美术教学方案精选(九篇)

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第1篇：美术教学方案范文

第一，在教学内容选择方面

除了教学教材中规定的内容外，贵州省县级地区初中美术教师可以在新课标的指导下，让学生选择自己感兴趣的艺术种类作为选修课程，参加课外兴趣小组。另外，教师还可以把本地区特有的民俗文化、民间艺术加入教学内容，让区域特色文化得到传承。在课程设置上，可以设置主修课程和选修课程，成立美术兴趣小组。主修的课程基本上是教材的内容，选修的课程可以包括手工制作、陶艺、漫画、国画、水彩等艺术种类。学生可以选择感兴趣的艺术形式进行学习，这样学生就会变被动学习为主动学习，在欢乐融洽的气氛中感受美、体验美。这不但能促进学生全面发展，而且能兼顾学生的个性需求。根据每个地区的不同特点，教学内容的选择要因地制宜，除了教材上的内容以外，可以把贵州省县级地区所特有的素材添加到教材内容中，让少数民族艺术文化得到传承。如，在贵州省苗族居多的台江县、剑河县等地区，美术教师可以把苗族文化作为素材加入教材，如蜡染、剪纸等。这种带有浓郁少数民族特色的美术教学过程，可以让学生更加深刻地了解少数民族特有的艺术文化，欣赏其中蕴含的艺术美，让这种独特的艺术特到传承。

第二，在教学方式的选择方面

贵州省县级初中美术教师要在新课标的指导下，针对本地区的教学条件和学生特点，采取有针对性的教学方式、方法，不但要注重学生各方面的发展，还要关注学生的个性需求。教师对学生要因人而异、因人施教，重视学生的个性发展，根据每位学生的个性差异，采用不同的教学方法，鼓励学生发展个性。如，“造型•表现”领域的课程为学生追求自由和自我提供了空间，学生可以根据个性化的审美观念和独有的艺术手法进行美术创作。教师在教学中要尊重每一位学生，并走进学生的心灵世界，倾听他们独特的想法，从而走进学生的艺术世界。教师要引导学生自主合作，探索艺术中的奥妙，体验美术课程特有的美。教师不能只让学生打开美术教材，听自己讲课，而不动脑思考。在涉及美术技法方面的内容时，学生不能只照着教师的范画临摹，而要发挥自己的想象力和创新能力，创作出“另类的美术作品”。

二、教学方案的构建与实施

区域特色美术教学方案是在新课标的指导下，根据贵州省县级地区在经济、文化、民俗等方面的不同特点构建与实施的，主要有主题研究型教学方案、情境设置型教学方案、实践探究型教学方案等。

1.主题研究型教学方案的构建与实施

在教学过程中，美术教师可以对教材内容进行整合，或根据当地特有的艺术文化确定一个美术活动课题，让学生展开对这一课题的学习和探究活动。学生可以从这种艺术文化的起源、艺术美的表现形式、艺术寓意、如何传承等方面入手，收集资料，并提出解决问题的方案。如，以剪纸艺术为主题的教学，主要是把民间传统的手工剪纸引入课堂。主题研究型方案实施的适用区域：贵州省有剪纸艺术传统的地方的初中学校，如思南县（土家族剪纸）、台江县（侗族剪纸）、剑河县（苗族剪纸）等。教学方案实施的设计思路：贵州省各个地区几乎都有独具特色的剪纸艺术，如贵州省侗族剪纸、苗族剪纸、土家族剪纸等，教师可以让学生在课余时间收集一些自己所在地区的剪纸资料和剪纸作品，了解少数民族剪纸的特点。少数民族剪纸具有特有的民族表现形式和特殊寓意，教师在教学过程中可让学生分组探索剪纸的简单技法，鼓励学生大胆创新，在传统剪纸方法中加入新的元素，创作出更具有少数民族特点的现代剪纸作品，使我国的民族民间艺术得到传承与发展。

2.情境设置型教学方案的构建与实施

情境设置型教学要求教师在教学活动中，采用新的教学理念，运用现代教学手段，为学生创造出与教学内容有关的情境，让学生仿佛进入真实的环境，充分调动学生的求知欲望。情境设置的方法主要包括问题引入法、音乐引入法、图片引入法、游戏引入法等。

3.实践探究型教学方案的构建与实施

第2篇：美术教学方案范文

西安美术学院造型艺术部近两年来一直在积极探索艺术素质教育中的实际应用，深究培养专业性创新人才到底需要怎样的艺术基础，在不断的改革实践中逐渐找到了新的切入点，并在实际的教学过程中积累了些许经验。

“分解系统、并置单元”，是指把原有的系统教学通过“分解”形成知识单元，而后再将单元顺序进行更有实效的“拆分与合并”，形成新的结构形态。分解后的知识以“点”状结构重新呈现在教学中，对于该“结构”的秩序与安排让知识点的分布更为合理、易懂，不但有利于学生对知识点的吸收与掌握，更重要的是使教学“对于规律由简入深的认识”的操作性得到提升。色彩教研室所设置的色彩基础课程教学都属于“分解性教学”，其中包括“色彩同类色训练”和“色彩冷暖互补色训练”。本次我们主要介绍第二门课程《色彩冷暖互补色训练》。

该课程是对色彩的冷暖对比、补色的基本规律的训练学习，其主要目的是掌握科学的色彩规律。在训练过程中培养学生对客观自然色彩更为准确、清晰的观察，以及分析能力，既做到更为理性、主动地表现对象，又能够同时注重冷暖色、补色的物理特性和情感特征，全方位提升学生对色彩的审美感受力，为日后的专业学习提供必备信息及参考。

