高中美术色彩教学计划精选(九篇)
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第1篇：高中美术色彩教学计划范文
高中阶段是学生确立人生观与人生规划的重要阶段。在2007年版《普通高中美术课程标准》第一部分课程性质一节中第五条这样描述：拓宽发展空间，助益人生规划：美术渗透于社会生活、生产的各个领域，在美化生活、提高物质产品的文化品质等方面具有重要的应用价值。因此，各行各业人的都需要具有一定的美术素养。普通高中美术课程既能为学生提供不同的美术基础知识和技能，培育学生终身爱好美术的情感，发展美术方面的能力，也能为他们未来从事美术职业或其他职业拓展发展空间。
二、具体规划与实施
1 明确的目标：认识艺术种类――提高审美能力――开展活动参与――思考总结成果
2 已经执行的活动
时尚艺术校园――校园操场东侧，学生自主设计、手绘的露天涂鸦墙。起到活跃运动场气氛，为校园艺术氛围添彩，并诱发一部分学生对字体设计、色彩设计的热爱。
标志设计投标、竞标――每学期举办的重要活动，都配合开展了学生竞标投稿活动，并最终由全校学生投票选拔优秀标志作品。随着活动的开展与不断深化，学生标志设计的水平在大幅度提高。
时装设计――以环保、节能角度出发的服装再造，从全校选拔服装设计图纸，组队参赛获得市级荣誉。
电脑美术――开展电脑创意画、动画培训，发掘相关艺术人才，在区级比赛中获得优异成绩，并出现一些报考相应专业大学的艺术特长生。
油画――常年提供场地，供有相应爱好的学生活动，取得初步成果。
3 评估方式：
虽然学习成效的评估方式无法量化，但可采取对比课前课后的学生作品效果，通过总结学生感想、展示比赛成绩等手段来评价学习效果。
教师的评估方式要以鼓励、支持、改进的态度来进行评估，并随着学生工作的实际开展做出合理的调整；要不断完善评估方式，达到最终提高教学效果的目的。
三、具体课例――电脑美术小组
1 前期任务准备：电脑美术教学的产生源自媒体资讯爆炸的社会大背景下，是信息技术与美术教学都涉及的课程。在课前准备中让学生明确学习的意义，指明我们学习的内容是在操作中学会欣赏。
2 活动内容与计划：电脑美术的历史发展，知名人物、公司的相关知识，软硬件配备条件，色彩构成理论基础，人物形象设计基础。活动的短期目的：掌握ps基本修图技巧，学会熟练运用电子手绘板，进行完整单幅作品的创作，参赛，制作完整动画作品。长期目的：提高个人审美修养，助益人生规划。
3 教学反思与推进：在教学过程中随着活动内容的深化和参与力度的加大，要不断对教学计划进行修改。电脑美术活动是我多项学生活动中投入精力最大、时间花费最多的。在2010年初次开展，我分阶段制定了教学计划。2010年是海淀区科技办举办的第二届中小学生电脑绘画竞赛。
首先，创造环境：为了为学生筹备更好的活动环境学生掌握基本绘图技巧和适应手写绘图板进行创作之后，他们的创作方向不够明确，作品特征多偏日式动漫风格。为了保持、引发学生兴趣，我并没有急于改变学生喜爱的创作主题，而用启发、鼓励的态度支持学生，完成第一阶段作品。并着重发展有实力的学生进行简单的动画制作。在参赛前，产生了有效作品，并最终通过区、市级比赛获得优异成绩。
在海淀区开展电脑绘画比赛仅仅是第二年，本校第一届没有参与。我独自组织学生参加第二届电脑绘画比赛，虽然得到领导们精神上的支持，但初次的实践难免因为工作经验不足，产生手忙脚乱之感。尤其是首次开设奖项的动画竞赛创作难度大，而且协助举办竞赛的汉王公司提供的绘图软件与实际比赛的要求产生了一定出入。导致作品最终完成阶段，学生非常被动，评奖机制也稍显不成熟。于是在今年我再次组织比赛时作了很多调整。
在电脑美术活动开展的第二个阶段，我先从组织方式入手做出调整。不仅通过学生绘画能力来挑选我的助手，而且在对新高一学生介绍我的各种艺术活动形式之后，来物色学生领导，这是学生社团活动顺利进行的必须保障。首先选招愿意主动承担组织团队活动的学生，并通过撰写美术社团的活动纲领来考量学生领导的能力与决心，以保证学生活动的自发原则，避免出现教师的一厢情愿。之后每一项活动的进行，都由学生领导组织活动而我来进行校方协调，这一举措使活动比以往任何时候都更顺利、高效地开展起来。
其次，解决技术问题的举措。为解决动画flash制作的技术问题，今年特地邀请计算机教师合作教学，而我主要从活动督导和美术构成方面进行指导培训，分工明确、节省资源，使教学更有效。事实上，在我所开展的多项活动里，不仅要求学生自发领导、合作创作，从我自身来说，我也尽量利用学校多项组织团体和教师资源开展跨学科合作。不仅达到减轻、分担自己工作量的效果，也使更多的人参与到活动中来。如与通用技术教师合作的服装制作，为cosplay小组的表演排练提供条件，邀请舞蹈老师进行舞蹈指导等。
四、总结
第2篇：高中美术色彩教学计划范文
子曰:“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”，兴趣是学习最好的教师。“强扭的瓜不甜”，如果学生本身对美术没有什么兴趣，即使幸运地考取了美术院校，将来的发展也会比较困难。所以在学生的选择上，一定要着重鼓励真正爱好美术学习的同学进入美术特长班。而做为一名美术教师而言，我们常常都要面对的是出于各种学习目的的美术高考特长生，特别是对于直奔高考而来的学生，想办法提高其学习兴趣，变被动接受为主动学习，并长久地使学生保持学习兴趣，这是我们美术教学的首要任务，繁重而艰巨。
这样，我们就要尽量改变长久以来强迫、灌输式的教学方法，机械、僵化的应试教学模式与纯粹适应高考的教学内容，这样一味地讲给学生听，学生很难有兴趣。所以，老师可以尽量采取启发式、引导式的教学方法，用趣味性引导学生去接受知识。如在教学中，一幅作品如果单从其比例、结构、明暗、虚实、色彩等元素出发分析美术作品，学生很快就感觉乏味，失去兴趣。这样就需要老师多动脑筋，用创新性思维来处理好枯燥的教学内容，如讲达•芬奇的作品时加入达•芬奇画蛋、蒙娜丽莎的迷人神秘微笑等生动精彩故事来激发学生的兴趣与动力；也可以在讲解语言上下功夫，设计精彩的导入言语，幽默风趣、妙语如珠的讲解评论，始终贯穿着鼓励学生的话语，给学生“我也行”的信心，不断激发学生奋发进取的精神与乐于参与的兴趣；还可以充分利用录像、投影、幻灯等多种媒体进行更加形象化的演示说明讲解，突破课堂教学的限制，带学生去听听讲座，到参观美术作品展览，外出写生甚至就去室外的操场去让学生边观察边讲解。此外，美术专业有其独特的思维方式，这就要求老师在培养学生兴趣的同时也注意思维训练。仔细分析与研究学生的年龄特征，充分揣摩学生的个性心理来安排一些教学模块，加强师生间的教学互动环节，鼓励学生用自己的眼睛去观察事物，去感受美，去鉴赏美，并勇于表达出对事物的审美感受，自己愿意去动手并敢于动手。总之，不断丰富自身的想象力与创造性思维，完善自身的整体艺术素质，这才是美术专业教学的核心与学生可持续发展模式的要求。
二、夯实基础，循序渐进
