初级声乐教学计划精选(九篇)
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第1篇：初级声乐教学计划范文
项目名称：教育转型背景下音乐学专业钢琴艺术指导课程教学体系的改革研究与实践。
在音乐教育蓬勃发展的今天，地方高校对学生声乐钢琴艺术指导培养方面较为滞后，这在一定程度上影响了学生的就业以及声乐专业教学质量的提升。
对钢琴专业的学生进行声乐钢琴艺术指导方面培养既可以拓宽学生以后的就业途径，又可以为学生将来进行这方面深造打下坚实的基础；对声乐专业的学生进行声乐钢琴艺术指导方面培养可以拓展学生的专业素养，对今后择业或深造都颇有裨益。
为此，本文在分析目前地方高校声乐钢琴艺术指导专业建设现状的基础上，提出了在地方高校进行声乐钢琴艺术指导专业建设的方案。
一、地方高校声乐钢琴艺术指导的发展现状
目前地方高校声乐钢琴艺术指导专业尚未建立，对钢琴伴奏课也没有引起足够的重视，主要是因为：
（一）地方高校声乐钢琴艺术指导人才匮乏。目前，我国只有少数音乐学院和艺术院校开设了钢琴艺术指导专业，培养的人才数量远远不能满足社会所需。在这种情况下，地方高校很难引入声乐钢琴艺术指导人才，并且声乐钢琴艺术指导课程的设置尚属空白。为了适应社会所需、满足地方中小学音乐课的教学，地方高校只能参照同类院校为音乐专业的大学生们开设即兴伴奏课。即兴伴奏课的任课教师通常由钢琴专业的教师担任，他们并不具备钢琴艺术指导的专业知识结构。若遇到声乐比赛或者艺术活动时，只能临时找钢琴专业人士来伴奏，由声乐教师充当艺术指导，这样就无法保证声乐学生的水平发挥和艺术指导的专业水平、音乐素质。而平时学生进行声乐汇报、考试、比赛都是临时找钢琴专业的学生短期训练进行伴奏，好一点的采用正谱伴奏，这样的结果往往是上台配合不够默契，不能使学生的水平正常发挥，那么指导演唱者处理作品和作品的艺术表现等就更谈不上了；另一部分采用即兴伴奏，其水平与经过艺术指导的正谱伴奏从质量到现场的听觉效果有天壤之别，无法保证歌者演唱水平的最佳发挥。
（二）地方高校音乐教育尚未开展钢琴艺术指导人才的培养计划。目前，地方高校钢琴艺术指导专业人才的培养没有引起足够的重视，在钢琴艺术指导的人才培养方面没有明确的培养目标，钢琴艺术指导课没有列入正式的教学当中。
（三）地方高校招生人数及生源质量下滑是无法开设钢琴艺术指导课程的主要原因。2009年以后，部分省份艺术类高考逐步取消了钢琴作为副项考试的标准后，学生不再重视钢琴的学习，学生弹琴技术、识谱能力、视唱练耳水平也随之下降，这是导致学生专业水平质量下滑的原因之一。再加上近些年的招生比例失调，钢琴专业的学生人数极少，最少时一年招收二、三人，已不能满足钢琴教师的正常课时完成，这也造成了钢琴艺术指导专业教学无法正常开展。在这种情况下正谱伴奏越来越少，声乐专业汇报时大部分只能选择“快餐式的伴奏方式――即兴伴奏”，而弹即兴伴奏的学生大部分出自声乐专业的学生，他们没有经过严格训练，弹奏正谱的能力较弱，所以通常以简谱为主，这就造成乐谱弹奏不严谨，节奏、速度、强弱等不规范的现象。而部分弹奏钢琴正谱伴奏的钢琴专业学生也没有经过系统的艺术指导的专业课学习，伴奏水平只是停留在一般的钢琴伴奏层面，对于作品的处理就更谈不上了。
（四）地方高校的声乐教师身兼数职，除了为学生指导发声技巧外还充当课堂的钢琴伴奏。由于地方高校声乐钢琴艺术指导师资匮乏，平时的教学中声乐老师不得不充当钢琴艺术指导的角色，可谓是身兼数职，既要训练学生的发声技巧，又要为学生演唱时弹伴奏。美声唱法、民族唱法都需精通，中、外作品的音乐风格、语言特点、地域韵味、创作背景、创作意图、和声织体，演唱与伴奏合作时的相互配合等等都要进行处理。这其中的优点是训练了声乐教师的全面能力，缺点是只能维持课程没有专业化深度。
二、地方高校声乐钢琴艺术指导的解决对策具体实施办法
（一）拓宽钢琴专业范围，分流部分钢琴专业学生进行声乐钢琴艺术指导专业方向的培养。地方高校应借鉴国内、外先进教学经验并结合地方高校音乐系的具体办学条件，为音乐专业的学生申请开设钢琴艺术指导课，让学生意识中植入声乐与钢琴是一个统一体，为学生提升专业素养，打开艺术思维想象空间，拓宽艺术视野，认识声乐钢琴艺术指导对歌唱的重要性和必要性。歌唱习惯不能只停留在认识单旋律乐谱，而要用多声部的思维方式指导学生的演唱习惯。提高学生演唱时与钢琴伴奏的合作意识，训练学生具有指挥家的艺术修养，演唱者和伴奏者对所表现的作品谱面要有一个的整体意识，在作品纵向和整体上要能够进行把握。
（二）结合本校教学条件制定科学、合理、务实的艺术指导课程教学模式、教学大纲、教学计划。由于学生入学时专业基本功和综合的音乐理论知识尚需提高，可以设置适合地方高校的声乐钢琴艺术指导的教学模式和教学大纲。在大学一年级时先进行专业基本功的训练和音乐理论知识、音乐文化的积累，到了大学二年级时再安排钢琴艺术指导的课程教学内容。另外，由于声乐钢琴艺术指导教师比较匮乏，结合地方高校音乐专业现有的师资力量，选择合作式教学模式，制定相应的教学大纲和教学计划，采用声乐与钢琴二课合一的方式培养声乐钢琴艺术指导，由声乐和钢琴二位教师分别为钢琴和声乐专业的二位学生训练发声技巧、讲解声乐作品的创作意图、思想内涵、人物性格、音乐风格、语句语气，乐句换气等；遇到外国作品时除以上几点外，还要注意外国作品的和声织体、语句语气、音乐韵律，增加外国作品的语言发音规则讲解，语言与音乐结合时的处理方式方法等等。授课形式仍采用个别授课与小组授课的形式，在声乐教学课中间加入艺术指导课，让钢琴艺术指导从声乐教学的初级阶段便一起参与教学，不但可以使钢琴艺术指导专业的学生从整体上对声乐这门学科掌握得更加深入与透彻，而且可以使声乐教学形式与内容更加完善，达到教师的资源优化。
（三）为学生提供艺术实践机会，提高学生的应变能力、协作能力。实践环节采取固定声乐学生与钢琴伴奏学生的搭档，通过课堂实践、考试实践、音乐会实践、比赛实践等几个环节对学生进行艺术实践的训练。实践环节首先从课堂训练开始。声乐教学和钢琴教学通常是采取一对一的教学模式，改革后除每周的专业基本功课程训练之外再安排一节声乐钢琴艺术指导课，采用一对二的教学模式，即单周声乐老师授课，双周钢琴老师授课。让学生们在学习的初级阶段从最浅显的作品入手，可以使学习钢琴艺术指导的学生从整体上去把握声乐专业学生的发声习惯和声音特点，通过大量的作品不断相互磨合，相互提高，达到二者在完成作品上的高度统一，不断提高二者之间的实践能力和协作能力。
考试实践环节：考试采用正谱伴奏，由平时训练的组合进行考试，这样可以保障学生的演唱水平和伴奏水平正常发挥。评分标准由原来的只给声乐学生打专业分，改为给声乐与钢琴伴奏学生同时评分，这样可以激发学生学习的积极性和专业态度。
第2篇：初级声乐教学计划范文
关键词：声乐艺术指导（声乐钢琴伴奏）教师；声乐教学；声乐学生；演唱；钢琴伴奏
声乐艺术指导通常也称为声乐钢琴伴奏，随着社会文化的进步，我们的音乐视野和世界的音乐发展方向拉得越来越近，现今的声乐艺术表演形式：如外国的艺术歌曲、歌剧、音乐剧等，已经在国内深入人心，所以，应运而生的声乐艺术指导这门声乐教学（以及声乐表演）所必备的学科和地位，也越来越受到国内声乐界的足够重视。例如全国青年歌手大奖赛这样的国内知名、权威的声乐比赛，选手也越来越倾向于使用钢琴伴奏来更好的驾驭、表演和配合其歌唱。
在全国各大音乐院校的教学发展中，虽然声乐艺术指导还处在初级建设阶段，但为之努力工作的教师队伍却有一大批，他们热爱这个教学领域并在自己的教学实践中，不断探索这种适应中国国情发展的“新兴学科”发展轨迹。但如何更好的促进声乐教学和声乐表演，是作为声乐艺术指导老师一直在研究的课题。
钢琴对于声乐演唱者来说，是一件必不可少的乐器，它不仅帮助演唱者发声，而且也帮助演唱者一同演绎作品，它们相辅相成，不可分离。从世界范围内来看，声乐艺术指导对声乐演唱者起到了“导师”的作用，声乐艺术指导不仅与每个演唱者切磋音乐作品的声音特色，而且指导演唱者更确切的处理音乐作品。所以，国际上的声乐艺术指导是很受歌唱大师们敬佩和爱戴，他一定具有较高的艺术素养和渊博的艺术内涵，他们的指导有很高的权威性，这也是他们日积月累、不断研究学习的结果。从严格意义上来说，声乐艺术指导要比声乐演唱者有更大的耐力和毅力，去刻苦的研究和练习琴技和辨别声音的好坏，还要涉略不同声种、不同风格、不同时期的音乐作品；同时要比钢琴独奏者，有更为广泛的音乐知识层面和应变、听辨能力，因人而异，去和不同的声乐演唱者演绎不同或者同一音乐作品。
对于音乐院校的声乐艺术指导（声乐钢琴伴奏）教师，从发展的角度来看，具备这些也是不够的，还要从声乐艺术指导和声乐教学的协同作用，这一共同的切入点来进一步深化。从指导学生教学过程中的合理因材施教、调动学习兴趣、提升二度创作、艺术实践锻炼等诸多因素相结合，循序渐进，进而根本上解决音乐院校声乐艺术指导与声乐教学中存在的问题，共同进步、发展。
一、因材施教
声乐艺术指导教学过程中，要注意根据每个学生的不同情况合理因材施教，才能有的放矢，寓所不能。
首先，在充分了解学生的声音条件、现存的音乐素养基础上，制定相应的课堂教学计划，让声乐艺术指导自己在教学之前达到心中有数，能够使学生在课堂中学到真正有用的东西，使声乐艺术指导课堂能够有时效性，这也是检验教师在教学思考之后成果的一个重要方面。这种计划可以是书面的、也可以是一种心理准备，不必苛求用某种形式来实现，因为它不是一成不变的，因为嗓音的塑造是靠一定的自然条件，这种自然条件受外界的影响较大，如女学生有自然生理周期、有些学生会出现感冒等小症状、还有些学生因为其它学业的劳累，身体疲劳乃至嗓音疲劳等等，这些情况我们声乐艺术指导老师都要在教学过程中随时应对，这样之前计划中的重点、难点就要根据学生的完成情况随时调整声乐艺术指导（声乐钢琴伴奏）的教学内容和授课方式。
