传统工艺展览精选(九篇)
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第1篇：传统工艺展览范文
9月底，对于钟表媒体和爱表人来说，又是一场精神和物质的盛筵，由十三家高级制表品牌携手打造的“钟表与奇迹——首届亚洲高级钟表展”于9月25日至28日，在香港会议展览中心上演。
亚洲购买力吸引
这场有点像缩小版“日内瓦高级钟表沙龙”的表展专为亚洲地区数以万计的钟表收藏家与爱好者精心设计准备，在四天时间内迎来了1.6万来自亚洲地区的媒体、零售商和消费者。时至今日，亚洲地区已然成为瑞士钟表的首要出口市场，去年除了大陆的16亿瑞士法郎，香港的41亿瑞士法郎，东南亚的24亿瑞士法郎的出口额之外，前往国外旅行的亚洲游客的购买力也在不断攀升，不容小觑。这样强大的购买力足够吸引品牌将这样一场高规格的展览送到亚洲人的家门口。
虽然早在2004年，历峰集团曾在北京举办过一场同样名为“钟表与奇迹”的展览，但将这次表展称为“首次”，足见此次展览的开创精神和不同意义。相对仅有几个品牌进入中国的2004年，如今历峰集团的大多数品牌在中国已经获得很好的发展并势头正猛，在这一时间举办一场旨在展现传统制表工艺的展览，对于集团来说自然意义重大。
注重工艺和历史文化展示
有人称历峰集团此次是直接把日内瓦高级钟表沙龙复制到拥有巨大市场潜力的中国，但相对有些封闭的日内瓦钟表沙龙，“钟表与奇迹”面向公众和更多的媒体开放。因此也将重心更多放在品牌历史文化的宣传以及工艺展示上。表展上专门为工艺师们提供了一块展示区域。制表师、雕刻师、珐琅彩绘师以及宝石镶嵌师，在此完整演绎高超的技艺与学识，这让参观者有机会一窥源于高级制表世界的专业技术。
作为本届展会的另一大亮点，“钟表与奇迹”更精心策划了一场追溯时计的最初诞生到当展的原创展览——“征服时间”。如同时空隧道的空间里，一幅幅图片和实物将人们带入钟表的历史。
但略为遗憾的是，本次展览的工艺展示区及“征服时间”展览并未做好足够的宣传，由于展区入口较小，很多人并没有注意到，公众参与度不高。
传统工艺和复杂机芯的比拼
当然，除了经典表款的展示外，新品仍然是这次钟表展上的重要角色。占据展馆最核心位置的卡地亚向媒体详解ID2的技术特点，并举行了盛大的Tank MC会，表现出在这两个方向上研发的巨大决心；江诗丹顿7款重量级表款可谓此次表展力度最大；万国的小王子表款将童话故事的浪漫美好注入精湛的制表技艺；万宝龙此次从高复杂到常规款式都让人眼前一亮，可以想见这一有实力的公司进入中价位市场将会带来新的创意；名士1830复古表款和新的月相表也表现出这个在展会中上价格最亲民的品牌未来的发展前景。
从新品的趋势来看，高级复杂功能的热点已经从陀飞轮转到声音上，当陀飞轮技术被越来越多品牌掌握，专业买家已经将兴趣点转向三问表，而这也成为更能代表品牌技术实力的领域。此次爱彼推出了首款椭圆形三问表，将三问做在表盘面；江诗丹顿推出超薄长动力三问，噪音低且均匀；在日内瓦钟表沙龙上推出，但很多人这次才得以见到其真容的朗格大自鸣表，可称得上如今最为复杂的表款之一。
另一方面，传统工艺和艺术在此次表展为了更大的施展空间。积家将珐琅和立体内饰结合，江诗丹顿艺术大师系列再出新品，卡地亚将其他领域的传统工艺运用于表盘，梵克雅宝的诗意复杂表款则再次把人们带入浪漫梦幻的空间。将好卖的款式艺术化，做成艺术化热卖新款成为各品牌的共识。
本届表展还有一个趋势不容忽视，那就是珠宝表的大热。除了此前就擅长于珠宝表的伯爵、卡地亚将日内瓦新款镶了钻之外，你会发现一些之前印象中以炫酷设计或高复杂机芯著称的品牌也开始重磅推出bling bling的珠宝表了，而且男款毫不逊色于女款。这无疑是在迎合亚洲人的口味。
经销商感情复杂
“钟表与奇迹”开幕式上，13家品牌全球首席执行官无一缺席，这一超豪华阵容足以看出从历峰集团到各个品牌对于中国以及亚洲市场的重视程度。当然，种种重视和迎合并没有白费。据说表展这几天，很多平时单日销售额只有4-5万瑞士法郎的店面单日销售额已经超1000万瑞士法郎。各品牌也会迎接这次销售高峰做足了准备，早早将重头表款送到店里，于是我们接二连三的听到某个价值数百万或某个压箱底的表款被卖出。接受采访时，朗格、罗杰杜彼品牌高层纷纷用“年轻的”“充满活力的”“热情的”等词汇来形容中国市场和买家。虽然主办方至今并没有明确表示表展是否会每年延续，但看看这些诱人的数字和大家溢于言表的喜悦，就足以让我们对明年充满期待。
相对于主办方的欢欣鼓舞，另一个群体对于此次表展的感情则较为复杂，那就是中国内地的经销商。虽然有机会和品牌做更多的了解和接触，但面对极有可能流失的客户，经销商在带领VIP客户观展这件事上还是极为谨慎。这些就像捏在手里最后一批救命稻草一样的客户，很难说不会在看过展之后就地解决“毒瘾”，这明摆着把客户送到别家店消费的事对中国经销商来说绝对不合算。
对于已经去过今年SIHH的媒体来说，因为很多新款已经在SIHH上做了，此次表展略为缺乏新意。《Chronos手表》发行人、主编丁之向就认为，重复一遍SIHH，不如少讲点产品，多讲点文化，因为经销商在SIHH上已定过货，这个展览的目标群应该是买家和媒体，买家以产品讲解为主，媒体则应以讲故事为主，这也将作为“钟表与奇迹”展今后更为重要的一个话题。
第二部分：
复杂机芯比拼
对于顶级制表品牌来说，复杂表款越来越成为其比拼的阵地。为了让大众对于高复杂机芯和表款有更多的了解，各品牌纷纷以富于创意的形式向人们展示其结构和运作。万宝龙将此次的重头戏——维莱尔1858系列外置框架陀飞轮追针计时腕表，以真人与影像互动的形式展现，当真人与影像中的制表师合作将一个个零件组装成完整腕表，并呈现于观众面前，大家在会心一笑之余更对这款表充满期待；江诗丹顿则以一场“时光之声 传承之音”展览来表现在报时钟表领域的精湛工艺，随着灯光的明暗，不同时期的问表分别发出悦耳的声音，此次新品超薄长动力三问更作为展览的压轴，令人印象深刻；朗格展厅，巨大的GRAND COMPLICATION腕表模型，人们除了能从表盘清楚看到各功能显示外，更可在其表背展示腕表机芯运作的动画。
1 万宝龙维莱尔1858系列外置框架陀飞轮追针计时腕表
高级精密腕表中采用的陀飞轮机械原理可以称得上是计时器最为复杂的功能，独创精确的整体时间测算系统与分段的计时功能，并搭配设计巧妙的独立秒针。这也充分显现了万宝龙维莱尔制表工坊不断挑战自由计时功能的能力。
2 江诗丹顿1731超薄长动力三问腕表
这款精致的腕表不仅配备了复杂的报时装置，同时也突破了技术难关，制造出目前市场上最薄的三问机芯及最薄的三问腕表，机芯厚度仅为 毫米，而搭载该机芯的腕表厚度仅为 毫米。
3 名士克里顿系列1892飞行陀飞轮腕表
名士专门为此次表展推出，首次的克里顿系列陀飞轮腕表，仅限量发售30枚，这款搭载特制手动上链机械机芯的腕表由一枚飞行陀飞轮调速，工艺复杂而走时精准。
5 朗格 GRAND COMPLICATION 腕表
集合多项复杂功能，再次展现萨克森制表大师征服制表领域更高峰的能耐。拥有900多个零件，7大功能：可作大自鸣和小自鸣的鸣响装置、三问报时装置、附积分盘和1/5 跳秒的双追针计时码表，以及附月相显示的万年历等，如此复杂的功能，一位制表师一年只能做一只。
6 伯爵Emperador帝王枕形超薄三问限量腕表
实际上超薄本身也是高复杂机芯的体现，在超薄机芯很好的心脏上加上其他复杂功能更体现出品牌的技术实力，此款三问表并非常规的圆形，枕形对于三问表的制作难度提出了更大挑战。
7 积家深蓝双翼立体陀飞轮腕表
