绘画教学目标精选(九篇)

前言：一篇好文章的诞生，需要你不断地搜集资料、整理思路，本站小编为你收集了丰富的绘画教学目标主题范文，仅供参考，欢迎阅读并收藏。

第1篇：绘画教学目标范文

通过对美术基础课程教学环节的研究与探讨，从构建高效课堂的角度出发，重点引申出构建高效课堂的四个基本要求———要求高标准的教学目标、要求以学生为主的教学环节、要求以培养学生自主学习能力为宗旨的教学方法、要求师生融洽的教学环境，以此促进美术基础课程教学的高效化发展。高效课堂具体而言是指在有效课堂的基础上、完成教学任务和达成教学目标的效率较高、效果较好并且取得教育教学的较高影响力和社会效益的课堂，因此构建高效的美术基础课堂要求做到以下几点。

关键词：

高效课堂；基本要求；以学生为本；教师为辅

一、美术基础高效课堂要求学生对教学目标的“实现度”要高

完成教学既定的目标是每一门美术基础课程教学的根本目的，教学目标的实现水平直接反映了教学效率的高低。在美术基础课程中实现高效的教学目标，首先教师要做到能够根据每一门课程标准的要求和班内学生的实际绘画水平合理地确定课堂的教学目标。以素描基础课堂教学为例，一是要看重素描以明暗空间造型为教学目标在课程的落实情况，例如在静物的素描绘画中强调明与暗在空间上的层次安排，在着衣人物和人体素描绘画中强调光与形体在明暗层次上的变化等；二是在素描教案中教学目标设置一定要做到明暗造型空间重点的突出，以及素描教学中的难点———平面与立体绘画表现方式在教学中的具体化，并且使素描教学目标与学生在各自专业发展方向（美术学和设计学两大类）上保持一致，例如以绘画为主的美术学油画专业素描绘画中重点强调的是明暗的三维立体造型，而国画类方向则强调的是平面或者是二度半空间的明暗造型空间训练；三是素描教学目标一定要保持可操作（课程教学可研持续发展）、可测评（课程教学目标的设置具有评价的标准）、可达成（在既定的时间和范围内可以实现），并且在课程完成后要有学情分析，及时对教学目标进行完善与改进。其次美术基础教师要根据课堂的实际情况对课程的教学目标做出适时调整。例如在素描基础教学中因为纯绘画与设计在专业发展方向上的不一致而导致明暗在造型方式上的侧重而发生了根本的改变。因此教师必须得做出专业的调整，使设计类的学生更侧重平面的明暗造型方式，使纯绘画专业的学生更侧重立体的明暗造型方式，还要处理好在素描教学目标的预设与生成的关系，最大限度地使教学目标与学生实际的专业发展方向达成一致，而不是一味地照搬教学大纲上的教学目标进行教学，并且在教案中要有教学反思，使自己的教学效率不断得到提高。

二、美术基础高效课堂要求以学生为本，促进学生全面发展

教师在美术基础课程教学中要转变原有的单一的教与学的教学模式。高效课堂的教学过程首先必须是以学生为本，学生是教学活动中的主体，也是学习意义的主动参与者，同时也不能忽视教师的协作作用，整个教学活动应该是师生互动的过程。其次教师要根据不同的学情，善于运用相应的教学策略和方法去灵活机动地调动每一位学生学习的积极性，教师在课程设计上要充分考虑到学生参与学习过程的可能性，要使学生能有更多的时间和机会参与到学习当中，要让学生真正体会到自己才是知识的真正意义建构者。例如在色彩基础教学中，传统的教学模式都是教师大概讲授色彩的一般知识，学生依据这些基础色彩知识进行独立训练，这种教学方式很容易造成学生学习色彩的枯燥感。如果我们在课程设计上预先布置学生色彩知识问答、以多媒体示范教学去对平面与立体绘画形式进行色彩空间造型分析、以小组为单位对名画名作进行临摹与学习等教学方法与策略的调整，就能充分调动学生参与学习色彩的积极性，同时也能通过优秀作品分析培养学生独立思考色彩问题的能力。其次教师在教学活动中要充分体现自身的辅导角色，要对学生以及班内小组合作学习进行学习方法的指导。例如在风景速写课程中，教师要教会学生怎样去发现线与明暗两种造型方式的运用规律，在小组临摹学习的过程中要引导学生去发掘速写表达形式的美感以及怎样去表现自然风景的复杂层次关系等，以此实现学生从“学会”到“会学”再到“学好”风景速写。最后美术基础高效课堂必须是面向班内全体学生的过程。针对不同的学生、不同的美术基础课程教学内容及不同阶段的课程安排等，教师应当设计不同的教学目标与教学方法，并且在美术基础课堂训练中要做到教学目标有逻辑性、教学安排有阶段性、训练方式有针对性。教学中教师要适时跟进与监测，课后也要及时收集反馈信息，充分巩固学生的学习成果。

三、美术基础课程高效课堂要求精讲多练，注重培养学生独立自主学习的能力

教师在美术基础课堂上要做到“精讲多练”，所谓“精讲”是对课程教学内容的精细化、明确化、客观理性化。例如对静物基础素描的讲解上教师不能凭各自绘画经验去进行教学，而应该在静物绘画的构图上通过黄金分割线的客观理性绘画知识去阐述平面空间怎样进行大小切割和怎样利用三角构图法去阐述物置安排的合理化；在对静物素描绘画的明暗层次空间安排上教师要从平面的固有色层和立体中的明与暗之间的对比强度上去进行理性讲解，使学生懂得利用物体的固有色去进行平面空间上物体色层的区别和在立体上掌握明与暗对比，越强物体越靠前，对比越弱物体则越推后的明暗层次的空间安排；在对静物素描绘画的整体与细节上教师要从视觉的纵深空间上讲解清晰与模糊的概念，使学生懂得物体的整体感是依据视觉的焦点向四周而慢慢变得模糊的道理。通过上述这些理性的绘画原理使静物素描课程的每一个关键部分的学习内容都显得清晰明了，而且使复杂的绘画视觉规律通过绘画原理的讲解变得通俗易懂，使学生容易掌握。所谓“多练”是课堂上的绝大部分时间都留给学生进行实践操作，教师通过少量的时间对学生进行个体的辅导，并且在学生练习的过程中一定要培养自身独立的学习能力。在高效的课堂学习中“多练”。首先强调的是学生的自我学习的主动性，这种主动性表现在学生会预习，会听课、会训练、会复习、会独立思考，例如在美术学高年级的人体素描绘画中，在课程开设前学生必须对人体的结构与解剖进行预习，在写生训练的过程中要学会独立地利用以往的素描造型认知方式去对人体复杂的形体进行推衍，甚至有些更主动学习的学生还会借鉴优秀画家的表现形式去追求画面的美感。其次在“多练”的过程中必须培养学生的独立学习能力，要使学生在训练的过程中发现绘画的视觉规律，并在规律的基础上对同一类绘画课程做到举一反三。例如在基础素描的绘画中学生研究的重点是黑白的视觉绘画空间，而色彩同时也隐含了明暗的造型语言，因为它是色彩的三要素之一，从古典油画的作画过程就能深深体会到明暗对于色彩造型的重要性。对于这种隐藏在色彩之下的素描绘画知识恰恰是对学生培养自身独立学习能力的表现所在，因此在训练的过程中教师一定要培养学生养成独立思考的习惯，并且通过这些好的学习习惯进一步调动学生的学习积极性。最后在“多练”的过程中教师要起到辅导的功能，教师在学生遇到无法解决的困难时要适时地对学生的主动学习给予恰当地点拨与讲解，使学生对所学知识做到融会贯通。

