儿童画画基础教学精选(九篇)

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第1篇：儿童画画基础教学范文

【关键词】儿童画 童趣 写实性 可行性

符号化的造型、主观化的色彩、荒诞的构图和离奇的情节等童趣特点是儿童绘画取胜的主要原因。人们不以“画的像”作为儿童画的评价内容是有一定道理的，然而一昧强调儿童画中的想象力部分，完全忽略形的准确性，我认为这并不可取。有人说：“我们教不了儿童画。我们唯一能做的只是静静的陪在一旁，看孩子们画画，说着鼓励和赞美的话。”欣赏、赞叹是对儿童绘画的肯定，是教育的心理手段，是教学的一部分，不应成为美术教学的全部。儿童绘画教学中还应以务实为主，不能一味地任其天马行空，应正确了解儿童绘画中的童趣性，再辅以适当的方法把写实绘画变通整合进行教学才能力保儿童画的常青。

一、儿童绘画童趣的真实性和写实性练习的必要性

儿童善于表现成人所难易以涉及的另一个世界，这个现实与幻想交织的世界，带有很强的想象成份。儿童在绘画中是一种纯自我表现，这符合艺术的本质。毕加索在参观一次儿童画展的时候说： “像他们那么大的时候，我就可以像拉斐尔那样画画了，但学会像他们那样画画，却花费了我毕生的时间。”马蒂斯也说过：“必须懂得怎么保持童年时代阶层客观事物时的那种新鲜感觉，必须像孩子一样地观察生活。”那么儿童是怎么观察表现生活并绘画表现的呢？长期的教学生活中，我发现儿童在绘画中的自我表现：天马行空般想象的造型、构图和离奇的情节是无意识产生地，偶然性很大，其画面效果可以说是某种“巧合”。 相对于大师们作品中那些看似不经意的偶然笔墨，惊奇的造型、构图、内容看似有很大的相似之处，但作画的意念确有本质的不同。大师们作品中的“奇、趣”是大师心手双畅的有意之作，是有意中制造的偶然，是自由而有序中的创作，是看似“无法”的“至法”。正如石涛所说的：“至人无法”，非无法也，无法而法，乃为至法。因此在达到这至法之前是先遵循法度的，是对法度完全驾驭掌握的结果。可儿童画中的“奇、趣”是真正地随意、“无法”而得来的，并且随着年龄的增长这种“无法”也会失去，这就是青少年的绘画危机时期的到来。

因此我认为最终还是要将儿童的无序、下意识作画状态变成自觉地，有一定意识地状态，变成真正无法而法的至法。一味的让儿童画处于萌芽状态的人，这才是真正地扼杀了儿童的绘画潜力，限制了其能力的发展。所以，进行写实性儿童绘画练习，适当追求造型的准确性对儿童绘画是有利无害的。

二、写实性绘画的练习方法

根据儿童对形状和空间心理发展特点，我认为小学儿童“写实性”绘画可以线描为主。线条是儿童最直接的表达形式，也是平时儿童采用最多的作画形式。四到六年级可适当加以写实的素描练习，这个年龄的儿童在心理发展上已基本符合写实素描的要就。另外也应该根据学生的性格还有其兴趣爱好灵活安排。具体练习时主要分观察、临摹、写生三块，三者相互联系，相互促进，有机的结合。还要再根据儿童特点，适当则重练习。

写实绘画首先是需要学着观察。绘画观察的目的是为绘画有选择地寻求自然形态中那些具有审美价值的因素。只有运用正确的观察方法，才能具备准确捕捉形象的能力，从而为绘画的表现提供准确的形象信息。在观察中要培养学生分析能力和比较物体外形特征而加以概括的意识能力。例如：观察事物时，要先整体再局部，相互比较概括等。幼儿主要形式是观察后讲述，随着年龄的增长讲述和绘画结合起来，直到最后从画面中直接反映观察思考的结果。观察能力在临摹和写生中会得到具体练习。

临摹也是学生吸收别人绘画技巧有效方式，是写实绘画练习的一个必要手段。所以我们要根据儿童的特点进行科学的临摹。临摹内容应该是他们喜欢的一些卡通形象或玩具，再为之加上适当的故事场景。例如：临摹的卡通形象喜羊羊，为这个喜羊羊设定一个故事情节，再提供有相应情景背景的作业纸，在情景中临摹喜羊羊。或者先让他们为其创造情景，先画这个情景背景，以增加儿童的作画兴趣。在临摹过程中运用正确的观察方法，先整体再局部，最后再整体调整的方式作画。这样既可以得到写实锻炼也不伤害儿童绘画的兴趣。

写生时和临摹还应和一些符号性简笔画联系起来。对他们以前记着的一些图画符号，通过观察、讲解有一个较为深入的认识。例如：窗、树等。现代城市里 “田”字形的窗户几乎很少了，绝大都是铝合金窗，先让他们知道不少儿童画中“田”字形窗的由来，再让他们对教室的窗户观察写实，以突破这种造型符号的束缚。然后在这个基础上再深入观察发现然后再添加，最后使画面更完整很丰富。例如：学生对窗户的写生由原来“田”字符号式的窗到下面从新观察后的窗。

参考文献：

[1]王大根.关于美术教育中“青少年危机”的探讨[J].中国美术教育.1994(05).

第2篇：儿童画画基础教学范文

[关键词] 儿童画 儿童画教学 童心 童趣

儿童画是指儿童作为创作者所完成的绘画。儿童画不是乱涂,而是与儿童的年龄和生活体验有关,儿童根据眼睛观察、思考,并结合眼、手、脑的协调作用,画出的具有情感特征的视觉符号。儿童画是儿童心灵的流露,是用自己的手来画自己的心。儿童是天真的,他们把绘画看作游戏,看到什么就画什么,随心所欲。他们不会考虑画得好不好,他们没有心理压力,画出来的画应该是欢快的、自然流露的。所以,儿童画教学要体现出“儿童”这一特点。在儿童画教学上,不能用专业的知识对儿童进行教学,也不能用成人的标准和眼光来看待儿童画,对学生要分年龄段进行教学,用儿童的眼光来看他们的作品,顺应儿童发展的规律,发挥儿童的创造力,提高儿童学画的积极性。

但是,当前儿童画展上所展出的作品,有的让人感觉不舒服。仔细观看,很多儿童画都是在技法上下功夫,在内容方面则表现的不足,可见,儿童画教学还存在诸多问题:

