建筑的美学价值精选(九篇)

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第1篇：建筑的美学价值范文

论文摘要高层建筑经过一个世纪的发展，从古典复兴式、现代主义的国际式直至当代强调个性、高技术中环境的多元化趋势，高层建筑的美学问题始终是建筑界关注的焦点。高层建筑作为构筑方式概念性突破的同时，也泛速地成为一种全新的艺术形式，并发展成为现代科学技术与美学形式相结合的建筑领域的尖端产品。

建筑是一种综合性艺术，是一部凝固的史诗。她积淀着人类的历史，体现了各国人民丰富的想象力和独特的思维方式。人类在建筑艺术中表现了复杂多样的美学思想，并要求以空间组合、比例、尺度、色彩、质感、体型等建筑艺术语言，统一多变，主次分明，有和谐韵律的结构布局，表现出多种不同的意境和风格。近年来，随着建筑美学研究的不断发展，它的内容还在进一步扩大。当代建筑美学正在更广阔的领域中对建筑美感的心理构成因素、建筑创作的形象思维特征、自然美与环境美的美学内容、形式美的形成与发展等课题进行广泛深入的研究，它反映了当今建筑美学发展的新趋向。本文主要阐述了不同时期的高层建筑的美学价值。

1早期的离层建筑

高层建筑的发源地可以追溯到上个世纪美国的芝加哥。作为当时的商业中心，芝加哥的经济得到了快速发展，随着城市的繁荣，人口的猛增，特别是1871年的芝加哥大火，使得城市重建问题特别突出，为了在有限的市区建造尽可能多的房屋，高层建筑便首先在芝加哥出现了。目前较普遍公认的世界上第一幢有现代意义的高层建筑便是芝加哥的家庭保险公司大楼代

这个时期的高层建筑造型特征是:体形较规整，在竖向划分为三段体顶部、墙身和基座;顶部往往设计成象征高直式教堂的尖顶或退台;顶部及外墙上采用大量的附加装饰，包括古典的线脚和浮雕;在墙身部分多为厚墙小窗和竖向体量划分的处理;而在基座部分，还往往保留了古典的壁柱及柱式。

2现代主义时期的高层建筑

到1945年二战结束后，高层建筑如雨后春笋般在美国大量兴建，并向超高层发展，继而在欧洲、亚洲、澳州及第三世界国家都相继出现许多高层建筑。形成世界范围内的高层建筑的兴盛时期:h。从二战到70年代中期，是世界范围内的高层建筑发展的繁荣时期。1974年建于芝加哥的希尔斯大厦，至今仍是世界最高的高层建筑之一，他的造型不仅反映了现代建筑的美学原则，也反映了其先进的结构特征，并力求创造独特的建筑上部造型和轮廓线，成为业主和企业在城市中易于识别的广告性标志。然而，由于现代建筑忽略了历史文脉，排斥装饰，过分强调工业化作用，到处出现的是工业化的高层建筑造型，而忽视了建筑与人、建筑与环境的关系。

3新现代主义时期的高层建筑

新现代主义是相对于现代主义而言的，它在继承和发扬现代主义的核心思想的同时对现代主义的局限进行了改良、发展和完善。其坚持现代主义的理性和功能化，追求功能、技术与艺术的平衡，但却力图从不同的角度和层次进行重新诊释。这种设计思想表现在高层建筑的设计之中，功能、结构、设备、材料等因素的重要性比其他建筑类型更为突出。新现代主义在高层建筑立面造型上有很多创造性的发展和提升，高层建筑不再是简单的四方体，而往往是以抽象的儿何体或组合几何体，以富有形态、材料质感和色彩变化及结构美感的新视觉形象出现。 随着高层建筑的发展.人们越来越感受到它们是近邻环境的一部分，并发展出多种对城市、对环境的认识理论。不同的理论也导致了现代主义对环境的不同处理手法。今天的文脉要求我们城市结构、文化、尺度、材料等广泛问题进行调查，以追求建筑在时空上的特定位置感和多种文脉关系，使工程与建设地点融为一体，创造特定的环境气氛。从这个角度来说，新现代主义对体形的关注正是对城市文脉的一种解释和认可。

4目前高层建筑的发展趋势

每个时代的审美观都受到社会、科技、文化和经济的深刻影响，随着科学技术的突飞猛进和人类认识能力的提高，正确认识科学美和艺术美的问题，又在一个新的层次上提出来。随着亚洲特别是环太平洋西岸地区在近二十几年来经济的飞跃和持续发展，高层建筑建造的重心已从美国转移到了这一地区，大量的高层建筑和摩天大楼在这里应运而生，可以说这里成为了新一代高层建筑的试验基地，在这些地域中，我国的上海浦东新区无疑是最新最辉煌和最引人注目的一个。在我国的香港、广州等地，经济的腾飞也带动了高层建筑的发展，比如在香港建造的中环广场大厦、中国银行大厦以及富有传奇色彩的汇丰银行大厦等。日本也突破了地震的限制，建造了横滨里程碑大厦和东京都厅舍等高质量的建筑，韩国和新加坡也都掀起了高层建造的热潮。

20世纪90年代，建筑的生态设计意识与城市生态学已成为建筑师广泛关注的重点。绿色建筑的创作和有效利用自然资源的设计技术陆续推开。将具有现代感的建筑与生态环境有机结合，将使用功能与生态环境有机结合，提倡新建筑与古建筑的对话，建造花园城市、山水城市和生态城市已成为新一代建筑师追求的建筑美学目标。在21世纪，建设具有良好生态环境的亲切、舒适、方便、美丽的个性化现代城市，是建筑师面临的重大课题。

第2篇：建筑的美学价值范文

关键词：建筑美学；旅游；价值

中图分类号：F590文献标志码：A文章编号：1673-291X（2010）34-0184-03

一、传统建筑类型概述

建筑是创建于地面上的物质实体，为人类带来最实在的功用，同时建筑亦是一件艺术品，它阐述人的生活理想和生活意义，是一种象征性的艺术。建筑表现人的尊严与相互尊重隐私的行为，展示人类的自信、意志、友情和憧憬。传统建筑美学的理论是以西方为中心，现阶段建筑的风格分类还是以西方为标准。

1.古希腊式。古代希腊建筑艺术的主要对象是公共神庙。神庙建筑在风格上体现出明朗、宽敞、明亮的构想，四周的柱廊与入口是敞开的，供人进进出出，随意游览、休息，使人感到自由、无拘无束。希腊的巴特农神庙就是典型的代表，在中国这样的建筑相对比较少。

2.罗马式。罗马式建筑兴起于公元9世纪至15世纪，是欧洲基督教的主要建筑形式之一。罗马式建筑线条简单、明确、造型厚重，其中有一部分具有封建权力的特征，是教会威力的化身。中国天津的老西开教堂是中国罗马式建筑的代表。

3.哥特式。哥特式是欧洲中世纪的主要建筑风格之一。与罗马式建筑造型稳重的风格相反，哥特式建筑以“动”统贯全局，以垂直线条为表现形式，锋利的尖顶是其主要特征，是宗教情绪的集中体现。哥特式建筑有其独特的文化背景：一方面基督教气息浓重，有一种宗教的狂热，另一方面又寄托了市民阶层的世俗激情。在中国的涠洲岛上就有哥特式建筑风格的天主教堂，它始建于1882年，主要取材于当地的珊瑚石块，兼以土瓦木材构筑而成。

4.文艺复兴式。文艺复兴时期的建筑是15世纪至17世纪流行于欧洲的建筑。此种建筑，造型上排斥象征神权上的哥特式建筑风格，以人体美的对称、和谐为审美基础。

5.巴洛克式。巴洛克式是与文艺复兴建筑同时期产生的建筑风格，它追求在建筑空间组合中产生复杂的明暗变化效果。上海外滩和平饭店就是具有巴洛克风格的典型建筑。

6. 20世纪新型建筑风格。20世纪初，世界上出现了新型的高层摩天大楼。这些高楼以钢筋混凝土、钢材、玻璃、化纤为材料，采取与基本结构体系无关的建筑物内部空间分隔法，强调材料本身的质感和成比例的美，这种体现了建筑上的一种新的审美。