俗话说：“不积跬步，无以至千里；不积小流，无以成江海。”美术学习中打好基础是关键。学习从无捷径，必须坚持循序渐进的原则，“万丈高楼平地起”这个道理不仅教师自己要明白，也要对学生讲深讲透。大多数美术教师都懂得美术专业各门课的高考要求，也知道不能揠苗助长的道理。但高中美术特长班的专业教师在巨大的高考压力下，急于在学生身上出成果，往往显得急功近利，过早的把过高的要求强加于学生的身上，造成学生手足无措、无所适从，反而不知道美术专业各门课如何协调应对学习，作品中的问题也无法全面顾及，暴露出基本功不扎实的弱点，学生往往到高考前没有信心，战战兢兢地去应对高考。这其实违背了美术教师的教学初衷。
其实高考招生“厚基础，宽口径”的考核目标，更强调教师在日常教学中要遵循循序渐进的教学规律，制定阶段性教学目标，充分夯实基础。一般来说，美术专业课程的学习顺序是素描、色彩、速写、设计，尤其素描和速写是一切选型艺术的基础，首先就必须学好素描、速写两门，然后是色彩，教师可以用多媒体演示方法，边示范边讲解，特别是要注意关键点的讲解，如抓形方面要抓结构，先方后圆，先整体后局部，最后再整体的科学作画。在讲解的基础上就要强化学生作画训练，教导学生要有耐心与恒心，每天要坚持作完一幅画，才能画出整体效果，日积月累才能有所收获。在作画的方法方面，可以从临摹开始，临摹名家优秀美术作品，观看老师的示范画，学习与借鉴其较成熟的表现技法与处理技巧也是必不可少的基础训练。
三、有的放矢、因材施教
“金无足赤,人无全才,扬长避短,人人成才”，美术特长生尤其如此，因此要求教师在教学中既来根据美术高考教学大纲及学生报考专业来制定教学计划，应要照顾好学生间的个性差异与不同兴趣爱好，实施“因材施教”的教学策略。高中美术特色教育生源比较广泛，有些学生文化基础知识比较好，但专业技能上有欠缺，初中基础就没打牢。而有些学生不但文化成绩好，而且专业知识面广，头脑灵活，有一定的艺术气质。有些学生学习兴趣很高，而有些学生的兴趣难以持久，缺乏持之以恒的精神。这都需要教师来具体问题具体分析，有的放矢、因材施教。
这样教师可以在学生入学的时候，就根据学生成绩以及相应的测试摸底，然后制定有针对性的教学内容、教学方法，既要面向美术特长生中专业较差的这个“面”，同时也照顾到少数成绩较好的学生这个“点”， 采取集中授课，统一讲解与示范，然后逐一辅导，最后集中评价的方法，让每个学生都能尽量可能“吃饱，吃好”。 如在透视学与素描课程的教学上，从基础入手，稳中求进，允许有些学习落后的学生，又鼓励冒尖的学习，这才是和谐发展的教学环境。在掌握全盘的基础上，要个别加强辅导，采用因人而异的教学方式。对于学生突出的画作，多表扬，可在班级与全年级将其优秀画作展览，让所有的同学都来参观、评论学习，这样可以起到先进典型的榜样带动作用，而高中学生的好胜心是比较强的，不甘落后甚至不服气的心理定会鼓励不少学生加班加点去作画，并注意反复改进自己作品中的缺点，又可以激发尖子学生更加努力向前，这样整个班级学生出现你追我赶现象，可以使学习氛围更活跃更浓厚。
当然，特别要注意在专业课练习过程中进行个别指导的环节，这很重要，要营造良好的师生关系，因人而异进行手把手的辅导。尤其对于专业水平不太高的学生，教师更要耐心指导，多鼓励，多表扬学生，少指责，少批评学生，教学实行同时也要坚定“人无全才,扬长避短,人人成才”的信念。因而可以这样说，作为专业教师，我们必须有针对性地选择教学方法, 哪怕花大量的时间在这些学生身上作个别指导，修改一幅画要化去相当长的时间都是值得的，要尽量让所有的学生都感觉老师在关注重视他们，这样才能帮助其重树信心，努力向上。
四、开放土壤，尊重个性
第3篇：高中美术色彩教学计划范文
关键词：高中美术课程；生态化教学；个性培养
随着我国素质教育的逐步深入，高中美术课程受到了越来越多的关注。在这种教育背景下，生态教学成为了众多教学模式中最为出众的一种。从发展时间上看，高中美术课程的生态化教学是一种新型教育手法，具有很大的发展空间。该教学方法基于创新和实践的基础，大大提高了高中美术的教学效率。
通俗一点说，美术课程生态化教学就像是热销的产品，一经推出就得到了广泛传播和应用，它所代表的自由、民主深受学生的拥护。而通过生态教学的良性循环，促进了教学质量的提升，进而为学生的思维能力提供了强有力的辅助。由此可见，生态化教学不仅是美术教师掌握教学活动的重要手段，更是培养学生思维能力的有效方式，生态教学和美术课程的有效融合使教学观念达到了最大创新。
一、生态教育的重要意义
生态教学这个词汇听起来似乎很抽象，其实它指的是一种学生在自由、愉悦的教育条件下吸取知识的成长过程。生态一词最早起源于20世纪中叶。而教学“生态化”的核心意义是坚持人的自然属性，达到社会实践与学习精神的有机统一。教育活动的基本要求是培养社会所需要的全方位发展的创造型人才，教育的核心是发扬人的本性。因此，“生态教学”成为了人们所关注的新型教学方法。
高中美术教育的明显特征就是发展学生的主观能动性，从而促进自身素质和能力的双重提高。美术人才的需求建立在市场发展的原则上，如何改变学生的学习方式，让学生在教师的启发和诱导下进行深刻的美术活动的实践，这个问题让很多教学工作者深感压力。高中美术专业课程的开设具有重要的意义，它旨在通过美术教育，提升学生的审美能力，培养他们的自我意识和创新需求，并且在全面发展的环境中不断完善自己。
二、生态教育的理论来源
高中美术生态化教育理念的提出主要来源于两大理论体系。现分析如下：
1.对生态教育的影响。马克思关于人的全面发展的教育学说强调了个性的重要性。不管是个体能力的全面发展还是群体协作的全面发展，都展示出了个性塑造的重要性。这也是生态教学的主要理论支撑点之一。在高中美术教学中，教师要重视学生个体发展，要从根本上重视学生的内心感受，让学生在绘画中表达真情实感。
2.儒家学说对生态教育的影响。在我国古代，有许多伟大的教育家，也衍生出了很多流派的教育学说。其中，有很多教育观念值得现代教育工作者借鉴和参考，如“有教无类”“因材施教”等。生态教学充分融合了现代教学环境所需要的儒家思想，取长补短，融合成了一种更具时代张力的教育理论。无论是以孔子为首的儒家思想还是创新后的生态教育，都强调了对学生循序渐进的启发和诱导。尽管在高中美术教育中对学生的专业性有了更严谨的安排和要求，其性质仍然建立在尊重、平等的基础之上，使美术教育得到全面和谐的发展。
三、生态教学在高中美术课程中的应用
传统美术教学的弊端有很多，如思想观念片面、教学方法死板、课程平淡无趣等。因此，教师要改革传统的教学模式。
1.生态教学更加重视学生的情感表达。美术课程教学是一个长期性的学习活动过程，需要教师具有极大的教学责任心，更需要学生有很强的学习耐心。然而，学生步入高中阶段，除了巨大的升学压力，还有来自自身的情绪、精神等多方面原因，导致了他们对美术学习的兴趣直线下降。生态教学方法的运用，会更加注重学生内心的情感表达。运用这种方法时，教师应从学生的角色出发，真正体会学生的内心感受，并且给予他们问题的最佳解决办法。