在教学实践中，不仅是以知识的传授量来衡量课程质量的优劣，还要有合适的课程设置与教学方法将知识点融汇至课程中，才能使学生真正地消化知识点，从而提高课程质量，所以对于课程优化的研究就显得尤为重要。秉承这样的思路，对于课程的优化与改革就成为教学过程中的重中之重。通过在教学中具体的实践运用，“板块化”与“单元化”逐渐成为色彩基础教学的主要特点。以“冷暖互补色”训练为例，该课程要求学生首先要掌握相关的色彩理论知识，在实践过程中将冷暖色训练和互补色训练分置为两个大板块，这样在教学中无论是执教者还是学生都有明确的课程目标，这也就是前面提到的“分解系统”。既然把原有的系统知识以点状进行分解就还要把相应的点进行秩序化的排列，其先后顺序会直接影响到教学“管道”的疏通。也就是说将复杂的课程内容经过梳理和筛选找出有密切联系、承前启后的“点”进行分层研究，以不断积累知识点来扩容课程的知识量，亦是“并置单元”的初衷。

古有“千举万变，其道一也”，现代教学亦是如此。无论采用何种教学形式，其目的都是用较为有效的方法在实践中来掌握本质规律，不同的教学法只是在操作手段上有所差异，其根本目的基本相同。秉承这个理念，我们的基础教学大部分都围绕“掌握规律”这一教学目的来设计课程内容与形式，目的就是为了让学生更轻松地、由简入深地掌握色彩规律、从而提高学生自身对色彩认识的科学性和审美高度，为学生真正奠定“常识性”的色彩基础。

虽然说教学形式随时展一直在改变，教学目的却是相对固定的，但教学方式的优劣的确能直接影响到教学质量。由新的教学理念而衍生出的新型教学虽然继承了传统教学中必要的知识点，但在结构上和形式上的改变的确使教学的效率和效果大大改善了。

任何学科的学习都要有相应的理性规律作指导，包括以实践为主的绘画学科也不例外。“冷暖色、互补色练习”课程在教学形式上分为两个阶段，我们称之为“二段式”教学。“前段”教学主要以理论形式将该课程相关的理论知识进行导入，使学生在课程之初对该课程所要了解学习的知识有较为宏观的认识。“后段”教学主要以实践为主，通过写生训练使学生学会观察、分析色彩规律，掌握“冷暖”、“补色”在视觉中显现的状态，并在写生过程中学习、领会这些规律在画面中如何得到更合理、更全面的表现。

在设计该教学的过程中，该课程的教学“目的”仍然为“二段式”。首先，我们尽可能地考虑教学目的与教学形式的叠合，不仅要突出课程的主要内容，让学生能够清晰地看到课程的目的和每个训练环节的关系，使其能够主动地面对教学、解决问题；其次，要照顾到该教学法的操作性与可持续性，因为实际操作的成功率是正确评估该教学法的重要依据，也是进行教学改善的根本所在。

经过两个教学循环充分证明了该课程的可行性。从教学的安排来看，“单纯的看问题”相对于“全因素”的教学方式具有“由简入深”的特点，在学生能够从明确的“点”切入后，更为复杂、深层的链接会变得有理有据、易于破解。从实际教学效果来看，该教学不仅解决了学生对“冷暖色”、“补色”概念上的 认知，对理论起到了“支撑”作用，实践过程还变得“规范”、“合理”。另外，该课程的教学大大提高了学生对“调性”的认识，解决了极大多数学生画面的“花”、“乱”、“脏”等问题，使学生对于色彩的表现有一个健康的开始。

任何事物想要达到理想中的“完美”是有难度的，一门课程的设计想要较为充分地解决有针对性的问题还需要经过反复地实践与改善才能实现。当然，由于本课程的实践周期较短，也必然存在着许多有待改善的问题，这需要更长时间的调整才有可能真正解决，我们会抱着积极的态度，通过实践发现问题，尽可能在下个教学循环之前拿出已知问题的解决方案，让该课程逐渐趋于完善、成熟。

第3篇：美术教学方案范文

（一）学习动员

1、召开动员大会。由局领导作动员讲话，局机关全体同志及局直各单位副处以上干部参加。

2、局直各单位以支部（局机关以处室）为单位，组织党员、干部、职工认真深入学习党的十六大、十六届三中全会精神，全面理解和把握科学发展观的精神实质、主要内涵和基本要求，深化对科学发展观的理论基础、深刻内涵、基本要求和指导意义的认识，坚持以人为本，推动经济社会全面协调发展。

3、组织人员参加省里举行的“树立和落实科学发展观”报告会及其它学习活动。

（二）、宣传教育

1、组织参加开展清除千里京九铁路沿线白色污染活动。

2、组织参加“优化生态环境志愿者活动”。

3、举办环保局直系统“树立科学发展观，建设美好新某市”诗歌朗诵会。

4、邀请《人民日报》、新华社、中央电视台、《中国环境报》等中央新闻媒介的记者来我省进行生态采风，宣传“既要金山银山，更要绿水青山”的可持续发展理念。

5、实施“绿色中国筑长城行动”，组织开展“某市环境文化进校园”系列环保宣传活动。

6、在省广播电台“新闻话题”栏目开设“唱响环境保护主旋律，不断提高公众环境意识”系列节目，大力宣传树立科学发展观，促进我省经济社会全面、协调、可持续发展，节目每月一期，每期时间长达1小时。

