戏剧表演艺术精选(九篇)

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第1篇：戏剧表演艺术范文

定性作用的是传统戏剧表演艺术传承人，也是根本因素。非物质文化遗产是传统生活方式、行为方式的发展，是民间的动态文化，且依托于人而存在。因此，非物质文化遗产必须寄托于人而存在，而传承人则是非物质文化遗产活的证明，通过人将非物质文化进行表演、复制和制作。传统戏剧没有实在的存在形式，也不是虚幻的存在，它需要依托于表演艺术者进行演绎。因此，传统戏剧与传承人互助共存、同存同亡，体现了表演艺术传承的本质特性。

二、传统戏剧的价值主要表现在传

统戏剧表演艺术的传承人身上。并不是所有的非物质文化遗产都值得人们去传承，而应该选取有价值的，蕴含民族深厚文化内涵、民族精神的，并不断在民族文化滋养下具有一定生命力的非物质文化遗产，才真正值得我们去保护和延续。而非物质文化遗产的历史价值和现实价值的体现，很明显的表现在传承人的文化价值上。因此，传统戏剧表演艺术传承的传承人必须具备精湛的技艺，并且具备传承文化遗产的精神内涵，被大部分艺术者所承认，才能成为传统戏剧传承的活标本。

三、传统戏剧的生命力主要体现在

传统戏剧表演艺术的传承人是否能有效地进行延续。非物质文化遗产得到传承的载体是传承人，比较物质文化遗产的传承载体是唯一的、不可替代的物，传承人可以进行培养，可以进一步发展和进步，亦或是传承结束而使其消失在人们的视野中。非物质文化遗产不仅只有古代人可以创造，只要是有人的社会都将不断创造新文化，不断传承和培育文化传承人，保持非物质文化遗产的传承之力不息。在之后的传统戏剧表演艺术传承中，我们要尊重现有的传承人，并鼓励传承人去发挥自己才华，自觉承担起应尽的职责，让传统戏剧能长久的延续下去。

四、传统戏剧表演艺术传承的功能

（一）传统戏剧表演艺术传承的最直

接功能是文化功能，不仅要传承文化遗产，还要创造文化产品。传统戏剧作为非文化物质遗产，依托于人，而人又是非物质文化遗产的创造者、延续者和拥有者，由人对戏剧表演艺术进行了一代又一代的传承，使得传统戏剧更加的精湛，不断地更新并具有生命力。传统戏剧表演艺术传承独特的文化功能使得戏剧传承人不断学习传统戏剧表演艺术文化，又不断地传承传统戏剧文化并创造新的戏剧文化，让传统戏剧不断发扬光大，被更多的人们接受和喜爱，成为了传统文化的再造者，发挥了继往开来的文化功能。

（二）传统戏剧表演艺术传承的最直

接功能是文化功能，不仅要熔铸文化心理，还要塑造文化品格。文化形态和文化品格在真正的艺术里面是超越时空的，传统戏剧的产生，是无数艺术家千百年来的倾心付出、精心创造并培育的一种文化的表现形式，凝聚多种艺术元素在其中，并承载着中华文明，代表一个时期人们的审美观念。无数传承者对传统戏剧表演艺术的传承和发扬，不仅塑造了中国人民的文化品格，也继承了民族精神。

（三）传统戏剧表演艺术传承的最直

接功能是文化功能，不仅传承文化传统，还强化文化认同。传统戏剧传承的不仅仅是脸谱、服饰这些实物艺术构成元素，也不仅仅是唱、念、做、打等表演形式，而是基于戏剧产生的具有传统性质的哲学思想和美学特质，是对中国文化传统的发扬，贯穿于整个中国文化脉流。传统戏剧中很多离奇曲折的情节设置、活泼有趣的对白、悲喜交加的场景、穿插变化的结构、行云流水的表演等，都让传统戏剧更加的引人注目，并构成了一种综合形式美，通过表演艺术传承人的表演使戏剧具有永不衰竭的生命力。

五、结语

第2篇：戏剧表演艺术范文

做好非物质文化遗产的认定和管理工作，即要求对非物质文化遗产的认定要切合实际，管理手段要做到以保护求发展。传统戏剧作为非物质文化遗产是以传承人为主体延续下去的。

（一）传统戏剧表演艺术传承人确保了该文化的延续。传统戏剧表演艺术要能够在人类文明的长河中涓涓流淌，离不开传承人这个重要载体。传统戏剧表演艺术作为非物质文化遗产，是源自于民间且依赖于人而存在的动态文化。遗产的传承人不仅证明遗产的存在，而且还要将这些文化表演出来、复制下来。传统戏剧只有依托于传承人的表演，才能够呈现出来，所以，其并不是物质性的实在存在，而是一种形式的存在。传统戏剧作为一门传统艺术，与传承人是共同存亡的。

（二）传统戏剧需要传承人口头演唱与人体表演相结合。传统戏剧作为表演艺术，有其独特性。在中国民间艺术中，有音乐、曲艺等口头讲唱的听觉艺术，有舞蹈、竞技等人体表演的视觉艺术。但是传统戏剧则不同，其是听觉艺术与视觉艺术的综合体。传承人在表演传统戏剧的过程中，不仅要口头讲唱，同时还要通过人体表演，以使戏剧表演更为生动。关于传统戏剧的评介，王国维从其审美特征的角度提出，从事戏曲的人，就是用歌唱和舞蹈表演的方式将故事内容呈现出来，融合了语言、舞蹈、歌唱和化妆等艺术要素，使传统戏剧之美具有高度的综合性[1]。王国维对中国传统戏剧的这一评介，也是中国传统戏剧区别于西方戏剧之处。由于传统戏剧是在文化滋养下而焕发出生命力的，要对该门艺术加以传承，就需要传承人对其实施保护，以将传统戏剧的历史价值延续下去，充分体现其现实文化价值。那么，传统戏剧表演艺术传承人不仅要将传统戏剧的精湛技艺传承下去，还要将传统戏剧的精神内涵传承下去。

二、传统戏剧表演艺术传承人的功能

（一）传统戏剧表演艺术传承要获得文化认同。传统戏剧依托于人而得以延续，所以传承人不仅是遗产的延续者，更是创造文化的人和文化的拥有者。传统戏剧表演艺术需要传承人不断地学习、表演，才能够使该门技艺世代传承，在艺术传承的过程中，还会不断地融入新的文化元素，使传统戏剧文化具有时代性而被更多的人所喜爱、接受。这就意味着传统戏剧表演艺术要能顺利地传承下去，就要获得文化认同。传统戏剧表演艺术有极具代表性的实物艺术元素，诸如戏剧脸谱、表演服饰等等，在进行戏剧表演的时候，不仅以戏剧表演形式将艺术呈现出来，还要将具体的表演形式赋予传统审美的特征，上升到哲学层面进行研究，才能够对传统戏剧表演艺术之美加以明确定位。传统戏剧的表演以是唱、念、做、打等形式来呈现的，语言活泼有趣，场景生动，整个戏剧表演结构不断地变化着，通过传承人的表演，不仅展示出形式美，更将中华民族传统的文化精神体现出来，所以，传统戏剧表演艺术是综合形式美的体现。只有通过传承人的表演，才能够使传统戏剧更富于生命力且持续发展下去[2]。