Dual-Wing双翼设计理念让积家的制表大师创造出首枚可精准调校的陀飞轮。2点钟位置镶饰美钻的按钮可以让陀飞轮下的小秒针归零，完成飞返计时功能。飞返计时功能的特点是不停止调校机构的运作，小秒针回归至零点，便立刻重新运作，从而使腕表保持最大精准度。
8 爱彼千禧系列三问报时腕表
全新千禧系列三问报时腕表延续了爱彼腕表的一个复杂系列，以其由头尾对立的双游丝，而非单摆轮游丝组成的非典型的构造进一步被区分开来，突破性的技术进步增强了额定的准确性，长期稳定性和防震性。
9 罗杰杜彼Excalibur Quatuor DLC涂层钛合金腕表
是世界上首款配备四个摆轮游丝的腕表，堪称对地心引力的至高挑战。继今年春季首次推出玫瑰金与硅质表款之后，此次展览首次推出全新的黑色DLC涂层钛合金表款。
10 卡地亚浮动式陀飞轮三问腕表
此款是卡地亚打造的第一款三问表，腕表配备了“惯性和摩擦力调节装置”，虽然非常精密复杂，运转时却无声无息。当耳朵陶醉于动人旋律的同时，眼睛则能欣赏到这两种极端复杂装置的纵情舞动。
第三部分：
创意带来点睛之笔
腕表并非冷冰冰的计时工具，若论精准，电子设备完全可以做到分秒不差。但传统制表工艺所带来的机械美感和人文气息足以让人沉迷其中，富有创意的表款更给人带来无穷乐趣。当品牌之间的竞争愈发激烈，在细节上下功夫是必须的。在方寸间的表盘如何吸引人的目光，将传统制表技艺用新的形式和概念体现出来，各家都在挖空心思研究。
2 Richard Mille全新RM52-01纳米陶瓷颅骨陀飞轮
RM 52-01骷髅陀飞轮腕表是 Richard Mille（理查德？米勒）的又一新作，同时这也证实了该品牌的创作自由性。继RM 052的脚步，它是在2012年推出的第二件骷髅作品收集，并设有Richard Mille的品牌来象征的骷髅图案：一个反传统的做法，专注于创新和发展。
4 梵克雅宝诗意复杂系列风筝腕表
梵克雅宝诗意复杂功能系列揉合惊人创意及奇幻魅力，透过世家的机械腕表杰作，以多重手法演绎时间的诗篇，娓娓道出一系列引人入胜的梦幻故事。此款风筝诗意复杂腕表专为此次表展推出，以风筝的飞翔细诉时间的流逝。
5 万国葡萄牙手动上链八日动力储备腕表
葡萄牙系列的最新成员，腕表上满链可持续走时192小时（8天），至于还剩多长时间才需佩戴者旋转表冠为腕表上链，可以透过透明蓝宝石玻璃表底，在位于腕表背面的动力储备显示上读出，这种巧妙的设计使表盘保持了简洁、明朗、纯粹的风格。
第四部分：
传统工艺新生
相对于有众多新品的日内瓦钟表沙龙，“钟表与奇迹”将很大份量放在了工艺的展示上，突显传统制表工艺，也正是这个展览的重要目的。除了展览上单独开辟了区域供各品牌工艺师展示外，从江诗丹顿到朗格、万宝龙、伯爵，都请来制表师，在现场呈现珐琅、珠宝镶嵌、金雕等传统技艺。这些纯手工的传统技艺带来独一无二之作，不可复制的精美作品让腕表的奢侈品属性更加突显。
1 江诗丹顿艺术大师系列
江诗丹顿这一系列的第二套腕表，灵感源自荷兰艺术家莫里茨？科内利斯？埃舍 的画作，巧妙融合江诗丹顿的多种传统制表工艺：雕刻、珐琅彩绘、宝石镶嵌、机刻雕花，以及黄金和珍珠母贝的最新镶嵌细工技术。
3 积家陀飞轮珐琅大师系列腕表
实至名归的高级制表佳作，其雕刻、微缩珐琅彩绘、镶嵌以及钟表复杂功能体现了积家高超的手工技艺。珐琅图案选取的仙鹤代表着吉祥高洁之意，更显腕表设计韵味十足。
4 卡地亚 D’ART系列雄狮装饰腕表
这一系列独创腕表通过恢复或重塑罕见甚至已遭遗忘的古老工艺，令其发扬光大。巧妙运用秸秆的金泽，制表大师凭借耐心细致的工作和十分罕见的工艺实现了丰富的色彩调配，为图案增添立体感并营造对比效果，从而实现强烈的视觉冲击。
第五部分：
珠宝镶嵌的出神入化
珠宝表在这次展览上受到极大重视，而且男款毫不逊色于女款。卡地亚、梵克雅宝、江诗丹顿、积家都有不凡之作，爱彼、朗格、罗杰杜彼的新品也表现出在珠宝表上精耕细作的决心。从此次展览可以看出，既作为饰物又作为钟表的珠宝表的设计和工艺已经达到非常高的高度，完全可称为艺术品。钟表文化学者白映泽认为，未来高级珠宝腕表的要求会越来越高，不是有钻石和彩宝点缀就可以，而是要把腕表和珠宝以及传统技艺做到最好的合二为一。
1 罗杰杜彼Velvet Jewwllery-Passhionate Diva名伶腕表
这是一款展现了最出色的珠宝制作传统的手工打造时计，并搭载了由手工精修完成的172各零件所组成的RD821机芯，是品牌今年迈向高级珠宝表的重要一步。两颗0.52克拉，量身进行长角阶梯切割的红宝石成为画龙点睛之笔。
2 伯爵璀璨华裳高级珠宝手镯表
Piaget伯爵是少数仍然掌握“巴黎网饰工艺”的品牌，这种高级珠宝制作技术旨在使表链完全配合手腕弧度，缩减宝石之间的空隙。工匠以一条金质丝线将各种素材编织成表链，普通款式耗时最少400小时，部分款式甚至需要长达1，000小时织造。
3 爱彼高级珠宝表
爱彼自主设计、研发并制造完成的当代腕表杰作，结合所有品牌传承的内部工艺，是各类工匠、设计师、珠宝师、镶嵌师和雕刻师，以及表厂制造机械机芯的制表师紧密合作的结晶，其中链带的制造过程尤为漫长而仔细。
4 Rechard mille RM 26-01大熊猫陀飞轮腕表
首度于此次钟表展面世的2013年新款，限量发行15枚且以18K白金雕刻而成的大熊猫为特色，钻石及黑色蓝宝石镶嵌，本表款将中国国宝出色地与陀飞轮机芯融为一体，背景为一片竹林，衬有黄K金雕刻及手绘而成的竹叶与树皮。
5 名士灵霓系列静夜表
作为女性柔美气质的独特象征，月亮以月相盈亏的方式在表盘宽大的视窗内完美展现。而由深蓝色珍珠贝母制成的表盘则巧妙化作苍穹，手绘或手工铆接而成的时标星罗密布。内填镶嵌而成的钻石在这茫茫星海中相映成趣，如同大浪拍岸般延绵至表圈。
6 积家约会系列星空腕表
18K白金表壳迂回婉转地呈现腕表的美与魅。腕表如星空般闪亮，璀璨钻石从表壳部分延伸至表冠与表圈，最后盛放在数字时标组成的花冠上。表盘倾情展现罕见工艺之美，同时并不影响时间与功能的清晰显示。
7 梵克雅宝Pavot Mystérieux高级珠宝腕表
灵感源于梵克雅宝最为挚爱的主题之一——大自然，特别是自1950年代已在世家典藏珠宝中初现身影的罂粟花。此全新高级珠宝腕表以匠心独运的罂粟花图案为主角，饰以玫瑰金铸造的璀璨叶片，花下的蝴蝶结镶嵌圆钻及枕形美钻，造型别具动感。
8 卡地亚猎豹装饰腕表
第2篇：传统工艺展览范文
扬州漆器是我国传统工艺美术中的一朵奇葩，地域文化风格独特，自成一个流派，流传至今已有两千多年历史。在科学技术发展迅猛，新材料、新工艺不断涌现的今天，扬州漆艺如何在传承与创新中寻找新的闪光点，使传统文化与现代文明交相辉映，本文从多个方面对扬州漆艺文化进行了调查和分析。
【关键词】
传统漆艺；扬州漆器；“现代性”；漆艺教育与发展的关系
扬州漆器作为我国传统工艺美术中的一朵奇葩在中国工艺美术历史上有着毋庸置疑的地位，特别是自明代以后自成一个派别，具有浓厚的地方风格以及深厚的文化积淀。本文通过对扬州传统漆器的传承与创新在现代生活中的研究应用寻找结合点，从而达到：
1、继承和发扬扬州传统漆艺；
2、丰富漆器产品的文化内涵；
3、满足当今社会的审美需求；
4、实现传统工艺的现代价值；
5、从教育的角度实施专业人才培养。
漆器在我国古代曾是人们生活中实用、装饰、室内陈设的重要器具，但在科学技术迅猛发展、新材料、新技术不断涌现、人们生活空间日趋多元化的现代社会，传统漆艺由于种种局限性已经不能作为生活的主题，无法真正融入现代人的生活，扬州传统漆器生产也面临着传承与创新的新局面。
1 漆艺的特性
“漆艺”包括了漆和艺两个方面的内容。