二、中西古典建筑艺术比较

不同的民族在各自独立的发展过程中，创造出了形态各异的古代文明，也就造就了不同的各自经典的古典建筑艺术。古典建筑不仅是一种历史角度，还意味着特定文明发展中的产物。伟大的建筑不仅因为形式完美而永久具有其美丽，而且还可以揭示一个时代对建筑审美的内容和人类的发展，并且也是一种人生智慧和经验的体现，中西文化的差异在中西古典建筑艺术的不同上也有所表现。

1.使用主要建筑材料的不同。西方人很早时期就开始大量使用石头，且是建造巨大的单体建筑；中国长期以木材为主要建筑材料的做法，因此将精巧的砖木结构推向了极致。埃及金字塔就是石头材料的典型的建筑物，仰视金字塔的角度，我们可以看见很多石头堆砌而成，这样的用法影响了整个西方建筑史，反观中国紫禁城就可以完全明白中西文化的差异。

2.建筑分布和建筑面积的不同。西方的古典建筑多是高耸的和集中式的。著名的意大利圣彼得大教堂起垂直高度有132米高，相当于四十层楼高，而中国的天安门才33.7米高，北海山顶的白塔也只有58.6米高。西方的集中式建筑就是多个单体建筑的相加，它的不同部分不仅有结构上相互依存的关系，而且在内部空间上也是成为一体的。中国的古典木架结构主要依靠其平面组合上的灵活性，在水平面上发展起宽阔的建筑群，这从紫禁城的设计上就可以看出它是由许多建筑建立起来的一个统一体系的建筑群。

3.重要的单体建筑形制度的不同。西方建筑的主立面是在建筑物矩形平面较窄的一边，它把人的视线与想象力吸引到纵深的方向，正立面突出的是门廊的柱式与山花，纵轴线与其屋脊平行，而中国建筑的主立面总是建设在建筑物矩形平面较宽阔一面，刚好是垂直的，所以中国建筑的屋顶、瓦面、屋檐和门窗成了重要表现部位，让人在它面前体会一种宽广的情怀，且可视整个建筑的正面现象以及屋顶各种装饰。

4.建筑观念的不同。在西方人的观念中，“天”是神居住的地方，也是每个善良的人的灵魂的所归，所以西方人在古典建筑中会去尽量感触天，贴近天，从而有比较浓厚的宗教的升天感。在中国虽然对天也是同样的感受，但是中国人在乎的不是要进天国，而是关系人们在天地之间的这一层人间怎么如何和谐、幸福地生活，甚至不谈论“死”的话题，从而更加突出中国古典建筑人世间的味道，形象也比较和善。

三、中国古建筑的主要形式

中国的古建筑的种类繁多，形式也多种多样，主要有城池、宫殿、陵墓、寺院、楼阁、桥、塔、亭、住宅等。

1.古城建筑。中国古代建城首先从战争角度去思考，是否坚固、是否有利于防守。比如南京的古城墙，这是中国现在现存规模最大的古城。城池四周长33.5千米，城高平均12米，宽10米～18米。城墙是用特制巨型城砖筑成的，至今已经有600多年历史，且城外还有外城，周长60千米，有18城门。而前面介绍的是内城，内城中最雄伟的就要算中华门，且十分险要。

2.宫殿建筑。宫殿建筑是中国古代封建王朝的帝王们为了巩固自己的统治，突出皇权威严，满足自身物质生活和精神生活的享受而建造的规模巨大、气势雄伟的建筑。几千年来，历代皇帝不惜人力、物力和财力，为己营造宫殿，这些宫殿无不显示中国劳动人民的高度智慧和创造才能。现保存下来完整宫殿建筑最著名的就是紫禁城，它是由10米高的红围墙围起来的，周长3 400米，城外是护城河。紫禁城分为前后两个大部分：前部称外朝，是皇帝举行重大典礼和命令的地方，主要建筑有太和殿，中和殿，保和殿，太和殿就是整个紫禁城的中心。紫禁城是中国宫殿建筑艺术的高超水平的集中体现，在中国具有举足轻重的地位。

3.陵园建筑。中国古代陵园建筑，一般都是利用自然地形，靠山建坟。从布局来说，都是在陵园的四周筑上陵墙，四面开门，四角建造角楼，陵前建有神道，神道上建有门阙，还有石人，石兽的造像，给人一种肃穆和宁静的感觉。

西安附近是中国皇帝陵墓比较集中的地方，这是因为中国古代很多王朝都定都于此。西安所在位置是关中，北有黄土高原，南有秦岭，渭河天然屏障，东有潼关，黄河天险。所以有很多朝代在这里建都，比如秦咸阳，西汉、唐等，中国古代最繁荣的汉，唐都在这里建都，足以说明这里的地位。这里除了最著名的秦始皇陵外，西汉有11个皇帝的陵墓，唐朝有18个皇帝的陵墓。比如汉武帝的茂陵是西汉皇陵中最大的一座，同时有5个陪葬墓（卫青，霍去病墓就在其中），并且在当时有专门的官员管理陵园。唐昭陵是唐太宗李世民的陵墓，周围30千米，还有17座功臣的陪葬墓。

保存最完整的皇帝陵墓那就要算是明、清两代的皇陵。明朝皇帝陵墓就是十三陵，除明太祖陵在南京，建文帝下落不明，其余皇帝皆葬于此。最著名的就是万历皇帝的定陵，将大明江山拖入了死胡同的昏君，花了七年的时间，在他只有20多岁的时候修建这耗费巨大的陵墓，其地宫可以说是十分完整的设施的地下房间，无积水，无石头塌陷，可以说中国建造地下建筑的典范。可又有谁估量过这背后花费了多少人力、物力、财力呢？

从建筑的角度来说，陵园是中国古建筑中最宏伟、最庞大的建筑群，也是具有十分重要的研究价值的建筑群。

4.宗教建筑。佛教在中国的历史上是最主要的宗教之一，它的影响范围极其广泛，而寺庙、佛塔、石窟被称为三大佛教建筑。这些建筑可以表现出中国封建社会文化的发展和宗教的兴衰，具有十分重要的历史价值和艺术价值，也是中国古代建筑学中十分重要的一环。寺庙建筑起源于印度，中国兴建寺庙成风于南北朝时代。当时无论北朝的北魏政权还是南朝的宋、齐、梁、陈，特别是梁朝以佛教为国教，“菩萨皇帝”梁武帝尤为崇拜佛教，故有“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”的描写。拉萨布达拉宫是佛教分支喇嘛教的建筑，其特点就是佛殿高，经堂大，建筑物多因山势而筑，形成自身独特的风格，表现出了藏传佛教的特色。

佛塔同样起源于印度。在公元1世纪前后，因佛教传入中土，佛塔建筑也随着进入了中国，但中国却没有完全按照印度的风格来模仿建造，而是融入了中华民族自身的建筑艺术特点，包括亭台楼阁的一些特点，创造出属于中国自身独有的佛塔建筑。佛塔的意义不仅是放“舍利”之处，更多也有艺术表现在其中，从佛塔上的建筑可以看出每个地区、每个朝代不同的建筑风格与建筑理念。

四、建筑美学在旅游中的价值和作用

建筑美学传达给旅游者是这些建筑作为一种旅游产业的产品，是满足旅游者高层次的精神需求。旅游者往往是通过建筑物的形式达到对建筑美学所包涵的历史文化、风俗文化以及宗教文化的欣赏和了解。建筑美学的文化性必须以建筑物为载体来表现，旅游者通过对于建筑美学的理解，从而补充和提高自身的文化素养。

建筑美学把所在城市的人文历史及现实特点展示一览无遗，并以文化传递的方式，满足旅游者对于建筑所在地的生活阅历、文化素质等的精神需求，创造极具个性的地方历史文化特色环境，以此展示其丰富悠久的文化内涵，使所在地积累了几十年甚至近百年的富有文化韵味的传统文化得到继承和发扬光大，创造一种独特的建筑美学特色，使建筑美学更好地融入旅游中来，营造独具特色且富有鲜明的个性，表现出与众不同的旅游布局形式，使游人每到一处都有一种新奇的建筑美学体会，给人留下回味无穷、难以忘怀的印象。

建筑美学同时把握现代社会人们希望通过旅游去贴近历史、追求文化、增长知识、提高品位的心态要求，把建筑美学与旅游景观巧妙的结合起来，给旅游者带来的是一种震撼、一种惊叹，令旅游者感受一种境界的升华，在休闲中得到充分的精神享受。把历史建筑景观与建筑美学，通过设计在旅游景点充分展示，使人们在方便、舒适的条件下游憩，这正是建筑美学所体现的价值和作用

