角色配音技巧精选(九篇)

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第1篇：角色配音技巧范文

下面，我们就从两个方面谈谈配音演员在经过严格的表演及语言基本功训练后，如何较快、较熟练地掌握配音艺术。

忠实于原片风格

影片的风格取决于导演的风格，导演在影片中表现自己的艺术追求和创作个性，而导演的风格则需要演员通过表演体现出来。

配音演员是在原片演员已经创作完成的形象基础上进行语言再创作，可以称之为语言的二度创作，必须忠实于原片的风格、时代气息、国度差异与语言习惯等。

配音演员的工作周期短，接触的人物形象多，可以说是两三天换一个新面孔，在性格、类型和年龄跨度上差异很大，绝无雷同，而且这些人物又是出自不同导演之手，由来自不同国家、不同民族且有着不同表演风格的演员扮演，这就要求配音演员迅速而准确地掌握影片风格，主动去贴近所配人物的形象。

配音演员首先要弄清楚影片是国产片还是国外片，是喜剧、悲剧还是正剧，演员的表演风格是生活化还是戏剧化的，这都将直接决定配音演员的语言风格，比如同样是国产戏，有反映大城市生活的，也有反映偏远山村生活的。而在大城市生活中，有反映知识分子、学生、干部生活的，也有区域性较强、地方色彩较浓郁的城市居民的生活，例如反映老北京人生活的要运用老北京人的语调、语气进行配音，使观众看了觉得熟悉亲切，地方色彩鲜明。如果把反映老北京人生活的戏如《骆驼祥子》《龙须沟》的语言换成字正腔圆、四声规范的标准普通话，那么影片也失去了它应有的色彩。

提高配音质量

要提高配音质量，需注意以下六大要诀：

配音的语言松弛

与舞台上的要求正好相反，后期配音要松弛自然，因为话筒的性能高度敏感，缩短了演员与观众的距离。不必要求音调与音节的伸展，也不要刻意追求音色响亮清甜，任何夸张与做作都会失真，因此声音状态应依照自然生活。

演员在舞台上演话剧的时候，对台词语言适度夸张是为了使后排观众听得清，因此演员常常会把字音加强、拉长、提高，强调语音共鸣、吐字咬紧、音量放出。但是在录音棚里有不同的要求：一切恢复到生活中的真实状态上，这时话筒及调音台在起决定性的作用，任何一丁点夸张都会带来不真实的效果，这就是影视与舞台艺术在台词创作上的根本区别。

配音的声音控制

用松弛自然的生活语言并不代表废除基本功训练，松弛自然不能失去控制，不能四声混乱，不能吐字含混，必须要强调语言的分寸感，注意语言的规范，有时还要比生活中收敛。

有人会问既然要恢复到生活真实的状态上，那就别练基本功了，但这就又走到了另一个极端。我们说的自然松弛是相对舞台剧而言，并非退回到原本的自然生活中去，如果演员吐字不清或地方音四声混乱或发音位置不佳，分辨不清前鼻音和后鼻音、平舌音和翘舌音等等，甚至连逻辑重音也不懂，怎么能胜任配音工作呢？事实上，配音中所谓的松弛自然是在艺术语言的基础上，让听众找不着人工雕琢的痕迹，这就像照明师在摄影棚里用很多灯打出一个自然光的效果，是自然的艺术、艺术的自然。

配音前的材料准备

配音前，演员必须了解原片的时代背景，掌握原片的思想内容，认识原片的风格体裁，分析原片的语言特征，找准剧情发展的脉络，理解剧中人物的感情，摸清人物的气质音色，还要知道人物的地位作用。

再好的演员也不能拿过词来就念，即使你朗诵水平很高、声音很好，也得和其他角色搭配。配音演员的创作过程同原片中的演员一样，要熟悉剧本的时代背景、主题思想、风格流派，以找准配音创作中的主心骨。即使是历史剧，不同的导演可以导出不同的风格样式，不同的演员也会演出不同的特点，只有通过认真调查，有了丰富的材料准备，才能准确生动地为原片中的角色配音。

配音时的话筒位置

话筒是语言创作的工具，配音演员应学会驾驭话筒。话筒距离远会造成声音虚空，距离近则会造成声音厚重。若大声疾呼应远离话筒，若窃窃私语就应调近距离，平时以一尺为最佳距离，特殊效果须特殊处理。

一般人认为话筒的位置是由录音助理负责摆放的，似乎与演员无关。其实不然，话筒是死的，人是活的，配音演员若是前后左右摇晃，话筒摆得再好也没用，因此，配音演员必须同录音组配合才能取得最佳的效果。在舞台上说悄悄话要用气把音顶出去，让观众都能听见，可是在录音棚里就不行了，不仅不可以大声说悄悄话，有时反而要比生活中的发音还要收敛。因为有了话筒，只要距离合适，多小的声音也可以放大，甚至连轻抿嘴唇和用鼻子呼吸也会传出音效来。

配音时的心理调整

在理解原片的过程中，配音演员应先从角色的行为模仿入手，然后跟踪角色的思想行动由表及里、由内及外地推敲，把握行为逻辑和语言特征，沿着这条途径进行再加工，形神兼备才能有语言生命。

配音同演戏一样，要一切从角色出发，配音演员还要向片中的角色演员靠拢，任何企图表现自己嗓音洪亮、技巧超群的杂念都应抛弃。因为荧幕上已经有一个形象在演戏，你只能顺着他的行为逻辑去配音，就连音色、哭笑声都要模仿，只有把你变成了他，才能实现第一步的形似，即使原片角色的演员在表演上有公认不合理的地方，你也要为他合理化，用你的语言去弥补，只有这样才能形神兼备。有了这样的心理状态，你才能配出有生命、有性格的语言，才能防止声画不贴。

配音时的空间意识

第2篇：角色配音技巧范文

去年夏天，她出现在郭敬明同名小说改编的青春偶像剧《夏至未至》会现场，宣布将出演女二号“遇见”，这个角色在剧中是郑爽所饰演的“立夏”的好闺蜜，同时也是一个特立独行、离经叛道的独特角色。《夏至未至》作为2017年最受期待的偶像剧，将于今年暑期在湖南卫视播出，夏梓桐版“遇见”定能以精湛的演技受到观众瞩目，大有看头。