（二）传统戏剧的价值通过表演艺术传承人的价值体现出来。中国的历史文化悠久，值得传承的传统文化并不多。要能够将有价值的文化传承下去，不仅要传承文化的表现形式，更需要在一定的文化空间中传承，才能够使文化的内涵伴随着艺术表演形式传承下去。传统戏曲表演艺术，扎根于民族文化命脉，民族文化精华蕴含于其中，保存至今是民族文化滋养的结果。要将传统戏剧文化传承下去，就需要传承人将表演形式和精神内涵传承下去，其中获得民族文化认同是传承人的责任，也是将该门艺术传承下去的根本。传统戏剧表演艺术是以传承人为载体存在的，传统戏剧的价值则直接地体现为传承人自身所具备的文化价值。传承人承担着技艺的传承和文化精神内涵的传承，因此被称为遗产的活标本。

三、结论

第3篇：戏剧表演艺术范文

关键词：锡剧；表演艺术；魅力

锡剧是我国戏剧领域最鲜丽的文化特征，从锡剧的起源和发展的一百多年的历史变迁中，锡剧的表演艺术的形式和人物在戏剧中的特点和形象逐步趋向于稳定，但是伴随社会经济的快速发展以及人们思想意识的改变，锡剧的地域特色和艺术思想等方面也发生了一定的变化，然而锡剧的表演艺术始终是其发展史上的一个亮点[1]。因此，深入研究锡剧表演艺术，并总结出魅力所在，对继承和传播锡剧文化，推动锡剧健康可持续发展具有重要意义。

一、锡剧的艺术特征

锡剧是我国江南吴地的地方戏剧，是极富有江南地域文化的剧种，通常抒情于江南的特色地域文化。纵观锡剧的发展历程，其与江南地区开放包容的文化氛围和沿海的地理位置密切相关，相对我国其他剧种而言，锡剧独特的地域文化为其的发展创造了良好的条件。众所周知，语言是文化的载体，因此江南地区独有的吴侬软语也是锡剧独特的语言基础，是推动锡剧语言文化发展的基础保障[2]。吴方言是锡剧最基本的语言，仔细听起来有一种婉转动听的感觉，在柔美的语言中能够体验出波折的视听效果。正是吴语的柔和才促使锡剧的音腔有著字正腔圆的显著特征，听起来有一种涟漪荡漾的体验。由于我国江南地区美丽清幽、风光宜人的自然特色，在锡剧的发展过程中也体现出了婉转细腻的特征。锡剧具有不一样唱腔的流派，比如梅派、沈派以及姚派等等，尽管这些流派的唱腔都有着其独特的特点，但无不体现了江南地区美丽清幽的艺术魅力。

二、锡剧表演艺术的魅力

（一）舞台表演为中心

纵观锡剧的发展历程我们可以发现，锡剧最善于演绎的便是才子和佳人的故事情节，因此，从某种程度上而言，锡剧决定了表演活动中女性人物的角色，即是充分发挥花旦青衣的角色，以此来体现出锡剧独特的表演风格。深入研究老一辈锡剧表演艺术家的成名历程，他们多是因为成功演绎了女性人物而闻名于戏剧界。毫不夸张地说，一台戏演出的效果以及观众的满意度在很大程度上取决于演员的表演功底，准确把握住被演绎角色的身体和心理变化特征，并生动形象地呈现出来是提升表演效果的关键。和我国其他地区的剧种一样，锡剧一直也在寻找塑造立体的人物视觉形象，核心理念是把锡剧发生成为意象化的人物形象，并适时地将锡剧中唱、念、做和打的表演方式融入，从而大幅度地提升锡剧的表演效果和观众的满意程度[3]。

作者自身曾扮演锡剧《珍珠塔》中的方卿双和《双推磨》中的何宜度，深知部分传统锡剧的演绎经久不衰，究其原因便是戏剧剧本将任务形象刻画地更加生动鲜明，使得观众对于这些剧情的记忆较为深刻，观众观看时的心情舒畅，让人久久不能忘怀。《珍珠塔》、《双珠凤》、《玉蜻蜓》以及《双推磨》是锡剧中的经典剧目，锡剧的剧本编制和编剧、导演以及演员三方面的配合直接影响着锡剧的演出效果，也是戏剧艺术表演最关键最核心的因素[4]。在实际排练的工作中，演员和导员要根据戏剧的剧本进行交流和沟通，深入了解和准确把握戏剧表演过程中的音乐、舞美和表演特征，确立了锡剧舞台表演的中心地位，因此锡剧演员的表现力正是其表演艺术的魅力。

（二）诗化的舞台审美核心

针对现代锡剧的表现而言，身段上视觉形象的韵律化是表现的难点问题。部分具有现代化特征的锡剧，能够将生活中常见的场景比如做饭、挑水等动作运用舞蹈而演绎出来，从而形象生动地呈现给观众，提升其对剧情的理解能力。在实际表演的过程中，很有可能忽视针对部分细小动作的把握从而欠缺对戏剧的改善。倘若在锡剧表演的舞台上呈现出实际生活的状态，在实际表演的过程中融入一些舞蹈动作，在另一段则主要呈现原生活状态的动作，从整体上看，舞台表演就会缺乏一定的协调性[5]。在塑造人物角色的过程中，锡剧演员要全新地认识要演绎的人物角色，准确把握和理解人物的性格和内心情感，从而将被演绎人物的各种特征形象生动地演绎出来。

在锡剧舞台演绎的工作中，因为部分情节的实际需要，难免会导致女性人物的部分唱和念存在间断的现象，然而针对人物形体的塑造是不允许间断现象产生的，所以，锡剧演员要在舞台上始终保持戏剧化。例如在我曾经参演锡剧《双推磨》中，著名表演艺术家在表演苏小娥时，就充分运用了戏剧中的美学规律，挑水、推磨和走路姿势的原生活状态得到了充分体现，大幅度提升了锡剧的艺术效果，展现了锡剧表演艺术的魅力[6]。

（三）歌舞的演绎方式

在早期的锡剧表演中，青衣一直被用来演绎有地位女性亦或是大家闺秀的角色，因此也就规定了青衣对任务角色的演绎要文静端庄，还要具有扎实的唱功，即是青衣要表现的人物特征要具备细腻温柔的唱腔。由于这些角色的演出基本是唱，因此提高了对唱的要求，不仅仅要紧密联系实际生活，更要充分展现出锡剧的程序化特征，从而实现和观众的情感交流。

三、结论

随着社会经济的快速发展和人们生活品质的不断提升，我国的戏剧文化得到了迅猛发展，锡剧以端庄娴静、温婉优雅的显著特征在江南地区得到了继承和发展，锡剧表演艺术的独特魅力深受广大人民的喜爱。总而言之，锡剧是江南地区戏曲剧种的一颗明珠，锡剧表演艺术的魅力传承其经久不衰的必要条件，也是推动健康发展的重要力量。

【参考文献】

[1]须泉琴.锡剧丑行的表演艺术研究[J].大众文艺，2016（06）.