7、为增强青少年的环境意识，举办全省第二届“利乐杯”环保英语演讲比赛。

8、围绕2006年世界环境日和环保赣江行主题，在全省举办大、中、小学生“爱护水资源”征文活动及“热爱生活，远离辐射”大型户外宣传活动。。

9、在《环境与人》杂志和环保网站开设“树立科学发展观，建设美好新某市”栏目。

（三）、工作要求

第一、要高度重视，加强领导。整个活动在局党组领导下进行，局直机关党委负责组织协调。

第4篇：美术教学方案范文

【关键词】地方高校 美术学（教师教育）本科专业 人才培养

《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010—2020年）》提出，要把提高质量作为教育改革发展的核心任务，把加强教师队伍建设作为保障措施的一项重要内容，指出“严格教师资质，提升教师素质，努力造就一支师德高尚、业务精湛、结构合理、充满活力的高素质专业化教师队伍”。教师教育是基础教育赖以发展的基础，是决定教育质量的关键因素。作为地方高校，由于受地域、环境、社会、人文等因素的影响，相对于其他高校而言，财政投入少，综合实力差，区域优势不强，而美术学（教师教育）专业相对于其他文、理科专业而言，又属于特殊专业，因此更应该面对现实，积极推进，顺应教育改革发展的要求。

一、地方高校美术学（教师教育）本科专业人才培养存在的问题

（一）与基础美术教育对接缺乏实效

“为基础教育服务”是国家对师范教育培养目标的定位，高等师范学校的美术教育应该为基础教育输送符合素质教育需要的合格教师。教师应做到“学术性”和“师范性”的统一才能够达到师范教育的培养目标要求。在全国普通高校美术学（教师教育）本科专业课程试点开始之前，基础阶段美术教育课程改革就已经进行得热火朝天，但承担基础教育阶段美术师资培养的“工作母机”——高师美术教育课程岿然不动，依然故我。长期以来受“美院”办学模式影响太大，“美术专业课程+教育学基础课程=高师美术教育”的人才培养模式积弊太深。虽然部分高校在做一些积极的尝试，但由于缺少参照，没有方向感，故成效不大。

（二）课程设置合理性欠缺

教育部体育卫生与艺术教育司原司长杨贵仁所作的《推进高师美术教育教学改革，为基础教育培养合格教师》报告中一针见血地指出：“一是课程设置过于强调美术学科本位，门类过多，强调单科课程的系统性和完整性，课程之间缺乏横向联系、渗透和整合，课程结构比例失调。二是重技能，轻理论；重技能小课，轻技能大课；重单科领域的高、精、尖，轻专业知识技能的均衡性和通用性。三是重美术专业学术水平，轻教育学科理论和教育实践以及综合人文素质的养成。四是在教学方式方法上，比较普遍地存在着口传心授、机械训练、灌输式和一言堂现象。”

（三）教育思想观念较陈旧

高校美术学（教师教育）专业的教师质量还不能完全适应教学要求。大部分教师来源于专业美术院校，虽有较强的专业技能，但对师范性缺乏认识，不了解教育实际，对学生不能给予师范性的积极诱导。美术教师普遍不关心教育领域的发展形势，仍根深蒂固地延续陈旧的课程体系和教学方法，导致目前课程体系、教学内容、教学方法与师范教育培养目标尚有距离。

二、建构适应地方高校美术学（教师教育）本科专业的人才培养模式

美术学（教师教育）本科专业的培养目标是：“本专业培养德、智、体、美全面发展，掌握学校美术教育的基础理论、基础知识与基本技能，具有实践能力和创新精神，具备初步美术教育教学研究能力的合格的基础教育美术教师和社会美术教育工作者。”针对地方高校美术学（教师教育）本科专业的课程体系改革，要突出人才培养的应用性，提高人才的社会适应能力，第一是应该突出美术课程的综合性、人文性，强调师范性，整合传统课程，增加教育类课程，加大教育实践课程的课时量；第二要关注农村基础教育，强调民族特色与地域特色；第三是淡化专业技能的强度，注重与生活的联系；第四是要注重知识的整合性，强调综合素质与能力的培养。

（一）人才培养方案设置的基本原则

地方高校美术学（教师教育）本科专业课程设置要以《课程指导方案》和《教学指导纲要》为依据，结合学校所在地域的特点和办学特色设计本校的培养方案，全面推进素质教育的实施，着力培养学生的创新精神和实践能力，适应地方经济社会发展对高素质应用型专门人才的需求。笔者认为，设计《培养方案》的基本原则有4点：1.坚持学生成人与成才培养相统一的原则。2.坚持基本要求与个性成长相统一的原则。3.坚持理论与实践相统一的教学原则，坚持第一课堂与第二课堂相统一的原则。4.坚持专业性与师范性相统一的原则。

（二）课程体系的结构设计

课程体系是实现人才培养目标和体现人才培养模式的具体课程框架。设计时要妥善处理好理论与实践、课内与课外、必修与选修等关系，加大课程整合力度，优化课程结构。地方高校美术学（教师教育）本科专业的培养方案应该强化“宽基础、重实践”，在全面发展能力素质的基础上，强调本专业最核心的基础课和专业课的基本理论、基本技能的学习与训练；强调突出实践育人，注重第二课堂与专业教育的有机结合，着力培养学生创新能力、实践能力、交流能力等。湖南理工学院美术学院结合美术学学科专业自身的特殊性，以及地方区域的特点和学院的办学特色，制定了具备自身办学特色和优势的培养方案。将培养方案课程体系划分为三大模块：通识教育平台、学科基础及专业理论平台、实践创新平台。第一平台即通识教育平台包括公共基础课程模块和人文科技素质课程模块；第二平台包括学科基础课程模块和专业课程模块；第三平台即实践创新平台分为模块进行细化：见习实习、实验实训、论文设计、学科考赛、科技创新、社会实践、职业技能、其他活动。