BM：在你演过的角色中，哪个角色让你印象最深刻？

X：我和杨坤拍的《冠军的心》吧，那个电影没法儿印象不深刻，头发都剃光了，剧情忘了我也不能忘了这回事。熟悉导演刘奋斗的人，都会知道他是一个非常有意思的人，跟他一起工作学到了很多。整个故事是原创的，也是他写的，可能他才是这个故事最核心的人物吧。

BM：你在动画电影《龙之谷：破晓奇兵》中为女巫拉卡奇配音，觉得配音是怎样一种体验？有趣吗？

X：其实这个电影不是我配音的唯一一部电影，只是上映的就这一部。说实话我的声音听着挺粗犷的，但是也能变换其他音色。我特别喜欢配音，我觉得我在配音上比做演T有天赋，很有意思。

BM：拍戏过程中，有没有遇到什么困难觉得特别崩溃的？

X：特别崩溃倒是没有，拍戏呢，有时候可能有些身体上的苦，但是，你要是觉得这个角色很好，这些就不存在了，转换成动力就会很享受。

BM：你是入驻香港杜莎夫人蜡像馆最年轻的演员，当你看到自己的蜡像的时候，有什么感受？

X：说真的，照片拍出来其实不太像，但我看见那个蜡像的时候，真的吓了一跳。我觉得它给我一种仪式感，我不能永葆青春，但它帮我永葆了。

BM：当时做蜡像花的时间长吗？

X：特别长，他们是手工量制，不是说像拍电影的时候我们做的人体扫描，3D扫描一下就行了，这个就真的是拿尺子量你的瞳孔直径、耳朵宽长......完全手工量制，所以耗费的时间和人力就特别多。

BM：新版《射雕英雄传》中你饰演的是“傻姑”，挑战这类角色有什么难度吗？

X：别人都觉得“傻姑”这个角色挺难演的，不过对我来说，很简单。因为我发现演这个角色就是要你抛开一切以前熟知的表演技巧，因为她没有逻辑，所以你可以跟所有人的节奏不一样，你节奏越不一样就越对。

BM：从出道以来你一直活跃在电影圈里，这次参演了电视剧《夏至未至》？有什么不同的感受吗？

X：感受就是得多拍电视剧，电视剧还是吸粉儿。电视剧的篇幅长嘛，对演员来说会轻松一点，有足够的时间去丰富这个人物。郭敬明的小说，情感还是很细腻的，不像一些家长里短的戏，细节细腻到生活中，它是细腻到情感里头。

BM：在《夏至未至》片场有什么好玩的事情发生吗？

X：我们在厦门拍摄，当时遇到台风了，很吓人，整个厦门都封路了，我们当时演的都是高中生，平时都骑单车，台风到来时就看见单车被台风卷着在空中飞来飞去的。

BM：在演艺圈有没有特别崇拜的艺人？

X：周迅吧。说真的我觉得大部分演员都是在靠努力吃饭，有很多好演员都是这样的。但是有天赋的演员非常少，周迅就是有天赋，真的很羡慕，因为这个是老天给的。

第3篇：角色配音技巧范文

本届东京动画大奖功劳奖的9位获奖者及其所获奖项分别是：九里一平获得制作人奖，山崎晴哉获得剧本奖，出崎统获得导演奖，杉野昭夫获得角色设计及作画导演奖，中村光毅获得美术导演奖，吉村次郎获得摄影导演奖，柏原满获得音响效果奖，渡边宙明获得作曲奖，野泽雅子获得配音演员奖。

9位获奖者都是在上世纪六七十年代日本动画产业的创生期和成长期做出巨大贡献的人物。其中，山崎晴哉、出崎统和中村光毅3人已经过世。

日本东京动画大奖功劳奖确立于2005年，该奖项类似“终身成就奖”，旨在表彰为当前日本动画产业做出巨大贡献的个人、组织及企业。据悉，本届东京动画大奖颁奖典礼将于3月22日至25日的“东京国际动漫展2012”期间举办。

九里一平：日本动画老牌机构龙之子动画公司的创业者“吉田三兄弟”中老三。曾作为动画制作人指挥制作《科学忍者队Gatchaman》、《新造人Casshern》等经典作品。此外，参加过众多动画的角色设计，发表过《马赫三四郎》、《海底人8823》等漫画作品。1987年至2005年，九里担任龙之子动画公司第三任社长。

山崎晴哉：2002年去世。活跃于日本动画振兴期的动画剧本家，代表作《巨人之星》、《哈利斯的旋风》等。

杉野昭夫：出崎统导演长年的搭档，在《流浪记》、《宝岛》等作品中创造了众多富于人情味的角色形象，是当今日本最具代表性的动画师之一。

中村光毅：2011年5月去世。担任过各种各样动画作品的美术导演，是公认的动画背景美术大师。日本家喻户晓的《机动战士高达》、《风之谷的娜乌茜卡》的背景美术就出自他的手笔。

吉村次郎：日本老牌动画摄影师，曾担任宫崎骏参加制作的第一部动画《太阳王子：荷鲁斯的大冒险》以及机器人动画电影名作《魔神Z对暗黑大将军》等作品的摄制工作。

出崎统：2011年4月去世。日本著名动画导演及演出家，凭借独特的演出得到众多动画迷的拥护。他的演出技巧在《网球甜心》、《明日之丈》等多部名作中都有充分体现。

柏原满：从黎明期开始支持着日本电视动画的动画音响效果家，参加日本第一部长篇商业电视动画《铁臂阿童木》的制作。《宇宙战舰大和号》《哆啦A梦》《海螺小姐》等名作都由他担纲。