建筑美学不仅要体现旅游景观的历史文化，在搭配体现的辅助要突出个性、体现特色、合理布局，以迥然不同的风格提升文化高品位、工艺高质量。建筑美学作为一个概念，既要展现自身特色，又要借助衬托出强烈的历史文化气息和时代脉动，从而使建筑美学为历史建筑景观增辉，给人留下回味无穷的印象。

建筑美学在一些民族特色浓厚的地方，必须坚持独立民族风格的原则。梁思成说：“一个东方老国的城市，在建筑上，如果完全失掉自己的艺术特性，在文化表现及观瞻方面都是大可痛心的。”恰恰建筑美学的物质载体就是建筑，如果建筑失去了属于自己的艺术特性，那建筑美学就无法完全、真实的体现，从而更加显示了文化衰落乃至于消灭的现象。从某种意义上讲，建筑美学的独特性与否是体现这个国家和民族在文化上的重要标志之一。虽然建筑美学的概念相同，但是具体实施过程中应体现其丰富多彩性。希腊体现古希腊的卫城建筑美学来表达雅典城邦国家时期的状况；埃及用金字塔的建筑美学来反映古埃及的法老制度；中国可以从紫禁城的建筑美学来读出皇权的至高无上，这样的例子不胜枚举。因此，中国独特的建筑美学恰恰应扬之所长凸显中国旅游的民族特点，让国外旅游者通过旅游中建筑美学的感悟对中国的文化加深了解。

综上所述，旅游中的建筑美学是旅游系统中重要的一环，这需要每个旅游景点拥有一个完整、适量、系统的建筑系统和建筑历史文化，针对旅游建筑系统的研究有利于开发旅游过程中建筑美学的提升，从而提高旅游品质。在区域旅游开发中建筑美学能帮助景点设计有序的开发，提升独特的文化品位，避免抄袭别地的雷同，促进旅游的独特性发展。

建筑美学现已经开始慢慢被物质生活丰富的人们所重视，旅游过程中越来越多的人希望去把握其中对于建筑景观的审美和艺术鉴赏能力。建筑不再是传统意义上对客体对象的欣赏和单纯的视觉愉悦与满足，只有那些由主体的整个心灵选择出来的与自己类似和沟通的事物才能使人愉快而产生美，这也是建筑美学对于旅游的核心价值和作用。

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The Value and Functional of Architectural Aesthetics in the Tourism

WU Hao

（School of Humanities，Zhejiang Gongshang University，Hangzhou 310018，China）

第3篇：建筑的美学价值范文

1.1均衡稳定性结合

美学在建筑设计中的应用还表现在建筑个体的大小、高低、色彩的选择、虚实效果等方面，建筑设计要根据建筑个体的实际情况进行色彩选择，想要实现建筑设计和美学的有效结合，必须实现结合的稳定性和均衡性，这样才能使建筑达到平稳安定的效果。人们对建筑均衡性的要求是比较高的，必须在建筑设计中应用美学，实现均衡性，保证建筑的稳定性。目前，世界上已经设计出了很多底层架空的建筑。

1.2序列性结合

建筑学和美学的结合突出了一种空间艺术美，建筑结构序列包括结构功能序列和审美序列。只有保证建筑序列的完整性和自然性，才能实现美学和建筑设计的有效结合。

2美学在建筑设计中的表现

随着社会的不断进步，美学在建筑设计中的作用越来越大。美学思想在建筑设计中的运用是美学在建筑设计中的主要表现。建筑美学是美学和建筑学的结合体，是对建筑领域中审美问题进行探究的新型学科。建筑美学包含科学和人文学，是在建筑空间系统上建立起来的，科学的建筑技术美学是建筑美学的主要价值体现，建筑美学还具有艺术美学的价值和人文特色。建筑设计要遵循美学中的适用性和美观性的原则，建筑设计要根据美学的规律对建筑进行创造，实现建筑主体、建筑客体、建筑本体、建筑受体等之间的美学关系。美学中的审美本质和特征、美学中的审美创造和生活关系等都在建筑设计中有了很好的表现。美学创造的形式美法则、艺术创造规律、美学品格、艺术的审美功能、艺术鉴赏方法等都被运用到了建筑设计当中。

目前，美学在建筑设计中的应用主要体现在建筑和城乡环境关系、园林关系等方面。美学使得建筑具备了审美效应，把建筑美深深植入了自然当中，美化了环境，美学在不同的建筑形式设计中，表现出了不同的审美效果，赋予建筑不同的风格，形成了一种融于自然环境的美的语言。

美学的作用主要表现在人和自然环境、人和社会的关系上面，当美学赋予建筑设计诗意的时候，建筑设计中就出现了生态美学和可持续发展的美学。美学可以折射出建筑设计的传统文化，可以丰富建筑语言。总之美学在建筑设计中的表现主要有三大方面：第一是可以反映出建筑设计所处的时代和社会形态，反映出社会的科技进步状况和创新能力。第二是可以体现出建筑设计的适用性，可以体现出建筑美，激发出建筑美感，可以让人感受到美，实现建筑的价值。第三是可以体现出建筑的鉴赏价值，只有设计出具备美感的建筑，才能把建筑融入所处的环境当中，形成美好的建筑景观，建筑才能具备较高的鉴赏价值。

3结语

第4篇：建筑的美学价值范文

关键词：后现代主义；建筑特征；思想精髓

中图分类号：J59文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）12-0200-01

伴随着人类社会的不断发展，人们从最原始的审美风格不断向前发展着，当一种风格适合了大多数人的审美要求，它必然照就人们形成新的审美情趣，于是这个世界上又诞生了一个新的审美标准――后现代主义。

一、后现代主义概念

真正的建筑美学新风是二十世纪五十年代开始酝酿并于六、七十年代开始劲吹的、经过“二战”结束后的头几年的探索，到现代主义后期，无论是建筑实践还是建筑理论，都在酝酿着对原有审美理想和审美标准的超越“这种超越最典划的实例便是”1955年落成的由勒・柯布西耶设计创作的朗香教堂门这与他的二十年代《走向新建筑》的理论主张迥异其趣，甚至背道而驰正如吴焕加教授所指出的，“勒・柯布西耶二战之后建筑风格上的变化正是表现了一种新的美学观念，新的艺术价值观。概括地说，可以认为勒氏从当年的崇尚机器美学转而赞赏手工劳作之美;从显示现代化派头转而追求古风和原始情调；从主张清晰表达转而爱好浑沌模糊，从理性主导转向非理性主导这些显然是十分重大的风格变化、美学观念的变化和艺术价值观的变化”。

二、后现代主义的建筑特征

对于什么是后现代主义，什么是后现代主义建筑的主要特征，人们并无一致的理解。美国建筑师斯特恩提出后现代主义建筑有三个特征：采用装饰；具有象征性或隐喻性；与现有环境融合。

1976年，在美国俄亥俄州建成的奥柏林学院爱伦美术馆扩建部分与旧馆相连，墙面的颜色、图案与原有建筑有所呼应。在一处转角上，孤立地安置着一根木制的 、变了形的爱奥尼式柱子，短粗矮胖，滑稽可笑，得到一个绰号叫“米老鼠爱奥尼”。这一处理体现着文丘里提倡的手法：它是一个片段、一种装饰、一个象征，也是“通过非传统的方式组合传统部件”的例子。

三、后现代主义的理论观点

当代西方建筑审美的变异，受到信息社会极其社会价值观念的影响是十分显著的，特别是在商业高度发达、竞争极为激烈的商品化社会，企业要立于不败之地，不仅要努力提高产品质量，降低成本，同时还要挖空心思使产品造型独特，以刺激人们的购买欲。这不仅导致了审美观念的嬗变，同时也必然影响到建筑。在资本主义条件下，无论是建筑本身仰或建筑设计，都毫无例外地成为商品。因此，在这种价值规律影响下，后现代主义建筑风格便应运而生了。