其次，大学生正处在青春发育的关键时期，个性差异都比较大。声乐艺术指导不仅要在帮助声乐教学上有一定的思想内容，而且要及时沟通和了解学生的思想状况，这是帮助和教育学生及时调整声乐学习状态的必要教学内容。从个性内心的良好培养扩展到对作品的思想内容以及表现情感的深入刻画，让学生能够根据不同作品用不同的声音表现，体会主人公的内心独白，在这种启发式教学的运用下，加入钢琴伴奏的纵向声音语言，“声情并茂”的表演出来，这样就达到声乐艺术指导教学与声乐表演结合的教学最佳结合点――“教书育人”。
再则，美声唱法里分低、中、高音，由于男声和女声的音色不同，又分为抒情、戏剧和花腔等种类，这些人声特色，声乐艺术指导（声乐钢琴伴奏）教师要十分清楚和了解，合理调整钢琴的音色和音量，达到教学过程中歌曲展示的和谐声音效果。
二、调动学习兴趣
声乐艺术指导教学过程中，要充分调动学生的学习兴趣，才能让学生用心去演唱，热爱自己的演唱。
其一，一件“嗓音乐器”是单线条的旋律载体，如何使它的声音表现更具有魅力，就要靠外部的乐器加以烘托和熏染。美声有管弦乐队和钢琴配合为主，但音乐高校的教学过程中都会使用一架钢琴伴奏。声乐艺术指导的教学分为艺术歌曲的教学和歌剧的教学。钢琴这件乐器，可以模仿很多大自然的灵动声音，使艺术歌曲的表现更具有声音的意境美；也会模仿很多乐器的声音特色，就会纵向线条的展示歌剧的音乐空间。声乐艺术指导（声乐钢琴伴奏）教师就要通过这种钢琴技巧的模仿，启发学生对音乐的感知能力，不仅从歌词的内容，而且从音乐的情绪中体会音乐的魅力，全身心的投入到声乐与钢琴的合作过程中，尽情享受音乐。声乐艺术指导（声乐钢琴伴奏）教师在其教学中，再加入解说环节，整个教学过程就在“享乐”中度过，使学生“兴趣大发”。
其二，美声的歌曲和演唱方法大都从西方传入我国，声乐工作者通过这些年的历练和筛选，出版了较为有代表性的、能在声乐教学中指导学生演唱的歌曲、歌剧选曲。学生刚接触每首歌曲的时候，都会有茫然的情况，教师如果不认真讲解，就会使学生不喜欢演唱、也不愿意提高自己的唱功，这就要靠声乐艺术指导（声乐钢琴伴奏）教师与声乐教师一同引导。声乐教师主要从声音表现上做引导，声乐艺术指导（声乐钢琴伴奏）教师则更倾向于音乐的整体表现和更为直观的音乐风格上做引导，让学生从“人物角色”出发，心领神会。学生自身的演唱情绪要靠声乐艺术指导（声乐钢琴伴奏）教师的启发，从而让学生能够感情投入到音乐中去，达到“忘我”状态。
三、提升二度创作
作曲家创作的、写在曲谱上的符号，通过每个人的二度创作都会有所不同，但在声乐教学过程中，教师教导学生都要有严谨、求实的思想，让声乐作品二度创作不要脱离原作，尤其是音准、节奏、速度、力度、音色等基本音乐表现要素同原作应该一致。通过笔者日常的教学实践来看，这种教学任务都要由声乐艺术指导（声乐钢琴伴奏）教师承担。但如何提升二度创作，使学生的演唱与教师的钢琴伴奏之间配合既不死板、教条，又规规矩矩、精彩纷呈？这才是教学创造的魅力。
首先，加强学生自身的素质培养。声乐艺术指导（声乐钢琴伴奏）教师可以将学生近阶段演唱的作品视听材料加其介绍并欣赏，共同探讨可以借鉴和吸取的方面，让学生在脑海中有一个声音创作的轮廓，内心里有一种演唱的渴望。
其次，声乐艺术指导（声乐钢琴伴奏）教师弹奏钢琴所要表现的部分，让学生了解其音准、节奏、速度、力度、音色等基本音乐表现要素，告诉学生整首作品的音乐律动，声乐部分和伴奏部分的对应关系。
最后，通过学生的课后练习与课上伴奏教学的结合，达到默契合作的课堂效果，从而熟练配合，共同磋商音乐表演情绪和舞台表现方式。声乐教师和声乐艺术指导（声乐钢琴伴奏）教师讨论给出合理意见。学生自如演绎，声乐艺术指导（声乐钢琴伴奏）教师发挥更大的经验支撑作用。作品演绎的完美亮点就是提升二度创作的很好见证。
四、艺术实践锻炼
“不经历打仗的兵不是好兵”，那么，“不经过艺术实践的声乐学生也不是好学生”。只有经过舞台锻炼、比赛磨练，声乐的学习才能进步和成长。但不管是舞台锻炼、还是比赛磨练，声乐艺术指导（声乐钢琴伴奏）教师的功勋是不可磨灭的。可以说，声乐艺术指导（声乐钢琴伴奏）教师是陪着声乐学生一同亲力亲为、一同进步和成长。
首先，声乐艺术指导（声乐钢琴伴奏）教师就是因为有太多的舞台和比赛经验，所以需要在上场前最重要的时候，传授给声乐学生们，让他们不紧张、不怯场，告诉学生们：“有老师在后面做强大的后盾，你们一定会发挥的很好”。也可声乐艺术指导（声乐钢琴伴奏）教师和声乐老师一起为声乐学生们鼓劲儿，调整学生上场的心态。
其次，在舞台上，声乐艺术指导（声乐钢琴伴奏）教师要在钢琴伴奏中全身心投入，让声乐学生融入到音乐的美妙意境中，深情演唱。至始至终跟着学生的演唱，达到“和谐共声”，这种感动的音乐，已经超越了功利的标准，带给观众的是美的享受，这才是我们教学成果的升华。
最后，要在成功举办音乐会的基础上，带领学生多实践、多锻炼，声乐艺术指导（声乐钢琴伴奏）教师这时不只是参与者，还是组织者，学生的实践能力成熟了，也是最终教学的目的所在。
总而言之，“长相知、共和谐”，作为声乐艺术指导这门声乐教学中不可缺少的学科，是一直在声乐教学中起到积极和推动的作用。面对社会的声乐事业突飞猛进的发展，声乐艺术指导（声乐钢琴伴奏）教师应该是声乐教育事业的骨干力量，声乐艺术指导的教学也是促进声乐教育和谐发展的重要内容。
参考文献：
[1]于苏贤.歌曲钢琴伴奏的写作[M].北京:人民音乐出版社
2003,(4).
[2]刘丽娟.钢琴伴奏艺术[M].沈阳:辽宁少年儿童出版社
2003,(5).
[3]张佳林.钢琴演奏与伴奏技巧[M].北京:中央音乐学院出版
社,2004,(6).
[4]露丝•C•弗里德伯格/著,张志羽/译.成功钢琴家攻略[M].
第3篇：初级声乐教学计划范文
关键词：高职；声乐教学；因材施教
自古至今，从先贤、大家到普通的教学工作者，都一贯提倡、努力践行因材施教，使之成为了一条普遍遵循的教学原则。不同门类的学科、不同类型的教学平台、无数差异的受教群体和个体，提供了异常丰富、发展变化的“材料”，使之成为一个永远值得探究的课题。因为声乐教学具有极强的针对性、合作性、实践性、操作的主观性以及不直观性，因材施教对于声乐教学无异于一条生命线，更具有不可替代的作用。每一个学生、每一个学生的每一个阶段、每一天、每一节声乐课，以致每节课上半节课和下半节课，学生的反应都很难准确预知，必须根据学生每时每刻的变化进行不同的教学，教师使用什么方法、选什么样的练声曲、选什么样的作品、对施教过程中问题的解决办法等等都要根据学生的反应进行调整。在大力发展职业教育的今天，高职院校的学生人数急剧增加，声乐教学要同时面对几十、上百的学生，因材施教的实施难度可想而知，因此，探索高职院校声乐教学因材施教方法和模式，成为各高职院校的教学管理部门、教学研究人士尤其是教师十分关注的事情。
全面、准确地识“材”，客观、系统地
梳“材”，确立因材施教的落脚点
首先，高职院校艺术专业学生的声乐及音乐基础综合状况是很不理想的。学生录取批次为第三批a类或b类，为最低批次，且不对学生进行任何的专业招生考试，只要达到分数线的学生有学习相关专业的意愿，就可以入学。学生怀着对艺术或音乐的兴趣而来，抱着“学成后能当个音乐教师”，或找个从事与艺术相关的工作的意向而来。从学生资质角度分析，他们对音乐有兴趣、有热情，但缺乏对学习音乐及音乐技能的规律和困难的基本认识；对接受职业教育和就业方向目标清晰；年轻，接受能力强；对自己的音乐能力有较“低调”的认识，一般不会过于好高骛远，学习会比较努力。但作为学习音乐的人才，存在着明显的先天不足，文化及综合素质偏低，声乐基础知识、对声乐的认识几乎为零，自主学习能力较差，相关音乐知识和音乐能力，如乐理、钢琴、视唱、音乐欣赏和艺术综合修养偏低或完全缺乏等等。面对这样的学生，必须要充分考虑施教的“材”，将来要成为什么样的“才”？即我们常说的培养目标。以音乐教育和表演艺术（音乐方向）专业为例，主要培养学生有一定的歌唱和音乐教育技能，为小学、幼儿园、青少年宫、地方剧团或企事业单位提供合格的教师，成为有一定音乐特长的文艺人才。遵循高职教育“实用为主，够用为度”的原则，必须与歌唱实践同步进行。
其次，高职院校声乐教学的现状也是必须要全面认知的“材”。学制三年，对于声乐教学显然是很有限的，要在有限的时间内，不仅要提升学生声乐水平，更重要的是要培养学生独立学习能力和自我发展能力。声乐教学很特殊，它可以有大方向的教学计划或规划，但因为声乐教学的个体差异性，教学过程千变万化，不宜对教学过程做很具体的实施性计划。人们常说“有一百个人就有一百种声音”，很形象地道出人的声音差异性；加上学生的领悟力、文化素养、音乐素养、气质及性格等方面的差异，需要教师高度集中注意力，在千变万化的教学问题面前，准确地判断学生的优缺点，及时找出解决问题的方法。
再次，当今高职院校的声乐教学的课型，一年级多为合班教学，一般为10～20个人1班，亦可以5～6人1组实施小组教学。2～3年级时，班型逐渐缩小，三年级多会采取针对个别学得好的学生进行小课教学，以选修课的名义开“专长班”；
又次，在课时分配上，以10个人、2节课连上为例，90分钟加上课间，分配到每个学生只有10分钟。包括给学生练声、听学生唱、找出问题，讲解原因，布置新的任务，10分钟显然是捉襟见肘的。
最后，在教学内容上，10个人10种状况，就算按学生的能力或嗓音条件就近分成4个小组，1次课要对至少4首不同的作品进行指导，是很难做到的。教师常常在午间和下午放学后还在给学生上课。
教学元素的内容适应于“材”、分解适
度于“材”，确保教学落实到每个学生身上
教学目标通过让学生练声及演唱一定量的声乐作品，理解科学的发声原理，掌握并能够运用科学的方法、有质量地演唱一定难度的声乐作品，对声乐作品有一定量的掌握和积累；培养相应的社会应用能力，科学发声和歌唱的能力，科学、客观的声乐鉴赏、审美和评价能力；一定的声乐和音乐表演和指导能力；熟练的小学、幼儿园音乐教学能力；自弹自唱能力；声乐自学能力；一定的学术研究能力。