“漆”是漆艺的前提，漆有很多品种，大体可以分为两大类，即：天然漆与合成漆。天然漆又称生漆，俗称“大漆”、“土漆”、“国漆”，天然漆中的“漆”是指从漆树上割下来的漆液，经过加工精制而成透明漆、推光漆等。合成漆又分为合成大漆（腰果漆）、化学合成漆。腰果漆是腰果壳液经甲醛类酚醛缩合反应，并加入二甲苯等溶剂浓缩后加入干燥剂形成的合成大漆。化学漆主要有聚氨酯树脂漆、硝基漆、自动喷漆等。
无论是大漆、腰果漆、化学合成漆都是一种涂料，使用时必须要依附于某一种胎体，如木、竹、藤、陶、皮、金属等。也有脱胎漆器，所谓“脱胎”，也就是布胎（或纸胎）。即用布（或纸）的张力和漆的黏性层层相叠成胎。除了有胎骨，漆有时也会和其他装饰性辅料相结合，比如螺钿、金、银等。
漆艺的另一个重要组成部分是“艺”，漆艺的“艺”包括工艺和艺术两部分。在古代，工艺主要指营造建物的手工之艺，专职从事漆艺做工的人称“漆工”。到了近现代，工艺则泛指生产过程中对原材料、半成品进行加工、装配或处理，使其成为合格产品的方式与过程，含有技术经验与制作过程等意义。
2 扬州漆艺的发展历程
据史书记载，扬州漆器早在两千三百多年前的战国时期就有一定的生产规模和较高的工艺水平。隋唐时期，扬州漆器格外精致，金属镶嵌工艺奢华璀璨。到了汉代，漆器被广泛运用与人们生活的各个领域。明清两代是扬州漆器的全盛时期，成为全国漆器的制作中心。明代扬州著名的漆器工艺品种有：剔红（雕漆）、百宝镶嵌、螺钿镶嵌等，八宝灰、波罗漆、刻漆、堆漆、戗金等工艺。清代扬州漆器进入空前繁荣时期，出现了一批著名的漆艺名师，如卢映之、王国琛、卢葵生、夏漆工等人，为扬州漆器发展做出了很大贡献。漆器大师卢映之在康熙五十六年（1717年），恢复了至宋徽宗时就已失传达数百年的漆砂砚制作工艺。卢葵生（卢映之之孙），不仅继承了其祖父的精湛技艺，还把扬州的雕漆螺钿镶嵌、百宝镶嵌以及漆砂砚等工艺技法提升到了一个新的高度，对后世我国髹漆艺术的发展做出了巨大贡献，卢映之、卢葵生在漆器艺术上的造诣是扬州漆器文化史上的骄傲。清乾隆年间，扬州还出现了以生产漆器命名的街巷，如“螺钿巷、”“大描金巷”、“小描金巷”。从原料销售、生产制作到经营销售，形成了一套以漆器为产业的街坊，两淮盐政还设有专门的漆作，大量承制宫廷器皿、家具和建筑装修工程。漆器产量和品种均达到历史最高峰。
以后，扬州漆器业渐趋萧条，点螺、漆砂砚、檀梨螺钿硬嵌等名贵漆器失传。同治至光绪年间漆器生产稍有回升，主要漆器产品有雕漆、螺钿、周制、刻漆、勾刀等，品种有小件柬盒、花盆、插牌、文房用具等，浅刻帽筒、笔筒、砚盒，深刻挂屏，常以扬州八怪书画为题材，洒螺屑铺地或用水色晕染，熏烟做旧，产品基本内销。
解放后扬州漆器逐步发展。1953年文化部和中国美术家协会负责筹组全国民间美术工艺品展览，向当时扬州的梁福盛、梁德福、钱仲纯、孙铸臣等各原作坊买得浅刻、平磨螺钿盘盒和骨石镶嵌、雕漆、雕漆嵌玉漆器屏风、漆柜以及其他工艺美术品，送江苏省首届民间美术工艺品展览会、华东民间工艺品观摩会，全国民间美术工艺品展览会展出，从此扬州漆器工艺又重放异彩。
3 扬州传统漆艺的表现形式
传统的扬州漆器，是在精致髹漆的基础上，选用翡翠、玛瑙、珊瑚、碧玉、白玉、象牙、紫檀、云母、夜光螺以及金银等名贵材料装饰而成。漆器纹饰大量摹刻“扬州八怪”等名人书画，更提高了扬州漆器的艺术欣赏价值。现代扬州漆器制作工艺点螺、雕漆、雕漆嵌玉、刻漆、平磨螺钿、彩绘、骨石镶嵌、楠木雕漆砂砚、磨漆画、漆器家具十大门类。品种齐全、技艺精湛、绚丽多彩、格调清新，极富东方神韵。
4 扬州漆艺的现代市场调查
扬州漆艺发展至今，如何进一步焕发艺术生命力，关键的因素是品牌内涵的创新，其中包括扬州现代漆艺的继承和创新；扬州现代漆艺的价值重构；扬州现代漆艺与文化创意产业的融合等等。扬州漆器已经是老字号，老字号意味着老产品、老面孔、老客户、老模式，意味着与现代人的审美和生活需求有了距离，也意味着我们必须依赖于老字号品牌的内涵，创新扬州漆艺的新形式、新文化、新结构。
扬州已经成为联合国宜居城市，基本定位是以旅游文化发展为主导，在这样的大环境之下，扬州的传统工艺就有了一个新的发展平台，那就是“旅游商品”。漆艺相关企业要对扬州漆艺旅游产品的现状进行分析，研究相应的对策，调整产品结构，把古老的技艺运用到现代旅游大市场。同时扬州现代漆艺还可与室内装饰、环境艺术华丽相遇，让传统的扬州现代漆艺在旅游开发、环艺设计、空间设计中发挥更好的艺术存在价值。
在2012年第47届全国工艺品交易会上，扬州漆器厂精心挑选了24件套作品参评展会设立的创新设计大奖，其中很多产品采用了新技术，比如数码喷绘与传统漆艺结合的新型漆画为国内首创，与传统漆画相比，艺术形式更为细腻逼真。新型漆画将主要面向家装和酒店行业室内装饰市场。这既是一个接受市场检验的过程，更是一次将传统漆艺生存空间不断延伸的有效探索。与其他工艺相比，漆器制作的工序繁多，制作复杂，这也是漆艺难以创新发展、批量生产的瓶颈。利用现代技术突破传统工艺难题，是扬州漆器产业化延伸和新市场空间开拓的新方向。另有漆艺印章礼品、生肖系列、星座系列、婚庆产品以及寿宴产品等系列产品，全面的将传统工艺向新领域拓宽尝试。更开发出了漆器紫砂茶壶，以描金工艺仿制故宫乾隆期的紫砂茶壶，目标面向高档的收藏品市场和拍卖市场。
5 扬州现代漆艺非物质文化空间的思考
一个民族在发展过程中，如果无意间遗弃了本民族最为宝贵的传统，并被外来文化所逐渐同化，那将是可怕的文化流失。这不是一个简单的行业问题，而是一个值得思考的民族问题。中国历史是工艺美术为佐证的历史，“没有传统文化的民族将会是一个无根的民族”。由此可见，现代的漆艺家和漆艺工作者们肩负的责任之重大。
在2007年——从河姆渡走来第二届国际现代漆艺展暨学术研讨会上，展出了来自中国、日本、韩国的精致漆艺作品，在参展作品类别中，中国现代漆艺作品多为漆画和漆装饰品，重在观赏性（或是说装饰性作用）。而韩国和日本的现代漆艺则多为生活用和文化用品漆器，重在实用性。两者之间的巨大差别不得不让我们对中国现代漆艺进行思考：中国现代漆艺的困境以及导致的原因是什么？中国现代漆艺产品的文化空间在哪里？
站在产业的角度，漆艺的发展要与“现代社会”、“现代生活”、“现代人的思想”、“现代人的审美”相结合，发现具有现代性的漆艺内涵。“传承与借鉴”能在喧嚣中感受历史的宁静，而“现代与创新”能在律动中跟随时代的激情。虽然科学的发展衍生了很多新兴的现代材料，对中国的漆器制造产业不利，使得实用漆器在国内市场很受冲击。但是只要找到物质与文化的结合点，让艺术与科学产生共鸣，产品便有了市场。我们还可以学习韩国、日本的漆艺运作市场，虽然日本、韩国的经济相对发达，但漆器（尤其是实用性漆器）在当今的日本、很过却得到了很好的普及和发展。它体现在人们的日常生活以及与之相关的一切文化生活中，尤其在日本的饮食文化中漆碗、漆筷、漆奁、漆台、漆酒壶、漆酒杯、漆围盒等，茶道中的茶桶、茶托、甜点盒子等，都是髹漆之作。我们发展漆艺就是要挖掘中国文化，利用民族特色、中国元素、文化内涵开拓市场，体现人文美、意境美、形式美、技艺美，把漆文化的“寄情于物，以物寓意”以及“超以象外、得其寰中”的创作精髓融汇到现代漆艺创新之中。
6 扬州现代漆艺的教育与发展
扬州漆器从业者的整体水平和文化素质的提高，对于扬州现代漆艺的发展起着关键作用。因此，艺术院校的漆艺教育是提高扬州漆艺技术水平与艺术品位的重要环节，这关系到扬州漆艺后备力量的整体素质，只有拥有一支文化素养和艺术素质兼具的队伍，才能保证扬州漆艺创新发展的源动力。