（三）课程体系的学时分配

《课程指导方案》规定了“本专业总学时数为2600—2800学时，公共课程学时数为720学时，专业课程学时数约为1900—2100学时”。《教学指导纲要》规定的12门专业必修课程共1060学时，约占专业课程的50%，确保其应有的学时和学分，保证师范生美术和教育的基本素养。地方高校还可以精心设计和安排剩余的约450学时的选修课程和实践性环节，进一步优化课程结构，体现自己的办学特色。学院在通识教育平台设置了707课时，学科基础及专业课程平台设置了1600课时，学科基础课程分绘画基础、设计基础、工艺基础、理论基础四个模块，专业课程分教育理论、美术表现、设计制作、人文拓展四个模块。（转第页）

（接第页）而在最具特色的实践创新平台，设置的模块共有实践课程41周，针对基础教育美术教师应具备的师范技能，学院将实践教学贯穿于四年学习的全过程。

（四）课程体系的评价标准

在人才培养方案的实施过程中，如何对课程教学进行有效、科学、系统评价，学院建立一个“知识、能力和素质”相结合的开放式评价体系。它涵盖了基本知识和理论、实践能力和师范技能水平、创新思维与方法、综合素质评价等内容。这一评价体系是建立在大学教育的一般性规律和本质与美术教育的特殊性规律和本质相统一的基础上的。这一评价体系由单一评价、集体评价、社会评价和综合评价四类组成。单一评价，指在美术理论课的闭卷理论性考试中实行的、由任课教师依据标准答案对学生考试进行的评价。集体评价，指在美术专业技能性训练课程中实行的、由多名教师对学生作业或考试进行的评价。社会评价，是指对学生参加展览、申报专利、参与课题、发表文章或作品等诸多校外获奖成果的认定。综合评价，由单一评价、集体评价和校外评价相结合进行总评，最终形成学生基本的学业成绩。

（五）课程体系的质量监控

人才培养模式改革的成功推进，凭借的是教学过程各个环节的规范实施。因此，健全美术学专业教学质量监控体系，充分发挥监控功能，对于确保教学质量具有关键作用。质量监控由三个部分组成：即系统监控、类型监控、环节监控。1.纵向监控。纵向监控是指以学校常规教学管理文件为依托，对课堂教学质量进行的监控。它包含对教师的教学态度、教学资料、教学效果反馈等实行的监控，由校、院系、教研室三级共同督查实施。2.模块监控。模块监控是指根据专业特点划分课程类型模块，美术学专业分理论讲授课程、技法训练课程、外出实践课程、专业实习课程等，制定系列教学管理文件，实行监控，它主要由院系督查实施。3.环节监控。环节监控指的是根据专业特点，对教学环节所作特殊规定的监控。例如，技法课中对理论讲授部分课时比例和教师作画示范的规定、外出写生课程对教师作品和学生作品进行展示的规定等。它主要是由院系和教研室共同督查实施。

美术新课程标准实施以来，不断深化的基础教育改革对美术教师的数量和质量都有了新的要求，我国教师教育在教育观念、培养模式、课程设置、教学管理等方面正在发生重大变化，这也就积极推动着地方高校美术学（教师教育）本科专业自身的调整、变革与发展。地方高校美术学（教师教育）本科专业为基础教育服务的观念在逐步增强，但还处在尝试新的教育理念的过程当中，只有在实践中不断创新，才能为地方高校美术学（教师教育）专业的发展不断注入新的活力。

参考文献：

[1]洪琪，阳鲁平.构建开放式教学体系，培养实用性创新人才[N].文艺报，2006—12—30.

[2]王大根.高校美术教师教育要为基础教育服务[C].全国普通高校美术学（教师教育）本科专业课程试点学校工作会议交流论文.

[3]廖文科.在全国普通高校美术学（教师教育）本科专业课程试点学校工作会议上的讲话[Z].2010.6.10.

[4]教育部.全国普通高等学校美术学（教师教育）本科专业课程设置指导方案（试行）[S].2005.

[5]教育部.普通高中美术课程标准[S].2004.

[6]教育部.国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010—2020年）[S].2010.

第5篇：美术教学方案范文

一、历史课中的美术教学的特点与现状

历史课程中的美术教学内容，由图文两部分构成。文分布于教科书各个时期的文化部分。与文相匹配的再现美术作品的插图，在教科书中的分布则要复杂一些，有的放在美术史的介绍中，有的置于封皮后的插页中，有的见于教科书一些章节中。这两部分加起来，相当于极其简略的美术史。

从这些插图在教科书的功用来看，有的单纯地反映了美术史的内容，有的既反映了美术史的内容，又反映了美术史以外的人类历史的内容。广义地说，美术史既是历史的一个组成部分，又以自己独特的方式反映着人类历史。所有美术作品都是用线条、色彩、比例和形象等“语素”的图像语言记录着人类历史。他们与文字记载的历史一样，丰富地反映了人类生活的方方面面。从作品所反映的精神层面看，地域不同，时代不同，人们的思想观念、审美观念、生活观念和等也有差别，甚至大相径庭。狭义地说，有些美术作品，不仅是介绍美术史的重要材料，也是认识教科书中的重要历史事件和历史现象的重要材料。他们形象直观地补充、阐释或印证着文字记述的历史。