例如：在平日的教学活动中，教师要充分考虑学生的情感表达，不能用单纯的写生或是临摹来界定美术课程的效果好坏。在一堂水粉静物的临摹课程中，笔者注意到有两名学生每堂课都坐在静物中间偏左的地方。从美术写生的角度来说，每个学生都有自己比较喜欢的透视位置，但是为了确保学生的全面发展和应对统考的绘画能力，笔者要求学生尽量围绕静物“转圈画”。笔者有意调换了这两名同学写生的位置，并对调位置后的这两学生给予了指导，尽量平衡学生对各个角度的绘画透视能力。一段时间下来，他们已经可以全面掌握绘画的各个角度了，在之后的一次模拟统考测试中，他们的成绩也有了很大的提高。
从这个案例中，可以看出，与高强度的美术训练相比，教师运用生态教育法，更加重视和尊重学生的心理，给予学生正确的鼓励和指导，比让学生机械地复制几张甚至几十张要有益得多。
2.生态教学给予美术活动以趣味表达。高中美术教师除了要对学生心理活动给予关注，更要从自身做起，增加美术课程的趣味性。在生态教学方法的运用中，教师要给学生一定的喘息空间。学生都有爱玩的天性，如何让学生在玩中获取知识，在玩中感受美学意义是广大高中教师应认真考虑的。面对美术中的“高考”――统考这个严肃的话题，对于专业特长生来说，高强度的训练和画画几乎占有了他们除吃饭和睡觉外的所有时间。这样的生活会渐渐消磨学生的绘画兴趣，对他们的积极性也会有一定的影响。教师可以采用多媒体教学、影视鉴赏，或是一些户外写生达到增加高中美术教学乐趣的目的。
例如：当笔者发现学生已经进入到了绘画的“疲劳期”，画面的效果趋于停滞阶段时，就放弃了原有的教学计划，将学生带到了一个有山有水的公园游玩了一天。在这一天的时间里，学生得到了彻底的放松，并且拍了很多照片，度过了开心快乐的一天。当天，笔者宣布了作业：以今日游玩的照片为范本，临摹成一幅水粉画。在交作业的时候，笔者惊喜地发现，这次的作业质量大大超乎想象，通过学生真实的体验，绘画水平停滞的现象也逐渐改善了。
3.充分重视学生的个性发展。例如：有些学生素描比较突出，而色彩水平较为一般，那么在日常训练的过程中，就要合理安排训练方法，在有可能突破的环节进行加强，搁置学生不擅长或是无法突破的，在可能拿到绘画分值的地方进行加强。
高中生的思想正处在一个逐渐成熟的阶段，在这个时期，学生个性的形成和对未来职业方向的把握都尤为重要，生态教学起到了一个指引性的作用。在素质教育中，美术教学在培养学生审美能力的过程中不能忽视，高中美术教师的责任重大。通过生态教育等教学方法，深化美术教育在高中教育中的重要地位。给予学生生态发展的空间，将会提升高中美术教学效果，深化生态教学，逐渐达到美术教育中的绿色教学。
参考文献：
[1]程明太.美术教育学[M].哈尔滨：黑龙江美术出版社，2000.
第4篇：高中美术色彩教学计划范文
关键词：美术班 专业课 有效性 教学策略
如何能有效转变学生在美术专业课学习过程中所呈现出的“目标定位不高、时间意识淡薄、缺少前进动力、缺乏进取意识、视野狭隘浅薄”等问题，使学生意识到学习的紧迫性，抓紧有限的专业课时间，进行高效的专业学习，是我们美术教学工作者亟待解决的问题。针对这些问题，笔者结合几年来的教学实践和目前的教学实际，总结出了提升专业课教学有效性的六种方法。
一、意识强化法
入学初期，我们要及时向学生明确这两年半时间所要完成的训练科目：A素描类：石膏几何形体，静物，头骨，五官，肌肉解剖人，石膏像，真人头像，真人半身像，速写等。B色彩类：色彩基础，色彩静物，色彩风景等，并对应展示优秀作品，让学生清醒地认识到在有限的专业课时间里所要达到的程度，以及要完成上述的课程训练和有效的掌握上述课程的难度，以此使学生认识到高中美术专业学习的紧迫性，从而有效激发学生学习美术专业的内驱力。
二、榜样魅力法
俗话说得好：“榜样的力量是无穷的。”在科目训练到一定阶段，学生有所懈怠的时候，我们可以拿出留存的前几届学生在这个阶段的优秀作品供他们欣赏比较，让他们知道自身的差距，燃起他们“超越”的思想火花。也可以抽出时间和学生谈谈他们的学长学姐们在高中阶段是如何孜孜不倦的学习，快速提升专业能力，最终在美术高考中取得了辉煌的成绩，考入他们理想的美术院校的……学生在聆听了学长成功的学习经历后会倍受鼓舞，学习热情明显提高，学习目的也会逐渐明确。这样学习的目的明确了，学习的动机增长了，学习的实效性会大为增加。
三、视野开拓法
对于专业课的学习，强调学生不要仅仅局限于本班级、本学校这个小圈子，要放眼看到外面的大环境。首先，要引导学生利用周末时间，在互联网上查阅其他艺术班、辅导班学生的绘画情况，了解他们的专业进度和专业水平，这对学生专业能力的有效提升会起到很好的促进作用。其次，教师可以有针对性地搜集一些外地知名美术专业辅导中心的材料，下载他们的学生优秀的美术作品，制作成CAI课件，展示给学生，并进行必要的品评分析，引导学生阶段性地了解外面学生的学习进展情况，作为阶段性鼓励措施，以警醒学生不要盲目自高自大，自我崇拜，引导学生吸收学习他人之良法，为己所用。最后，鼓励学生在条件允许的情况下，利用周末或假期的闲暇时间有目的地到外地画室、辅导班走走看看，增长见识，开阔视野，这对他们自身专业能力的提升是非常有好处的。
四、速度提升法
针对学生长时间训练一个相同的科目容易产生厌倦和懈怠的心理，教师在课程安排上可做机动调整，增强学生学习的趣味性。比如，以往在一个学期训练一个或两个科目的内容，可改为三到四个科目的训练，明显加快教学进度。这样做，一是可以充分调动学生学习的积极性；二是无形中也给学生增加了学习的压力，使他们没有时间和精力放松自己，能始终以良好的状态投入到美术专业学习中去，从而达到学习上的高效率。为了增强实效性，在具体操作上，教师可这样施行：在学期之初，教师即把本学期要进行的科目和每个科目训练的大致时间拟订好下发给学生，让他们对本学期的训练内容做到心中有数，而且在每个科目教学即将结束的时候，提醒他们利用业余时间，提前进入下一个科目内容的自我学习，做好前期的铺垫工作，对教师真正进入此阶段的教学会有诸多好处，可谓事半而功倍。经过实际的教学检验，这样的做法是切实可行的。
五、阶段测试法
教学中发现：必要的阶段性测试能有效地提高学生学习的专注程度，尤其是在进行阶段性测试的前一周，学生的专注程度会更高。因此我们可以在学期之初制定计划的时候，把每个科目训练结束后进行测试的计划通报给学生，以调动学生学习的积极性。进行阶段性测试一来可以检验学生在此阶段的学习收获情况，二来可以发现学生在此阶段学习中存在的问题；三来教师可根据学生的测试反馈情况进行必要的总结、反思，以修正教学中的不足，针对性解决学生训练中出现的问题。具体操作上，在一个科目训练即将结束时，提醒学生测试的时间和方式，引导学生集中精力早作准备。教师结合本阶段训练的内容以及高考的考试方向，通过网络搜集与本训练内容相关的高考考题，然后经过精心的选取、修正，设计出阶段性测试的题目进行测试。测试后及时评阅，把结果反馈给学生，并依据画面，指出学生在绘画方面的优缺点，对于画面中的不足，提出课后解决方案，根据具体情况修正教学计划，趁热打铁，解决学生此阶段学习中出现的问题，并建立电子档案做跟踪记录指导。
六、分层把脉法