自1974年福建工艺美术学校最先开设漆艺专业以来，全国许多高校陆续展开了漆艺教学，开始逐渐普及漆艺教育，并相继培养了许多后备人才，为这支队伍增添了新生力量，同时也为中国现代漆艺的发展起到了巨大的推动作用。例如：南京艺术学院的漆艺专业、黑龙江哈尔滨师范大学的漆艺教育，都以每年招收本科漆艺学生十几人不等，硕士研究生一至三人不等，以挖掘学生独立的创造性潜能作为教学核心，重视教学质量，注重学生在漆艺材料、特性、形式等方面的创造性研究。
乔十光曾说：“漆艺，已突破了漆器、漆工的含义，是一门既有鲜明的界定性，又与其他学科密切相关的综合艺术形式，是一门具有广阔开发前景的艺术门类。”换言之，漆艺就是以漆为主要媒材进行的艺术设计和艺术创作。它与陶艺、纤维艺术、金属艺术、油画、水墨画等艺术形式有着融合、相互借鉴、相互渗透的共通性。漆艺的结构是宽泛的，我们的思维应该是宽泛的，我们的教学更应该是宽泛的，在传统漆艺教学模式局限于平面漆画创作单一的基础上，我们应该广泛研究各类材质、各种工艺，并与现代生活的各种习惯习俗相结合，对传统漆器进行技术改造，以获得教育为根本的传统文化的传承与发展并重。在这一方面，南京艺术学院漆器专业进行了大胆、合理的创新实践，漆艺实践环境非与金属、纺织、陶瓷、玻璃等工艺的实践环境结合成为一个大实习工坊，既相对独立，有互相融通，同时把实践与展示、校内于校外相结合，学生在整个学习过程中时刻感受到各类工艺之间的互补性，从而达到博采众长的目的。
蔡克振曾说：“漆艺作品关键在艺术质量，质量的关键在设计，设计的关键在人才，人才的关键在教育”。所以，教育的方式直接导致结果。因此，中国高等院校的漆艺教育的核心应该放在挖掘学生独立的创造性潜能，提倡作品的原创性以及对于漆艺各类材质性能研究开发的创新性上。
中国现代漆艺教育在逐步健全，其中漆艺文化展览逐年增加，由中国漆艺委员会举办的“广州漆画展”、“厦门漆画展”、“扬州漆器文化节”、“全国美展——漆画展”等对中国现代漆艺发展起到了积极的推动作用。相信，有一个保护传统文化的良好机制，有新一代漆艺人的不断努力，有中国传统文化的肥沃土壤，扬州漆艺一定会重放异彩。
【参考文献】
[1]乔十光[M].中国美术学院出版社，2005
[2]周剑石.《日本当代的漆艺发展基础的研究》，北京，人民美术出版社，2010年6月
[3]葛培，吴可人.《当代漆艺的文化教育》，中国教师高等教育，2007年11月
[4]江崖.《文化创意产业背景下高校漆艺工作室教育模式探讨》，中国美术学院学报，2010年7月
第3篇：传统工艺展览范文
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10 度过身心愉快的每一天! 夏季健康食品系列展
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16 儿童天地! 玩具大展
17 为吉祥的日子增添一分华丽的美感! 新娘服饰展
18 新的生活即将开始! 新娘服饰展
19 表示对父亲的敬意,送给父亲一份好礼! 父亲节礼品展售会
20 夏天更要注意食品的新鲜! 全国农海产大展
21 引人注目的流行装扮,令人眼睛一亮! 夏季眼镜系列展
22 沐浴后披上浴袍,享受轻凉的夏天! 浴衣休闲服特展
23 珍珠是女性的瑰宝,六月的象征! 六月珍珠饰品展
24 与天空相映成趣,在阳光下展露多彩多姿的色彩! 伞的特展
25 发思古之幽:情------魅力十足的历代艺品! 进口艺术展
26 巧妙地使用可节约能源! 夏季电器大展
27 超前款式的追求,新颖面料的基础,适中价格的优势,精良工艺的保证! 夏季服装大展
28 超低的价格,你就可以轻易买到自已梦寐以求的衣服! 夏季服装大展
29 绿?蓝?初夏的你是什么颜色! 夏季服装大展
30 光鲜生活带给您无比的信心! 夏季服装大展
31 只要稍作改变,就能增添您无比的魅力! 夏季服装大展
32 衬托夏季肌肤的明亮光彩! 珠宝首饰夏季展
33 为生活添加色彩------舒适的住家设计! 高级家具、家饰特卖会
34 摸摸看、选选看,仔细地选择,好好利用年终奖金! 乐器、音响世界展
35 健康、舒适又节约! 今夏冷气特选拍卖会
36 让脚底享受徐徐凉风.夏天里即使上街也要表现得雍容华贵! 绅士淑女凉鞋大拍卖
37 安心坐下来吃一碗饭吧!既然便宜以好吃! 秋季食品特卖
38 你是今日音响的专家! 音响器材展
39 吸收春阳! 秋冬苏格兰呢展
40 辛苦了!保护您的眼睛! 特选眼镜展与治疗
41 热情、澄净的色彩,显现秋天的神秘------十月宝石! 蛋白石美展
42 办公室用品集! 文具、办公用品特展
43 散发传统美! 工艺产品展
44 餐具应有尽有! 餐具.用品大特价
45 改变一下秋天的妆扮,让室内焕然一新! 室内装璜艺术展
46 可穿、可吃、可玩,这是国人的智慧结晶! 创造生活艺术展
47 格调高雅,物美价廉!不喝酒的绅士也请光临指教! 世界各式酒类展览
48 你可曾想起爷爷! 古典食品大展
49 神秘的深蓝色------九月宝石! 蓝宝石戒指展示会
50 月色柔和的凉爽仲秋! 中秋茶具展
51 从古老到新潮! 录音带百年回顾展
52 种类齐全,受人欢迎,充满古典风味! 古典服特展
53 手工制品展示会! 手工艺品展示会
54 等不及秋季来临,请先筹备新婚家具! 秋季大拍卖
55 名牌皮箱廉价出售! 秋季大拍卖
56 行动派的商人绝不会错过的机会! 商用文具展
57 幸福的人,幸福的家,是迎接新生活的开始! 新婚家具展
58 购买者卢制作者爱心的凝聚! 日常生活画展
59 全套24小时婴儿服务! 全套婴儿用品大拍卖
60 感觉极佳的接触,提供您娱乐、疲倦、消遣的工具! 健康器材、美容器材展览会
61 魅力十足的皮革! 大皮革展览会
62 摸摸看,用用看,美国人最了解! 美式家具展览会
63 也想让朋友看一看! 礼服大展
64 散发生活的芬芳,与心灵相结合! 中国传统工艺展
65 集合各地民俗工艺品,让您大饱眼福! 民俗工艺品大展
66 自然成长的中国木才,色泽美丽,纹路细致,散发高雅的气息! 桐木制衣橱大展
67 欢迎到童话世界,重温幼时美丽梦幻! 童话世界大展
68 何谓青春、热情?热情的音乐正在燃烧! 秋季音响新产品展
69 浅蓝、清茶色的世界! 名牌餐具展
70 传统风格令人回味无穷! 老店贷物展售会
71 伸缩自如的组合家具! 组合家具展示会
72 夏季麻纱,成熟的告白! 麻服装展示会
73 晶莹剔透,玻璃名器! 玻璃美展
74 各地名产总汇! 名产展销会
75 电铃、电话、呼叫器应俱全! 呼叫器紧急大特卖
76 初夏最令人愉快的就是鲣鱼的美味来啦! 鲣鱼专柜大特卖
77 送给母亲的献礼! 母亲节礼品展
78 快快乐乐出门! 儿童服装大展
79 展现世界石头美丽的风貌! 石头美展
80 提早享受秋天的气息! 时髦服装展
81 种类丰富,具欧州风情的产品! 欧州商品展
82 由南到北贵家具总汇! 全国名贵家具展
83 一千一百多件精致作品,让照相机展现历史真实的风貌! 照相机历史回顾展
84 还是自己亲手做的最令人满意! 手工自制家具展
85 自制组合式家具! 手工自制家具展
86 让你的智慧不输老师! 玩具博览会
87 安排休闲假日,轻松悠闲的过一星期! 春假大出击
88 新鲜味美的海鲜,是购物的最佳选择! 春季海产品交易会
89 活泼可爱的种子,青春的象征! 种子节交易会
90 不论你能力如何,它都能让你所向披靡! 高尔夫球具展
91 快乐地出门,带回快乐的成果! 高尔夫球具展 共2页,当前第1页1
92 好机会不要错过!开张值得信赖的购买单! 高尔夫球具展
93 好的钓具,让您更得心应手! 钓具大拍卖广告
94 受人欢迎,有堂堂男子汉大丈夫胸襟的节日! 五朋玩偶特展广告
95 儿童节的脚步近了!穿上旅行服,活泼可爱! 儿童玩具展销广告
