们知道假如去摘花的话则是损坏自然的一种不良行为。让幼儿从心里变化中和老师一起去体会、寻找、去看、去闻、去摘然而又没有去摘等一系列动作化情感。同时在语言、体会、表现都恰到好处时结合题材，把情感融入到每一个细节的音乐活动中去，让幼儿在情感的底蕴中去领会每个动作的情感内涵。

还有就是要求教师在教育的同时让幼儿和音乐产生共鸣。如乐曲《欢乐的牧童》，教师不仅要引导幼儿去体验牧童欢乐的心情与感受，还要让他们联想到辽阔的草原，蓝蓝的天空，引导幼儿去体会和感受草原的美丽。描述时要有激情，形象的表现高兴的动态细节，让孩子说出内心的情感体验，情感的表达会逐步的变得细腻、深刻。

（三）寓教于乐是幼儿音乐教育的又一特点，采取以“乐”为教的教育方法

音乐艺术有娱乐的特点，这是吸引幼儿积极参与音乐活动的重要因素之一。利用音乐娱乐性的特点，引导幼儿在玩乐中学习、在快乐的气氛中体验生活。把音乐教育寓于愉快的音乐感受和音乐表现之中。引导幼儿在愉快的，富有艺术特点的教育活动之中受到教育。以“乐”为教的教育方法促使幼儿变得活泼、开朗，促进幼儿的身心健康和德、智、体、美的全面发展。

（四）幼儿具有潜在创造力的特点，采用“以新带新”的教育方法

奥尔夫体系的核心观念之一就是在不断的创新中获得新的生命力。在大力推行素质教育的今天，我们要培养幼儿在自我探索中获取知识，在自我探索中增强创造力。教师是幼儿创造力的挖掘者。因此，我较注意启迪幼儿的形象思维来创造表达歌曲的音乐形象。比如改变歌曲的格调。本来用小提琴演奏的曲目，我用钢琴来演奏。改变了原有的格调，再结合教具，采用生动、形象的表达方式发掘音乐活动中幼儿的潜在思维和创造力。比如和孩子们做《乌鸦喝水》的音乐游戏时，我把《乌鸦喝水》这个故事的内容用简短的歌词和轻快、明亮的的歌调编写成一首儿歌。再用相应的教具来让孩子加入到乌鸦喝水的音乐游戏活动中去，根据这个故事的构思引导他们去表演，使孩子们在轻松而快乐和充满稚气的童声环境中动动脑筋，开发潜在的智慧和创造力。其次，也根据这个故事的内容让孩子去发挥自己的想像力，让他们自己去唱，去演。这就需要教师去激发他们的创造力，善于在实际的教学实践中去发现，鼓励和培养孩子们如何去创新。以”以新带新”的教育方法促进幼儿音乐教育事业的发展。

（五）针对幼儿的个性和优势采取”因人施教”和”灵活运用”的方法

每个幼儿会因成长的环境差异而产生不同的个性，不同个性的幼儿对音乐的领会和敏感程度是有差别的。因此，针对个性不同的幼儿采取”因人施教”和灵活运用”的方法也是很重要的。因此，在音乐教育的过程中必须注意以下几点:

1.在教学中发挥幼儿的积极主动性，使幼儿成为真正的主人。

2.要针对他们的不同特点和需要，让每个幼儿都得到美的熏陶和培养，对有艺术天赋的幼儿要注意发展它们的艺术潜能。而且不可以整齐划一。

3.积极发挥教师的的指导作用，为幼儿提供”自由表现”的机会。

4.尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。

综上所述，我们要在实际的幼儿教育实践中善于抓住幼儿的生理特点，对这些特点加以分析、总结而采取相应的教学方法是现在幼儿音乐教育的核心和重点。让幼儿在音乐教育中享受到音乐带来的乐趣，并将这种乐趣加以巩固、发展、成为终生的一种需要。