关于现代主义建筑的理论观点，吴焕加先生曾概括出五个主要方面：

（1）强调建筑随时代而发展变化，现代建筑要同社会的条件与需要相适应

（2）号召建筑师要重视建筑物的实用功能，关心有关的社会和经济问题

（3）主张在建筑设计和建筑艺术创作中发挥现代材料、结构和新技术的特质

（4）主张坚决抛开历史的建筑风格和样式的束缚，按照今日的建筑逻辑，灵活自由地进行创造性的设计与创作

（5）主张建筑师借鉴现代造型艺术和技术美学的成就，创造工业时代的建筑新风格，结合现代主义时期建筑创作实例，通过对现代主义建筑许多代表人物的理论主张的分析，我们可深刻地感受到现代主义建筑所刻留的工业化社会的时代烙印、工业化发展时期，人们追求的是技术革新和提高生产效益。

四、后现代主义中的美学研究

后现代建筑的美感，首先是在色彩。色彩本身就是具有非常强烈的表现欲望的，它是建筑最直接、明了的表现手段给人最强烈的视觉冲击。产品的包装、工业产品、广告宣传、电视节目都带有非常强烈的欲望色彩，为了迎合消费者，建筑也带着丰富多样的色彩，色彩大胆、夸张，五颜六色的建筑到处可见了，而且打破了传统的建筑用色。

后现代主义建筑思潮对现代主义建筑美学的极力反叛标志着当代西方建筑美学的开始。后现代主义建筑思潮声名雀起之日，正是解构主义建筑美学粉墨登场之时，与解构主义建筑对后现代主义建筑的否弃相伴，新现代主义美学和高技派美学又从现代主义美学中发掘出新的价值和意义。它既显示出当代西方美学的批判精神和超越精神，又反映了当代西方建筑美学在开掘建筑审美意义上的巨大贡献和努力，是值得肯定和永远珍视的。

第5篇：建筑的美学价值范文

关键词：事件空间；主观倾向；过程体验

Abstract:Event spaces emphasize a process of events process from the experiences and feelings when people experience a building. Event space building is not a science of the object, but of the subject. It means a change of the sense that the emphasis of people’s concerns of building is changing from the “results”to the“process”.

Keywords:event spaces；subjective tendency；process experience

中图分类号：TU201

文献标识码：A

文章编号：1008-0422（2011）06-0033-02

1引言

事件空间建筑是通过空间的设计提供并促成人的活动，“事件”可以是一次行为，一种使用或一项功能。它打破了现代主义那种形式和功能的对应关系，试图挑战客观的美学规则，强调人在建筑空间中的各种主观体验活动和感受而形成序列事件的“过程”。

对建筑本体及其构图原则的讨论是传统建筑美学的中心内容，而事件空间的建筑美学研究却离开传统美学关注的中心，把眼光投向了审美的主体人在建筑空间中的各种体验活动和形成事件的“过程”，甚至很少直接论及建筑之“美”。

2美学思想由客观倾向转向主观倾向

事件空间建筑是关于主体的科学，而不是关于客体的科学。

西方美学从毕达哥拉斯和柏拉图起，就围绕着什么是美的问题进行争论和探讨，对“美”的关心从古代、中世纪、一直延续到德国古典美学以后。然而到了现代，美学研究的中心却发生了很大的变化。这种变化有着深刻的社会历史背景。自19世纪中叶起，随着人类学、社会学以及各种具体科学的迅速发展，人们对具体文化结构和各种文化现象的研究逐渐深入，使对文化进行更深刻的哲学反思成为可能，其中最具革命意义的是美学思想由客观倾向走向主观倾向。

美学的客观论倾向于把美的对象外在形式所表现的内容视为客体本身的自然内容，这就意味着我们在客观事物的结构中发现的那些美的特征并不在于欣赏美的主体之中，因而认为审美不受主体的偏见、爱好和主观性的影响，美只是一种独立的、自满自足的对象，是宇宙中一种真实的和独特的要素。按照这种观念，似乎很容易推演出：帕提农神庙之所以受到几乎所有人的喜爱和赞美，是因为它自身具有美的特质，那么在欣赏这一建筑杰作时，无论哪一种偶然情况或任何一种精神状态都不会影响它的美。

自19世纪以来，西方美学在整体上呈现出日益强调主体作用的趋势，尽管20世纪的艺术经历了许多变化发展，但艺术作品首先是一种被感觉的对象，这一信念已越来越不可动摇。越来越多的人认识到，无论是艺术创造或鉴赏，还是艺术作品客观的美学价值，离开了主体的存在都是没有意义的。在这种情况下，许多现代美学家提出，把美学从那些无法解答的问题中解救出来的关键，就是要把美学研究的重点从客体转向主体。由此便产生了一种与前述观点相对立的思想倾向，即所谓主观论。持这种观念的美学家普遍认为美是一种人类经验的对象，是主观化了的。

然而，主观论也存在与客观论同样致命的弱点，就是它否认美需要一个客体对象的首先存在，而这有背常识。

一些美学家试图在客观论者神秘的绝对价值和主观论者的偏爱之间寻求一种新的出路，提出了美存在于主客观之间的关系中的主张。阿诺・理德(Arnold Redd)在《美学研究》中曾对此作过生动的描述：在寒冷的冬天，当一个人走进一间生着火的房子，便觉得很好。这是一种价值的感觉，这种价值既不在客体――火中，也不在主体感到温暖的愉快中，而在复杂的主客体关系之中，这种关系就构成了一种价值。事实上，美在原则上就类似于这种价值，它既不在客体，也不在主体上存在，而是存在于主客体复杂的价值关系中。

强调审美主体在审美活动中的作用，决非无视审美客体的存在，相反，是更深入、更全面地反映其本质。审美活动如同认识活动一样，也是审美主体对审美客体的反映。但这种反映不是单向的，而是双重的，即主体对审美对象（现实美、艺术美，当然也包括建筑美）的反映必须以对主体审美意识的反映为中介，只有通过对主体自身审美心理结构的反映才能反映对象。

审美主体所反映的客体，是被审美主体规定了的客体，它不同于以自在方式存在的客体本身，审美客体只能在审美关系之中存在，离开审美主体便不存在审美对象。

对建筑空间美学的理解，同样经历了由客观倾向走向主观倾向的变化，主观倾向实际上是强调人在建筑空间中的各种主观体验活动和形成序列事件的“过程”。

3走向过程的建筑创作

“艺术般的生活”和“生活般的艺术”已成为后工业时代人们对生活和艺术最高价值的诠释。这种哲学思想必然导致当代艺术对人的生活经验和过程的重视，直接服务于人类生活的建筑自然更不例外。

对于建筑，大多数人是把它的目标能否实现，即完成后的建筑能否具有它“应当具有的”特性和品质（包括风格、形式、功能质量等等），作为衡量一个设计或一件作品成败的最终标准。也就是说，他们首先关心的是建筑的结果。

千百年来，人类在世界上不断地建造了各式各样的房屋。在这些建造活动中，人们――不论是建筑师、工匠，还是与这些房屋直接或间接相关的公众，以至一切关心、热爱建筑的人――总是在构想并期待着有关这些房屋的各种结果：金碧辉煌的宫殿宣告着君主的尊严；巍峨肃穆的教堂体现出宗教的神圣；富丽堂皇的高楼方能显示业主的“身份”；明亮宽敞且富于广告效果的商场可以招来顾客；设施完备、功能齐全的住宅定能令人安居于斯……。在大多数人的心目中，建造各种建筑的“目标”十分明确，每一种建筑都有着它应当具有的特征和品质，而建筑完成后的结果――建筑在多大程度上成为它“应当成为的”样子，又与这些“目标”能否实现直接相关。

诚然，人的任何行为，无论自觉或不自觉，总是为着一定目的的，建筑活动与其他任何活动一样，也是一种有目的的行为。因此，在以往的观念中，人们首先关心建筑的结果，关心建筑完成后会是“什么”，就成为一种顺理成章的思维为人们所接受而很少被怀疑。

那么，事件空间建筑与过去有什么不同呢？世界建筑的发展告诉我们，首先是一种观念的改变。从总体趋势来看，事件空间更加重视与人的生活联系，更加重视人对建筑的接受过程，更加重视人在建筑中的各种体验、感受等心理状况及其发展的依据。如果说，以往人们把建筑当作一种客观、恒常的物质存在，因而主要关心它所具有的内容和性质的话，那么事件空间更多地被视为一种在与人的交流、对话中不断发展、变化的存在，一个不断生长的过程。因而人们更加关心它与人以及人的生活交流、对话的方式。二者相比，前者指“什么”，主要涉及一种终极、恒定的结果；后者指“怎样”，主要涉及的是过程。这实际上表明了人们建筑观念的一种转变：人们对建筑关切的中心正从“结果”走向“过程”。

