艺术审美文化精选(九篇)

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第1篇：艺术审美文化范文

关键词：奥运吉祥物；艺术设计；审美文化奥运吉祥物的设计一方面是奥运会主办国家以自己的方式表达对奥林匹克主义的追求，是奥运精神的凝聚与象征。同时也展示了该国的历史文化、民族形象、审美文化和整体的艺术设计实力，包含着浓郁的文化内涵。随着奥运经济的成熟，奥运吉祥物的形象价值从奥运经济中日益凸现出来，通过奥运会的传播和推广，吉祥物可爱亲切的形象能够在受众中制造出明星效应，创造出巨大审美文化价值。以下主要对奥运吉祥物艺术设计的审美文化进行探讨。

1奥运吉祥物概述

《奥林匹克》中规定：吉祥物图案的设计要求生动活泼、个性鲜明，具有民族文化和时代特征，并且需要充分反映东道国具有民族特色的文化传统底蕴与内涵。在历史上，为冬季奥运会设计吉祥物始于1968年的法国冬奥会，为夏季奥运会设计吉祥物始于1972年的慕尼黑奥运会。夏季奥运会一直被认为是世界上水平最高、规模最大、参赛人数最多的运动盛会，我们谈到的奥运会一般就是夏季奥运会。所以尽管第一只奥运吉祥物出现于冬奥会，但人们还是普遍认为1972年慕尼黑夏季奥运会的“瓦尔第”是历史上第一只奥运会吉祥物。从艺术表现上看，吉祥物呈现的最终形态是人的精神需求、审美理想以及审美功能紧密结合的人格化艺术形象。吉祥物设计不仅是人们将自然物或者人工物进行物化加工，更有一种精神和信仰的成分在里面，体现了人们对吉庆祥瑞的追求，对人生希望和情感的寄托。它的生成是人类一种非理性的依赖和象征心理的表现。

2艺术设计的审美文化

审美文化就其广义而言，是人类文化各个层面（物质的、精神的和制度的）呈现出来的审美因子，或者说是人们以自觉的审美理想、审美价值观念所创造出的文化现象的总称。从本质上讲，审美作为人类文化的特殊形态，它的目的既不是增加社会财富，也不是认识社会和自然的科学规律，而是引发人们的审美情感。也就是说，审美既不能改变经济，也不能介入政治，只能通过自身的组织构造和要素来影响人的精神。同时，审美文化和文化的其他子系统（经济、政治、宗教等）存在着一种双向或者是多向的互动关系，审美文化受社会的影响，同时又对社会产生一定影响。因而艺术设计的审美文化包含三个方面的涵义：一是人类进行艺术设计的审美物化产品；二是艺术设计形成的审美观念体系，即为人类所创造、积淀的审美意识；三是艺术设计的审美行为方式，即为人们所普遍开展的创造美的各种审美实践活动。

3奥运吉祥物艺术设计的审美文化表达

3.1素材的选取

奥运吉祥物的设计要求体现出承办国家和城市的地域特征、民族特性和象征体系，因此，在吉祥物的设计中，通常的方法就是直接选取具有本国代表性特征的动物或者具有吉祥意义的符号来进行创作。利用本国原有的动物作为设计素材是较为直接的设计思想，借助动物身上的某种特性可以传达对奥运精神的理解，传递承办国家的文化特征。例如，俄罗斯人自古就对熊有崇拜心理，并一直将熊作为自己国家的形象代表。在俄罗斯文化中，熊心地善良、生性憨厚、对人友善，它还是森林之王，是动物大家族的“祖先”，没有熊就没有其他动物，同时它还是人类的“亲戚”，能够死而复生，并懂得人类的语言。1980年莫斯科夏季奥运会吉祥物Misha，就是将俄罗斯北极圈内的棕熊通过拟人化设计出来的。美国一直以鹰作为自己国家的象征，鹰在美国文化中代表着勇敢、坚定和开拓精神，不仅国徽上有鹰的图案，日常生活中鹰的图案也比比皆是。1984年美国洛杉矶夏季奥运会吉祥物Sam，就是身披美国星条旗的老鹰。

3.2色彩的选取

不同地域、不同社会制度、不同文化背景下的人们对色彩的理解存在差异性。色彩的审美文化价值构成了地域间最具吸引力的视觉要素。色彩一旦被赋予了道德、思想、信仰等方面的内涵，它也就变成了一定社会状态的外在表现符号。例如，2004年雅典奥运会色彩形象的主色调蓝色和白色，源于蓝天、大海，凉爽的海风和清新的空气，辅助色彩则源于地中海的特色风光，海岸、橄榄树、葡萄园、果园、鹅卵石、太阳、盛夏、泥土，是地中海与希腊风光的缩影。受中国传统文化与宗教思想的影响，在我国古代，青、黄、赤、白、黑被确定为正色，代表正统的地位。人们将这五种颜色与“阴阳”、“五行”等学说相结合，使色彩文化渗透到哲学领域。“阴阳五行”以黄为中点按照青、红、白、黑的顺序进行螺旋式周期性循环，其颜色分别对应四方和四季，从而包含着中国人“天人合一”的宇宙观。北京奥运会福娃的艺术设计在色彩运用上就考虑到了中国传统“五色”观念。

3.3姿势和形体的选取

心理学研究表明：“通常我们的眼睛看东西，先把握几个大的形之构造特征，而不是把握琐碎之细节。”吉祥物的动作姿势远比漂亮的外观更重要，姿势的优劣直接导致信息传播的准确与否。奥运吉祥物的动作设计基本上以招手和拥抱为主，用来表示欢迎和友好。大胆而夸张的动作和形体会使吉祥物活力四射，充满灵气和动感。比如2002年美国盐湖城冬奥会的吉祥物，采用了椭圆形的形态组合，将动态刻画得十分有趣。同时，为了增加吉祥物的幽默和亲和力，可根据需要适当的对身体的某个部位进行伸缩和移位，这样的形象带有强烈的动感和特殊的感染力。人物、动物形体比例在表现上也具有特殊的意义。通常的吉祥物设计，头部比例较大，有益于充分表现头部的神态，同时也显得滑稽可爱，对于脸部的刻画，通常夸大眼睛、嘴巴面部的形象，表情一般以笑为主，眼神也通常以机灵、俏皮为主要的特色。

参考文献：

[1] 陈望衡.艺术设计美学[M].武汉：武汉大学出版社，2003.

[2] 李平.设计审美：意义延伸与价值转换[J].装饰，2005（7）.

[3] 刘洋，蒋小洪.民族文化特征在奥运会视觉形象设计中的体现[J].装饰，2005（3）.

第2篇：艺术审美文化范文

【关键词】炕围画 传统文化 现代墙绘 传承与创新

一、炕围画的发端

炕围画作为山西省农村地区人民群众喜闻乐见的民间艺术形式，和当地民间习俗有着密切的联系，乡土气息十分浓厚。在丰富多样的自然条件影响下，山西民间的炕围画艺术呈现出多彩化的特征，成为民间艺术百花园中的一朵奇葩。炕围画在山西地方文化当中，不仅具有极强的地域性，而且属于艺术复合体，其中既有壁画，也有建筑彩绘以及年画等。

山西炕围画的发端与当地人民群众的日常生活有着直接关系。开始，人们为避免炕围墙皮脱落，同时也为了防止炕围墙皮磨坏衣物，就在炕周围一定高度的墙上刷一层粉彩，一般是用胶矾水混合细黄土而成，形成了最原始的炕围子。伴随着美术艺术的发展以及民俗生活的变化，有经验的民间画师将一些原本应用到亭台楼阁、庙宇高台的装饰彩绘技艺，引入炕围绘图领域，从而逐渐形成了独特的山西炕围画文化艺术。

二、炕围画艺术的文化审美性

炕围画，从原始时期的崖洞岩画发展至今，它的材料工艺和造型语言都进入了飞速发展的阶段。但无论炕围画的形式如何变化，炕围画的职责与功能依然是宣扬文化、赋予空间精神化、装饰与美化环境。其中，装饰性已然成为现代炕围画的显著特征。山西炕围画构图巧妙、色彩明艳，寄予着人们对美好生活的愿望，同时也表现出了澎湃的生活激情，具有朴素的生活美与艺术美。炕围画在绘画工艺上较为考究，并且有着丰富多样化的艺术语言，构图巧夺天工，受到人们的广泛喜爱。广大的山西炕围画艺术家充分汲取民间的艺术养分，结合各种民俗风情，让绘画作品充满了浪漫主义色彩。