所谓分层把脉法就是教师根据学生的实际情况将学生分成不同层次加以分层教学。分层之后可以从他们的切身实际出发，有的放矢地进行教学，满足他们不同的内心需求，最终让每一位学生都能在其原有的基础上得到尽可能充分的发展，也更有效地保证了学习中的“弱势群体”不被忽视。通常笔者教学中会将学生分成A、B、C三个层次：A层学生学习成绩好，对美术学习感兴趣，能力强，悟性高，是本学科的学习骨干；B层学生具有一定的美术潜能，但学习不是很努力，需要教师稍加引导，才能取得成效他们是本学科的中坚力量；C层学生是对美术专业学习兴趣不高，成绩不是很理想的学生。在教学过程中，教师可组织不同层次的学生在自愿的基础上，组成互助合作学习小组。原则上每一小组A、B、C三个层次的学生都有。
通过实践，我认为要想重复体现分层教学的优点，教师必须在备课过程中讲究“深浅”结合，既考虑了优势学生的发展，同时也兼顾了“弱势群体”能力的提升；在范画讲究“高低”之分，在范画制作过程中，根据不同层次的学生制作侧重点不同的范画，使他们都能得到很好的指导；在作业布置讲究“分合”有度，比如：学生完成石膏像写生作业时，针对不同层次的学生可以制定不同的要求――优势学生整体深入完成，基础薄弱的学生首先解决造型问题，不需深入等；在辅导讲究“同异”上有别，对于绘画中出现的相同问题，进行集中分析解决；对于个别学生出现的问题，进行单独针对性辅导；在目标制定上要讲究“整体与个别”的尺度。（这里的“整体”指的是针对全体同学所定的目标，“个别”是针对不同层次学生的）。例如在石膏像写生时，整体目标――了解石膏像的头部结构，掌握其动势；个别目标――优势学生需深入掌握石膏像五官的结构，而基础薄弱的同学要侧重于对大形体的把握；在教学中讲究“先进后进与共同提高”的关系，这里的“先进与后进”是把学习中的强者和弱者分为两个舞台，为学习中的强者搭建快速发展的先行舞台，为学习中的弱者搭建解决薄弱环节的舞台。共同提高是倡导快速发展的学生帮助带动学习中弱势学生一起发展，我们的做法是把基础好的与基础薄弱的学生“结对子”，以强带弱，相互扶持，相互关心，达到共同发展的最终目的。
第5篇：高中美术色彩教学计划范文
【关键词】美术教学；教学媒体；多媒体技术；网络信息时代
我们所培养的高中生，将面临21世纪高科技的挑战，教学过程的组成不再单纯是教师、学生、书本、黑板及粉笔的简单相加，要实现知识的有效传递和师生的良好互动都离不开一定的媒体。多媒体作为教学媒体，是目前较先进的一种教学手段，无论在绘画造型，工艺设计，作品欣赏还是综合探索方面都能很好的发挥其独特作用。
一、运用多媒体，创设虚拟情境，营造视听氛围
有人曾说过：“兴趣是最好的老师”。直观形象能满足学生好奇、好新、好仿的心理特点，符合学生直观形象的思维特点。而多媒体图像清晰、色彩逼真，展示过程、显现内容十分简便，有刺激感官的作用。运用多媒体具有的视听和声像技术突破传统美术教学在时间、空间和地域上的限制，为美术审美和情感体验提供条件和环境；以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣，使其成为学习的动力。
二、运用多媒体，可使美术课堂教学更为直观生动
过去要上好美术鉴赏课，教师需要搜集大量的图片、幻灯片或录像带，并且在讲课时需要大量的口头讲解。因此，不少教师把上好美术鉴赏课视为畏途，本来应该非常生动直观的美术鉴赏课，变的非常乏味，不能有效地调动学生的兴趣。
借助电脑多媒体信息技术，美术鉴赏课的教学效果大为改观，学生身在课堂，却能打破时空的界限，跨越古今，驰骋中外，在艺术的长廊漫步，在想象的空间飞翔，审美教育寓于潜移默化之中。
在欣赏其他种类的美术作品时，如雕塑、工艺美术等，教学效果同样是显而易见的，可以直观、生动、形象、图形、文字、声音有机结合，使学生易于接受、乐于接受，有利于提高课堂教学效果。再者，可以打破“教师一言堂”、“满堂灌”的传统教学模式，使“精讲”、“多练”成为现实。
三、运用多媒体，提高美术教学效果，调动学生积极性
美国心理学家布鲁纳认为：“在学生教育教学中，所有教学计划在很大程度上将依赖于为达到教学目标而采用的教学媒体。”所以，教学过程中充分体现现代化教学，能极大的调动学生的积极性。
在高二绘画模块的教学中，我在课前上网收集了很多图片并制作成课件，在课堂上以视频出示这些造型独特的图片，引导学生了解中国画的基本知识，如文房四宝、墨分五色等等，而后，我通过课件演示中国画的用墨等方法，并引导学生感受笔墨情趣。
正是多媒体技术的运用使美术教学变得轻松，加大了教学的信息量，提高了学生学习的积极性，有效地提高了教学效率。
四、运用多媒体，可使美术教学化难为易，形象解决课本的重难点
在高中美术教学中，很多的内容仅仅用讲是学生很难理解的，就算是讲的很详细，讲的再生动，而学生的知识面窄，对于一般的讲解根本是无法理解，这就要求我们的教学手段要新颖独特，而能够承担这个责任的，也只有多媒体辅助教学了。比如在《中国古代雕塑欣赏》这一课中，学生有的对于雕塑是什么都不知道，所以我在上这一课的时候寻找了大量的资料，用课件一一展示，学生象看电影一样有兴趣，开阔眼界的同时，丰富了知识，并对美术有新的想法。在《标志设计》一课中，让学生欣赏老师搜索的优秀的国内外标志设计，有公共标志设计，如：道路安全标志等，有商业设计，有非商业标志……通过欣赏，体会出各种不同的视觉感觉和含义，然后播放肯德基广告片段，让学生感受一下标志在广告中的作用，同时通过认识颜色在标志的含义，让学生知道不同的颜色，给人不同的感受，通过欣赏，解决了本课的重难点，并对自己的创作有新的启发，同时还能使学生了解到多媒体教学演示直观，生动，形象，图形文字声音相结合，学生易于接受，乐于接受，大大提高了课堂教学效果。
五、运用多媒体，激起学生的想象力和创造力
多媒体操作灵活多样，可塑性强，有时会出现意想不到的效果，容易激发学生的求知欲望，作业完成后产生成功感自豪感，对于造型能力创造能力尚低的高中生来说，运用电脑设计可以弥补手绘基本功的不足，特别适合高中生的年龄特点，尤其是对绘画基础薄弱的学生，会减轻心理压力，甚至会激发起学习的热情，把美术学习作为一种乐趣而不是负担，使学生积极主动愉快的参与教学活动。
六、在多媒体教学中反思
尽管多媒体教学有着从前任何一种教学手段所不可比拟的优势，但是多媒体仅仅是辅助教学。应用多媒体不能使人机对话而代替了师生对话，教学活动的一个重要目的就是培养学生的抽象思维能力，对学生而言，这种能力的培养显得尤为重要。因此，在以后的美术教学中，我们应利用多媒体，上好每一节美术课，但也要做到恰当利用，恰到好处，这样才能为美术教学锦上添花。
总之，进入网络信息时代的今天，教学技术的发展和应用是教育现代化的重要标志之一，多媒体技术则是现代教育技术应用的重要组成部分。作为我们美术教师来讲，只有不断的学习和掌握多媒体电脑技术，以及其他教学手段的使用，精心设计课件，创设逼真的教学情景，把传统的教学形式和计算机教学有机结合起来，才能使美术课变的更加丰富多彩。
【参考文献】
[1]、全日制义务教育美术课程标准（实验稿）[S]中国美术教育，2002.