授课形式（1）合班课。用于声乐理论教学及最基本的声乐发声实践教学。比如：认识歌唱器官和它们在歌唱中的功用、歌唱的发声原理与特点等。歌唱的任何技术的学习和掌握都需要经历“自然不自然自然”的过程。因个体的差异，有的学生可能一个星期就能掌握，有的学生可能一年也不一定能学到“皮毛”。因此，在合班课里不适宜对学生要求过高，只需学生对教师的示范或掌握得比较好的学生的示范有一定程度的认可，并掌握所讲授的概念和原则，教学目标就达到了。比如讲吸气的位置，学生能从理论上知道，气应该用什么样的方法，吸到什么样的位置就够了，至于学生能否做到，不宜做过高要求。（2）大课。大课一般用于初级声乐教学，以10～15人为宜。建议教师按学生的声乐基础程度、嗓音条件和特点分成3～5组。练声环节集体开声，时间以10分钟为宜，之后可1组继续练声，留下1组听第一组练声，其余组可安排自行练声，下一次课的练声环节由不同的组轮流做“第一组”；作品演唱环节每组作品相同，教师根据学生的情况，挑选学生可能完成最好或完成最不好的段落进行检查，选出最具代表性的，即有明显优点或明显不足的学生进行示范练习，要求其他学生仔细听。在教师的引导下，共同指出示范学生的优点或缺点，并讲解原因；教师可根据学生上课情况，按组布置作业，示范并讲解作业要求。（3）小组课。大部分高职院校用于二年级声乐教学。建议教学组织模式与“大课”相同，但各环节时间可以延长，讲解可更加详细。上面三种集体课，特别需要教师把握课堂观摩与旁听，利用有效的时间，对学生进行声乐理论、实践及思维方法教育。（4）个别课。这是因材施教最能得到体现的教学形式。教师可以根据学生的个别情况进行练声、歌唱教学和作业讲解与示范。也可适当增加课时数，以加强教学的连贯性和有效性。
教学内容（1）选曲程度要因人而异。根据学生的情况，从基础做起，重视加强基本功的训练，重视学生正确的发声理念的建立，建立科学的、正确的歌唱审美观，以培养学生的可持续发展能力。切忌演唱能力不能驾驭的歌曲，否则会浪费教学时间，容易造成“成就”的错觉，其实一无所获，也容易引发“不良定型”。（2）选曲风格需要全面。高职院校的学生选曲，不宜按常规的唱法划分，并过早定论。鉴于学生的就业特点，选曲风格需要全面；学生唱歌的过程也是作品积累的过程，对声乐作品风格尽量全面了解，有利于学生今后的可持续发展。（3）选曲内容要丰富。不同时代、不同地域，不同体裁、不同演唱形式以及不同人群喜爱的歌曲都应在选曲范围内教学手法（1）示范与模仿。示范包括教师示范和学生示范，正面示范和反面示范。两种示范需要有效利用集体课的优势，要求学生在对比过程中进行思考，然后，教师再结合个体提出问题的原因和解决的办法，或者让学生自己讨论，再进行改进，教学效果非常好。（2）一主兼顾。因为上课人数较多，声乐的技术问题和演唱的情感问题会同时出现，而且问题会非常多，按高标准要求，一个问题不解决都不能放过。但是在高职院校的声乐教学过程中，教师不能急于解决所有问题，而是应抓住不同阶段学生出现的最典型、最普遍及最严重的问题进行解决，这样声乐基础比较差的学生就不至于手忙脚乱，顾此失彼。在解决主要问题的同时，教师需要客观地告诉学生还存在的其他需要逐渐解决的问题，这样既有利于帮助学生客观认识自己的歌唱水平，巩固歌唱技术，又不打击学生的学习积极性。同时将认真、客观、实事求是地解决问题的方法和思维方式教给学生。（3）灵活使用两种教学语言。第一种是科学地、真实地叙述情况的语言；第二种是形容性、诱导性和比喻性的语言。在高职院校的声乐教学中，一定要多用“第二种语言”。例如，一个学生气息不深，不会用横膈膜向下和小腹扩张的感觉去吸气，要么就是“挺肚子”，如果教师总是说“横膈膜”要放下，没学过声乐或声乐基础不好的人都会很茫然。但是如果教师要求学生像“闻花”一样的去吸气，学生会在“闻花”的动作中很快找到横膈膜下降的感觉。教师应该多使用类似这样的“第二种语言”。（4）要充分利用合唱进行声乐教学。基于高职院校声乐课班型和人才培养目标的特点，在学生有了一定的声乐和视唱能力后，结合合唱进行声乐教学，是一举两得的好办法。合唱中，不仅可以充分进行声乐教学，还可以同时进行和声、听力、歌唱审美、视唱、音准以及合唱指挥等技能的培养。
善扬其长，施教于短，把培养学生的
自主学习能力贯穿于教学的始终
课堂教学是基础，但“功夫在课外”。因施教之“材”的特殊性，一定要把培养学生较好的自学能力、解决问题的能力和一定的歌唱审美和评价能力放在十分重要的位置。培养高职院学生声乐自我学习和练习的能力，一是要注重基础、基本功训练，要求学生深刻理解声乐学习循序渐进的特点和规律，拒绝好高骛远，防止出现“不良定型”。二是注重声乐理论知识的灌输和理解，并学会灵活、合理地运用。三是课堂教学中，教师的讲解要透明、清晰、准确、透彻及公开，切勿故弄玄虚，不得要领。四是注重培养学生的自信心，教学要以鼓励为主，批评要客观、中肯、到位。学习的每个阶段，特别是学习结束的时候，教师一定要对每个学生的学习效果及长处和短处进行详细、明确的指导，善扬其长，施教于短，为其自主学习指明方向。五是其他与声乐学习相关的能力要强化训练，视唱、练耳及钢琴配弹能力要跟上。自主学习的主要方法，一是自己练习，学生需要坚持每天进行自主的练声和练唱，且要求无论从技术上和情绪上与课堂教学尽量保持一致，所以，课堂教学的内容不宜过难；二是开展第二课堂活动，能有效地补充学生课堂学习和实践的不足，比如，学生参加课外的合唱或小组唱训练等；三是课外模仿，一种是视、听模仿，主要对象是大师的声乐示范课以及与声乐教学内容相当的歌唱家的演唱；另一种是“教与学”模仿，即学生互为老师，互相指导和评价。当过教师的人都有一种体会叫“教学相长”，将“教与学”模仿植入学生的学习中，既与高职院校的培养目标相吻合，又结合了学生的声乐学习特点，会有效地提高学生的声乐水平、声乐评价及审美能力；四是社会实践，适当地组织演出，不论规模，甚至可自组团队在校园为同学演唱，指导或参与学校及社会团体的演出和排练。
随着时代的发展，教育的改革，给在声乐教学中实施因材施教提出了新的难题。只有做有心人，全盘考虑学生的需求、人才的需求，遵循声乐技能训练的规律，因材施教在高职院校的声乐教学课堂里才能得到较好体现。
参考文献：
[1]陈晔，孙忠梅.因材施教与高校教学管理创新问题的探讨 [j].教育探索,2009,（11）.
第4篇：初级声乐教学计划范文
声乐是人们用以抒发感情、交流感情的一种自然而普通的形式，是一门音乐与语言相结合的表演艺术，它通过美好的声音、清晰的语言来表达人们内心丰富的感情。美声唱法、民族唱法、通俗唱法虽然表现形式不同，但彼此之间又存在着诸多的联系。三种唱法都是以音乐、语言、表演相结合作为艺术表现形式，都要对演唱作品进行分析理解，加以丰富的感情通过歌声表现出来。并以音乐的美、语言的美、表演的美作为审美方式，追求演唱作品时的全身投入、震憾力和感染力；追求对作品内容的完美诠释、形象塑造和声音色彩的掌控能力。力求用科学的发声方法把声音贯通起来，把最美好的声音展现出来，以情带声，声情并茂。三种唱法在发声方面都要求正确的呼吸，喉咙打开，建立歌唱通道；以气息为主，靠气息演唱，建立声音的高位置；都是以横隔膜为呼吸动力，注重吸气的深度及气息的支持力，充分发挥各共鸣腔体的作用，气息要贯通、流畅、稳定。三种唱法同属声乐门类，立足点是相同的,即它们的根本目的是一致的,但在许多方面还是有着差异和区别的，各有各的特点。
㈠呼吸对比呼吸是歌唱的基础，是歌唱的原动力，歌唱的各种技巧，没有一项能脱离呼吸而独立存在，使用正确的呼吸方法进行歌唱是极其重要的，呼吸的正确与否直接影响歌唱的质量。“善歌者必先调其气”“呼吸是发声的源泉”“谁懂得呼吸，谁就会歌唱”，这些说法都说明呼吸在歌唱艺术中的重要作用。歌唱中的呼吸一般分为胸式呼吸法、腹式呼吸法、胸腹式联合呼吸法。美声唱法运用胸腹式联合呼吸法，吸气深而饱满，音量大、音域宽、容量大、控制力强，呼吸支点明显，气息流畅，声音托在气上，且有力度，声区统一，声音表现力丰富。民族唱法要求“气沉丹田”，使气吸至腹腔，气息较深，动作小而灵活，吸气时声音小，对喉咙紧张和歌唱时胸部僵、顶气等现象，有放松和缓解的作用，采用胸腹式联合呼吸法。通俗唱法则对呼吸的深度要求不高，因此多采用胸式呼吸，呼吸容量小，吸气部位偏高，发声比较柔和；通过气息的流动调节声音的弹性、音色、力度和情感表达；只有歌曲需要强力度发声时，才运用较深的部位呼吸，推动力度的增强，加强控制力。
㈡发声对比美声唱法发声的主要特点是混合声区唱法即混声唱法，它要求发低音时避免全用真声，发高音时避免全用假声，真假声按音高比例的需要混合着使用，追求混声效果。声音通畅、纯净、圆润、明亮、饱满。民族唱法的发声主要以真声为主，声音明亮、靠前，高声区加入一些美声唱法技巧，混进一些假声，增加了真假声的混合比例，声音走向横竖相当，点面合适，字正腔圆，声音个性强；以民族风格和韵味为主，音色甜美，声情并茂。通俗唱法的发声方法多用本嗓的自然发声，大部分用真声演唱，声音上没有固定的标准模式。追求演唱者在自身声音条件的基础上，挖掘并放大自己的声音本质和特色，即个性与特色声音，声音的审美标准是“求异”而非“求同”，非常强调激情和感染力。
㈢共鸣对比美声唱法和民族唱法主要是靠歌唱者本身运用科学的发声方法把声音送出去。美声唱法主要是运用不同的嗓音配合上、下共鸣腔来达到以声音表现感情的目的。高中低三个声区的声音既明快华丽、丰满结实，又保持统一,声音真假结合，声区衔接流畅；充分发挥共鸣作用，注重混合共鸣，声音穿透力极强。民族唱法多用局部共鸣，对腔体的打开比美声唱法其空间要求小一些，气流量要求少一些；更多的追求比较靠前的口腔共鸣和鼻、眉心处的头腔共鸣，声音的焦点较小，集中明亮。通俗唱法对于共鸣的要求没有传统唱法高，它只要适当地打开共鸣器官，使声音能够在共鸣腔中放大，摆脱声音的“白”和“扁”，使声音获得纯正、圆润、饱满的自然音色。主要借助电声音响来扩大音量，共鸣在通俗唱法演唱中是美化声音、修饰声音的一种方法，而并非是发声的唯一途径。