不同功用的插图，在教学中的侧重点不同。美术史，属于文化的范畴。教学的重点是，让学生通过美术作品，了解和掌握各种美术流派的风格特点及其演变过程和规律。广义的美术作品中的历史，在中学历史教学中涉及不多，是专门史，如建筑史、民俗史的珍贵资料。狭义的美术作品中的历史，教学的重点是挖掘美术作品的历史内涵，得出或印证相关的历史结论。不过，它们也有共同之处，即都是在解读美术作品的过程中，使学生获得审美享受，并提高审美情趣和审美能力。都是在读懂作品之后，方有望达到教学目标。

美术史中，对美术大师的创作风格和美术流派风格的概括，来自于对一幅幅美术作品的比较、提炼。而文字对美术作品的构图、色彩、意境、风格等诸多方面的描述，总是与作品本身的真实状况存在着距离。在有文无图的情况下，单纯地凭借文字描述，来解读美术作品，进而把握美术大师的创作风格和美术流派风格，是行不通的。至于审美体验和审美感受，在有文无图的情况下，更是无从谈起。因此，历史课程中的美术教学必须以一定数量的再现美术作品的插图，作为审美体验和审美感受的中介，作为认识美术大师的创作风格和美术流派风格的中介。

目前，受考试、课时、重视程度等因素的影响，历史课中的美术教学明显存在着不足。主要表现在：（1）忽视美术作品，偏重语言文字。历史教科书本身在美术史的编写上，由于篇幅的限制，有些美术流派和美术大师的介绍仅限于文字，并未提供相应的美术作品。（2）教学手段落后，教学资源有限。历史中的美术教学，或与考试联系不大，或与考试无关，难以引起人们的重视。教师往往仅限于教材所提供的资源，进行讲一讲，读一读的教学，不去挖掘、整合教学资源，谋求最佳的教学手段和最优的教学效果。

二、历史中的美术教学如何突破

历史学科可以通过美术作品对学生进行视觉审美教育。试设想，一旦历史学科中的美术教学形同虚设，那么学生欣赏美术作品的情趣和能力将何从生发？以此为前提的美术教学的其他目标又如何实现？所以，历史教师增强美术教学的意识，改进美术教学的手段，已刻不容缓。

历史课中的美术教学的目标，不外乎三个方面：提高审美情趣和审美能力；了解美术流派的演变及其规律；把握美术作品的历史内涵，为历史所用。这一切离开了美术作品，就等于空谈。空谈不如不谈。

如前所述，现行历史教科书受篇幅的限制，没有，也不可能彻底避免“罗列名单”的现象。这就给教师出了一道难题：要讲，讲不清；不讲，不甘心。对此，补救的办法只能是由教师去克服困难，搜集和增补这些教学所需的美术作品，并运用于教学。教师在搜集美术作品时，要在紧扣大纲和教科书的前提下，尽可能地忠于原作。

这些增加的插图用之于教学，又向教师提出了两大难题。一是如何向学生展示这些图片？做到面对全体学生，效果不减。一是如何提高教学效率？做到教学内容增加，课时不加。解决这两大难题的最好办法是，把现代教育技术的手段搬进美术教学的课堂。也就是，教师利用现代教育技术，把这些搜集来的高质量的插图编制到课件中，并配备必要的文字说明，通过多媒体展示给学生。

教学的整体安排中，考虑到统摄各时期美术作品的美术史有其自身的相对独立性，我们往往把美术史的教学放在学期之初。目的是为此后讲解时，学生再睹图片，唤起犹存的记忆，拿来即用，不必再去费时讲解相关的美术史知识，冲淡历史教学。

教学的具体过程中，美术史的每一部分，教师只需重点引导学生去解读某一流派最具代表性的一位画家的一幅作品，教师可结合教科书的文字内容，按教学进度适时讲解，让学生在艺术氛围中学习历史，在历史氛围中感受艺术。

第6篇：美术教学方案范文

笔者对高一至高三的学生进行了问卷调查，调查内容分为两个部分：一为学生对美术的兴趣与爱好、美术教学内容、教师的教学方法、课外活动、评价方式等方面；二为简答题：谈谈高中美术教育存在的弊端及建议。调查结果显示：学生普遍欢迎高中美术课，存在的问题是教师的观念和知识结构还有待更新，基本以美术鉴赏为主，形式单一，忽视艺术形象的审美体验和审美创作，这与培养鲜明独立的创造个性的教育宗旨是相差甚远的。总之，学生的动手动脑及创新能力有待于提高，这不仅仅是学生在这个年龄段个性与心理的需求，也是当今社会的需求。

一、选课、备课、上课凸显创造性美术教育

（一）选课方案凸显美术新课程教育理念

新的美术课程标准和以往的课标有了非常大的变化，体现在各年级教学模块的设置及课本内容的编排上。根据国家课程标准中鉴于‘美术鉴赏’对高中学生形成美术鉴赏能力、提高审美素养具有主导性和基础性作用，我校的教学计划中第一学分课程安排了美术鉴赏的内容。这一内容的教学因为有了前面几年高中美术欣赏课教学的经验，实施起来比较顺利，只在教学中对教学方法、教学内容有所调整。

开学前，我们在已经制定的三年美术实施方案基础上，又制定了“美术学科选课方案”，对原计划课程内容进行调整。原来计划中安排的内容有绘画、雕塑、设计、工艺等内容，内容可能过多，针对学生的需要及学校教室有限的实际情况精选了绘画、设计、工艺三个模块的部分课程内容作为选修。绘画主要开设素描与色彩的绘画基础班，设计主要是电脑平面设计和三维建模造型，工艺方面开设剪纸选修课程。我们就课程设置、选课分班方法、教学方法、评价方法、教学条件等方面做了细致的规划和调整，把新学期制定的方案向学校相关部门报告，开学后我们又把这一方案向全体学生公布。