[2]刘昕旎.锡剧舞台语音音韵研究[D].江南大学，2015.

[3]王立人.振兴锡剧艺术 弘扬传统文化[J].江南论坛，2012（01）.

[4]王芳.论锡剧在电影艺术中的运用与表现[J].电影文学，2013（08）.

[5]谢庆.浅谈锡剧的传承与保护[J].戏剧之家（上半月），2013（04）.

第4篇：戏剧表演艺术范文

关键词 粤剧表演；审美诉求；审美规律；审美愉悦

中图分类号 J825

文献标识码 A

文章编号 （2014）13-0199-02

随着我国经济的不断增长，人们的物质生活得到了很好的提高，同时人们在精神生活方面的追求也在提高，审美越来越多样化。在多种的娱乐文化百花齐放的局面，粤剧艺术要怎样才能继续吸引观众，并发展自身呢，这是一个粤剧工作者需要解决的问题。下面就这个方面进行讨论分析。

一、多元的观众群体呈现多面性的审美诉求

随着社会上娱乐方式的多样化发展，粤剧的各种演出必须根据观众的各种实际状况，如果对粤剧受众的研究，仅以剧场观众作为研究目标是欠缺全面性的，要研究粤剧市场的受众群体，就必须建立开阔的研究视角。

粤剧观众分别包含着几个层面的：一是铁杆观众，铁杆观众对粤剧演出非常热爱，经常乐意掏钱买票走进剧场观看粤剧演出，只要剧目类型、演员阵容、演出地点有吸引力，他们都会购票走进剧场观看演出。二是普通观众，普通观众对粤剧演出有一定的喜爱程度，偶而买票进场看戏。一般在城乡包场的情况下，会涌现较多普通观众。三是潜在观众，这类观众对粤剧有一定兴趣，但并不浓烈，一般不到剧场看戏，接触粤剧通常是从电视戏曲节目、影碟等渠道。四是未来观众，主要指具有一定的艺术审美素质却又有待粤剧艺术启蒙的潜在人群，主要包括青年、学生等群体。

以上几个层面呈金字塔式分布，在现实中看到，中老年观众是占大部分比例的。观众对粤剧的审美态度，涉及到每人许多方面的复杂情感。老年观众所经历的年代，是我们不曾经历的，他们将传统的表演程式视如珍品，部分老观众对用现代表演形式包装的新型表现形式反应较为冷淡，甚至排斥。青年生长在听觉视角丰富的年代，与粤剧接触不多，或从不接触，要他们成为“未来观众”，首先要用与他们审美节奏相近的新派剧目吸引他们迈出第一步。

梁启超曾说：“趣味这东西是由内发的情感和外受的环境交媾发生出来的。就社会全体论，各个时代趣味不同；就一个人而论，趣味亦刻刻变化。”我们要认识人的审美趣味是有差异的，它是人的成长环境、后天教育等因素的综合结晶，认识这个差异对于我们认识观众有着重要意义。

二、观众审美趣味的规律

不同类型的观众，对粤剧的审美诉求差异甚大。对于粤剧表演，观众是否认可、认可程度如何，取决于该剧目自身的性质，同时也与个体观众的审美条件关联。在千差万别的观众审美趣味中探索基本规律，是剧团完善自我发展的关键环节。我根据近年工作中研究归纳，剧目的观演情况主要如下：

（一）情节生动的传统剧目依然占据主要市场

“才子佳人、宫廷争斗、惩恶扬善、夫妻团圆”这是传统剧目常见的题材，虽然新派艺术作品已尽力突破这种常规，但传统剧目的风格却始终与观众的审美偏好潜在地吻合。在此观众审美心理的基础之上，即使某些剧目的情节略欠深度，但却因惩恶扬善的情节铺排而大快人心，因此这些传统剧目长演不衰。

（二）渗入人性哲理命题的新编历史剧目观众共鸣大

作为改革开放前沿地的广东，生活方式、思维模式都发生了巨大的变化。粤剧艺术虽然顺应观众审美定势，但在新的社会环境下显然存在制约，表演与观众审美差异逐渐扩大。影视、网络等媒体所带来的情感需求随手可得，视觉冲击亦越渐增大，观众审美心理型情感已经产生了不同程度的满足，观众走进剧场观赏粤剧时，其审美渴望将是一种贴近现代意识的审美诉求。在探讨传统剧目满足观众审美情感，并非说明我们不可以进行剧目和表演形式的创新。现今的时代，社会不断的发展，观众审美心理虽然没有质的变化，但却渗入了更多现代的因素，例如人生、人性等深层哲理的思考，因而使审美心理定势更加丰富。

（三）不同的观众群体对创新与传统保留存不同的观点

与大学生接触的过程中，我也同时发现了青年一代对粤剧的认知比较少，不少青年还未接受粤剧表演艺术的启蒙，就已经被其他娱乐方式吸引，如果片面认为他们不能成为粤剧观众，而忽视对他们的艺术熏陶，则是非常遗憾的事情。因为他们崇尚现代娱乐，暂未接触粤剧，并不意味着他们内心所积累的民族审美心理彻底改变，也不代表他们永远不会进场看粤剧。只要在他们审美心理产生一种兴奋点，则可以使他们与粤剧艺术进行第一次的“亲密接触”，比如，将较有动感表演形式的剧目送进校园，让青年学生朋友接触粤剧艺术等等。

此外，我在与经济文化界朋友的沟通交流中，也经常围绕粤剧的话题。我发现他们有相当一部分已经不满足于过往剧目简单的情节满足和浅显的审美，他们希望有更深层次的戏剧内涵。但同时，也听到一些传统观众表示部分新创剧目过分专著于思想内涵，使他们产生疏远感。

可见，虽然观众层面多元化，但观众审美诉求却始终遵循基本规律，把握好艺术改革与保留传统之间的尺度，归根到底就是要求在形式上与观众情感、伦理标准满足，在表演方式上创造出视听的心理愉悦。