㈣语言对比美声唱法以声音为主，强调“以腔带字”“以声带字”，字要随着腔走，打开腔体把字唱到腔体里，腔圆是第一位的，声音统一是第一位的。追求声音的圆润通畅、共鸣色彩，注重咬字吐字与不同声区的共鸣结合统一。民族唱法的咬字吸取了许多戏曲的方法，咬字吐字更靠近说话状态，要求符合说话语言的表现方式，强调咬字的准确和真切，做到发音准确、吐字清晰、语气生动；更注重声母、韵母、归韵等方面的清晰。“以字领腔”“字正腔圆”，使歌唱的吐字达到咬字清、吐字正、归韵准的目的，获得字正腔圆的艺术效果。通俗唱法的吐字最接近生活，它没有美声唱法那样要求在共鸣的基础上去吐字；也不像中国民族唱法那样过分强调字正腔圆，咬字概念是建立在自然说话的基础上，即口语化基础，不强调字头字尾的口型如何、字形是否咬住，只要能够听清歌词便可，避免多余的、夸张的口型，体现说话的自然，直接地表达歌唱者的感情世界。㈤演唱风格对比美声唱法演唱风格的最大特点是“以声为主”，讲究声音的纯正、力度、通畅；追求声音的光彩、华丽和艺术表现，高雅庄重，自然质朴；强调气息的控制、声音的连贯性，感情表达丰富真挚。民族唱法演唱风格的主要特点是“以字为主”，特别强调演唱时吐字及韵味的风格，强调“以字带声”“字正腔圆”“字里传情”“依字行腔”“腔随字走”等。由于各地、各民族的风土人情、语言习惯、演唱内容的不同，演唱风格也有差异，形成了绚丽多彩的演唱风格。有热情奔放的、委婉深情的、活跃风趣的、甜美动人的等。通俗唱法演唱风格的主要特点是“以情为主”，注重感情的抒发流露，歌声自然亲切，形式轻松活泼，吐字真切清晰，感情时而缠绵细语，时而奔放热烈，具有“倾诉性”和“宣泄性”，使演唱者与听众之间缩短距离，产生心灵上的共鸣与感情上的交流。
二、三种唱法在高职声乐教学中的运用
声乐教学的目的是使学生能初步建立正确的声音概念；掌握科学的发声方法进行歌唱，掌握声乐基础理论知识，理解声乐作品的内容、风格，并具有一定的范唱能力，能演唱不同类型的歌曲，具备一定的声乐教学能力。在高职声乐教学的实践中，美声唱法和民族唱法已作为正确唱法的标准被教师们所承认，通俗唱法也逐渐列入其中。由于高职本身的办学特点及生源情况，在声乐教学中存在着一定的差异性。新生入校时水平参差不齐，优劣差距较大，普遍声乐基础水平不高，存在的问题较多，有一定演唱能力的占极少数,这也是高职院校生源的现状。根据这种情况在学习的初级阶段，不要轻易划分学生的演唱方法，先让学生掌握唱法的基本理论，教学模式上采取多种授课方式，有针对性地教学。
（一）声乐个别课教师与学生一对一上课的教学模式，主要针对声乐基础、嗓音条件好的学生开设的，着重加强对学生专业技能的培养，让学生掌握并运用科学的发声方法歌唱。在教学中结合每个学生嗓音、程度的特点，有针对性地逐一制定各自的教学计划，因材施教，同时加强美声、民族、通俗三种唱法共、个的训练，根据不同的特点和风格，建立正确的发声方法，提高自身演唱能力。
（二）声乐小组课教师给一组学生上课的教学模式，主要针对以器乐、舞蹈等为主，声乐基础、嗓音条件较差的学生开设的。把培养学生的教学能力作为主要方向，使学生既会运用科学的歌唱方法歌唱，又会科学地指导别人唱歌。教学中可将学生按声部、性别、程度等特点进行分组授课，授课过程中学生可以相互观摩，发现自己的不足，学习别人的长处，同时还可以学习老师在教学过程中发现问题、解决问题和作品处理等的教学方法，提高学生对正确声音概念的理解，及对存在问题的解决能力，了解三种唱法在不同声部、不同作品的要求及教学特点，了解更多不同风格的声乐作品，为提高教学能力打下基础。
（三）声乐集体课教师给一个班级学生上课的教学模式，主要针对全部学生开设的，教学采用集体歌唱训练的方式。在发声中找出声音的共性特点，提出具体要求，讲解技术要点、难点，点评、解决存在的问题；系统讲解声乐理论知识及教学法，也可以选择部分声乐基础较好的学生带头，进行集中训练，通过对这部分学生的教学，提高全班同学对声音概念的正确理解，以点带面，全面提高。也可以进行声乐作品欣赏、观摩演出与声乐专题讲座等；进一步理解和掌握三种唱法的声乐基础知识、内涵与审美方式，使学生走上工作岗位后，能运用系统、科学的声乐理论知识，指导自己的演唱实践，开展声乐教学活动。
（四）演出实践课教师通过学生的演出实践进行授课的教学模式。高职院校与普通本科院校在办学理念上存在着较大差异。高职教育重实践、重技能的提升，因此，在高职声乐教学中加强实践课的教学，是提高学生自身策划能力与演出能力的重要部分。把每次声乐课考试以演出实践的形式在舞台上进行，学生可以策划设计自己的演出服装、表演模式、伴奏方式、舞台背景等，演出结束后教师及时进行点评，纠正演出中存在的问题，充分体现实境训教的特点，使学生在实践中消化所学的知识，提升自身的演唱能力与演出能力。另外还可以组织学生参加一些校内外的各种文艺演出、声乐比赛等，增强学生的实践能力，使理论与实践得到充分结合，全面提高学生的声乐演唱水平；同时教师通过学生在实践过程中存在的缺点，查找自己在教学中存在的问题，及时改进教学方法，有的放矢，因材施教，使高职声乐教学水平更上一层楼。总之，在高职声乐教学中应采取声乐个别课、小组课、集体课和演出实践课，四位一体相互补充的教学模式，打破单一的声乐个别课教学模式，建立声乐教学的多元化体系，为学生提供发展个性的空间；把握美声、民族、通俗三种唱法的特点和风格，使学生既掌握声乐演唱技能，又掌握实际教学能力，提高教学效果，促进高职声乐教学质量的提高。
三、声乐教学艺术研究的思考
第5篇：初级声乐教学计划范文
关键词：民族声乐人才培养观教学规律
一、整体的教学理念
民族声乐发展到今天，在声乐人才的培养过程中，发声技术的基础训练始终贯彻于整个声乐人才培养之中。声乐作品演唱的练习同发声技术的训练，始终是密不可分、相依相随的，这在当今的高校音乐教育中是普遍现象。
在声乐基础训练阶段，指导者首先应把握一个宏观的、综合的声乐培养理念，那就是：歌唱意识的培养，歌唱腔体的训练，科学通道的建立，咬字、吐字的练习，是需要在放松、自然的状态下进行完成的。在这一过程中，无论是解决发声技术上哪一环节的问题，比如，胸腔、口腔和头腔、喉头、声带和嘴巴的放松、打开等，都是在指导者的引导、启发下进行的。学习者凭借当时的理解，再通过完成发声技术训练，从中领悟到某些“感觉”，随后经过去粗取精，反复做同一条练习，去捕捉当时认为是正确的“感觉”，同时牢牢记住那种“感觉”，然后把那种“感觉”用于声乐作品练习的演唱之中。这里说的实际上是声乐人才培养当中，训练内容中的一个知识点的学习过程。但要注意的是，事实上任何一个知识点的学习和练习，任何一个问题的真正解决都不可能是单一的，这些都是知识的相互作用，发声器官的相互影响、相互配合的结果。声乐的学习，特别是在发声技术的训练中，一个知识点的把握或完成好一条发声技术的练习，无论是站在学习者领悟的角度，还是站在指导者评判的角度，都应该从多角度用综合的、发展的观点进行分析和处理，这样发声技术的训练才可能收到预期的效果。在声乐的学习过程中，特别是在技能的学习与训练中，真可谓是“牵一发，动全身”。
二、练习作品选择与训练过程中的评价
在声乐的基础训练中，始终应该用综合的、科学的和发展的观点，视学习者情况，考虑先从哪一方面入手对其进行训练，技术上应先解决什么问题，这样才能给学习者选择适合其程度的发声练习和歌曲作品来进行练习，这在训练当中是十分重要的。当然，把握的标准，并不能仅依据学习者声乐学习时间的长短，也不能只参照很多声乐教材中既定的、依照学校教育中学制的高低年级所指定的相应程度的参考曲目为依据。这些做法无论是对于发声训练的专业要求，还是对于声乐人才培养的客观要求，都是不够科学的，有时甚至是有冲突的。给学习者选择哪一方面的练习曲，选择什么样程度的歌曲作为练习曲，要着重考虑学习者的天资、专业修养和专业素质，歌曲练习同时还应兼顾学习者的文化修养。诸如学习者当时所能达到的音域范围，所能把握的音准、节奏程度以及学习者当时的歌唱能力等。这些因素无论是在发声技术训练中，还是在演唱歌曲练习中，都将直接影响着学习者的领悟和完成的质量。一般来说，选择适合学习者程度的练声曲，首先要使学习者容易理解，其次在完成发声练习时无太多的技术负担，这样就容易在完成发声练习的过程中，领悟到所需要的那种“感觉”，再经过几次反复练习，也容易记住那种“感觉”。如果选择的歌曲技术上也是如此，文学程度上也适中，学习者就很容易把在发声训练中获得的“感觉”运用到歌唱练习当中。反之，是很难获得这种效果的。如果选择的练声曲难度过大，学习者在技术上完成不了，就很难领悟某种“感觉”，即使有了那种“感觉”，多数也是模糊不清的，也就很难把那种“感觉”记住。而且，在声乐训练中，如果让学习者在发声练习和歌曲演唱中，去完成在技术上胜任不了的练声曲和歌曲，是会出现很多问题的。目前部分艺术院校，在声乐的训练、声乐人才的培养方面，除了宏观上依据年级的课程教学计划和教学大纲外，对某一位学生的具体指导和培养方案，还是交给指导教师去独立完成。实际上，对声乐学习者个体而言，其训练方法、培养方案基本上完全由声乐指导者一个人掌控。这就要求每位声乐指导教师，不但要具备声乐教员的专业素质，还必须把握声乐人才的培养规律和方法。在这一方面任何一位声乐指导者，在走上声乐讲台之前，都必须具备在声乐人才培养中有独当一面的能力。实际上，声乐艺术发展到今天，我国高等艺术院校的声乐教育，在很多专业艺术院校课程内容的设置上基本上还是空白。所以，作为一个合格的声乐教员，当走上声乐讲台之前，就应该补上这些知识点的学习并具备这样的能力。而且，声乐教员给学习者选择练声曲和歌曲时，还要能做到对症下药，有的放矢。
