影视艺术特性精选(九篇)

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第1篇：影视艺术特性范文

关键词：影视翻译;影视翻译语言;特殊性

一、引言

电影电视自其诞生之日便注定成为人类文化的重要载体和主要的文化交流方式。欣赏他国他民族影视作品能促进不同文化间的了解和沟通，这种方式已经成为人们了解不同民族文化的重要窗口和途径。随着近年来外国影视作品的流行和我国对外国影视作品的大量引进，影视作品的翻译也逐渐兴起。与其他形式的翻译相比，影视翻译的历史还很短，系统的、全面的理论研究也很薄弱。相对于影视作品对社会的巨大影响，影视翻译的研究可以说是十分的不足。

影视翻译作为文学翻译的一个分支，遵守着文学翻译的一般准则。但它往往受制于影视艺术本身的特殊性。影视剧是一门“有声有型，形声结合”的艺术。其中的画面与声音起着互为补充、相辅相成的作用。译者在选用准确、生动的语言再现原片的思想性、艺术性，以保证翻译语言准确生动的同时，还要注意语言长短、节奏、换气、停顿、口型张合、剧中人物的表情、口吻一致等保持一致。这当中的一些问题很大程度上都是由于译者对影视翻译语言特点的了解程度。

二、影视翻译语言的特殊性

1.综合性。影视作品是一种综合的视听艺术，演员的对白与表演相结合，配以画面、音乐、音响效果等。声画统一的综合性是影视语言最大的特性。对于影视翻译工作者来说，最重要的是认识到演员的对白和表演两者之间的密切关系。这两者是一个完整的统一体，后者对前者不仅起着辅的作用，也起着制约性的作用。

2.瞬时性。与能够反复阅读的书面文本所不同的是，影视作品都是一次过。影视作品这一特性决定了影视语言的翻译要把握好易懂的原则，译文必须流畅通顺，意义明了。但流畅通顺并不意味着所有的观众都能听懂，因为观众的理解能力千差万别，常识性的东西都容易理解，但对于比较专业的问题，观众可能听的很流畅但不一定真正理解。

3.聆听性。聆听性是配音译制片必须考虑的问题，因为观众主要通过演员的对白跟上剧情的发展，除了让观众听懂，还要让观众听得舒服，这就意味着译者要注意人物的语言能否反映其身份、个性，是否富于情感色彩，能否充分表现人物形象。简言之，译者要把握好人物语言的性格化和感情化的原则。准确把握人物性格，译者及相关人员才能在翻译、配音的创作过程中做到“对号入座”，观众听其声便能识其人，这在群戏中尤为重要。

4.无注性。文学作品中，对于读者难以理解之处，可以增加脚注或尾注，但影视片的翻译不可能采用加注的手法，只能在不影响影片的宏旨的前提下采取意译、解译、省略等变通的方法。

5.通俗性（大众性）。影视艺术从诞生之日起就注定是一种大众化的艺术。除了极少数实验性的作品之外，绝大多数电影和电视剧是供人们观赏的，因此影视剧的语言基本符合广大观众的教育水平，要求能一听就懂。要求影视对白通俗易懂，不仅仅由于其瞬时性，更由于影视观众面之广。这就要求影视语言雅俗共赏，老少皆宜。其对白不能过于典雅，太晦涩。当然，“通俗”并不是“低俗”，也不意味着“平淡”，关键于译者能否将其译得准确而富有活力。

6.简洁性。“简洁性”是指影视作品的翻译在字数受一定的限制。影视作品中，除了写实和记叙的影视作品之外，大多都采用随意的对话方式，其特点是多以片语句、缩略句、省略形式等出现。原语长，译入语太短，给人的感觉是“拖”;原语短，译入语太长，给人的感觉是“赶”。基于影视语言的这些特点，译者在翻译时，有时就必须考虑到语言风格的继承，以目的语让观众充分感受到影片语言的魅力，否则会因译入语的晦涩难懂、矫揉造作影响影片原有的魅力。

7.融合性。语言的“融合性”指的是影视剧中人物的语言、音乐及动态画面之间是相互影响、相互补充的，是密切联系、融合在一起的。演员的形体语言，如点头、摇头、手势等也是影视语言的一部分。这是与一般文学作品的不同之处。而且口头语言和形体语言间也不是相互独立、相互排斥的。口头语言是形体语言的基础，而形体语言对口头语言起着限制与补充作用。

8.角色性。在影视语言中，除少数旁白无角色特性外，大部分的语言都和角色的特点分不开，儿童的语言带有童趣，执法工作者的用词严肃，老者的语速较慢且富有哲理，这些特点都是在影视剧中经常可以发现的，那么在翻译的过程中，这一特点译者也要特别留意。

9.文化性。“文化”是指人类的精神文明或精神成果的总和，包括艺术、传统、习惯、社会风俗、道德、法律和社会关系等。由此可见，文化包含各个方面的内容。一部影视剧不仅仅是一种影视语言，其更重要的作用是其不同文化的传播功能。如果没有贴切的语言来表达，影视作品终将是苍白无力的。影视翻译不只是语言的转换，更是其背后文化的传递。

10.口头性。文学作品的语言大多是写在纸上的，读者用眼睛去欣赏，而影视剧的语言主要是通过演员用口说出来的，观众必须用耳朵去听。也就是说，在欣赏一部影视剧时，看画面听语言二行为同时发生。语言与画面同时出现更能体现语言的形象性、生动性，便于受众理解影视人物的对白，进而看懂整个影视剧。

11.省略成分多。影视语言的翻译与一般文学作品语言的翻译相比较，其省略成分要多的多。一方面，这是因为影视剧中的人物间交流通常都是面对面对白的形式进行的;另一方面也是受影视翻译语言简洁性的特征所限。正是由于影视剧中人物间的交流是面对面的形式，翻译语言中很多的代词，尤其是人称代词，以及前面已涉及的内容都经常省略。

12.口型化。口型化是要求译文在保证准确、生动、感人的前提下，力图在长短、节奏、换气、停顿乃至口型开合等诸方面达到与剧中人物说话时的表情、口吻相一致。

13.人物性格化、情感化。人物性格化就是准确把握剧中人物个性，使译文言如其人。情感化则要求译者把自己带入角色，站在剧中人物的立场把握其内心世界，从而领会其言语的确切含义。

三、结语

总之，影视翻译不同于其他文学作品的翻译。在影视翻译中，所有翻译技巧的应用，都不同程度地受到语言特殊性的制约。要达到译作与演员高层次的吻合，就必须考虑到剧中人物的身份与文化背景，个性和语言特点以及演员的面部表情等等。由此可见影视翻译语言的特点再现对影视译作的重要性。（作者单位：西北民族大学蒙古语言文化学院）

西北民族大学资助研究生科研创新项目的一部分，项目编号为：Yxm2014018

参考文献：

[1]杜志峰、李瑶、陈刚，基础影视翻译与研究[M]，浙江大学出版社，2013年。

[2]麻争旗，影视译制概论[M]，中国传媒大学出版社，2005年。

[3]佟晓梅，影视翻译语言的特点及其翻译技巧[J]，黄山学院学报，2006年10月第8卷第5期。

[4]毕文成，影视翻译语言的特殊性[J]，宁波教育学院学报，2003年12月第5卷第4期。

[5]张燕，影视翻译语言的融合性[J]，电影评介，66。

[6]陈杰平，互联网时代下的影视翻译[J]，考试周刊，2010年第34期。

第2篇：影视艺术特性范文

    [关键词] 电视电影;动画片;美术艺术

    动画的定义在《电影艺术词典》中的解释是:动画空间和人物造型等都是通过绘画的形式和逐格拍摄的手法把静态的人物逐一拍摄下来。电视电影动画呈现出来的不只是瞬间静态的美,而是可以超越时空,对客观事物夸张的再现,寄托人们对丰富多彩生活的向往。随着人们精神文化需求的提升,对电视电影动画的要求也随之提高,要求电视电影动画作品能够反映过去和未来,反映生活和畅想,同时还要求能融化各种文化因素,发挥创作者的创造性思维能力,赋予动画作品想象力、表现力等美学特质,实现电视电影美术艺术的美学特质,使形象美、意味美和道德美的因素融合到一部好的动画作品当中,满足多层次观众的审美要求。

