美术作业建设精选(九篇)
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第1篇：美术作业建设范文
一、绘画型作业，提高学生学习兴趣
兴趣是引导学生自主学习的好方法，想要进一步增强学生学习的积极性，就需要教师在实际教学中注重培养学生美术学习兴趣，使得教学效率和教学效果得到提升。小学阶段学生的年龄介于6~12岁之间，处于该阶段的学生认识水平发展还不够成熟，对待未知的事物抱有极大的好奇心，思维也天马行空。在美术教学中，教师就可以充分利用学生这些特点，将绘画型作业方式进行应用，促使学生在这个过程中充分发挥想象力，也有利于学生创造性思维培养。例如在教学《童话的小屋》以后，教师就可以让给学生布置绘画型作业，为进一步拓展和延伸学生思维，教师可以借助教学多媒体，以图片的形式向学生展示几组不同的童话小屋，然后让学生结合自己兴趣，画出自己想要的童话小屋，并涂上自己喜欢的颜色。最后每一位学生都根据教师作业布置要求，尽情在脑海中想象和绘制童话小屋，在小屋材料、造型、颜色等方面也体现较大不同，在材料上有的学生选择木头，有的学生选择石头；在颜色上有的学生选择深色，而有的学生选择浅色，最终每一位学生画出的小屋都不一样。通过绘画型作业也有效培养了学生学习兴趣，教学效果也得到显著提升。
二、剪纸型作业，提高学生创造力
《美术课程标准》中明确提出：“美术学习不仅仅是一种技能技巧的训练，更是一种对文化的学习。”因此，在开展小学美术教学时，也要求教师将中国优秀传统文化渗透到其中，促使学生在学习和实践过程中准确认识这些传统文化，并且实现优秀文化继承和发扬。剪纸作为中国优秀传统文化重要表现形式之一，将剪纸型作业应用到小学美术教学中，不仅可以提高学生实践操作能力，还能够让学生深刻感受到剪纸艺术之美，同时激发学生创新思维，帮助学生建立美学观点。例如：在教学《办年货》中，教师就可以就过年剪窗花着重进行讲解，为吸引学生注意力，教师也可以将自己剪的图案让学生进行观赏，然后给出几种图案，如：兔子、小花等，吸引学生主动参与到完成剪纸作业当中。由于剪纸是一个复杂的思维过程，需要调动学生多个感官参与到其中，并且由于每个学生的学习都存在差异，因此在剪纸方法、技巧上还需要教师加强指导，使得学生在不断练习以后剪出更加漂亮的作品。此外，在剪纸作业上教师可以通过创设情境的方式，如：奶奶家过年需要运用剪纸作品装饰家里，使得过年气氛更加浓厚，需要学生帮帮她。学生帮忙积极性快速提高，并且对剪纸作品进行设计，有的学生认为可以在窗户上张贴小兔子，因为兔子很可爱，可以吸引更多小朋友玩。而有的学生认为可以剪几朵雪花，贴合冬天特征。在这过程中学生思维得到激活，动手操作能力也得到锻炼。
三、制作型作业，提高学生审美素养
教师在对小学美术作业设计时，既需要不拘一格，又需要充分展现出美术学科特色，使得学生参与兴趣和积极性得到提高。为达到这一效果，就需要教师不断创新美术作业形式，在充分结合小学美术学科知识内容基础上，将实际生活与美术学科知识内容联系起来，然后对学生设计制作型作业，即结合美术教学主题，为学生准备相对应材料，然后引导学生开动脑筋，制作与美术教学主题相对应的作业。例如教师教学《化妆晚会》以后，就可以通过组织和开展化妆晚会的方式，让学生完成制作型作业。由于在化妆晚会上需要每一位学生都佩戴不同的面具，这时候就需要每一位学生充分发挥自己才智，利用各种材料制作出独一无二的面具。每一位学生在听说这一消息以后都表现十分开心和激动，也积极参与到面具构思、制作当中。当学生制作完成以后，教师可以让学生走上讲台向其他学生展示自己的作品，并且就面具制作材料、制作内容和过程进行阐述，通过这一方式也能实现学生与学生之间面具制作沟通交流，也能够进一步激发学生创造力，使得学生审美能力得到提升。总之，基于对美术实践性作业设计的创新分析，作业作为巩固和检验学生知识技能和学习效果的重要方式，为进一步提高小学美术教学效果，就需要教师积极转变作业设计观念，创新美术作业形式，通过绘画型、剪纸型和制作型作业在小学美术作业设计中进行应用，不仅可以提高学生参与兴趣，还能够让学生在多元化作业形式中，牢靠掌握基本美术知识，同时促使学生审美能力、思维能力、操作能力和创造能力得到提升。
参考文献：
[1]丁梦晖.美术实践性作业设计的创新探索[J].小学教学参考，2018（24）.