从严格意义上讲，当今我国艺术院校声乐专业和音乐教育声乐专业方向的毕业生，应经过助教阶段的学习锻炼环节，在老教师的带领下，补上指导声乐训练，学会怎样入手，怎样根据学习者的实际对每一位学习者制订培养方案。训练中，怎样看待出现的问题，哪些问题须及时解决和怎样解决。如果对这些问题没有一个清晰的思路，在声乐指导中，对于学习者出现的问题就会束手无策，甚至出现手忙脚乱的局面。这样既不利于声乐人才的成长，也不利于声乐教育者自身的成长。
三、声乐教育中几种现象的思考
一些刚接触声乐指导工作的初教者，他们在声乐人才的训练过程中，往往忽视声乐人才培养的客观要求。不知从什么时间开始，传统上把声乐指导形象地比喻为“师傅带徒弟”，在现行的学校教育中，艺术院校按其《声乐课》技能、知识的传授方式，声乐教学中人才培养规律的客观要求，把声乐课设置为个别课的形式来实施教学和人才培养的工作。这就要求我们在声乐课的教学中，要注重实施因材施教。在声乐教学中，不应只注意完成“班级”式的教学任务，因为这样往往会导致忽视和缺乏对各个学习者做出综合的、科学的和长远的培养方案，在指导学习者完成发声技术训练，引导启发他们分析、处理演唱作品时，就常常出现违背声乐教学和声乐人才培养规律的情况。我们认为，新老知识的学习、新旧技巧练习的完成，如果教师单一追求当时的课堂效果，而不能用发展的眼光很好地把握课堂效果学习与培养目标之间的距离，不能从单一的课堂效果预见学习者领悟的方向，是不可能胜任声乐指导工作的。
声乐教学中，有一部分指导者，特别是初教者，不同程度地给学习者选择的发声练习和歌曲练习作品难度过大，在给学习者解决某一问题，或者对某个学习者某节课的评价等方面，违背声乐学习的客观规律，常常要求过高，过分注重当时的效果，很难做到用科学的、综合的、发展的观点来看问题，从而不能处理好学习者个体的培养方案，不能综观学习者个体的声乐培养过程同培养目标之间的距离。很多时候只停留在就事论事，不能从方向上把握培养目标的分步实施，而过分注重培养过程中个体、枝节的完美。
四、声乐训练中主、客体作用的思考
声乐教学中，有些指导者不太注意对学习者的评价，往往简单地采用是或不是、对或不对来表述自己的见解和观点。实际上，声乐学习有其学科自身的特定性和规律，在声乐学习中确实存在仁者见仁、智者见智，说不清、道不明的情况。实践上，在声乐学习中，指导者的表述、见解和学习者的理解领悟都不能脱离声乐学习和声乐人才培养客观规律的约束和限制。作为指导者，我们时刻都不能忘记，在声乐教学中，指导者能给学习者的只有启发和引导，我们对学习者在技术训练和他们演唱作品的过程中的评价，不但应始终注意站在启发和引导的立场上阐明自己的见解和观点，还应该注意启发、引导时的用语，不能咄咄逼人，能指明方向帮助学习者去理解、去领悟即可。一般来说，在声乐训练中，我们不宜提倡用完全肯定或完全否定的语言来对学习者的学习情况做出评价。在这里，由于声乐学习自身规律的特殊性，任何简单的肯定或否定往往都是不够准确的。如果我们硬要把一个很抽象的、理性的、科学的思考得出的观点，表述清楚、准确、肯定，其效果不一定是好的。另外，在声乐人才的培养中，就天资方面来说，如果学习者自身不拥有，我们是无法给予他们的。就学习过程来看，无论我们怎么启迪、怎么样引导，他们理解不到、领悟不到的，我们也是给不了他们的。
在声乐人才的培养过程中，在给学习者的在每一时段选择的练声曲和练习作品，一定要根据学习的实际量体裁衣。在整个训练过程中，练习曲对自己能发挥什么样的作用，发挥的作用有多大，都不能太过分苛求。声乐训练中，对学习者技术训练和作品演唱的要求要纳入整个培养过程中统筹考虑，把对他们总体的要求，对训练效果的要求，应按照声乐人才培养、成长的客观规律，将其分散到训练的各时段，甚至是每次训练中分步完成，逐步达到要求。即声乐技术训练中各时段、各环节的质量要求，要始终贯穿于整个声乐学习过程的宏观安排之中。这里应特别注意的是，在声乐训练中，指导者不应只是注意每次训练的效果，对学习者提出什么要求，对学习效果的评定都应该是从宏观入手、综合考虑、从长计议，绝不能单一地强调每一次训练的效果。声乐训练中，指导者对每一个学习者不但应能从宏观上、科学性上把握方向，还要能从每次训练中看清楚学习者领悟的方向是否正确，从而提出适当的要求加以引导。
这里需要特别指出的是，声乐技术训练中，学习者的理解、领悟是受自身天资条件限制的。而且，无论是在学习的哪一时段，解决哪一环节的问题，完成的质量同样受到学习者综合素养的限制，特别会受到学习者歌唱意识、科学歌唱通道的建立、歌唱能力等诸多因素的制约，它们始终都不同程度地影响着学习者在发声技术训练和声乐作品演唱时能达到的效果。可以说，声乐学习的过程是一个系统的、复杂的、综合的、长远的过程。声乐指导、声乐学习具有其他学科学习的共性，但声乐学习有其学科自身的特殊性。
可见，民族声乐人才的培养，特别是声乐训练的初级阶段，无论是发声技术训练，还是作品的演唱，始终应考虑指导理念、作品选择、技术难度等因素。同时还要考虑评价标准的因素，怎么要求，标准怎么把握。这些问题，不但是声乐训练、声乐人才培养的首要问题，也是贯彻于整个声乐人才培养过程中的基本问题。在声乐人才的培养过程中，无论是学习的哪一时段，是完成发声训练，还是演唱作品，指导理念不同，标准把握的不同，要求自然不同，产生的结果是不同的，这是各个学科都具有的共同属性。而在声乐的学习中，即使对同一个学习者，完成同一条发声技术训练和演唱同一首歌曲，在不同的学习时段其要求也是不同的，其结果也是截然不同的。实际上，这就是声乐人才培养循序渐近规律的必然要求，从整个声乐人才培养过程中来看，如何培养出优秀的人才，取决于声乐技术训练过程中指导者的科学的理念、合理的方法、适度的标准和要求。
注：本论文为云南省教育科学“十一五”规划课题：“边疆民族地区声乐教育与师资人才培养模式改革研究”阶段性成果。
参考文献：
[1]周晓燕.声乐基础[M].北京：高等教育出版社，2002.
第6篇：初级声乐教学计划范文
关键词：合唱教学评价的形式 评价的办法 评价的标准 评价的意义
高师合唱教学评价包括对教师的艺术素质、教学水平、职业道德修养的评价，对高师合唱课堂教学质量的评价等，是高师合唱教学过程不可缺少的重要环节。（由于高师合唱课程的特点符合所有高校合唱课特点，因此以下高师合唱教学也称为合唱教学）合唱教学的评价功能主要体现在以下几方面。
第一，对合唱教学具有信息反馈功能。通过合唱教学评价，可提供合唱教学活动的反馈信息，以便调节教和学的活动，使合唱教学能有效进行。合唱教学评价的反馈功能包含两层意思：一是对教师教学工作的评价，通过这种评价可以调节教师的教学工作，从而间接提高学生的学习效果；二是对学生学习质量的评价，通过这种评价可以帮助学生改进学习方法，从而直接促进学生更好的发展。
第二，对合唱教学具有考察、鉴别的功能。通过合唱教学评价可以了解教师教学的质量和水平、优点和缺点、矛盾和问题，以便对教师考察、鉴别。通过教学评价还可以考察和鉴别学生的学习能力和潜力、学业状况和发展水平等。
第三，对合唱教学具有强化功能。正确、科学合理的教学评价可以调动合唱教师的教学积极性，从而激起教学的内部动因，维持教学过程中学生适度的紧张状态，使教师和学生把注意力集中在教学任务的重要部分。
一、评价的形式
（一）考察
1.教师的专业素养和能力考察
合唱教学过程中，教师面对的教学对象是在嗓音条件、演唱水平、音乐基础、文化修养、思想素质、性格爱好及年龄、身体和心理素质等方面都各不相同的学生，这些诸多方面的个体差异和个性特点，要求教师在教学中要因材施教。除此之外，合唱教师的素质还应有以下几方面要求：
（1）专业素养的要求。这需要教师具有扎实的合唱专业教育教学基本功、全面良好的音乐理论、教育理论知识和科学的合唱审美观。
（2）职业道德与修养的要求。合唱教育领域里人才培养的成功与否有诸多关联因素，教师职业道德、思想修养的好与差及艺术水平的高与低是十分重要的，因此，教师必须具备“以人为本，为人师表”的品质，教学能否成功不仅取决于教师的学识能力，还取决于教师的世界观、道德、意志、情感等方面。
（3）文化修养的要求。教师要具有广博的文化修养，应尽可能多地学习和吸收新知识，增强自身的文化内涵，要具有准确、生动，富于激励性，充满感彩的语言表达能力，要增强自身的人格魅力，并对学生起到示范和表率作用。
（4）专业修养的要求。合唱教师不仅需要具有扎实的合唱音乐基本素质，还应具备运用乐理、和声、曲式、合唱史等音乐专业理论知识的能力。在合唱教学中， 教师还应具有“五化”的能力，即声音观念概念化、发声训练科学化、教学语言规范化、歌唱能力多元化等。此外，声乐教师还应具备高雅的审美情趣、敏锐的审美知觉，能选择高尚健康的音乐作品给学生学习，从而陶冶学生情操，引导学生领略音乐的美。
2.学生学习能力的培养
（1）声部的界定。在合唱教学中，学生声部的划分和确定是不可疏忽的重要问题，它关系到学生在今后合唱学习中的顺利进行、歌唱状况甚至发展前途。在界定声部及声音类型的依据中，各个声部所具有的特色特征是最重要的依据。抒情型的女高音要求声音明亮、柔美、秀丽、甜润；戏剧型女高音则要求声音高亢、浑厚、壮阔、有力；花腔型女高音声音要清脆、纯净、纤巧、灵活；女中音要柔和、圆润、宽广、浓郁；女低音温柔、圆润、深沉、浑厚。抒情型男高音的声音要明亮、清脆、柔和、优美；戏剧型男高音要声音嘹亮、结实、浑厚、有力；男中音要声音响亮、雄壮、刚毅、豪放；男低音要洪亮、粗壮、浓厚、低沉。
（2）接受能力与歌唱状况。在合唱声乐教学中，由于学生的嗓音条件、音乐基础、文化修养、艺术趣味、性格特征等各不相同，每个学生的接受能力和歌唱状况也不尽相同。大致有以下的三种情况：生理条件或文化基础较好，接受能力强；演唱水平、文化修养、音乐基础一般；音乐文化基础差，再加上本身音乐条件不好，又不用功，所以各方面都很差。