    一、影响电视电影动画美术艺术的因素

    (一)文化因素对电视电影动画美术艺术的影响

    戏剧在中国的历史源远流长,几近千年,而脸谱在中国人的生活中更是喜闻乐见,在很多时候,脸谱已经不单单是装饰,更多的是一种文化符号的象征,中国人喜欢用脸谱来刻画人物的真、善、坏、恶,例如我们在传统戏剧中了解的“生、旦、净、末、丑”一样,根据他们自身的性情、身份、地位的不同,脸谱的造型也各有千秋。我们熟知的半夜鸡叫中的周扒皮、《渔童》中的县官、《张飞审瓜》中的地保、《九色鹿》中的舞蛇人等,由于他们本身的丑恶角色,因此,脸谱也是都是运用丑角的。而相反的《哪吒闹海》中的李靖、《大闹天宫》中的玉皇大帝、《天书奇谭》中的裒公、《九色鹿》中的皇帝,他们所处的地位和形象都决定了他们的脸谱具有戏剧中“生”的形象。再如《张飞审瓜》中的张飞、《大闹天宫》中的护法、《哪吒闹海》中的天兵天将、《骄傲的将军)中的将军等人物,他们的命运早已经在观众的预料之中,人们对他们的形象耳熟能详,因此,他们大多数是以“净”的造型出现在观众的视线里。

    (二)创作者的审美意识对电视电影动画美术艺术的影响

    在中国,我们的动画片有着独特的区别于世界其他风格的艺术形式:山水画、剪纸、木雕、皮影、刺绣、年画等,但是,很遗憾的是,中国的国产动画片依然在国际市场上叫不动座。我们归结原因是:(1)现在的动画工作者一味抄袭国内外的艺术形式,只是学其皮毛,加之自身修为不足,无法驾驭好这种艺术形式;(2)片子的情节幼稚,内容缺乏兴趣性,故事讲解得不清晰,忽略了动画片的镜头感和视觉剪辑,仅仅将动画片停留在拍摄画面的低级层次;(3)由于好多动画片的创作者是搞绘画的出身,因此导致好多的画面是优美而生动的,但是其中没有内涵,视觉效果差。

    一部动画片直接反映了创作者的美学修为、创作理念、镜头感觉。为了解决以上问题,中国动画片的创作者应该注意挖掘中华民族的独特艺术内涵,坚持本民族的艺术传统和语言风格,加之当代艺术形式、当代美学风格去诠释,决不能只是停留在比较肤浅的层面,没有深度。

    二、电视电影动画美术反映出的艺术特征

    动画片和常规的电视电影片最大的区别在于,常规的电视电影片是真实的人物,真实的物体,真实的动作在屏幕上的再现。而动画片是用绘画工具、材料和技法绘制的图画,是平面二维动画。例如用美术颜料、绘画颜料在透明板或纸张上绘制图画等。

    (一)电视电影动画美术反映出的道德美

    动画片既是具有一定的艺术美,又应该包含一定的道德美,具有道德价值,传播一定的道德规范,当然一些专门的宣传纪录片除外。我们可以使电视电影动画片的艺术美和道德美相结合,其实,在动画电影中,它的道德因素是对真善美的追寻,这种对道德美的追寻在国产动画电影中显得尤为突出,同时也是我国动画电影艺术的美学风格之一。

    艺术美和道德美应该是和谐并存在动画电影中的。动画电影的道德美来源于生活又应高于生活,是对一个时代人们的精神面貌和精神生活的再现和反映。例如80年代的代表作品《三个和尚》,它的历史背景是中国的一句谚语“三个和尚没水吃”。这部动画影片的中心意思是人们互相推脱责任,一个人办事时尽心尽力,但是,两个或者更多的人办事时则会互相推诿,消歇怠工,采取一种消极的态度对待工作。编导们想借这个悠久但生动的故事告诫我们团结方可成大事,要有集体主义精神,一方有难八方支援的品德,私心只会耽误办事。

    (二)电视电影动画美术反映出的形式美

    形式美并非我们所说的美的形式。形式美是一种相对独立的审美特性,美的形式则注重体现人的本质力量的一种感性的形式。它们之间的区别具体第一是,内容不同。美的形式和要描述的对象本身内容是分不开的,是确定而又具体的;而形式美却不是这样,它表现的是形式本身的内容,与要描述的对象内容是脱离的,其单独呈现出一种朦胧之美,有宽泛的意味。第二是,存在形式不同,美的形式是美的感性外观形态,不是一个独立的审美对象;而形式美则具有独立的审美特性。

    (三)电视电影动画美术反映出的意味美

    意味美是指艺术作品中蕴含的文化底蕴,它反映的是一个时代文化的发展轨迹和脉络,即李泽厚先生提出的“积淀了社会内容”的美。但一部动画影片具有形式美跟意味美,才能真正引起并激发观众的热情。虽然我们的动画电影并不是对生活简单的临描,但是其终究是要来源于生活的,也就形成了“积淀了社会内容”的意味美。在我国动画电影诞生的初期,动画电影制造者们便有了这样的理解,他们认为动画电影不应该只是娱乐群众,也应坚持本民族的传统和文化底蕴,有时也会为时政服务。经典例子便是《铁扇公主》,它通过讲述唐三藏降服妖怪,扑灭大火的西游故事给处于水深火热、饱受日本侵略的中国人点亮了希望的明灯,传达了我们一定要团结才能战胜邪恶势力的思想,鼓舞了抗战的士气。

    三、如何在电视电影创作中发挥动画美术艺术特性

    动画片的美术设计风格是我们对一部动画影片的第一印象,它是一定程度上左右着受众是否往下看的一个重要标准,因此,它决定着整部动画片的成败。它主要是受影片故事情节的制约,它必须是最适合故事内容和动画基调的美术设计风格。

    (一)促进高科技手段的运用,丰富电视电影动画制作手法

    随着高科技的发展,以前的一种纯手工制作的动画逐渐被多种剪辑手法与镜头转换技巧、三重景深关系的调度处理、转换背景的技巧所替代。而一些人工不能完成的领域也在今天得以解决,多媒体高科技、三维电脑软件的应用使得目前的动画影片制作更逼真、便捷。例如国产影院动画片《宝莲灯》的“战斧出现”等场面运用的造型手段主要是对罔画类、灯光图形类的综合运用。《断箭》和《碟中谍》里的惊险打斗,《龙卷风》中席卷而来的龙卷风等都是三维动画在高难度动作中的电影运用。还有《侏罗纪公园》《玩具总动员》《虫虫特工队》《小鸡快跑》《怪物史莱克与驴子》等片中都有应用三维动画效果。

    (二)明确故事基调,深化美术设计风格

    在确定了影片的故事基调后,美术设计师依据确定的故事基调选择最恰当表达主题的美术设计风格,起到打动观众的目的。例如奥斯卡最佳动画艺术短片《平衡》的角色造型在身高、服饰、目光、情绪、运动节奏等方面有着惊人的一致,同时在好多方面上采取删繁就简。这种简约的美非但不会使动画内容贫乏,反而加强了动画片的基调。再如荣获1996年第34届奥斯卡最有活力的动画影院片《Ⅸ钟楼怪人》,着名三维动画片《冰河世纪》,它的设计风格主要是简单硬气的线条,画面干净纯清,大胆采用单色调白和蓝,同时大量的电脑技术的应用使受众充分感知冰冷的气氛,给观众以巨大的视觉冲击。