第4篇：角色配音技巧范文

播音主持专业的根本属性为新闻性，播音创作离不开新闻性的要求，主要是培养合格的新闻工作者，从事的工作也主要是和广播电视密切相关。影视配音教学应该紧紧围绕播音主持根本属性来展开，以广播电视实际工作内容为导向，设置与广播电视工作密切相关的课程内容。播音主持专业毕业生工作单位主要活跃在广播电视机构一线，日常工作内容主要以新闻播报，出境采访，节目主持及配音工作为主。在实际工作中，和配音相关的主要是新闻配音、广告配音、专题节目配音及一些商业配音。在目前教学体系中对影视剧人物、广告配音及专题配音课课时安排较多，对新闻配音课时安排较少，与实际需求脱节，较少涉及音视频软件操作技能的提升及与音视频制作单位衔接交流的安排，对学生就业及长远发展产生不利影响，不利于培养应用型、技能型人才的现实需求。结合播音主持专业特点优势及目前影视配音人才需求实际，可建立以新闻配音、广告配音为主，专题片配音、影视剧配音为辅，结合课程汇报展示、一线配音人员指导及音视频软件学习，培养贴近播音主持工作实际又强化专业技能的教学体系，培养学生专业基本技能及实际操作应用能力。

2教学体系优化策略具体分析

2.1以新闻配音、广告配音为主

新闻节目是广播电视媒体最重要的工作内容之一，新闻节目不仅包括常见的时政新闻，还包括财经新闻、民生新闻、娱乐新闻、体育新闻及新闻评论等。在新闻节目中，除去出镜播音员负责导语播报外，新闻主体及结尾部分大都通过视频画面与配音结合来呈现，配音工作一般由播音员轮班或由专职配音员来完成，一般播音主持毕业生刚入职新闻栏目组也主要承担新闻节目的配音工作。虽然新闻配音内容在电视播音主持或新闻播音课程中有所提及，但侧重点更多是提升学生新闻播报水平，从配音角度讲授内容较少，加之学生新闻配音练习量不够，很难达到新闻配音的播出要求。在这门课程中，课程内容设置应该以新闻节目配音为主，以适应广播电视媒体需求及学生就业发展。广告是目前广播电视媒体最主要的经济来源，声音作为电视广告的必要组成部分，一般都是由所在媒体广告部或专业广告制作机构录制，一般都由播音员主持人配音播出。对于播音主持从业者来说，广告配音是日常工作内容之一，所以增加广告配音课时量，加强对学生广告配音练习尤为重要。

2.2专题片配音、影视剧配音为辅

专题节目因为表现形式多样，且节目主题鲜明，是目前广播电视媒体最常见的节目形式之一。专题节目特别是纪录片对配音的要求相对要高一些，需要丰富的配音实践及熟练的语言表达技巧，大多数专题节目配音对于刚入职的播音员主持人来说难度较大。在影视配音课程中，应从学生工作实际出发，在教学中适量对专题片配音进行理论阐述、示例讲解及例稿练习，让学生能够明晰专题片配音特点及掌握配音技巧、规律，为在播音主持工作中专题片配音奠定良好基础。影视剧人物配音因为影片选择面广，剧中角色众多，影视情节丰富细腻，对于增强学生语言表现能力、把握人物性格及锻炼声音的适应能力有着很大的帮助。但遗憾的是，学生在实际工作中能够接触到影视配音的机会极少，不能做到学以致用。所以，影视剧配音章节的学习可通过对不同类型影视剧进行练习，以增强学生语言表达水平为中心来进行教学。

2.3课程汇报展演、一线配音人员指导及音视频软件学习

除在课堂中要求学生进行配音练习及回课指导外，可在课程结束时举办专业汇报展演活动来激发学生学习热情，通过对汇报展演中的作品进行反复练习来达到促进学习的目的，并通过作品选拔来激励学生加强专业练习，同时也培养了学生团队合作能力及活动组织能力。如果课程汇报展演条件不成熟，也可以通过将学生作品制作成光盘或上传到视频网站的方式来进行。专业教学不仅仅依靠课堂教学练习提高，还应该走出课堂，到配音制作专业机构进行观摩考察，并邀请一线配音人员对学生作品进行分析点评，同时邀请他们到校进行专业讲座或对学生进行专业指导，尽可能地让学生走近一线，知晓自己自身水平与市场需求所存在的问题与差距。有效地促使学生明确方向，主动学习。影视配音离不开音频、视频软件的运用，在教学过程中，可抽出课时对学生进行音频、视频软件制作指导。但值得注意的是，在配音学习阶段应引导学生树立正确的专业学习意识，即配音学习最核心的是语言表达技巧能力的训练，不能完全依靠后期制作技术来提升配音水平，后期制作只有在配音水平较好的前提下起到锦上添花的作用。

第5篇：角色配音技巧范文

ACG (Animation, Comic and Game) Club“动漫后援会”板块正式在每期的“娱乐直播室”栏目了！本会将不断为大家提供更多热点新番推荐、名家名作介绍、动漫现象述评等多方面动漫英文资讯，敬请继续关注！本期带来的便是日本首届声优赏的专题报道――

Japan’s first ever award ceremony for voice acting talents (seiyuu) in anime and other media was held on March 3rd, at the 3D Theater of the Tokyo Anime Center in Akihabara注1. The Seiyuu Awards ceremony included a special red-carpet session after the awards, in front of the Tokyo Anime Center. Winners appeared on the red carpet after the show to offer thanks to their fans, who had gathered outside the Center.

Seiyuu is the Japanese term for voice-over artist, especially in anime dubbing[配音]. In Japan, seiyuu are much less anonymous[佚名的] as artists, than voice-over actors in the West. They are the stars. Many famous seiyuu have large fan groups of their own. There are special magazines dedicated to[献给] seiyuu. Meanwhile, all major anime magazines contain articles, or information, about anime seiyuu. Many seiyuu have also released their own books, containing writings and pictures. All these books are really popular among fans. Today, forums and websites for certain seiyuu can easily be found all over the Internet.

In fact, many seiyuu deserve[应得] this recognition. Some of them play a wide variety of roles, freely changing their voices, with skills and talent not often found anywhere else, easily bringing any character to life. Fans watching a show will know all of the major seiyuu, and often seek out to watch a particular show because of the famous seiyuu starring in it. Thus it’s quite fair to say that some seiyuu can make or break[为成败关键] an anime production simply by the force of their presence within the works.

Most seiyuu will not limit themselves to just acting in anime. Famous ones may appear in live action films and series; others would release music albums or character-song CDs, which can often reach the top of the charts.