第2篇：美术作业建设范文
一、对农村美术教育的定位和认识
发展农村美术教育，首先要进一步提高各级领导对学校美术教育重要性的认识。美术不是简单的“画画”，除了传授美术基础知识技能外，还要在扩展学生的艺术视野，提高审美境界，完善人的意志、品格等方面，发挥不可替代的重要作用，它在提高人的素质方面也有着其他学科所不可替代的作用。美术教育有助于发展人的全面思维，发展想象力和创造力;有助于培养学生健康丰富的感情世界、陶冶高尚情操;更有助于加强德育工作。通过美术教育，培养学生树立正确的审美观念，提高审美能力，激发其对美的爱好与追求，塑造健全的人格和健康个性，促进学生全面发展。因此，不论是从学生个体的发展，还是从提高民族素质的高度认识美术教育的重要性，都应该把学校美术教育工作纳入到教育的各项工作中去，真正确立美术教育在学校教育中的地位。
二、农村美术教育师资存在的问题与建设
师资队伍薄弱，专业人才匮乏，业务素质低下，是制约农村美术教育发展的一大因素。有专业的美术教师或受过专业培训的兼职美术教师，都能有效地开展好美术教育教学活动。而绝大多数边远的农村学校，无专业美术教师和良好的教育教学条件，从事美术教育教学的教师大多是“多面手”，但在美术基本知识和美术基本技能方面缺乏必要的了解和掌握。而相关的继续教育又不是十分的及时，致使美术教师的专业素质和专业技能得不到提高，限制了美术教师队伍的整体发展。
农村美术教师，不仅数量不足，而且教师的素质偏低，很难完成美术学科的教学任务。要想解决现状，必须从以下几个方面做起：（1）建立并完善美术教师的培养和培训体制，提高美术教师师资的数量;（2）为中小学美术教师创造参加更多学习的机会;（3）开展各种规模的美术教学研究活动;（4）定期对美术教师进行专业素质的培训;（5）专人专用，改变美术教师的“资源”浪费现象;（6）进行区域内的美术教师交流，如“城乡交流”“学校交流”等改变个别学校美术师资不足的问题。
三、农村美术教育的发展
要改变美术教育的状况，学校教育行政主管部门，美术教育专家学者和广大美术教育工作者，首先要对农村美术教育给予足够的关注与扶持。国家教育行政主管部门也应在课程内容、教学方法、评价要求等方面给整个农村美术教育更多的自，使之能根据当地的文化特点与实际，实施与之相适应的美术教育，鼓励积极探索，鼓励各地方学校及教师要因地制宜地将身边可利用的物质材料引进美术课堂，创造性地开发出一系列具有乡土特色的校本课程。使课程内容更加贴近学生的生活。也就是说，教师不能只做课程实施中的执行者，更应成为课程的建设者和开发者，这样我们才能与时代同步，才能使农村美术教育真正意义上有所发展。
四、发展策略研究
对于现状，短期内显然是不会自上而下得到教育主管部门及学校的解决，所以发展策略的着眼点在于从美术教师的主观因素方面做到有所突破或改变。
1.美术教师应当提高认识和自身综合素质
首先，美术教师要调整好心态，积极创造各种有利条件，并努力争取创造较好的教学环境。其次，要努力钻研新教材，研读教育学、教育心理学以及美术教育学，并广泛阅读美术文化和文化艺术方面的书籍，来提高整体素养。最后，教师要增强课改意识，努力挖掘本地的乡土资源、民间艺术资源，让美术课堂更贴近学生的现实生活。
2.改变学生作业形式
取消只能画简单铅笔的白纸作业本，实行作业形式的多样化。绘画类采用活页（以八开专用绘画纸为宜），同时把剪纸、泥塑、手工以及评论鉴赏文章等纳入到作业评价中来，在每学期末可以举办初中年级美术作业汇报展，检测美术教学效果。
3.改变教学方法
在调研中发现，一方面学生的思维普遍僵化，而且思维惰性严重，对美术鉴赏缺乏独立的思考，往往人云亦云，更重要的是缺乏研究性学习的习惯，懒得去思考探究。另一方面，教师在鉴赏过程中也不尽如人意，学生往往把握不住鉴赏方法，丧失了兴趣。比如可以给学生先讲解美术鉴赏的方法（“追问法”“结构法”“艺文相通法”等，具体解释省略），学生跃跃欲试的积极性便会得到提高，使课堂气氛活跃、浓厚。
4.主动加强同行之间的互动，探求多学科间的联系
在自身钻研业务的同时，应多与同行互动，取长补短，加强相互间的联系与沟通，形成一个有凝聚力的群体组织，在开拓性的发展中，逐渐改变现状。其次，美术教师要多与语文、历史、地理、政治、音乐教师沟通，达到学科间知识的最佳对接，使学生在美术课上也能学习到语文中的知识，在音乐课堂上能借助韵律来欣赏美术作品。
第3篇：美术作业建设范文
美术基础课程的教学，教师通常上完一次课，要等到第二天或者下一周才上第二次课，两次课中间的课余时间是很充裕的。从教师教学方式和课余时间的情况来看，可以抓几个环节来实现对课余时间的有效利用：
第一，教师要在课堂时间内讲清楚、讲具体每次课的要求，使学生能理解、掌握教学目的。不仅如此，教师还要讲清楚本次课的要求与课程总要求的关系，以及它与前后知识点的关系，让学生明确本次练习在整个课程教学要求中的作用，促使学生对课程知识框架有一个完整的认识，这种认识对学生自主学习和研究具有重要的指导作用。
第二，教师在规划教学安排时，可将对课余时间的安排一并纳入完整的教学方案中，不仅规划课堂内做什么，还规划课余时间做什么，从而将课堂与课余建成为一个连续的完整单元，课堂是课余的基础和前提，课余是课堂的巩固与验证。对此要让学生有清楚的认识，采取积极的方式获取好效果。
第三，教师可依据课余时间的长短和学生的学习能力，将那些和课堂要求有联系并且通过学生独立研究就能够完成的练习安排在课余时间，使学生有独立完成任务的机会。
第四，教师可通过讲评课余作业加强监控，也可通过电话随访促进学生的课余学习。通常课余作业在下次上课时上交，教师应加强讲评，分析课余作业的问题，并对能较好解决问题的学生进行表扬，同课堂作业成绩一起作为总评成绩的评价依据。
二、有效利用课余时间对美术基础教学的作用
课余时间如何利用虽是整个美术基础教学中存在的一个小问题，但充分、有效利用好课余时间对整个美术基础教学却有着重要的作用。
其一，有效利用课余时间是课堂教学的保障。通过适当的课余作业安排，能对课堂的要求进行验证。教师在课堂上都会突出当次课的具体要求。比如讲到一个知识点，教师会将该知识点的概念、训练方法、要求讲得很具体，并指导学生在课堂内按照要求进行训练。但课堂时间和训练内容毕竟有限，学生很难做到在短时间内对知识点、要求完全理解和掌握。此时，若安排恰当的课余作业，就能弥补以上的不足，使学生有足够时间潜心对课堂知识点及要求进行验证，进而不断提升学生对课程学习的质量。