第6篇：高中美术色彩教学计划范文
一、中职美术专业学生专业课教学现状
培养优秀和高质量的美术专业人才是中职美术教育的根本。人才来源于教育，美术专业人才只能通过专业教育的途径培养。然而，中职美术专业的教学质量一直是该专业发展进程的“瓶颈”。
（1）教育理念存在偏差和误区
中职美术专业教育是培养应用型专业人才的教育，但一部分教育管理者和教师对中职美术专业教育缺乏正确的认识和科学的定位，部分专业老师甚至对其教育本质理解狭隘化，严重影响了中职美术专业人才培养模式的确定、专业学科的建设等一系列环节，阻碍了教育质量提高的步伐。
特别是在现今综合性教育体系的背景下，新媒体技术在美术专业教育领域广泛运用，中职美术教学工作强调课堂教学和实践教学并重，采用产学结合的教育模式培养学生。但一些老师还是采用传统的教学模式，比如在一次美术教学观摩活动中，上课教师整堂课就是讲授理论的内容，40分钟的课堂时间，教师的讲授占去了大部分，虽然也采用了多媒体图片辅助，但教学方式还是显得老套，缺乏课堂上学生与老师之间应有的互动，学生在下面听得也是“鸦雀无声”，异常的被动，学习的兴趣和主动性也就没有了。这样的教育理念贯穿教学过程，根本无法提升学生的专业素养，教学质量大打折扣。
（2）教学内容设计不合理
教学内容不等于教材内容，教材内容只是静止储存形态的知识体系，教师教和学生学固然有知识的成分，但不是全部，教学实际中还须有技能、能力训练和品德的培养等内容，这些是教材内容所不能直接体现的。比方说在课堂教学中可以穿插一些游戏类的环节，让学生在课堂教学中找到主动权，寓教于乐。又比方在多媒体教学中为避免纯粹用图片的单一性，可以加入一些视频、动画、音乐类的元素，让学生有更加直接的感官刺激，使教学的内容变得更加立体和丰富等等。
简言之，教学内容是师生在教学活动中相互传递的信息 的总合，教学内容的丰富，直接影响着教学质量。但教学实际中由于教学内容设计不合理，教学手段单一，不能灵活运用现代教学资源，对教学内容的选择不能引导学生的兴趣和积极性，使得课堂教学质量与预期相差甚远。
（3）教学方法陈旧、单一
教学方法的设计对实现教学目标起着至关重要的作用，因为一定程度上教学方法是教师和学生为实现教育目的、完成教学任务所采用的手段和一整套工作方式。教学方法既包括教师的教法，也包括学生的学法。现今中职美术专业在培养学生的过程中，不注重实际能力的操作性，大部分美术专业教师主要还是采用讲授法，以课本的理论知识为重点，采取灌输式的教学方法，学生学习的积极性受挫，兴趣不高，不能体现学生的主体性，同时在一些需要探究性问题上，不能引发学生的创新思维。
笔者做了个试验，在两个班级分别上同一节基础色彩原理课，前一个班级采用的是讲授色彩理论知识和观看色彩原理图片的方式进行，学生听得云里雾里，渐渐地没了兴趣。而后一个班级采用教师和学生互动实践的方式，让学生自己动手，教师当堂示范并个别指导，并且现场展示作品，学生的兴趣被激发了，学习的积极性高涨，教学氛围良好。所以，如果教学方法不到位，就会直接影响学生的整体素质，导致培养出来的学生专业技能和操作能力偏低。
随着新课改理念的渗透和素质教育的实施，中职美术专业课教学质量在逐步提高，但与新课改和素质教育的要求相比，仍存在较大差距。实践中存在教师的教育教学观念滞后、教学方法传统、教学手段落后、教学评价不科学等影响教育教学质量的因素，也存在学生学习积极性、主动性不高，学习态度不端正等问题。
二、提升中职美术生专业素养的途径
中职美术专业要培养的是面向市场的高技能的人才，因此，中职美术教师在培养学生的过程中，要突破陈旧教学模式，转变教学观念，树立正确的教学质量观，以职业活动为导向，以素质为基础，突出能力目标，以学生为主体，制订符合客观实际的培养目标与规格，以实训为手段，设计出知识、理论、实践一体化的课程。因此，以培养适应社会工作第一线需要的高等技术应用性人才为根本任务，以社会需求为目标，以技术应用能力的培养为主线，确保学生职业素养的提高。笔者认为要从以下几个方面着手：
（1）更新教学理念，改革教学形式，树立正确的教学质量观
以高质量和高素质为中心的教学模式是中职美术专业教育培养技能型人才的定位及培养目标所决定的，同时是加强中职美术专业教育特色的关键所在。因此，中职美术教育者要更新教学理念，改革教学形式，革新教学方法，树立正确的教学质量观，以培养学生职业能力为出发点，强化学生的基础技能训练。通过这一教学模式的实施，使专业学生具有从事多种技能的专项能力和通用能力、一个职业群或相关职业群的转型能力、继续学习的深造能力等。
（2）树立市场经济观点，注重教材内容的选择
树立中职美术教育正确的指导思想，面向市场，就要熟悉社会的需求和发展，有经营意识、广告意识、公关意识与公益意识，掌握最新的发展动向，学习先进知识。因而在传统的教材基础上，必须筛选、增添新的教学内容。
针对学生专业特点，在教学中，安排图案基础、图案形式美、图案构成和应用、美术字、版面设计、广告创意设计、包装装潢等内容。精选典型的范画、作品广告创意、商品造型设计等优秀作品，供学生鉴赏，增加他们的“阅读量”，积累形象信息，增强审美能力。在赏析这些作品时，教师力求言简意赅，生动有趣，想方设法激发学生的兴趣和想象力。利用学生的好奇心、好胜心、好表现等心理，使他们对实用美术产生强烈的兴趣。兴趣的培养，审美能力的提高，形象信息的积累，对学生而言，是他们基础知识和基本技能掌握、提高的生动表征。对于单位课时增效，提高职业高中美术课质量，是极为有利的，也为将来他们服务市场经济，奠定了必要的基础。
（3）革新教学方法
中职教育的一个重要特点是将技能的强化训练放在极其重要的位置上，因此，要打破传统的课堂教学观，提倡启发式、讨论式等生动活泼的教学方法，充分调动学生的积极性和主动性，鼓励学生独立思考，锻炼学生获取知识和运用知识解决问题的能力。