建筑观念的这种转变体现着人类表现自身生命力的愿望，反映出人们对建筑更高层次的需要。为的是从空间中获得某种新体验和感受以及形成事件的“过程”。

人类生活价值观的转变必然深刻地反映到与人的生活密切相关的建筑思想与建筑创作中，特别是20世纪下半叶以后，随着“过程”本身的价值在现代哲学和艺术中受到越来越广泛的重视和强调，随着建筑自身的发展和现实生活对建筑提出新的要求，许多建筑师和建筑理论家也加强了建筑“过程”的研究，使当代建筑活动（包括建筑创作与建筑审美）逐步走向了“过程”。

人的审美活动离不开对象世界的参与和体验，而强调建筑的“过程”实际上就是强调人对建筑的参与和体验。因此，走向“过程”的建筑活动本身就是一种审美活动。因为作为人在其中生活的建筑，其每一空间和实体对人来说都是不断演进的时空序列中的一个事件，这一序列及每个事件便构成了人在建筑中的体验。

4结语

事件空间强调人在建筑空间中的各种主观体验活动和形成序列事件的“过程”。重视与人的生活联系，重视人对建筑的接受过程以及种种体验和感受。例如：李伯斯金设计的德国柏林犹太人博物（见图1），在博物馆的一个狭小的内院天井空间中，再现的是纳粹时期成千上万的犹太人被屠杀的场景。当脚踏上去时而翘起，时而落下，发出高低不同的声音,通过混沌土墙的反射,在荒凉的庭院中回荡，象地下的阴魂拖着声音在嚎叫，令人不寒而栗；在一个通往三层的长长的楼梯的上空，有一些不规则的相互交叉的混泥土构件，象空中的异物似乎随时会塌落下来而心存不安见（图2）。可见作者把眼光投向了观者，重视观者在其建筑空间中的各种主观体验活动，使其建筑创作真正从“结果”走向“过程”。

参考文献

[1] 彼得・柯林斯.现代建筑设计思想的演变[M]英若聪，译.北京：中国建筑工业出版社，2003.

[2] 刘先觉.现代建筑理论[M].北京：中国建筑工业出版社，2005.

[3] 常志刚.基于光视空间概念的光与空间一体化设计研究[D].北京：清华大学，2005.

第6篇：建筑的美学价值范文

关键词：生态建筑学；问题；措施

中图分类号：TU198文献标识码： A

引言

人与自然和谐相处的观念，随着人们环保意识的提升而逐渐深入人心。特别是由于人类的活动造成了环境破坏、生态资源匮乏等一系列的后果后，人类对重自然的保护更加重视，同时更加热爱和珍惜自然。

一、生态建筑学的概念

（一）生态建筑的分类

就建筑生态化的途径而言，生态建筑可分为绿色建筑、生物建筑和自治建筑三类。所谓绿色建筑是指以无公害为原则的建筑物；生物建筑是指利用纯天然资源建造的建筑物；自治建筑是指充分利用自然资源的建筑物。不管是哪一类，都紧紧和自然相联系。因此，生态建筑的意义就在于在提高人们生活水平的同时，也有助于推动自然环境品质的改善。

（二）生态建筑学的定义

生态环境是根据生态学、建筑学以及其他科学技术手段，依据当地的自然生态环境，将建筑物与周围环境进行合理的布局，使建筑物和周围的环境成为一个有机整体，使人、建筑与自然生态环境之间形成一个良性循环系统。与此同时，生态建筑还具有以下三个特点:第一，生态建筑的建材具有“4R”原则，即可更新(Renew)、可循环(Recycle)。可再用（Reuse）。减少能耗与污染（Reduce）;第二，生态建筑尽量依附当地的自然资源;第三，生态建筑从设计开始直到运行，对当地的人类生态环境都或多或少有一定的影响。

我国在2006年制定的《中国生态住宅技术评估手册》中，将生态建筑的评估标准分为五大项，即小区环境规划设计、能源与环境、室内环境质量、小区水环境、材料与资源。因此，生态建筑及生态城市的建设理论就是以自然生态原则为依据，探索人、建筑、自然三者之间的关系，为人类塑造一个最为舒适合理且可持续发展的环境。

在倡导可持续发展能力的现代社会，中国若能够抓住“国际自愿性可持续标准” 提供的良机，就可以在为更可持续的全球经济制订规则的同时获取巨大的商业、环境和社会回报。但是日趋严重的生态现实让各种深层次的矛盾不断暴发，中国的环境保护事业充满转型和博弈的张力，生态恶化现状所引爆的全球危机已迫在眉睫。与此同时，中国的环境保护也呈现出诸多令人兴奋的亮点，转机的曙光隐约可见，生态美学逐渐成为这个时代的主流生态观。尤其需要指出的是，生态美学之所以能够在我国取得健康的发展，是因为生态美学凭借其独特的优势弥补了传统美学在理论上遭遇的各种挑战。生态美学是以强调以人与自然的动态平衡为原则的学科，其生态哲学基础是倡导生态与人文统一，既批判又建构。而未来生态美学的发展会逐步迈向生态景观学、生态建筑学等。

二、研究生态美学的直接动因

环境危机与生态危机的频发是学者开始深入研究生态美学的直接动因。生态美学既传承了传统美学的价值取向，又上升到一个新的高度，突破了主客二元对立的困境。作为绿色生态价值观的倡导者，它把人与自然的生态联系放到宏观大背景中，强调两者的整体性并存，并且以二者的和谐共生、相得益彰为最高的生存智慧。环境危机是20世纪70年代以来中国经历三重经济转型的衍生物，经济转型的不兼容已经威胁到了中国的环境保护努力。为了促进经济社会的可持续发展能力，政府与社会大众必须同心同德，正确处理经济社会发展与环境建设的利益关系，切不可忽略环境规划。企业、政府和其它利益相关方都要参与公开透明的讨论，环保标准制订过程中要确保透明和广泛地接触到所有人，使每个人都有机会表达自己的看法。在努力加快推进资源节约型环境友好型社会的建设过程中，切不可再走“先发展后治理”的老路，政府必须跳出思维惯性模式，采纳可持续发展标准进行生产。其中自愿性标准提供了透明且可靠的机制，能在环境危机全面爆发之前使污染和破坏的现状不至于无法收拾。

研究生态建筑学的意义：生态危机是发展中国家盲目追求经济增长带来的必然结果之一。但同时，若国家能在经济发展的一开始就遵循稳态经济模式，则类似棕色土地问题、森林锐减之类的现象就将在可控制、可整改的范围之内。因此以治理污染来化解环境压力，以资源节约来优化经济发展，进而推动整个社会转入科学发展、良性循环的轨道，是以后环境与人类和谐共生的大趋势。

三、生态美学的发展路径思考

生态美学将重建人类的发展与自然生态的和谐共生，这场美学革命必将走向生态美育。生态美育可以实现生态美学多重话语资源的平等对话，最终达到融通化合。多重生态智慧将引领生态美学继续朝着多元化发展，而生态美育观是生态美学发展的必然趋势。

（一）生态美育自我观

生态美育自我观实际上是“自我”不断地从狭隘的局限于人类中心的“本我”扩大到整个生态系统的“大我”的过程。其自我实现的过程是人类不断扩大自我认同范围的过程，随着自我认同范围的扩大与加深，人类与自然界其他存在的疏离感就会减小，到达生态美育自我的阶段便能在所有存在物中看见自我。这与中国传统儒家思想主张通过心性修养以“修身、齐家、治国、平天下” ，并从而“参天地、赞化育”的美学思路相契合。目前欧美大部分国家已经实现生态现代化，实现了经济增长速度超过环境压力的增长，这是全世界现代化的生态转型。与此对比之下的温州，生态环境状况十分严峻，河滩和湿地逐渐消失殆尽，生态问题凸显。因此政府和市民该如何充分认识生态建设的重要性以及针对此类问题该如何应对，显得十分迫切。