四、美术基础课程高效课堂要求师生关系融洽

一是教师在课堂上的讲解要热情洋溢，且讲授的知识还要深刻易懂，教师对一门课程的理解深度往往能决定学生对该门课程的掌握程度，随着学生对知识的掌握程度越高，师生间的相互信任度也越强。以笔者从事十几年的美术基础教学中经常发现：例如在素描涉及到明与暗的层次变化教学中，由于不同教师对明暗的不同层次理解往往会对学生接受素描基础知识产生比较大的影响，有些教师在强调物体的三维立体时往往忽视了物体在平面中的固有色层的变化，这样很容易使整个画面各个物体间在色层变化上分不开，或者由于物体各个色层之间变化太弱使画面的物体从远处观看时模糊不清，从而使整体画面缺乏层次感，最终导致学生失去对素描绘画的学习积极性。而有些教师在对素描的明暗变化中会从平面和立体两种造型方式进行逐步讲解，并且还会运用聚光的光学原理去对物体的受光程度进行理性分析，以此使学生能够更系统化地掌握明暗层次的变化规律，最终让学生在学习素描的过程中愈发积极与自信，因此教师对课程的掌握程度往往能深刻影响到课堂中学生的学习态度，以及二者之间的信任程度；二是在课堂教学中要尊重和信任学生，要让学生深刻体会到自己是学习的主体，是知识意义的真正建构者，而不是完全被动地去接受知识，教师要使学生深刻体会到每一门所学美术基础课程，都是通过师生间的相互讨论和交流才会去获得“真知”；三是教师要善于去激发学生的学习兴趣，以此充分调动学生的积极性，让学生真正做到乐于学习。

五、结语

构建美术基础高效课堂应当以学生为本，教师在教学的方法与策略上要灵活机动地调动学生的学习积极性，在有限的课堂教学时间中培养学生自主学习的思维模式和实践能力。

作者：丁君君 单位：邵阳学院艺术设计系

参考文献：

[1]蔡红梅.高校课堂教学质量评价指标体系的构建[J].高等工程教育,2013,(03).

[2]付维维.构建高效信息技术课堂的方法研究[J].科技信息,2011,(04).

[3]俞柳杰，杭月明.构建高效教学模式促进课堂转型变化[J].上海教育科研,2011,(04).

[4]陶立国.抓住关键环节构建高效课堂[J].教育理论与实践，2012,(06).

[5]王永塘.实施有效教学构建高效课堂[J].吉首大学学报,2014,(12).

[6]龙宝新.走向核心知识教学:高效课堂教学的时代意蕴[J].全球教育展望,2012,(03).

[7]许方文.打造高效课堂教学的误区及其对策[J].教育实践与研究,2010,(10).

[8]王永塘.实施有效教学构建高效课堂[J].吉首大学学报,2014,(12).

第2篇：绘画教学目标范文

合作学习

【中图分类号】 G637

【文献标识码】 C

【文章编号】 1004―0463（2015）

24―0066―01

随着新课程改革的进一步深入，涌现了新的教学理念;美术教学过程中，怎样运用新教学理念提高美术课堂教学的有效性，这已经是广大的教育者现阶段的首要任务。那么，如何在缩短美术课时间、精力以及物力的同时提升教学实际效率，这是本文论述的主要内容。

一、初中美术教学中存在的问题

在新课程改革的进一步深入下，美术课有了巨大的变化，实际效率得到提升，但也不可避免地发生一些问题，具体体现在以下几方面：部分美术教育者一味地注重“人性化”目标，和美术课的实际特征完全背离。三维目标设计不合理，虽将三维目标纳入到了教案中，但教学效果仍旧停滞不前。教学活动虽变得生动形象、多媒体技术虽越来越多样化，但美术原本具有的内涵却不再丰富。教学评价已经是当前课堂中不可少的一项环节，但常流于形式，阻碍了评价作用的发挥。有效教学的具体标准有哪些，教育者怎样才能实现有效性教学，这些问题都是广大的初中美术教育者必须深思的问题。

二、提高教学有效性的对策

1. 有效设计。科学合理的设计教学环境直接决定了学习的有效与否。教学环境设计过程中，除了要考虑教材外，还必须根据学生的实际情况进行，及时掌握与了解他们的认知能力、学习兴趣以及评价能力，难度过大会削弱学生的学习兴趣，太容易学生将获取不到新知识、新技能，依旧是没有任何效果的学习。例如，教育者在上《梅竹精神》一课时，把课堂设计成竞赛场，让学生们采用抢答、问答等形式来获取成绩，同时，教育者向学生介绍了梅竹的品质，传授了他们相关的技法步骤，课堂气氛十分活跃，学生学习热情高涨，最后，选出最优的梅竹作品，让学生在轻松愉悦的课堂氛围中掌握了解梅竹的绘画技巧，学习有效性得到增强，学生积极主动的投入绘画中……

2. 明确目标。如果教学目标明确程度不同，那么，所获得的课堂教学效果将会有一定的差距，若教育者的教学目标明确，有具体的教学目的，课堂教学中始终以目标为核心而进行，那么，教学效果就十分的显著。教育者应在教学开始时要求学生确立清晰的教学目标，这样能够提高学生对学习新内容的渴求度，进而激发他们的积极主动性。