1.站在成人的立场上,用成人的眼光来看待儿童画

许多儿童学画,是在家长的意愿下开始的。刚开始,可能家长只是为了培养孩子的兴趣,并不是想让孩子成为画家。可是时间久了,就会受到其他功利性的影响,拿自己的孩子和其他学画的儿童相比,常会站到自己的立场评价儿童画,觉得画的不好就批评。其实,儿童有自己的世界,家长不应该过多的干预。产生分歧的焦点,就在于用成人的审美观来看儿童画,在他们眼里,儿童的画是乱涂的,不成比例。因此,就对孩子的画进行否定,甚至嘲笑,而后又根据成人的画法对儿童进行教育,教孩子进行临摹。一些家长对儿童画的评价就是像不像,美不美等,如果不符合成人眼光,就会被认为不美。一些教师在儿童画教学过程中,也会使用机械化的教学方式,不注重儿童个体差异。

2.注重了绘画的结果,忽视了绘画的过程

大家对儿童画的评价就是好看与不好看,这个评价对孩子的影响很大。成年人用自己的审美眼光对孩子的作品打出所谓的分数,分出优、差等,可是天真的孩子都比较欣赏自己的画,不理解这些分数的含义。成人常对儿童的画很挑剔,经常会说:这是画的什么啊,难看死了!或者这孩子瞎画,竟然把人画的比房子还高?等等,就要求儿童擦了再画,这样反复地折腾,到最后,儿童对画画产生了厌倦情绪,也限制了儿童的想象。成人们之所以会做出这种评价,是因为他们看中的是绘画的结果,而不去注意孩子绘画时的想法。

儿童画是儿童能力的一种展示,是一种创造性的活动,是儿童思维的呈现。儿童个体之间是存在差异的,因此,儿童画教学要根据儿童的发展规律进行,需要成人的关注与帮助,可以从以下几个方面对儿童画教学:

1.充分发挥儿童绘画的想象力

心理学家的研究结果表明,儿童时代是人的一生中最富有想象力的时代。爱因斯坦也曾说过,想象力比知识更重要,因为知识没有界限,而想象力概括着世界上的一切,推动着进步,并且是知识进化的源泉,没有想象力就不可能有创造。儿童最初学画,喜欢乱涂,也就是所说的涂鸦,涂鸦是发展孩子想象力的途径,我们不能禁止,而是要鼓励,加以引导,让儿童展开想象的翅膀,大胆的去想象。儿童是想象力最为丰富的年龄段,在他们眼里什么事情都可能发生,地球被污染了,就会流出伤心的泪水;小树会在微风的下唱出欢快的歌谣;月亮姐姐高兴了,会睁开圆圆的大眼睛看着大地等,他们没有去过海底或者天空,但是爱画海底的世界,在这些画上,我们看到儿童的内心世界,看到了未来的希望。孩子的这些天真、好奇的想法有时会让大人难以接受,但这些想象力往往比知识本身更为重要。

2.引导儿童树立成功的信心

俗话说,多一分信心,成功就多十分。儿童的自信心对他的学习有着至关重要的影响,缺乏自信心,儿童就会在困难面前变得胆怯,也会束缚儿童的思维。孩提时代的美育,对儿童的审美观的形成起着重要作用,所以在儿童画教学中,我们要培养儿童自信心。我们应该鼓励儿童大胆想象,尝试着去画,就是随意乱涂,也不能批评,这里的关键是让儿童能够画出来自己心里的想法,克服不会画的情绪,让他们在有信心的情况下,在轻松的环境里,画出自己的所想。

3.用儿童的眼光看儿童画

儿童画有其自身的特点,我们不能用成人的眼光来看儿童画,要用儿童的眼光来欣赏儿童画。看儿童画时首先要了解儿童做这幅画的动机,他通过这幅画想表现什么,只有这样才能真正地理解儿童的创作。这就要求教师了解儿童的生活经验及个体差异,有区别的对待。同时,要与儿童一起分享绘画的乐趣,多用肯定的、赞扬的眼光、语言来激励儿童,让儿童感觉到他的画是成功的,得到了老师的肯定。对儿童画的表扬要适当,找出画中的长处给予肯定,让儿童得到真正的鼓励,提高他们的主动积极性。

4.提高儿童的观察力

在儿童画教学中,观察力的培养是至关重要的,观察力是儿童想象、创造的基础,能够开拓儿童的思维,张扬儿童的个性。因此,儿童在学画中,要找到独特的视角,学会观察事物的细节,分清物体之间的差异。在观察中学会比较,比较能够提升儿童的观察力。儿童的观察有着很大的片面性,毫无目的,一会看看这,一会看看那,这就需要教师的引导。可以先让学生观察简单的事物,由简单到复杂,从表面观察慢慢地深入观察,比如,带领儿童观察楼房的时候,先引导儿童看楼房整体是一个长方形,再依次看楼房的层次、布局等,这样儿童在绘画的时候整体到局部都有印象,会容易得多。但是教师让学生反复观察,因为儿童的观察力比较有限,记忆的时间也很短,对一个事物只观察一次,很难得到深刻的印象,只有反复观察,才能达到效果。

5.儿童画教学中要保护童心、尊重童趣

第3篇：儿童画画基础教学范文

关键词：“原生态”；儿童绘画；天性

《义务教育美术课程标准》告诉我们，在美术教学活动中，教师不要硬性规定学生画什么和怎么画，我们应培养学生的观察力、记忆力、想象力和创造力。在绘画中抒发他们的内心世界，把对周围事物的认识和理解表达出来，培养他们的审美情趣。我们经常会看一些儿童绘画获奖作品集，有许多人会提出这样的议论：“这张画画的是什么，怎么一点都不像？这样还能获奖呀？我家孩子比他画得像多了，怎么就没得奖呢？”从这个问题中看出，我们应该去了解什么才是儿童画。一幅真正的儿童画应该是儿童非理性地凭着感知在画。儿童的心纯真无邪，没有名利思想，没有世俗观念，完全是儿童心灵的写照，是他们当时思想情感的融合。

儿童总是拥有独特的视觉角度，强烈的表达欲望，他们借助符号、线条、色彩、以物代物等来诠释自己的内心世界。“原生态”儿童绘画作品就如成人的日记，记录他们的生活，表达他们的愿望，宣泄他们的情感。然而，随着美术课堂教育的“加强”，我们发现一些儿童绘画作品中，其独特的艺术语言和稚拙、朴素、天真的美学因子也随着他们年龄的增加而逐渐消失。

一、“原生态”儿童画的界定

“原生态”这个词是从自然科学上借鉴而来的。推广到艺术领域，我们可以认为它是没有经过艺术模式加工的，在自身内在的驱动下，自发进行的美术活动。简单地说，就是让儿童按照内心最原始的想法去涂鸦。

由于年龄的关系，他们的心理和生理均不成熟，想象力强而写实性差。幼稚的小手，天真的心灵，顺其自然的线条，毫无做作之气，他们的画天真幼稚、夸张变形、自由自在，符合他们的天性。这样的画就称作“原生态”儿童画。