3月3日，日本第一届专门为动画及其它媒体中的声音演员（声优）而设的大奖在秋叶原的东京动画中心3D剧院举行。本次声优赏包括了一个特别的红地毯环节，于会后在东京动画中心前举行。颁奖结束后，获奖者在红地毯上向聚集在中心外面的粉丝们致谢。

“声优”是日语中“声音演员”的意思，尤指动画中的配音员。在日本，声优作为艺人的知名度远远高于他们的西方同行。他们就是明星。许多著名声优还有他们专属的庞大粉丝团。日本有专门的声优杂志。与此同时，所有的主要动画杂志都有关于动画声优的文章或资讯。许多声优还会把自己的文章和图片出版成书。这类书籍在粉丝当中非常受欢迎。如今，关于某位声优的论坛或者网站在网上更是随处可见。

事实上，许多声优也是实至名归的。有的声优可以演绎各种完全不同的角色，他们拥有独树一帜的技巧和才能，可以自如地改变声音，把角色诠释得栩栩如生。看动画的粉丝都会对作品中的主要声优有一定了解，有些人还会为了著名声优的演出而去找某部作品来看。因此可以说，有的声优仅仅靠他们出场的魅力便可以决定一整部动画的生死成败。

第6篇：角色配音技巧范文

他们自己制作，自己，自己点评；他们三五成群，成立草根作坊；他们拉帮结派，抢占游戏视频的山头；他们精雕细琢，批量出品。那些载着玩家情怀的游戏视频，成为虚拟阵线的一道道彩虹。

Trailer族的诞生

Game Trailer，中文是游戏预告片。通常，在一款新游戏前，游戏开发商都会通过巧妙剪辑，制作出令人难忘的官方预告片，吊足玩家的胃口，为日后的积累人气。一般的游戏预告片，通常于游戏上线前一两个月，尽管片长只有两三分钟，但由于将游戏的精华片段经过特意剪辑安排，重新整合成一部短片，因此也赚足了玩家的眼光。

很多死忠粉丝为此着迷而成立了光影工作室，专门制作视频，以飨同道。随着优酷、酷六、土豆等视频网站的兴起，游戏视频也被广为传播，Trailer族也因此风生水起。

为了表彰Trailer族对玩家、对游戏的巨大贡献，最近，17173等游戏网站纷纷举办游戏视频大赛，用徽章记录贡献，以奖品激励新人。在各大游戏视频排行榜上，那些熟悉的视频与陌生的ID联系在一起，让Trailer族从幕后走到了台前，迎接崭新的洗礼。

短短五年时间，游戏视频已经在中国生根发芽，不少Trailer族为了这三分钟的光影之旅不知贡献了多少个不眠之夜。他们躲在幕后，以ID示人，却扮演了游戏灵魂代言人的角色。他们的作品成为玩家热议的焦点，无论是从作品内容、质量还是人气方面，都抢占了各大排行榜的前列。

一帧帧的光影过场，记录了升级通关的激情澎湃与抢先上手的，点滴挥洒着青春和肆意昂扬的斗志。他们不再是被驯服、被教化、被动的观众，而是自己动手创造奇迹的主人翁。一连串的ID标记了游戏时代的革命，光影交错间，记录了Trailer族的飘扬青春。

Trailer族的门派

Trailer族也是分不同门派的，划分的标准就是游戏视频的分类。

第一类，官方宣传视频。它用来展示游戏实际画面，演示角色操作方式，揭开玩家了解游戏的第一层面纱。因此，官方视频要把游戏最好的一面展示给玩家，如人物造型、场景设定、背景音乐等等。为了让玩家过目不忘，各大游戏制造商常常会用CG动画合成宣传片，由于CG的画面华丽，人物逼真有质感，因而能够给人以强烈的视听享受。

在17173的官方CG及宣传视频人气排行榜上，由暴雪公司出品的《魔兽世界》巫妖王之怒，以2803票排名首位，这个受到全球玩家关注的游戏宣传片，以其史诗般的宏大场面，冰雪与蓝色勾兑的视觉冲击力，辅以女高音婉转的solo及男声低沉的画外音，营造了一个雄浑苍茫、英雄孤胆的好莱坞式情境。玩家被这精致的画面和雄壮的配乐搞得热血沸腾，不拥护才怪！

反观国内，史玉柱的巨人网络也不甘示弱，以《万王之王3》CG动画宣传片拿到了2407票，位列次席。在文化层面，如果说国外游戏视频走的是好莱坞史诗电影风格的话，那国内的游戏视频则更掌握了某种东方的神韵。比如，《万王之王3》在开始的叙述就搭配了油画般的布景，渲染了一种静谧的潜流，配乐也很富有古典主义的风格。当男女主人公出现后，片子的风格顿时灵动起来，尤其加入对抗性场面之后，逼真的实战效果，更令玩家手痒，音乐也逐渐在正邪碰撞的一瞬达到，戛然而止。从这一点上，国内的Trailer族更具有东方文化的底蕴，手法也更容易展现某种刚柔相济的场面。

第二类，游戏剧情视频。游戏也是内容为王的作品，主题新鲜、立意出众、角色深刻，都是游戏不可或缺的元素。剧情的张力、画面的表现、叙述的生动，需要匹配到位才能相得益彰。另外，字幕也要准确清楚，若有配音，更要惟妙惟肖。当然，如果能够诞生好莱坞最后一分钟营救般的结局，或意外，或感动，或震撼，都将促成一部神形兼备的好作品。在17173游戏剧情视频人气排行榜上，影音同画配音社团出品的《落花辞》以2784票高居榜首，该片以《卧虎藏龙》般的配乐，《东邪西毒》般的语言，讲述了一个关于相思的江湖爱情故事，其中略带黑色幽默的结尾让人回味。《落花辞》的Trailer族显然更加专业，在片中注入了很多现代的爱情观和江湖理念，让人耳目一新。