炕围画属于一种民间居室装饰文化，具有明显的实用艺术风格，可以和窑洞、厅房等建筑融为一体，同时也间接地折射出民众的审美文化情趣、思想价值观念和精神生活风貌。此外，它与百姓日常生活关系密切，凡遇结婚嫁娶、旧房翻新，以及祝生祝寿、节日庆典等风土民情，炕围画常被用来作为喜庆气氛的烘托手段。可以说，炕围画是百姓民俗生活的一部分，具有鲜明的生活实用价值、审美艺术价值、德育教化功能和学术研究价值。

三、墙绘艺术的兴起

传统建筑形式随着现代化的城市建设逐渐淡出人们的视野，取而代之的是程式化的居住空间，失去了文化上的特性。随着经济文化水平的提升，人们开始更多地追求文化底蕴、艺术个性等元素。手绘艺术墙画，也叫做“墙绘”或“壁画”，作为一种新兴家居软装修类型走进了人们的视线。在发达国家，墙绘艺术因其富有创意与个性，受到了人们的青睐。墙体彩绘可以根据人们的审美需求，实现个性化设计，所以从西方进入我国室内装饰设计，便快速被人们所接受和喜爱。

专业的墙画使用的颜料成分为绿色环保的丙烯，在内容方面则可以按照居室的装饰风格以及主人喜好等实现灵活搭配，由具有艺术修养和美术功底的专业团队绘制。墙画的装饰效果较好，能够通过画面展示出主人的品位。手绘作品个性化特征明显，色调搭配、尺寸选择以及颜色造型等都是为整体风格服务，和普通的墙贴装饰最大的不同就是，手绘墙画可以提升到艺术创作的高度。

四、墙绘艺术中的人文回归

在现代化、城市化的进程中，具有文化主题风格的传统居室文化逐渐消失，但是其中的思想却在人们的脑海里生根发芽。目前出现的文化主题墙绘艺术，标志着传统人文的回归，并且可以在现代社会中大放异彩。

炕围画艺术承载着深厚的民俗文化造就了其独特的地域性和文化性，使其成为一支个性鲜明的民间艺术奇葩。在现代墙绘艺术中，就是要传承文化的独特性，在墙绘作品中增加传统元素，创作符合国人审美文化的艺术形式，增加现代墙绘艺术的艺术特色，提升其文化品质。

炕围画中人们喜闻乐见的装饰纹样、传统图案以及传统装饰色彩，都是现代墙绘可以借鉴的元素。这是对传统艺术的传承，也是营造居住空间文化氛围的有效手段。

五、炕围画的传统审美文化在现代墙绘艺术中的延伸

无论是民间的炕围画，还是现代的墙绘艺术，如何寻找新的发展方向，是现在急需解决的问题。通过对炕围画的文化审美性在墙绘艺术中的传承与创新的论述，挖掘炕围画艺术承载的特色文化，呼吁墙绘艺术中人文情怀的回归，为墙绘的文化品质提升提供理论支持，有利于拓展它的发展空间，也为传统炕围画艺术的传承找到新的形式。进一步探讨如何将炕围画艺术承载的传统审美文化根植到现代室内墙绘设计，使墙绘艺术这个新兴产业成为具有深厚的文化内涵的创意产业。提高墙体彩绘产业的品质，有利于墙绘艺术的创新发展。

结语

在当前的社会大环境下延伸出了墙绘艺术这一新兴产业，其最主要的现代意义就是能够契合室内设计发展的整体潮流，实现了设计主体和设计空间的密切协调，为墙体绘画提供新思路。墙绘艺术能成为居家装饰的潮流，是因为在有很多方面适应了现代室内设计发展的多元化、绿色装饰、注重文化等大的趋势需求。

炕围画艺术发展了上百年，在黄河流域广泛流行的重要原因，就是它渗透了民间普通百姓的审美意识和价值观。墙绘艺术属于精神消费产品，需要社会经济发展来提供支撑。可以预见的是，未来墙绘艺术发展应该集中在表现形式方面，在多方位展示出丰富的艺术魅力，从而达到优化人们日常居住环境的目的。

参考文献：

[1]郝秀梅.襄垣炕围画艺术形式分析[J].美术大观，2012（7）

[2]秦华.现代室内设计中的墙绘艺术研究[D].开封：河南大学，2010.

[3]阎亮珍.民俗学视野下的炕围画研究[D].太原：山西大学，2012.

[4]李玫.炕围画的美学风格在手绘墙画艺术中的传承与创新[J].南京艺术学院学报，2009（6）

[5]李景顺.浅析手绘墙画艺术[J].辽宁经济职业技术学院学报，2009（5）

第3篇：艺术审美文化范文

美术艺术设计是一项适用于全世界的艺术文化，这是一种于生活中目光所及之处呈现出千姿百态的美术艺术的表现形式。美术艺术并不是一层不变的存在，人们的文化审美情趣会对其设计产生直观的影响，此种影响所呈现的结果是一种属于新时代所独有的，具有多样化与全球化特征的美术艺术形式。

关键词：

文化审美情趣；现代社会；美术艺术

现代化审美是与社会现代化进程相对立的文化现代性，而脱胎于其中的文化审美情趣，则更详细的代表着一部分社会群体在固定的环境中，形成了对美的基础感知与看法。审美的变化改变着现代美术艺术，现代美术艺术的发展影响着审美的转变。这种现代化的文化审美对于美术艺术所引起的变化，更是个性与文化、外观与内在产生的多重对立、多重影响的最直观体现。

一、现代审美注重艺术设计的“形式美”与“内涵美”

过去所流行的现实主义更加注重作品的外形与结构的美感与冲击力，作品擅长在第一时间把握人的眼球，使其注视自己的作品。但是过度重视整体的构造与外形的华美，缺乏内在的美感与文化的沉淀。仅仅给人予视觉上的享受与刺激，但是缺乏对内心的冲击，不能触动观赏者的灵魂，再美丽的作品也会在时间的洗涤下显露其空洞、苍白、单薄的本质。在全新时代下，文化审美情趣使得人们对美术设计艺术的外在美与内在美的整体性上越发重视，对美也提出更高的要求，希望作品在外部整体的华美下，其内在也有着不逊于外在的艺术之美、文化之美。在设计中着重文化的沉淀与作者心血的凝聚，前者融入文化的厚重，使得作品在外表产生一种多层次的美感；而后者才是一部艺术作品的核心，作者在创作作品之时，将自己凝聚着一切心血、艺术、执着、感情熔作灵魂，赋予作品之中。在观看其作品之时，首先就会看到作者的灵魂所在，这是外表之美所不能掩盖的精神，这是作品内在的最高表现形式。一部作品需要做到的是在给人予视觉上的享受之时，也会对观赏者的灵魂产生颤动。这是美的综合性表现，在双重冲击下，观赏者们会产生一种发自心灵深处的触动，这才是一件美术艺术品的价值最好体现。

二、现代审美注重艺术设计的“简约性”

在艺术设计中，为满足人们所需要的简约性，在设计相关作品之时，会限制复杂的表现形式，突出作品本身简约的美观外在形式与简单的核心表达性，以最简单有力的方式表明其作品所要表达的内容。艺术来源于生活，也同样融于生活，简约性在生活中最大表现形式就是对家的修饰。在现代快节奏的生活与绚丽多彩的视觉冲击之下，对生活于其中的都市人群产生生理与心理的双重负担，因此在日常生活中，人们需要视觉上的简约性，给予人们在一天的劳累下以良好的心理放松与缓解生理上的劳累。整洁、宽广的大厅设计可以使每一名刚结束工作，回到家中的上班一族都得到心理上的舒缓；点缀小物品增加家的气息；房间内部简单的色调可以避免压力增大，减缓心理压力；干净的白色灯光与暖色调的黄色灯光是家庭灯光的主要颜色。来源于生活的美术艺术，会对人们所关注的现代都市设计做出合适的改变，这种改变就是文化审美情趣对现代社会中的美术艺术设计的实际意义之一。