三、以传统与时尚的有机结合为观众创造审美愉悦

观众的反应、市场的接受度是演员艺术创新的动力源泉。要满足观众的审美趣味，就必须把握观众的心。心是无形的，而演员的唱念做打则是舞台艺术的有形表现。摆在我们面前的问题就是如何以有形的表演艺术创造出无形的力量引发现代观众的审美愉悦。

（一）以扎实的基本功营造技艺结合的表演程式

从表演美学以及粤剧稳固的根基来看，粤剧艺术是跟建立在固有表演程式上形成的虚拟表演动作的完美运用分不开的。程式是一个珍贵的历史沉淀，是观赏与演出的审美中介。无论观众审美如何多层次、多角度，粤剧表演程式始终在舞台上制约一切。因此，扎实的基本功，始终是粤剧演员创造舞台之美的根基。在此基础上，汲取现代社会不同艺术表现方式的养分，创造丰富多样的表演程式，给观演互动注入新的体验，是戏剧创新、前进的成功之路。现代演员应充分把握现代人广博的艺术视野，运用多元文化基因、岭南人文传统和观众的审美意向，让粤剧表演风格更加真切、细腻、自然。将粤剧表演独树一帜的表演符号与别具魅力的表演程式集结成具广泛影响力的艺术产品，为不同类别的观众营造表演艺术的审美愉悦。

（二）营造丰富多彩的情感传达程式

仅让观众悦目，并非上乘之作，更高一个层次是感动观众。粤剧观众审美心理的特点是以情感为中心。新编剧目《龙母传奇》可以看作这方面的成功范例。这出戏运用了新派创作思维，塑造了一个崭新的龙母形象，但是这种创新是稳固地建立传统文化的基点上。剧中充满传统妇女的人性观，它既没有超越传统戏观众的接受水平，也没有让人性思索超出粤剧观众审美情感。剧中的龙母，既是向往美满的爱情，也充满对五条小龙的慈爱之心，但随着剧情的发展，处处展现着取与舍的抉择与思考。这种思考与抉择展现着龙母人性的闪光，可以说，这是一出悲壮的剧目，但龙母思想内涵和剧情发展都遵循传统的模式。我演出这个剧目时也基本以传统程式为着力点，在表演中把龙母不同人生经历中不同层次的情感准确地传达给观众，并对情感精雕细刻，让观众感受人性之美，这就是《龙母传奇》与现代观众情感交流的桥梁。

（三）准确把握表演创新的“度”

继承和创新的艺术分寸把握，就是两种继承和创新成分的最佳比例。这个问题虽然没有标准答案，但却以与观众在欣赏中产生美感效应作为衡量的标准。心理学家认为，集熟悉感、亲切感、陌生感、新奇感于一体的事物是产生美感的最佳心理状态，这是不同类型观众的共同特点。因此，虽然观众类型众多，但并不是说明粤剧的改革可以摆脱传统任意创新，创新尺度要把握得好好。

从题材上看，以肇庆为例，历史沉淀丰富，龙母、包公等剧的成功例子，让人们在熟悉的故事中看到新的人文精神，既做到了稳中求新，也达到了传承历史文化的效果。这是剧目题材可取的成功经验。从演出剧目来看，《梦断香销四十年》、《帝女花》、《洛水情梦》等传统戏，在舞台调度、音乐配器、服饰设计等方面花心思，观众是百看不厌的。因此，面对新的审美时尚，粤剧立足本体，用自己独特的艺术语汇与新观众群进行“对话”是正确的途径。

四、结语

由上文我们可以知道，粤剧表演艺术和观众审美愉悦的联系与共利共存是一个永恒的话题，我们要在不违背粤剧艺术表演规律的前提下，精确分析观众的审美规律和不同观众的审美特征，在向前发展的时候拓宽道路，吸取各方面的优秀精华，使其与传统的粤剧表演融会贯通，让粤剧艺术得以兴久不衰。

参考文献：

第5篇：戏剧表演艺术范文

小品，顾名思义就是“小的艺术品”，本文中提到的小品指说和演的一种艺术形式（喜剧小品），其特点主要为短小精焊、雅俗共赏、幽默风趣，贴近生活。比起其他艺术形式而言，小品更像是现实生活中的一个剪影，舞台上发生的故事都能在现实中找到影子，而其诙谐幽默的风格更是使得其在表演上有更高的要求。它不能像话剧一样，频繁地用灯光、音乐渲染气氛，也不能像相声一样，站在舞台上靠着一张嘴表演，它必须要用语言和动作结合来诠释整个情节。在表演过程中，除了逼真生动的表演，还要求达到调动现场气氛的目的，即是小品的“笑料”元素要丰富，笑点要多，这就要求小品的整个剧情需要有着一定的冲突与矛盾。通过人物或者自身的交流、冲突，引导观众体会剧中人物的心情井会心一笑。

(一）时间短

小品的时间一般控制在十几分钟，尽管从小品的时间考虑，剧本创作者已经将故事尽可能地提炼压缩简化，但是要在短短时间内完整地阐述一个剧情，还要达到一定的效果，演员就要尽自己的能力尽可能地丰富整个故事。故事梗概读起来往往索然无味，这就要求演员要从语言、动作等方面来使这样一个“梗概”有血有肉。受到时间的局限，演员就不能采用电视剧的表演法来不急不慢全面地展示人物，为了能让舞台的人物形象鲜明，往往需要对角色进行极度的性格化处理。通过动作台步请设计突出人物的性格。

(二）人物少

小品中的角色一般少则二人，多则几个人，由于角色较少，在舞台上每一个人都是主角，换句话说，观众的目光会紧随着舞台上的每一个演员，台上的一个小纰漏在台下看来会放大很多倍，因而演员之间的互动、交流，人物性格对比的鲜明影响着整场演出的质量，在细节处体现演员的水准。

二、小品表演的技巧

(—)语言

人物的对白是表演中的主要元素，是观众籍以了解人物性格的手段之一，小品中的语言风格主要分为以下几种：1.方言以赵本山的小品为代表作，带着东北方言发音和特色的对白几乎成了喜剧小品的一种代表，这类语言借方言的特色，如平舌变翘舌，谐音歇后语等来给观众带来听觉上的喜剧效果。2.流行随着网络的普及，网络流行词也开始影响了人们的日常生活，当这些语言搬上舞台后，除了其本身的娱乐意义，也更能吸引观众的注意力。3.吐槽以蔡明的《想跳就跳》威力，剧中蔡明的“毒舌”吐槽吸引了众多观众的目光。吐槽的手法是抬杠、揭老底、拆台等，本身就有着极强的幽默效果，为大多数年轻人喜爱，这类风格的出现，无疑将开创一种新的表演方式。