（3）学生课后学习情况。在课堂教学中，要及时给学生指出存在的问题，并帮助他们体会到正确的感受。此外，在学习过程中出现疑难时，让学生学会如何独立思考解决难题，或是请教同学、老师；教师在课堂上布置的作业，如一些新作品，要看学生能否完成，完成的程度如何，这些问题都考察了学生完成学业的情况。
3.教与学
（1）教学大纲完成情况。根据教学大纲规定的教学任务和内容来检查完成情况，检查有没有超越教学大纲现象，检查是否保持了教材的连贯性，检查教学计划是否按教学大纲规定的内容执行，检查教学大纲所规定的实践部分，即最起码的教育见习、实习、实践的情况。
（2）学生参与学习的情况。合唱活动实际上是锻炼学生的一种能动性、主动性、自觉性的学习活动。上课时，多考量学生是否注意力集中、学习刻苦，并配合教师完成教学任务；课后检查学生是否努力解决上课时出现的问题，教师布置的声乐曲目能否及时完成，完成情况如何；在出现疑难问题时，要考察学生是否能够靠自己的能力去思考、解决问题，以及考察学生对声乐学习的感兴趣度等。
（3）教学方法。教学方法是合唱教师完成教学任务所采取的手段。教师运用恰当的教学方法引导学生学习合唱知识，掌握合唱技能，从而引导学生掌握科学、正确的合唱知识系统，它包括教学方法的选择，教学原则的把握，以及教学环节的衔接。要考虑到教学方法的使用是否有利于学生的学习，并形成良好的学习动机；教学的组织形式是否有利于学生探讨知识和挖掘创新精神；教师在课堂上提出的问题是否明确、难易是否恰当；教师如何努力让学生快乐学习。
（4）教学原则。教学原则是教学过程必须遵循的教学要求，是根据教育方针、教学目的、教学任务和过程而产生的规律，是对教学提出的基本要求，是指导教学实践活动的基本原则，是教师组织教学的准则和依据。正确贯彻教学原则是实现教学任务的重要保证，它包括因材施教原则、循序渐进原则、启发性原则、直观性原则、辩证统一原则等。
（5）教学模式。合唱教学的模式是指合唱教学的教授方式，一般来说有三种：个别课、小组课和集体课。
（二）考试
考试宗旨是发现和发展学生的潜能，激发学生主动学习的愿望，帮助学生树立自信心，增强学生自我反省能力，帮助学生形成良好的习惯。考试的内容以课程标准为依据，应体现新的人才观和教育观，全面关注学生各方面的进步与成就。
考试的内容主要是合唱作品的完成情况，包括音乐是否完整、节奏和旋律进行是否严谨、表演是否到位，以及声音技巧、音色、音量和学生的心理素质等。
考试的信息反馈。通过考试我们可以发现合唱教学中存在的问题，从而改进教学的薄弱环节，促进学生更好的发展。因此，注重考试结果的成绩分析，教师和学生都应当通过考试进行积极的评价反馈。教师的反馈主要体现有：在对考试结果进行纵向比较的基础上，判断学生的进步与不足，分析其原因，并总结前一阶段教学，提出今后的改进计划；考试结果的反馈要以激励为主，告诉学生考试成绩，给学生激励性的评语，以关怀的态度指出问题，帮助学生认识自我，不断进步。学生的反馈主要有：认真分析考试中反映出来的问题，判断自己的不足与进步，并找出原因，加强师生之间的交流。
（三）实践与实习
1.课堂教学实践。在合唱课堂教学中，教师通过示范让学生体会正确的声音，通过对学生合唱训练的实践传授知识。学生通过合唱训练的实践将科学的理论知识转化为正确的合唱审美观和合唱技能技巧，并检验所掌握的知识与方法是否正确。
2.艺术和舞台实践。学生将来无论走向讲台还是舞台，都要与听众见面，而面对听众时的歌唱感觉与课堂上的不同，在听众面前，所有的表演都会得到许多在课堂里得不到的感受，尤其是与听众的交流方面。因此，学生必须参与艺术实践和舞台实践。只有在合唱中实践，去熟悉舞台，熟悉观众，才能培养个人的歌唱心理，提高合唱技术与艺术表现力。同时，教师也通过学生在舞台上的表现，检验自己的课堂教学效果，以此发现问题、改进教学。
3.实习生授课质量。检验实习生的授课质量包括：检验实习生能否完成教学计划与目的，完成质量怎样。教学能力包括对教学法、教材、教案等方面的研究和设计；教学组织能力包括课堂气氛、师生合作、语言表达、教学态度等方面，以及教学原则的贯彻情况。另外要注重实习信息的反馈，学生通过实习容易发现自己的知识结构不足，有缺陷，教师也会通过检验学生的实习情况而发现自己教学方面的不足，并针对问题进行有效解决。教师也可以通过观察学生的实习情况对自己的教学目标、内容、教学方法和手段等进行多种调整。
实习是一项重要的教育实践活动，是理论联系实际的重要途径，对树立学生的职业道德观，培养学生将来的从教能力等具有重要意义。同时，通过教育实习实践活动，可以充分检验合唱教师的教学水平，并使之得到逐步完善和提高，对进一步全面实施素质教育起着积极作用；学生通过亲身体验，可以充分认识到教师的奉献品质；通过在实习中对专业知识和教育理论知识的综合应用，可以初步认识合唱教学活动的规律，以形成基本的教学研究能力；通过参与校内外合唱教育活动，可以增强学生对合唱教学发展的认识，以形成一定的合唱教研能力和观察能力等。
实习的基本要求包括对指导教师的要求和对实习学生的要求。对指导教师的要求是：教师要有较强的组织领导能力和责任心，有丰富的教学经验和广博的专业知识，能解决合唱教学中的疑难问题；有一定的教育理论水平，熟悉合唱教学规律、教学原则和教学方法；能指导实习的全过程，并有针对性地指导学生进行实习工作。对实习生的要求是：应爱学生，懂得虚心学习，为人师表；有较好的合唱基本功和合唱技巧、较好的钢琴伴奏能力，以及一定的音乐基本理论知识，还要有良好的课堂组织教学能力和语言表述能力，教学应变能力和因材施教能力；要懂得尊重指导教师的意见，尊重学生的反映和要求。
二、评价的方法
在合唱教学的评价中，主要对教师授课质量和学生学习情况进行评价。目前采取的评价方法主要是百分记分法和等级记分法。
百分记分法是对学生学习情况的评价。以100分为满分，90分为优秀，80分为良，70分为中等，60分为及格，60分以下不及格。检查学生的学习情况，一般以考试的方式来进行，通过考试检查学生的学习效果。等级记分法有两种类型，一类是把百分数化成A、B、C、D、E几个等级。A 为90―100分、B为 80―89分、C为 70―79分、D 为60―69分、60分以下则为E。另一类与分数无关，直接分为优、良、中、差等级。具体的评价方面包括教学态度、教书育人、内容讲授、教材组织、教材选择、能力提高、音乐情感培养等。
合唱教学评价中应注意的问题是，从实际出发选择评价方法。课堂教学采取多元素决策评定方式，要注意协调多元素决策中各方面评价的比例关系。组织评价人员认真填写课堂教学质量评价表，认真做好思想工作，明确意义，统一对评价标准的认识，掌握评价要求，使评价客观可信。此外，要重视被评价的教师的自我评价作用。由于教学是个复杂的过程，各种条件的限制、多种因素的影响，如情感、情绪等，仅凭定量分析法很难确切反映课堂教学的质量。因此，全面了解后进行定性分析，才能做出可信服的评价。
三、评价的标准
教育评价是教育科学研究的三大领域之一。作为现代教育管理与指导的主要手段，其应用研究发展很快。合唱教学评价也不例外，它能够让我们及时发现教学中的问题，推广教学经验，以便能更好地安排教学工作。
1.教师的评价标准。合唱教师和所有学科的教师一样，都是以学生为教育对象，以向学生传递知识和进行美育教育为主要任务的专业人员，是一种崇高的职业。除此之外，声乐教师本身应具有一定的专业技能，对好的声音有清晰的概念，具有很好的听觉及一定的理论基础和良好的审美取向。
（1）教师的学科知识和教学能力。合唱教师应在高等院校接受过良好的合唱课程专业教育和训练，合唱教师本人要有扎实的基本功和较为全面的技能及表演经验；教师要有良好的音乐基础和声乐理论基础，能准确体现合唱作品的意图，而且有二度创作的能力，有自己的艺术创作个性；有良好的口头及文字表达能力，有较强的钢琴伴奏能力，能准确地用原谱伴奏，从而更好地表现出合唱作品的内涵；帮助学生理解作品，让学生更清晰地明白歌曲所表现的主要内容；能调动学生的歌唱情绪，从而提高教学效果；要有事业心、责任心，而且要有克服困难的顽强毅力及灵活运用、变更教学方法的素质；能通过自己的教学和课外工作扩大自己对学生的影响，使学生建立正确的世界观、人生观、价值观。除了具备以上的素质外，合唱教师还要不断努力提高，使自己具备更高的素质，逐步成为一名优秀的专业人才。
（2）声乐教师的人格特征。声乐教师应具有豁达开阔的胸襟，要对学生有耐心、宽容心。声乐教师应善于与其他人合作，保持谦虚的治学态度。教师相互之间应经常进行交流、学习，并向比自己经验丰富的教师请教。因此，声乐教师更要注重自身的言行、修养及处世态度，其一言一行都会对学生产生影响。
2.课堂教学的评价标准。课堂教学是教育过程中的中心环节，其评价标准为学生是否积极主动地学习。良好的课堂教学会大大激发学生的学习热情，从而培养学生的灵活性。音乐学习相对于其他的科目来说更具有灵活性，离不开良好的音乐感知力、判断力、记忆力、灵感等，需要用心感受。灵活是在符合客观规律的条件下，这些规律需要教师在长期的教学中不断思考、总结。
3.学生的评价标准。合唱教学具有阶段性特征，每个阶段都有不同的标准，了解这些标准将会给教学提供明确目标，以利于教学工作。
第一阶段的标准。这一阶段应掌握声字结合的基本方法，能演唱初级程度的合唱作品。理解和表达合唱作品的基本情绪、正确风格、流畅的音乐，以及朴素的台风等。
第二阶段的标准。这一阶段需正确地掌握合唱呼吸、声气配合的平衡等基本歌唱技术；在演唱中能平稳进行而不吃力地支持中速进行的乐句6至8拍，能做十度以内音符的正确连接，音符移动速度可以达到每分钟 320拍而依然保持准确清晰；开始建立中、低声区初步的音量强弱控制的能力，能唱出mf和ff，以及mp和pp的区别，并能表现出幅度不大的渐强减弱的效果；母语的演唱能力要正确、清晰，而且能唱出音韵的美感和不同风格的特点；外文发音要掌握除英语外的两种重要歌唱语言并正确拼读；能胜任中级合唱歌曲的演唱等。