其二，有效利用课余时间是连接前后知识点的桥梁。由于课堂时间、训练内容等方面的局限性，会导致每次课的教学质量打折扣，同时也会对前后知识点的衔接造成影响，而有效利用课余时间就能扭转这种局面。通过适当的课余作业训练，一方面能对前一次课的知识点、要求进行验证和巩固，另一方面也能为下二次课铺垫基础，通过针对性练习，将会提前触及、探讨一些与下二次课有关的问题，学生带着这些问题与体会上第二次课，其对知识点及相关要求理解的深刻程度将会大大发生变化，这无疑为第二次课的有效开展提供难得的保障。因此，有效利用课余时间可以作为一个中间环节，承担起课程前后知识点的纽带和桥梁作用。
其三，有效利用课余时间是促进学生自主学习、培养良好学习习惯的有效手段。可有效利用课余时间作为一种实验性的教学活动，学生通过长期的参与，逐步养成了课余主动学习的习惯，同时还培养了独立研究问题、解决问题的能力与方法，这些不仅对这门课程的学习有帮助，还对生活、学习中遇到的许多问题有帮助，学生具备了自主学习、研究并解决问题的能力，正是教育的一个重要目的。因此，从这个意义上讲，有效利用课余时间对于人才建设具有极强的现实意义。
第4篇：美术作业建设范文
一、教育观念的转变
美术教学以培养学生掌握理论知识和绘画实践为核心；在教育教学过程中以学生正确的审美观念和对美的正确认识，以及对美的正确理解为教学目标；以培养学生的观察、实践和创新能力为教学重点。 对于二十一世纪的初中美术教学，教师要从思想上改变观念，要认真钻研，领会，探究，实施把握新的教学局面，围绕“趣”字展开教学。转变上美术课学生就想到临摹，转变以教师为本成为以学生为本，转变知识技能的传授者为学生发展的促进者。初中学生的培养目标，不像高中学生那样重复进行技能强化训练，而要更多了解学生的兴趣习惯，提供广阔的空间，拓宽视野，这为促进学生自主学习和价值去向奠定了坚实的基础。
二、充分利用现有设备，直观教学
只有搞好课堂教学，才能大面积提高学生美术知识水平，培养学生的创作能力。教师上美术课时，总不能天天“游戏”，长了也呆板，使美术课单一枯燥。要搞好课堂教学，我们还要利用现有设备，培养学生兴趣，上好美术课。
“兴趣是最好的老师”，如果学生没有兴趣，被动地学习，直接影响教学效果，现在上美术课的主要问题是相关教材资料缺乏设备不齐。特别是欣赏课，有些作品经过几次印刷，色彩效果差，图片又不多，很难引起学生的兴趣，也就不能激发学生的美感。教师生硬的让学生只是去画画，因此运用现有的教学设备来补充就非常有必要。通过自己找些资料，如挂图、画册、录象、幻灯、光碟等，让学生观看欣赏。通过声lunwen. 1KEJI AN. COMlunwen. 1KEJI AN. COM提供论文写作和写作服务,欢迎您的光临音、图像、音乐刺激学生，激发学生兴趣。通过生动丰富的素材资料，将学生从课堂枯燥的说教中解脱出来。只有通过大量作品欣赏，教学示范，才能使学生增加感性的认识，才能激发学生的兴趣。学生在不断的艺术熏陶中，才能提高自己的创造能力。例如：在初二美术国画的课程中，因为教室条件限制，教师示范很麻烦，而且学生也不容易观看，我们就可以用 VCD通过电视来演示。让学生先欣赏作品，再观看绘画过程和技法表现。这样就能够激发学生的兴趣，真正欣赏到美的内涵，同时也减轻了老师的负担。
有的学校已经配备了多媒体教室，我们还可以用多媒体电教手段为学生多角度，多方面，提供大量直观，形象的感性材料，对培养学生的美术兴趣十分有利。
三、重视辅导环节，优化课堂教学结构
辅导是教师对每个学生在完成课堂作业过程中的具体指导。辅导在美术课堂教学各环节中占有重要的地位。美术课一般要求教师在15～20分钟之内作少而精的讲解示范，余下的20～25分钟是学生作业。所以，辅导在美术课堂中所占的时间最多，教师需付出一定的精力。教师应根据本节课所授内容，善于启发学生的思维，让学生在练习中发挥自己的想象力和创造力，并溶进自己的审美情趣；对作业中普遍存在的问题要及时给予点拨；对个别作业困难的学生要给予启发提示；对好的作业，要给予鼓励和表扬，并可让该生谈谈其作业的构思、方法等，使其他同学从中得到启发。由于作业时间较长，课堂气氛容易显得沉闷，为使学生保持一种愉快状态，作业时可用录音机播放一些优美抒情的音乐。经实践，音乐用于辅导环节，效果很好。通过音乐情景激发学生情趣，学生的思路开阔了，思维活跃了，课堂结构也优化了。
传统美术教学中，常常以教师示范，学生临摹为主，把美术课上成描绘，临摹，照猫画虎，而艺术作品它不是对自然的真实模仿，而是艺术家在反映现实生活的时候，融入自己的思想观点和情感态度。一位优秀的艺术家是在关注社会生活，关爱自然环境中表现自己的个性，画出自己的风格。在这个科学技术飞速发展的今天，一切要适应时展，新的教学目标是要使学生具有初步的创新精神，实践能力，科学和人文素养以及环境意识，具有终年学习的基础知识，基本技能和方法；具有健壮的体魂和良好的心理素质，养成健康的审美情趣和生活方式，成为有理想、有道德、有文化、有纪律的一代新人。因此，现代学生的发展趋向是以促进学生的发展为主题的。不仅要关心学生成绩，而且要发现和发展学生多方面的潜能，了解学生发展中的要求，帮助学生认识自我建立自信。
同时新课标提出“为了学生的一切，一切为了学生”，教师要做大量的工作，创设各种教学情景，灵活运用多种教学方法，引导学生利用身边容易找到的材料，鼓励学生大胆尝试，如摸摸，看看，画画，做做等，加强学生内心体验，把自己内心活动真实再现于画面，使学生畅所欲言，把所思，所感，所想常用美术语言记录下来，把对未来的憧憬蓝图勾画出来，做到了这些，学生的学习动机就发生了根本性的改变，由昨天的“要我学”转变为今天的“我要学”。
四、评价方式多样化
由于遗传，家庭环境背景的不同，每个学生的知识水平，天赋，智力有所差别，传统的美术教育评价往往一把尺子衡量，展示同一平台去量化，结果使评价单一化。显然，现代初中学生的美术评价就更多变化了。从学生的学习过程，参与程度，情感体验，到创作与生活适应等各方面、不同层次做出相应的，恰当的分lunwen. 1KEJI AN. COMlunwen. 1KEJI AN. COM提供论文写作和写作服务,欢迎您的光临析和评价，这样使全体学生都能获得体验成功的喜悦。