在舞台上，演员在语言方面有如下几点技巧：

1. 吐字清晰，声音洪亮。在舞台表演中，切忌声音细小发颤，模糊不清，导致观众听不清楚台词。演员的声音要有传达力，抑扬顿挫，要能够带动观众的情绪。

2. 在表演中，为了达到喜剧效果，可以采用大舌头、唱腔等发声技巧。这对塑造滑稽的舞台形象和加深人物性格方面有显著的效果，需注意的是，在用技巧发声时依旧要以使观众听清楚台词为前提。

3.由于喜剧小品近年来逐渐与话剧、戏曲小品融合，在表演中使用相声中的抖包袱、倒口哏等技巧，学习相声的伶俐口齿，往往能达到出其不意的舞台效果（此处不对具体技巧练习方法进行赘述）

(二）动作、神态及心理

演员在塑造一个人物形象的时候，如果能有与角色相似的经历或者心理活动，会大幅度提高作品的真实性，体现其来源生活，贴近生活的特点。本色出演也许是演员们最轻松的演出任务了，原因就在“真实”二字上。性格出演则要求有相关的专业训练，能够在生活中留意各类人群，以便转化为练习演出的素村，使得演出有着本色出演的效果，这也是专业和业余演员的区别。

由于小品的时间和空间限制，人物的台步、动作和互动都应经过精心的设计，这种设计绝不是随便确定的，同样要符合人物气质，而一切设计的来源都应该是真实的生活，表演者既要“入戏”又要能“出戏”。入戏，要求演员揣摩饰演人物的心理性格，要有“我就是这个人物，我在经历着这样一件事”的意识；出戏，则要求演员随时注意舞台效果，以便能在出现细微偏差时及时纠正。

(三）舞台表演的技巧

1. 动作适量夸张。尽管笔者强调表演要贴近生活，然而舞台毕竟是舞台，要比现实生活更具有活力和感染力，小品表演要达到的目标应该是让观众有代入感地欣赏作品，而不是简单地把一个故事表演出来。演员的身段要灵活，动作处理上可以适当夸张些，如陈佩斯的经典小品《吃面条》，将偷吃者急切的神态诠释得淋漓尽致，他在表演吃面条的时候，动作惟妙惟肖的同时加入了夸张的表演技巧，起到了事半功倍的效果。又如小沈阳扮演服务生的表演，略“娘”的表演其实是加了夸张的成分，但是却达到了堪称完美的喜剧效果。

2. 互动。在演出时，与观众互动能够拉近台上台下、戏里戏外的距离，也能活跃现场的气氛，处理得当甚至可以成为得到观众认可的个人风格（如冯巩）。

3. 在表演中加入其他艺术元素，如舞蹈、相声、杂耍等，能够使作品丰满不单一。潘长江的小品《过河》之所以被称为经典，与他在舞台上融合了舞蹈、声乐等众多表演元素有着密不可分的联系。这是体现演员艺术修养的时候。

4. 具有幽默性。无论是雅是俗，喜剧小品首先要具有幽默性，要有笑点。演员应在平时训练自己的幽默感。在表演时通过“变脸”、加入广告词、打油诗等方法来增加舞台效果。

第6篇：戏剧表演艺术范文

关键词：自动售票机；TVM本地数据；SC报表；计算机系统；上传机制；故障分析

中图分类号：U293

文献标识码：A

文章编号：1009-2374（2012）23-0036-03

1　概述

1.1　TVM与SC简介

轨道交通的自动售检票系统（简称AFC）负责车票的发售、收集与处理，是一个计时、计程的封闭式收费系统。该系统一般分为五层架构，由综合中央计算机系统（ICCS）、线路中央计算机系统（LCC）、车站计算机系统（SC）、车站终端设备（SLE）和车站媒质IC卡车票组成。

自动售票机（简称TVM）位于AFC系统的SLE层，设置在非付费区，具有执行发售单程票、充值卡充值功能和主控模块控制设备的运行模式，负责各种数据的存储及与SC通信用的数据处理。

车站计算机（简称SC）实现监控客流、监控站级设备，收集汇总站级设备数据并将数据上传至线路中央计算机做进一步处理。TVM本地交易数据是否与SC报表数据一致，影响到车站的收益结算。

1.2　选题目的及意义

由于TVM的交易数据能否正确无误地上传，涉及到地铁的收益安全，但目前的设备在一些特殊的情况下，仍有可能造成交易漏传、重复上传、数据入库失败等情况，通过分析其数据上传机制中造成交易不准确的原因，针对性地提出改进的建议，并对其成因做一定的改进、维护措施，减少因数据不一致导致的收益核对问题，更好地保证地铁的收益安全。

1.3　论文构成及研究内容

本文主要包括TVM交易数据本地处理流程与上传机制介绍、造成TVM本地数据与SC数据不一致故障数据分析、分析故障原因并提出相关改进建议。主要对TVM本地数据与SC数据不一致故障原因的分析研究，并提出如何减少故障发生的建议。

2　数据不一致故障分析

要寻找TVM本地数据与SC报表数据不一致的原因，首先要了解TVM处理交易数据的流程与上传交易流程。

2.1　TVM内部数据处理机制

TVM的控制软件分为设备通信层、驱动层、系统平台和应用层。设备通信层负责各设备驱动软件与各物理设备间的通信。根据TVM的工作方式，可以将其交易与数据处理流程大致分为：选择站点、车票张数投入金额出票上传交易数据至车站计算机设备找零纸币、硬币模块存款检查模块状态把交易数据写入本地数据库交易

完成。

2.2　TVM与SC的消息传输机制

TVM设备通过RJ45接口接入车站区域交换机，通过车站局域网与SC通讯。TVM与SC的数据传输协议以TCP/IP协议为基础。交易数据涉及设备的票卡交易情况，收益数据涉及TVM的钱箱、票箱更换等数据，都采用可靠消息传输。

TVM上传交易与收益数据机制，大致分为：上传数据，把数据写入上传缓存文件，从缓存文件中读取数据，发送数据到SC，成功则从缓存文件中继续读取下一条数据并进行发送，若不成功则检测Linktest状态，测试正常则继续发送本条数据记录，若测试失败则重新建立与SC链接，链接成功则继续发送本条数据记录，若失败则返回重新建立与SC的链接。

2.3　数据不一致原因

根据设备的故障表现，可以将TVM本地数据与SC报表数据不一致情况划分为以下4种原因，分别是TVM数据处理机制存在缺陷、网络传输故障、SC的数据入库失败和人为因素。