在编制课堂教学目标时，应始终围绕着知识、能力、情意这三方目标进行;教学设计过程中，教育者应通过文字的形式明确具体的教学目标，充分掌握“行为主体、行为条件、行为过程、行为结果”这四方面的因素。同时，教学目标编制过程中，还应对美术的各学习领域加以考虑，比如，造型、设计、欣赏、评述、综合等，在目标取向上各异。在同一学习领域下的各学习单元，无论是学习内容，还是学习目标都有着不同。

3. 激发兴趣。兴趣是最好的老师，学生的浓厚学习兴趣是促进教学走向成功的基石。初中时期学生的年龄是一个善变的过程，对他们学习兴趣的培养至关重要，是提高学习有效性的前提。实际中，有不少初中生认为美术课不重要，有没有不要紧，所以，美术教学中常常不好好听讲，对于这一现象我们万不可强制性地制止，应正确地诱导，让他们充分认识美术课的重要性，爱上美术这门课程。这就需要培养他们的学习兴趣，采用诸多的有效手段激发他们的参与积极性，增强他们的自信心，从而促进学习的有效性提升。

4. 重视本体。美术教育者课堂中无需太多话，差不多十五分钟的讲授时间即可。这十几分钟里，可通过有效的方法激发学生的创造性思维，并且，提出具体的教学任务，这样学生就能够合理地构思、绘制。对于美术教育者而言，学生的美术作品必须经过不断的练习才会突飞猛进。应在确保教学目标任务达到的情况下，对学生的接受能力加以考虑，开展合理有效教学。

第3篇：绘画教学目标范文

【中图分类号】 G633.955 【文献标识码】 A

【文章编号】 1004―0463（2017）11―0070―01

新的课程改革使探索课堂教学的高效模式已经成为一种必然的趋势。在美术教学中，要实现课堂教学效果的高效，就要从制定合理高效的教学目标入手，准确把握教材重点和特点，充分根据学生情况，使教学目标明确具体，为实现高效的教学打下坚实的基础。

一堂课的效果如何，是看学生认知了多少东西？培养了什么样的能力？还是画了多么工整的作品？这就要对照课前设定的教学目标，评估其完成情况而定。要做到客观准确的评价，首先就要评估教学目标的设定情况是否符合教学内容的特点和类别。现在的美术课根据不同年级年龄阶段孩子的特点和能力，编制的教材分为“造型・表现”、“设计・应用”、“欣赏・评述”和“综合・探索”四个学习领域，也就形成了四种基本类型的教学内容。由于知识特点的不同，每课的教学内容都会体现出不同的偏重和特色。因此，我们在设定目标时，应因具体情况而定。

第一，要嗜钒盐战滩哪谌莸钠重和特点

教师应切实按照教材的实际情况体现出教材的这种偏重点和特色，严格遵照课程标准和教学大纲，使自己制定的教学目标客观准确、不偏不倚、不打折扣。但是有三个方面的关键问题需要注意：一是要认识到这个说法的前提是在制定三维目标中的知识目标而言；二是在同一个教材内容的活动中，如何把握偏重点的问题。例如，在六年级上册《秦陵兵马俑》一课中的活动一表面看是一个线描练习，但是认真研究教材就会发现它的偏重不是在线描绘画方法和技法特点的学习上，而是要通过线描让学生重点体会兵马俑的结构特点。只有准确把握了这一点，才能和前面的欣赏分析建立起合理有效的联系；三是严格以新的美术课程标准和教学大纲为依据和准绳制定教学目标，不能随意拔高和降低，也不得丝毫偏离。

第二，要充分了解学生的具体情况

充分了解学生的具体情况，包括他们的年龄特点、相关的知识结构、接受能力、个体差异，等等，这是合理制定行之有效、行之高效教学目标的着眼点和基本依据。我们所有设立的目标，最终都要靠学生去落实；所有教学目标的实现情况，也就是对课堂教学效果的评价都要靠学生的学习体验过程和掌握程度来评判。这就要求我们要充分深入了解学生，了解他们的整体知识结构、认知水平及年龄特征状况，便于我们制定合理的整体目标，这个目标是具有一般性、普遍性的。要使课堂教学实现真正的高效，只笼统地实现这样的目标还是远远不够的，而且还要将目标落实到每个个体，实现个人学习效果的最大化。因此，我们还必须掌握和了解个体差异，在落实目标的策略上灵活多样，因人而异。例如，在《飞行梦工场》一课中，学生的练习实践环节有设计图的绘画和模型制作两个活动，在教学设计中可以做一个整合，可以对这两个活动分别制定相应的教学目标。在课堂教学中可先按照学生的不同特长将他们分成设计部和模型部，每部各分几个小组，再给他们按照个人所长在小组进行分工，这样既能保证小组合作的学习效果，也有利于个体特长的充分发挥，课堂的教学效果也就会大大提高。

第三，教学目标的制定要明确

第4篇：绘画教学目标范文

关键词：设计素描；绘画素描；创新思维；哺乳式教学；设计

现今的素描教学模式源于西方，起初它是作为绘画专业的入门训练，自20世纪初引入我国，成为高等美术院校一直沿用至今的教学模式。在近一个多世纪里没有多大的改变，坚持了模仿式的教学方法，作为设计院校也是一直沿用这种传统教学方法，最终导致将艺术与实践需要脱轨，造成学生只会接受学习，创新能力不强。再加之设计专业与绘画专业教育需求的教育功能不分，缺乏对受教育对象和市场的调研分析，造成设计院校培养出来的学生与绘画类院校区别不大，初到设计公司很难适应快节奏的工作要求。因此我们必须弄明白一点，西方一百年前建立的素描教学体系是作为绘画教学的基础，而不是为设计教学服务的，今天的设计师需要的是表现摄影所不能解决的问题，那就是去表现现实中没有的东西——创新。

设计一词意为有目的的策划，是设计者的意图和构想。它与美术绘画不同，既要符合审美性，又要具有实用性，替使用者设想，以实用为根本。因此它是一种需要，而不仅仅是装饰、装潢。作为设计专业基础课之一的设计素描也就不再是单纯的再现，而是表现即创新。特别是对创新过程的注重，要求赋予作品以灵魂，这是上好设计素描的前提。