“原生态”儿童画在造型上不注重外表形象的准确，而重视内在情感的表达，他们完全凭自己的感觉来画。儿童的“原生态”，常常被常人所忽视，却不知里面有着惊人的秘密。每个儿童的心里都装着一幅幅美丽的图画，在这些童心映照的彩色作品里孕育着艺术原创的基因和“原生态”绘画。

二、“原生态”儿童绘画的现状分析

“原生态”儿童绘画的现状并不乐观，它没能得到应有的认同和重视。很多家长会认为“原生态”的儿童绘画太幼稚，画法不成熟，没有掌握真正的绘画技巧。于是家长们将孩子送到各类培训班，让孩子学习真正的绘画技法。培训班为了满足家长的这种愿望，让儿童反复临摹大师作品，效果的确是立竿见影，看上去和原作差不多，家长见其效果明显，就显得特别开心，可他们却不知道，儿童学到的只是模仿的能力，而不是真正的绘画能力。

在一个懂得儿童心理的美术教师眼中，这些随笔乱画的画是一幅成功的作品，一幅突出儿童心理个性的作品。

三、“原生态”儿童绘画的特点

夸张的描述是“原生态”儿童绘画的重要特征。儿童所画的往往不是真实的刻板反映，特别是早期的儿童绘画，不是表现他们看到的现象，而是画他们知道的或者记忆的形象，并使用一种象征符号来表达，他们还喜欢用夸张的形象传达所经历的事或感受，用最深刻的感情认识作为创作的基础。将自己感受最深的某个片段或事物的局部，用自己的感情经验转换为一个不受客观实体约束，具有强烈夸张色彩的画面，从而满足他们要说的话。

从绘画表达的内容上来看，“原生态”儿童画是儿童认识的表达。面对这个苍茫的未知世界，第一认识是最直观的，也是最深的，它往往是表达的首选主题。比如说，每天可以看到的人、太阳、房屋，动物及植物等。

四、“原生态”儿童绘画的教学方法

作为一名美术教育者，如何认识“原生态”儿童绘画和教学呢？根据理论和经验我提出如下观点。

1.回归户外，解读儿童本性

户外教学是教师运用环境资源，让学生接触自然环境，在环境中认识和观察生态的教学方法。在儿童绘画过程中，教师不要过多干涉儿童的思维创造，不要用对或错来评价儿童的想法，要积极鼓励儿童的独特创造性，让儿童在画面上勇于表现自我，可以把看到的、想到的、听到的、喜欢的、讨厌的都表现出来。

2.提高儿童的自信心，创造愉悦轻松的课堂环境

在现实生活中，有些教师和家长总是以自己丰富的阅历和生活经验对儿童的画进行评判，他们总认为儿童画得不够好，与现实中的事物不相符合等，于是要求儿童重新临摹，这会导致儿童丧失对绘画的兴趣及信心。其实，教师和家长要给他们一些提示，鼓励他们，激活他们的内在潜力，提供一种良好的愉悦轻松的绘画气氛，让他们放手去画，并在玩乐中体会画画带给他们的乐趣，保持他们的“原生态”现象。

“原生态”儿童绘画中所表现的真和朴不是儿童刻意追求的，而是儿童天性的自然流露，希望教师和家长不要过早地让他们学习绘画技能，而应该着重培养他们的创造力、想象力，相信他们表达的能力。我一直认为，儿童有一种巨大的无意识力量，这种力量使儿童的作品能达到与成人一样高的水平，我们要坚信儿童常常是在涂涂抹抹中不知不觉地成长起来的。愿“原生态”儿童绘画在以后的发展过程中能得到越来越多的理解和支持。

第4篇：儿童画画基础教学范文

一、阐明美术的重要性，引导学生想象

无论教哪一门课程，教师首先要向学生阐明其重要性，做到理论和实际相结合，增强学生的学习兴趣。如：在上色彩常识课时，让学生想象曾经见过的色彩美丽的物体，然后再让他们想象没有色彩的情况又会怎样，进而启发学生从中得出结论：没有色彩的世界将是单调、乏味、缺少生机的。

儿童美术教育就是让儿童在美术环境中游戏，在游戏中提高他们的兴趣，培养他们的审美情感和创造力，激发他们的想象力。在美术教学中，发挥儿童的创造性是关键，对儿童而言，没有生活感受是缺憾，有了生活感受无法表达更是缺憾。为了增强儿童的想象力，教师可在选修课中先抓儿童速写这一关。一个常见的静物，一个简单的工具，一个劳动机械，或者一个新的环境，这些都能引起他们浓厚的兴趣。强调观察的重要性，一定要循循善诱，在儿童绘画教学中讲究一个“严“字，多鼓励、多观察，益无穷。教师手勤、腿勤、眼勤、嘴勤、脑勤，只要全身心投入，儿童的想象力、创造力就会得到较好发挥。

二、采用多种教学方法

想像是美术创作的先决条件。儿童想象能力的培养是学习创新方法的一种重要手段。作为一名美术工作者，笔者在美术教学中，尽可能地利用各种方法启发儿童联想和想象，培养学生的创造能力。

1.进行添画练习

让儿童根据自己的自由想象，在教师事先准备好的范画上添画练习。如：笔者在黑板上画了一根香蕉，让学生添画。学生兴趣盎然，各显神通，一个个争着上台添画，结果有的添了盘子，有的添了其他水果，有的干脆画了一只猴子手捧香蕉往嘴里送，让人忍俊不禁，意犹未尽。

2.画科学幻想画

这是儿童最喜欢的绘画形式，也是表现想象力与创造力的最佳形式，儿童爱看科幻动画片，爱听科幻故事，甚至做梦都是科幻世界。星球大战、恐龙时代、未来世界、发明创造……他们头脑里对科学的幻想比较感性，画起来也就得心应手，教师在表现技法上略加辅导即可。

3.临摹画册

在表现相似方面，儿童临摹画册也是一种学画的手段，但更重要的是让儿童画活的东西，多观察，多写生，自己选材自己造型。同时要培养儿童的绘画兴趣，但不能单画一种画，要让儿童广泛涉猎，包括中国画、水彩画、水粉画、油画、蜡笔画等。经过多种实践，可以丰富儿童在造型、创作、色彩等多方面的表现能力。对于儿童画画的兴趣，要注意“留有余地”，保护他们的积极性，不要让他们画厌了。儿童时期要以学文化为主，每天可以有一定时间画画，保持他们精力旺盛，画兴不衰。