96 母亲和婴儿最快乐的一天,将成为日后最美好的回忆! 24小时婴儿商品展
97 今年新乐器登场! 钢琴、电子琴系列展销
第4篇：传统工艺展览范文
走进《汉声》在北京的编辑部，墙上、天花板上、地板上、办公桌上、门梁上、阳台上，四处都有传统图案样式。《汉声》内在的丰富从表面溢出来。许多人来这里都会在《汉声》图书馆看一会儿书，像是进入一个宝库寻觅自己感兴趣的宝藏。用《汉声》的话说，他们将要记录的对象分为5种10类56项，并命名为传统中华民间文化基因库，这些对象还需要具备四个条件：一个是中华民族的，一个是活生生的，一个是传统的，并且必须是民间的。
黄永松先生常年奔走于乡野间，他的办公室也摆放着许多民间特色工艺品，记者身临其境，所感受到的时空都被拉长拉广了。边打坐边喝功夫茶，黄永松先生接受了本刊专访。
黄永松的图书馆
《汉声》杂志出版了200多本有关传统文化的书。当记者问黄永松，您编了那么多书，您喜欢的书有哪些时，他说要给我看看，他有他的图书馆。《汉声》的图书馆在二层，黄永松的办公室在一层，记者知道黄老师认真，忙说不用，一会儿采访完了再自己去楼上看。黄永松说，不用，就在你面前。
黄永松拿出随身携带的挎包，掏出里面的两本红色封皮的小书。小书就像加强版的麻将子，跳在了桌面上。
记者拿起其中一本，原来是《道德经》。
“我平常基本上会把道家的《道德经》、儒家的《论语》、佛家的《金刚经》放在包里。这三本对我来说最重要，我走到哪里看到哪里。坐车的时候或者休息的时候，我都会看。这就是我自己的很丰富的图书馆。三个小书，不见得要大，不见得要多，是你自己要有所选择。”他说。
“是不是到了一定厚度的时候，真的会觉得有那一两本书足矣。”记者问到。
他笑着说：“是的，以少胜多。有时候多了反而成为负担，把你压垮了，你要知道它的核心精神是什么，你要追求的是什么。”
“我做《汉声》40多年了，这三本书是核心，它们也会延伸出很多内容。”他说。
“那反复看是一种什么样的心情？”
“反复看，这个时候的理解跟我下回的理解会不一样，所以好的东西会涵盖无数的智慧在里面，会给你无限的想象力。这次我得到这个启发，下次我得到那个启发。”
黄永松的编书密码
黄永松善于用文字与图像表达他所理解的民间传统文化，他说文化的表达就像水果一样，像桔子像香蕉一样，需要有皮有内容有核，需要有味道，需要有形成的过程。
他说：“在人类文明史上，我们是先有图像，才从图像里头，提炼出文化，提炼出文字，文字像哲学一样，是核心的符号代表。文字比图高明，比图更加精炼，它用一个符号，就可以把一个情节、一种感受、一个意思呈现出来。”
“中国文字是全世界最好的，因为它的形声会意。西方文字是易学难精，中国文字是难学易精，我们是入门比较难，入门之后灵活变换就很深奥了。比如成语，朝三暮四，滥竽充数，如果西方人来学的话，他们会说，朝和三、暮和四什么关系，完全搞不懂。”他说。
关于图与文的关系，黄永松说：“图文图文，两件事其实是一件事，是有目的的。表达，首先是WHAT，这是什么；然后是WHY，为什么要有这个；有了这个，如何画出来，如何写出来，最后是HOW，这三个W就是人类探知的三个基本。文字可以达到，单图也可以达到。以前没有文字的时候就是壁画，几万年前的壁画，像是狩猎图，也都是有这三个原因。后来有了文字就更简单了，可以用文字说明一件事，比如，狩猎或者归来。”
《汉声》里最常见的是用图片去表达手工艺的过程。黄永松说：“如果用文字，会写很长，怎么用刀，怎么使力，倾斜度到哪一边，如果有照片，可能两三张就解决，假设再附带一点点说明，这是工具、这是材料，图文相辅相成表现实用功能。”
在《汉声》的书里会看到很多图片对情景的展现，这跟黄永松年轻时曾跟着电影导演参与过影像拍摄有关，他很早就将电影拍摄的手法运用到书的制作当中。他说：“在情景、意境的表现上，图片具备很强的功能。比如，悲哀在哪里，眼泪都要掉下来了，拍照时就要会找一个角度去说明，光线通过他滴下来的眼泪l出了灿烂的光芒，这样意境就出来了。这是单张照片的功能。我们叙述一件事情的时候，我们还有起承转合。比如讲述一个火灾现场，第一张照片可能要表现发生了大事情，匆匆忙忙跑过来，我们其实只要拍到人们跑过来，甚至只要拍到几只脚踩踩踏踏过来；第二张一拉开，前面是个火灾场面，下面加上人在跑，接着表现火势，有烟，也有些人在抢救，再后来可能是警察来了，救护车来了，这些是图像编排的问题。有的时候，还可以利用中国美学中的散点透视，可以把我刚刚讲的这些细节通通在一张图上展现。”
《汉声》常年办展，曾策划过蓝印花布展、惠山泥人展等传统手工艺展览，关于展览，黄永松说：“布展的人或者制作的人需要替大家把物的美亮出来，不然你看衣服成形之前就一块布嘛，对一般芸芸众生来说很快理解它喜爱它还挺遥远，那中间的设计者需要把它的优良品质露出来。优良品质有两种：一种是它的质地，另一种是它带来的感受、它的韵味。”《汉声》的书也常常会配合主题，在封面的设计与书的形式上，表现出主题所呈现出的味道。
黄永松的经典故事
自1977年开始，黄永松在台湾和大陆民间，向老人学习编结技法，向求证，将中国这种有数千年历史的民间编结艺术总结归纳成14种基本结、14种变化结，并将其命名为“中国结”。1981年，《中国结》系列丛书出版。从此“中国结”的名字由台湾传回祖国大陆，再传遍全世界华人区。
据黄永松回忆，1949年民国政府带来了大批的外省人，有很多精英，丰富了郑成功时期的闽南、客家文化。在探究民间文化的过程中，他们开始联系各省同乡会，这也变成了他们来大陆以前的积淀。那时候想要更知道一点祖国这边的事迹，只有到香港。到香港有两个地方可以探究，一个是香港三联书店，可以买到很多资料，另一个是裕华国货馆，那里有烟台梨、东北三宝，地理课本上谈到的什么特产都有。
“我特别喜欢买两个东西带回去，一个是山西杏花村的竹叶青，因为我老爸爱喝；我喜欢工艺，特别钟情蓝印花布。”他说。
多年来，最令他感动的事情是在浙江的一个小山村，他在那里找到了失传近千年的中国传统印染技术夹缬。采访顺利结束，可是由于制作夹缬“工艺复杂、生意不好”，作坊主人想要关闭夹缬，黄永松不忍，当即决定订购一千条，以保证作坊可以“再做一年”。记录夹缬工艺的杂志出版后，千条夹缬被读者抢购一空，现在夹缬还在持续生产，这种即将失传的民间工艺保留了下来。可惜，似乎只有夹缬及少量的传统工艺是幸运的。
第5篇：传统工艺展览范文
同时，巴黎家居装饰博览会醒目的标识及图示也给观展带来了极大的便捷，馆内面积达13.5万平方米，各馆之间串联并合，要在各馆行走，合理的布局和服务还是非常重要的，商业休息室、咖啡厅及杂志书籍点均匀分布，并穿插安排有不同主题的微型展览，譬如绿色主题展、法国艺术讲习班论坛趋势展、四大潮流趋势展等，不仅提供了休憩及调控观展节奏的服务，而且强化了展览的整体概念，完善并强调了全馆在革新、传统融合、环保等理念上的倡导及身体力行的践履。同时，你可以在全馆的多家展台上参与、分享周年庆的欢乐，譬如英国品牌Se的五周年庆、RALPH LAUREN HOME为成立三十周年庆而展出的从它成立之初设计的包括亚麻制品在内的整套家居用品系列，梳理着其设计发展的脉络，另有像成立了百年之久的BERNARDAUD举行隆重的150周年庆典，这些既是肯定，更是推动家居产业发展的催化剂，未来路充满无限，却亦任重而道远。
从小的细节来看，给我印象最为深刻的是媒体区展商提供的资料。每当我步入媒体区，即会被媒体资料架所吸引，上面放置有备大展商提供的媒体新闻资料，其精美的平面设计、包装及摄影极为标新立异，或是再生纸装订包装，或是制作成明信卡片，或是附上精美材料样板，都让翻阅的全球媒体们爱不释手，吸引着我们按图索骥，去感兴趣的展馆参观。这种对宣传心态的揣摩和迎合，张扬又带有设计感的资料呈现，打破了既有的广而告之的宣传模式，新奇讨喜且富有成效，其营销策略和包装技巧让人耳目一新，也让我们对他们的商贸营销策略充满好奇与期待。