设计素描是从事设计工作的最初创意表现阶段，也可成为设计草图，它要符合实用的需要，因此设计素描在表现时除了要求具备绘画素描的准确性生动性外，还要强调严谨性。符合一定的“尺度”要求。设计师的工作是根据客户的需求展开的，面对客户时间总是被要求的很紧，因此，快速表现成为设计师必备的基本功。如何在短时间内将客户的要求转化成直观的设计意图及设计草图呈现出来，成为设计素描教学训练的最终目标。在教学过程中要十分注重培养学生的观察记忆和表现能力。

针对设计素描在应用上的特点，我们在开展教学时主要从以下几个方面入手：

要有明确的教学目标，我们现今的教育应从培养学生的创新思维出发，这是今天的时代所要求的，千人一面的教育时代已经过去，广州美术学院教授尹定邦曾说过：“如果十万个学生学成一个样，中国设计的死期已到。”因此，在教学目标中从开启创新思维出发才能避免死期的到来。

倡导教师与时俱进。在特定的时代和背景下学习和改革教学思想。不同的时代对艺术家有不同的要求，20世纪的教育是知识教育，而21世纪则是创新教育。作为设计院校的基础课教师不能无视这些。要不断更新，密切关注市场动态，使培养出来的学生能够适应时代的要求，作为基础教师要不断了解专业课程，使基础课教学与专业课教学紧密结合，学生才能学以致用。

从实际应用出发，实施教学计划。在技能训练阶段，以往的设计素描教学十分注重光影表现，学生的写实能力都很强，做了很多照相机式的绘画训练，线描和线面表现的训练非常少。为适应设计素描的教学目标，应在教学计划中适当增加快速表现的训练课题，这样学生能够掌握多种素描表现手法，并且养成画速写的习惯，做到提笔就能快速将心中的想法表达出来，达到熟能生巧的境界。

设计素描的创意训练阶段是我们以往教学的最艰难阶段。教师无论如何启发，范例无论带了多少，到了提笔画的阶段总是很难，针对这种情况将以往的训练课题重新汇总分类，用学生更能接受的方式从小的点开始训练。

1.　物的联想训练。先以最基本的几何形为训练元素，如三角形，圆形，正方形等展开联想，最初从形的相似角度入手逐渐到意的联系性，最终又回归为开始时的几何形。用简单的线条形式来表现。然后进入课题性联想训练，让学生自己去找一个小故事，用素描的形式将故事的内容绘制下来。

第5篇：绘画教学目标范文

【关键词】个体差异 小学美术 课堂教学 教学现状 教学效果 策略

【中图分类号】G623.75 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）35-0190-01

教师在教学中，应当关注学生的个体差异，尊重每一位学生，尽量保证每位学生在课堂上都能有所收获。这样教师才能从尊重学生个体差异的角度，不断提升小学美术教学的效果。

一、做好个性化的教学设计

小学生正是具备丰富的想象力的年龄，同时在学习中不喜欢受到限制，注意力不够集中。在美术课堂上，教师需要根据学生的年龄、认知特点、兴趣爱好、美术基础等条件，做好个性化的教学设计。教师需要根据已有的教材，多方查阅资料，尽可能丰富的设计教学内容。同时，可以结合本班学生的实际情况，适当调整教材中的重难点内容。并且可以针对教材中的教学案例、练习题目等作出调整，尽量将美术教学贴近学生的生活。这样在结合学生实际情况的基础上做好个性化的教学设计，能够保证教师在接下来的教学活动更有针对性，更为科学的提升美术教学效果。

例如在绘画《繁忙的交通》时，教师可以不按照教材内容作出教学设计，完全可以设计成一节具有活有灾省⑿枰学生亲身感受才能绘画的课程。比如教师可以在课前要求学生和父母一起去逛街，留心繁忙的街道上都有哪些事物，可以拍下照片带到课堂上来互相传阅。在绘画之前，学生之间可以互相交流自己在哪条繁忙的交通上看到了哪些景象，哪些情节给自己留下了深刻的印象。这样教师从小学生的日常生活角度出发，设计出更加贴近学生日常生活的美术教学，会更加符合学生的绘画水平和绘画习惯，同时也是尊重学生个体差异的表现，能够提升小学美术教学效果。

二、制定有针对性的教学目标

每位小学生的美术素养和美术基础不同，学习能力和理解能力也不一样，在教学中，教师可以结合学生的实际情况，制定有针对性的教学目标，从而尊重小学生的个体差异，开展个性化教学。教师可以在完成教学设计之后，针对每节课的教学内容和重难点，并综合考虑学生的实际情况，制定出有针对性的教学目标。教师可以主要以美术素养和学习能力为依据将学生分层，并针对各层级学生的情况制定分层的教学目标，从而保证每一美术水平的学生都能有自己必须达成同时又能够达成的学习目标，从整体上提升全班同学的美术素养。

例如在小学三年级学习《彩线贴画》一课时，本节课主要需要学生了解彩纸彩线的拼贴方式，同时能够动手自主创作出美术作品。在教学中，教师就可以针对不同水平的学生，制定不同的教学目标。比如教师可以将学生分为动手能力较强和动手能力较弱两类。针对较弱的一类，需要学生掌握彩纸彩线贴画的方法，能够赏析教材中给出的案例，同时可以在同学或教师的帮助下，完成一幅较为完整的彩线贴画。而针对动手能力较强的一类学生，教师可以要求其设计出具有个性化的美术作品，并能够自主完成彩线贴画，在全班同学面前展示成品，同时分享自己的创作思路。这样两类学生都能了解彩线贴画的方法，并均在一定程度上得到了动手能力的训练，动手能力较强的一类学生还得到了口语表达和逻辑思维的训练。这样教师有针对性的制定教学目标，可以帮助小学生做好定位，能够更加有计划有目标的完成学习任务，提升自身的美术素养。

三、给出个性化的评价与总结

评价与总结是教学活动中必不可少的一环，小学美术教学中同样需要注意这一点，给出学生个性化的评价与总结，尊重学生的个体差异。每位小学生均为不同的个体，在美术教学中会有不同的表现，教师应当结合学生之前的美术水平和日常上课的状态，对学生做出更加客观的评价。教师在作出评价与总结之前需要认真观察学生上课时的状态，基本上把握每位学生在课堂上的听讲情况，并结合每节课教学内容的难易程度对学生做出评价，并总结知识点，引导学生完善自我。教师可以针对每节课均有所提升的学生做出相对隆重的表扬，可以给出一定的物质奖励，并让全班同学向其学习，鼓励学生保持良好的美术学习状态，再一次进步。而针对一些表现不尽如人意的学生，教师可以给与委婉的批评，引导学生认识到自己的错误，并引导学生认识正确的美术学习方法和创作思路，不断帮助学生提升自我。这样针对不同的学生做出个性化的评价与总结，能够给每位学生的进步提供更有效的帮助，提升美术教学的效果。