除了以上三种，训练形式还有很多，如把局部变完整、画诗歌、换背景等。这些做法可以使儿童大脑活动起来，开发右半脑，发展智力，对启发学生的想象力和培养学生的创造能力大有益处。

三、尊重儿童的想象，激发儿童兴趣

第5篇：儿童画画基础教学范文

【关键词】美术教学 儿童画 创新意识

【中图分类号】G623.75 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2013）03-0216-01

一、儿童美术教学的现状

我国目前儿童美术教育教学在长期的教学经验积累过程中，已经取得了一定的进展，在儿童美术教学与儿童画的教学方法上也做出了一定的改进。现阶段教学有效性与传统教学理念与方法已然有了较大的改善，主要表现在形式、内容、技巧等多个方面。但是随着教育水平国际化的发展趋势，儿童美术教学逐渐暴露出了不足与缺陷，儿童美术教学观念相对国际水平有一定的落后趋势，很多儿童美术的优秀作品存在一些不足，我国儿童美术教学主要针对学生的基础性训练为主，提高儿童美术绘画能力只简单的注重于对儿童基础性的训练，忽视了儿童思维的拓展与创新，降低了儿童的绘画思路发散与技法提升的训练，国际化的教学观念在根本上表现出了多样性与综合性的趋势，我国的儿童绘画基础教学与国际化的绘画教学相差甚远。当前，艺术教学未来的发展必须要重视教学思路与教学方式的创新，因此，本文选择针对美术教学中儿童画创新为主，进行分析，提出了儿童美术教学创新的一些新策略。

二、儿童美术教学儿童画的选材创新

在绘画的起始阶段，如何选择适合主题的材料往往能决定一幅画的成功与失败，一般地讲，根据教材上或老师的命题，多数同学的思维过程以及头脑中形成的思维形象往往受着传统内容的影响，较为类似。儿童美术画的选材可以建立在新型的教学思路环境下，在教材的内容制定过程中可以考虑添加一些灵活的教学元素，比如互动性的教学引导题目，还有一些针对性的固定话题的讨论活动，这些都可以成为教材内容的新型发展方向，儿童美术学习过程中，思路与绘画的技法都需要适当转变思路，要培养儿童善于观察生活与品味生活的信心，强调儿童对绘画内在涵义的品读。教师在儿童美术教学过程中必须要给予详细的引导，要辅导学生从远景、中景、近景的不同角度去品味画卷的美感，了解和掌握画卷的真实意境。往往传统思路和技巧所绘画出的画面缺少新颖感与时代感，画面表现力缺乏生机与活力，实质上没有创新思路，画面色彩无论多“生动”都难以打动观众的内心，产生共鸣。例如儿童绘画练习中教师命题“深山之中的寺院”，很多学生在听到题目后，都会选择画一个山与寺庙，给人一种肤浅的表面欣赏画卷的感觉，然而有一些儿童在老师的引导下只画了一处近景，画卷内唯独只有一个小和尚在扫地，远景处依稀画着一些山峦，寺庙的墙壁与院落选为中景，惟妙惟肖的画卷让人细致地了解到了山中古庙的氛围，细细品味到了深山与寺院的悠远，让很多观众都会身临其境，给人以丰富的联想。

三、儿童美术教学中儿童画的形式创新

儿童美术教学过程中老师要加强对儿童绘画时对画面的理解能力，适当的带领儿童做出一些绘画形式上的创新，保证儿童理解和体会到更深入的绘画价值意识，掌握创新思路与意识，在儿童绘画环境中，教材学习过程中教师必须要树立好儿童的学习观念，保证儿童思想与意识的健康发展，提高儿童的审美价值观念，保证儿童绘画思想意识的提高，要将全新的思想意识观念应用到教学过程中，鼓励儿童在绘画前多思索、在绘画过程中多问老师技巧与应用、多关注国内外的儿童绘画作品。

要培养学生的创新意识、创新思维等创造性品质，教师必须用潜移默化的熏陶使学生在学习过程中感受到创新成就的喜悦。在《我们热爱和平》的绘画教学中，教师可以先出示几幅有关描绘和平的儿童画，画面的内容大体相近，然而形式布置却各不相同，教师指导学生观察讨论，激发他们的发散性思维，从多角度、多方位构思自己的设计方案，创造出多种形式生动有趣、有独特个性的构图形式，使儿童描绘出许多自己喜爱的寓有创造性意味的画面。

四、儿童美术教学中儿童画的技法创新

儿童美术教学中还必须要树立儿童正确的绘画思路，利用较为完整的绘画工具与绘画颜色选择去提高儿童绘画的技法，改善儿童绘画的思路。在绘画画面的构成上，必须要结合绘画技法，了解绘画对象的真实意境，还要培养儿童利用绘画工具的能力，保证儿童可以实现有效的绘画练习技能，在绘画中教会儿童利用分步骤的绘画技法，比如构图――打轮廊――涂色这样的“绘画三步曲”。

这种绘画技法的好处是可以帮助儿童尽量多地去思索和练习自我的手法，让一幅绘画作品可以尽量完整的呈现给每一个观众，保证儿童能够充分发挥自我的才能，描绘出各种美丽的画卷。

积极让学生动手实践是培养创新意识、形成创新能力的重要途径，绘画教学虽是立足于传统，但决不可拘泥于传统，要让学生到大自然中去观察、去实践，以开阔学生的视野，活跃学生的思维，在各个方面都最大限度地培养他们的创新意识。

五、儿童美术教学中以兴趣提升儿童画的创新

“兴趣是最好的老师”，对儿童来说尤其是这样，儿童的绝大多数活动都依赖“兴趣”，但同时儿童的兴趣又存在着持续时间短、易变化和易转移等特点。一般来说，儿童对家庭和幼儿园以外的生活和环境更感兴趣。

因此，美术教学活动的内容中还要适当地加入一些户外活动、童话故事交流、思维活跃活动等，要加强儿童的兴趣教学功能，要培养儿童对兴趣爱好的一种认识，提高儿童兴趣爱好的不同认识，儿童要在各种活动中寻求自我的兴趣所在，了解绘画美术的艺术风格与艺术魅力，掌握儿童绘画的内容，对美术教学展开自我的思路，发扬创新意识。

参考文献：

[1]焦丽霞.儿童美术教学活动中创造性的培养.甘肃高等师范学报.2010.03：33-36

[2]陆荣祥.优化美术教学、培养创新意识――浅谈儿童画教学中创新意识的培养.2010.06：66-69

[3]薛志强.儿童美术教学与创新能力培养.陕西师范学院学报.2009.05：71-73

[4]张宇.儿童美术教育教学的手段创新.音乐基础教育.2008.02：12-15

第6篇：儿童画画基础教学范文

幼儿美术 创造力培养 教学方法

一直以来，幼儿园的儿童美术作品，都如出一辙地展示在幼儿园的作业栏中，家长和老师多以是否画得“像”作为衡量的标准，正是这个“像”泯灭里许多孩子创作的天性。作为教师要了解幼儿身心发展规律，为幼儿提供表现的机会，鼓励幼儿大胆想象，能在作品中表现自己的感受，为幼儿创造想象和创作的空间。