（二）生态美育同情观

“生态同情”是生态美学所提出的重要的伦理原则，是指在生态平等观的前提下对自然万物的存在及价值的充分尊重和敬畏。任何生命都是超越了我们理解能力的奇迹，甚至在我们不得不与它进行斗争的时候，我们都必须要尊重它。它强调的是人类对自然万物的存在与发展都有伦理责任，提倡人类对自然生命的精神关爱。自然资源总是有限而宝贵的，节约资源的意识无论何时都不应该舍弃。因此面对日益恶化的生态现象，如何应对以达到人与自然和谐共生，提高生态和谐和可持续发展能力尤为重要。中国传统哲学倡导天人合一，把人的自我实现和实现自然的目的统一起来，而生态美育同情观更包含着人与自然生命的亲和关系的审美体验。相比于经济政策和环境政策，生态美学及其所倡导的生态伦理更像是停留在语言和文字上的后实践主义。但生态美学体现的是生命间的和谐，生态脆弱性与生态服务功能正顺延美学的实际功效，发挥着越来越重要的作用。以温州为例，虽然市场经济发展较快，但远远没有建成生态城市。它是全国典型的经济建设远远赶超文化建设和生态建设的城市，这虽然与改革开放以来政府一直强调一切以经济发展为中心的政策有关，但也与人民环保生态意识淡薄有关系。在生态美学的视域下，人与自然的关系需要辨证之思，虽然人与自然的关系一直保持在一种不平等的关系上。

（三）生态美育平等观

美学应该亲近现实。与此同时，它更是人类审美观念的根本性变革。现在我们所推崇的生态美育观点对推动美学学科的发展与深化有着深刻的意义。它要求人面对世界的时候以一种亲和的态度实现人与自然生态和谐。自然界中生态系统的所有存在物都有其自身的内在价值，这种内在价值在生态系统中都有平等的地位。相比于其他环保思想，它更能促成生态信仰和生态价值观的形成与普及。生态美育平等观意味着在审美观上要充分尊重生态系统中的所有存在物的内在价值，达到普遍共生，实现人与自然的和谐发展。

结束语

不管从技术的发展还是从建筑思维的进步上来说，必须要承认，满足人类的各种需求是生态建筑发展的最终回归点，这是真正意义上的生态建筑的主要特征和努力方向。必然地，随着建造技术的发展和环境社会的进步，生态建筑的技术和指标体系都会发生不断的更新和变化，但是生态建筑的人本需求却是一个不变的主题，将会以持续的生命力一直引领生态建筑的发展。

参考文献：

第7篇：建筑的美学价值范文

国际建筑遗产保护界专家尤嘎•尤基莱托（JukkaJokilehto）说：“现代遗产保护中的主要问题是价值问题，价值的概念本身就经历了一系列的变化。”[5]虽然每个时代对建筑文化遗产价值要素、价值类型的强调各有侧重，但总的说来建筑文化遗产呈现出多重性、多元化的价值要素，尤其是当代国际遗产界对遗产价值认识已有了多方面扩展，则是不争的事实。具体而言，建筑文化遗产的价值要素表现在以下几个方面：

1历史价值要素

遗产的本义是指已经过世的前人留给后人的东西，或者更宽泛地说是人类历史上遗留下来的物质财富与精神财富。从这一基本意义上看，以时间性要素为前提的历史价值是遗产固有的“存在价值”，时间属性对于建筑遗产价值的高低是至关重要的，是构成建筑文化遗产衍生价值的重要变量。“只有历经几个世纪沧桑之变，熏黑的横梁上留下了历史的印记之后，这个古迹才会令人肃然起敬。”[6]法国作家夏多布里昂（Francois-RenédeChateaubriand）说的这句话不无道理。建筑遗产的历史价值相比于其他非物质文化遗产而言，其独特性在于它可以通过实体形态直观地呈现和展示曾经流逝的岁月印记，以延续我们对历史的记忆，并有助于我们理解过去与当代生活之间的联系。没有物质性表征的记忆往往是抽象的，建筑遗产作为存储和见证历史的具象符号，藉由时间向度的历史叙述，突显了建筑所具有的不可替代的集体记忆功能。对此，约翰•罗斯金（JohnRuskin）曾感叹，没有建筑，我们就会失去记忆，“和活的民族所写的及纯洁的大理石所承载的相比，历史是多么冷酷，一切图像又是多么毫无生气！——有了几个相互叠加的石头，我们可以扔掉多少页令人怀疑的记录！”[7]《威尼斯》开篇也说：“世世代代人民的历史古迹，饱含着过去岁月的信息留存至今，成为人们古老的历史活的见证。”[8]在建筑遗产保护理论中，与历史价值紧密相关的一个价值要素，是所谓“年代价值”或“岁月价值”（agevalue）。明确提出“年代价值”概念的是19世纪末20世纪初奥地利著名艺术史家李格尔（AloisRiegl）。他在《对文物的现代崇拜：其特点与起源》（TheModernCultofMonuments:ItsCharacterandItsOrigin）一文中，详细阐述了文物的多重价值要素。他首先将文物的价值要素划分为两大类型：即纪念性价值与现今的价值（present-dayvalues）。其中，纪念性价值包括历史价值、年代价值和有意的纪念价值。李格尔认为，研究纪念性价值，必须从年代价值着手，而“一件文物的年代外观立即就透露出了它的年代价值”，“年代价值要求对大众具有吸引力，它不完整，残缺不全，它的形状与色彩已分化，这些确立了年代价值和现代新的人造物的特性之间的对立。[9]关于文物的历史价值（historicalvalue），李格尔认为，它“产生于某一领域中文物所代表的人类活动发展中的一个特殊阶段”，“一件文物原先的状态越是真实可信地保存下来，它的历史价值就越大：解体与衰败损害着它的历史价值。”[10]由此可见，年代价值主要来自建筑遗产上的岁月痕迹，是时间流逝所衍生的一种价值，本质上是审美性的情感价值，“年代的痕迹，作为必然支配着所有人工制品之自由规律的证明，深深打动着我们”，[11]不需要联系建筑遗产本身的历史重要性、真实性来衡量。但是，对历史价值的判断，则要求其能够真实可信地代表过去某个特定的历史事件、历史瞬间或历史阶段，尤其是强调其所体现的历史真实性。

2艺术价值要素

几乎在所有的建筑遗产保护的国际、法规和相关文件中，除了遗产的历史价值，被反复强调的一个价值要素便是艺术价值。1890年意大利罗马成立了文物古迹艺术委员会，该协会将文物古迹定义为：“任何建筑物，无论是公共财产或私有财产，无论始建于任何时代；或者任何遗址，只要它具有明显的重要艺术特征，或存储了重要的历史信息，就属于古迹范畴。”[12]1931年《关于历史性纪念物修复的雅典》第三条强调提升文物古迹的美学意义，《威尼斯》第三条则指出：“保护与修复古迹的目的旨在把它们既作为历史见证，又作为艺术品予以保护。”[13]艺术价值如同历史价值一样，是遗产的核心价值，对于判定建筑遗产价值的高低至关重要。无论从艺术起源的角度，还是艺术功能的角度，建筑确凿无疑的是一种艺术的类型，而且它在“艺术大家庭”中还扮演着不同凡响的角色。按照黑格尔的观点：“所以我们在这里在各门艺术的体系之中首先挑选建筑来讨论，这就不仅因为建筑按照它的概念（本质）就理应首先讨论，而且也因为就存在或出现的次第来说，建筑也是一门最早的艺术。”[14]作为一种艺术的建筑，具有艺术价值，似乎是很自然的事情。实际上，建筑遗产保护中所指的艺术价值，主要是指遗产本身的品质特性是否呈现一种明显的、重要的艺术特征，即能够充分利用一定时期的艺术规律，较为典型反映一定时期的建筑艺术风格，并且在艺术效果上具有一定的审美感染力。奥地利学者B•弗拉德列教授认为，建筑遗产的艺术价值包括三个方面：即艺术历史的价值（最初形态的概念、最初形态的复原等）、艺术质量价值和艺术作品本身的价值（包括古迹自身建筑形态的直接作用与古迹相关的艺术作品的间接作用。）[15]从宽泛的意义上说，与艺术价值要素相关联的一个概念，是所谓的美学价值或审美价值（aestheticvalue）。作为一种造型艺术的建筑，往往会通过点、线、色、形等形式元素以及对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律等结构法则，使人产生美感，并使建筑达到或崇高、或壮美、或庄严、或宁静、或优雅的审美质量，这便是建筑所体现出的美学价值。尤其要强调的是，理解建筑遗产的美学价值不能将建筑遗产从其现实环境中孤立出来，还应考虑其周围的环境与氛围，只有两者和谐时，才能共同呈现出更大的美学价值。艾伦•卡尔松（AllenCarison）说：“对每座建筑、每种城市风景或景观，我们都必须根据存在于建筑物内部以及该建筑物与其更大环境之间的功能适应关系欣赏，不能做到这一点，便会失去许多审美趣味与价值。”[16]实际上，建筑遗产的艺术价值在当代已经不再是单纯的艺术特征和审美问题。从广义上看，建筑艺术的功能和社会作用也在一定程度上属于建筑艺术价值的范畴。