    (三)挖掘民族情感,凸显电视电影动画美术艺术的个性特征

    所谓的电视电影动画美术艺术的个性突出,主要是指在动画片的艺术场景的设计和故事情节以及人物角色造型设计等艺术风格上都要具有鲜明的个性特征,不落俗套,大胆创新。在中国,这种电视电影动画美术艺术的个性显得更为突出,我们了解的《一幅僮锦》的场景设计采用了中国传统的山水画和花鸟画的美术表现手法;《哪吒闹海》中陈塘关的场景设计参考了《群仙祝寿图》中的色彩设计,既富丽堂皇同时也暗喻着一种不祥;剪纸片《南郭先生》以传统的画像砖与画像石的风格为基调。这些艺术个性的使用体现出了浓郁的民族情怀和民间艺术气息,古风古韵又不乏现代美感,朴素却不失大方。

    (四)绘制手法的创新,增强电视电影动画美术的视觉感染力

    动画是以美术造型为基础的一门艺术,它应该是夸张的、象征的、超现实的,不会受到现实和空间等因素的影响,所以给了创作者更大的空间去自由想象,自由描绘。动画片不是简单地对手绘的人物事物进行简单的画面组合,而是应该把动画的手稿当成是一部电影来拍摄,在这个拍摄过程中要充分利用各种拍摄手法,以增强电视电影动画的视觉感染力。在日本有个叫金敏的动画家,拍摄的影片十分流畅,在这其中运用了很多蒙太奇镜头,还有并列镜头,让人看得心旷神怡。还有就是在动画剧场片《超人特工队》中,画面惊险刺激,充满着追逐的动感,设计师在设计这些造型的时候运用了大量的夸张和变形的手法,使观众不管是小孩还是大人都会非常喜爱这部作品呈现出来的激动人心的视觉感受,所以说要在绘制和剪辑上进行手法创新,激发创造性思维,制作出更高水准的作品。

第3篇：影视艺术特性范文

关键词：现代摄影艺术；美学特征；表现形式

在社会科学技术不断发展的条件下，不同照相仪器和各种快速感光材料也越来越多，摄影也拥有了自己的独特艺术语言；同时，也慢慢发展变成一门单独的艺术形式。对于一件优秀摄影作品而言，其最触动人心的实际上是摄影者在整个审美时间中凭灵感创造获得的，既可以反映人类客观生命活动的一种影像，也可以将摄影作品看作摄影者自身审美实践的最终产物，其中包括摄影者情感体验、直觉表现及个性表现等，可以将美学蕴意有效呈现出来。

1现代摄影艺术概述

随着摄影艺术的不断发展，其不应该只是单纯地以将客观现实表现出来作为目的，也不应该仅仅简单记录相应的摄影作品，而是应该涉及人类存在的主观世界，对新表达方式进行不断的探索。现代摄影艺术比较重视摄影主体自身主观情感，主要表现的是主体对所处客观世界的一种主观理解[1]。

2现代摄影艺术所具有的美学特征

2.1科学性

艺术发展历史是科学技术和艺术共同发展的历史，特别是当今数字摄影时代，摄影艺术的进一步发展更加依赖于科学技术。对于一部优秀摄影作品而言，创作一定要基于摄影器材、摄影者自身摄影技术条件下进行。

2.2稍纵即逝性

所有事物的发展都处于变动状态，摄影艺术一般只可以将事物发展的某一片段拍摄出来，也可以是一个瞬间，具有稍纵即逝性，拍摄瞬间起着决定性作用。所以，摄影人员自身敏感性非常重要，摄影人员应该具备敏锐观察力及丰富的想象力；同时，应该具备发现并且掌控突发状况的能力，善于运用合适的审美观点以及审美标准。

2.3真实性

摄影艺术的基本特性就是纪实性；同时，该特性也是其和造型艺术之间的最大区别。摄影艺术一定要通过现金科技采可以将客观对象真实记录和呈现出来；同时，形成事实及物象之间的物证，即图像作品，这样就可以将现实生活里面的客观人物、周围环境和出现的时间反映出来。

2.4现场性

只有拍摄现场具有一定的自然环境以及条件，才可以对摄影艺术进行创作。摄影艺术的整个创作过程包括观察、对比、挑选、加工及提炼拍摄现场存在的特定事物及环境。拍摄现场情况一直处于变动中，摄影人员应该善于利用现场所有条件，同时勇于突破条件存在的局限以及带来的制约，具备清晰分析能力以及冷静判断能力，这样才可以创作出优秀摄影作品。

3美学表现形式

3.1利用寓意或者是意境的表现形式

摄影属于视觉思维的具体艺术形式，既应该再现客观事物以及形式，让观赏者的视觉感官获得满足；同时，应该发掘人类生活本质，让作品摆脱有限表象形式所具有深邃寓意内涵。另外，摄影作品包含着一个创作者本身对所处环境的主观态度以及评价，也就是意境。对于摄影作品而言，意境美主要指利用作品里面的画面呈现给人们的，是基于现实生活创作出来的。一般意境美和摄影人员对生活本质的认识有着紧密的联系，其通过摄影艺术相关表现手段创作出情及景的极度契合，让观赏者可以触景生情。

3.2造型语言形式

对于摄影艺术来说，其本身属于视觉造型艺术、音乐、绘画及雕塑等艺术形式相同，具备独特艺术造型语言，这种造型语言的组成元素主要有影调、线条、光线及色调等。通过该造型语言，摄影者能够构筑出各种艺术美感，让观赏人员得到美的体验以及感受。造型语言可以让艺术作品产生一种形式美感，包括节奏感、质感、立体感及空间感等，这样摄影作品就可以呈现出非常强的艺术性。

3.3否定和逆反形式

在信息社会不断发展的今天，人们生存及生活方式也得到了显著改变，特别是散文化速食时代的到来，人们开始对现实进程反思以及批判，渴望获得真正精神家园以及灵魂家园，起哄艺术审美突破本质就成了人们反抗现实的一种方式，达到精神回归的目的。美学重要保证之一就是否定注意，艺术及美学创作具体理论以及时间均表现出一种反艺术思想和反美学思想。

4结语

在人类文化艺术和科学技术不断发展的条件下，摄影艺术也得到了进一步的发展。摄影艺术和别的艺术形式相同，均是客观事物及社会生活在创作者头脑里面的一种主观反映；同时，也是摄影人员在社会实践过程中满足审美需求的有效创造。所以，对现代摄影艺术进程研究时，应该站在美学视角上，这样可以将摄影作品真实审美意蕴及审美追求呈现出来。

参考文献：

第4篇：影视艺术特性范文

关键词：文化艺术市场；商业演出；营销特性；营销策略

目前，我国的市场经济正在以非常快速的速度进行发展，各种各样的新兴学科也逐渐崛起，至今已经达到了150多种。对于经济管理学中非常重要的组成部分市场营销学来说，其中的内容一直在不断更新，而且在社会市场发展中起到了非常重要的作用。文化艺术市场营销作为市场营销中一个重要的分流，在文化艺术市场的进程化发展中更是表现的非常突出。本文对文化艺术市场商业演出营销的特性和策略进行了分析。

一、文化艺术市场商业演出营销的特性

(一)产品价值交换具有时段性

在进行文化艺术市场营销时，特别是商业演出的营销，产品价值的交换具有一定的时段性，而以往的商品市场营销产品价值的交换只是一个时点，因此，两者之间具有很大的不同。我们一般情况下说的“一手交钱一手交货”实际上就属于商品市场营销的基本现象。