第三类，游戏MV视频。由于MV上手快，制作方便，表达清晰，所以Trailer族大多投身于此。当然，音画对位并不是一朝一夕可以修炼的功力，这考验的是制作者对节奏的把握以及对画面运动的掌控。一部好的MV，能够在副歌部分以迭起的画面，充分激发观众内心的情感，做到声随心动，以情动人。这方面游戏视频的佼佼者当属金山出品的《剑侠情缘》主题曲《划地为牢》，它以1218票赢得人气王，该曲把武侠小说迷内心对于江湖情爱的理解充分融化在音符中，藉助主人公缠绵悱恻的苦恋配合画面的感染力，让广大玩家大呼过瘾。

第四类，游戏技巧视频。游戏江湖总是代有才人出，所以，Trailer族渴望用视频的方式展示牛人的风采，并分享游戏攻略。因此，今年非常流行副本视频、单刷视频、竞技视频等等组成的技巧类视频。这种逼近成功的路径依赖，让玩家们少走了很多弯路。因此，一个好的技巧类视频，就得手把手地教会观众过关，同时做到寓教于乐，但又不能让玩家看得打瞌睡，这也是关键。

上面介绍了Trailer族的四大门派，也都是玩家比较熟悉的视频形式。随着影视专业型玩家的加入，Trailer族的成色也是水涨船高。他们出手的作品从原来的看图说话式的简单剧情，到人物配音，甚至还出现了视频连续剧，这都说明Trailer族在日趋成熟，制作者也从单枪匹马、单打独斗转向团队合作，队伍不断壮大。

Trailer族修炼课堂

想成为Trailer族的梦，每个人都会做，但是那些空想的家伙们迟早要被淘汰。所以，如果你真的想学习游戏视频制作，就得舍得下功夫，让爱变得实实在在。当然，如果你学过设计类专业，可能上手比较轻松，而那些对此一窍不通的门外汉，就得笨鸟先飞了。

初级班：视频录制

工欲善其事，必先利其器。想录制网络游戏的视频，没有录制软件当然是不行的。此外，你要多准备一些视频制作的素材，包括建立自己的图库和音乐库，因为画面和配乐都是游戏视频制作的要素。

录制软件：屏幕录像专家、超级捕快

中级班：视频压缩

你要制作的视频，就是带有你风格的作品。你肯定不满足于做完了就搁在那等着风干吧，因此，要放到网上跟大家分享，切磋技艺，就必须学会“三连招”：视频的压缩、上传、保存。

而且，网络视频并不是对所有视频格式都照单全收，因此，要想上传，必须了解这个网站的胃口，究竟属于wmv、flv、swf、mov、avi中的哪种，然后再照方抓药。这些格式可以通过软件互相转换。

转换软件：WinMPG Video Convert、视频格式转换通、Zealot All Video Converter、豪杰视频通

假如只会录制、压缩，那你顶多也就是游戏视频的票友，要想成为“狠角色”，你就得下一番功夫，让自己真正成为一个视频后期制作人员。

所谓后期制作，也可分为普及版和专业版。普及版就是一些简单的后期制作。你可以拿绘图软件Photoshop练练手，然后再用绘声绘影、SonyVegas或PR等软件做修饰。相比之下，绘声绘影比较傻瓜，容易上手。但SonyVegas和PR这两个专业的非编软件就是给专业版的同学预备的了。

如果你的游戏视频达到这一步，还想往上走，那就得乖乖地学习AE、DB、MAYA、3DMAX等影视后期制作人员必备的软件了。当然，如果这些强劲生猛的玩意儿你都把弄熟并且游刃有余了，那有机会的话你也可以去好莱坞闯荡了。

第7篇：角色配音技巧范文

培养学员的美术欣赏水平和艺术感觉，学会如何用艺术的眼光去观察周围的事物，如何对物体的造型结构和色彩进行表现，并学习如何应用 zbrush 和 photoshop 等软件去实现 cg 艺术创作。

第二阶段：3dmax 动画

1、动画初级：

3dmax 基本操作与基本模块及动画， 3dmax 二维图形建模技术、三维模型的创建、编辑与修改。 3dmax 的复合物体、材质编辑技术、灯光技术 、 高级渲染控制。案例设计各种家装、工装、日景、夜景的表现，学习使用 3ds max 光能传递渲染技术、 vray 光能传递渲染技术、 finalrender 光能传递渲染技术、 lightscape 光能传递渲染技术。关键帧动画、表达式动画、关联动画、约束和动画驱动；变形动画；角色动画、传统动画理论、传统动画理论在三维动画中的应用与变化。

2、3dmax 角色动画：

3dmax 角色骨骼设定、角色蒙皮绑定、动画控制系统的设定；人物建模技术、 charactor studio 角色建模系统、 cat 多足动物系统、 clothfx 布料系统、 shave and haircut 毛发系统；粒子系统、动力学系统、各种特效（火焰、焰火、烟雾、爆炸、碎裂、流动、等）； brazil 渲染器、 dreamscape 自然景观制作系统、 darktree 高级材质贴图系统、各类火焰爆炸流体插件、表达式动画和 script 脚本语言；层融合模式、透明信息、抠像键出、速度调整、 3d 效果、文字效果、变形效果、矢量画笔、粒子、追踪、光效和音画节奏等在影视后期合成中经常接触到的关键技术。

3、maya模块：

简介及功能演示、主菜单、视图菜单的介绍，视图操作。nurbs建模：nurbs建模方法及技巧。基础理论， nurbs命令及工具，如何运用这些命令及工具构造复杂的nurbs表面。多边形建模：polygon建模的基本特点、基本命令，polygon建模的操作步骤，运用polygon建模命令和工具制作模型。细分曲面建模：模型之间的相互转化，细分曲面建模编辑方式。材质：制作各种材质效果。熟悉主要材质节点，完成简单模型的uv、材质、纹理。maya灯光类型与基本应用，基本场景灯光照明的方法，完成静帧和动画场景的渲染。动画原理与maya动画基本操作。

第三阶段：影视合成全科

1、after effects ：

after effects 的界面、工具的使用、关键帧动画、 3d 功能、蒙板、键控、运动和追踪、 ae 与其他三维软件的结合使用，各种特效和高级技巧。直接参与实际的影视制作工作，学习并使用相应的硬件系统和设备，达到学习与工作的无缝结合。