（二）教师备课体现创新教学理念

每周二上午集中教研和备课，加强美术教育与其他学科教育横向联系，并使其相互补充协同合作，进行教学内容、教学形式、教学方法、教学手段的改进和研讨；充分利用各种教学资源，以审美为核心，进行有目的、有计划、有步骤并独具特色的备课活动。

（三）尝试新的教育教学方式

课程设置改变了，教学方法和学习方式也相应随之改变。首先，老师不再满堂灌，只讲基础知识；其次，引发的问题、有些技法问题，老师提出来让学生在实践中去研讨、探究，引导学生解决问题。我们的做法是：把每个教学班都分成若干学习小组，各小组带着问题讨论，合作探索，引导学生在课堂练习中解决问题。思路拓宽了，同学们的学习兴趣有了提高，教学也有了新的意义。

除此之外，我们还努力发挥学生的主观能动性，让他们来做小老师，展示自身自觉学习的能力及综合能力；运用收集整理资料的方法让同学们从报刊杂志搜集有关图片资料，并按类别、作者、创作年代、风格等整理出来，加以文字说明，拿到课堂上进行交流共享。

二、研讨、整合美术教学模块，推进创造性美术教育

（一）研讨美术模块教学

笔者进行了模块教学经验交流讲座和高中“美术鉴赏”“建筑”“电脑设计”三个模块的教学观摩、研讨活动。《高中美术欣赏方法与教法》讲座较为详细介绍了如何进行美术欣赏模块内容的教学，使学生更大限度地陶冶审美情操，增强实践能力。另外，在学校教务处的大力配合下，我们美术教研组还进行了影视和工艺两个模块“同教材不同教法”的课堂教学实践研究。根据自己的教学经验和对教材的把握，围绕三维目标，进行同教材同课题不同教法的教学研讨，取得了良好的效果，教师的业务水平得到了拓展和提升。

（二）整合美术模块教学

整合重组教学内容，整合教学重点及其方法，实质上就是教师编制适合本校学生情况的校本教材，校本教材侧重于学生的设计能力和创造能力的培养上。

三、在各种课堂活动中，挖掘创造性美术教育

第7篇：美术教学方案范文

关键词：基础图案 教学方法 创作引导

基础图案课程在中职美术专业已有多年历史，它使学生能了解图案的内容与特点，并运用于设计中。基础图案课程是美术设计专业中很重要的一门课程，也是学生学习设计的一个转折点。图案创作设计使学生从写实转向设计，从具象思维转向抽象思维。以往学生学习素描、色彩，都是根据实物进行绘画，将基础图案创作与设计从实物转换为具有设计理念的图案形式，这对培养学生创新意识非常重要。本文对图案设计与创作这一课题进行教学分析与研究，并探索了更科学、更灵活的教学方法，以使教学达到更好的效果。

一、基础图案创作的内容与教学目的

基础图案课程教授内容主要有图案写生变化、单独纹样与适合纹样、连续纹样等。基础图案创作是基础图案课程的内容之一，基础图案创作与设计主要内容是图案写生变化、图案造型设计、图案色彩设计等。这个课程可以培养学生的创作思维，提高学生想象能力，为学生今后学习设计打下良好的基础。

二、基础图案创作现存的教学问题

1.重技能，轻理论。无论学什么，技能要进一步提高，都要建立在一定的理论基础之上。

2.教学形式呆板、不灵活。一些教师对基础课学习不够重视，不能根据学生现状灵活采用教学方法。目前中职学生就业需求与学生基础情况较以前有所改变，所以要调整教学方案。

3.注重图案技能技法，不注重学生设计创新素质的培养与素材的积累。一些教师不注重培养学生的创作与创新能力，在教授图案时只讲授图案变形常用的方法，不注重引导学生的创作过程。部分学生根本不能创作或很难进行创作，更谈不上培养学生的想象力与创新能力。

4.教师不注重专业知识更新。部分教师的图案知识一成不变，常年用同样的模式进行教学，用的参考书也比较陈旧。一些教师的教案甚至没有改变，教授的知识不能适应当前学生的实际情况与就业需求。

三、教学改革的措施

1.理论讲解要明白透彻

一些学生在学习基础图案这门课程前，对基础图案了解甚少，此时老师就要对图案的概念、特点、发展历史等知识点进行讲解。比如，写生变化包括写生的方法、写生变化的基本技法、写生变化设计的思维等，使学生从以往的素描、色彩对实物描绘的思维转入设计思维方式，达到能借鉴优秀作品进行自我创作。各种纹样也要讲解它们的概念、特点以及色彩搭配的技巧。一些学生不能很好地区别适合纹样与单独纹样，此时教师就应多讲解它们的不同点。

2.图案创作引导“三步走”

第一步，要让学生胸中有“竹”，从临摹中积累创作的素材。教师第一阶段可以通过临摹，让学生对图案的技法和形式有一定的了解。但是课程时间有限，不能临摹很多作品，教师可以布置一些收集资料的作业，比如，到图书馆阅读或用速写的形式收集几十张图案作品，或在网上存储一定量的作品。通过收集作品这个作业，学生可以用较少的时间阅读大量作品，提高知识面与阅读量，积累一定量的素材，无形中提高了审美能力。胸中有“竹”，创作起来就会更加得心应手。