2.3.1 TVM数据处理机制存在缺陷。（1）本地数据库写入数据失败。根据TVM对交易数据的处理流程，在一笔交易完成到存款状态后，TVM检查设备的各个模块状态，如果此时设备模块状态有故障或者通信中断、设备死机等异常状况，则影响下一步将交易数据写入数据库的操作，导致TVM本地的交易数据比SC报表数据少。（2）TVM数据处理软件控制流程存在缺陷。根据TVM上传交易与收益数据机制的流程，分析如下：一是交易数据未写入上传缓存文件中。因设备的存储空间不足等原因，导致数据写入出现故障。如TVM把要上传的数据写到上传的缓存文件中时写入失败，导致不会发送数据给SC。二是重复计算异常交易数据问题。TVM在处理一笔交易过程中，如果出现异常（如少出票、少找零等金额不平衡的情况），则会将该交易写入异常数据库。但是会存在异常交易既入异常库，又入正常库的情况，导致本地计算的交易比SC上多一笔的情况。三是上传数据流程设计不合理。对TVM进行钱箱更换和补充硬币和单程票时，程序设计为需要在打印小单之后上传补币、补票数据，如果结账数据较大时，E盘空间不足则死机。在打印之前死机，则该数据不能上传至SC，造成本地比SC多。更换钱箱是在操作员按确认后已经将本地数据处理完成，但是要等取出钱箱后才上传，如果一直都未取出，死机或者重启后，该更换数据也不能上传。四是数据轮询机制导致。TVM设计了轮询数据检测功能。当轮询到以前因通讯中断的异常情况导致本地的数据未上传到SC的数据，则会被继续上传至SC进行入库。这些旧的数据继续上传导致SC当日报表数据比本地数据多。

第7篇：戏剧表演艺术范文

关键词：潮剧；表演；意义；内容；形式

中图分类号：J825 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）17-0025-01

潮剧是广东省重要地方戏曲剧种之一，又称“潮州戏”“潮音戏”“潮州白字”“潮调”“潮曲”等，是用潮州话演唱的汉族戏曲剧种。主要流行于广东东部、福建南部、上海、台湾、香港，以及东南亚、美国、加拿大、澳大利亚等讲潮州话的华侨、华裔聚居的国家和地区。潮剧历史十分悠久，与宋元南戏有直接的渊源关系，距今已有440余年的历史。潮剧艺术水准与艺术成就很高，已于2006年被列入国家级非物质文化遗产名录。

表演艺术是中国所有戏曲剧种的中心与生命，也是潮剧的中心与生命。然而，潮剧表演艺术也同所有戏曲剧种的表演艺术一样，其本身乃是一项全方位、系列化、深层次的复杂系统工程。为此，本文从表演艺术的重要意义、主要内容、必要形式三大理论层面，对潮剧的表演艺术进行全面系统、深入细致的研究与论述。以求对潮剧的表演艺术，提供理性思辨与艺术实践的双重参照系。

一、表演艺术的重要意义

潮剧表演艺术的第一个层面，是表演艺术的重要意义。

这是一个理论认知系统，但又是一个智力支撑与能量之源系统。因为理论认知对于行为，具有十分重要的指导作用乃至决定性作用。

必须明确地认识到：表演艺术是潮剧的中心与生命，没有表演艺术，就只有纸上的剧本和乐谱，而没有舞台上活的潮剧。其实，所有的中国戏曲，都以表演艺术为中心与生命，这与西方话剧的“导演中心论”形成明显的区别。戏曲有所谓“角儿的艺术”之称，指的就是戏曲乃演员（角儿）表演的艺术。京剧大师梅兰芳多次强调说：“中国观众除去要看剧中的故事内容而外，更着重看表演。”“群众的爱好程度，往往决定于演员的技术。”“京剧舞台艺术中以演员为中心的特点，更加突出。”①京剧大师程砚秋也指出：“我国传统表演艺术和西洋演剧的最大区别之一是，在舞台艺术的整体中，我们把表演提到至高无上的地位。西方虽然也有表演中心理论，而且是主要学派，但终不能像中国学派这样把表演看作是唯一的。欧洲戏剧的发展规律是：时代的美学观点支配着剧本的写作形式，剧本的写作形式又在主要地支配着表演形式；戏曲却是：时代的美学观点支配着表演形式，表演形式在主要地支配着剧本的写作形式。”②

由此可见，潮剧也同所有的戏曲艺术一样，必须以表演艺术为中心与生命，对此必须坚守，毫不动摇。

二、表演艺术的主要内容

潮剧表演艺术的第二个层面，是表演艺术的主要内容。

总的说来，潮剧的表演艺术，既要表现剧本思想内容的各个方面（包括题材、主题、情节、人物、事件、情感等），又要表现剧本艺术形式的各个要素（包括体裁、结构、语言、手法、风格等）。是各种要素密切结合、有机统一的综合体。

重点来说，潮剧表演艺术的重中之重，就是角色创造，即舞台人物形象塑造，这是潮剧表演艺术的“最高任务”。人物形象的内容，又包括人物的出身、特长、职业、性格、与他人之间的关系、年龄、民族等等特点。但又以人物的思想感情为中心的中心，生命的生命。

情感是所有艺术最本质的特征，俄罗斯大作家列夫・托尔斯泰指出：“人们用语言互相传达思想，而人们用艺术互相传达感情。艺术活动是以下面这一事实为基础的：一个用听觉或视觉接受别人所表达的感情的人，能够体验到那个表达感情的人所体验过的同样的感情。”③

戏曲是抒情的戏剧艺术，更以情感为主要特征。因此，戏曲表演艺术也必须表现人物情感为关键与核心、亮点与看点。只有以情感表现为主，才能以情动人，收到理想的艺术效果。在这方面，潮剧表演艺术家姚璇秋的表演艺术甚为典范。姚璇秋是广东澄海人，1935年生，演青衣，唱腔圆润清晰，做派稳重大方。代表剧目有《扫窗会》（饰王金真）、《荔镜记》（饰黄五娘）、《苏六娘》（饰苏六娘）、《辞郎洲》（饰陈璧娘）、《江姐》（饰江姐）等。她在《扫窗会》的表演中，就达到了以情入戏、情真意切、以情托声、声情并茂的艺术高度。尤其是剧中王金真借夜晚打扫庭阶寻夫的一段戏，她高举扫帚念了一句：“冤家，我恨不得把你一扫――”正要扫下时，突然看见俯身散发的丈夫，又听他负疚地说了一句：“妻啊！你就扫下来吧！”顷刻之间，她的心绪缭乱，举帚之手微责备颤抖，她软下心来，扫帚落于地面，对丈夫的怒视也变为爱的凝视。姚璇秋老师在“举帚”与“落帚”这两个动作之中，把人物丰富复杂、变化细腻的感情，表现得淋漓尽致，收到了感人的艺术效果。