(二)产品价值具有独特的精神文化属性

通常情况下，市场营销商品都是为了满足人们的需求而生产的，是人们物质生活的实际需要。但是，在文化艺术市场的营销中，比较注重产品的精神文化和人们精神文化生活需求的满足。其中，对于文化艺术产品的表现形式来说，除了部分产品是以有形的物质形态作为载体，比如书画、图书以及光盘等，其他的全部是以无形的状态存在的。也就是说，实际上消费者在文化艺术市场商业营销过程中的消费，并不是为了获取有形的商品，而是追求无形的享受和精神文化。因此，在文化艺术市场商业营销中，产品价值交换具有独特的精神文化属性，给人们带来了精神的满足[1]。

(三)产品所有权的不变性

在物质商品的市场营销过程中，商品的交换实际上是商品所有权的交换，消费者在购买商品的同时也获得了商品的所有权。但是，对于文化艺术市场营销来说，特别是商业演出的营销，都不会出现所有权的交换，比如，不管是看电影、还是戏曲和杂技等，都是一种文化艺术的欣赏，其中的所有权是不会发生任何变化的。

二、文化艺术市场商业演出的营销策略

(一)作品的主题策划和包装营销策略

一般情况下，文化艺术作品都是通过商业演出而展示在消费者的眼前，因此，作品的主题策划和包装是非常重要的，直接影响着消费者对作品的感受。比如，某杂技团在北京进行巡演时，原本的演出主题只是杂技类的晚会，而且没有过多的布景，缺少创意，但是，在经过专业人士的包装和策划之后，将晚会变成了草原风情的杂技晚会，背景是蓝天白云，而且还有马、羊在草地上奔跑，杂技人员表演着一个又一个的杂技，给人们带来了非常新颖的感受，取得了很好的演出效果。

(二)作品的创新营销策略

在进行作品创新的营销策略时，主要包括剧情的创新、服装以及灯光等的创新，不管是哪种形式的创新，对于文化艺术市场的商业演出来说都是非常耀眼的亮点，给文化艺术作品带来了非常好的营销效果。比如，《赵氏孤儿》即将在国家大剧院上演，该歌剧的主办方为其举办了一次新闻会，其中舞美设计是最为突出的，利用了超大型的倾斜舞台，给此歌曲作品带来了新意，实现了作品的创新营销。

(三)作品促销营销策略

对于作品的促销营销策略来说，主要包括以下几方面：

1.票务的促销策略。在进行商业演出的票务促销营销时，可以将其扩展到专门的销售渠道，利用、电话销售、定点销售以及网络销售的形式，来进行票务的销售。而且，对于一些演出场次和批次比较多的商业演出来说，可以使用酬金责任制的方法，不管是自己销售还是销售，只要售票的时间早，票数卖的多，就会获得大量的酬金[2]。

2.开票时间的促销策略。不管是规模形式的商业演出，还是零散形式的商业演出，开票时间一直主办单位重点关注的问题，如果开票的时间太早，那么肯定会投入过多的人力、物力等，导致成本的缺失。但是如果开票的时间太晚，又会对商业演出的票房产生影响，因此，通过分析我国观众的购票习惯、观看演出的习惯等，商业演出的开票时间可以从以下三种情况进行考虑：第一，对于一些比较大型的，在演出之前已经做好足够的宣传工作，开票时间可以定在演出的前45天左右。比如，在国家大剧院举办建党周年庆，就可以提前45天进行开票；第二，规模比较适中的，属于系列的商业演出可以将开票时间定在20天左右；第三，对于一些零散的商业演出，一般情况下都是在一周之前进行开票。

三、结束语

综上所述，市场营销是在一步步的发展过程中演变形成的，文化艺术市场的营销就是商品营销的扩展，而且也是营销内涵的延伸，特别是对于商业演出的营销来说，更是体现了文化艺术市场营销的特性，从而实现了商业演出营销的最终目标，在提高企业经济效益的同时，也向观众传播了独特的文化艺术，培养了观众的文化精神。

作者:李伟 单位:内蒙古商贸职业学院

参考文献：

第5篇：影视艺术特性范文

浅谈城管行政执法文书的特点及填写时应注意的问题

制作城市管理行政执法文书（以下简称执法文书）是执法人员的一项基本功，是城管执法活动的一项重要内容，也是实施行政处罚过程中不可逾越的重要法定程序。如何规范制作执法文书不仅是办案人员政治、业务素质以及生活阅历、社会经验的综合反映，也是其基本业务技能高低的具体表现。下面，笔者结合自己的工作实践，对执法文书的特点、分类及执法文书制作应注意的问题谈一点粗浅的认识。

一、执法文书的概念及其含义

执法文书是按照法定程序，为正确实施法律、法规而制作的重要文件。城管行政执法文书主要是指实施城市管理相对集中行政处罚权的行政执法部门，应用有关的法律、法规和规章处理违法案件过程中依法制作的具有法律效力或法律意义文书的总称。这个概念包含以下几层含义：一是执法文书的制作主体是实施城市管理相对集中行政处罚权的行政执法部门。二是执法文书的适用范围是在具体的行政执法活动中。三是执法文书的制作必须严格按照国家法律、法规的规定。四是执法文书必须具有法律效力和法律意义。

二、执法文书的特点与分类

（一）执法文书的特点

1、制作的合法性。这是指制作执法文书必须严格依据法律的规定，特别是《行政诉讼法》的规定，按照不同的文种、要求和时限进行制作。

2、内容的规范性。执法文书是一种高度程序化的书面文件，各类执法文书的写作内容、形式结构等都有严格要求。

3、内容体现法律规定。执法文书的内容所反映和体现的是国家法律、法规规定，具体地体现实体法律规范所确定的权利义务关系和程序法律规范所规定的行为人享有权利、履行义务的方式、方法、步骤等。

4、语言表述的准确性。执法文书是庄重严肃的文书，在语言文字的运用上，要求十分严格，不能模棱两可、似是而非，也不能任意夸大或缩小事实。

5、具有法律上的确定力。这是指执法文书一经制作完毕并送达到当事人，非经法定程序不得变更或撤销。执法文书是城市管理行政执法机关具体适用法律的书面表现形式，一旦发生法律效力，就不得以其它文书代替，其执行就具有国家强制力为保证。如果要改变或撤销，只能由城市管理行政执法机关依照法定程序进行，除人民法院和政府行政复议机构外，其它任何机关、团体或个人都无权予以认定、变更或撤销。

（二）执法文书的分类

1、执法文书按其用途可分为内部文书和外部文书。内部文书是指在行政执法活动过程中执法机关为行政管理活动需要而制作的在行政机关内部运转的书面文件，如立案审批表、案件审批表、案件调查终结报告、结案报告等。而外部文书是指执法机关在具体执法活动中制作的涉及到当事人权利、义务关系或调查取证过程中有行政机关以外的人员、组织参与的文书，如调查笔录、勘验笔录、行政处罚决定书、责令停止违法行为通知书等。

2、执法文书按其形式可分为笔录式和填写式。城管执法文书主要以笔录式执法文书和填写式执法文书为主。笔录式执法文书主要是详细记录当事人违法的客观事实及执法人员的调查结果。填写式执法文书的格式相对固定，如责令停止违法行为通知书、当场处罚决定书等，这类文书在制作时只需在空白处根据实际情况填写即可。

三、制作笔录式执法文书应注意的问题

（一）制作《调查笔录》应注意的问题。制作调查笔录是获取违法客观事实的重要手段，通过调查笔录既能帮助调查人员分析案情，又能帮助行政执法机关作出最后的处罚决定提供重要证据。在制作中，应注意以下问题：

1、格式。调查笔录一般采取一问一答的格式进行制作，制作时“问”与“答”要分行进行，即便问话和回答只有一个字，也要分行进行，不能出现几个问题一起问一起回答的情况。当然有些问题也可以一次性综合询问，由被调查人回答，比如调查当事人情况时，可以询问“请将你单位的基本情况介绍一下”，此时被调查人可一次性回答单位的全称、法人代表、地址、联系电话等