2、combustion ：

combustion界面基础、基本工具、遮罩和选区、画笔的应用、键控设置、颜色校正、应用特技、追踪和稳定、与 3dmax 结合使用、粒子制作。

3、premiere ：

premiere概述、管理视频和音频素材、剪辑视频文件、视频特效、字幕制作、音频编辑技巧、影视作品输出。掌握影片采集加工、剪辑制作、音频加工特效、视音频合成技术，完成一般商业片、电视节目、 dv 作品的剪辑工作。学习合成与剪辑软件在影视特效与广告后期合成中的实战技巧。

第四阶段： 实战与影视部门工作实习：

1、分析与讲解电视节目的类型及后期制作流程、节目片插的制作、产品宣传片的制作、活动预告片的制作、栏目片头的制作。

2、由专业影视制作人辅导，直接参与真正的影视制作工作，包括电视栏目包装、影视后期制作、影视剧剪辑合成、音频配音、建筑表现和建筑动画制作、动画片加工制作等。

第8篇：角色配音技巧范文

关键词：视听语言 动画创作 应用研究

一、视听语言的内涵

影视动画是一种视觉与听觉交互而产生的综合艺术形式，它通过媒体的传播向观众传达，各种故事内容及还原真实场景的再现，影视动画中的视听语言是一部作品中的灵魂，它使用带有总结性的文字内容，将画面中的各种含义传达给影片的观看者。

影视动画中的视听语言，是作为一种大众传媒体系中的特殊符号类型长久存在的，同时它也是影片创作时的一种必要的技术方法。作为一种独特的艺术形态，影视动画中的视听语言主要利用各种镜头的取景和编制将合理的声音与画面有效的衔接起来。其主要特征表现在以下几个方面之中：首先，视听语言是通过导演及编剧以及筹备一部影片诞生的全部剧组人员，将现实生活中的一些故事，一些事件进行节选，再通过影视动画的专业技术手段进行复现，展现在银幕上与观众进行交流。第二，影视动画中的视听语言性质与现实生活中的语言习惯是有本质的不同的，一部影片中的视听语言由背景、音乐及画面色彩所组成，并不是像现实生活中人们谈话用到语言形式。第三，影视动画中的视听语言利用组成影片的各种要素，如场地内容的切换，背景颜色的变化，来表现剧本中的各种情节及不同人物之间的关系和当时当境的情绪等活动。作为一部影片中独特的语言叙事手法，其本身就是一门深刻的专业技术知识，作为一名从事影视动画创作的人员，如果不了解和重视视听语言的构成方法，是不能进行一部影片的制作何编辑的，更无从谈起去创作一部受观众喜爱的影视动画作品的。

二、动画视听语言的艺术特性

动画作品作为影视创作中的一个重要部分，它从诞生之初就集合了绘画艺术、音乐艺术及语言文字艺术等多种学科知识，将影视工作者想要表现的意图，通过独特的表现手法，利用电影荧幕向大众进行传播，这种表现形式深受各类观众的喜爱。想要从事动画影视作品的创作就必须对动画视听语言的艺术特性，进行深入的了解和学习。

动画作品中的视听语言形式相较于其他影视传媒形式而言，其主要特征突显在以下几个方面：

（一）动画视听元素的虚拟性

多大数动画作品是针对儿童观众来进行创作的，作品中充斥着各种科幻，幻想的故事情节，其中的视听元素也是围绕着这一主题来进行编撰的，在创作风格上也依托这一中心思想来达到画面色彩夸张，人物动作形式强烈，语言文字配音怪诞，场景虚构及故事情节离奇等，促使了动画片成为了虚构影视艺术作品中的典范。观众常在电影和电视剧中见到的情节设置，大多依靠真实的场景，真实的角色表演，真实的音乐音效组合来展现剧本的内容，而动画作品却以其场景虚拟性、角色夸张性、语言配音独特使其独树一帜，经过近几十年的淬炼成为了影视艺术中的奇葩。

（二）动画镜头语言的丰富性

在现今流行的动画作品在进行创作时，大多是不存在真实的摄像机镜头的，动画片中的各个场景及角色人物的镜头切换，皆是来源于动画片设计师的创作而虚拟产生的。也正因为此动画片的创作不受传统影视作品的硬件条件的限制，可以无制约的在影片中加入各种难度、各种角度、各种类型的镜头展现，可谓是动画片中的镜头语言琳琅满目，丰富之极。也正因为动画镜头语言的丰富性，才使现今的动画片越来越好看，观众越来越爱看，从事动画的镜头设计师才更有魄力进行动画片的创作。

在一部动画影视作品即将完成的最后一步中，对影片编辑的工作者有较高的要求，从事动画片的剪辑，不仅是完善剧本的重要手段，更是对此部作品创作风格来进行把控有效的方法，以及通过剪辑的方法来安排故事的情节发展，从而达到动画片的专场效果。这里值得着重论述的是动画作品中的技巧性转场和非技巧性转场形式。所谓的技巧性转场形式是指，动画编辑工作者利用后期的剪辑再制作，带给画面情节淡入、淡出或重合、分割、折叠画面来完成影片的转场，而非技巧性转场形式是指，动画编辑工作者利用镜头的切换，直接将画面转场，以此来达到影片故事情节的要求。尽管大多数动画作品中不存在真正的镜头切换，但通过对画面的后期制作，是编辑出一部具有强烈的影片创作风格特点的动画作品的重要条件。我们可以这样说，充斥在影片中的各种编辑形式操控着故事情节的进展，形成了一种独特的动画视听风格，对一部动画片的影响是无法取代的。

三、视听语言在动画创作中的应用

影视动画作品中的视听语言主要由三大部分组成，画面、音效、以及幕后影片的剪辑，通过这三大部分的组成，我们不难清楚的知道动画视听语言包涵内容的重要性，以及这三大部分组成在一部动画片中的重要组成价值。现今的动画专业是一门多学科交叉的综合性学科，它所包涵的知识面非常的广阔，如果想要得到一部成功的动画作品，在此之内的视听语言这个重要环节是不可或缺的一环，只有掌握好动画视听语言的创作实践方法，才能对动画片的创作有一个较好的把控开端。