三、表演艺术的必要形式

潮剧表演艺术的第三个层面，是表演艺术的必要形式。

形式与内容是一对范畴，内容决定形式，形式为内容服务并反作用于内容。形式与内容完美结合，才能相得益彰。

潮剧表演艺术的必要形式，主要有以下几种。

（一）行当之别

潮剧的生、旦、净、丑各行当，有不同的表演特点与规律，每行演员要把握本行表演艺术的特点。

（二）功法运用

潮剧表演艺术以“四功五法”（唱、做、念、打，手、眼、身、法、步）为主要手段，这也是潮剧表演的基本功，必须扎实娴熟。

（三）写意手法

“写意是中国古代美学的一个重要命题，在戏曲表演艺术中主要表现为对时间空间限度的突破，以及动作、布景的虚拟。合在一起，就造成了一个与实际的生活形态相去甚远，艺术的韵律随着心意流荡的天地――当然，不会是一个逼真的纪境。”④写意的手法又常常通过虚拟、夸张的表演形式得以表现。例如以鞭代马、以桨代船等等，这都是虚拟的表演形式。夸张是生活真实的夸大。

（四）程式动作

程式动作是“从生活出发，将某些动作加以提炼和美化，经过舞台实践逐渐形成的具有一定含义的规范性表演动作。是歌剧、舞剧、舞蹈演员艺术创造的重要手段之一。戏曲表演中运用尤多，如‘起霸’‘整冠’‘趟马’‘走边’等。程式动作技术性较强，一般需经过专门训练才能掌握。”⑤

当然，程式化表演不是全国化的，而是自由开放的，要为表现人物的思想感情服务。梅兰芳认为：一要深入理解剧本、二要在生活中汲取有关角色和动作的丰富养料、三要体验角色，只有做到这三点，才能使程式化表演具有鲜活的艺术生命。

注释：

①梅兰芳.梅兰芳文集[M].北京：中国戏剧出版社，1962：58.

②程砚秋.程砚秋文集[M].北京：中国戏剧出版社，1959：69.

③列夫・托尔斯泰.什么是艺术[A].彭吉象.艺术学概论[C].北京：高等教育出版社，2002：374.

第8篇：戏剧表演艺术范文

【关键词】淮剧;小生;表演;意义;内容;手段

中图分类号：J812 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）10-0067-01

淮剧作为流行于江苏、上海、安徽部分地区的地方戏曲剧种，其表演艺术也分为生、旦、净、丑诸行当。而小生作为生行之一，是重要的行当。为此，本文结合笔者个人多年来从事淮剧小生表演艺术的实践与理性思考，对淮剧小生表演艺术进行系统化研究，以求对于淮剧小生表演艺术，提供理性思辨与艺术实践的双重参照系。

具体来说，淮剧小生表演艺术，可以分解为以下三大理论层面来进行系统化解读与研析。

一、淮剧小生表演艺术的重要意义

淮剧小生表演艺术的第一个理论层面，是淮剧小生表演艺术的重要意义。

（一）表演艺术在戏曲中的重要意义。中国戏曲以表演艺术为中心，这与西方戏剧艺术以导演艺术为中心形成明显的艺术区别。从这一点而言，表演艺术毫无疑问便成为中国戏曲艺术的生命。京剧表演艺术家程砚秋先生明确指出：“我国传统表演艺术和西洋演剧的最大区别之一是，在舞台艺术的整体中，我们把表演提到至高无上的地位。西方虽然也有表演中心理论，而且是主要学派，但终不能像中国学派这样把表演看作是唯一的。欧洲的戏剧发展规律是：时代的美学观点支配着剧本写作形式，剧本写作形式又在主要地支配着表演形式;戏曲却是：时代的美学观点支配着表演形式，表演形式再主要地支配着剧本的写作形式。”[1]

（二）淮剧小生的重要意义。小生是淮剧的重要行当之一，尤其是淮剧作为地方小戏，素以“三小（小旦、小生、小丑）戏”为其主要特点，这就更加凸显出淮剧小生表演艺术的重要意义了。

二、淮剧小生表演艺术的主要内容

淮剧小生表演艺术的第二个理论层面，是淮剧小生表演艺术的主要内容。

（一）实现人物塑造。淮剧小生表演艺术的“最高任务”，同所有戏曲中所有行当的表演艺术一样，都是实现人物塑造。前辈大师们早就说过：“演人不演行。”其用意就是行当是为塑造人物服务的，不要为行当而行当，而应当为人物而行当。在人物塑造中，重中之重是表现剧中人物情感的独特性、丰富性、复杂性，要做到以情动人、以情感人。这就要求演员必须倾情投入，全身心地入戏。

（二）体现剧种风格。风格是艺术风格的简称，指的是“艺术家的创作在总体上表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色”[2]。淮剧发源于江苏盐城、阜宁一带，最初由当地民间曲调“门谈词”和敬神的香火戏相结合，吸收了徵剧的表演方法与剧目发展而成。其风格以朴实、粗犷为主要标志。因此淮剧小生表演艺术要充分体现这种本剧种独特的艺术风格。当然，风格乃是艺术成熟的重要标志之一，要想充分体现剧种的艺术风格绝非易事，非下苦功夫钻研不可。

（三）展现文化意蕴。淮剧小生的表演艺术，必须有文化底蕴和意蕴，而文化则是人类物质文明与精神文明的总和。作为民族戏曲的淮剧，其文化意蕴的核心是民族文化特色，包括写意传神、中正平和、以一总万、心身合一等等。

三、淮剧小生表演艺术的必要手段

淮剧小生表演艺术的第三个理论层面，是淮剧小生表演艺术的必要手段。

（一）功法。淮剧小生的表演艺术也同所有戏曲的所有行当表演艺术一样，都以“四功五法”为必要手段。淮剧的唱腔有“靠把调”（受徵剧唱腔影响）、“老淮调”（乡土音乐色彩浓厚）、“春调”和“小开门”（吸收扬州地区民间音乐元素）、“自山调”（进入上海后形成的新唱腔）等等。唱词原以七字句、十字句为主，后来又有所突破。淮剧的其他功法，除了具有戏曲的共性特点以外，还有本剧种的特点。所有这些，都是淮剧小生表演艺术的必要手段。

（二）虚拟化。淮剧小生的表演艺术同所有戏曲的所有行当一样，都以虚拟化表演为必要的手段。所谓“虚拟化”，指的是虚拟动作，即“表演原需附着实物的动作时，不用实物或只用部分实物，虚拟地进行表演。戏曲表演中运用尤多，大多是生活动作的提炼和美化，具有一定的规范化和舞蹈性，常见的如开门关门，上下楼梯，骑马行船等”[3]。

（三）程式化。“程式”是程式动作的简称，是从生活出发，将某些动作加以提炼和美化，经过舞台实践逐渐形成的具有一定含义的规范性表演动作，如“起霸”“整冠”“走边”“趟马”“圆场”等等。它们的技术性强，必须经过专门训练才能掌握。从本质上讲，程式化就是演员表演的一种法式。当然，随着新的题材、新的人物的出现，程式动作也必须不断地创新。

（四）舞蹈化。中国戏曲是“以歌舞演故事”的，所以戏曲表演是无戏不舞、无人不舞、无时不舞、无处不舞，舞蹈化是其必要的艺术手段。演员在台上的一举手一投足、一颦一笑，无不具有舞蹈化特点。因此淮剧小生的表演艺术，当然也以舞蹈化为其必要的艺术手段。

参考文献：

[1]余秋雨.戏剧理论史稿[M].上海：上海文艺出版社，1983.651-652.