三、现代审美注重艺术设定的视觉“冲击力”与“大胆性”

艺术设计的服务对象就是人，产品的目的就是吸引人，而视觉的冲击力就是作品吸引住人的直观感受。在当今这个信息高度饱和的环境中，大量同类商品与出格的商品设计层出不穷，作品要具有视觉上的冲击力与风格的大胆性，也要避免对消费者产生过度的内心刺激。涉及的类型不只有单纯的色彩、外形、整体构造等，还应增强设计的创意性与风格化，采用风趣幽默的语言设计，在多种措施下，得到有着优秀的创意与风格的作品。作品的核心需要就是要被人们所关注，例如商业化作品，作品的需要就是吸引更多的关注，每一次的更新换代，都是在寻求潜在消费者的更多关注。作者需要了解消费者的需求，作品的出现就是利用其冲击力与大胆性，震撼每一位消费者的眼球的同时，引起直触内心的震撼，产生消费的需求，最终，从无数的同类中脱颖而出。

四、现代审美艺术设定趋于民族化与全球化

民族化的本质就是一个民族的自身在悠久历史下形成的独具特色的独特文化与艺术风格，这是令每一个民族都引以为傲的文化底蕴。文化审美情趣就是在民族化与全球化的影响下形成符合时代特色的审美观念。西方文化注重寻求自我、大胆奔放的文化理念，而东方文化则表现的更为含蓄与内敛。东方的艺术审美讲究“求全美满，统一和谐”的整体风格，代表如北京的故宫、苏州的园林、的布达拉宫等等，服饰如旗袍、唐装、中山装等等。这是一个民族的文化象征，在全新的时代，中华民族的审美也在不断的与时俱进，代表着现代工艺与审美的水立方和鸟巢就是其中的代表典型。

结语

人们的文化审美情趣经过每一次的变化，都会引起现代社会中美术艺术设计的相应改变，现代社会中美术艺术设计每一次突破性的变化，都会引起人们的文化审美情趣的变化。在大变革时代的大环境下，审美情趣与美术设计都在其影响下相互改变着。美术设计外在与内在的表现形式可以说不断改变，形式美与内涵美、个性化与简约化、冲击力与大胆性、民族化与全球化都是其改变后的产物，这是商业性与功能性、艺术性与审美性的大融合。只有以现代文化审美为核心，以改变美术设计的方向为目的，产生更多具有强烈目的性与风格多变化的优秀作品，未来才能在人与艺术、设计与生活的和谐互助下共同改变与进步。

作者：周怡 单位：江苏省南通中等专业学校

【参考文献】

[1]孙磊.浅析现代艺术设计与民族文化符号[J].鸭绿江(下半月版),2014，03.

第4篇：艺术审美文化范文

艺术语言的文化阐释

20世纪90年代的中国社会是一个开放的现代社会，在文化形态上，如大众文化、商业文化、传媒文化和图像文化等，都受到社会变化的影响，“图像”一词成为了现代社会的主要语言方式。在“自画像”领域，从架上绘画到观念性的行为艺术，在个人经验的表现不断融入、扩展的同时，绘画者也更进一步注重与公共经验的结合。我本人也选择“自画像”这一题材，试图在图像中描述我个人的生活感受与当下社会文化的交流与碰撞，使其具有图像的述说性质。

当下反思社会的“存在”问题是进行一种对文化对社会和对自己的一种价值探索，也更进一步注重与公共经验的结合，这种真实具有时段性、背景性、现实性等。如喻红的“目击成长系列”，以自己形象成长经历和历史事情为主题记录了一个时代的成长，以自传式形式表达，相当于一种“模仿说”，主要侧重表达内心的世界，希望通过视觉形象的变异来表达对社会的一种反思和自己的感受。特别是卡通符号的复制与反思是当代文化对人性品格的冲击，具有社会意义和人文意义。刘曼文的《平淡人生》肖像系列，她通过主观的观察和思考，用个人方式作出对生活的诠释，她的家庭成员就是画的主题，这一系列也表现着画家的心路历程，具有自传性的色彩。它属于画家心理和感情的自画像，也是现实生活的自画像，更确切地说，画家是透过生活处境来衡量人的感情质量及其真实程度。

艺术语言的心理演变

自画像属于艺术家话语的空间和舞台，在这一空间舞台的表演与宣泄中，画家主体将自我内在的情感转换为图画，是寻求解脱的图示与外化。人类心理的发展过程始于客观世界的刺激，它一经生成，就在人类长期的实践中逐步内化为一种自在的心理图式，并积极寻求自我发展的方向。康德认为，只有当客体所提供的感性材料与主体所具有的先验直观形式相结合，才能产生现实的及经脸的感性直观。”

还有弗洛伊德所言：“生活正如我们发现的那样，对我们来说是太艰难了，它带给我们那么多痛苦，陶醉的方法，它使我们对我们的痛苦迟钝，麻木。艺术成为艺术家减轻内心痛苦的手段。”在中国女性一直处于被压迫和受歧视的地位，在“唯女子与小人为难养也”中女性总被看成是”第二性“，”第二人类“，在这种文化背景的束缚下，那种经过模仿，认同和强化后逐渐形成巩固的性别角色差异对于女性的心理有很大倾向性和依赖性，因此她们在创作的同时只想证明自己的存在和消磨时光，从女画家为自己精心绘制的自画像中克看出暴露了她对自己最为关心的自私自恋情结，充分体现出女性的心理特征。这恰巧吻合了约翰，伯格对于绘画中女性的观点：“女人的风度在于表达她对自己的看法，以及界定别人对待她得分寸。她必须观察自己和自己的行为，因为她给别人的印象，特别是给男性的形象，将会成为别人评判她一生成败的关键。别人对她的印象，取代了她原有的自我感觉。”

创作心理学认为作家或艺术家的创作动机很大程度上源于在现实生活中的种种痛苦的生命体验，现实中的人生缺失感构成了创作的缺乏性动机。女自画像以其特有的个人述说方式表达着一种经验，她们用细腻的笔触描摹世界，她们丰富的语言方式准确地诠释着她们对生活的心理感受。比如女艺术家申玲的私密空间，喻红的目击成长系列，闫平的“母子“系列等都是她们各自对于客观世界的一种心理表述及传达。

表现形式的儃变

早期自画像带有很强的“内化”意识，属于一种自我描摹与自恋情结的语言形式。其画中画形式的构思使自画像具有了多维空间和多重意义的符号信息。由于背景空间的扩大,具体的环境与人的关系成为构思的关注点，表明了女画家以隐喻的环境衬托单纯主体的创作意图和深层意蕴,是她们对自己社会身份和艺术成就的自我关注与炫耀,其符号信息的审美意义显然超过了语义信息。

20世纪90年代，高度一统化体制解冻后，女性表达进入一个自觉自为的新阶段，自画像由静态自我描摹到动态的“我”的历史与现实描摹，以一种女性视野去关注世界，“我”不再是孤立的存在，而是与外部世界紧紧相连，女性自画像至此进入成熟阶段，“她们大多出生于60年代，体惜她们长辈亲历的反思，对中国政治上多种运动的腻烦，对包括“85新潮美术运动”中称重的集体理想主义的艺术运动和与之相应的艺术观点，艺术风格均持整体否定的态度，她们退回到个人的经验，继续通过艺术构想和实验进行变革，更多借助画面来展现真实的日常生活，玩式，调侃，关注当下生存境况，成为新一代艺术家的创作标志。在这一时空的转型中，女性艺术家的才能得到发掘和施展。”

在刘曼文的《平淡人生》中，通过主观地观察和思考，用她个人的方式作出对生活的诠释，奉家丽的作品也都是关注现实的，不直接拿身体做语言题材，但其中映射了自己的影子，将自己的生活见闻作为作品主题和内容，与个人生活经验直接关联。还有申玲，喻红（借助历史的眼光去观察和描绘个人和历史中的突发事件和日常事件）对自我角色的认定，“将自己的身体，或身体的某一部分，作为艺术表现的主体，“我”为叙事的载体，深入细致地描叙“她们”的各类“情状”，来表达作为女性的艺术家各类复杂精微的感受。21世纪卡通时代的到来，商品规则对日常生活的渗透，使女性自画像发生了图示上的变化。符号化的自画像艺术，由被观看者到自我的认定再到社会价值的探索，也可以说是由政治到自我再到社会和人性的转变。90年代的艺术女性不再像前辈单位政治上的理想主义所煽动，而是坦然直面个体生存价值取向上的各种不同形式的功利性选择，尤其是喧嚣的艺术市场的蛊惑，从被动的受追逐，引诱，到主动地去驾驭，并使其为艺术创作服务。