综上所述，在小学美术教学中，教师可以做好个性化的教学设计，制定有针对性的教学目标，给出个性化的评价与总结，从而在尊重学生个体差异的基础上，不断提升教学效果，最终达到提高小学生美术水平的目的。

参考文献：

[1]何代君.美味需品更需“评”――谈小学美术课堂教学审美评价能力[J].读与写（教育教学刊）. 2016（02）

第6篇：绘画教学目标范文

[关键词]语文教学 效率 策略

新课标的实施已有几个年头,我们欣喜地发现,在语文课堂上加入了许多新的元素,从过去烦琐的分析变成以读代讲,从满堂溉变成学生的热烈讨论……然而,当我们观望这些变化时,我们却又感到一阵阵的迷惑:为何这样课堂并没有带给学生的良好学习效果?原因是有不少教师对课程改革缺乏深入全面的认识,在实施教学的时候,太强调新颖,追求前卫,太注意形式,盲目跟风,全盘否定传统的教学方法,所以造成课堂的效率不高,教学效果不理想。尤其是低年级的语文课,由于学生的年龄小、注意力差,很多老师都采用形式多样的教学方法,但学生的学习效果仍不太理想。那么,如何提高低年级的语文教学效率?魏书生老师身兼多职,只有平常教师的三分之一的时间进行教学。但他所教的学生的成绩却一直在同地区的前列。他的课堂无疑是高效的,他的教学效果也是我们所追求的。

一、制定具体明确的教学目标

目标是一节课的方向盘,方向偏移了,课堂教学要走弯路;方向远了或近了,使课堂教学的效果得不到保证。所以,要实现高效的课堂就必须有具体明确的目标。教学目标设计的关键是准确地确定目标。确定教学目标应考虑以下几点:(1)这篇课文本身的特点、重点和难点;(2)课文在单元中的地位;(3)对照本册课文教学目标和教学大纲;(4)学生在相关知识和能力方面的现状;(5)是否符合新课标要求的三维目标的内容。确定目标要努力做到:一般目标和具体目标相结合,集体目标和个人目标相结合,难度要适中,要便于检测。对教学目标的表述要尽量作业化,要用表示外显行为的词语(如会认、会写、会解答习题,会背诵等)说明学生在什么条件下会“做什么”,才算达到了某项教学目标。如《雪地里的小画家》一文的教学目标:(1)通过学习,读准确14个生字的读音,能正确书写其中3个生字。(2)正确、流利地朗读课文,背诵课文。读出对雪地的喜爱之情。(3)了解课文内容,在读中知道小鸡、小鸭、小狗、小马这四种动物爪子的不同形状以及青蛙冬眠的特点。此目标讲出了教学的对象,说明了教学的重点和方法,目标明确具体,方便在课堂上实施教学。

二、安排适当的教学内容

适度就课堂教学而言,适度是指根据学生的理解能力和教学内容的可接受性,在单位时间内传授恰当的信息量。既要考虑到教学内容的适量得当,更要考虑学习者的接受能力。我们的语文教学效率之所以低,其中一个很重要的原因就是没有根据学生的接受能力安排适量得当的教学内容。

作为授课者,应学习如何更好地处理教材的内容,抓好重点,扎扎扎实实地进行教学,实行一课一得。在写教案的时候,一定要熟悉文本的内容,找准理解、欣赏、积累语言的训练点,抓住让学生进行有效学习的关键点进行教学。2006年全国小学低年级语文教学观摩课活动中,有不少的课做到“削枝强干,突出重点,把时间和空间留给学生”。如《自己去吧》一课的教学,主要让学生想象小鸭子学会游泳后对妈妈说些什么,小鹰学习飞行的过程中会遇到哪些困难,会怎样去克服,飞到山那边看到什么样的风景,其他内容不做过多的讲解,从而突出了课文的重难点。又如,《回声》一文,教师针对课文中学生不易理解的关于声波传递的内容设计了动画,联系学生生活,从水波的扩散、反弹,到声波的传递、返回,帮助学生读懂课文。这些的教学设计内容的容量和深浅都适合学生,这样的课堂才会高效。

三、运用符合实际的教学手段

语文学科是一门社会性很强的学科,语文有这样广阔的空间、丰富的内容,其教学形式丰富多样。语文课根据实际情况可以在教室里上,也可以到室外上;根据内容和学生的兴趣、理解能力等,可以集中教学,也可以分散教学。但有些教师上课注重了方法却忽视了实际的情况。任何一种的教学方法都有其适用范围的范围,也许在某种具体情况下适合,但在其他情况下去未必是好。所以在授课前,我们应依据不同的内容、体裁、不同学生,选择合适的方法。虽然任何一种的教学方法都有其适用范围的范围,但有些先进的教学方法是适合大多的课堂,如:魏书生老师的“课堂教学六步骤”教学法。贺诚老师的“引导―发现”课堂教学法。

四、布置有针对性的课堂作业

作业是对课堂知识的巩固,也是学习效果的巩固。要提高语文课堂效率,要选择好学生的课堂作业。低年级的作业集中于识记方面的内容,主要以机械的训练为主,所以,学生很容易造成对学习的反感,影响学生的学习效果。老师在作业布置的时候,注意学生的年龄特征,有针对性地布置作业,提高学生的学习兴趣。例如,一年级的学生刚学习拼音,除了给学生必要的抄写练习外,可让学生用绘画的方式把拼音字母用自己喜欢的颜色绘画出来。这样,既可减少学生抄写的次数,又可提高学生识记字母的能力。这样的方法,还可以应用于绘画日记方面。至于二年级的学生以识字为主,老师可让学生自己制作生字卡片。通过定期举行识字擂台赛、识字交流会、听写比赛等方式,让学生以收集生字为作业,这样可以大大提高学生的学习兴趣,收到较好的学习效果。

第7篇：绘画教学目标范文

（云南省文山州丘北县第一中学校音美办公室　663200）

【摘要】合理地运用分层教学法，因材施教突破传统的中学美术教学框架，能使不同层次的学生接受不同层次的学习要求和辅导，进行不同层次的目标检测，充分调动学生的学习积极性，从而提高教学质量，为学生美术技能的提升打下扎实的基础。