（一）视听语言中的角色塑造

现阶段动画中的角色塑造与视听语言的结合，已经到了相辅相成缺一不可的境地了。我们知道一部动画片是以不同画面的组合所构成的，画面上出现的各个角色，都拥有各自不同的性格，不同的语言生活环境。在视听语言中一个成功角色的塑造，代表着一部动画片的主题思想和创作内容，影片通过不同的角色组合来完成整部动画片的叙事情节，并以此来获得观众对影片的认可，甚至激发观众的共鸣，所以说在动画视听语言中角色的塑造是有着无可取代的地位的。

一名耳熟能详地动画角色的出现，不但要有令人过目不忘的面貌、个性突出的性格，更重要的是围绕在角色周边的视听语言的衬托，只有角色与周边影像要求全方面的结合，才能使一部动画片精彩叠加，同时也为动画片的成功奠定了重要的基础。动画片的世界是一个虚拟的世界，动画设计师拥有任由其想象自由发挥的空间。塑造一名成功的动画角色，仍需以现实中的人物性格为创作原型，在现实中一切积极向上或是标新立异的希翼理想，都能通过不同的动画角色，加以视听语言的辅助，体现在动画的世界之中。

动画片中的角色，不但需要赋予其鲜活的生命，更需要带有与现实生活中的人物相似的表情及心理特征，在这个幻想的空间里，一切有生命的与无生命的个体，都可以像现实生活中的人们那样畅快的交谈，并表达各自的思想和看法。拟人手法的运用是视听语言的重要结合方法之一，主要体现为动画角色与人的外貌、表情、行为的相似之处。在深层次上，体现为动画角色身上所反映出的真实人性。

（二）视听语言的镜头使用

在视听语言中镜头的使用是具有一定的叙事情节指导作用的。首先是景别，不同的景别在人的心理和情感中都会产生不同的投射与感受，根据摄影机与被摄物体之间的距离和所用镜头焦距的长短，景别分为大全景、全景、中景、近景和特写。巨大的场景描写不但可以展现动画片的全景及交代故事发生的地点，而且可以给观众身临其境的感受。如《疯狂原始人》中大全景的环境全貌，展现了数万年前地球辽阔的宏伟气势。对一些戈壁及悬崖的全景以及中景的镜头，又给人一种身临其境的感官享受，特别是其中近景和特写镜头对一些天马行空幻臆想出的植物的细腻描绘，更是成为了所有观影者的视觉中心。

这里值得说明的是，首先，取景的级别越大，需要动画设计师们考虑的环境因素也就越多，取景越小，需要动画设计师们强调的局部因素也就越细。其次是动画片中的取景角度设置，众所周知现今很多动画片中是不存在真正的摄像机的，但组成影视作品的基本技巧就是，通过不同的画面角度及镜头分割来引领观众的观影视角，并使观众对镜头中的人物有自己感官上的认识。最后是画面的场景及角色的运动处理，如果想要充分的表现出场景的运动及角色的运动，并将两者合理的编排在一起，就要求镜头的对两者进行合理的编排，在使用运动镜头的过程中，由于镜头需要经过剪辑处理，会存在画面中主置发生变化的问题，于是就容易产生人物位置与空间关系的混淆，这就是“轴线”问题，通过遵循“轴线”原则，可以保证空间感的一致性，前后镜头中物体的相对位置不发生变化。这也是在动画视听语言中值得多加关注的要点。

（三）视听语言的镜头剪辑

对视听语言镜头的剪辑，是控制一部动画片的叙事情节、画面节奏及声像运动的重中之重。一部动画片的制造仍是离不开影视蒙太奇的创作手法的，在影片创作之初，通过众多不同的动画设计师，来进行画面的风格设计，尽管每个设计师的技术和创作灵感都非常过人，但如将其全部拼接在一起，仍显有许多不足之处，这样就很难整体的得到一部优秀的影视动画作品，但通过影片后期的剪辑，从新合理的将不同的画面进行排列组合，填补出现在视听语言中的不足之处，就能最大程度上使观影者得到感观上的愉悦以及艺术上的享受，让人体会到作品创作者构思的巧妙。

动画片作为影视作品中的一种创作类型，是离不开镜头的剪辑的，视听语言的剪辑，可以直接将画面的声像场景进行拼接组合或是转场变格。这里值得着重论述的是，在动画视听语言中常出现的变格剪辑，变格剪辑是指动画后期编辑，对正在运作中的角色及时空关系进行变格化处理，塑造出有别常理的带有夸张强调的角色及放大缩小的场景特征，运用这样手法来渲染叙事情节的各种气氛和表现内容。当然存在于视听语言之中变格剪辑的方法还有很多，如升格剪辑（慢镜头剪辑）、降格剪辑（快镜头剪辑）、定格剪辑、倒放剪辑和重放等剪辑方法，都是一部优秀的动画片中合理安排编辑视听语言的重要手段。

第9篇：角色配音技巧范文

2.Flash 动画课程教学容易出现的问题

目前大多数高校 Flash 动画课程教学内容单一，教学方式传统、死板。教师对 Flash 动画课程没有整体的规划、设计，重软件技术的堆砌，重技术讲解而不重视艺术的培养，因此在课程结束的时候，学生无法出优秀的成果，能做出完整、优秀的动画作品不多。在作品的技术性、艺术性等方方面面都出现了很多问题：比如动画剧本设计的不考究，拖沓冗长，主题立意不高;动画角色设计没有个性，没有生命力，制作粗制滥造;动画部分的运动规律分解的不够，动作显得生硬死板;不会巧妙的运用视听语言进行场景的转场等。