一、了解儿童画发展的几个时期

首先，无具体形象在纸上随意图画，这是涂鸦期绘画。虽然他们还不知道这是画画，但有趣的线条发泄了他们的情感，是视觉经验和手指配合而产生的，一两岁的幼儿正是无目的涂鸦期，只要拿到笔家里平面的东西很难幸免，此时，家长要及时提供便于孩子涂画的地方，不要一味地制止孩子的行为。这个过程大概经历一年左右的时间就会逐渐转为有目的涂鸦期，凌乱的线条逐渐有一些规律，他们开始画一些有控制的线条，并能边涂画边描述，此时，他们的作品在大人眼里基本看不出是什么，但这里却表达了孩子丰富的内心世界。涂鸦期的儿童画好比一粒未破土的种子，但她孕育了一颗新生命的诞生。所以，涂鸦期儿童画是儿童画中最神圣的绘画，我们要以积极的心态去理解支持孩子。

其次，是象征期。当孩子四五岁的的时候就进入了象征期阶段，他们以象征式的符号来表达自己的情感。一般喜欢画人、画动物，人物、动物的特征都用特有的、夸张的符号表现，幼稚自然的运笔，天真可爱的想象，都是儿童画中最宝贵的地方，这是带有儿童画原生态的绘画。这是学画的最好时期，这个阶段学习绘画主要靠模仿成人和老师的绘画，但我们不能只用模式化的教学，老师要多做演示，可以借助多媒体展示更多的范例，给幼儿提供更多的模仿机会。口头讲解也是很有必要的，口头讲解要配合范例来教学，孩子年龄越小口头讲解越要富有童趣，用故事贯穿示范过程，更利于对内容的掌握，充满趣味的课堂更容易开启孩子想象的翅膀。

当孩子到6～8岁的时候，他们可以用画笔自由自在地表现自己心中的世界。这一时期为表现期。随着年龄的增长，智力的发展，手眼脑和谐统一的能力加强，他们的绘画中表现出了某种独立性，这是学画的黄金时期。我们引导他们不仅要深入生活，还要深入心灵。不仅用手去画，还要用心去画；不仅画形象，更要画想象；不仅要画基本形，更要画变化形；不仅画细节，更要画情节。他们不受时空的限制，想象丰富，表现力强。创造了无数令人惊讶的作品。表现期儿童要学会用各种方法，各种用具自由独立地表达自己的心智和情感。

最后，进入到写实性绘画的时期就是写时期。八岁以后的孩子从心理到生理发生了巨大的变化。他们开始怀疑以往的的思维方式，从天真幼稚的自由想象变得理性化了。他们开始怀疑以往的画法，力图用写实的方法画画。这个时候就会表现出绘画技法上的困难，如绘制水平直线、构图和物体透视的的掌握等。这些困难的出现是正常的，作为老师要帮助学生克服这些困难。此时，要将学习技法和美术欣赏结合，通过理解作者的意图、表现手法，从而提高儿童对美术作品的欣赏能力，不只停留在对技法的追求上。美术作品的欣赏能提高儿童对美术作品的欣赏能力，同时通过欣赏引导学生大胆创作。

二、做儿童画创作中的“护林员”

儿童绘画本身是一种美术创作活动，但它的教育意义重于美术意义。因此，教师在指导儿童绘画时，要以“只求其意，不言求其行”为准则，教师更应关注幼儿绘画的创作过程，给幼儿充分的自由，引导他们把自己的想象通过绘画表现出来，让孩子感到绘画是一件快乐的事。

1.从游戏的角度来看，主要以幼儿自由描绘为主，激发幼儿绘画的兴趣。多数儿童刚开始涂画时是用拳头握蜡笔的。随着控制能力的提高，乱涂者就逐渐调整这种抓握，以满足自己的感性需要。训练幼儿正确的握笔和模仿成人绘画，这种方法不仅会挫败他们的兴趣，而且还会削弱正常的涂画发展。开始时，应该给乱涂者一支质量好的蜡笔。给他多了，他就会不时停下来，从各种各样的颜色中挑选蜡笔，这样会分散儿童的注意力，打断他的重要的活动以及终止他的思路。纸的大小是另一个考虑的重要方面。乱涂者需要很大的纸张的面积，以供他手臂自由而大幅度的活动，最好是白纸，因为他的记录将得到最显著的展示。

2.不拘泥于绘画的题材及材料，让孩子在自由愉快的活动中，体验不同材料、技法带来的乐趣。处于这个发展水平的儿童已经能够更自如的控制动作了，此时可以给他们各种各样的材料让他们工作。给他们各种颜色、尺寸的纸张，可以鼓励他们去探索和向他们提供提高艺术享受的机会。儿童已有蜡笔画、水彩笔画的经验，在此基础上还可以教他们用鲜艳的水溶颜料和蜡笔组合作画的技能。用来作画的是蜡笔，首先，用蜡笔绘制自己想要的图案，最好是浅色这样有神秘感；初学者应该先只得到一种颜料，用水彩笔把颜料涂在蜡笔画上，画笔所到之处立刻会发生奇妙的变化。最后，当画纸被涂满时，蜡笔的底稿马上凸显，他们的作品完成了。如果想有更加特殊的效果还可以撒盐粒，营造冰晶或雪花的效果，但必须在画较湿的时候。以后，随着儿童需要的出现和他们技能的发展，他们会认真的使用多种颜色。就目前而言，他们的目标是提高手眼协调，获得对工具的控制能力以及从美术中体验快乐。

3.作品的表现主要源于生活，在开始构思阶段，就要使形象思维明确化，并把它与自己准备的有关材料和工具、表现手法联系起来。生活是幼儿绘画创作的来源，教师要启发引导幼儿，利用周围环境中的元素转化为创作的素材。如果儿童想要画哪个物体，但似乎没有把握或画的不尽如人意，就应该给他提供机会，尽可能获得直接经验。自画像，是孩子感兴趣却又难以下笔的题材，首先让每个幼儿照镜子寻找自己的特征，这个过程就让孩子很兴奋，抛开顾虑开始画了，孩子不会纠结画的是否像自己，他们会赋予自己的想象在作品里，女孩子会画美丽的裙子，卷卷的头发，虽然不是成人标准的“像”，但每个人的作品都有自己的特点和愿望，留给欣赏者更多的是欣喜。我在辅导画的过程中，有个孩子画交通警察在十字路口指挥交通，可在画面中肯德基画的最大，“KFC”占据了很大的画面。后来了解到因为这是去肯德基的必经之路，而快餐是大部分孩子所心仪的，所以非主要因素占据了更大的画面。同样，儿童美术所包括的细节、数量、质量会随着儿童感觉经验和洞察力的提高而增加。

三、结语

我们的任务是引起兴趣和培养创造性思维，提供适当的材料、活动和鼓励。培养创造性思维，首先要建立一种开放式的思维方式，打破思维定势，跳出思维性习惯，不限制孩子的才能，让他们在快乐有趣的作画中独立思考，表现自己心中的世界。

参考文献：

＼[1＼]陈铁桥.儿童学画问答.铁岭市新闻出版局，1999.