关键词 分层教学法；中学美术课；因材施教；学习积极性

美术教育课程标准提出了一个基本的美术教育理念：即美术教育不是针对少数人的，不是以专门培养美术人才为目的的。在美术课程改革中必须尊重学生，面向全体学生，以学生发展为本，坚信每个学生都具有学习美术的能力，都能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。因此在全面贯彻美术新课标的过程中，我们在中学美术教学中开展了分层教学的实验与研究，在学生分层的基础上，有针对性地进行分层设标、分层授课、分层训练、分类指导、分层评价，做到课堂教学的因材施教，有效地调动学生学习的积极性，使每个学生的潜能得到尊重和发挥，关注学生成长与发展的每一点进步，帮助学生发现自己，肯定自己，大面积地提高教育教学质量。我县使用的教材是人教版的美术课本。在高中阶段，高一年级学生主要是以《美术鉴赏》为主，高二学生是以《绘画》教学为主的教学。在高一年级的教学上，整本书主要以鉴赏为主，去不断地培养学生的审美观察能力，作为一名美术教师，我觉得应该对美术教育的重要性有重新的思考。老师主动担负起美术教育的导演特色，充分挖掘美术教育的潜力和资源，根据本校学生的实际情况，因校制宜，因材施教。著名教育学家朱熹曾经说过：“圣贤施教，各应其材，小以小成，大以大成，无弃人也。”所谓因“才”施教，是指在教学过程中，教育者应该尊重和承认学生的个性差异。针对学生个性差异特征，教师要采取相应措施，使所有学生都能在全面发展的基础上突出自己的某些特长。

一、要根据学生的个性差异分层，在教学上设计出不同的情节

高中的美术课堂，不要求学生能完全的掌握教师所传授的知识，重在于怎样去激发学生的兴趣，让学生能更好地享受美术带来的乐趣。在初次的教学课堂上，要根据学生的不同家庭背景、性格、爱好和学习接受程度去从不同的角度去提出问题。一般，课堂上都会分为三个层次的学生：高、中、差。所以教师要联系班主任，在心里去给学生分层定位，这样在上课之时就能游刃有余的传授讲解。比如，在开学初的第一节课上，没有完全讲课本知识，而是讲到了美术中的“美”是怎样存在的。讲到美，在学生心里就会有不同的认知，对美的理解程度也参差不齐。从学生的表情、语言上大概就能看出学生的理解程度。于是，在不同的问题上，就能从不同的学生着手，避免了问题回答时的尴尬行为。这样也能让学生在开学初对美术课增加兴趣。同时，以学生的感觉优势和感觉劣势进行编组，且动态编组，每组训练内容的设计务必尽量合乎学生的特点和训练的目标。这样，每组学生的教学内容类似，但目的、目标不同，针对性较强。这种针对性的教学训练，既有利于教师辅导，又有利于学生的提高，实践证明：它对有效地提高学生的感受能力和专业水平效果显著。苏霍姆林斯基说：“不能使学生积极参与是教师最大的过失”。美术教学能否做到全员参与，是衡量学生主体性的一个重要指标。异质教学要求教师把感觉相类似的学生编在同一组进行教学，不仅照顾到了每一个学生优点和缺点，而且让教师的教学实效性更加具体，更有利于达到教学目标。分层教学是按小组组织教学和绘画训练，在绘画训练中再进行小范围的优化调整，有针对性地解决学生存在的问题的。

二、要在课堂上让学生作为主体，去增强不同层次学生的自信心和兴趣

教师在课前备课，要注意设计出以学生为主体的环节，时刻在心里提醒自己，上课的主体是学生，而教师则是起到启发、引导作用。在讲《培养审美的眼睛》一课时，我设计了一个个的包袱，在提问中，引导学生去把这一个个的包袱给打开，打开之后，他们会发现原来里面蕴藏着很大乐趣，然而这些乐趣和知识都是由他们联想出来的。当然这些兴趣点都是要结合当今的社会以及他们所生活的年代的，不然脱离了时代，学生是很难理解和感兴趣的。这些根据学生为主体，以社会现象为乐趣的教学，在很大程度上能感染所有学生，就避免了层次差异所带来的阻碍。这也使每个学生都能轻松的接受知识，增强对美术课的重新认知，从而达到一种求知的欲望，在不断地学习中无形中提高了自身的素质和美术修养。同时，课堂教学时，教师要分组布置绘画内容，每组内容必须精心设计，在绘画之前要给每组的学生讲清楚训练目标，让每一组学生的课堂活动围绕着各自的教学目标进行。我反对无限制地增加机械性练习来提高学生绘画能力的做法，主张加强针对性的训练来启发他们的思维，发展他们的能力，着眼于他们的均衡发展来促进他们绘画技能上的进步。分组辅导作为异质教学模式的一部分，具有举足轻重的作用。一般地，在辅导过程中，教师对以提高为目的的学生可采用提示性辅导，给他们提供广阔思考的空间，提高其感悟力，创造力；对以完善为目的学生采用方法辅导，教给他们科学的观察方法，逐步提高其绘画能力。对于一组学生确实无法自主达到的某些地方，教师一定要作示范性修改，让学生看清修改的方法以利于认识理解。当然，我认为课堂辅导的重点还是应该放在观察方法、思维方法和表现方法的辅导上，要及时地因人辅导，满足学生个性的发展，促使转化，并逐渐达到长远的目标。

三、要对不同层次的学生，在教学上实施不同的教学法

在校的每一位学生都是不同的，在美术的课堂上他们都有着不同的眼光和理解能力。所以我们要根据这些不同层次的学生设计一些教学方法。比如，在课堂上，要让不同的学生针对同一个问题发表自己的理解和看法，并用自己所能想到的语言、词汇去诠释对美的理解。然后教师可以根据不同学生的回答，在学生回答的基础上，去用不同的语言去鼓励、肯定学生的问题，而不是一味的说不对，这样既能尊重学生，也能提高他们的自信心。再者，可以让不同层次的学生对自己的见解做出自我评价，发现自己的闪光点，从而再次激发学生的学习兴趣，让学生有一个质的提升。其次，在美术的课外课堂，也要注重学生的差异，布置不同难易程度的作业让学生去体验。