3科学价值要素

科学价值如同历史价值、艺术价值一样，是有关建筑遗产保护的、准则和相关文件中普遍强调的重要价值要素。1931的《关于历史性纪念物修复的雅典》不仅重视提升文物的美学意义，也强调了保护历史性纪念物的历史和科学价值。我国的建筑遗产保护工作中也一向重视遗产的科学价值。2000年通过的《中国文物古迹保护准则》第三条明确指出：“文物古迹的价值包括历史价值、艺术价值和科学价值。”所谓科学价值，主要指建筑遗产中所蕴含的科学技术信息。不同时代的建筑遗产一定程度上代表并体现着当时那个时代的技术理念、建造方式、结构技术、建筑材料和施工工艺，进而反映当时的生产力水平，成为人们了解与认识建筑科学与技术史的物质见证，对科学研究具有重要的意义。例如，被誉为我国国宝建筑的晋祠圣母殿，不仅具有很高的历史价值与艺术价值，更为重要的是，它的建筑构造方法是宋代建筑的典型范例，保存了宋代建筑技术中“柱升起”、“柱侧脚”和“减柱法”等建筑技法，对于研究我国宋代建筑技术提供了宝贵的实物依据。其实，从更广的视角看，建筑遗产所蕴含的科学技术信息，不过是建筑遗产所携带的历史信息的一部分，对遗产科学价值的理解必须联系其历史价值，因而科学价值实质上是历史价值的一种具体表现。

4文化教育价值要素

文化价值本身是一个极为综合的概念，我们以上所阐述的三种价值，即历史价值、艺术价值和科学价值都是文化价值的不同体现。1987年颁布的《<世界文化遗产公约>的实施守则》中，提出了文化遗产价值的四要点，即原真性、情感价值、文化价值与使用价值。其中“文化价值”包括文献的、历史的、考古的、古老和珍稀的、古人类学和文化人类学的、审美的、建筑艺术的、城市景观的、地景的和生态学的、科学的等九个方面。[17]笔者这里所指的“文化教育价值”，区别于一般意义上的文化价值概念，主要指的是建筑遗产所提供给人们在文化方面的自豪感、社会教化价值、文化象征与文化叙事等方面的价值要素，本质上是一种精神价值。建筑遗产从某种程度上说是一种“无言的教化者”，尤其是在营造独特的教育环境方面具有重要作用。相对于其他建筑类型，文化景观类建筑遗产所储存的文化信息量更为丰富，政治的、历史的、思想的、伦理的、美学的无所不包。而在形形的文化景观类建筑中，纪念性建筑遗产具有形式与内容的双重纪念性，并以其深刻的教育内涵和突出的教育功能而自成一体，尤其是为爱国主义教育提供了直观的物质环境。因此，《关于建筑遗产的欧洲》中说“建筑遗产在教育方面扮演着重要的角色”并非言过其实。同时，建筑遗产还如同一本“立体的书”，是以空间为对象的特定文化活动，叙事在建筑艺术中发挥着独特的作用。通过象征手段和空间元素的媒介，建筑叙事把诸多文化形象与精神观念表现在人们面前，从而让建筑遗产能发挥“载道”和“言志”的文化教育价值。

5经济价值要素

以上所述的建筑遗产价值，即历史价值、艺术价值、科学价值和文化教育价值，若按照戴维•思罗斯比（DavidThrosby）等西方学者的观点，可统称为遗产的绝对价值或内在价值（

intrinsicvalue），即它们独立于任何买卖交换关系，是建筑遗产本身所具有的自然的或可以重现的价值要素。[18]将遗产的文化价值要素看成一种内在价值，显示了文化价值自身固有的重要性，或者更简单说它自身就是价值，不需要与其他价值的联系或促进其他价值的生成而显示其重要性。现代建筑遗产保护运动的发展，有一个非常重要的价值拓展，便是对建筑遗产的价值认识从内在价值走向内在价值与外在价值（或者绝对价值与相对价值）相结合的综合价值观，即将建筑遗产不仅仅视为一种珍贵的文物，同时还视为一种文化资源和文化资本（culturalcapital），从而将建筑遗产的文化价值与经济价值（economicvalue）紧密联系在一起。关于建筑遗产的经济价值要素，荷兰学者瑞基格洛克（E.C.M.Ruijgrok）将文化遗产的经济价值分为三个方面，即居住舒适价值（housingcomfortvalue）、娱乐休闲价值（recreationvalue）和遗赠价值（bequestvalue）。[19]而埃及文化遗产保护专家、亚历山大图书馆馆长伊斯迈尔•萨瓦格丁（IsmailSerageldin）则进行更为细致的界定。他将遗产总的经济价值划分为使用价值与非使用价值，而在使用价值与非使用价值之间还存在一个选择价值（OptionValue）[20]。萨瓦格丁对文化遗产经济价值要素的理解颇为宽泛，不仅包括由遗产之使用而直接产生或间接产生的收益，如居住、商业、旅游、休闲、娱乐等直接收益和社区形象、环境质量、美学质量等间接效益，以及未来的直接或间接收益，还涵盖了存在价值、遗赠价值等非使用价值。其实，严格说来，萨瓦格丁所说的使用价值中的间接价值和非使用价值实际上属于遗产的文化价值，而建筑遗产的经济价值主要应指其直接的使用价值。建筑遗产的经济价值本质上是一种衍生性价值，换句话说，它本身并不是自身所固有的非依赖性价值，只有当遗产存在文化价值时，才能衍生其经济价值，例如旅游经济价值。

6结语

第8篇：建筑的美学价值范文

关键词：建筑美学；形式美感法则；作用

1建筑设计的美学含义

歌德曾经说过：“建筑就是凝固了的音乐。”建筑是工程艺术的主要属性，其美学形式能够决定其艺术表现力的大小以及品质的优劣。建筑属于视觉艺术作品的先决条件之一，因此必须和建筑美的定义及建筑美感法则紧密联系起来。建筑美学是建筑学与艺术美学的一项关键性分支，重点探究的是建筑领域当中有关美的问题。建筑美学具有两重属性，即科学性和人文性。在建筑语汇中，其主要表述的含义都树立在建筑空间系统当中。所以，建筑美学价值具有一定的独特性，这体现在建筑技术的美学价值和功能方面，也是其余艺术形式没有具备的特点。建筑美学价值也和其余艺术有着一定的共性，拥有多元化人文特色，这也就是建筑的艺术性原则以及美观适用的原则。

2建筑美学形式中体现的美感法则

2.1稳定与平衡法则

稳定和平衡属于人在视觉上产生的直观体验，其主要表现于建筑立面构图方面。建筑的立面构图通常都有一个重点，如果这一重点位于构图的中间位置，并且两边是相互对称的，那么就可以称之为静态对称平衡。但如果该重点不在中间位置，而总体看上去依然可以让人产生稳定的感觉，那么这种就称为静态非对称平衡。和静态平衡对应的概念即是动态平衡。这种平衡是利用了变化性的线条、韵律等，给观者带来起伏波动之感。

2.2比例与尺度法则

比例和尺度在建筑美学形式中也是极为关键的一环。若能构造出优秀的比例，会使观者看到的画面比较真实而贴切，不易产生扭曲变形之感。例如古希腊的帕提农神庙，完美地展示了比例、尺度以及透视之间的联系。神庙从平面看上去是一个长方形，立面则由八根多里克柱子与三角形组成。其柱子由柱脚至柱顶都是逐渐收缩的，充分考虑到了比例的问题。此外，巴黎圣母院也十分讲究比例和尺度。其以水平三段式和垂直三段式，把立面划分出来。同时左右两边的高塔又和中间较矮的构造产生尺度对比。在入口处还设置有透视门，正中间设计了玫瑰花窗和人物雕像带，其比例不一，使整体构图看上去有变化之感。