总之，只有在美术教学中充分挖掘其趣味性，才能调动学生学习美术的兴趣和积极性，这样，我们才能在美术教学中让学生得到美育熏陶，接受美学，从而在学习和生活中欣赏美、发现美、创造美。
[2]郭婵英；；现阶段中小学校园文化建设存在的问题与对策[J]；教学与管理；2007年33期
[3]崔开明；对中小学校园文化建设的几点思考[J]；青岛教育学院学报；2001年01期
[4]李明欢；“多元文化”论争世纪回眸[J]；社会学研究；2001年03期
第5篇：美术作业建设范文
关键词：美术 单元教学 地方资源 展览
当同学们伫立在一幅幅美术作品前，面对那一双双渴望的眼神，我们在尽可能讲授一些基本知识以外，更需要鼓励同学们充分发挥自己想象的主观能动性，努力引导并带领同学们积极拓展美术实践活动的有效空间。
实践一：以“主题性单元教学”的方式促进某一教学项目的整体开发、设计，充
分体现区域特色课程的优势，有利于培养学生的研究、思考、创造和解决问题的意识，从而发挥教学的整体优势
早在1931年，美国芝加哥大学的莫里逊就创导了著名的“莫里逊单元教学法”，得到迅速推广，并发展成为多种不同的单元教学法。
我国目前课程改革和发展的方向是积极建设国家课程、地方课程和学校课程三位一体的课程体系，强调发展地方课程和学校课程是形成具有地方特色美术教学的重要途径，强调教师对教学内容的选择和开发并形成具有自己特色的教学风格。采用“主题性单元教学”的方式，可以通过几个课时共同完成一个教学主题。这种教学方法既能够适用地方主题性课程的开发，又便于体现灵活多样的技能训练过程。
比如，我们可以利用地方特有的资源来组织教学，如乡村的麦秆、黏土、谷类、果壳、竹木等，海边的贝壳、卵石等，城市里的易拉罐、各种包装盒、装饰材料的边角料等等。
学生作业能够在原有基础上进一步美化和装饰，提高作业的品位。某一日本学者说：“学生的作业不是垃圾！”说的是要珍视学生的作业，美术教育就应该设法让学生的作业更美，有更高的品位，使学生从中体验到成功的喜悦，这不仅能增强学生对美术的兴趣，同时使学生充满自信，而这一切都是学习的强大动力。
为了引起学生的学习兴趣、提高学习效率，各地学校纷纷研究开发综合课程，而美术作为一种表达语言是最能与各学科有机结合的。我们的做法是将寓言、童话、历史故事改编成课本剧，让学生设计、制作木偶或面具，以及相应的服装、道具、舞台进行表演；将物理、数学知识制作有创意的文体造型或运用于室内设计、产品造型设计之中……
结合团队活动组织学生对地方传统文化进行调查，然后组织教学。比如，我们在教学实践中结合剪纸、刺绣、蜡染等教学内容让学生调查身边擅长此类艺术的艺人，请他们讲述这一艺术的传说、历史、特点、方法，收集相应的资料，然后回来创作；我们还组织学生调查社区（乡村）的历史和变化，让学生结合社区（乡村）的地形规划设计未来的社区（乡村），并分头设计制作各种建筑模型，然后将全班的建筑模型结合绿化、休闲、文化、服务等功能的需求，以及地方文化特色组合成一个社区（乡村）整体的模型，最后可以此举办主题班会，届时可以请家长、社区里的人们一起参加，听学生们的想法，也听听大家的意见。
无论是乡村的麦秸秆、谷类、果壳，还是城市的易拉罐、包装盒、装饰材料的边角料，或者是民间传统的剪纸、刺绣、蜡染等，我们都可以根据自身条件选择其中的响应内容，采用“主题性单元教学”的方式，实现地方特色的课程开发，从而摸索出美术教学实践的有效途径。
我们在平时的作业展览时，展出的每一件美术作业旁都配上一本活页夹，其中存放着学生在完成这一作业时所做的文案。比如，中职学生服装设计的作业（在一个等人大的服装模特儿架上制作的以创意为目的的作业），在其文案中包括：服装设计知识，不同风格服装资料的收集（电脑打印、画报剪贴、手绘或复印）与说明，自己的服装设计稿（手绘、电脑绘画或实物拼贴）与设计意图，计划采用的材料（包括布料、线绳、纽扣、敷料以及废光盘、瓶盖等杂物），在制作时是否遇到困难，如何解决了这一问题，最终的作业效果（照片），作业的体会或小结等。可见，我们不仅要看重学生的学习结果——作业，更要看重学习过程——学习、计划、研究和思索、解决问题的过程。这样的过程我们是通过“主题性单元教学”的方式去实现的。
实践二：形式多样的美术作品展使学生视野开阔、激情倍增，同时也让校园文化更添风采
与教学结合紧密针对性较强的各种展览，可以使美术教学出奇制胜、别开生面。它有助于增强学生的参与意识，提高学生的欣赏能力，并且能给学生创造学习美术的浓厚气氛，使其在自觉、主动和热情中学习。同时也为实现美术教学的新课程标准，激发学生的创新意识，带来意想不到的效果。我们的做法是：
学生阶段性作品（作业）汇报展。这种展览可不间断地举行，因为美术教学中阶段课是我们惯用的设课方法，也称强化训练。只要完成一个阶段课，接着就来一个学生作品（作业）汇报展，这样既可以鼓励先进的学生，也可促进后进的学生，也让所有来“读画”的观众评出优秀的作品编入画册，从而又提高了展览的品位，扩大了美术教学的影响面。
教师作品示范展。这种展览适宜安排在新学年之初，此时正值新生入校，豪情满怀。新的一天带给他们美好的开端，预示着今后的路将是什么样的一幅图画。教师的示范作品能够带给同学们美的享受，美的追求。同时，在技法表现上也能给以同学们一定的启发教育，为同学们在今后的美术绘画之路上注入新的活力。
分门别类专题展。这种展览一般适用于单元展、年级展、不同美术专业展、非美术专业兴趣特长展。比如：现代招贴画展、标志设计展、民间剪纸展、蜡染、扎染作品展、挂壁制作展等等。这种类型的展览，具有很好的可欣赏性，人人喜欢，大大提高了学生的动手能力，增强了学生的参与意识，成就感使学生对未来充满信心，从而激发更好的学习热情。
全校学年大型展。这种展览是指举行学期展、学年展、分届展等等，一般选择上述方法之一种。比如分届展，可以把某专业班级在校期间的学习内容通过毕业设计的形式作个总结，并评选出更优秀的作品。学校不仅要发给学生美术作品收藏证，还将被藏的优秀习作推荐参加全国、省、市级举办的学生技能制作、美术作品比赛，或推荐到有关报纸、杂志发表。
美术学习并不是简单的信息输入、存储和提取，而是新旧经验之间的双向作用的过程，这个过程需要不断实践才能完成。教学内容的设计，教学方法的实施，以及教学结果的评价，美术实践活动的开展，都应该围绕着服务于学生创造力的培养这一重要目标，因此每一个美术教师都要在“如何培养学生的创新能力”这个问题上下一番功夫，花一番脑筋，探索出适合学生发展的有效空间。