同时教师应能熟练掌握和运用更多的计算机辅助教学软件和诸如多媒体教学、电化教学等现代教学手段，使之在提高中职美术整体教学水平方面发挥作用。比如在计算机多媒体方面，用在素描和水粉的专业教学中，可以借用网络多媒体播放一些名家作画的现场视频，让学生们更能直观的看到一张好的素描或水粉作品是怎样从头至尾地完成的。例如，在一次课堂教学中加入了《毕加索的秘密》这个画家传记式的电影，学生在看到电影中毕加索本人的作画过程后，都非常的惊诧，学生都惊呼“原来画画也可以这样画”，改变了学生对于绘画原有的认识，增强学生对于绘画的好奇心和创新要求。
培养学生对美术专业课的兴趣，提高学生的专业素养，教师可从以下两个方面改革教学方法：
1.注重美术教学中学生创造性思维的培养
中职美术教育是艺术天地的一个重要组成部分，其创造性思维的作用毋庸置疑的。如何在美术专业课的教学中培养学生的创造性思维？笔者认为有个步骤需要构建：首先要更新教学理念，改变教学模式，充分认识到美术教学对学生创新思维培养的重要性。其次是在美术教学的过程中，适用创新的教学方法。例如，情感既是创造性想象的动力，又是创造性想象的重要组成部分。在美术教学中，思维的独创性与新颖性是指敢于超越传统习惯的束缚，摆脱原有的思维定势，重组头脑中的信息，产生与众不同的新设想、新发现的思维特征，它是创造成功的基础与保证。
因此，在教学中，教师要注意引导学生敢于突破常规，提出大胆的设想，表达独特的见解，鼓励他们标新立异，还可通过主体的创造性组合，产生富有新意的作品这种探求具有创造意义且又简捷妙法，培养了主体思维的独创性与新颖性，并成为主体在未来创业过程中摆脱常规，同中求异，善于看到别人未注意的可能性，勇于尝试，努力实现，从而获得成功的重要条件。在中职美术教学中，通过对学习主体创造性思维的培养，使主体创新能力得到自我实现，为实施创业教育提供了基础，为形成主体创业素质提供了保障。
2.重视美术常识，适当开设欣赏课，培养学生的审美能力
重视美术常识的教学，培养学生学习的兴趣。中职美术专业课适当开设欣赏课，增强学生的情感体验。美术常识与欣赏的教学目的在于通过美术常识的了解和作品欣赏，开阔视野，陶冶情操，提高审美情趣，使学生逐步成为，具有一定文化修养和健康的审赏能力的社会主义建设者。
3.提高中职美术专业教师素质，构建教师完整的知识结构
提高中职美术专业教师素质，是教师在教育教学活动中表现出来的决定其教育教学效果，对学生身心发展有直接而显著影响的心理品质的总和。教师素质直接影响课堂教学的质量。美术教师适应新课程改革的前提，美术教师只有在理解新课程、接受新课程理念的基础上，才能在实践中逐步提高自身素质，重新定位自己的角色，尽快适应新课程的要求。教师作为基础教育课程改革的实践者，是最关键的因素，因此必须要提高自身学养，不断更新观念，创新课堂教学，全面地看待每一个学生，关爱每一个学生，要让学生学会探究和发现，从中体验成功的喜悦。
其次，美术教师大都具有美术专业知识并积累了一定的教学经验，对强调学科知识的常规教学胜任自如。美术新课程更加重视学生的综合素质培养，强调培养人文精神和审美能力，在内容上也更加符合学生的审美趣味；新课程的内容强调了知识、社会、科学实践之间的联系和与其他更多学科的融合；新课程更加具有课程的选择性，让学生能更多样化的发展等等，这些要求促使我们美术教师要不断提高自身素质，了解和掌握与美术相关的其他学科的新型理念和知识，学习促进学生思维和人格发展的教育教学方法，真正实现教师与新课程共同成长。
4.充分利用现代教学资源，培养适应新环境的艺术人才
教育信息化的目的是要为全面推进素质教育服务，为提高整体教育质量、提高全民族创新能力，促进科研工作服务，逐步建立一个适应21世纪经济社会发展和现代化建设需要的新型教育体系和人才培养模式。这种新模式的特征是：在培养目标上，要求全面发展，具有很强的创新能力和使用现代传媒手段的能力；在教学内容上，主要侧重在使学生掌握学习方法，使每一个受教育者都具有自我获取知识和更新知识的能力；在培养方法上，要采取灵活多样，不受时间、空间限制的方式，能适应各种学科并能满足终身教育、全民教育的需求。数字化科技知识飞速发展的新时代，对于人才的要求己经不是从前的只看专业技能的表现了，而是随着时代的变化对于人才提出了新的更高的要求，只会专业知识和操作的是工匠型人才，只会抱着书本做学问的是学究型人才，这样的学生步入社会是不能完全适应和满足当今社会多元、快速发展的实际需要，社会需要的是综合全面的素质，并具有很强的自我再学习能力，有创造性精神的开拓型进取型等全面综合能力的优秀人才。
第7篇：高中美术色彩教学计划范文
【关键词】语文；艺体；渗透；融合；平衡
学科综合，是教育的一种基本理念，它体现了现代教育的一种科学发展趋势，是学科体系向学习领域的扩展。语文学科的综合性决定了它与其他学科的相互包容、相互渗透、相互融合。新课标要求语文教学要注重“跨学科学习和现代科技手段的应用，从而使学生在学习过程中开阔视野，提高学习效率，初步获得现代社会所需要的语文实践能力。”
语文教师应在正确把握语文学科特点的基础上，以一种开放的姿态吸收融合其他各学科中的有利因素，提高语文教学效率。安徽省宣城市第三中学开创了一条艺体特色的办学道路，艺体特色教育是指学校在实施教育的过程中，根据自己的优势与特点，以艺术和体育等专业为特点，逐步形成的独特的、有利于学生成长的教育方法。在我校艺体特色道路建设理论与实践研究的背景下，语文教师更应该把握契机，开拓创新，将艺体与语文教学有机渗透与融合，以追求语文教学与艺术体育专业课教学的平衡发展。
1.文化课教学中艺体特色渗透与融合的背景
安徽省宣城市第三中学是一所市级示范学校。因为生源问题，在高考大战中，宣城三中一直是一朵不起眼的“野百合”， 和宣城市当地两个省级示范高中比文化课，我们永远处于被动挨打的局面。为了圆学生们的大学梦，学校经过深思熟虑和充分的筹备后，决定走艺体特色的办学道路，此举是因材施教和素质教育的体现，也是我校生源素质差，改变招生弱势的必然选择。在前进的道路上，有收获也有艰辛；在实践的过程中，从艺体教学的设备、场地到师资，我们一步步不断的完善起来；在教师的辛勤培养下，学生们也逐渐适应，爱上了艺体，并通过艺体之路圆了大学梦，家长们也给予了充分的理解和支持。