第二步，用以旧换新法（半创作形式）引导学生创作。何为半创作形式？即让学生做同一主题作业，学生找一个跟自己想法相似的优秀作品作为参考，然后对其中某一部分根据自己的想法进行修改，以完成自己的半创作作品。这样一来，学生创作难度降低，能循序渐进地接受创作的方法。在教学实践中，笔者用此法进行教学，效果比直接让学生创作明显要好。这种方法就是让学生学会借鉴别人的作品，以达到自己创作的目的，这不是抄袭，是以旧换新法。例如，作业是花头变形，学生可以用几何法、摹似法或是意象法等常用设计方法进行设计。

第三步，进入全创作。前面两步使学生对创作有了进一步认识，继而进入全创作阶段，就会更顺其自然了。头脑中有了一些素材的积累，技能上更熟练，也具备了设计的理念。教师此时再设计一个主题，布置一些创作作业，要求学生在设计时多画几个方案进行对比、选择，教师给予指导，说出一些方案的优缺点，使学生对设计的方案有深刻的认识。选择好设计方案，就可以做正稿了。教师在指导学生创作时注意不能说得太全，以引导的方式较好，避免让学生全按教师的意思去改，这样会限制学生的创造力，不利于今后的学习。

3.提高教师自身素质，更新自身的知识结构

教师可以通过一些媒体、画展、网络、美术专业刊物、新书等不定时搜索或阅读一些专业资料与作品，或去进修学习，多听公开课，参加专业教师之间的一些有主题的专业交流会，以提高自身知识结构。

4.更新教材

学校不定时引入一些新的参考资料。参考书也可以让学生购买一些，分组进行购买，每组买不一样的书，然后交换看。这样既减少了学生负担，又可以互相分享新书与知识。

结语

如今的中职美术专业生源状况发生了很大变化，培养目标与社会就业需求也有所变化，我们要积极进行教学改革，对新出现的问题进行研究与探索，寻找最适合现有教学状况的教学方法，要因材施教。改是为了教得更好，研究是为了教得更精。笔者在图案课教学过程中，针对中职院校学生学习的一些情况，以创作“三步走”的教学方法进行教学，在教学实践中收效良好。

参考文献

[1]映雪，梅林.设之“计”思之“维”[J]. 美术观察，2006（7）：97.

[2]杭间.设计的民主精神[J].装饰，2010（7）：13.

[3]陈池瑜.美术基础理论研究的新收获[J].美术之友，2009（5）：24-25.

第8篇：美术教学方案范文

关键词：高校；美术；实践性教学；有效性空间

中图分类号：G642 文献标志码：A 文章编号：1673-291X（2013）12-0283-02

高等学校（以下简称高校）美术课改历史回顾：教育部分别于2001年和2002年出台的《义务教育美术课程标准》和《普通高中美术课程标准》，标志着中国基础美术教育新一轮的重大改革进入了实质性和深层次阶段，同时也对高等学校美术教育专业的教学观念和模式提出了更高的要求。

在教育部2005年颁布的《全国普通高等学校美术学（教师教育）本科专业课程设置指导方案（试行）》中明确提出，高等学校美术学（教师教育）本科教育要根据基础教育新课程体系的要求，调整培养目标要求、课程结构和专业设置，改革教学方法和培养模式，强化实践环节，增强毕业生的教育教学水平和自我发展能力，以适应基础教育改革发展的需要。

为贯彻落实这一方案，进一步深化高等学校美术学（教师教育）本科专业的改革，2009年8月，教育部颁发了《全国普通高等学校美术学（教师教育）本科专业必修课程教学指导纲要》，以自愿申报的办法，开展全国普通高校美术学（教师教育）本科专业课程教学试点工作，并在2010年2月下发的文件中确定了首都师范大学等21个省（区、市）的48所高校作为试点学校，旨在为实施《方案》和《纲要》提供鲜活的实践经验，提高中国普通高校美术学（教师教育）本科专业课程的教育教学质量。

众所周知，高校美术是一门综合素质教育的学科。它不仅能培养学生的审美观念、审美能力，陶冶高尚的道德情操，更能激发学生的想象力和开发创造精神，促使其全面发展，是其他形式所无法替代的，这一点尤其是在高校美术实践性教学中体现得尤为充分。

在高校的一些展览中，我们经常会看到同学们伫立在一幅幅美术作品前，面对这一双双充满各种想象和渴望的眼神，要尽可能地再讲授一些基本知识以外的内容，更需要多鼓励同学们充分发挥自己想象的主观能动性，努力引导并带领同学们积极拓展高校美术实践活动的有效空间。

高校美术实践性教学之一：高校美术要开展以“主题性单元教学”的方式促进某一教学项目的整体开发、设计，充分体现区域特色课程的优势，更有利于培养学生的独立研究、思考、创造和解决问题的意识，从而更有效地发挥教学的整体优势。

在1931年，美国芝加哥大学的莫里逊就创导了著名的“莫里逊单元教学法”，在大学里得到迅速推广，并发展成为多种不同的单元教学法。

目前中国课程改革和发展的方向是：积极建设国家课程、地方课程和学校课程三位一体的课程体系，强调发展地方课程和学校课程是形成具有地方特色美术教学的重要途径，强调教师对教学内容的选择和开发并形成具有自己特色的教学风格。

在高校美术实践性教学中通过采用“主题性单元教学”的方式，用几个课时共同来完成一个教学主题。这种实践性教学方法既能够适用地方主题性课程的开发，又便于体现更加灵活多样的技能训练过程。