第5篇：艺术审美文化范文

（安徽建筑大学 艺术学院，安徽 合肥 230022）

摘 要：剪纸是我国一项重要的民间艺术，有着非常悠久的历史，不仅能我国劳动农民真实的精神生活写照，也能体现出我国崇高中华民族精神，且蕴涵着非常丰富的文化精神及审美意蕴。本文首先分析我国剪纸的风格、艺术特点，并对我国剪纸艺术的文化精神以及审美意蕴进行探讨。

关键词 ：剪纸艺术；文化精神；审美意蕴

中图分类号：J528.1

文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2015）05-0221-02

剪纸作为我国一项重要的民间传统艺术，通过剪刀将纸剪成窗花、墙花、灯花、门笺等图案。不仅能真实体现出我国崇高中华民族精神，还能生动、形象地体现出我国劳动农民在不同时期的生活背景及精神风貌。剪纸艺术具有鲜明的艺术特色，能充分展示我国民族的精神风貌，且能展现出我国民族精神文化，能真正做到依附性与独立性、集体性与个体性、内容与形式的统一。

一、剪纸的风格及艺术特点

剪纸艺术凝聚着我国劳动农民的智慧及创造力，受民族、生活习惯及地理环境等因素的影响，不同区域的剪纸艺术风格及表现特点也存在各异，如北方剪纸的艺术特点体现为纯朴、豪放、粗犷等，能鲜明体现地方的人物体征；而南方剪纸的艺术特点主要体现为工整、明快、柔美、巧妙等，具有较强的工艺性、装饰性。我国剪纸基本特点主要是写实和变形的相统一，是作者基于自然认识，并结合自身的传统审美观及主观情感创作而成。意象造型中物象的表现必须要做到活灵活现，并结合作者的主观情感进行优化，以使意象造型更加鲜明、形象、生动。

二、文化精神

（一）祈祥纳福，应节之兆

剪纸艺术中很多有吉祥的寓意隐喻或吉语的谐音，通过托物寄意的手法，能唤起人民情感上的共鸣。其中，剪纸艺术的表现形式可分为以下几点。(1)形象表达。用比喻手法将动物、花草等比作一种吉语或愿望，如图1，通过鱼、桃子来体现人民对幸福生活、年年有余及健康长寿等愿望的追求，另外还有将鸳鸯比作夫妻、牡丹比作富贵、麒麟比作早生贵子及竹、兰、菊、梅比作四季等；(2)谐音表达。通过用寓意的谐音或吉语组成动物花卉图案，体现人民对美好愿望的憧憬，如图1中莲花与鲤鱼，可体现出“连年有余”的愿景；或鸡羊比作“吉祥”、玉如意和海棠比作“金玉满堂”等;(3)文字表达。通过将我国特有的汉字书法结合剪纸艺术，直接表达人们的祝愿幸福、吉祥、安康的愿景。如图2中的大福字及四个“花开富贵”的字样直接、形象地体现了人们对幸福生活、花开富贵等愿景的追求。另外，还有新婚嫁娶中的“囍”、喜花中的“寿”字等，均是将文字与花卉等有机结合在一起，通过将文字与自然景观组成的吉祥图案，不仅主题鲜明、造型美观，且能充分体现我国劳动人民的智慧及想象力。

（二）婚姻爱情

在剪纸艺术中，还有很多内容反映出人类婚姻及繁衍的内容，如以鱼、莲为主的剪纸艺术作品“鱼吻莲”、“娃娃坐莲”及“莲笙贵子”等内容，都是体现古代人民以鱼比作男、以莲比作女、以笙比作生的精神文化寓意。

（三）民间故事、传说的体现

在剪纸艺术中，还有一些内容的取材主要来源于人民所熟悉的故事及传说，以体现出我国传统文化。如“梁山伯与祝英台”(见图3)、“神笔马良”、“牛郎织女”、“白蛇传”、“孟姜女哭长城”等。这些传统民间故事、传说通过剪纸艺术的表现手法，使我国的传统文化源远流长。

（四）民间传统习俗与文化的体现

剪纸艺术作为符合我国民间习俗、文化的重要艺术表达形式，其能体现出我国民间的生活背景及文化背景。如我国每年的春节期间，人们将新剪的窗花、字体张贴在窗户、墙壁、粮仓等；又如正月十五元宵节贴灯花，以体现人丁(灯)兴旺的愿景；五月端午一葫芦贴在门口，以体现灭害消灾的愿望；七月七日乞巧节，剪“牛郎织女”(见图4)，渴求美满姻缘；八月十五中秋节，剪“兔儿爷捣蒜”、“嫦娥奔月”等，则象征着合家团圆、幸福美满等。可见剪纸艺术涉及到人们生活的各个方面，传达着我国民间的生活气息，所体现出来的是一种完整、丰富的内在精神，通过将这些题材与内容相结合的剪纸艺术，使我国传统精神文化在剪纸艺术中得到充分体现，也是我国传统文化的沉淀及延伸。

三、剪纸艺术的审美内涵

剪纸作为一种特殊的工艺品，具有非常高的审美价值，以其外在形式烘托格调、气氛等表现情感，以起到潜移默化影响与感染人的作用。通过结合人们对美好的愿望、理想进行创作，不仅有鲜明的形象图案，还具有非常深刻的寓意及审美内涵。这些内容都是极为丰富的，也是百姓生活中经常见到、听到的事物，都是围绕着祈福求祥、花好月圆的美好愿望和理想展开创作的，既有鲜明的，又有深刻的寓意和审美内涵。

（一）审美情感的体现

在我国传统民族文化中，在剪纸艺术中提炼了大量的文化符号样式，如“鸡”可作为阳性及生命的象征，金鸡报晓，则意味着光明来临，万物复苏；由如“鱼”，“鱼”的寓意、内涵比较丰富，由于鱼的繁殖能力比较强，在剪纸中可寓意出“多子多福”的内涵；另外，在我国春节墙纸中的，“鱼”可体现出“年年有余”的内涵。如“八仙庆寿”“百蝶贺寿”等剪纸内容，则寓意着多寿多福的内涵。通过丰富的图形、文字结合，从而反映出人民的情感生活，同时表达出人民对美好生活的向往。剪纸艺术还蕴藏着我国劳动农民的美好情感，人们通过剪纸艺术，无论是作者，还是欣赏者，都能从中体会出文化内涵。

（二）意境美的表现

剪纸艺术的意境美审美内涵主要包括以下几种：(1)人与自然共存的内涵。在创作题材上，根据人的审美感受采用象征寓意的手法，以对自然界及人最富有表现价值的方面体现出来。在材料运用上，作者以朴素的生活经验作为出发点，并结合人民美好愿景在材料中体现出来；(2)形式与内容的统一的原则。这种审美观念在我国古代文化中就是实用与审美的相统一，通过形式各异的剪纸，体现出我国民族文化美善相兼的寓意及内涵。而且，剪纸艺术不仅体现出作者的审美理想及动机，还能体现出剪纸在生活中的实用性，通过以美丽的图案、文字等有机结合，从而构成我国民间丰富的视觉文化及民俗文化内涵；(3)浓郁的写意内涵美。民间剪纸艺术通过将形式表象的感官渲染及符号，寓意传达的生动融合，使剪纸不仅具有较强的客观实用价值，且可寓神情于物象中，不仅构成了生动、形象、优美的写意意境，还体现出较高的艺术价值。另外，部分优秀的剪纸艺术还能将画面以外的诗意、意境融合在一体，不仅有着丰富的视觉意境，还能体现出音韵意境的内涵；(4)整体韵律美的内涵。在民间剪纸艺术中，应具备强烈的整体韵律美。在形象上，要求剪纸在外在形式的多样统一，要求剪纸的形象生动悦目及和谐统一。在色彩上，应以单色强调画面的整体感及画面，并在材料上将自然质朴的视觉质感和色彩、形态等有机组合，从而构成了整体和谐。如图5，无论是外观上、色彩上，还是整体结构上，通过“百雀争鸣”的手法展现出强烈的视觉质感及整体韵律美。

四、结束语

综上所述，我国剪纸艺术的文化精神、审美内涵是我国中华民族及历史文化发展的产物，也是我国古代老年人民精神、生活、情感的集中体现，具有形式多样、内涵丰富、流传久远等特点，是我国传统艺术的重要瑰宝。

参考文献：

〔1〕潘颖颖.中国乡村民间剪纸艺术源流考略[J].农业考古,2011,24(1):173-175.