第7篇：儿童画画基础教学范文

走进了儿童的世界，我们会发现，原来每个儿童都有自己“说话”方式，就像来自不同地方的人一样，每个人都有自己的方言。美术教学中如何“说话”呢？我觉得至少要做到以下三点：

一、学生“有话可说”

要想让学生有话可说，首先就应该给学生自由的话语权，话语权很重要，没有了话语权，就不可能也更加没有机会能听到学生画里的话！就拿我教过的三年级和四年级学生来说，他们每天都有说不完的“话”，不管是上课发言还是自由创作练习时，很多学生都会有很多“话”，记得在《怪兽奇想》那一课上，当我问通过变形夸张、添加组合谁能设计出一个新奇有趣的怪兽时，就有很多学生举手，几乎每个学生都想把自己心里的怪兽说出来，再到后面自己介绍作品时，也有很多同学想介绍自己的怪兽，像这种情况在其他的课程中都有，如果教师在这个时候不耐下心来给学生自由说话的机会，或者觉得他们说的都是错的是废话阻止他们说，对他们想说的想表达的“话”都一概而论或不以为然，那根本就不可能达到童“话”教学的效果，因为学生没有得到自由发言的机会，老师不愿意听又不让学生去说，学生会变得不会说不敢说，这样没有了自己的想法，得不到应有的发言空间，又怎么能要求学生在画画时能说出心里话呢？那还能谈得上童“话”教学吗？

二、学生“有画可说”

让学生“有画可说”，就是在制定创作要求时要给足学生“画”语权，很多美术老师害怕学生画的效果不好跟主题无关，就在设计作业要求的时候加上了很多条条框框，或者干脆有的老师就拿出几张范画让学生模仿，这种条条框框和“范画式教学”让学生失去了画语权，阻止了学生自由想象的可能，没有了画语权的学生不能随心所欲自由自在地表现自己，在画画的时候也更多的没有机会说出心里话，如果像这样长此以往的话，学生会忘记怎么去用画笔说出心里话，这种情况不是我们想见到的，美术教学的目的就是培养会“说话”有思想的学生，所以为了避免这种事发生，教师务必做到把画语权也还给学生，让学生有自由表现的空间，让他们有“有画可说”的权利。

三、教师如何去说

针对教师如何去说，首先就要做到在平时授课时，尽量使用儿童化的词语，可以把一些长问题、难问题用儿童化的词语化小化简，也可以在讲课的时候把一些专业名词替换成儿童能听懂的话，比如对“夸张简化”里的夸张从专业的角度来解释就是：运用丰富的想象力，在客观现实的基础上放大或缩小事物的形象特征，以增强效果的表达。这种解释方式学生是听不懂的，但在美术教学中又不能跳过这两个方法，毕竟这是常用的绘画方法，面对类似的情况，教师就可以利用儿童化的语言来解释“夸张简化”的意思：夸张就是多画一点，就如同加法一样，而简化就是少或者是省略，如同减法样。这样一个加法一个减法学生们自然也就懂了，因为加减对于他们来说是很熟悉的容易理解的。

会使用儿童化的词语之后，要想学会说话，其次就要学会用有温度的语言来进行交流，这里“有温度的语言”是指，一切能使学生感受到成功的喜悦或能重拾信心的话，比如在实际教学的时候，很多学生都觉得自己画得不好，或者没有其他小朋友画得好，这时我们可以用一些话去鼓励他，可以对他说“你真有想法，真是太有趣了，继续加油，老师相信你”等类似这种话来增强他的自信心，让他敢画并且相信自己会越画越好。再比如对于一些进步的学生或者是很认真的学生，我们可以用一些赞美的语言，让他感受到成功的快乐。

这样把两个权利还给学生，在拥有了说话的权利之后，教师又用儿童化的词语和有温度的语言来进行交流，这种教师的“会说”会让学生在画画的时候也“会说”，而学生“会说”才让我们有机会能欣赏到他们“说”出的内心世界。

儿童拥有的知识虽少，但眼里的世界却是丰富多彩变幻万千的，他们用小眼睛来观察这大千世界，用画笔来感受知世界并说出心里的话，如果说在儿童进行绘画时，我们强加给他们过多的技巧与方法，这就等同于在他们刚刚学会说话时，要求所说的话必须带上“主、谓、宾”，假设你非要有一个标准，那么儿童丰富的想象力和灵感也会被这些标准给泯灭，我们要的是儿童画画的“话”，它不一定很标准，可以像乱说话一样，因为在孩子的世界里，这种真实的表达才是“标准”才最“像话”，而不像我们所想的样因为“标准”才真实，艺术追求的本质是随心所欲表现真实的感受，能表现出孩子内心话的作品，才是最好最像话的作品！

第8篇：儿童画画基础教学范文

摘 要：当今儿童美术教学时常出现了违背了正常规律的教学误区，导致儿童绘画智慧无法得到有效的开发，情感无法得到表达。纠正误区实施的对策主要应破除以“临摹”为中心的教学体系；改变现有的教学模式和教学方法；坚持“学为主体、导为关键”的教学原则，发展儿童的创造力。

关键词：儿童 美术教学 误区 对策

儿童美术教育有其自身的特点和发展规律，顺应儿童自身的规律去引导、启发儿童特有的灵性，自由想象、自由挥洒，顺其自然地在儿童画本身的艺术特点中去完善、提高，既不失去童心、童趣，又能对其发展起到有效的帮助，是儿童绘画开发智慧的根本保证。

 然而，在当今的儿童美术教育中，由于长期受“应试教育”的束缚及师资、教学条件等限制，儿童美术教学常常背离了正常的规律，即不论儿童的大小和自身的爱好，教师是根据自己学画的程序、理解来对待和要求儿童画画，致使儿童美术教学进入种种误区。