总之，在美术的教学课堂上，不光要尊重课本知识，还要有一个明确的教学目标。对待学生要从不同层次入手，去激发学生对美术的兴趣。自己所理解的方式去获取知识。

参考文献

第8篇：绘画教学目标范文

关键词：中学美术；教学理念；有效性

美术课程是一种人文课程，是人文精神的集中体现。在美术课堂教学中，学生体验生活的乐趣；注重学生情感体验，提高审美情趣；了解人类文化背景，尊重多元文化；整合美术与其他学科，使身心得到协调发展；加强了艺术修养，提高了审美素质。

美术教育是进行美育的重要途径，也是素质教育的重要组成部分，因此，为了提高美术课堂的有效性及学生的整体素质，发展学生的审美能力，培养学生的创新精神和实践能力就显得尤为重要。那么，在具体教学实践中，我们怎样来提高美术课堂的教学效率，我认为可以从以下几个方面来进行。

一、明确目标提出教学理念

美术课程中的课程理念、目标、内容、教学方法和评价方式，都充满了生机和活力。它突破了以学科为中心的模式，打破学科知识的界限，教学活动从学科基础转向更广泛的生活和人的身心发展的基础。课堂教学目标是通过一堂课的学习，学生所应达成的学习任务。它区别于美术课程总目标，也区别于各学龄段的阶段目标，它更强调单位时间内的效益。同时，课堂教学目标是课堂教学的出发点，也是归宿点。因此，制订教学目标应该具体而准确，并且具有可检测性。对美术课程来说，美术教育不仅仅是知识技能，还同样包括观察、感知、认识、实践、表现、创造、反思、评价、合作、交流等能力。首先树立能力生成的教学理念，努力为美术课营造艺术能力产生的环境。我们在教学上要树立新型环境理念，努力为美术课营造艺术能力产生的环境。所谓环境理念，实际操作起来就是为美术课的内容和上课场所营造能让学生能感受艺术和艺术能力生成的“物理环境”、“空间环境”和更高层次的多学科沟通与交融的知识情景情境。这些环境的创设目的就是促进学生的艺术学习和综合艺术能力的形成。其次树立能力发展的教学理念，努力在美术课中为学生创造一些联系个人成长的因素，发展艺术能力。在教学中要体现 “以人的个性发展”为出发点这一个教育新的理念催生的美术课程新标准精神，新的美术课就要纳入影响学生成长因素进行教学，树立能力发展的教学理念和支持的观点。

二、教师的主导作用是培养学生兴趣形成的主要外部条件

兴趣是学习新知的动力，兴趣也是最好的老师。那么，如何培养学生对美术的浓厚兴趣呢？我认为必须以教材内容为基础，了解学生的心理特征，创设良好的美术学习环境，大胆采用先进的教学手段和教学方式激发学生的学习兴趣。从而认识到美术在社会生活中的价值和美术是宝贵的精神文化的重要性。

各项美术活动中，教师必须有意识地使学生产生正确的活动动机，认识到活动的意义，才能培养和发展学生正确的、有积极意义的兴趣。而教师本身的兴趣品质，对培养学生的兴趣也有着不可忽视的作用。要想激发学生的兴趣，教师必须有熟练的绘画技术和语言艺术，从多种途径影响和激发学生各种兴趣的产生。

在不断鼓励学生进一步掌握一定技巧的基础上，还根据实际情况，为他们的作品定期举办小画展。不但师生看，还请家长看，同学自评、互评、教师点评，既达到相互交流和促进的目的，又激发了他们的荣誉感和自豪感，把对绘画的兴趣和对美的追求，又推向一个更高的层次。

三、运用电化教学，创造良好的教学情境

美术是视觉艺术，需要通过视觉来获取信息，这就必须强化直观教学。教师应从从传统的教学模式当中走出来，将现代化的电化教学手段引入美术课堂。这样既有助于激发学生学习的兴趣，又能增强教学效果。例如，在讲解欣赏课的时候不但可以窥见作品的全貌，还可以放大局部进行观察。学生身在课堂，就能打破时间、空间、地域的界限，驰骋中外，跨越古今，在绘画长廊漫步，在想象空间飞翔，审美教育寓于潜移默化之中。多媒体在美术欣赏课中的运用给学生开阔眼界，丰富知识。同时还能使学生了解到电脑多媒体教学演示直观、生动、形象，图形、文字、声音相结合，学生易于接受、乐于接受，大大提高了课堂教学效果。打破“教师一言堂”、“满堂灌”的教学模式，使“精讲”、“多练”成为现实。

实践证明，美术教师通过多媒体辅助教学能提高学生的看图能力、识图能力、绘画能力。让学生理解更透彻，思维更活跃，思路更开阔，反馈更迅速。符合素质教育的要求。

美国心理学家布鲁纳认为：“在学生教育教学中，所有教学计划在很大程度上将依赖于为达到教学目标而采用的教学媒体。”所以，教学过程中充分体现现代化教学，能极大地调动学生的积极性。

但是电脑多媒体在美术教学中的运用也要有分寸，它不能包含美术教学的全部，因为我们知道美术课包括的内容很多，如：手工制作、写生绘画、欣赏等等，这些电脑都代替不了，我们更不能因为多媒体而忽视了学生基本功的训练。因此，我们作为美术老师应该正确地利用电脑多媒体，扬长避短，让电脑多媒体为我们的教学服务，从而提高我们的教学质量。

四、立足于美术教学的本土化，设置好教学环节，灵活选择教学

内容

教师在进行课堂教学设计时，最重要的一点是要切实针对学生的实际因材施教。只有切合实际，同时注意创新的内容和方式方法才会让学生感兴趣，也才能够培养学生的创新精神。在创新中又是要重在它的实效和实用上而教师要研究个体意义上的创新。在学校和班级依据不同的情况进行创新，在现行的教材上的创新。也只有即实用又有创新的东西才能得到学校及上级领导的支持和肯定，才会有发展的潜力 。其实在我们的周围，在我们的生活中，存在着许许多多的素材，有待于我们去开发和利用。在教学过程中，只要我们多一双审美的眼睛，多一分探索的精神，我们每一位教师都可以拓展教学领域。 利用现有的美术资源获取最新的和美术有关的信息，遵循教学规律推动有效课堂的实施。