〔2〕刘晓茜.浅谈对中国民间剪纸艺术之感悟[J].湖南民族职业学院学报,2009,20(2):62-64.

〔3〕王新.浅谈中国民间艺术——剪纸[J].美术教育研究,2011,19(5):19.

〔4〕罗雪梅.中国民间剪纸艺术的文化内涵[J].美术教育研究,2012,20(13):46-47.

〔5〕闫又文,张新词.中西剪纸表现技法与审美意蕴的比较研究[J].河南机电高等专科学校学报,2012,10(4):109-111.

第6篇：艺术审美文化范文

“天人合一”是中国哲学的根本精神，也是传统审美思想的基本精神。“天人合一”的自然观强调人与自然的和谐。在这一观念上，道家表现得十分突出，老子提出：“天大，地大，人亦大。”“人法地，地法天，天法道，道法自然。”②这是天、地、人都以自然为最高准则，最终在效法道和自然的基础上实现的“天人合一”。庄子在此基础上也明确说：“天地与我并生，而万物与我为一。”③“天地有大美而不言……是故至人无为，大圣不作，观天地之谓也。”④到了唐初，著名道士成玄英直接从人与自然的关系来谈：“夫人伦万物，莫不爱自然，爱及自然，是以人天不二，万物混同。”⑤明确强调人要顺应自然之道，尊重大自然的客观规律，要“随造化之物情，顺自然之本性”。⑥这种“天人合一”的观念把人与自然、人与环境之间的生态审美关系放在了重要位置，从人、天之间的互相感发、互相影响出发，审视和探讨了人与自然、人与环境之间的关系。这种独具民族特色的“天人合一”自然观对中国传统文化和艺术影响巨大，使从古到今的文人、艺术家在与自然的交流及融合中感受美，体验美，并抒写自己的情怀，这种崇尚自然、寄情山水的审美传统对现代动画艺术也同样具有重要的意义。中国早期动画片《夹子救鹿》（1985年）取材于佛经“舍身救鹿”的传说，具有敦煌壁画的形式风格。动画片塑造了一位心地善良、与动物亲密无间的少年形象，处处彰显着对自然万物的歌颂，传达出人与自然和谐相处、天地万物息息相通的思想。⑦由上海美术电影制片厂出品的水墨动画《山水情》（1988年）犹如一首充满了中国传统审美意蕴的古诗词，堪称中国民族动画的典范之作。该片讲述了一位老琴师与一个渔家少年结为师徒的故事，老琴师在最初的教弹之后，便让少年在大自然中体会、感悟、审美，以抽象的情节表达了人与山水、人与自然融合的喜悦。整部作品没有对白，以悠扬的叶笛声、幽深的古琴声配合水墨的浓淡与虚实，让人陶醉，深刻感受到自然之壮阔秀美。该片运用中国式隐喻，利用诗画般的自然景物，道法自然，具有空灵悠远的意境，对人的性情、品格进行陶冶，谱写出一曲人与自然水融的优美乐章，阐明了天、地、人三者的和谐统一，将“天人合一”的哲学思想体现得淋漓尽致。又如在动画系列片《熊出没》（2013年）中，主人公“熊大”“熊二”竭尽全力保卫森林，与伐木工“光头强”斗智斗勇，上演了一个个搞笑有趣的故事，让小朋友们十分喜欢，也令成年观众津津乐道。虽然该片在暴力情节方面遭受诟病，但它以“保护自然环境”为特色主题，具有浓郁的生态意识，对今天的生态环境建设有积极作用，该片也荣获了全国绿色生态动漫作品展“最受观众喜爱动画片”奖。这些动画片中所展现的富有生命情调的“自然”之美，对大自然生命力的追求以及人与自然和谐共处的思想等，正是中国传统审美思想中“天人合一”自然观的集中表现。

二、“美善相乐”的伦理观

中国传统审美思想非常强调“美”与“善”的统一，其形成与儒家的礼乐文化直接相关。以“乐”为最高境界的情感体验必须和“诚”“仁”结合起来，也就是把真、善、美统一起来，这种集伦理与美学于一体的对“乐”的体验是儒家美学思想的根本特点。孔子在《论语八侑》中谈论韶乐和武乐，就涉及“美”和“善”的关系问题：“子曰韶，‘尽美矣，又尽善也。’谓武，‘尽美矣，未尽善也。’”⑧在孔子看来，韶乐不仅符合音乐形式美的要求，而且符合道德的内容要求，是尽善又尽美的音乐典范；而武乐只有美的形式却无善的内容，不能称为完美的音乐。在这里，孔子实际上提出了审美标准的问题，即任何形式的美都必须以伦理道德内容为标准，必须与善的内容相结合，“尽善尽美”就是要求“美”与“善”高度融合统一的审美原则。儒家另一个代表人物荀子从人心理情感的需要出发，主张“美”“善”结合，《荀子乐论》曰：“故乐行而志清，礼修而行成，耳目聪明，血气和平，移风易俗，天下皆宁，美善相乐。”⑨只有“美”“善”互相作用，和谐统一，才能给人以审美愉悦及改善思想的双重作用。因而，“美善相乐”表达了情感与伦理、审美与道德相一致的境界，也肯定了艺术所特有之陶冶情操、净化心灵进而影响社会风俗的功能。以“善”为“美”、“美”“善”统一是中国古典美学的民族精神，也是中国传统审美思想的突出特征。以弘扬民族精神、歌颂优秀道德品质为主旨的动画艺术作品能让观众在观看过程中产生一种“善”的情，这样的作品可以极大地促进观众对高尚审美情操的认同，有利于人们不断提升自我，增强社会道德责任感。如国产动画片《九色鹿》（1981年）取材于敦煌莫高窟第257窟中壁画《鹿王本生》的故事，主要讲述一只九色鹿王冒险救了一名快要淹死的落水者，但反被此人出卖，最终忘恩负义的落水者自取灭亡。在艺术形式上，该片采用了敦煌壁画的造型特征、色彩体系与绘画风格。动画片描写了九色鹿的神圣、善良、勇敢和落水人的背信弃义，将善与恶、美与丑进行对比，使正义美好的形象得到加强，反映了大众惩恶扬善的愿望以及对“美”“善”的追求。该片的价值和魅力在于将佛经故事的精神元素进行了寓意表达，并蕴含丰富的中华民族精神和传统审美思想。根据《聊斋故事》改编的国产木偶动画片《崂山道士》（1981年）则讲述了一个以道教神话为题材的寓言故事，该片将木偶艺术与中国山水画的背景相结合，立体与平面虚实相宜，意境悠远。此片故事情节简单谐趣，却集中体现了中国传统道教的伦理观念，教导人们不可心存邪念，要自觉遵守伦理道德，以“善”为“美”，发挥着对人类心灵的塑造功能。美国迪斯尼动画片《花木兰》（1998年）整体风格借鉴了中国画的一些技法，工笔水墨相结合，颇富东方韵味。动画片在内容上选用了中国北朝民歌《木兰辞》中花木兰代父从军的传奇故事，更重要的是抓住了中国传统审美思想中“美善相乐”的伦理思想，即以“善”为“美”、忠孝两全、勇字当先，从而将中国的传统美德与伦理意识一展无遗，使该片深入人心，获得了极大的成功。通过此类优秀的动画作品，人们得到艺术熏陶和思想道德的教育，为现代德育开拓了新的领域和方法，起到了寓教于乐的作用，这正是用“美”的艺术作品引起“善”的道德行为，此之谓“美善相乐”。