近年来，宣城三中开设了美术、音乐、体育、播音主持等各专业，制定教学计划，由专业老师授课，各项相关活动也开展的生动活泼，正常有序。该校自2003年起，已成功举办八届“校园文化艺术周”，为学生提供展示才艺的平台。2009年9月，宣城三中承担了全国教育科学“十一五”规划的《艺体特色高中建设的理论与实践研究》课题，成为宣城市第一个国家级课题，该课题从研究培养目标、课程设置、教学教材、教学评价等方面入手，构建艺体特色学校的教学模式，打造了文化课和专业课相辅相成，相互促进的科学发展道路。2010年我校又被中央教育科学研究所确定为首批“普通高色学校项目学校”，特色教育也取得丰硕成果，近几年的艺术本科录取人数逐年增加，08、09、10、11年分别达67人、48人、69人、94人，其中有中国美术学院、浙江理工大学、北京民族大学等名校。
走艺体特色道路是我校坚定不移的办学方向，如何推动与加强文化课与艺体专业课的平衡发展是艺体特色道路建设的重中之重，势在必行。
2.文化课教学中艺体特色渗透与融合的现状
宣城三中艺体特长生的特点是，文化课基础薄弱，学习信心不足，同时，学习自制能力低，日常学习习惯差，在课堂上注意力不容易集中。在目前实际的课堂教学中，文化课教师往往躲避矛盾，对艺体特长生采取放任和轻视的态度，导致艺体特长生对文化课的学习兴趣和动力越来越低，从而形成文化课成绩逐渐下降，最终影响高考总成绩的恶性循环。为了艺体特长生的未来发展，为了学校艺体特色道路的长足发展，为了实践我校“让每一个学生有特色，让每一个学生都成功”的办学理念，文化课教师应挖掘艺体特长生身上的优秀品质，如思维活跃，学习潜力大，乐于与老师交流沟通等，从激发学生的学习兴趣着手，利用学生对专业课的兴趣，提高学生对文化课的兴趣，将艺体专业课的相关内容渗透与融合进文化课的教学，既为艺体特长生提供了展示才华的机会，又提高了文化课教学效率，以达到文化课和专业课的平衡发展，促进学生的终身综合发展。以下，仅就我所任教的语文学科，谈谈语文教学中艺体的渗透与融合。
3.语文教学中艺体特色渗透与融合的途径
3.1 语文教学中美术的渗透与融合
美术和文学作品一样，都是通过形象来反映现实生活及作者思想感情的，美术创作不仅描绘可视的事物形象，也同文学作品一样，还要描绘出事物的“形”、“神”、“情”。 我们在评鉴作品时，喜欢用“诗情画意”一词，说明好的诗文要有画意，而好的画作又何尝不饱蕴诗意呢。中国很多的山水画珍品就汲取了古诗词的意境、神韵；著名的文学家王维，他的诗被称为“诗中有画，画中有诗”，足以见得美术与文学的渗透与融合。
3.1.1 通过美术作品，具体感知
如在教学必修一徐志摩的《再别康桥》一诗时，可以通过美术作品，让学生整体感知诗歌的意象。徐志摩主张艺术的诗，深崇绘画美、音乐美、建筑美的诗学主张，《再别康桥》一诗中的每一节都包含了一幅可感的画面，诗人用色彩绚丽的词语，创造出一系列鲜明生动的意象，如河畔婀娜多姿的金柳，康河水底招摇的水草，榆阴下长满浮藻的青潭，在教学时，可利用多媒体课件，向学生展示大量康桥风光的图画，使学生既欣赏了美术作品，获得了视觉上美的享受，又直观的感知了诗歌中的意象，有利于学生更好地把握作者的思想感情。
又如在教学必修二郁达夫的《故都的秋》一文时，因为南方的学生对北方的自然风光并没有直观的了解和印象，可利用多媒体课件向学生展示京城秋景的图片，让学生直观的感知课文中所描述的秋晨清扫、秋槐落蕊等画面，以浓厚的秋意，渲染氛围，激发学生的阅读兴趣。
3.1.2 通过美术再现，发散思维
所谓美术再现就是将模糊的表象，变成清晰的、具体的图像，把头脑中的想象具体的表现出来。在语文教学中可让学生用画笔把头脑中的形象描绘出来，再让学生用语言描述图画中具体的人物、事情或情景。在想象画中，可以让学生自由画，内容可以是课文中描绘出的场景，也可以画出自己为课文补充想象到的一些场景，还可以是生活中的场景。如在教学必修四《林黛玉进贾府》一课时，再通过引导学生分析人物的形象、语言、动作，把握了主要人物贾宝玉、林黛玉和王熙凤的形象之后，鼓励学生充分发挥想象，冲破课文插画、影视剧中这些人物的形象束缚，画出自己心目中的红楼梦人物形象。学生在饶有兴趣的绘画之后，将自己的画在班上展示和交流，同学之间互评，评出最受欢迎的作品，在教室的学习园地进行展示。这种形式极大地发挥了学生的想象力、创造力，又为爱好和学习美术的学生展示自己的绘画水平提供了平台，同时，调动了学生学习语文的积极性。
3.2 语文教学中音乐的渗透与融合
中国的文学向来就和音乐融于一体，在《诗经》时代，所有的诗都是可以唱的；屈原的《楚辞》，汉朝的乐府诗也都是用来吟唱的；到了唐朝虽然曲谱乐谱再次失传，可唱的诗歌也是有的；宋末虽然社会混乱，但很多民间的曲调开始流传。其实音乐中的歌词本身就是文学作品，文学有助于理解音乐作品，音乐作品能够使人更好地理解文学，文学和音乐相结合，能够更好地感染读者。语文与音乐有着天然的、广泛的联系，因此音乐在语文教学中恰到好处的运用，可以促进教学目标的实现，让音乐走进语文，渗透于语文教学，课堂会是另一番天地，学生会因此拥有一个愉快的学习情境，语文学习会在愉悦的情境中得以升华。
3.2.1 通过音乐导入，营造氛围
学生在上课前注意力往往受到许多内外因素的干扰，造成注意力分散。教师如果运用精彩的导入，有利于把学生的注意力从课前的某个对象转移到课堂上来，并且激发学生的学习兴趣和求知欲望，创设良好的教学情境。在语文教学中，用音乐营造氛围就是一种别致的导入方法，音乐能以轻重缓急的曲调、明快的节奏，给学生以更为直接、更为生动、更为丰富的感受。新课开始时，先播放一段与教材内容密切联系的乐曲或歌曲，可以使学生在优美、动听的乐声中身临其境，在不知不觉中将注意力转移到新课所描述的情境中来，从而营造出一种“未成曲调先有情”的氛围。
如在教学必修二郁达夫的《故都的秋》一课前，可先播放经典钢琴曲《秋日私语》，用优美的旋律，渲染氛围，激发学生的学习兴趣，带着对美的向往，去品味故都的秋。