误区之一：忽略了儿童的生理、心理特征，把儿童成人化。在儿童学画过程中追求成人的成熟之美，导致了许多儿童画失却了儿童的天真稚拙美，变得匠气十足。天真稚拙是儿童的天性，表现在绘画上是我们的孩子注重自身对于事物的观察和理解，主观想象重于对事物的客观观察和表现，神似超过形似。因而儿童画天马行空，想象超凡，在我们成人看来是不可能的景象便在儿童的笔端诞生。教学中，教师没有考虑儿童特有的心理和生理特点，一味地以成人的眼光来要求和指导儿童，当我们让孩子的画具有成人的成熟美的同时，我们也过早的扼杀了儿童画的“稚拙神似美”。而这种“似与不似”(齐白石语)正是许多艺术家返璞归真、天真自然的追求境界。

误区之二：以机械“临摹”代替想象创造。很多教师为了走捷径，在教学中直接用 “临摹” 教学作为儿童画教学的主要手段甚至是唯一途径。整个教学过程依照范画，给学生分析形体的结构、比例、透视、明暗及作画步骤、上色程序等，要求学生亦步亦趋，按部就班的临摹好一幅被老师当成好作品的画。当一幅画被肢解成若干程序之后，我们的孩子流水线地完成了一幅作品的临摹。孩子获得了什么呢？整个活动过程中教师似乎在操纵一个提线木偶。学生的自主性、创造性完全丧失，最终的作品 “千人一面”。儿童学画，可以说是“无法无天”的，他们的想象能力强而理解力、写实能力差，即使教给他某种法度，儿童也不可能完全遵循。如果教学中教师只一味强调“临摹”的重要性和真实性，就会像一位急性的母亲给新生的婴儿吃肉一样，只能“揠苗助长。这种“舍本求末”的教学法，“它的代价是没有促进创造力的”。(德，海纳特著《elj造力》)。

误区之三：急功近利，为获奖而画。为了投好部分家长的心理或为了教师个人的荣誉和私利，为获奖而画画之风大有愈演愈烈之势。教师为搞几个大奖，扬自己名声，极力要求学生走捷径，投大赛之“所好”(某种风格易获奖)，教学时一味追求其风格，甚至连续不断地训练某一画的内容和风格，图一时效应。这种教学无疑是偏离了教学课标，教出的学生只能是“只会画葡萄的孩子”――没有创造性。更为可怕的是让孩子幼小的心灵过早的沾染上名利的色彩。这不仅仅是画画的误区，更是教育的误区。美术教育也应当以其独特的形式完成对孩子的品德教育，在美的形象中陶冶性情，完善品格。当一项奖项给孩子带来激励的同时我们也要警惕它对孩子心理的污染。给孩子灌输拿奖的美术教学是一个严重的误区。

误区之四：修改多于鼓励。在绘画指导过程中，我们的老师针对孩子不尽完美的作品，总是下意识地予以修改，使之更像更完整。其结果是孩子自己的东西没了，孩子的许多天真的想法被否定了，孩子的想象力和创造力被压抑了。但我们吝于对孩子的发现予以肯定，予以鼓励，予以引导，让孩子在创造中得到快乐，在发现中得到成长。

走出儿童美术教学的误区，关键是指导思想的问题。儿童学画应以其自身的思维和想象为主体，不可强行灌输成人意识或以成人的眼光来评价其优劣。填鸭式、依葫芦画瓢的教学、急功近利的做法是教学之大忌，是最不可取的。

儿童绘画习作，是儿童形象思维的产物，是他们对客观世界的反映而引发的表现。孩子们根据自己的爱好来表现自己心中的故事，画出他们所梦、所想、所见，是童心的表现、是一种游戏、是他们的对话。儿童画的特点和风格就在于童心所在，是他们特有的情趣，这种情趣是来自儿童脑、眼、手的不协调运动而显示出的动作控制的不完全性，出现了画面的稚拙、生动、夸张、变形、自然、原始等独具特色――这种表现正与时下的现代派艺术的“客观真实”不谋而合，

由此可见，儿童学画艺术与儿童绘画辅导是美术教师的两门必修课。

当前的基础教育，正面临着从应试教育向素质教育转轨的时机，这就要求教师更新教育观念，在儿童美术教学领域必须破除“专业化”、“成人化”、“灌输式”的教学法，树立“素质教育、全面发展”的教育观念。素质教育是多方面的，反映在美术教育上，包括艺术修养、审美能力、美术能力、智力、品德水平，互相依存并统―一、贯穿于美术教学过程中。

一、儿童美术教学必须破除以“临摹”为中心的教学体系。

事实上，当前的儿童美术教学在相当的地区是不注重创造力的培养的，以致有的学生从来没听说过想象画、联想画、记忆画……诸如此类的创作画课题。造成这种状况的根本原因是许多教师习惯于临摹书本―亡的范画来代替学生的写生、创作，当然，必须承认临摹也是学习美术  的一种方法，但不是最终目的。以临摹为中心的教学，不可能培养出富有生机、敢于创新的一代，因此，这种教学模式弊大于利。谈到这里，我想起了《Srj在乎苹果画得像不像》这篇文章。说的是美国小学生画苹果，老师拎来一筐鲜果，由学生任拿一个去画；日本的学生也是拿一个苹果去画；而中国学生画苹果，往往是由老师在黑板上画了一个标准的苹果，规定好先画左、后画右；这边涂红、那边涂绿……结果，只有中国学生笔下的苹果画得最像。应该说，文章给我们的受益是匪浅的，美术教学重的是实施(即“画”)的过程，而非作品(即像不像的结果)。固然，中国的学生画得很像，但他们是机械地重复了教师的动作，作品并没有自己的创造性思维，无形中抑制了学生的想象力和创造力。而美国和日本的学生画得轻松自然，他们通过自己的思维和想象，按照自己的认识方式去表现，即使画得不像，却得到了真正的锻炼。由此可见，儿童美术教育应改变“灌输――接受”式的教学法，教师应帮助学生开发智力、巧用启发、善于引导，及时挖掘学生的创造潜能，留给学生一个自由表现的空间余地，让他们充分显露其个性的艺术灵性，使学生找到属于自己的艺术表现语言和形式，只有这样，学生才能创造出意想不到的好作品。

二、美术教学的重要目的是透过美术的形式以发展儿童的创造力。

美术教育是以提高学生素质为目的。物理学家劳厄有句名言：“重要的不是获得知识，而是发展能力”。在现代社会中，谈到人的素质，不能不提到创造性。因此，美术教学的重要目的是透过美术的形式发展儿童的创造力。