2、笔录的正文。笔录的正文要明确主题，一问一答时问要问的明确，答要答的清楚，一般分为三部分：

第一部分是相对人的确认。相对人的确认也就是确定违法的主体，在询问时要将违法行为的地点及事件表述清楚，以达到能初步判定案情，为后面的调查作好铺垫的目的。例：“位于的房屋是你（单位）出资建设的吗”；“路面被污染，是你（单位）的施工车辆粘带泥土带出工地造成的吗”，在得到当事人确切回答后，应接着询问当事人的具体情况，包括当事人单位全称、法人代表、地址、联系电话等，最后是被调查人身份的确认。在调查过程中被调查人一般应选择单位的负责人或熟悉情况的人，如果被调查人没有工作单位的应记录有效证件号码，对被调查人回答不完全的要提示补充。

第二部分是当事人违法的事实。要弄清当事人的违法事实就要搞清楚两个问题：一是这件事是否是当事人干的，二是这件事是否违法。这一部分对当事 人违法的时间、地点、违法事实的具体情况，当事人的行为是否经过合法有效的批准等都要详细记录。第三部分是当事人的最后陈述及询问内容的真实性。包括当事人对违法事实的补充说明、陈述的理由等，最后笔录交被调查人阅读后回答以上内容是否属实并签字确认。

一般情况下，笔录的正文都要根据以上三部分依次询问，先核准违法事实，再确认行为违法，不能前后颠倒。

3、笔录要语句准确无错别字。笔录语句要力求准确，不能出现方言、口语化的词语及“大约、可能”等模棱两可的语句。

4、调查人员不能互相代替签名。行政执法调查必须是两名执法人员共同操作。实践中，容易出现的问题是一名执法人员代行两名执法人员的权利，代替他人签名，这些都是违反操作程序的。

5、笔录修改处必须被调查人认可。调查笔录从内容上讲，它是被调查人就其了解的案情所提供的陈述，只是这种陈述是在执法人员的组织下进行的。笔录制作完毕后，应将记录内容交由被调查人核对，对于无阅读能力的被调查人，调查人应向其宣读记录的内容，若有删改，则应由被调查人在删改处按手印，核对无误后，由被调查人在记录内容的下一行注明“经核对，内容记录无误”并签名，若笔录有多页，则经被调查人核对无误后，由被调查人逐页签名，未经被调查人加按手印确认的增添、删除、涂改的调查笔录，被调查人有权否定其法律效力。

(二)、制作《勘验笔录》应注意的问题。勘验笔录是行政执法人员对违法现象进行现场勘验、检查、测量、绘图、拍照，并将情况和结果如实记录而制作的笔录。在制作时应注意如下问题：

1、应根据现场情况确定方向，并在勘验图上标出方向。绘图时违法的标的物应明确。有经验的勘验记录人员，一般情况下会在现场选择几个参照点，这些参照点应是长期固定存在的东西。勘验中除标明勘验对象情况外，还要标明勘验对象与参照点之间的距离方位关系。如被勘验的建筑与四邻建筑的关系，以界定是否影响相邻建筑的安全、通风、采光以及建筑物的开间、进深和是否移位等。如果勘验的建筑临街或是在临街院内，应详细测量建筑物到围墙的距离及围墙到路牙石的距离，以界定是否压线或是否占压管道。

2、作为《勘验笔录》补充的图片拍摄角度要清楚、合理，能反映现场情况。比如查处污染路面案件，在拍摄取证时就不能简单的拍地面被污染的情况，而应该在镜头内涵盖周围的情况，做到从图片上看就能了解被污染路段的大置。

3、查处在建违法建设案件应下达《责令停止违法行为通知书》。制作《勘验笔录》时应体现出执法人员在调查责停后该建筑处于何种状态，即在建违法建设的施工进度状况。

四、制作填写式执法文书应注意的问题

填写式执法文书的特点是拥有固定的格式，内容主要包括案由、当事人、违法行为、法律依据等方面，在制作时应注意如下问题：

（一）案由应具体明了，说明案件核心问题。案由处填写当事人违法行为种类的名称，主要是用简明扼要的语言说明所调查的是什么案件。实践中有的执法人员在填写案由时仅填写违法事实或性质，如“违法建设”、“乱搭乱建”等，很不明确，不能表明案情。在制作笔录时应将案由表述完整，如处理某违法建设案，可具体表述为“某单位未经审批违法建设平房”，此案由表述就较为完整，解决了三个问题：①违法行为主体是某单位；②性质是未经审批；③行为是擅自建设平房。

（二）“当事人”栏目处应填写当事人的全称。当事人栏目应详细填写具有法人资格的违法相对人的全称，实践中，有的执法人员仅填写简称或不具有法人资格的下属单位名称等都是不规范的。

（三）“违法行为”部分应填写明确。在制作填写式执法文书时，违法行为部分包括时间、地点、违法行为这三个要素，缺一不可。例：某单位违法建设平房案件，在填写责令停止违法行为通知书或限期改正通知书等文书时，就不应该简单地写为“你单位违法建设”，应按规范写为“你单位自年月，在（地址），未经审批擅自建设平房间㎡”，详细载明当事人违法的时间、地点、违法行为等。

第6篇：影视艺术特性范文

关键词 影视文学 艺术 现状及影响

近年来，影视界与文学界最热的两个关键词是“改编”和“翻拍”，通过把著名的文学作品直接改编成影视作品不仅可以引发受众的关注与认可，同时也可以使影视文学作品可以直接继承文学作品的故事与意蕴，虽然这种影视文化的产生方式可以被广大人民群众所接受，但是学术界认为这种影视文学的生产方式对艺术产生了极大影响。现阶段学术界很多学者都认为文学与影视是相互对立的关系，但是通过改编文学作品来创作影视文学作品这种方式会直接影响到艺术生产，会直接导致艺术在视觉图像时代中开始走向逆向化、剧本化、通俗化以及肤浅化。

1 影视文学对艺术产生的影响

新时期衡量人民生活质量的标准是服务的好坏和舒适程度，艺术就是这些衡量人民生活质量中的一个重要成分，信息全球化进程的加快使人们对时间和空间不断进行扩大与凝缩，在不经易间开始强迫受众对信息做出及时、直观的反映，人们这种对时空极度的执着追求在很大程度上引起了影视文学与艺术之间的不平衡。著名学者哈罗德・伊尔斯认为人类的时间观念与空间观念要维持恰当平衡，我们在评价艺术的过程中要认清其发生影响地域大小和时间的长短，但是影视文学的出现在艺术中产生一种十分明显的偏向，这种偏向或利于时间观念、或利于空间观念。哈罗德・伊尔斯这一理论充分揭示出影视文学与艺术之间的关系，虽然影视文学的出现让人们在选择和掌握信息上有了很多自由空间，但是很多强大的媒体会使人们被迫去接受一些形态各异的信息，这也就形成了集中化、官僚化的媒介霸权倾向，导致现代影视文学已经渗透到我们日常生活的方方面面，很多人开始对媒介提供的影视文学逐渐丧失了理性和判断力。现代影视文学具有扩散性、长久性、快速性以及可表达性几个特点，这些影视文学的特点最终形成了现代社会的思维特点和审美特性，导致人们对艺术的追求在影视文学的影响下开始陷入盲从，所以影视文学所带来的虚无主义和当代崇拜对艺术带来的影响很大。