第三阶段的标准。这一阶段要求正确使用第二高声区（第一高声区向上相邻的三个半音），展现自己的全部声域；能在第一高声区建立音量强弱的控制力，能唱出p和f的明显区别；学会一些技巧，如在中声区能达到一句以上比较熟练的渐强减弱；能做到在练习中稳定正确地演唱中乐句8拍到10拍；音符连贯移动时，抒情的声质在高声部演唱的速度能极快并做到清楚准确；能达到因感彩不同而变化音色；能演唱高级程度的合唱歌曲；母语的演唱能唱出语言的美感及各种生动的语气；除英语外，掌握三至四种外语的正确拼读和流畅的演唱能力；掌握不同风格的合唱曲目，歌词拼读、内容解释、音乐结构特点、风格处理准确，能开合唱专场音乐会等。
四、评价的意义
教学评价实际是一种管理手段，根本意义在于提高教育教学质量，使教育活动达到预定目标，这又包括：
1.教学目标的合理性。因材施教、循序渐进是教师有效教学的两条重要原则，教学目标的选择同样要遵循这条规律。这不仅仅要考虑到学生年级的不同，还要考虑到个体差异。首先，应通过对年级整体水平的了解，制定出不同年级所应达到的合理目标；其次，应根据个体的不同，制定出个人学期目标，即撰写教学日历、教学周历。
2.教学内容的准确性。在制定了合理的教学目标之后，就需要对教学目标的内容做进一步的规划。在合唱教学中，由于授课对象各不相同，有的差异在年龄上，或在经历和生活习惯上；有的在生理、心理和智力上。对此教师必须随时注意观察，在遵守合唱的基本原理和共同规律的同时，应区别对待。教师需酌情考虑教学语言和步骤，对基础较浅的学生，所选用的练习曲要以其能胜任为宜，否则将会使这些学生失去对学习的自信。对悟性比较高，反应比较快，记忆力、接受力以及识别、分析声音能力较强的学生，可加快步骤，不因遵守循序渐进的原则而受约束，影响他们的学习进度。
3.教学内容的完成情况。这包括检验教学内容的丰富性（知识广度）、教学内容的深度（知识深度），课时安排的合理性，教学要求的科学性及教学实习或艺术实践教学。
4.发现存在的问题。建立评价体系应从根本上及时发现问题，改进教学，从而提高教学质量。包括教师的教学方法、教师的教学能力、学生的学习情况等。
5.推广好的教学方法。如示范与模仿、运用生动的教学用语、营造良好的课堂教学气氛、创设愉快的学习心境等。好的教学方法需要合唱教师在长期的教学中加以总结。好的教学方法是建立在对教育事业热情、理论知识扎实、知识全面、专业技能熟练等因素的基础之上，教师可以相互交流，互相借鉴，学习推广。
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第7篇：初级声乐教学计划范文
从我国的国情看，持续的钢琴热，需要大批的专业素质好、业务强的师资队伍充实到钢琴教学的队伍中来，这样才会一而十，十而百，百而千的教学效果，才能用最短的时间解决提高整个国民的音乐素质。因此，教师思想观念的转移至关重要，从很大程度上左右着祖国的钢琴教育事业。做为教师，只有把培养学生当作事业和使命，才能全身心的投入到提高教学质量，培养钢琴师资队伍中来。教师在思想上还要重视自己的专业，不断提高自身的演奏水平，作为钢琴教师必须有丰富的专业知识和高超的演奏技能并掌握大量的钢琴曲目，在教学中，必须不断探索钻研，提高自身的演奏水平，才能为学生做好示范教学，让学生从课堂上直接受到启发和感染，更深刻的理解乐曲，提高学生对钢琴的了解和认识。
二、加强学生的思想教育，让学生充分认识到钢琴课的重要性
钢琴的学习可以促进整个音乐专业及音乐理论学习，它的键盘使乐谱上所有的音符都成为看得见摸得着的具体对象。钢琴，使音乐理论的表述和学习成为方便操作和掌握的乐器。同时也为配器、视唱练耳等课程提供了可靠的保障。对于学生而言。他们很难把这些学科和钢琴联系起来，对于教育者来说，要充分利用所学知识，尽可能的创造条件。把音乐知识灵活运用。如在上视唱练耳课程时，把听过的音加上和声，弹出来。所唱的视唱乐曲，加上和声织体配上伴奏，这样就大大的丰富了教学内容，同时从音响给学生全新的感受，使学生从课堂上学到书本上没有的知识。进一步提高学生对钢琴的兴趣。
三、钢琴教学内容的转移
对于非钢琴专业来说，高校的钢琴教学不同于音乐学院的钢琴教学，音乐学院的生源主要来自音乐附中或各个艺术院校的学生，他们大多已从事多年的专业训练和系统的学习，基本功非常的扎实。高校的生源主要来自爱好音乐的高中毕业生，他们绝大多数不会弹钢琴，会弹钢琴的，也仅限于为了应付考学而现学的一两首乐曲，要想解决这些矛盾必须在教学内容上进行大胆的革新，不能按照传统的教学模式和教学法则来要求高校音乐系的学生。高校音乐系的学生已是成年，他们学习的目的性非常明确，理解思维能力、毅力和接受能力都比较强。在教学内容上加强理论知识的学习，用理论指导实践，不能过分的强调基本功和技巧，不然学生在毕业时只会弹几首作品。同时要开设钢琴教学教法等课程，系统的讲授钢琴教学的基本原则，了解钢琴基本教材的选择和运用，使学生掌握钢琴学习的基本教学方法，并在教学实习中加深理解。把高校音乐系的毕业生不是培养成钢琴家，而是培养成未来钢琴家的启蒙教师。
四、教学方式上从单一授课向多种教学方式并存方面转移
目前，高校音乐系学生以声乐专业居多，再加上其他专业如舞蹈、各种器乐，几乎90％的学生钢琴基础薄弱。在这种情况下，不能用一种教学方法贯彻始终。学生入学后，集体课教学、分组教学、课题型教学等各种教学法交替灵活穿插运用。
在初级阶段，集体课教学是行之有效的教学方式。讲授一些共性问题如：弹奏的姿势、弹奏方法和音乐的表现手法的初步掌握等；学习的环境有利于意志和信心的培养，一些学生在小琴房里能够弹奏的很好。但是在比赛或考试时，却由于心理紧张而使得演奏水平大打折扣，甚至无法演奏。钢琴集体课给学生提供了锻炼机会，一人弹，众人听，角色经常转换，锻炼当众表现的胆量，从而培养学生的意志和信心；增强集体意识，形成相互帮助，团结友爱，共同进步学风，增强学生上进心与学习自觉性。
课题型教学也非常有效果，诸如用周广仁先生编著的钢琴演奏基础训练这本教材。全书用了20节课的时间，分专题概括地讲授了有关钢琴演奏的一些基础知识、弹奏法、练琴方法、音乐表现等课题可以帮助学生迅速提高理论和演奏水平。
对于非钢琴专业学生的钢琴教学，在教学上不能拘泥于一种教学模式，要大胆的改革和创新，灵活多样。选择合适的教学方法，是获得好的教学效果的关键。
五、修订相应的教学规章制度
第8篇：初级声乐教学计划范文
一、让孩子们过好“入门”关
兴趣是学习的动力，能否让孩子们对电子琴产生兴趣，这是教学成败的关键。如何使孩子们产生兴趣呢？我觉得应从两方面入手。
1. 要让孩子们认识电子琴，了解电子琴的特点
电子琴比钢琴音色多彩，而且不像钢琴那样昂贵且笨重。演奏起来比钢琴容易，操作方便，易学易懂，易出效果，短时间内就能驾驭电子琴众多开关，使电子琴按照指定的要求，弹奏出动听悦耳而丰富多彩的乐声，自娱自乐，实用性很强。
2. 通过教师的示范演奏，让孩子领略电子琴的风采
我利用一切时间，翻阅大量有关电子琴的书籍，熟悉电子琴的各项基本功能，刻苦练琴，提高演奏水平。我经常给孩子和家长们演奏中外各类电子琴曲，让他们沉醉于电子琴美妙的旋律之中，孩子们喜欢上了我，也爱上了电子琴，盼望着有一天能和老师一样。我也成了他们心中的榜样，课堂学习气氛轻松愉快，主动学琴的孩子越来越多。面对孩子们日益浓厚的学琴兴趣，我的心中充满了感激。
二、注重培训方式，以集体小课的形式教学（每班8人左右）
电子琴课堂一律实行开放式教学，家长和孩子同时接受培训。在教学中，我根据学生的年龄特点，以引导兴趣为主要教学手段，了解孩子的心理，应用简单易懂的儿童语言，使教学活泼生动，并且根据电子琴基本原理教学。电子琴是一种多功能组合的电声乐器，其声音优美、音域宽广，节奏音色富于变化，演奏技巧十分灵活。初学时就进行节奏训练，让孩子数拍子，培养内在的节奏韵律，就节奏训练来说，学习电子琴比学习钢琴具有更加有利的条件。当具体地指导孩子弹琴的正确姿势、动作、触键部位等时，手指和手臂容易僵硬，手腕不放松，要不厌其烦地指导学生。在教学中，家长陪课起着不可忽视的作用，家长的懂与不懂直接影响学生在家练琴的效果。因此，我告诉家长，不懂就要在课堂上提出来，不要带着问题回家，在练琴中出现的问题应及时打电话询问，以避免不必要的反复。听课中，有好的意见和建议要大胆提出，以促进老师更好地改进教学方法。就这样，孩子、家长、我三方之间紧密相连，成了朋友，他们觉得老师和蔼可亲，可以信赖，呈现出学风严谨、刻苦练琴、你追我赶的喜人局面。
1. 精心设计教学内容，因材施教
课上从培养孩子学琴兴趣入手，每个阶段要选择不同的乐曲练习。抓住电子琴能模仿各种乐器的能力，通过逼真的声音，迷人的音色，可以让儿童在短期内听各种乐器。 在启蒙班，孩子们刚入学，年龄偏小，弹的曲子不宜太长，一般以8—16小节即可，旋律不宜变化太多，音域不可过宽，重点解决手指站立和手腕放松问题。在初级班，孩子们学习了三个学期以上，已经入门，可选一些旋律好听，孩子感兴趣的乐曲，如《让我们荡起双桨》《七色光》等根据儿童歌曲改编的电子琴曲，通俗易懂，便于练习表演。在中级班，学习三年以上的孩子，有了扎实的基本功，在乐曲选择上，可选一些成品独奏的电子琴大曲子，发展左手技巧，更好地丰富电子琴的色彩和表现力，帮助学生理解作品，表现作品。如《春江花月夜》《绣金匾》等。当然，每个阶段还必须配以合适的练习曲，以提高演奏技巧，如《拜尔》《车尔尼599》《哈农练指法》等。另外，视唱、练耳、节奏、乐理知识方面在每个阶段必须贯穿其中，以全面提高学生的艺术素养。
2. 注重实践锻炼，提高演奏水平
第9篇：初级声乐教学计划范文
高等师范教育因其培养目标的特定性而在高等教育中占有特殊地位。就师范院校中的音乐教育专业来说，其重要职能即是向社会输送普通音乐教育的合格师资。由于音乐教育正是素质教育的重要组成部分，因此，高师音乐教育专业的教学改革，将会直接关系到普通音乐教育师资队伍的整体质量，进而对全社会的音乐教育——素质教育水准产生广泛而深远的影响。