当然，我也发现，部分展馆中的很多参展设计师是在本国设计师机构的组织下参展的，比如英国BEDG支持英国的先锋设计，意大利的ICE、日本的MSYJAPAN、捷克的CZECH SELECTION都为本国的设计师提供组织服务。它们通过设计机构的引领整合了当地的设计品牌，带动了本国的品牌输出，从全球化竞争的角度而言，整体输入确实比单打独斗更占尽先机。
革新与传承
革新与传承的理念贯穿于本年度的各馆之间，特别是在1号馆、7号馆表现得尤为显著。它彰显出对设计师在传承与革新过程中把握“过去与未来”之间的度的考量。革新是创意设计的前行动力，传承是对设计传统的回溯，是基础亦是本源。每年，大批设计作品面世，它们或是科技革新，在技术参数上较往常有了新的发展；或是风格潮流的更迭、改良，在造型和主题部分彻底或是部分颠覆，带来不同的观感。l号馆的“ethnic chic MIC”民族风情馆，MIC是“Maison des Internationaux Createurs”的缩写，意喻着国际创意专业人士商店，为全球富有创造性的专业人士提供了一个促进革新、传承稀有技艺的平台。由于本馆的205家参展商中有56%来自非法国的海外国家，使得那些来自欧洲及其他国家的设计师们能根植于自身的历史及工业传统，融入多样化的室内设计观点。有趣的是，泰国品牌SARAN、PREMPRACHA、SRINLIM，LALIBRAIRIE DE和L’INSTITUT DU MONDEARABE在阔别六年后重返了该展馆。每年一月份举办，至今年已举办了十届的MAISON&OBJET e diteurs位处7号馆，它主要展出墙纸、绘画、织锦、地毯等展品。这些参展商都是一些具有非常专业及革新意识的企业。它们在“过去与未来”的主题探讨上富有成效，在传统纺织工艺的基础上，不断革新。像IANSANDERSON就从1930年代的纺织品中重新获得了灵感，而西班牙传统品牌COORDONNE则表达了设计师对环球之旅的呼唤。当然，无论如何革新，手工制作也是奢华品牌的一大标签。在这其中，IY89年创办的隶属于STEFANO RICCI的ANTICO SETIFICIO FIORENTINO无疑是最具有代表性的，它在佛罗伦萨的生产手工作坊，保留了传统的编织工艺，虽然只能提供少量的稀有产品，却带来博物馆股的历史氛围。同样如此看重手工工艺的还有一些东方品牌，譬如印度传统品牌JULAHA带来非常美丽的印度图纹，还有富有东方特色的墙纸品牌MISHAHANDMADE WALLPAPER也同样聚焦于传统工艺的沿袭。
在纺织面料及墙纸领域，材质的科技创新迎合了广阔的市场需求，也为潮流革新带来了更多可变因子。譬如防火性成为纺织行业一项新的技术指标。LILY LATIFI不仅进行户外纺织工艺的实验，还因为纺织物耐火性的技术攻关，让其成为酒店行业的新宠。而DESIGNERS GUILD是第一家以奢华的天鹅绒作为织物，却又能满足防火需求的品牌。反观墙纸领域，3D技术的运用让COLE&SON、FARROW AND BALL、ELIYIS等墙纸品牌在视觉上更富有冲击。
手工定制的魅力
定制设计的奢华感似乎总是与手工制作紧密连接。本年度4号馆即是为手工与艺术量身打造的展馆，提倡以手工的专业打造，呈现材质的独特与奢华感。而它又是与室内、建筑设计的奢华标准以及家居氛围的营造环环相扣的。同时，随着欧洲旧城改造的兴起，奢华住宅渐生，“再造利用”也成为手工家具设计的趋势所在。手工定制的魅力，已不仅仅是时尚行业的专有名词，它所耗费的手工劳动力、着手开始对具有丰富历史的家具及文物的保护举措，对奢华家居趋势的重新定义，都将成为未来家具发展的亮点。
4号馆的Craft，I’espace me tiers d’art艺术与手工艺展，有180位手工者和设计师参展，在他们的专业打造下，木头、玻璃、金属、纸、泥土等材料皆可转变成兼具功能及审美性的精美装饰品，充满着内在的诗意。若这些手工技艺能涉入高档的室内设计，且能符合室内设计及建筑设计师对奢华标准之材料运用的考量，将使它们具有更为广阔的市场需求。像JMCBRONZE的青铜作品和Marie Barthes的橡胶设计即是将手工技艺运用于奢华室内设计的典范。而4号馆的References为风格装饰展，馆内营造出浓浓的怀乡氛围。由于大多数欧洲国家开始着手保护专业技艺及具有丰富历史的家具和文物，该馆“趋向于从古典主义中寻找新的尝试”，既参考了过去的体验，又融入今日崭新的认知；CERAMICHEDAL PRA和SERIP品牌即是采用了经典的欧洲工作坊间式运作，它们在手工工艺的继承上，呈现出明晰的定制性。
随着旧城改造及奢华住宅潮流的兴起，5A馆的Charme魅力装饰展旨在指出“再造利用”趋势对手工家具设计的重要性，ANDREW MARTIN、JONATHAN ADLER等品牌即在身体力行地践行着这项准则；当然，这其间也不乏一些为维持传统优雅的品牌，它们对抗着短暂的流行与潮流，反应出另一种品格。
手工定制魅力还可通过观察小组成员Elizabeth Leriche在4号馆入口布展的“Atelier d’Art de France Trends Forum”法国艺术讲习班论坛趋势展窥其一斑，它呈现了最卓越的手工设计范例，并借由此构筑了一个优雅且独特的空间。纸质的冰箱及宠物笼、手工编织的毛线帽、绘制的餐具器皿图纹以及蜻蜓造型的玻璃装饰，还有那以铁丝编织的墙上摆件，既有源自三只小猪的童话故事，亦有龙虾之珍馐美肴呼之欲出，让参观者感受到手工制作的奇妙。
跨界与融合
跨界并不是一个新名词，却为家居业态提供了多方位的发展可能，本年度多元融合的合作模式即是这个理念为此作出的一大贡献。时尚与家居的融合，艺术家与设计品牌的联袂合作，多品牌联合的商贸运作等，皆衍生于此。7号馆及8号馆在跨界与融合方面尤为突出。有趣的是，两馆之间还存在着品牌的转换，之前以与设计师合作取胜而闻名的BACCARAT，因在传统与设计间和谐运作的努力，今年从8号馆的Now！design a vlvre再次回归至7号馆的Scenes d’interleur，预示着品牌定位的转变带来的变化。
时尚与家居的融合，将呈现出何种瑰丽的景象？7号馆的Scenes d’interleur为室内装饰展，馆内汇聚了MISSONI HOME、FENDI CASA、KENZO MAISON、ETROHOME COLLECTION、SIEGER、RICKOWENS、PACO RABANE for LABODESIGN、YASTIK by Rifat OZBEK、DANIEL HECHTER、ARMANI CASA byFORMIA等一众时尚家居品牌。据闻，今年有很多时尚界的设计师，像Rosita Missoni将会亲自推动家居品牌这线的设计及发展，以加强品牌的创意设计。