第9篇：戏剧表演艺术范文

【关键词】戏剧表演 影视表演 理解 分析

戏剧表演与影视表演同属于表演艺术的范畴，有着许多共同与相似之处，但根据其体裁及内容形式的不同又具有各自的特点，近年来我国在表演艺术方面的发展非常快，尤其是影视表演更是形成了一种不可阻挡之势，但从根本上来看，影视表演里总脱离不了戏剧表演的影子，所以说这两种表演既有个性，又有共性，密不可分。

一、戏剧表演与影视表演的个性

1、表演形式不同。我们所看到的影视表演是需要导演进行前期的制作完成后才展现到观众面前的，也就是说作为演员他们在导演为他们创设的环境中用自己的身体语言或情感表述来进行各种材料、剧本、艺术的创作，然后再经过一系列的剧目设计和制作才能通过电视屏幕或电影银幕来和广大观众见面，而这时也才具有社会价值，而τ谝恍褪道嗟鹊鹊木绫荆要求演员的表演方式要与实际生活相结合，不能夸张、造作，要做到剧情与神情的一致性，做到表演艺术真实化，让观众能有身临其境的感觉。

而戏剧表演则与影视表演不同，它是一种真实的演出，是用自己真实的动作、声音、感情来进行的舞台表演，可与达到与观众进行直接沟通的目的，所以戏剧表演比影视表演更具有表演价值，因为戏剧表演是直接表演给观众看的，不容许有任何的失误，还要照顾到全场观众的视野范围与视听效果，所以台下的功夫一定要到家，否则就会产生失误，给观众留下不好的印象，而且戏剧表演也不能像影视表演一样，如果没演好可以掐了再制作，戏剧表演是不可再重复的。

2、表演时间长短及间隔不同。影视表演在时间的要求上不是特别的严格，据说一部大型的电视连续剧可以跨越好多年才能制作完成，而且也不受连续性的限制，比如说在进行影视制作时，可以根据演员的要求，先进行后期的制作，或者一个场景可以进行反复的拍摄，一个镜头或许要进行多次的试镜，对于人物的演绎更是可以跳跃式的进行，当然这也给演员们提出了更高的要求，作为影视表演艺术家必须要对人物角色进行深入的了解和分析，只有这样才能在拍摄时很快的进行角色，合理的把握住整个剧情的发展，淡然的面对剧本中各种人物关系的复杂性，做到影视表演胸有成竹。

戏剧表演在时间的要求是就比较的苛刻，因为戏剧本身就是一种舞台剧，是与观众直接沟通的剧目，所以在时间的安排上不可能几天几夜，而是要进行精编、细演，即使出现人物年龄跨度大的剧情，也是一种循序渐进的过程，所以在戏剧表演中，所有的剧情发展都是有时间次序的，人物角色的变化也是连续性的，只要演员在对剧本进行深入演绎的基础上把人物的个性特点、层次关系进行合理衔接与展现就可以了。

二、戏剧表演与影视表演的共性

1、两者都是一门表演艺术。戏剧表演与影视表演都是一种表演的艺术，都是为了给人们的生活添加乐趣和色彩的，他们都需要有剧本、剧情，需要进行创作，而且还必须要拥有自己的创作室，其中包括音响、灯光、摄影、化妆等等各个部门的通力配合，只是影视艺术最后还要进行剪辑、整理等等环节，但从总体上看，这两者是属于一门综合艺术，是为满足观众们的精神需要而创设的。

2、演员表演的目的相同。作为表演艺术家，他们都拥有一个共同的目的，那就是为人民群众创作出一个个鲜活、有力的人物形象，给大家在紧张的工作之余以放松感，让大家能欣赏到别具一格的优秀作品，所以演员的表演都是具有美感的，他们会用各种方式来进行角色的创作，或浓妆艳抹、或蓬头垢面，用自己的肢体语言及形象刻画来对生活进行诠释，对角色进行演绎，让观众通过观看感同深受、久久难忘。

3、演员的训练要求是统一的。台上三分钟，台下三年功，不论是戏剧演员还是影视演员，他们的表演训练过程都是一致的，都在充当着“三位一体”的角色，可以说演员在整个的表演过程中是最为重要的，既是创作的主体，又是创作的道具，更是通过他们的表演来完成创作的对象，要想让剧情能打动观众，能深入人心，演员必须要用自己独特的造型艺术来活化形象，征服观众，用他们高强度训练的结果和纤细的情感来对每一个角色进行合理的塑造，把每个人物都演化的有血、有肉、有灵性，给观众留下深刻的印象。

4、演员表达方式是一致的。虽然演员的表演方式是丰富多彩的，但最终所表达出来的思想却是一致的，也就是说不管用什么方式进行人物的刻画与表演，都要以真实性和生活化为目的，能让人们从表演中去感悟生活，领悟人生，因为自古以来，最真实的表演才是最动人的，最自然的表演才是最具有生活气息的，如果脱离了生活，就等于脱离了群众，没有群众的拥护，表演艺术就没有任何的价值和意义，所以，能得到观众追捧的演员一定是在表演艺术上更能贴近生活，贴近人心的，而这一点不论是对戏剧表演还是影视表演而言都是一致的，也只有能把作品赋予生命活力的演员才是合格的演员。

三、结束语

总而言之，戏剧表演与影视表演已经深入到人们的日常生活当中，成为人们茶余饭后寻找一点精神放松和解脱的方式，虽然这两者具有很大的区别，但从根本意义上讲，两者却是互通的，是相互联系的，都是为广大观众服务的，都是想通过真实化、生活化的艺术表演来给人们快节奏的生活舒缓压力，让大家得到心情的减压，得到美的享受，只要这些表演艺术家尽自己最大的努力去进行每一个人物的塑造及刻画，就一定能成为实力派的演员，就一定能拥有更多的粉丝，能给人们带去更多的快乐和感动。

参考文献：

[1]王文思.关于我国影视与戏剧表演两者各自特点的分析[J].经营管理者,2011,10:340.

[2]祝丹.戏剧表演与影视表演的理解与探析[J].东方企业文化,2011,16:262-263.

[3]钟鸣.民间戏剧、歌舞、影视表演的田野调查与分析[J].戏剧艺术,2005,03:60-69.