又如在教学必修五《林教头风雪山神庙》一课前，可播放《水浒传》的主题曲《好汉歌》，让学生在慷慨激昂，富有感染力的歌声中体会梁山好汉们风风火火闯九州的英雄气概。
3.2.2 通过乐曲欣赏，品味作品
音乐能培养人的情感体验力和感知、想象及思维能力，能陶冶情操，提高审美能力。在语文课堂教学中，音乐的广泛运用，能为课堂教学创设一定的氛围，调节学生的情绪，增强教学的感染力和表现力，对课堂教学有着辅助的作用。
尤其是必修三白居易的《琵琶行》，一连串精妙的描写，写出了音乐的变化，乐曲经历了“前奏曲”、“欢乐曲”、“沉思曲”、“悲愤曲”的变化，通过播放琵琶曲，引导学生倾听那或轻或重，或快或慢，或高亢激昂，或低回鸣咽的乐章，体会音色、音调上的区别，热闹而不紊乱，复杂而有层次，理解作者的“有情”、“不得意”、“无限事”。
3.2.3 通过配乐朗诵，加深理解
配乐朗读能使学生在全身心投入情感体验的基础上去思维、想象、创造，使学生的思想感情产生强烈的共鸣，对课文所表达的情感品味变深。因此在朗读教学中，我们如能恰当地使用音乐，让乐曲作用于学生的听觉，就会使他们置身于乐曲所创设营造的特殊氛围之中，调动其情感，促进其理解。
如引导学生学习古诗文时，可结合诗文中的意境选取和古诗渊源较近的古筝曲、古琴曲或琵琶曲等中国古典音乐，借助这些音乐深邃而磅礴、庄严而抒情的翅膀把学生带入这些古诗文的意境之中，从而更好地体会诗意、体会作者当时的思想感情。和着美妙的乐音旋律，吟诵着琅琅上口的诗文，能使学生感到仿佛回到了作者的时代，与作者对饮而歌、促膝交谈，共同推敲着每一句诗词。在这种情况下，美文与美乐达到完美的结合，课堂上流淌着诗与乐的美。
如在教学必修一徐志摩的《再别康桥》一诗时，可通过播放轻柔的乐曲，指导学生朗诵，引导学生感知诗歌中所体现出的音乐美。这首诗就像一首肖邦的小夜曲，四行一节，每一节诗行错落有致，与参差变化中见整齐，每节押韵，逐节换韵，追求音节的波动和旋律感，此外，“轻轻”“悄悄”等叠字的反复运用，增强了诗歌轻盈的节奏。诗的第一节旋律上带着细微的弹跳性，仿佛是诗人用脚尖着地走路的声音；诗的第二节在音乐上像是用小提琴拉奏的欢乐的曲子，诗的结尾与首节句式相似，遥相呼应，给人一种梦幻般的感觉，缠绵中有潇洒，超脱中有执着，飘逸中有坚实，轻灵中有感伤。在指导学生朗读时，要求学生读出诗歌中的抑扬顿挫，使学生感知到诗歌中优美的节奏像涟漪般荡漾开来，既是虔诚的学子寻梦的足音，又契合着诗人感情的潮起潮落。
3.2.4 通过歌曲吟唱，体会意境
如在教学选修中《虞美人》一诗时，可在简单介绍完作者、作品及写作背景后，播放徐小凤演唱的同名歌曲，让学生在舒缓，哀怨的歌声中感受南唐后主李煜奔腾汹涌、滔滔滚滚、“恰似一江春水向东流”的无穷哀愁，感受其深切的故国之思、故国之愁、故国之恨。然后再通过教唱，让学生更深刻地领会词的意境。结果，学生歌唱熟了，词能背了，意境领会了，收效颇丰。还可组织学生进行演唱比赛，既为学习音乐的特长生提供了展示才艺的舞台，又营造了轻松和谐的课堂气氛，达到了良好的教学效果。
我们在教学中应很好地利用语文、音乐这两门学科相联系的优势，在语文教学中渗透音乐，用音乐这门情感艺术创设特定的情境和氛围，以开发智力，拓展扩散性思维，提高审美能力；同样音乐教学也可用语文来配合，例如加深对音乐歌词的理解，使歌唱得更有感情，充分发挥语文的作用。对于语文、音乐教材中相同的内容，可变通地使用各种有效的手段，设法使它们融合在一起，这样既提高了课堂教学的实效，又培养了学生的综合能力。
3.3 语文教学中体育的渗透与融合
将体育与语文教学整合，使语文成为体育教学一部分，成分挖掘体育教育的资源，同时让体育也成为语文学科的一种资源，相辅相成，用多种形式激发学生对体育的喜爱，自觉积极地参加体育训练。
3.3.1 通过体育周记，练习写作
在语文教学中，要求学生写周记，让体育特长生将自己的周记与他们体育训练紧密联系起来，因为是他们的学习和生活，所以写起来有真情实感。体育训练是很辛苦的，久而久之就会厌倦，遇到身体不适更是如此。适时的将体育特长生中的好日记读给全班同学听，使这些学生体育训练中的酸甜苦辣得到了分享，不仅更积极的参加体育训练，而且写作能力也得到了提高。同时，语文教师应加强和体育教师的交流和沟通，将体育特长生在周记中反映出的各种问题回馈给体育教师，体育教师了解情况后，根据个人差异，适时调整训练计划，有利于调整体育特长生学习和训练的状态。
3.3.2 通过体育活动，提高能力
学校每年的运动会，是锻炼学生综合素质的良好时机，语文教师可通过运动会的契机，提高学生的写作能力，协作能力。在运动会前，可开展专题讲座，为学生专门讲解通讯稿写作的相关知识，然后组织学生成立通讯小组；在运动会期间，和学生一起观看赛事，指导学生写作通讯稿；在运动会结束后，综合通讯稿写作的数量和质量，评选出最佳小通讯员，予以鼓励。通过这些丰富多彩的形式，使学生们对体育运动有了更深的认识，对体育运动的兴趣更浓了，能自觉、积极地参加体育锻炼，同时，锻炼和提高了他们的写作水平以及团队精神。
整合不是简单的拼合，要成功的在语文教学中渗透与融合艺体特色教育，就需要我们语文教师掌握相关学科的知识。因此，每一个教师都要不断地学习，不断地充实自己，提高自身学科知识的同时，还要涉猎各方面、各学科的知识，这样在教学中用到相关学科内容时才能做到心中有数，游刃有余。
语文如山，沉稳豁达，诗意万千；
艺体似水，灵动细腻，真情一片。
山水不分家，灵动的水有着山的傍依，更显活泼，沉稳的山有了水的围绕，更显清幽。
让语文具“山水”之韵，让语文插上艺体特色的翅膀，让语文教学与艺体教学充分渗透与融合，使学生在愉悦中领悟，在享受中提高，这是语文教学与艺体特色教学平衡的极致，也是我们孜孜不倦的探索与追求。
（本文是全国教育科学“十一五”规划2009年度教育部规划课题《艺体特色高中建设的理论与实践研究》（课题批准号GHB093101）研究成果）
参考文献