第6篇：美术作业建设范文
关键词：美术教学；学习策略；训练；
初中阶段，是学生审美观念形成的重要时期，作为七大艺术之一的美术可以说对学生美感经验的形成具有重要意义。然而，现阶段，我国初中的美术课仍存在较多的问题。这集中表现在，初中阶段的美术教育一直坚持被动接受知识的教学方法。在这一教学实践方法的影响下，学生成为了美术课的“客人”而非真正的“主人”，学生的参与性差，缺乏科学的美术学习方法，学生的主动性、创造性、想象力都很难发挥，我们应充分认识到这个问题的重要性，通过对其进行深入思考找出改善的措施，即加强学习指导和训练。
一、初中美术教学中加强学习策略指导和训练的研究目标与内容
（一）初中美术教学中加强学习策略指导和训练的研究目标
其一、通过对初中美术教学中加强学习策略指导和训练的研究，改变传统的教学方式，找出适合学生学习的教学方法，在一定程度上提高美术课的教学质量，让学生掌握学习美术的行之有效的学习策略，提高学生学习美术课的兴趣，丰富学生的审美经验，加强学生在美术课上的参与度，提高学生的美术综介素质和学历成绩。使学生真正成为美术课的主体，在美术课中提高自身的审美能力和审美鉴赏力。促进学生对于真善美的感悟和追求。
其二、于此同时，加快美术教学的改革，在提高学生能力的同时，教学相长，促进美术教师的教学能力，提高初中美术课的教学质量，进一步推进学校的教学改革，改变传统被动的教学方法，使学生真正成为教学互活动的主体，最大程度的发挥学生的主动性、积极性 ，使学生的想象力、创造性在美术课堂上能够得到最大程度的发挥。教师在美术教学活动中具有举足轻重的影响力，但是在传统教学模式的影响下，教师并没有认识到美术课所存在的各种问题。作为课堂的组织者，教师应该积极主动地进行学习，掌握更加先进的教学方法，使学生的教学课堂不再是枯燥的灌输式的学习空间，而是自主互动民主的良好学习天地。
其三、通过对美术学习策略指导和训练的研究，指导学校的美术教学活动。在理论总结的基础上，发现初中美术教学中存在问题，如传统的被动教学模式根深蒂固的观念、传统作业的检查和评价方法、美术课堂的课外实践活动的缺少等等。在认识到各类问题的基础上，加强理论知识的学习，从而更加有效的指导教学实践，提高教学效果。
（二）初中美术教学中加强学习策略指导和训练的研究内容
其一、形成对学生美术学习能力的全方位的评估。在具体分析中，应涉及有关学生美术学习的方方面面。如学生学习美术的方法、学习习惯、学习能力实际情况等。在评估分析的基础上，找到现阶段美术学习的消极因素和积极因素，以便形成具有针对性地研究模块。
其二、在与其他学科教学比较的基础上，找出美术教学的特性所在。找出适合美术教学的特有的具体的教学方法、教学策略。如与其他相比，美术属于艺术类学科，它不仅要求学生的实际动手能力、绘画能力等，对于美学感悟能力，鉴赏能力也有一定的要求。在此基础上，美术教学应该是感性的、人文的、艺术的，而非理性的、客观的、科学的。
其三、改变传统的课外美术学习活动的策略。改进课后作业的检测评优方法。加强对学生的个别指导，及时发现学生中存在的具体问题，有针对性地帮助学生克服困难，解决问题，提高学生的学习素质和审美能力。
二、初中美术教学中加强学习策略指导和训练的具体实施方法
（一）尊重学生爱好，重视课堂教学
传统的教学观念对现代美术教育的影响根深蒂固，在传统的教学实践中，教师是课堂的主体和全局控制者，教学活动中的其他一切因素都应该以教师为中心。在这一观念的影响下，课堂是用来传授知识的，教师没有意识到有义务和责任对学生进行其他方面的教育，限制了学生的思维模式，创造力、主动性、想象力都受到了抑制，学生一直处于被动的学习状态。打破传统的课堂教学模式是解决美术教学现存问题不可回避的道路。教师应该尊重每个学生，使学生真正成为课堂的主人，教师则处于引导者的地位，在教师的引导下，学生积极主动的发挥自身的能动性、主动性、创作力和想象力，让美术课真正成为学生走进艺术殿堂的阶梯。
（二）挖掘学生绘画爱好，激发学习兴趣
在具体教学实践中，教师首先要充分地了解每个学生的美术爱好和美术能力，做到有教无类。充分利用客观条件，挖掘学生对于自然的感悟和观察能力，培养孩子对于绘画的兴趣，让孩子们产生拿起画笔的愿望，从自己感兴趣的事物画起。在具体教学中，学生们的兴趣并不是稳定的，而是会经常性的发生改变，对于这一点教师应该积极把握。
（三）营造良好的学习氛围
课堂是一个师生间积极互动、有效交往的过程，在这一过程中师生应建立起平等的关系，教师不仅是班级的管理者更应该是学生的朋友，教师应对学生的优点积极给予表扬，同时鼓励学生勇敢的表现自己。美术课堂的氛围建设不仅包括精神世界的尊重，也包括物质世界的建设。在美术课堂上，教师应该充分利用课堂的物理空间及多媒体技术，化感性的审美感受为可触可感的物理图像，让学生切实的体会到美术及艺术。
（四）完善课后作业评价制度
学生的作业是学生学习成果的检验，也是判断和评价学生课堂知识掌握程度的重要标的。因而教师要重视学生的作业，这不仅包括传统的教师工作，如对学生作业及时进行批改、讲评；调配时间，控制好作业的发放时间等等。还包括对作业评定制度本身的思考与反思。传统的的作业考评以学生交作业，教师批作业的方式进行，考评方式较为单一，对于学生多方面的素质考量也不十分准确。在这一基础上，笔者认为完善作业评定制度也是加强初中美术教学学习策略指导和训练的重要途径。例如，美术课可以采取更加自由和灵活的方式进行，团队之间的合作能力，学生的感悟能力都可以作为学生能力考评的重要方面。美术课不仅应包括绘画能力，美学感悟能力、创新能力等也应该计入考量。初中阶段，学生的积极活动性较强，改变作业形式和教学模式，会更加吸引学生的注意力和积极性。
三、结束语
对于正处于青春期的初中学生而言，艺术对于他们未来发展的影响是十分深刻的，在课程设置中美术课可以说对于学生审美能力的培养具有举足轻重的作用。然而，现阶段我国的美术课仍存在这样那样的问题，因而美术课的人文熏陶功能并没有得到最大限度的发挥。这其中的原因是多方面的，笔者在以上也分别进行了论述。针对这一现状，从几个方面入手，对于初中美术教学中加强学习策略指导和训练提出了自己的建议。
参考文献：
第7篇：美术作业建设范文
图文云空间美术教学一、版面设计――绽放艺术之美