2影视文学与艺术共同发展的策略

2.1认清艺术生产的特殊性

艺术生产与物质生产之间最大的区别就是其属于精神生产，而影视文学的生产也是属于精神生产，所以要求艺术创作者要认清精神生产与物质生产之间的区别，同时也要充分认识到影视文学生产与艺术生产可以生产剩余价值这一特性，也要求艺术创作者要将创作方式要将大众文化作为主要基础，再将自身对其的理解充分融入到艺术作品创作中。现阶段艺术创作者要认识到影视文学可以作为艺术传播的媒介，但是要实现这一点首先要有效处理现代影视文化与艺术之间的矛盾，同时也要追求艺术作品在改编成影视文学这个过程中两者之间的平衡，要求影视文学在创作过程中既要考虑大众文化又要考虑艺术自身特性，这样才能使受众在影视文学作品中充分体验到原汁原味的艺术特性。

2.2影视文学应响应生产对象的丰富性

我们可以从艺术生产系统构成角度认识到生产资料的重要性，而现代艺术生产活动不仅需要生产者与生产资料之间的有机结合，同时也要艺术信息、文化资本等艺术资源在功能优化的基础上发挥作用，只有这样才能有效实现影视文学与艺术之间的平衡，而信息时代大背景下社会生产的改变主要凸显在流通领域，这便要求新时期的艺术生产要认识到这一时代特点。现阶段大众媒体所追求的“大而全”传播模式，会直接导致影视文学作品在本质上出现信息内容全而不精、没有深度的现象，同时也会导致艺术的传播内容开始出现同质化现象，这便要求影视文学在继承艺术的同时要注重挖掘其个性化、独特性的部分，这样不仅可以有效解决影视文学与艺术两者之间的矛盾，同时也可以更好的满足不同情趣人群的需求。

2.3构建交互式复合性生产模式

各种艺术门类在创作时所使用的素材来源和内容主题都是共通的，虽然艺术在不同的社会发展阶段会发生一定的改变，但是一些艺术中的主题无论在任何时代都是永不过时，例如，乡土、生命、战争、童年、家族等永恒的主题，这些不同的主题在任何社会阶段都维系着艺术的存在与发展，而影视文学作品的主题在本质上也无法脱离这一范围，那么我们便可以在共同主题这一前提下寻找两者之间的平衡。现阶段影视文学生产与艺术生产可以根据共同主题这一特性，结合两种生产模式的需求构建出交互式复合性生产模式，这样不仅可以有效保障艺术在新时期的存在与发展，同时也可以更好地促进影视文学与艺术之间的共同发展，可以为广大人民群众不断生产出更多的优秀影视文学作品与艺术作品。

第7篇：影视艺术特性范文

关键词 非线性剪辑技巧；影视艺术；应用

中图分类号 G2 文献标识码 A 文章编号 1674-6708（2017）182-0029-02

随着人们物质生活水平的不断提高，人们对精神需求的追求欲望变得越来越明显。在这种情况下，电视台需要利用非线性编辑技巧，提升栏目片子的感染力和艺术表现力，进而吸引更多的观众观看栏目片子。

1 非线性剪辑技术

1.1 非线性剪辑系统的作用原理

非线性剪辑系统的作用原理为：以视频卡为媒介，将与视频有关的输入信号源中的模拟信号转化成数字信号，并按照一定的规律将所得数字信号压缩成数据文件的形式储存起来[ 1 ]。当上述工作完成之后，剪辑人员可以根据视频内容的后期处理要求，应用切换、叠画、加字幕等非线性剪辑技巧，提升影视艺术的渲染力。

1.2 非线性剪辑技巧的应用优势

相对于其他技术而言，非线性剪辑技巧的应用优势主要包含以下几种。

1.2.1 视频处理便捷性优势

在视频处理过程中，非线性剪辑技巧的剪辑作用是基于时间线产生的。剪辑人员在利用这种技巧处理栏目片子的过程中，剪辑人员可以根据具体的要求，以时间线为参照，快速完成画面的复制、剪切等处理[2]。这种便捷化的处理模式减低了栏目片子的后期剪辑难度。

1.2.2 处理效率优势

相对于线性剪辑技巧而言，非线性剪辑技巧的应用可以显著提高视频的处理效率。从本质角度来讲，非线性剪辑技巧的应用显著缩短的节目的制作周期，间接降低前期制作所需的成本。

2 影视艺术的特性

影视艺术的特性主要包含以下几种。

2.1 综合特性和逼真特性

影视视频是由多种不同的艺术类别组合而成的，因此，在利用非线性剪辑技巧进行处理的过程中，应该注重对影视艺术综合特性的保持。逼真特性是影视艺术的本质属性。在后期处理工作中，需要利用非线性编辑技巧将不符合这一特性的镜头、画面剪切掉，进而为观众提供更加生动、真实的观赏体验。

2.2 视听特性

影视艺术是通过视觉通道和听觉通道，在观众的脑海中形成印象的。其中，观众从这两种通道中获取的视觉信息和听觉信息比例分别为83%和17%。

3 非线性剪辑技巧在影视艺术中的应用

这里主要从以下几方面入手，对非线性剪辑技巧在影视艺术中的应用进行分析。

3.1 蒙太奇手法方面

在影视艺术中，蒙太奇手法可以在合理选择素材的基础上，利用切分整合的方式将不同的段落或镜头整合在一起，突出节目的主体，使得观众能够遵循节目的引导，进行思考和分析。蒙太奇手法与非线性剪辑技巧的整合可以将处理对象片子变得更加流畅。以切换这种非线性剪辑技巧为例，剪辑人员可以按照一定的逻辑规律或时间顺序，将利用切换技巧处理过的镜头合理组合在一起，使得它们能够为观众呈现出连贯的视频内容。

3.2 应用类型方面

3.2.1 画面轨道

在理栏目片子的过程中，画面轨道的应用可以使得视频呈现出更加多样化的视觉效果。例如，当需要增强视频画面的层次性时，可以利用非线性剪辑技巧将底图与核心画面整合成同一个画面。

3.2.2 音频轨道

非线性剪辑系统中的音频轨道双相对较多。为了增强节目的艺术表现力，剪辑人员可以根据具体的要求将相应声音利用适宜的音频轨道进行处理。例如，当视频在同一时间中出现两种不同的声音时，可以利用非线性剪辑技巧将一种声音逐渐下拉到无声状态。这种处理方式可以将声音的变化变得更加流畅。

3.2.3 字幕轨道

非线性剪辑系统中设有独立的字幕轨道。在处理栏目片子的过程中，剪辑人员可以利用该频道对视频的字幕进行上滚、增加、全屏等处理，以此优化视频的视觉效果，达到吸引更多观众的目的。

3.2.4 特效

非线性剪辑技巧中的特效类型主要包含字母特效、音频特效以及视频特效等。在实际运用过程中，需要根据节目的具体风格、观众兴趣偏好及节目内容等，合理应用特效进行合理处理。以节目的历史描述内容为例，为了增强节目效果，可以利用非线性剪辑技巧对音频进行特效处理，使得原本的声音变得更加浑厚，为观众营造出一种悠久的历史氛围。

3.3 基本技巧类型

非线性剪辑技巧中的基本技巧主要包含以下几种。

3.3.1 切换技巧

切换技巧与叠画技巧之间的区别主要在于：利用这种非线性剪辑技巧所处理镜头之间的独立性较强；而后一种技巧镜头之间的转换较为流畅。在剪辑栏目片子的过程中，切换技巧的应用可以将不同镜头的具体内容良好地保留下来。

3.3.2 叠画技巧

从本质角度来讲，可以将这种非线性剪辑技巧看成是前后两个镜头之间的融合。在栏目片子剪辑处理过程中，叠画技巧的应用可以增强两个镜头之间过渡的柔和水平，降低观众对镜头变换的感知。与其他非线性剪辑技巧相比，这种技巧的融合性特点较为明显，其通常被应用在栏目片子的插叙、回忆以及想象等场景中。