钢琴课作为一门重要的专业主干课程，其教学内容和课程体系的调整和拓展必然成为高师音乐教育专业教学改革中的一项重要环节。而钢琴教学科学水平和艺术水平的提高，又将积极作用于高师音乐教育专业培养目标在更高层次上的体现。本文将以现代教育理念及现代教育技术为基本依据，参照国外同类课程的有益经验，从教学内容和课程体系这两个角度讨论钢琴课程的教改问题。
一、教学内容的拓展：
一般来说，目前我国高师钢琴课程所持的教学内容大都集中在从J.S.巴赫至德彪西这一音乐史段中重要作曲家的代表性作品范围之内（还包含少量中国钢琴作品，应另当别论），且主要选择独奏作品。例如：复调音乐主要选用J.S.巴赫的作品，练习曲主要选用车尔尼的作品，奏鸣曲主要选用莫扎特、贝多芬作品，等等。这些作品确为钢琴艺术宝库中不朽的经典之作，其年代亦基本涵盖了西方音乐历史中的巴洛克晚期、古典时期、浪漫时期及“印象派”风格时期，但就键盘艺术史学丰富的研究成果以及我们当今所处的时代（二十一世纪初）来看，仅仅着重于“巴赫——德彪西”这一音乐史段便有了某种程度的局限性。
再者，高师音乐教育专业的学生不同于音乐院校钢琴专业的学生，钢琴课程对他们而言是必修课而不是“主修”课，由于专业方向、课程设置以及教学大纲的差异，音乐教育专业的学生不可能花费大量的自习时间用于钢琴练习。在这些学生之中，更有一部分人进校之前从未学过钢琴，从而使针对这部分“弱势群体”所展开的钢琴教学工作只能从“A、B、C”起步。高师音乐教育专业钢琴必修课程的开设年限一般仅为两年半至三年（各院校的开课年限及开课方式不尽相同）。所有这些学习程度与时限方面的不利因素，加之教师之间在教学水平、教学能力、教学经验、教学热情以及教学侧重点等方面所必然存在的个体差异，均会直接影响到高师钢琴课程的整体教学质量。因此，如何积极调整和充实高师钢琴课的教学内容，使学生的学习更富有热情和效率，对知识的掌握更为主动和全面，是一项很值得我们去深入探讨和研究的重要教改课题。
针对这一课题，以下是我的几条基本思路：
1．将教学内容的相关音乐历史时期进一步向两端扩展。
一方面，可引入巴洛克时期除J.S.巴赫之外其他重要作曲家如F.库普兰、J.P.拉莫、D.斯卡拉蒂、G.F.亨德尔、C.P.E.巴赫等人的部分优秀作品，以进一步丰富和充实这一时期键盘作品的教学内容；另一方面，应该使二十世纪各种风格、流派的钢琴作品在高师钢琴课程之中得到较为全面的展示——其中包括中国作曲家的钢琴作品，亦可包括诸如拉格泰姆、爵士、布鲁斯等美国黑人音乐风格的钢琴流行音乐作品。在二十世纪钢琴音乐中尽展风采的作曲家除了德彪西，还有麦克道威尔、斯克里亚宾、拉赫玛尼诺夫、勋伯格、拉威尔、巴托克、普罗柯菲耶夫、格什温、科普兰、卡巴列夫斯基、肖斯塔科维奇、梅西安、布莱兹等人，二十世纪的钢琴音乐也记录下了一百年来音乐探索的所有方向，因此，任何忽视对二十世纪钢琴作品学习的钢琴课程，其教学内容都是不完整的。
2．适当增加合作性曲目。
钢琴是一件独奏性很强的乐器，因而在钢琴教学过程中我们往往容易忽视对学生合作演奏能力的培养和训练。而对学生今后的工作职位而言，良好的合作能力恰恰是十分必要的。为了弥补教学中的这一缺憾，我们应当在钢琴教学内容中适当地增加一些合作性曲目，如钢琴四手联弹作品、双钢琴作品、钢琴与其它乐器的重奏作品、钢琴协奏曲等等。应该看到，这类作品也是钢琴艺术的一项重要组成部分。这里特别需要指出的是，培养学生良好的钢琴伴奏能力，尤其是声乐伴奏能力，可以说是高师音乐教育专业钢琴课程最为实际的教学目标之一。声乐伴奏包括伴奏谱弹奏和即兴伴奏两个方面。鉴于其重要性，许多高师院校的音乐院系已将其作为独立课程另行开设，故本文不再就此专题展开进一步的讨论。
3．加入“钢琴教学法”这一重要教学内容。
“钢琴教学法”主要研究和阐述钢琴教学的基本内容、基本过程、基本规律、基本原则和基本方法，就高师钢琴课程而言，“钢琴教学法”内容的引入将在多个层面上起到积极作用。对于那些没有钢琴基础的学生来说，“钢琴教学法”将引导他们准确地把握钢琴学习中最基本、最具共性的知识内容，并用以指导自己的钢琴初级阶段的学习。这将使他们在学习过程中充分发挥出自己的主观能动性，从而使学习更有成效，也更有乐趣。还有些学生进校时已具备了较强的钢琴弹奏能力，对于这些学生来说，“钢琴教学法”一方面将帮助他们更加全面而深入地掌握钢琴学习的相关要素，使他们的演奏水平向着更高的层次迈进，另一方面，“钢琴教学法”也会在他们今后可能从事的钢琴教学工作中起到长期的理论指导作用。
“钢琴教学法”应在一年级新生入学后立即开设。
4．增加有关“钢琴艺术史与钢琴作品赏析”的教学课题。
钢琴学习不仅只是一个技术训练过程，钢琴学生应该了解和掌握多方面的相关知识。所幸的是，我们正处于一个“信息爆炸”的时代，我们可以通过各种渠道、各种载体获得所需的多种相关资料，例如：钢琴艺术史及钢琴文献及其研究资料；与钢琴艺术的形成和发展密切关联的历史、社会、文化背景资料；作曲家及其风格、作品的介绍与分析资料；其它相关艺术如文学作品、美术作品资料；钢琴演奏家的演奏录音、录像介绍与赏析资料；各种乐谱版本资料；各种相关的美学研究资料；等等。通过对这些资料的有机组织和介绍，可以使学生们在某种程度上突破钢琴课程学时以及自身弹奏水平所带来的限制，从而在更高的层面上对钢琴艺术有一个更为广泛和深入的了解，以进一步丰富自身的艺术底蕴，提高其整体的艺术素养。我想，这应该是开设高师钢琴课程的重要目的之一，同时，这方面的教学内容也是对音乐史及音乐欣赏课程内容的有益补充，还可以促进学生对和声、曲式等音乐理论课程的学习。
5．逐步建立钢琴艺术资料数据库。
电脑技术的广泛应用为各类资料的收集、整理、调用提供了十分便利的手段。我们可以充分发挥电脑技术的多媒体优势，将上述几方面的钢琴课程教学内容制作成各种类型的电脑文件，并由此逐步建立钢琴艺术资料数据库。通过这一有效途径，所有钢琴教师和学生均可共享丰富的数据库资源，方便地获取所需的信息资料，从而使高师钢琴课程的教学质量和现代化水平得到进一步提高。
二、课程体系的拓展：
九十年代初，我国高师钢琴界曾就是否要开设钢琴集体课这一主题展开过激烈的讨论，其结果是，目前各高师院校的音乐教育专业已普遍开设了各种形式的钢琴集体课。而这种全新的、建立在现代教育技术基础之上的教学形式所产生的积极影响甚至波及到专业音乐院校以及其它类似课程（如声乐集体课的设立等等）。可以说，这是高师钢琴课程教改的一次有益而成功的尝试。
传统的钢琴教学始终保持着教师与学生“一对一”的个别授课形式。依照传统的教学观念，这种特殊的个别授课形式符合钢琴教学的客观规律，是行之有效的，无可非议。目前，在钢琴课程中引入集体课这一教学机制，应该说其目的主要在于缓解由于扩大招生而引起的教、学比例失调的矛盾，使钢琴教师能从“一对一”授课这种低效率形式所引起的教学工作量不堪重负的窘境中部分地解放出来。从这个角度来看，钢琴集体课教学的实施确是获得了良好的成效。
但是，我认为，现行的钢琴集体课教学形式在本质上仍然沿袭了传统个别课的钢琴教学观念，微观地进行分析，其教学思路仍基本停留在“个别教师指导个别学生”这一传统的、单一线条的思维模式之中，学生的学习仍处于一个较为被动的地位，且还可能受到多种客观不利因素的制约。
为了适应新的人才培养的要求和目标，也为了配合新的高师钢琴课程教学内容的贯彻，我们有必要在不增加钢琴课程总学时的前提下，革新教材教法，在原有的个别课与集体课基础之上构建更科学、更完整、更富效率、更具有立体感和交互性的高师音乐教育专业钢琴课程体系。
我们可以从以下几个方面进行考虑：
1．授课。
我们可以使多种授课方式有机地并存：
个别课沿袭几百年钢琴教学历史传统的个别授课形式，至今仍具有其不可取代的重要价值。通过个别教学，教师可以十分细致而深入地观察并解决每个学生在钢琴弹奏中所存在的不同问题，在技术和艺术这两个层面上展开极具针对性的钢琴教学工作。个别课适用于各种程度的钢琴学生。
小组课小组课即指现行的钢琴集体课这一教学形式，以几人、十几人甚至几十人为一教学单位，主要依靠交互性较强的电钢琴集体课教学系统，高效率地实施钢琴教学。在小组课的教学过程中，须材，并基本统一学习进度。小组课主要着眼于传授钢琴弹奏的基本知识、基本要求和基本方法，解决在钢琴学习过程中较易出现的、又较具普遍性的问题，因此，适用于数量较多、且钢琴程度较低的教学对象。
大班课大班课是钢琴集体课在另一概念意义上的拓展和延伸，一般可以行政班级为教学单位。在大班课上，主要讲授“钢琴教学论”、“钢琴艺术史”、“钢琴作品赏析”等以知识性、理论性为主的教学内容与教学课题。大班课应充分利用各种现代化的教学媒体和教学手段，生动地展示渊源流长、精彩纷呈的钢琴艺术，开展多层次、多侧面、立体感、全方位的教学活动。
2．讲座，公开课；座谈，讨论。
作为对授课形式的一种有益的补充，我们可以针对钢琴教学中的各项内容不定期地开设系列专题讲座和公开课，亦可经常举行各种范围、各种形式的座谈与讨论活动。讲座或公开课可以是理论研究、学术探讨性的，也可以是教学示范、经验交流性的；座谈与讨论可由教师命题，也可由学生自由选题，并在轻松活泼、畅所欲言的开放性学术气氛中进行。
3．演奏会。
这里所指的演奏会具有双重含义。一方面，我们应该经常性地组织学生去音乐厅欣赏具有较高艺术水准的音乐会（这里尤指钢琴独奏、重奏、协奏等音乐会），使他们能够在现场切身感受钢琴演奏艺术的无穷魅力，从而激发起更高的钢琴学习热情。另一方面，我们也可以经常性地安排、组织学生自己的各种形式的钢琴音乐会，促使他们走出琴房和教室，步上钢琴演奏的舞台，展示自己勤奋学习的丰硕成果。这类音乐会可为音乐教育专业学生开展其必不可少的艺术实践活动创造有利条件，同时，也为学生乃至教师提供了相互观摩、交流和学习的良好机会