三、“意象之美”的文艺观

意象是中国传统美学的核心范畴之一。《周易》最早提出“意”与“象”的概念，构筑了意象理论的雏形。《系辞上传》云：“‘书不尽言，言不尽意‘’圣人立象以尽意，设卦以尽情伪。’”⑩这里强调意象符号丰富的象征功能，可传达语言不能表述的内容，给了美学与艺术以重要启示：以形象来反映艺术，更能尽意。《系辞下传》对此进行了更为深入的探讨：“其称名也小，其取类也大，其旨远，其辞文，其言曲而中，其事肆而隐。”即《易经》每卦所述的名称虽细小，但它所概括的事物却很多，它无所不谈却又隐晦，话语曲折但极为中肯，用意深远。这段话用来谈论艺术同样合适。首先，每个艺术形象都具有一定的代表性、概括性，可以小见大，以个别见一般；其次，艺术形象的外在形式应鲜明生动，极富感观诱惑力；最后，艺术形象的内涵应深邃丰富，在隐晦、含蓄中给人留下无限想象。《周易》将意与象相联系、相统一的美学观奠定了“意象”美学论基础，极大地拓展了中国古代的艺术美学思想，如“比兴”“兴象”“气韵”“意境”等美学概念都是建立在“意象”理论基础上的。关于艺术作品中的“意象”，陈望衡先生在《中国古典美学史》一书中有较为准确的解释：意象的基本要素是“象”与“意”。“象”包括物象、心象，二者相互联系。心象是物象的反映，物象是心象的基础。“意”包括“理”与“心”。“理”指物理，是客观事物的规律；“心”指心理，包括思想和情感。“意”与“象”的关系既体现事物现象与本质的关系，又体现出主体与客体的关系。因此，“意象之美”的文艺观就是将审美心境中一切抽象的概念、观念、哲理、情感等转化为感性形式，不仅反映相关物的外部形态，而且还包含心理投射和主观体验，既可以表现为富于情感的形象塑造和生动的神韵刻画，也可以抒发创作者的主观情感与审美理想。中国传统审美思想中“意象之美”的文艺观在很多艺术形式中都有所体现，如中国独有的水墨动画通过意象性的表现过程与写意性的艺术手法，利用墨色的渲染和浓淡变化而呈现出画面的自由灵动、虚实相生，创造出无限的意境，使作品在表现主题思想和故事情节时具有审美深度，是民族文化特性的鲜明体现。“动作的意象化是中国动画的独到之处，这植根于中国传统艺术中常常通过一招一式、一点一线表现生活对象的神、形、气，追求象外之意的美学特征。”

第7篇：艺术审美文化范文

一、深厚的文化内涵和影响力

只有民族的才是世界的，扎根于我们世世代代生活土壤上的传统戏曲才是我们真正的文化之根。经典的戏曲文化，是中华文化在漫长的时间过程中，经过历史的筛选而沉淀下来的精髓，是修身证道、昭彰未来的文本。这些优美至极，充满诗画意境的戏词，有着永恒的文学价值，是民族文化宝库里永不凋谢的艺术奇葩；更是我们中华民族非常值得珍惜的宝藏。它承载着光辉灿烂、延续不绝的中华文化，是中国传统文化的纽带，更是艺术精神赖以存在的根本。在中国文化发展的各个阶段中，戏曲如一枚磁石，凝聚着民族的魂魄。又像陈年醇香的佳酿，滋养着炎黄子孙的血脉，一直在孕育着，却从未停止过演变和成长。尤其是在中国古代史的后期，戏曲活动更加成为了人类社会生活的重要构成方式，戏曲集中代表了平凡的民俗文化和高雅的士大夫文化，因此也成为社会大众最为倾心与瞩目的艺术样式。如果说，在中国有哪一种艺术表现形式，体现了最为广泛的群众文化和审美风格，成为从宫廷到市井，从城市到乡村一致爱好的对象，那就是戏曲。由于戏曲每个部分都充满了中国文化的因子，要了解中国文化，不能不了解戏曲。

自从戏曲诞生后，便对中国社会人类的社会生活形成了全范围的覆盖。从空间上来看，经过孕育演变而形成的大量地方剧种，对整个人类的集中居住地区形成了全方位的影响并覆盖。汉族地区有京剧、越剧、黄梅戏、川剧等，少数民族地区有白剧、傣剧、侗剧等，戏曲充斥在中国大地上，凡是有人类居住的地方都或多或少的存在着戏曲，这在世界文化中是独一无二的。从时间上来看，不管是城市还是乡村，不管是戏台还是茶馆，街边、舞台锣鼓喧喧、终日不绝的演出，体现除了民俗文化生活的主要景观。从介入深度上来看，戏曲文化几乎是包罗万象，不论是民间节日庆典、拜神请愿，还是婚丧嫁娶、联络感情都被戏曲所垄断，人们周边的文化空间，戏曲无处不在，当仁不让的演变一切民俗艺术载体，更成为世俗生活中不可或缺的内容。戏曲题材的创作内容，从上古的神话传说到全部历史故事，一直延伸到当今的现代生活，积累起来的数万个剧目，对于中国传统题材有了全方面立体覆盖，然而不同的剧种和演绎群体，所拥有的各具特色的曲调和表演方式，形成了审美角度和多重风格的覆盖，也形成对不同流行区域的覆盖。

随着时间的推移，由中国传统文化培养出的正统意识逐步转化为民俗民风，进而演变为传统的文化生活。戏曲作为其中最重要的载体和桥梁，沟通着精英文化与大众文化，对于民间的影响也日趋深入，成为传统文化传播中不可或缺的要素。而它礼乐合一的表达形式，进入并牢牢占据着全社会人类的精神空间，很多人在孩童时期就在其中沾染着中国文化的传统精髓，如鲁迅小说《社戏》里所描写的生活情景那样。古代的劳苦大众，特别是没有条件念书的升斗小民，他们的文化知识和历史观念很多从看戏中汲取，同时他们的娱乐也和戏曲演出密切相关。当然，戏曲剧本对于历史的叙述和人物的扮演，通过了大量的艺术性创作和加工，具有了极强的主观性，并不能当做真正的历史来看，因此也造成了普通民众对于历史事件的曲解和对文化知识不完善的解读。

虽然存在着一些缺陷，但是它以优美通俗的审美共鸣，明亮流畅的唱腔曲调，融通古今、兼备内外的表演风格，朴实无华、海纳百川的文化风貌，反映世间、贴近人生的大众格局，被绝大多数社会民众所接纳和喜欢。不管保守还是时髦，庸俗还是雅致，观众喜欢就是硬道理。

二、传统文化性格的体现

由于戏曲的广泛普及和影响力的日益扩大，演变和塑造着人们的道德情操、审美观念、文化品格。

戏曲承载着传统道德与价值观，呈现出人们的理想与愿望，展示了生活的苦难与温馨，提供了前人经验和教训。戏曲多用小人物的视角去观察社会，用普通人的情感来塑造形象，因此其对于传统价值观念的表现，非常符合大众的价值观和道德观，因为在民众的价值世界里，淳朴的是非观念特别明确。戏曲把人们在生活和工作中形成的传统道德观念作为创作的基准点，将发生的故事作为题材通过普遍化的价值评价体系，转化为人们认可的舞台艺术形态，以便于传统道德的弘扬与传播。它所体现出的自主精神、乐观情怀、善良人性、崇高品格、传统美德，是中华民族的宝贵精神财富，将人生百态的价值和意义完美的诠释出来。戏曲文化内容的宽泛性，使之成为中国人文化性格的核心。戏曲中数量众多的公案戏，道德观念直白、人物性格单一，戏曲里人物是忠还是奸，情感是真还是假，是对还是错，由于贴近普通民众的理解程度和接受水平，最能触发大众强烈的爱憎分明的情感。因此戏曲所弘扬的传统价值观念，对于大众道德观念的增强有着特别的影响力，戏曲的道德宣扬已逐步转化为日常生活需要遵循的行为准则，并支配着社会民众的生活哲学和道德观念。