美术教学就是让人学习欣赏美感悟美从而创造美，在空间建设上，利用美术设计的知识，注重版面大小的安排得当让人视觉舒适，色彩强调冷暖的搭配，恰当的运用色彩的对比关系，日期个人信息栏目的蓝色和周围的粉红形成对比，空间主页整体的色彩采用粉紫色，给人的感觉淡雅而不失庄重，每个小版块的安排注重疏密关系，严谨中透着活泼，很适合小学阶段的老师用，让进空间的学生进来感觉轻松愉快，乐意向往浏览关注。整体版面的动静结合有序，版头上动起来的飞禽，个人简介中的摇曳的灯光和晃动的圣诞树，跳跃的鲸鱼，散落的花瓣，不停转动的地球，晃动或闪烁的文字标题等等，提示着来访者来关注，浏览这些栏目。背景采用古毛笔字的女子古典场景，和现代的内容融合到一起，文化的发展源远流长，有传承古今的蕴含。
版面的制作是在阿里妈妈网站制作后利用保存的代码移植到云空间，图片是在网上搜索或软件合成制作，比单纯的利用现成的材料增色很多。用心的设计，希望让进入空间的人进来就能感受艺术的美感。
二、素材积累――提升美术素养
空间资源――蕴藏于既真实又虚拟的网络世界，资源是丰富多样的，包括文字、声音、图像、动画，它们往往交汇融合于一体。优质网络资源应用于美术教学，犹如开辟了一条通往美术殿堂的大道，让师生观看或阅读画家的艺术人生和伟大成就，欣赏美术作品，提升美术素养。
我创设了很多和美术教学有关的栏目，如书海泛舟，提供的都是一些美术教育方面的书籍，点击相关的目录就可以打开连接阅读，通过阅读开阔视野，积累美术知识。另外，根据美术领域的艺术分类，设置了和课本知识相关的农民画、教师工笔画作品欣赏，国画欣赏，我校特长生比赛获奖学生的美术作品等的电子相册，可以点击按钮自动播放，像看动画一样欣赏作品，另外我还设置了音乐，在音乐中更容易投入作品意境中。在相册专栏，放了一些剪纸作品，参赛学生儿童画作品，画家的传世名画等内容，可以根据每个人的爱好和特长有选择的浏览，如果非常喜爱，还可以下载到自己电脑临摹制作。
我让学生在学习书本知识的同时，尽可能多的引入优质网络资源，网络空间资源的无限魅力，让学生足不出户，就可以欣赏天下美图，感受作品的震撼。这样既开阔了学生的艺术视野、丰富了美术知识，又积累了美术素材，使师生更便捷、更有选择性地搜寻到更多、更新的信息。有助于提高学生的美术素养，引领学生踏入美术殿堂。
师生既是空间资源的享用者，又是建设者。我也鼓励我的学生积极搜集整理古今中外的美术作品，并将之分类归档，上传至相应的资料库栏目。这样，云空间素材的积累不断增多，优质资源日益丰富。
三、栏目丰富――激发学习兴趣
1.美术教案。为更好地利用云空间促进美术学习，针对美术学科的特点，我设置了很多和美术课相关的栏目。备课是上好美术课的关键，所以在主页的中间位置，我设置了美术教案栏目，小学全册的美术教案收入其中，栏目内容简洁清晰，非常容易寻找自己想看的内容，同行可以互相学习，提出自己的意见和建议。栏目加了动态红字，业精于勤荒于嬉，时刻提醒自己工作要勤奋努力，容不得半点懈怠。
2.课堂魔方。课堂魔方栏目储存的美术教学课件，非常方便上课时直接打开应用，不用担心上课忘记带U盘，也不用担心课堂上学生不喜欢，因为除了自己的课堂魔方，同行的魔方内容我们也可以借鉴利用，真正实现了资源共享。每个人都无私的奉献资源也给自己提供了方便。
3.空间相册。建立的相册里面可以存放学生活动的内容，也可以存放学生作品，以前学生的作业基本是保存不住，不是发霉就是丢失，现在建了空间相册，就解决了学生的优秀作品不能存档的问题
4.网址导航。导航栏目的设立，方便更便捷的寻找经常流连的网页，可以及时迅速的学习上级主管部门的通知文件，了解教育的最新动态，及时调整自己的教学。可以阅读同行的美文，欣赏美图，分享空间视频。
另外，还设置了我的课程、课程拓展和个性化栏目，根据自己的条件选择适合自身发展的方向。个人简介、个人信息的设置可以让空间的朋友了解自己，寻找志同道合的朋友。
四、云中互动――促师生共成长
1.和“云”结下了不解之缘。我们在云空间里分享与交流，我们在大学城里耕耘与成长……自从有了云空间，我就经常出入大学城云空间，优秀的居民空间在首页滚动出现，加好友，学习他们的云空间建设，互相学习借鉴，让空间更好地服务美术教学。在我加他人好友的同时，每次登陆总有加好友的消息提示，慢慢的，自己的好友越来越多，结交了不同地区的朋友，也被他们的地方风土人情吸引，看到他们空间的家乡美景，好像各地旅游，也为了解更多的风情内心喜悦。
2.任务传达及时迅速。局里要求教学视频上传空间。这在以前是逐级传达，最后到达的是执行者，而在空间里，和谁安排任务，点点鼠标，强敲键盘就可以直接传达，这不，录像课的任务安排后，电教人员给录制后还没剪辑完成，领导及时通知，立刻就能收到消息了。这就是信息化的好处，无论相距多远，消息的传送也就几秒的时间。
3.点点鼠标温笑盈盈。有时候人与人之间就是一个微笑的距离，每次登陆，总能看到打招呼的身影不断。通过头像，仿佛看到背后微笑的脸庞，同样也友好地报以同样的微笑回复。
五、用好云空间――教学魅力无限
第8篇：美术作业建设范文
[关键词]小学美术；课堂作业；个性化；创意化
[中图分类号]G623.75
[文献标识码]A
[文章编号]2095-3712（2015）22-0039-02[ZW（N]
[作者简介]姚蓓娜（1978―），女，江苏张家港人，本科，江苏省张家港市云盘小学教师，一级教师。
学生的美术作业如同其他的艺术作品一样，包含着学生的情感、价值判断方式，以及他们的审美取向和个性倾向特征。因此，构建以学生为中心的作业流程，追求美术课堂作业的个性化、创意化，真正落实课程标准中指出的“面向全体，能在学生不同的潜质上获得不同程度的发展”是当务之急。
一、分步式作业，化解学习难度
所谓分步式作业，就是将完整的作业分解成几个简单的步骤逐渐完成。将学习中的困难进行分解，化解成一滴滴“水”，慢慢让学生吸收，方便其理解、接受、掌握。这种作业一般适合低年级学生或难度较大的课型。
如第六册《中国龙》，龙是中国神话中的神异动物，是古人将鱼、鳄、蛇、猪、马、牛、鹿等动物和云雾、雷电、龙卷风等自然天象模糊集合而产生的一种神物，造型相对复杂。在技能教学中笔者先解决相对复杂的龙头画法（骆驼头、鹿角、虎眼、马齿、牛耳、胡须），接着单线画龙身动态，再双线画出体积感，并添画龙爪、龙发、龙鳞，而尾巴简单些，于是笔者鼓励学生在掌握基本形状后进行创新设计。通过分步解决难点，慢慢理清思路，这样看似复杂的龙，在他们笔下得到了简单生动的呈现（如下图）。