全球最大的制造商、传统技艺的继承者都在室内装饰展的展馆展出，他们不满足于已有技艺的成就，对技艺的革新、最新时尚流行趋势的灵感来源都保持着新鲜的热情。Chantal Thomass与陶瓷制造商ROMETTI合作，生产的产品在造型构成上既有条状、弓形、编织及花边等，极富想象力。日本时尚设计师Hanae Mori与DAUM跨界合作，呈现出最新的玻璃制品。同时，我们也注意到艺术家们也加入了室内设计领域，譬如石料品牌TESTI与俄罗斯艺术家Alexey Morozov的合作，实属让人惊奇。另外还有REFLEJOS DE MI TIERRA融入阿根廷的手工技艺，BOCA DO LOBO的家具装饰折射出葡萄牙的历史，都带来极为不同的文化融合。8号馆的Now！design a vivre为前沿生活设计展，从上一届巴黎家居博览会开始，Now！ design a vlvre展馆就在挖掘法国多品牌联合设计的巨大魅力。本展馆展商以“360度生活方式”为主题概念，即将生活艺术与技术及功能革新、创造及情感革新融合在一起。作为法国本土设计，法国生产与法国设计是质量与创意的保证。最知名的法国品牌LIGNE ROSET、CINNA、SENTOU和TOLIX都在向外输送着法国设计的创新力。而本届由Roger Pradier带领的灯具品牌ARTUCE旗下的SOUVIGNET和PERROUIN分别延请设计师Pagnon&PelhaItre和Jean Marc Gady操刀设计，呈现出旺盛的生命力。这种联合设计的模式也对家具零售业的融资和“强强联手”提供了新的参考。同样地，日本的JAPANCREATIVE品牌也如是，它不仅有本国最古老的技艺，还融入了很多国际设计师的创作，像Jasper Morrison、Inga Setupe和Pauline Delcour，实现了全球与当地的“glocal”设计的结合，也为国际化融合和抑制衰退提供了良好的范例。
绿色环保
提及绿色环保，即是对人居生活的深层追问。绿色主题的评选及表彰，延续了巴黎家居装饰博览会2010年来的传统，它集中对当期展商中符合绿色标准的作品及个人予以肯定。同时，环保的生活理念融入至人们的生活，无论是2号馆的家纺用品展抑或是6号馆的香氖区域，在材质运用、包装设计等诸多方面都围绕着绿色主题，将环保细化至家居装饰用品及氛围营造的配件。
4号馆展出的绿色主题“The green lineintinerary”，源于2010年，旨在呼吁参展商在设计过程中兼顾可持续发展。“Fil Vert”的评判标准包括了节约资源（材料、运输和能源消耗）、生态责任（100%可回收利用的产品）、生态设计（创新和创造性的方法）和生态通信（促进可持续发展的方法）。本年度法国当地的产品，像Y’a pas le feu au lac设计的三个小的可移动的镜子、Editeur d’idees设计的刺猾牙签盒、Muuto用可循环利用的望料瓶设计的托盘、Pinch以香蕉纤维制作的灯具、LOVI以明信片制作的树造型以及Ooobject的环保衣架都赢得了评委的青睐。同样地，像Dana Esteline通过陶瓷制作帮助妇女取得独立、Annabel Kern雇佣残疾人制作毛绒玩具、LlotLlov为手工人士创造就业机会等对社会伦理规范做出影响和贡献的也一并予以了表彰和肯定。
第6篇：传统工艺展览范文
关键词：主题；产品特色；可复制
1 乡村景观旅游开发价值
乡村景观泛指城市景观以外的景观空间，包括城市郊区及广大农村。从狭义上指以农业为主的生产性景观。乡村景观因其生产性形成了独特的景观格局，其以成片农田为基质，大小不同的村落和湖泊为景观斑块，道路、河流、防护林构成其生态廊道，形成错落有致、散布状的景观生态格局。长期的乡村居民生活及生产方式形成了这种独特的景观肌理。农田是农民的工作场所，而农宅则是他们生活的场所，为劳作方便围绕农宅设置大片的农田，形成“田绕宅”的景观肌理。这与“宅落宅”的城市肌理形成鲜明的对比。乡村景观不仅有独特的景观格局，而且还包含当地的文化和生活。不同的地方文化形成不同的风土人情及，这也构成了农村人文景观中的一大特色，为形成独特的地方乡村旅游开发打下了坚实的基础。
2 中国农业景观现状及所面临的问题
2.1 不断激增的城郊旅游需求
我国当前的旅游现状是一线城市已具有成熟的度假经济，二、三线城市旅游需求则是爆发性增长。旅游需求正在向城郊混合地带发展，近年来一、二线城郊地带已不断在开发乡村旅游项目，1天左右的休闲度假项目吸引大量市民前去游玩。
2.2 相关国家扶持与限制政策
“十二五”期间政府推出一系列惠农措施、开发资助等扶持政策，加之新近“美丽中国”的提出，乡村景观旅游成为增加农民收入、扩大农业产业链的有效途径。为推进稳健的旅游市场发展，同时保护耕地及生态环境。政府出台了相关的法规及文件。通过研究国土资源部和国家发展改革委的相关政策，总结出目前国家对乡村景观旅游开发的主导政策，主要分为限制、禁止、支持及发展4个方向。限制性项目有大型游乐设施、主题公园（影视城）、仿古城项目及低密度、大套型住宅项目。禁止性项目有别墅类房地产开发项目和高尔夫球场项目。支持性项目有特色休闲农业、乡村旅游、农庄、酒庄、农业主题乐园、农业科技示范园区、花木苗圃科研基地等旅游项目。
2.3 当前乡村景观开发所存在问题
2.3.1 农村可建设用地稀少。农村可建设用地占全国耕地面积的2%～5%，而非建设用地则占到90%。因此，在有限的用地范围内建设关键性的项目就显得尤为重要。
2.3.2 重新开发土地常破坏原有的乡村肌理。企业开发土地时，常常拿取整块大面积的土地，散落的住宅用地常被忽略。集中式的用地形态破坏了农村村落自然地聚落形态；同时也给后期开发带来困难。拆迁使得大量农民迁出，原来的乡村生活气息也随之消失。
2.3.3 农村劳力严重流失。村民外出打工，农村劳力主要依靠妇女与老人。农产品加工尚不能形成完善的产业链，也就不能吸引农村劳力返乡。
2.3.4 乡村景观旅游开发同构化严重。当前，乡村旅游开发的产品中大多数缺乏有效的战略规划，产品特色不明确，没有清晰的主题特色，导致产品模式容易被复制。
3 国内外开发实例
3.1 国外案例
库肯霍夫公园位于阿姆斯特丹近郊的小镇利瑟，是世界上最大的郁金香公园。公园内核为核心区，所有活动围绕核心区展开，为花田区，种植大量的郁金香。核心区内分为固定项目和临时项目。固定项目：郁金香展，主题庭院展，公园艺术展，花车游行盛典，骑行花海中，泛舟花田田间，儿童乐园。临时项目：名人之旅，花帽展览，传统工艺展，室内花卉展。为招揽旅客，每年郁金香展示的主题都会变化，由不同的参展商根据公园要求种植郁金香。丰富多彩的主题活动不仅拉动了郁金香的整个产业链，而且带动了地方经济。
3.2 国内案例
紫海香堤艺术庄园位于位于北京密云县古北口镇，在小地块内精心打造创意文化概念，以爱情、浪漫为线索打造爱之墙，星座爱情柱，许愿池，奇迹钟，密宫，老桑树的回忆，百草园等主题项目，吸引市民、情侣、学生、恋人等客户群体，并与影楼签订合约。产业方面着力开发香草全产业链，包括香包、香袋、精油、香水等制品。其因为有鲜明的主题包装和特色苗圃的加工产业链而在国内风靡一时。
4 农业景观新模式探讨
从以上国内外案例中分析得出，以景观带动产业发展的形式正在日益扩大。新型的开发模式应是一种联动效应，由旅游开发为主导，带动周边农业与地产两大产业板块的发展。其将生态农业、旅游业和产业集群有机地集合起来，是集科研、生产、销售、文化旅游为一体的特色开发模式。其可以被称之为是“乡村综合体”，主要包括乡村旅游、有机农业、苗木基地、田园小镇4大板块，其中有机农业和苗木基地可结合当地种植产业特色打造特色旅游产品。田园小镇板块则是将原有农村生活原真体现的关键所在。乡村旅游板块中重点开发旅游项目，将农家乐、农事体验、拓展运动、垂钓、婚庆庄园及花坊、田园集市、会所和餐厅等目前已有的成功旅游项目放入其中进行打造，并在已有的基础上对这些项目进行有针对性的提升，与本色农业景观相结合。因此，想要突显产品特色并在旅游市场中占有一席之地，拥有主题鲜明的产品包装势在必行。
根据农产品特色、地理区位、环境的不同，可将乡村旅游发展的主题类型分为3大类。第1类苗木观光型，以苗圃植栽美景为主要的景观吸引力，同时，着力发展苗圃销售整套的产业链条。第2类主题游乐型，以趣味性的农业景观为主，增加童趣、欢乐、爱情等主题特色，打造游乐型农业观光园。第3类以高端度假与特色农产品开发为主的乡村旅游开发，依托特色农产品打造整体加工链。同时，开发中高端休闲度假产品。因为有了主题及分类，业态可以是复合的，多种类别的。同时也因为主题的明确，也就自然地形成具有特色的旅游区，减少了可复制性。