戏曲与各种方言俚语、乡曲小调和生活习俗的融合，演变成风格各异具有浓厚地方风味的声腔剧种。每个人都知道，文化的类别包罗万象，各种方言风俗组成文化相通的元素，乡音则寄托着人们情感。地方剧种的遍地开花，使得人们通过曲调的吟唱，回忆起对于家的亲切和牵挂，不论身处哪里，只要听到家乡熟悉的曲调，心底就会产生令人回忆的复杂情感。如今，中国人的身影遍及世界各地，身处地球村的每一个城市，我们都能听到地方戏曲的轻哼吟唱。在当前全球化的文化背景下，我们肩负着精神家园守望的责任，肩负着保护本土文化资源的重担。而国人追寻情感，精神回归，身份表达的主体对象，融入在各具特色乡音、乡情的家乡戏中，它是我们心灵获得安慰的方式，更是精神寄托之所。

一部被大众认可的戏曲作品可以影响一代人；一个感人的戏曲作品，会让人抑制不住地流下泪水，感情上的震撼，思想上的鼓舞和教诲，甚至终生难忘。其原因就在于这些优秀作品将外在的艺术表现形式，与丰富生动的实际内容相融合，使人们通过感情的体验和道德的判断，找到人生的理想，提升高尚的情操，将精神上受到的激励与鞭策，在现实生活中转变为自身的行为准则。

优秀的传统戏曲能让欣赏大众潜移默化的得到心灵上的净化，情操上的陶冶和精神上的升华，这是传统戏曲具有的独特内在优势。社会大众是文化的接纳者和传承人，更是文化的创造者。通过日益普及的传统戏曲，可以不断地开阔视野和知识，提高他们的综合文化素质，培养对于民族文化的情感，促使社会大众的独特品质走在健康的方向发展。

三、艺术精神和美学观念

古代哲学和美学观念，以及表现手法构筑了戏曲的艺术基石，通过对客观对象求真、求美的艺术追求，使之成为戏曲所要表达的精神诉求。

戏曲的表现技巧主要在于节拍、舞蹈、模拟动作等方式的结合，充分调动了身体各个方面对于我们所理解的世界，并展示出来，这符合我们人类情感表达的基本方式。人们总是通过叫喊、歌唱、手舞足蹈来表达自身的激动，正好印证了古人的“物感说”论点，当人们需要对外传递自身的情感时，需要通过身体的各个部分的技能来体现。而为了更好展示所需要表达的内容和情感抒发，戏曲就自然而然的调动起各种艺术手段，并合理的以综合运用。

“天人合一”是中国古典哲学的根本观念，把主体与客体、内在与外因融合起来，是中国传统思想最显著的特点，而戏曲的综合展现取决于外部意识，即对客观外界的直接感官和与之相应的反馈，顺从自然的价值取向，发挥抒情与观赏的功能，并通过对戏曲的审美过程，追求身心放松和精神上的欢畅。

戏曲表演由于抽象性的特点，决定它既要通过艺术形象反映社会生活所达到的正确程度，更要表现出对于美的主观反映、感受、欣赏和评价。中国传统戏曲非常注重对于美的追求，中国艺术观念的“真”除了客观对象的表现，还存在大量的主观意识，将表现对象区分为外形与内韵，这种对 “神韵”的重视和对“外形”的轻视，突出了戏曲的特点。但是“外形”和“神韵”的分离，又不能称之为艺术。艺术表现不能被事物外在形象所束缚，而应通过创作者对其内在本质的艺术构思，用独有的艺术展示，展现出性格迥异的独特观点，这样的作品才能具备长久的生命力。

除了能够讲述故事，还能明晰道理，同时还能引导人们的思维方式和行为意识，这也是由戏曲的表现所具备观赏性特点所决定的。虽然这种精神是我们所认同的，但是这种美学观念存在的负面效应也是不容忽视的。舞台表演技巧的复杂性和程式化的展示效果，就是过分求美的结果，这有可能导致戏曲表演和现实社会从此封闭起来，通过岁月的流逝逐渐萎缩其中，而且也加大了未来延伸发展的困难程度。

在表演的舞台中，演员的实际体验是必不可少，要在舞台上完整的表现出人物的特点，就要对戏中人物的内心所想所思深入体会，达到随心所欲地步后，才能够设想自己处在别人的那种境地，不管是在扮演好人还是在扮演坏蛋，都要从他们自身的角度出发为他着想。将他的特点扩大并展示出来，并且要达到让观众感动，甚至成为情感依赖、倾诉的对象。这也就是我们常说的“假戏真唱”，推敲和展示出符合戏中人物的出身、社会地位、内心特点、环境因素与情感状态。所以说体验是戏曲的传统。

第8篇：艺术审美文化范文

关键词：水族文化 艺术 美术教学 渗透

一、前言

随着经济的迅速发展，西洋文化的彻底融入，民族文化在现代化文明中，一度处于备受冷落的状态中，正是这种形势引起了国人对于民族文化传承的重视。沉淀了几千年的中国民族文化需要炎黄子孙世世代代传承下去，即便是在改革开放的年代，或者是在全球化越来越明显的时代，民族文化也不能被其他任何一种外来文化所取代，而是要兼容并包，要与时俱进。而民族文化的传承更多的还是需要青少年一代，将各种民族文化渗透进中学课程教学中比如美术教学、语文教学等等中，是一种有效的方式，让学生从小接受民族文化的熏陶，从而达到子子孙孙传承下去的目的。

二、水族文化简介

水族是一个具有悠久历史文化传统的民族，总人口约40.69万人，主要居住在贵州省黔南布依族苗族自治州的三都水族自治县和荔波、都匀、独山，以及黔东南苗族侗族自治州的凯里、黎平、榕江、从江等县市，少数散居于广西壮族自治区西部，云南富源、彝良等县也略有分布。水族文化是中华民族文化的组成部分，它同样是人类文化的精髓，是人类伟大文明的结晶，属于全人类的共同财富。承载着水族文化的水书、水族端节、水族马尾绣入选了首批国家非物质文化遗产名录。当前，水族文化已成为有关专家、学者研究的热点和重要内容，水族文化的抢救、挖掘、保护、传承等也成为有关政府部门及社会各界关注的焦点之一。使用行政、经济等介入性手段来传承文化，可以获得短时间内的效果，但是从长远来看，文化的传承需要的是长效的机制和策略，需要润物细无声，需要在教育中不断渗透。

三、中学美术教学大纲和水族文化的关系

在中学美术教学《大纲》中明确指出：初中美术课是九年义务教育阶段一门必修的艺术文化课程，是学校实施美育的重要途径。它对于陶冶情操，提高美术文化素养，培养创新精神和实践能力，促进学生德、智、体、美全面发展，具有重要作用。把教学目的定为通过有趣的美术表现和欣赏活动，激发学生学习美术的兴趣，培养良好的学习习惯。启发学生感受并表现周围生活中的美好事物，从中体验生活的乐趣。

在《大纲》选择教学内容的原则中，要求体现民族特点，充分发扬我国、民间优秀的艺术传统、增强学生的民族自豪感。要充分利用好美术资源，丰富美术教学的内容。教学内容的选择要注意联系学生生活的实际，要按10～20%的课时比例补充乡土内容，以反映当地社会与经济发展的实际。

《大纲》还指出：中学美术课程是九年义务教育阶段的一门必修艺术教育课程，主要体现在陶冶学生的情操，提高审美能力，引导学生参与文化的传承和交流，发展学生的感知能力和形象思维能力，形成学生的创新精神和技术意识。促进学生个性形成和全面发展。

可见，中学美术教学需要渗透进民族各种文化的教育，而丰富多彩的水族文化艺术就是其中的一种。

四、水族文化艺术在中学美术教学的渗透

水族文化博大精深、丰富多彩，无论是哪一个节日或者是任何一种服饰、家具等都是颇具特色的，都可以看成是一副绝美生动的美术作品。所以，如果能将水族文化艺术渗透到中学美术教学中，都将成为丰富有趣的教学资源。水族文化引入到美术课题教学中，也会发挥其特有的作用，意义重大。