美术是一门视觉艺术，学生的学习成果终将通过各种媒介客观呈现出来，但其中的技能技巧并不简单。那么，作为教师，应该将复杂的事情简单化，从而让学生学得轻松、自如、愉悦。
二、活动式作业，激发作业兴趣
针对学生消极应对美术作业的现状，笔者从作业设计上入手，打破传统的静态作业方式，通过动态作业――美术活动来提高学生的学习兴趣，激发其想象力，从而提高课堂教学的实效性。
如教学第九册教材第6课《提线纸偶》时，笔者这样设计作业：与小组同学合作选一个或自创一个喜欢的故事，改编成有趣的纸偶戏，进行角色分工，尝试用各种材料制作纸偶，完成制作后小组一起上台表演纸偶戏，其他组成员作评委为表演组当场打分（从纸偶制作是否美观有创意、表演是否打动人、合作是否和谐有效三方面进行评价）。明确作业要求后， 学生一扫原先的沉闷，欲欲跃试，大有和其他组一决高低之势。第一节课就在这种状态下结束，到底选择怎样的故事？需要哪些材料、如何设计纸偶？详细的角色分工等一系列的问题留待他们课后讨论。第二节课时，笔者发现学生的材料准备很充分，有的甚至已经在课前制作部分，无需多讲，笔者知道只在学生制作中出现问题时适时地引导便可。
展评环节，各组有序上前表演，一件件纸偶作品在学生的手中焕发了新生命，学生的创意与激情也在表演中尽情展现，一张张笑脸无比动人。
三、选择性作业，尊重个性差异
每个学生都是独立的，他们有自己的兴趣爱
好、认知结构和情感体验，每个学生都是作为一个独特的生命个体参与教学活动的始终，他们的学习原是一个动态的、充满灵气的个性活动。因此，设计适合不同基础学生需要的多层次作业，更能体现学生的个性差异，让他们能够自由地表达思想。
如第八册《设计生活标志》一课，教学目标是识别生活中的标志，了解有关标志的文化后，初步学习标志的构思、设计要领。考虑到学生的认知能力及喜好，笔者将作业设计定为：为学校或自己喜欢的学科设计标志，作业表现可自选：1.用绘画的方式设计；2.用剪贴的方式进行；3.其他适合的方法表现。把控能力、表现能力强的学生喜欢第一种作业方式；动手能力强的学生利用剪剪贴贴的方法也能轻松地完成；还有部分同学不满足于单纯的画或剪贴，则可以综合或探索其他更好的方法进行作业。
由于作业设计满足了不同层次、不同个性的学生的需要，更好地激发了学生的兴趣，调动了学生自主学习的热情，学生的想象力得到充分发挥。
四、开放性作业，催生创作激情
小学美术应设计开放性作业，让学生离开课桌，走出校园。可以将学习和生活情境、自然环境等元素结合起来，让学生画一画、说一说、练一练，走进生活，走进社会，用自己的笔描摹美好的生活。
如第九册第 3课《绘画中的透视》一课，在教室里理解基本透视现象后，笔者将学生带至室外，观察感受生活中的透视现象，走廊、楼梯、跑道、教室……透视无处不在。由学生选一处景，师生共观察：这处场景有哪些透视关系？先画哪些线来明确主要的透视关系？用设问引领学生观察分析，再辅以恰当示范点拨，让学生理解怎样运用透视原理将看到的透视现象变成绘画作品，然后就在校园里请学生自主选择位置角度，将透视现象运用画笔在纸上描绘出来。
整个过程，虽然身居室外，但完全没有纪律不好、扰乱别班上课之顾虑，学生都觉得惊喜：熟悉的校园居然还藏着秘密，用透视的眼光去观察，校园里的一切新鲜而神奇。作画时虽然没有桌椅，但学生欣然或蹲或坐，有的甚至趴在地上专心画着，成了校园里最迷人的风景。虽然这些作业透视不一定精准，线条还不够流畅，有些结构还不够合理，但是每一幅都融入了学生的真情实感，显得朴素而亲切。艺术的真实不仅是对象的真实，也不仅是模仿的真实，真正的优秀的作品是“情感的真实”。
创意美术作业尊重学生个性的发展，适合学生的天性，新颖有趣、形式多样、内容丰富，学生不再感到美术作业无趣无味，而真正成为学习的主人。他们创作热情高涨，作品鲜活灵动，精彩无处不在。
参考文献：
第9篇：美术作业建设范文
关键词：初中起点；二・四分段；农村小学教师；美术专业课程；能力培养
中图分类号：G62 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）03-0214-02
一、湖南农村小学美术教育存在的主要问题及原因分析
（一）美术教育资源匮乏，教学条件差
由于农村小学对美术教学投入不够，这给美术课中的欣赏、手工等教学内容的课堂增加了难度。由于对美术教育重要性认识不足，造成各方面对美术教育的不重视、教师上课“放羊”等现象使美术教学的开展举步维艰，难以达成最基本的课堂教学要求。对于现代美术教育所需要的各种辅助教学学员设备、设施的缺乏更使美术课堂教学缺乏生机，美术课堂教学效果更是无从谈起。
（二）专职美术教师不足极大限制了美术教育的发展
专业教师缺乏成为农村小学美术教育的大碍。在很长的时间里，农村小学没有专职美术教师，更没有美术专业教师，而目前从事小学美术教学的老师年龄偏大、美术基础仅限于个人爱好，根本谈不上美术素养。美术师资不足，兼职教师素质低，就很难实现九年义务教育的美术教学目的。他们肤浅的美术知识，陈旧的教学模式阻碍了农村美术教育的发展，所以农村美术教育中就出现了教学模式、教学内容、教学方法“十几年甚至几十年如一日”的状况。没有发展的、变革的目光，美术教育就依然停留于原地，就缺乏培养有审美情趣人才的活力。
二、初中起点“二・四分段”六年制农村小学教师专业生源的特殊性
为进一步优化农村教师结构，加强农村教师队伍建设，促进教育均衡发展，贯彻落实《湖南省教师队伍整体素质提升计划》，创新和完善小学教师培养机制，以更好地适应我省农村小学教师队伍建设的需要，省教育厅从2010年开始启动并实施初中起点本科层次小学教师公费定向培养工作，由湖南第一师范学院独家承担培养任务。培养模式严格按照国家《基础教育课程改革纲要（试行）》小学阶段课程设置的要求，实行分专业培养；在专业设置上，实行小学学科（课程）全覆盖，为湖南省县以下农村小学培养德智体美全而发展、基础知识宽厚、专业知识扎实、教学能力强且具有实施素质教育能力和一定教育教学研究及管理能力的本科层次小学教师和小学教育带头人。
2010年9月，已按计划面向全省招收了1400余名优秀初中毕业生，采用二・四分段和分专业方向的培养模式，前两年由湖南第一师范学院小教部负责培养，注重教师职业综合技能培养，后四年分到各专业系部进行分专业培养，目前已处于分专业培养阶段。