3.对 Flash 动画课程教学的思考

3.1 扎实 Flash 软件技术

工欲善其事必先利其器，任何软件虽然都仅仅只是一个工具，但扎实的软件技术是 Flash 动画课程的首要条件，脱离了 Flash软件技术，就无法真正实现动画效果。Flash 软件技术并不复杂，通常一周时间就可以很好的掌握：如 Flash 的绘画功能、帧并帧动画功能、渐变动画功能、动作动画功能、引导线动画功能以及遮罩动画功能等。在教学中，教师应该选择有针对性的简单案例，将 Flash 软件的工具命令进行分解讲解。用可实践、可操作的案例，边学边练，可以加深学生对 Flash 软件技术的掌握和理解，从而达到扎实掌握 Flash 软件技术的目的。此阶段的学习，重点要放在对软件的熟悉与理解上，多练多思考，对艺术性的要求可以降低，让学生真正的掌握这个软件的工作原理，掌握每个工具和命令的具体用法。这个阶段的教与学必须严谨认真，要有钻研精神。

3.2 让学生系统掌握 Flash 动画设计制作流程

学习 Flash 软件技术的最终目的就是要学生学以致用，最终设计制作出优秀的 Flash 动画作品，因此必须让学生系统掌握Flash 动画设计制作步骤与制作流程。首先要确定动画剧本及分镜头脚本，其次设计出动画角色、场景，绘制、编排出分镜头，设计分镜头画面台本，准备绘制所有的出场角色原件，然后导入到Flash 进行动画制作，最后进行剪辑、配音。动画是一门综合艺术，包括文学、绘画、建筑、雕塑、音乐、舞蹈、摄影等多种艺术元素。这么纷繁复杂的门类，都需要我们去学习，而作为动画流程的每一个环节，对于这些知识都是有所涉猎的，学习并了解这些东西对我们是有百利而无一害的。

动画在创作与制作过程中，需要各方面的人才：如动画策划人才、剧本创作人才、角色设计人才、动画制作人才、后期剪辑配音人才等。一个优秀的动画作品创作需要一个团队的通力合作，团队精神尤为重要。系统掌握 Flash 动画设计制作流程，培养团队精神对今后学生进入动画公司工作尤为重要。作为学生，每个设计环节都要亲力亲为，对每个工序都要了如指掌，今后加入公司团队工作就会拿得起放得下，不会因为有的东西不了解或是不会而失去一些大好的机会。通过这样系统训练，才能积累更多的经验，为以后的工作打下良好的基础。

3.3 学会设计、创作微动画剧本

微电影在最近几年发展迅猛，相信大家都不陌生。微动画又是微电影里面的一种独特的表现方式，微动画可以表现一个完整的小故事，也可以表现一个幽默状态甚至是一个发人深思的哲理。在教学过程中，学生最容易犯的一个毛病就是不会写剧本，几乎没有同学可以一次性不修改地通过剧本写作，总是要经过反复否定和修改才能最后敲定。学生没有经验，总是把动画剧本写得拖沓冗长，完全不考虑制作时间和精力，这样最终结果根本就无法完成，或者只能完成一个片头动画，会导致一个动画作品的破产。因此，在教学中要让学生明确剧本的重要性。

微动画时间短、制作方式便捷，成本不高，还能激发学生对动画的创作激情，在短期教学中就能出成果。以时间为界定点，微动画剧本一般控制在 1 至 3 分钟左右。故事短小精干，以一个特殊的创意点切入，窥一斑而见全豹的主题立意法完成故事的讲述。微动画剧本创作的关键是要讲究技巧，写小故事反应大问题引出深刻寓意，让主题寓意表达的最大化，在剧本中设计一个来捅破主题这层窗户纸。微动画剧本就是训练学生剧本创作的创意，由于要体现较多的创意，所以故事讲述与表现显得尤为重要，视听语言的综合运用也一定要加强，才能有较大的创作灵活度。

3.4 角色设计不可忽视

动画角色是动画作品的灵魂，动画角色设计在动画制作中处于核心地位。动画角色设计内容包括每一镜头中的造型、动作、表情，相当于影片中的演员。通过塑造角色的形象来赋予他们生命、性格和情感。Flash 动画角色设计有它的独特性，不能设计的太复杂。建议运用卡通或者 Q 版的表现手法，将其尽量简化，甚至还可以将角色关节简化，这样可以大量减轻以后角色动作设定的工作量。角色的造型和五官一定要有鲜明的个性，个性化的角色设计可以大大提升动画作品的魅力。好的动画作品在塑造角色上面一定要狠下功夫，角色必须具有很强的生命力，用角色魅力打动观众。

在教学中，学生容易忽略角色设计的重要性，随便画一个角色，既不考虑其艺术性又不考虑角色的可操作性，将角色与动画孤立起来。虽然 Flash 动画角色的最终表现是二维的视觉效果，但在角色设定是一定要考虑其角色的三维特征，将二维的角色放置到三维的空间去考虑，这样的二维角色才可以在动画中跑起来、走起来、旋转起来、跳跃起来，而不只是一个角度的剪纸。

3.5 动作分解要一丝不苟

要做好动画，就不得不对动画运动规律有所了解与学习。动画运动规律，是研究动画作品中每一个角色和对象的动作的节奏规律，以及时间、空间、速度、节奏之间的相互关系。动画的本质是要让静的东西动起来，活起来。在动画作品中有各种各样的角色，要动起来还必须自然、合理、流畅的动。在教学中，学生很容易忽略对角色运动规律的学习和理解。没有细心观察与分析，想当然的去制作动作分解，在制作中容易偷工减料。一个连贯动作也许必须要 24 个关键帧才能完成，学生可能就只做 6 个关键帧的变化，这样就会导致动作的不连贯性，动画播放有卡带的现象，不流畅，角色动作也显得生硬呆板、滑稽可笑。在动画设计制作过程中，动作分解要一丝不苟，必要的时候还要通过实验来捕捉动作分解，加强运动规律的学习和理解。

3.6 Flash 动画偷懒技术要少用

在 Flash 动画设计中，学生最容易犯的错就喜欢利用网上介绍的 Flash 动画偷懒技术来回避 Flash 动画的复杂工作。动画最终是动起来了，却仅仅只是几张图片在飘动，角色却是禁止不动的。学生喜欢依赖 PS 的强大图形处理功能，大量场景用位图再加 PS 滤镜特效，没有亲力亲为地用 Flash 软件进行角色设计与场景设计。FLASH 库里面的图形元件与影片剪辑元件重复运用的啰次数过多，反复 嗦，都是动画制作的一大败笔。