第一，可以激发学生学习美术的兴趣

只要有心，教学过程中处处都可以渗透进水族文化艺术。比如可以在情境教学中，充分利用水族文化的各种形象、故事等来创设场景，激发学生的好奇心。用水族的各种民间故事，如《山的王国》来作为课堂的导入。还有使用水族语言和课堂设计结合在一起，让学生耳濡目染，真切地感受水族文化。如果学校条件允许，还可以营造校园艺术环境，提高学生的美术参与范围和积极程度，创造出一个学习民族艺术的氛围。比如学生水族文化作品展，在相互交流的同时，提高学生学习美术的兴趣。也可以让学生直接走到民间去参观学习水族民间艺术：如带领“水族马尾绣兴趣班”去三都水族自治县中和镇板告村，与当地的民间艺人学习水族马尾绣图案构思和实际操作。

第二，提高学生的审美能力

审美教育，一定程度上就是情感教育。作为中学生对于本民族的文化，或多或少总有一些了解，如果能够在美术教学活动中，进一步渗透，就可以从审美角度进行引导，以深层次挖掘民族文化之精髓。作为中学生的美术课堂，完全可以将刺绣、泥塑、服饰等这些图片或个人绘画作品或是相关故事展示和讲述出来，让学生在交流中从不同角度去领会水族文化。在不断的评比中，学生的审美能力便可以得到很大程度上的提高。

第三，拓展学生的美术创作空间

大自然是最好的教学道具，是不可多得的教学资源。所以，要尽量使用身边的各种资源为学生的创作拓展更大的空间。比如水书书法：让学生在“画字”中学会书写和传承水书的民族精髓所在；使用大自然的竹子来编制玩具；使用树叶来拼贴画；还有水族的马尾绣与周边苗族蜡染相结合；水族土楼的独特设计在现代美术的运用；这些都可以用到课堂上，这样的教学资源越是丰富，学生的美术创作空间就越大。

第四，增强学生的民族文化传承和保护意识

水族本身的形成和发展变化都是有着历史悠久特点的，期间所形成的各种文化艺术也是世代传承的才得以保存，其巨大的社会功能是全民族的精神支柱。但是，水族文化和其他民族文化一样，遭受着现代文明的冲击，面临着消失的危机。要挽救这种现状，学校教育是最好的方式，教师引导学生参与是最直接的方法，而学生对本民族文化传承本能的潜力的发挥则是当地水族儿女义不容辞的责任。在学校教育中，培养学生和本民族的情感，让学生对民族文化产生认同感和自豪感，以此来增强学生的民族文化的传承和保护意识。

五、小结

水族文化是中华民族文化的重要组成部分，要保护、要传承。中学美术教学中渗透水族文化艺术的方式，就是一种有效的传承水族文化的方式，而且从上述分析可以看出，这种方法对于学生各方面素质的培养和发展都是有利的。可见，在中学美术教学中渗透进水族文化艺术的做法意义重大，值得推广。其他的民族文化也可以渗透进教育中，以达到传承和保护的效果。

参考文献

第9篇：艺术审美文化范文

关键词：藏族舞蹈；审美特征

中图分类号：J705 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2011）14-0159-01

藏族舞蹈中所具有的审美特征，是藏民族在悠久的历史发展中形成的文化现象的集中体现，也是藏民族的舞蹈风格及特点形成的根基。探讨藏族舞蹈的审美特征，是继承优秀藏族舞蹈艺术，同时它也是符合民族审美情趣和弘扬优秀民族文化的需要。藏民族舞蹈不仅是人民喜闻乐见的艺术形式，也是表达民族思想情感最有力的“形象语言”。我们要认真研究藏族舞蹈的审美特征，使其在新时代更好地发挥舞蹈艺术的独特功效。

一、藏族派系分类和区别

在古代藏族民间歌谣中就有着众多传唱有关说舞蹈方面的歌谣。在众多舞蹈论述中，其中什么是舞蹈、形体运用以及“舞蹈艺技九”等舞蹈理论是古代论述藏族舞蹈的精髓之作，也是最具有代表性的舞蹈理论部分。其中有关于藏族舞蹈的各种动作姿态是人体塑造的精彩工艺之一这一论述，首先我们把把舞蹈定位于人，以及人体所做出的各种动作，它可以塑造出的千姿百态的精彩工艺。也恰恰是这一活生生的工艺，表现着当时当地人的思想情感。古人能把审美对象的表现手段论述的如此精辟，充分的证明了当时舞蹈艺术在人们生活中占据的重要地位，以及人们对舞蹈艺术的认识程度。同时在舞蹈艺技九中也以非常简洁透彻地说明了舞蹈是用人体的“形”，动作语言的“声”、舞动的“情”表现着人们的生活和情感。如：“优美、英姿、丑态”都是借助了人类的各种生动的形态来表现的；又如同说话一样用人体把“凶猛、嬉笑、恐怖”表演的活灵活现；同样用人体把“悲悯、愤怒、和善”等内心情感表现得有声有色、淋漓尽致。

二、藏族舞蹈的形体美、韵律美、动作美和谐运用是舞蹈美的基本特征

在不同类型和不同风格的藏族舞蹈中，虽然它们都具有各自独特的个性和独特的审美要求，但它们都包含共同的精髓元素，以及共同的动作规律。这种精髓元素和规律构成了整个藏族舞蹈的审美概念。其中藏族舞蹈的五大元素有颤、开、顺、左、绕，以此区别于其他兄弟民族舞蹈的美学概念。这五大元素的形成，是同藏族人民的历史条件、社会制度、风俗信仰、地理环境、生产方式、文化传统等有着密切联系的，是长期在人民群众中凝成的审美标准。在这种共同规律的基础上产生出种种不同的变化，再加上手势的运作、腰身的韵律、音乐的区别而构成不同的舞蹈风格。藏族舞蹈的步伐十分丰富，脚步和手上的动作也很丰富，脚部上的动作可概括为蹭、拖、踏、蹉、点、掖、踹、刨、踢、吸、跨、扭等12种基本步伐。藏族舞蹈的手势也可归纳为拉、悠、甩、绕、推、升、扬七种变化。

三、藏舞蹈的审美特征

我们分别针对了舞蹈者的各个形体部位在舞蹈中的舞姿运用，舞蹈者的全身要求在藏族民谣和古籍中介绍的也较多，就比如说对女性要求全身姿态要柔软、体态轻捷，舞姿柔软，而对男性只求英姿雄壮。在藏文古籍和歌谣中反映出来的舞者的形体要求就体现着藏民族的审美意识，同样也是藏族舞蹈的审美特征之一。

藏族民间舞蹈形式是以农牧文化与宗教文化的融合，其中它的风格特点体现在舞蹈形象的刻画与伴唱曲调的旋律特征和歌词上；藏族舞蹈又因为农区、牧区、半农半牧区而增添不同的色彩。例如“孔雀吃水”这一形式，在半农半牧区中甸“锅庄”的表演，牧区的色彩要较重一些；农区四川巴塘的弦子表演此舞时，农耕生活的气息要更浓。对唱问答歌词近似，但模仿孔雀起舞时，其形象则明显不同。中甸锅庄“孔雀吃水”表演到最后，演员还要将双手背于身徐缓下蹲，俯身用嘴将地上的碗衔起，用左手接碗起身立直后，右手沾些碗中的水弹出，高呼祝福之语。大家随之高呼，随即互相扶腰，齐跳舞蹈，两换作低跨腿快踢出的动作，以抒发欢快的心情。

在歌颂孔雀的舞蹈中常有模仿鹰的动作，这是因为藏族心目中的鹰也是神鸟，两者在宗教文化基点上融入舞蹈，体现了藏族虔诚的宗教心理，尽情抒发了人们美好的愿望，形成了融合农、牧、宗教三者为一体的藏族民间舞蹈的风格特点和高原农牧文化的舞蹈形式。藏族民间舞蹈中，松胯、弓腰、曲背等是常见的基本形象，它和高原地区繁重的劳动生活，虔诚的宗教心理、宗教礼仪及习俗有密切关系，他们跳舞时，这些动作会自然地体现在舞蹈中，使动态形象带有明显的宗教心理因素。然而，这些动作主要来自劳动者为减轻体力负担的自我协调，从舞蹈角度来看，具有另外的一种劳动形成的身体各部分协调的美，带有艺术性的创造。