第9篇：绘画教学目标范文

关键词：速写；教学方法；中职；服装设计

绘画基础是服装设计专业的专业基础之一，速写又是绘画造型的基本功之一。从速写创作过程看，画者要与对象进行主动交流，主观提炼对对象形体特征的感受，既可以整体地概括造型，又可深入细致地刻画局部特征。速写练习发展画者敏锐的观察能力、造型感受力、简练准确地表现对象的能力、整体把握画面的能力。相较于速写,素描练习要求结构严谨、观察细微，需要较长的时间进行推敲、描绘。速写则用时短，不拘细节、用笔简练、要求敏锐快速捕捉形象特征和神韵。速写的形式简单灵活,又有非常广的创造性,造型手法多样,可松可紧，对于强调快速、风格、潮流的服装设计行业来说，速写更是服装设计师们常用的表达手段。坚持速写练习，不仅提高造型能力，还能在练习中通过观察和技巧的积累，慢慢形成个人独特的艺术感受力和表现力。

中职服装设计专业美术基础教学中，绘画基础包括素描\色彩课程，专业美术包括服装画技法。服装画是结合服装专业要求对人物及服装进行描绘，服装画虽以展现服装为主，但人物是服装的灵魂，不仅要能够准确表现人物比例结构、服装与人物的形体关系，还要能够创作性地透过人物表现服装的设计语言。由于中职学生多为专业零基础入学，而服装专业因素又要兼顾缝制、服装结构、服装设计等几大课程，导致美术课时少,所以素描、色彩课程的练习对象主要是静物，没能提高学习人物素描和人物色彩，但是服装画的练习需要人物绘画作为基础。因此，人物速写正是素描、色彩课程与服装画课程之间的纽带。速写作为一种简练、灵活的练习手段，能够贯穿于素描、色彩、服装画几大课程中进行有效的综合探索，帮助循序渐进地提高造型能力和创作能力。很多服装画大师，如：瑞恩.布歇、威廉麦兹、埃里克、安东尼奥等，翻看他们的作品，风格各异、形神兼备，这需要敏锐的造型感受力和多种表达技巧的综合运用。然而，对于以技能学习为主的中职学生来说，过分强调绘画感受的教学是不现实的。

中职教学的目标是培养技能型人才，以适应中初级技术岗位的需求，但由于社会飞速发展和全球化的特点，就业者要能够适应社会变化发展，主动跟进社会进步。这要求就业者除了具有相关技术能力，更要有自主学习力以及创造性的思维品质，所以中职学校应以培养“具有继续学习的能力和创新精神”的高素质技能型人才为目标。从中职生的年龄特点看，该年龄阶段的创造性思维能力迅速发展，广阔性、深刻性、批判性、独立性、灵活性、敏捷性等思维品质快速提高。对此速写课程除了掌握基础表现技巧，更应以发展创造性思维,锻炼观察能力和思辨能力，培养善于积累、善于推敲的学习习惯为目标。笔者认为，速写教学有非常丰富的教学意义，中职服装设计专业的速写课程不能简单地认为只是素描课程的附属品，几张造型练习就草草结束，我们应当从学生未来发展的角度审视教学目标，运用适当的教学方法，使学生得到质的锻炼。首先，速写教学应摈弃“经验式”的教学方法。“经验式”的教学方法是技巧的传承，缺少独立性、批判性、广阔性的思维锻炼，以及尝试\探索的实践精神。现今市面上出现一些速写教学宝典,是为了迎合“速食”教学和应试需求，其中方法流于经验谈、前辈谈,范本式的固定风格，千人一面。从学生成长的角度看，真正有益的速写练习是画者主观能动地捕捉和刻画个人对物象的感受，在练习中耐心地感受、推敲、营造，并非一味地强调技法和帅气的笔法,这样的练习才能够真正锻炼学生沉下心观察物象，锻炼分析能力、判断能力和独立思考能力，并发展个人的独特风格。教师的指导不应着眼于具体的细节描摹上，而要把着眼点展开，如造型美感、整体关系、个性、创造性、表现手法等角度去引导学生分析、思考。从笔者多年的教学经验看，只要教师不强加教授“经验式”表现手法，每个学生在表现时都有独特的表达特点，甚至差异性很大，观察并帮助发展学生的良好个性，才有助于提高学生的学习积极性，发展学生良好的思维品质，帮助学生形成自己的艺术风格。“经验”只会形成固定思维，难以开启学生的创造智慧。

其次，从速法看，速写可以是素描的快速表现，也可以是色彩的概括表现.速写的特点不管是结合素描方法还是色彩方法，或者其他的美术知识或技巧，都是表达形式上的简练、用时短。在绘画基础学习阶段，速写练习以素描方法为主，其中提倡以线描造型为主，马蒂斯曾说“在艺术上你的方法越简单，你的感觉越明显”，单纯的线描手法使学生更专注于形体关系和形体感觉,培养基本的造型塑造能力，而非在意技法效果。针对专业特点，我们可以鼓励学生表现服装时注意多种服装线条特点，如:缝纫线、衣纹线、装饰线、结构线等线条的表现,帮助理解服装造型结构及服装与人体的关系。在服装画学习阶段，提倡运用线描、线面结合、素描淡彩等简洁明快的表现手法，结合服装画教学使人物及服装的表现更为整体、流畅和富有创造性。此外，强调量的积累，通过积累表现技巧和造型理解，逐渐地对服装画风格的把握就不会仅仅是生搬硬套，可以融入个人的理解进行再创造。再次,从速写目的看，速写分为练习性速写、素材性速写和作品性速写。练习性速写以锻炼造型能力为目的，素材性速写以收集素材为目的，作品性速写以创作为方向。结合速写目的，我们可以将服装专业速写课程分为静物速写、人物速写和时装速写三个板块。静物速写是速写的起步，可结合素描学习阶段进行练习，加强并扩展造型表现手法，如构图、明暗、体块、线面、虚实等。人物速写是服装专业的侧重点，一定量的练习性人物速写可以帮助学生积累形体感受力，通过自己的观察体会、推敲揣摩，建立整体、流畅、平衡的形体观念。循序渐进地结合临摹、写生和默画练习方法进行训练，逐步掌握人物形态、动态、与服装形体关系等造型规律，内化造型感知力。时装速写主要在服装画阶段进行，一方面强调练习性地训练表现人物和服装的基本造型能力，一方面鼓励创作性地进行夸张\几何化\装饰等创作手法的造型变化，鼓励尝试不同的表现技巧。素材性速写主要应用在服装设计课程，培养学生善于积累的学习习惯。绘画基础的速写教学教什么、怎么教，面对不同专业、不同年龄有不一样的目标和方法，我们作为教师首先应明确速写学习的功能和目的，了解教学对象的目标需求，才能把握好教学目标，探寻有效的教学方法，帮助学生打好专业基础。

作者:李琪 单位:汕头市纺织服装职业技术学校

参考文献：