2.3节奏和韵律法则

在建筑形式中，单一或是多个元素反复出现，就称为节奏和韵律。这一法则在中国与外国的各种建筑中都有所体现。比如我国古代所建的塔，依据其形式上的差异可划分成5大类别：喇嘛塔、单层塔、楼阁塔、密檐塔、金刚宝座塔。在这5大类别中，都有着节奏和韵律的表现。如北魏时期的嵩岳寺塔，就属于密檐式塔，其密檐出挑全部采用了叠涩的形式，外廓又进行了缓和的收分，整体呈现出微微凹陷的形态，将建筑的节奏及韵律表现得非常到位。

2.4布局的空间排列法则

布局的空间排列法则多体现在建筑群体组合当中，而在我国的古代园林中表现得尤为明显。比如皇家园林中著名的圆明园、颐和园等，都在整体上呈现除了尺度较为宽广的布局和层次感，显示出富有美感的空间排列。私家园林则大多分布于江南地区，比如苏州拙政园，扬州个园等。特别是苏州留园，属于小尺度布局的代表建筑，整个园林弯弯曲曲，入口也是一个十分窄小的通道。后来漫步前行，眼前柳暗花明，豁然开朗，给人一种耳目一新之感。而北京紫禁城的空间布局又有所不同，其中轴线经过金水桥伸进天安门内，之后又再度敞开，过了端门到午门之后形成狭道，之后再经过“前三殿”与“后三殿”，不断重复，就如同一首变奏曲，最后到达御花园。因此，关于建筑美感法则中的空间布局排列法则，能够起到变化的作用，使建筑内涵更为丰富。

2.5单一几何形态法则

单一几何形态法则是利用了相对简洁的线条组合，为观者呈现出清晰明了的审美画面。比如，在建筑美学形式中应用十分广泛的单一几何形态包括了正方形、三角形、圆形等。运用这类几何平面图形进行建筑物外观的整体构建，可以将建筑与自然完美结合在一起，形成和谐、统一的审美画面。一般较为经典的建筑范例，几乎都采用了这种单一或是多个简洁的几何图形。比如罗马的万神庙，就是一座整体为长方形的庙宇。其中包括了纵深的前走廊，可以将其视为由方形平面和圆形构成的组合体。而整个庙宇又属于单一空间和汇集式建筑构图的代表性作品，也是罗马穹顶建设技术的典型例子。按照罗马当时的风俗，建筑物的穹顶是天体的象征，而在其中间设计一个圆形的洞，就象征着建筑和自然、世俗的和谐统一。在人类历史发展过程中，美学也在不断变化，人们的审美能力日渐提升。建筑形式美的法则经历了十分悠久的发展历程，具有深厚的文化背景。如今人们要进行建筑美学形式的研究，就要踏着前人的脚步，在此基础上进行延伸及拓展，跟随时代的变化积极探索建筑形式美的法则，使建筑领域不断完善和进步。

参考文献

[1]林荣妍.形式美的法则及应用[J].合肥学院学报：社会科学版,2009（04）:72-75.

[2]戴大彬,任洪国,刘文庆.浅析建筑设计中建筑美学形式美感法则的作用[J].长春理工大学学报：高教版，2009（08）：43-44.

[3]宋平.结合建筑形式浅析建筑形式美法则[J].美与时代：城市版，2015（07）:13-14.

第9篇：建筑的美学价值范文

［关键词］美学观点 平面设计

［中图分类号］J01 ［文献标识码］A ［文章编号］1009-5349（2012）02－0091－01

一、我的设计美学观

通过对设计美学这门课的进一步学习，我对美学的概念有了更深的理解。自有了生命起，人们在潜意识下就有了对设计的简单概念，而且都围绕着在满足人们的需求下更好地诠释“美”的概念。也就是说，一切设计都是为了提高生活的质量，而质量的提高应该满足很多方面。美的设计不应该拘泥于形式，更应联系到精神、文化。这样社会的脚步才会走到当代，历史才会逐渐衍变到今天的各种形式。

在艺术设计中，从一开始就创造了独特的美学意识。当今的设计美学是一门融入建筑、平面等多个学科的最终的体现，体现了多个学科的主观与客观的完美即统一。设计美学的思想不仅仅表现了形式的美感，最主要的是保留的历史意义和设计观的价值。

（一）纵向思考

人类漫长的历史中设计美学时刻在经历着各种衍变和流派的洗礼，我们也很难去评论哪种风格是最优秀的，这些风格和流派都因人而异，每种风格都对设计的“美”有着各不相同的理解。我认为也都是从一个简单的平面而引发的思考。每个人对“设计美学观”的理解是什么形式的，决定着你的设计将成为什么样的风格。因为，每种风格或者是流派都是在当时的时代下所诞生的，他们创造了最符合当时人的社会品位的物质。倘若我们置身于那个时代的话，我想他们就是“美”的设计的代言人。或许，正因为如此，设计只是经典，而却不能成为永恒。因为艺术永远包含着设计，所以我们说艺术才是永恒的。但是经典，是指那些具有典型性的东西。它既能表现某一时代的精髓，又在阐述着这个时代的背景。进步永远是历史发展的必然趋势，技术再提高，早些的设计总会被科技、文化的和新意识的思想所更新，从而走上新的设计舞台。

（二）横向思考

在当代，一个形式服从功能的时代，建筑的重要体现了它是一个起搏器，与我们的经济、生活、区域文化等方面联系紧密。各种形式都由建筑功能所决定，可影响人们生存环境的的确是建筑的形式，建筑功能与形式是一个完整统一的整体。由此可见，我们想评论建筑的美，不仅仅是形式上的“美”，也不在于它能否能影响历史，它的生命有多久，而其功能、意义、文化的“美”更赋予其深深的内涵。内涵中的“美”是设计中的精髓，是一个设计在具备实用功能的条件下，所体现出的对美的解释的内涵。人们都认为有实用价值的东西，才具有“美”的体现，不仅满足了我们的物质需求，还可以作为“美”的艺术品。在设计中，所说美学则是设计美学中层次最高、联系最紧密的美学，也是我们对设计之中的“美”深层次的领悟。同时，也追求着对美学的重新认识。

二、建筑与平面的关系

建筑与平面，单从词义上这两个词没什么太大联系，而每当我们走近一个建筑的时候，我们每走一步都是由一个平面所构成的，建筑包含平面，平面包含建筑。此时再重新审视，它们的关系就显得非常紧密了。再者，当我们看到一个建筑的平面图时都会让我们一目了然。

建筑与平面，在联系上摆脱的不仅是功能上的设计，也产生了独立而鲜明的审美效果。建筑平面蕴涵着设计之美，同时也体现了强烈的审美意识。但是具体“美”在哪？怎么才能够体现出来？我们往往可以通过建筑的功能性来判断建筑的平面在设计中所起到的作用，可是摆脱功能建筑设计和一件艺术品一样，从每个角度的平面上看，获得收获自己对设计美学的价值体现。

三、建筑设计中的平面与设计美学的关系

仅完成了一个建筑平面，并不代表着它鹤立鸡群，它应该体现美学的真正涵义。审美在很多时候超越了功能性。所以，两者在某种场合会产生矛盾。要想作为一个纯粹抽象的建筑作品，首先要给人们展示建筑新的概念，将一个纯粹的建筑平面予以真正的涵义，让这个完整的设计给人们留下深刻的印象，即使这个建筑被拆除了几十年后再次被重建起来，其目的依旧是让人们参观充满审美意味的一种形式。

建筑设计应注重人的“使用”，也就是功能，同时注重每个人对其各角度的观察，也就是平面。在心理上，给人们留有重要的位置，人们喜欢什么样的生活，同时就产生了什么样的设计作品。建筑的功能是根据不同人的生活方式、工作环境、兴趣爱好等等所做出的各种空间上的延伸。从而产生各式各样建筑的形式。可这“美”的外观又由何而来呢？为什么会产生多种多样的形式，又有如此特色的外观？是因为设计是以人为本的，人们的生活是丰富多彩的，建筑设计也是无穷变化的，设计美学也体现了它真的意义与美的理念。

【参考文献】

[1]章利国.现代设计美学.河南美术出版社,2007.