第9篇：儿童画画基础教学范文

那么，怎样才能使儿童拥有一个天真、率真、活泼、多彩、真实的绘画世界呢？笔者结合教学实践，谈谈儿童画教学中的“六字决”。

第一决：“听”——符号讲述故事

赫伯特·里德曾说：“从新石器时代到今天都存在着一个事实，那就是儿童们一直在画画。”其实，儿童画是由创作者儿童的随手涂鸦，用以抒发他们对生活的认识和感受，以形象思维的方式表现自我和与人交流的一种较好的方式。所以，儿童画应该是儿童生命的图像，是儿童内心世界的一种独白，是人类艺术的一种原始感觉，应具有自由欢快、轻松自然，无拘无束等特征。

儿童作画时，就像成人写日记般，他们会以既有的、熟悉的表现手法，如点、线、圆等各式图样，来“记录”隐藏在心中的生活经验。几条简洁的线，代表的是河流：圆圆的形状，代表的是好吃的饼干……。因此，教师在指导过程中学生作画时，应屏弃“画的像”的错误观点，多倾听儿童画中的声音，要多鼓励孩子用“画”来讲述自己的所表达的内容、感受和发现。

第二决：“说”——言语引导作画

为了丰富儿童的作画内容，教师应用生动、形象的语言为儿童描述具体可感的情境，诱导儿童置身于一定的语言情境之中，并能饶有兴趣地进行自由作画，使作品更具童趣魅力。

例如：在创作“猴子”画时，我们可以和他们一起讨论猴子的特征，并运用多媒体课件，加深对猴子的印象，激发孩子对画作内容的表现欲望及构成概念。然后，鼓励孩子以用圆形、三角形等基本形象对猴子的身体部位进行的描绘。再如，以画课间活动为例。课前，可以学生一起交流：“下了课，你都和谁一起玩？”“在什么地方玩？玩什么？”“其他同学在干什么”等。这样的言语引导不仅唤醒了儿童的记忆、情感，还丰富了作画的素材。

第三决：“读”—— 文学激发创作

儿童文学是启蒙文学，是儿童精神生命中最早接触的文学形式，对儿童想象力的培养、思维能力的提高、审美能力的升华有着独特的价值，对孩子的精神成长具有深远的影响。优秀的儿童文学作品，总是力图以最单纯明净的文学为学生构建一个内涵最丰富的艺术世界，这也为儿童创作提供了丰富的素材。

例如，望安的《明亮的小窗》：“中秋的月亮，又圆又亮。像敞开一扇/明亮的小窗。月亮里真有一棵桂树吗？要不/哪来的桂花香？夜晚的小窗，又圆又亮。像升起一轮/闪光的月亮。窗外才真有一棵桂树呢，你闻，桂花多香多香！”这首小诗把现实与想象结合起来，为儿童展现了一幅诗情画意的美妙境界。

再如琅琅上口的儿歌《小树叶》：“小树叶，会说话，你听：哗啦啦，哗啦啦，风大了！风大了！小树叶，会说话，你听：沙沙沙，沙沙沙，风小了！风小了！小树叶，会说话，你听：唰唰唰！唰唰唰！下雨了！下雨了！风住了，雨停了，小树叶，不响了！”这首儿歌，曲调轻快，将自然现象形象生动的展示在孩子面前，内容易示理解与联想，且符合“图式期”孩子万物皆有灵的想法。以上举的两则课例告诉我们，优秀的文学作品，如格林童话、安徒生童话、各国民间故事、幽默风趣的图画书都是扩展孩子认知经验及刺激想象力的好书，能给学生创意的联想，能帮助孩子创造更加生动的画面。

第四决：“玩”—— 生活丰富画面

儿童的思维离不开具体形象的支持。儿童画教学经验告诉我，教师要学会拓展教学资源，创造机会让孩子们亲近大自然，走进生活，在“玩”中学会观察，学会思考。我们可以让组织学生去春（秋）游，让孩子们在大自然中俯身触摸地上鲜嫩的花草，观察小动物，仰望天上的宇宙星辰；我们要可以和孩子们一起活动游戏，带领他们玩丢手绢、老鹰捉小鸡的游戏；我们可以开展班队活动，与孩子们一起唱歌、跳舞，举行穿衣、刷牙、做手工等比赛……

我们所做的这些，都是从儿童的心理特征出发，在富有“童趣、童真”的“玩”中不断丰富他们的生活经验，培养他们对事物的观察、比较、分析的能力，诱发他们内在的学画热情，拓展他们作画的思维空间，从而提高儿童对世界万物的认识水平和绘画表现能力。

第五决：“梦”—— 想象放飞梦想

爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉，没有想象力不可能有创造。”儿童心理学告诉我们：“小学阶段是丰富和发展思维想象能力最佳的年龄段。”在儿童绘画教学中，我们发现每个儿童都具有丰富的想象力，也具有各自的特点，只要我们正确的引导，儿童绘画想象力的潜能就能得到充分的发掘。

如《我的小汽车》一课时，首先让同学去观察、发现身边的有关汽车的事情，并结合课件，让学生了解大城市交通拥堵的状况。然后以“汽车越来越多，我的小汽车该是怎样的？”的来启发学生联想。学生通过讨论交流，分别创作了各种各样的小汽车，并推荐了小组优秀者进行全班介绍。一幅幅新颖的、富有创意的作品令我大开眼界。是啊，如果儿童展开想象的翅膀，借助美术这支神奇的彩笔，描绘出生活最好最美的一切，自由自在的宣泄自己对生活的热爱，那么一张张漂亮的儿童画不正是一个个鲜活的生命吗？

第六决：“评”—— 架起成功阶梯

儿童是一个独立的个体，他们往往是画的自由，画的开心，画的任性。其作品大多表现出自己对这个世界的稚嫩而纯真的情感。因此，教师要呵护他们的原创力，尊重他们的个性发展，并建立积极健康的评价机制。具体的方法有：

1、星级评价。在评价中，用表示，总共五个等级，最高为五星级。此种评价时，不会因分数而伤害学生的自尊心。学生在比较星数的同时，增强了竞争意识。

2、语言评价。在每次批完作品后会写上一些简单的评语，如“你的画真牛”、“你的画老师太喜欢了”、“画的很不错，下次继续努力！”“你的作品会越来越优秀的”等等。这样一些简单的评语会给学生带来极大的动力，增强了绘画的热情。

3、展览评价。我经常在教室的“百草园”栏目中布置“小展览”，定期让一些优秀作品和进步较大的作品出现其中，让孩子们在赞美声中，拥有成就感。

4、聘任评价。为了鼓励孩子抓住机会表现自己，我在班上推行了聘任评价的方法，就是定期聘请一些同学担任校级宣传栏、班级黑板报、手抄报的美术编辑工作，使他们成为同学学习的榜样。