初中起点本科层次小学教育专业师范生来自偏远农村，其美术基础几乎为零。目前，教育部对师范院校提出的重教师技能培养要求和目前我省小学教育专业美术课程改革的实际有些不相适应，也是造成当前高师小学教育专业师范生实用美术技能低下的原因之一。传统对美术师范生培养在课程设置上，偏向于专业学习要求，注重绘画技巧的学习和研宄，对教学技能和方法的培养重视程度不够。这使得师范毕业生在面对中小学生的时候往往找不到合适的方法来表达，造成教与学环节的脱节。
三、初中起点“二・四分段”六年制农村小学教师美术学专业能力培养
（一）学生能灵活掌握各种美术工具材料
美术的每种工具和材料都有其优点和缺点，要熟悉各种工具材料的性能特点，取长补短，才能灵活地运用各种工具材料美化校园，为校园活动和各科教学增色添彩。除了能购买的工具材料外，还要善于挖掘生活中的各种材料，变废为美。教师还根据女生人数众多，做工精细的特点，不断利用新材料开发美术校本课程，在综合材料的运用上不断推陈出新。材料多样化教学与小学美术教学理念不谋而合，处处体现实用美术教学特色。
（二）拓宽师范生的艺术眼界，增强学习美术的自信心
为了解决农村师范生艺术视野狭窄的问题，教师尽量带范作来上课，特别是师范生的优秀作业更具有说服力，或使用有带大量图片的课件进行教学，提供尽可能多的图片资料。学姐学长的优秀作业不仅开阔了学弟学妹的眼界，也增强了他们学好美术的自信心。师范生通过借书、买书，网上查询等方式，寻找设计素材，不断提高美术作业的质量。美术教师经常利用课余时间组织学生参观博物馆、美术馆、各级各类小学提供的美术展览，开阔了师范生的艺术视野。
（三）制定与实施美术教学技能考核相关制度
为了继承与发扬师范教育的优良传统，湖南第一师范学院专门为农村免费定向生制定了教师技能考核制度。技能考核包括普通话、美术、书法、音乐、体育，英语口语、舞蹈等。美术的考核内容为教学简笔画和板报设计。通过对两届学生进行技能考核，学生学习美术字、板报设计和简笔画的氛围很浓，美术教学技能的水平提高很快。
（四）为师范生提供学习交流和成果展示的机会
由于初中起点本科层次师范生一进校就确定了专业方向发展，为了培养师范生的综合素质，各个系部开设了丰富多彩的兴趣班。如美术兴趣班就有剪纸、丝网花、陶艺、创意版画、电脑美术等。兴趣班的开展，不仅可以使教师发挥专业特长，开设校本课程在兴趣班试用，拓展新材料的使用，还能培养师范生的美术学习兴趣，深化学习内容，增强学习美术的自信心。同时教师还充分利用城市课程资源，让师范生走出校门参与各种美术活动。美术教师利用周末频繁组织师范生参观博物馆、美术馆等提供的美术展览，贴近原作与绘画大师近距离的接触，这样师范生的艺术视野得到了很大的提升。努力创造机会组织优秀师范生走出校门参与小学美术特色活动，并邀请知名美术教育专家来学院举办讲座，尽可能多让师范生了解小学的美术教育现状。同时系部每学期都举办实用美术作品竞赛，通过举办美术竞赛活动提高学生的美术创作能力。为了提高学生的美术技能，小教大专部每学期都举办各种美术竟赛活动，如剪纸、手抄报设计、综合材料设计等除了给获奖者颁发证书，还举办获奖作品展，充分调动学生参加美术竞赛的积极性。参加比赛的作品无论在数量还是质量上，每一次都比前一次有所提高，学生的参赛作品由单件到系列作品，逐渐养成了互相帮助、团结合作的习惯。
将开放式教学理念引入小学教育专业实用美术教学改革，在继承与发扬教师教育重美术教学技能训练的优良传统的基础上，广泛吸收现代儿童美术教学与电脑实用美术内容，在实践中不断探索和完善小学教育专业实用美术技能的培养模式，已初显成效。改革初中起点本科层次小学教育专业实用美术教学现状，使师范生掌握实用美术的基本技能，具备从事小学各科教育的职业技能和教师综合能力素质，坚定教师职业取向，树立现代教师理念，成为基础教育课程改革可持续发展的后备力量。小学应当充分利用社会艺术教育资源，补充和完善艺术教育活动内容，促进艺术教育活动质量和水平的提高，推动校园文化艺术环境建设。
四、初中起点“二・四分段”六年制农村小学教师美术教育研究与教学能力的培养
农村的小学美术教师对美术教育和学生的热爱以及独特的美术教学方法是很重要的，美术教师专业知识范围较为广泛，但始终围绕着学生美术学习、教师自身技能、反思和研究能力等方面；美术教师除课堂之外，还需更多方面的知识积累。美术教师的专业知识中和美术课堂、美术课程和学生美术学习的联系较为紧密，这说明美术教的职责不仅仅局限于讲授教材上的理论和技能知识，也要通过美术教师和学生之间的互动和交流，通过美术教师自身在提升的过程中所获得的学术知识和技能，以及良好的品质，并能在美术教学中将它们传递给学生。
农村的小学美术教师必须要具有美术教学能力，首先一定要了解小学生的儿童心理和行为的特点，这样才能更好的把握美术教学，小学美术教师学会用小孩的思想来思考问题。美术课上要让学生学会动脑、发挥想象和动手能力，需要美术教师运用自身的能力对孩子进行教育。
能够胜任美术教育教学的教师应该具备的专业知识包括“怎么教美术”、“为什么教美术”的条件性知识。在美术教育教学中所运用的心理学、教育学、儿童美术心理学及美术教育原理等等，是为美术学科知识提供基础；还包括实践性知识，实际的美术课程设计及教学策略制定的能力。美术教师在实际美术教学过程中所要具备的课程情景知识以及美术课堂教学知识，是在长期的教育实践中得到锻炼、总结、升华，成熟为美术教育教学经验的。
五、结语
面对基础美术教育课程改革实践的不断深入，制定出更加合理、科学的高师美术课程设置，培养出专业扎实、知识广博、具有多方面才能的一专多能的小学美术教育师资成为高师美术教育的首要任务。因此构建合理的高师美术教育课程设置是时展的需要、社会的需要、小学美术教学的需要，它涉及教育与人才培养的千秋大业，是头等大事。
基金项目：本文系湖南省教育科学“十二五”规划项目阶段性成果，项目编号：XJK012CTM019
参考文献：
[1]舒新城.中国近代教育史资料[G].北京：人民教育出版社，1981：701.
[2]李友芝等.中国近现代师范教育史资料[G].北京：北京师范学院出版社，1984：326.
[3]《当代中国》丛书教育卷编辑室.当代中国高等师范教育资料选[G].上海：华东师范大学出版社，1986：22-23.