（收稿：2013-01-15）
参考文献：
[1]盛永利 杨小兰 赵永忠著.谁的地产被旅游照亮—中国旅游地产十大模式分析.北京.化学工业出版社.2011.11
[2]王云才著. 景观生态规划原理.北京.中国建筑工业出版社.2007
[3]盛永利 黎筱筱 杨小兰 李关平著.TOLD模式旅游导向型土地综合开发.北京.北京大学出版社.2010
第7篇：传统工艺展览范文
协会的主要宗旨是致力于促进美中的科技交流，促进中国旅美学人和科技工作者的事业发展，为美中科技、文化和教育交流起了良好的桥梁作用，分布在全美30多个州的分会担负着地区会员各类活动的组织与协调工作。协会分会及专业学会组织举办各种教育。科技和商务研讨会来促进美中科技人员以及企业家之间的合作与交流，同时也组织两国专业代表团进行互访，以促进双方更密切的合作。
今年3月，李百炼博士当选为新一届主席。他是美国北卡州立大学主管国际事务的副校长，同时也是北卡州立大学环境资源学院的教授。他长期从事林木遗传育种和生物技术专业领域的教学。科研、技术开发及成果转化等方面的工作，是国际上这一领域颇有知名度的专家。他主持了十余项来自美国农业部、能源部。生物工程基金会、国立科学基金会等机构和部门的研究和开发项目。由于其杰出的学术成就，他被中国、加拿大、澳大利亚、瑞典、芬兰。智利等国家的学术研究机构聘为客座教授或专家，日前又被中国教育部特聘为“长江学者”。李百炼博士不仅在学术上成就斐然，而且长久以来为促进中美之间的文化和科技学术界的交流与合作做出不懈努力。
协会执行委员会的其他成员，也是一批雄心勃勃、富有朝气的专业人员。他们对协会未来的发展立下了新的目标并制定了长远的发展规划。协会最近在华盛顿举办了主题为“科技前沿与企业和事业发展”的2006年科学技术和商务大会。协会还将于2007年3月23和24日在耶鲁大学举办其第十五届年会，会议的主题是“将知识和创新带向全球市场”。美中商业论坛2007年将积极推动美中的科技届、中美企业界之间的合作和交流，加速知识和创新的产业化过程以及企业的全球化过程。
协会的主要区域性活动由各分会负责。以下是其中几个较有代表性的分会活动情况。
北卡分会
北卡分会是协会中最活跃和最具影响力的分会之一，设在全美享有盛名的高科技及高等学府区――北卡州三角区科技园。自2000年成立以来，分会迅速发展壮大，目前拥有会员数百名。会员绝大部分拥有硕士或博士学位，专业背景涵盖了广泛的领域，包括信息技术、制药、生物工程、环境科学、工程学、农业，自然资源及企业管理等。许多会员任职于本地的知名高等学府如杜克大学、北卡大学和北卡州立大学，以及举世闻名的商业巨擎如GSK(格兰素)、IBM、思科、北方电讯、朗迅科技和GE等。
近年来，分会的活动吸引了不少会员的踊跃参与，连周边一些城市的华人也驱车几个小时赶来参加北卡分会的活动。为了给会员提供方便，分会最近在美国南部第二大城市的夏洛托市建立了分部。分会曾组织和参与各种专业活动，如举办“中美沙尘暴研讨会”、“中国古代传统工艺展览”，接待中国来访的政府及学术代表团等。
近年来，分会凭借自身优势，积极拓展与中国的交流与合作。自去年以来，分会与在杜克大学培训的中国中青年官员举行定期圆桌会议；在教育部“春晖计划”资助下，先后组织赴江苏环保访问团、赴上海和浙江的生物技术与制药访问团回国进行访问交流和合作分会还与中国其他科技和专业组织建立联系或协议。随着中国在全球的政治经济地位不断增强，国内的公司、研究机构、高等学府以及政府部门对人才的渴求和学术交流的意愿日益提高。分会将秉承其一贯的宗旨，继续为中美的学术交流提供平台，为中美科研、经济等方面的合作牵线搭桥。
华盛顿分会
华盛顿分会也是协会中最活跃的分会之一，会员主要分布在美国首都华盛顿、马里兰州和北佛吉尼亚州，1993年12月11日举行成立大会暨第一届年会。
分会近年来主要参与发起和组织“中美高级网络技术研讨会”。首届“中美高级网络技术研讨会”1999年1月15日在华盛顿召开，并确定了合作机制及该年会每年在中美易地举行；第二届“中美高级网络技术研讨会”2000年5月26至28日在北京召开，《美中高速网互连备忘录》在会议上签署，中国旅美科技协会作为见证人在备忘录签字；第三届“中美高级网络技术研讨会”2001年3月12至15日在马里兰州召开；第四届“中美高级网络技术研讨会”2002年8月21至23日在上海举行，美国1EEAF基金会在会上宣布向中国捐献622Mbps和10Gbps两条数据光纤线路；第五届年会正在积极筹备中。
分会还从2000年起开始召开“美中商务与科技论坛”系列。第二届“美中商务与科技论坛”2001年12月12至14日在华盛顿里根世界贸易中心举行，中国外经贸部部长石广生等发来贺电。第三届“美中商务与科技论坛”2002年12月6至8日在华盛顿召开，会议邀请到中国科学院副院长陈竺、中国国家自然科学基金会副主任李主其、美国劳工部副部长莫天成、世界银行常务副行长张晟曼等。
分会还积极倡导民间的文化交流和美中友好的草根性活动。作为主要发起社团之一，从1999年开始每年组织“华盛顿中国文化节“，以弘扬华夏文化、促进族裔团结、增进美中友好。
除参加和协助总会的活动外，分会还定期组织各种新技术、学术前沿和法律、财务等讲座来促进会员之间的专业信息交流、丰富会员的知识，组织如春节联欢、中秋晚会等活动来加强会员之间的联络，加深会员与中国的联系；组织代表团到中国考察，鼓励和协助会员参与中国的科技与经贸交流和合作。
康涅狄格州分会
康涅狄格州分会自1991年成立以来历届会长包括原桥港大学教授翁心龙博士和耶鲁大学医学院副研究员潘星华博士等的带领下，开展了大量有益的工作，为分会成员之间的交流和中美之间的文化和科技交流，提供了有效的平台。
2005年以来，分会派出强大阵容参加了分别在加州和华盛顿召开的中国旅美科技协会全美年会，先后接待过安徽工业大学代表团、中山大学代表团和江苏省外事办访美人员等先后协助其它华人社团共同举办关于知识产权保护等的讲座和春节晚会；2005年11月初与康州华社理事温红媚博士(现任分会常务副会长)主导的团队共同举办首届“中美经贸论坛”；为会员们提供了无数个有关职位招聘、会议或讲座消息等等的信息，为会员的信息交流提供了有效渠道。
目前，分会正在总会和其它分会及耶鲁大学学生学者联合会和康州华社的支持和协助下，加紧筹办2007年“中美经贸论坛”(耶鲁)暨中国旅美科技协会全美年会。
得州分会
得州分会是得克萨斯州最大的非盈利性的华人工程师和科学家协会，现有会员近400人。协会致力于推动会员间的学术和职业发展以及与国内的科技合作。
应分会与得州大学西南医学中心中国学生学者联合会共同邀请，中国工程院院士、中国医学科学院病毒研究所首席病毒专家洪涛教授今年7月6日到达拉斯进行学术访问。洪涛院士是著名国际病毒学家，中国病毒与超微形态学研究的创始人之一。他此次旅美，主要是与在芝加哥大学进行为期半年的学术合作与交流。在分会医学分会主席。西南医学中心中国学生学者联合会前任会长邵新立博士陪同下，洪院士参观访问了得州大学西南医学中心。
洪院士与该中心著名分子生物学教授、霍华德―休斯研究所研究员陈志坚进行了交流，并参观了他的实验室。陈志坚教授是刚刚获选成为休斯研究所研究员的华人学者，该研究所是全美生物医学的最佳研究机构，以充足研究经费与严格筛选机制闻名。西南医学中心的另一位获奖华人学者是美国科学院院士王晓东教授。