3.4 注意事项方面

为了保证栏目片子的处理质量，在运用非线性剪辑技巧的过程中，需要对以下几种问题加以重视。

3.4.1 栏目片子节奏控制问题

从观众的角度来讲，当影视艺术的节奏失调时，观众无法从中获得良好的观看体验。因此，在利用非线性剪辑技巧的过程中，需要在保持栏目片子内容变动的协调性，进而增强栏目片子对观众产生的吸引力。

3.4.2 静态画面与动态画面衔接问题

相对于其他部分而言，栏目片子中静态画面与动态画面衔接的处理难度较高。为了防止该部分的不合理处理影响节目效果，需要利用动静结合非线性编辑技巧，以栏目片子画面的主体为核心，保持静态画面与动态画面中主体运动轨迹的一致性。

3.4.3 节目时间长度、色调的协调问题

当时长不一致时，栏目片子的节奏会出现混乱问题，影响观众的观赏体验；当栏目片子两个镜头之间的色调反差较大时，会使得观众产生不连贯的视觉效果。对此，在应用非线性剪辑技巧处理栏目片子的过程中，应该保证不同镜头之间色调及时长的一致性。

在非线性编辑技巧中，突然性编辑技巧形成的视觉效果为节目镜头的突然变化。除了有特殊要求的处理部分之外，应该利用逐渐过渡的非线性剪辑技巧处理各个栏目的片子。

4 结论

非线性剪辑技巧主要包含切换、叠画、加字幕等内容。在影视艺术中，剪辑人员在利用非线性剪辑技巧改善画面质量、剪辑多余镜头时，应该注重保持不同镜头中色调、时长的一致性。此外，当某部分同时涉及静态画面和动态画面时，应该根据画面中主体的运动轨迹对二者进行融合处理，进而为观众提供更加流畅、自然的观赏体验，同时提升观众对栏目的满意度。

参考文献

第8篇：影视艺术特性范文

艺术中的情感即审美情感，是一种无功利的具有人类普遍性的情感，情感在艺术活动动机的生成、创造与接受过程中均是重要的心理因素之一，同时情感又是艺术创作的基本元素。但是艺术活动也包含认知因素，认知在艺术活动中意味着客观的、理智的反映。在审美情感的深层往往隐含着理性的认知。

艺术活动是形象把握与理性把握的统一

形象，即审美形象，在广义上包括审美的情境和意境。形象把握是艺术活动特有的方式，是主体对于客体瞬间领悟式的审美创造，它是感性的而不是推理的，是体验的而木是分析的。但是形象把握又不能离开理性，理性在分析时代氛围、读选素材和题材、构思主题和情节、选择表现形式等方面均具有举足轻重的作用。

艺术活动是审美活动与意识形态的统一

艺术的审美特性是区别于其他社会实践活动以及意识形态活动的根本标志，但同时艺术又具有意识形态特性。艺术的审美特性是形象的、情感的和多义的，它规范着艺术活动的基本倾向，其意识形态特性则是隐藏在审美特性之中的，它使艺术的审美世界具有了更为广阔和深透的内涵。

艺术活动的功能

(1)审美认知功能;

(2)审美教育功能;

(3)审美娱乐功能。

艺术活动的基本性质

艺术活动是以特有的艺术语言体系为媒介、以创造形象或意境为旨归的人类的精神文化活动，它凝结为审美的意识形态。

艺术教育

艺术教育是美育的核心，也是实施美育的主要途径。

美育即审美教育，是指运用审美的方式实施教育，旨在提高人们的审美感受力、审美创造力及审美情趣，以促进其人格的完善以及全民族整体素质的提升。

艺术教育主要通过指导人们进行艺术创作、艺术鉴赏等活动，实现美育的最终目标。

艺术分类的方法

1、以艺术作品的存在方式为依据，可以将艺术分为时间艺术(音乐、文学等)、空间艺术(绘画、雕塑等)和时空艺术(戏剧、影视等)。

2、以对艺术作品的感知方式为依据，可以将艺术分为听觉艺术(音乐等)、视觉艺术(绘画、雕塑等)和视听艺术(戏剧、影视等)。

3、以艺术作品对客体世界的反映方式为依据，可以将艺术分为再现艺术(绘画、雕塑、小说等)、表现艺术(音乐、舞蹈、建筑等)和再现表现艺术(戏剧、影视等)。

第9篇：影视艺术特性范文

[关键词] 影视音乐；审美意义；幽暗魅惑；暴力刺激

影视音乐作为影视艺术的重要组成部分，它作为其影视作品的推动力而存在于影视作品之中。影视音乐承担着符号、表意、叙事等功能，不同的音乐特质与品性，会对影视作品产生不同的艺术音像效果。影视音乐需要与影视的画面、影视的主题思想相契合，这样凸显影视总体性的要求。音乐构成生活之生成物的某种表达，而且远远要超越于生活本身的生产状态。

一、影视音乐的定义

电影艺术转换为声画艺术的前提条件是有声电影的诞生，它以“视听结合”的形式表达了声画艺术的理念。[1]毋庸置疑，音乐是时间艺术的一种，它聚描写性、表现性、戏剧性、时间性、听觉性于一体。而音乐语言作为音乐形象的声音，是属于一种有规律的和谐的声音。音乐实现其自身在声乐上的组合凭借于自身的音乐语言，进而达到延续时间的目的效果，通过一段时间的流动的音符与幽冥的音响，在视听上征服听众。

于是，从影视音乐的表意功能及影视艺术审美的完整性、总体性来看，影视音乐与一般性的音乐存在明显的区分，影视音乐不再是单纯意义上的听觉艺术，给以人单纯的音乐听感，它已经与影视画面融合在一起，从画面到音乐与从音乐过渡到画面这其中存在某种连续性。人们在欣赏影视作品的时候听到了影视音乐，这样的话，“观”与“听”是交织在一起的，在“观”中有所“听”，在“听”中亦有所“观”。音乐对画面有辅的翻译、渲染、营造的功能；画面同时也可以将音乐延伸化、具象化，将画面的无声语言转换为有声的视听感受，二者相得益彰，相映成趣，使其观者在欣赏影视作品时不光感受画面的美感同时也可以体验到影视音乐带来的听觉享受。

影视音乐顾名思义是为影视作品而存在的一种音乐形式，该音乐的创作与配置不能脱离开剧情发展、人物形象、影片主题，它必须牢牢结合于影片的主题与人物形象，它在很大程度上体现着影片宣扬的艺术作品之理念，并且对影片的戏剧性、叙事性、表意性、抒情性有更好的凸显之功效，它是20世纪的一种新的音乐体裁式样。如果基于一种创作的视域来谈，影视音乐必须根植于剧本，通过剧本的剧情来生产这么一种新的体裁样式的音乐。

电影音乐大师赫尔曼曾说过，剧情的人物角色的内在性格可为电影中的背景音乐所充分地挖掘出来。这些欢乐、悲惨、凄婉、悲壮、恐怖的背景音乐能将影视画面牢牢地锁住在影片的主题思想之下。平淡的对白使用上音乐的陪衬便会增益画面的视听感受。电影音乐作为纽带，它联系着观众和银幕，它将一切包含其中，将一切电影效果整合为一种个人私化的精神体验。

影视音乐在一般性意义上是由作曲家量身定做而成。并且影视作品中的影视音乐具有戏剧性、文学性、抒情性的特性，它的主要宗旨就是更好地体现艺术家影视作品精湛的构思能力。影视音乐不同于其他类的音乐形式，在于其不得不紧扣住影片的主题与环境气氛，其他类型的音乐形式不是寄托情感就是消遣娱乐，只是一般性意义上听感经验，它关系不到画面的具象与延伸，也关系不到音乐的主题与寓意，它只是纯粹的听觉享受无关乎视觉经验。影视音乐区别于一般性音乐样式，主要表现如下：