高校美术实践性教学之二：通过形式多样的美术作品展使学生开阔视野、激情倍增，同时也让校园文化活动更加丰富多采。

通过与教学结合紧密针对性较强的各种展览，可以使美术教学显现出其出奇制胜、别开生面的一面。它也将更有助于增强学生的参与意识，提高学生的欣赏能力，并且能给学生创造出学习美术的浓厚兴趣和气氛，使其在自觉、主动和热情中去学习和创造。同时也为实现美术教学的新课程标准，激发学生的创新意识，带来意想不到的效果。

我们的在实际教学中一些做法是：

学生阶段性作品（作业）汇报展。这种展览可不间断地举行，因为在美术教学中，阶段课是我们惯用的设课方法，也统称为强化训练。只要完成一个阶段课，接着就来一个学生作品（作业）汇报展，这样既可以鼓励先进的学生，也可促进后进的学生，更可以让所有来“读画”的观众评出优秀的作品编入画册，从而又能提高了展览的质量和品位，扩大了美术教学的影响面。

教师作品示范展。举办这种展览适宜安排在新学年之初，此时正值新生入校，壮志凌云，满怀豪情。新的一片天地更能带给他们美好的开端，预示着今后的路将是什么样的一幅美好的图画。教师的示范作品能够带给同学们美的视觉、享受和美的追求。与此同时，在技法表现上也能给以同学们一定的示范、启发和教育，更为同学们在今后的美术绘画之路上注入新的动力和活力。

分门别类的专题展。这种展览一般适用于单元展、年级展、不同美术专业展、非美术专业兴趣特长展等等。比如，现代招贴画展、标志设计展、民间剪纸展、蜡染、扎染作品展、挂壁制作展等等。这种类型的展览，具有很好的趣味性和可欣赏性，引人入胜，从而大大提高了学生的动手能力，增强了学生的参与意识、成就感，使学生对未来充满信心，从而更好地激发他们的学习热情。

全校学年大型展。这种展览一般是指举行学期展、学年展、分届展等等，一般选择上述方法里的其中一种。比如分届展，可以把某专业某班级在校期间的所有学习内容通过毕业设计的形式作个提升和总结，并评选出更优秀的作品。学校不仅要发给学生美术作品收藏证，还要将被收藏的优秀作品推荐参加全国、省、市级举办的学生技能制作、美术作品比赛，或推荐到有关报纸、杂志发表等等。这将使学校和学生个人双方都有相当的受益。

其实，美术学习并不是简单的信息输入、存储和提取，而是新旧经验之间的双向作用的整合、提升的过程，这个过程需要我们不断实践才能完成。教学内容的设计，教学方法的实施，以及教学结果的评价，美术实践活动的开展等等，这些都应该围绕着服务于学生创造力的培养为重要目标，这就同样要求我们每一个美术教师都要在“如何培养学生的创新能力”这个问题上下一番功夫，动一番脑筋，探索出美术实践性教学适合学生发展的有效空间。

高校美术实践性教学有效性空间的探索，需要我们广大师生的共同努力去，寻求其更好的发展道路。

参考文献：

[1] 王大根.谈谈美术课的单元化教学[J].中国美术教育，2001，（3）.

第9篇：美术教学方案范文

1.分镜头绘制及美术设计教学内容的安排与要求：要求学生制作不同风格动画的美术设计方案和规划方案，使学生通过对不同形式动画的美术风格的设计了解如何确定动画短片的艺术风格，以及美术设计在动画中的作用。重中之重的是分镜头绘制,对于分镜来说，在完成了文字分镜脚本之后就开始了版面设计。这就像是电影的分镜头把所有要表达的故事情节认真地考虑改要怎样去表现画面，每个画面之间的转场与连贯，如何控制影视的节奏、情感、韵律、等等，这个阶段很重要，一部影视片的艺术水准基本上在这一阶段就决定了。其次是概念设计，所谓概念设计则为美术设计的概念，确定短片的美术风格，例如日本的写实风格、法国的浪漫风格、美国的幽默风格、中国的水墨风格等等，故事中的人物角色和道具造型设计以及根据角色与剧情要求的联系确定背景的绘制风格。

2.中期制作教学内容的安排与要求：在动画短片设计的教学过程中，以小组的形式，二至三人为一组创作，增强学生的团队合作精神，有利于将来平稳地过渡到工作岗位，融入动画制作团队，成为社会的可用之才。在计划的周期内服从安排，各司其职：在制作中，集各位同学之所长，以一加一大于二的原则，制作好周期，按时推进进度，锻炼学生们的责任心以及做事的态度。

3.后期制作教学内容的安排与要求：学习影视后期编辑软件Premiere、Aftereffect、Au。动画的声画对位、配乐，声乐录制以及影片输出（MP4、AVI、MPAG）要求同学对蒙太奇的运用要有明确的认识，加强对蒙太奇技法的应用等等。后期包括音乐独白音效剪辑等等。一段好的背景音乐能增强短片所表达的情绪，是欢快的还是悲伤的；是神秘的还是优雅的；独白的设计能体现出人物的性格心情以及思想；音效可以增加短片的丰富性及明确剧情的走向，如摔了杯子可能预示不好的事情将要发生。剪辑是根据蒙太奇原理，通过运用剪辑将镜头画面的按照一定的规律创造出具有艺术性的画面感。当然制作这些内容可能并不是那么顺利，学生们要学习音频制作软件，视频剪辑软件，特校制作，和大量的收集音频音效，可能结果不是那么令人满意，但是对于一部片子来说在制作过程中有得取舍。

二、教学方法总结