首先，推动剧情发展之作用不同。一般性的音乐体裁只是抒感、表情达义，而影视音乐在抒感、表情达义之外还能够刻画形象、交代人物环境、描述自然景物、烘托氛围、突出人物性格、表达电影主题思想、引起时空转换、挖掘人物内心世界、推动剧情发展作用。

其次，传达的方式效果不同。影视音乐必须通过电影的声像技术传达给观者，因此影视音乐在影视的传达方式上具有某种间接性。影视音乐作品的制作需要借助于录音才可能完成，这与现场演奏的声响音乐类型不同。影视音乐在处理录音工作时候，可以根据剧情需要，调整音乐音量的大小。而且影视音乐放置的背景也极其特殊，它可以被放置于光线明暗的视觉效果上，也可以杂入其他音色声弦之中，因为影视音乐的录制是一个混录的过程，在其中可以自主地调谐。

最后，灵活性不同。其他类型的音乐体裁没有影视音乐有如此强的灵活性。一般性体裁的音乐类型，开头、、结尾三部曲步骤极其明显，只要它是一完整的乐曲或一首歌曲；而影视音乐受作品情绪的控制，其音乐段落的长短高低需要受画面的内容所规定。它或分散穿插或者聚拢于一，其灵活性较大。

二、关于影视音乐的分类

电影艺术是一种视听结合的艺术形式，电影已走过百年的春秋，它与音乐发展相结合已臻于成熟。关于影视音乐的划分标准，现在主流一致的观点将其划分为：歌曲与配乐。

配乐是影视音乐当中的非歌曲的部分，它主要的形态是以器乐的形式而展现出来，都是一些悠扬的曲调与旋律，没有任何歌词内容。它涵盖了包括背景音乐、场景音乐和主题性的音乐。

作为影视歌曲，如果说配乐是无人在场的，那么歌曲则是在场性的，有动听优美的旋律与充满情感的歌词。在这里很显然的是影视音乐的歌词虽然拓展了影视的意义空间但还远不及配乐，配乐意义的空间层次在不具象的音乐表达中更为深远。影视歌曲又分为主题歌曲与插曲，当然，其主题歌曲又涵盖了片头曲与片尾曲。

在分析影视音乐的时候，会涉及一切电影语言的概念，对影视音乐的分类可具体描述如下。

第一，根据音乐产生的年代，我们可以具体将其划分为这么几个时期――古典音乐时期、欧洲浪漫音乐时期、现代主义音乐时期以及后现代主义音乐时期。

第二，基于音乐表现的形式可以将其划分为二种表现形式，即是产生于画面内部的音乐表现形式和产生于画面外部的音乐形式。

第三，从器乐角度来看，可以将其划分为交响乐配乐、古筝钢琴音乐、二胡音乐、小提琴配乐等。

第四，根据创作的角度，可以将影视音乐划分为两种类型，原创影视音乐和非原创影视音乐。

第五，基于声乐的角度，可以将其划分为民族歌曲、歌剧音乐、美声歌曲等。

第六，从影视作品的类型出发，可以将其分类为动作片音乐、爱情片音乐、喜剧片音乐、恐怖片音乐。

总之，影视音乐的分类标准并不是惟一的，根据其不同的角度可以划分为不同类型的影视音乐。

三、影视音乐的审美特性

关于音乐与情感之间内在关系，历史上不乏经典的阐述。比如在《尚书》中就有这么一段：“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也，感于物而动，故形于声。”在《乐记》中也有类似的论述：“喜怒哀乐敬爱。”当然这里指的是六种情绪，也可以说是六心。

每当我们在观看影片的时候总是带有个人性的情绪在里面，或者骄狂不止抑或悲惋欲绝，其实催化我们自身内在的情感不止于剧情或者演员精湛的演技，而更多的是受其影片背景的音乐之作用。歌德说：“音乐是可惊异的感动人的最好手段之一。”

观者受其影视音乐之作用，是由于音乐本身就具有感染人的力量。音乐语言的本体符号元素一经组合，音乐的抒情作用便立即生效。音乐自身的本体符号蕴涵有丰富的感情，每一音阶都含有其自身独有的情感话语，所以在影片中对影视音乐恰到好处地运用可以增加影片的魅力指数。[2]

基于音乐语言的视域，音乐审美有多种形式。下面我们试图以音乐本身所具有的审美特性以及各乐器的旋律来分析影视作品中音乐的审美特性――从幽暗魅惑到暴力刺激。

如果谈及影视音乐中比较特殊化的影视音乐要算恐怖片音乐，它在画面的惊恐中展现为一种诡异、神秘的音乐感受。恐怖片与科幻片一样，对金属音乐的使用也是不厌其烦。其实，在默片时代就有了恐怖片的音乐体裁，将科幻小说中的恐怖故事搬到电影银幕。后来随着有声电影时期的到来，电影人对声音的恐怖效果表现得尤为关注，也同时加强了音乐的作用，除此之外，还加强了人物的非理性化、画面的无序化以及音乐的暴力、阴森等特性。[3]从心理学意义上讲，那些传感于图像之外的诡异之声响、未知的惊悚之声都会给观看电影者的心理造成某种压迫感与紧张感，从而产生一种莫名恐惧惊悚的心理感应。

作为“咒怨”系列的代表之作――《午夜凶铃》，充分运用声音与画面结合的方式，将灵异鬼魅的情形完全展示出来，让人心生恐惧。恐怖片一般采用暗淡不明的冷色调，构图上也是极其诡异异常，也常会利用主人公的尖叫之声来增添鬼魅幽暗的效果。每当有惊恐的音乐响起的时候，其实暗地里在暗示观者恐怖的场景即将上演，或者伴随有电子合成的惊悚声响。此类音乐也只有音色较为沉重的乐器能够完全地演绎出来，其音符流动的速度可缓可急，抑或进行单调式的回放，如幽灵般在你耳边回荡。但也可以采用一种对比暗衬的手法，让恐怖的感觉再次“逆袭”你的心里。

比如电影《沉默的羔羊》，它聚集了恐怖与悬疑，扒人皮，吃人肉的场景恐怖而恶心，但是影片的结尾音乐却是那样的舒缓、恬静而不失祥和，配在影片末尾的音乐虽则是悠扬舒缓、惬意祥和，但使用的是一种暗衬的艺术手法，用以提示人们在惬意之后会有恐怖再次袭来，其场面会更加残酷。霍华德一手创作了《沉默的羔羊》里的配乐，他对心理惊悚风格的电影配乐情有独钟，让观者在情绪上感受到剧情的某种张力，那种压抑的氛围也通过惊悚的电影配乐通道而展现了出来。

恐怖片音乐有一般的悬疑片与恐怖片音乐，并且通过两种方式来表现出来，其一，金属音乐，它通常是为配合电影人物的尖叫声而出现的；其二，轻音乐，虽则是曲调平缓，但是别有用心。它的音符的使用都是处在同一音阶之上，通过节奏的压抑处理，让人从心理上感到莫名的沉重感，对暴力场景有某种提示性的作用。

其实，每一类型的影片对于影视音乐的运用都是有其自身的规律可言。比如我们以恐怖片为例来说明一下这种类型影视作品中音乐运用的规律：惊悚恐怖片音乐播放的速度一般都很缓慢，而其音乐的调式多以小调为主，音乐运行的节奏通常都比较低沉、迟缓，音乐旋律沉闷而又诡异，并且通常使用金属音乐作为其器乐，金属音乐、交响乐构成这种类型影视音乐的主题，给人以窒息、压抑、阴森而又诡异的经验感受。

[参考文献]

[1] 特林格伦.论电影艺术[M].北京：中国电影出版社，1994：141.

[2] 霍克斯.结构主义和符号学[M].上海：上海译文出版社，1987：8.