创意美术教学要求精选(九篇)

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第1篇：创意美术教学要求范文

在每一个学习阶段，学生都需要教师指导，其无论采取怎样的学习方式，对教师都是有需求的。但是部分高校盲目扩招美术相关专业的学生，这对学校专业教师的配置就提出了一定的要求。当师资无法满足学生的需要时，学校便会调用相近专业的教师，或者外聘教师，但无论采用哪一种解决方案，都无法保证教师的教学质量。教师素质参差不齐，对于学生创意理念的形成以及学习相关方面的知识都会产生一定的阻碍。学生若缺失创意理念，在进入社会后，文化创意则很难。

二、文化创意产业和当代美术教育相结合的措施

文化创意产业的根本落脚点是“创意”，所以当代高校的美术教育就应该针对存在的问题，同时结合“创意”二字，不断提高美术专业教师的素质，培养出更多适合文化创意产业需求的人才。

1.加强学科建设，建设有特色的专业

根据社会对学校的要求，教师应不断进行科目的整合，明确提出学生的培养方案，确定哪些是基础类型的科目，哪些是培养创意的科目，在教学中有计划、有目的地实施人才培养计划。同时不断结合多年的教学经验，开设具有学校办学特色的专业，不仅仅是一味地迎合市场需要。

2.强化师资队伍

学生对于教师的专业素质的要求是相当高的，所以学校应不定期对教师进行专业技能的考核，同时可以有目的地组织教师进行相关技能培训。对于有条件的学校，还可以组织教师和学生进入相应的文化产业公司学习。这样具有实践意义的教学，能够帮助教师根据实际需要进行教学调整，学生也可以将学习同市场需求结合起来，明白自己学习的重点以及难点。采用实践的教学模式对于教师来说是相当重要的，因为这是将天马行空的艺术具体化的重要方式。

三、结语

第2篇：创意美术教学要求范文

一、把握各项原则，为幼儿插上创意的翅膀

1.幼儿主体，自主发展

新《纲要》中明确指出：“要以幼儿为主体，让孩子成为学习的主人”为此，我们提出了让孩子自主地学习、自主地创作，并对孩子的自主学习、创作进行了研究和实践，努力探索孩子自主学习、创作的所需要条件和因素。

2.开放环境，主动接纳

教师应为幼儿提供开放的环境，尊重幼儿独特的想法，开放性地接纳他们的意见。如在巡回指导中发现幼儿作品比较单一，可以选择两幅作品，请幼儿进行讨论，你更喜欢哪张？能让自己的作品也变得更好看吗？可以怎么做使画面更丰满呢？

3.因材施教，差异教学

每一个幼儿都有不同的性格特点，不同的个性就是不同的美术作品，对于幼儿个性的关注必然带来美术教学上更多创意性美术作品的出现。教师应该允许幼儿的个体差异，并根据幼儿的能力、发展水平、兴趣的差异进行教学，使幼儿都能在活动中获取快乐，得到不同程度的提高和发展。

二、创意美术的环境创设

环境是重要的教育资源，是教育中不可或缺的元素。在幼儿创意美术教育中，一个丰富的、富有美感的环境能给予幼儿启发和支持，激发幼儿的想象力和创造欲望。

1.有效创设环境，激发幼儿对美术创作的兴趣

不同的创意美术活动对于活动空间有着不同的要求，比如小班美术《手掌鱼》，活动内容是请幼儿用手掌蘸颜料进行印画，活动空间通常设置在离水池比较近的地方，这样便于幼儿清洗手掌上的颜料，在活动中也培养了幼儿良好的卫生习惯，在创作过程中还要选择比较通风的地方这样便于幼儿作品快速风干。而在大班美术《灯笼》中，为了让幼儿更好地感受黑暗中灯笼的效果，我们则在桌子上铺上黑色的桌布，这样幼儿在刮画时能够更好地感受作品的效果。

2.提供必备设施，为幼儿的美术创意奠定基础

结合班级的风格，我们还自制了物品收纳箱、工具收纳箱，使孩子们在活动中不仅体验创意美术的快乐，同时培养良好的习惯，知道将各类物品分类摆放整齐，便于下次操作，除了考虑方便与美观，安全更是重中之重，所以在硬件设施上我么更讲究物品的安全性，搭建的水池边缘都是圆形的，这样幼儿如果不小心撞到也不会受伤很严重，地砖则是考虑到了防滑。

3.充分利用空间环境，使创意美术更加有效

幼儿对美的感受，对新事物的兴趣，往往是基于非常季节的视觉形象。创设具有美术氛围的环境能对幼儿产生影响，引导幼儿学习，发挥幼儿主动性。因此，我们班级根据幼儿的兴趣、特点，设置了美术创意区，给予幼儿操作的空间，提供丰富的工具盒材料，让幼儿按照自己的意愿在玩中学，在玩中发现问题，启发幼儿将生活中的所见所闻和感受在这块园地上得到充分的展示。有些老师在创设创意美术活动时喜欢按照自己的喜好，喜欢什么样的就营造什么样的环境，比较盲目，其实在活动前我们要通过观察询问，提供情境或材料等手段，了解幼儿的兴趣和需要。

三、开展幼儿创意美术教学的实施和心得体会

1.幼儿创意美术教学的基本过程

在传统的绘画教学中，教师一般都是这样组织活动：“出示范画――示范、讲解――幼儿作画――教师评价”。在整个活动过程中，幼儿一直处于被动的状态，整个活动都是以老师为主体，作画方法是模仿老师的，作画材料被限制，最后的作品评价也由老师主导，在这样的模式下，孩子们的作品仅仅是局限于模仿老师，长此以往幼儿的美术水平不止没有提高，想象力和创造力的培养则更加谈不上。

而在幼儿创意美术教学活动中，最重要的是突出幼儿的自主观察、探索和体验。这五个基本环节最主要的都是引导并激发幼儿绘画、思考的自主性，尤其是第三个环节，重难点示范并不是指老师将所有的内容都示范后请幼儿进行创作，而是将活动的重难点进行分析，示范，再通过提问的方式引导幼儿开动脑筋，说说自己的想法，这样便于幼儿的创作。这样的教学过程，更重视幼儿作画前的观察和想象，更强调教师的随机引导，更突出过程中的评价与欣赏。

2.幼儿创意美术教学过程中的指导策略

幼儿的发展必然是全面的发展，这就要求我们在对于幼儿园的教学上不能孤立，在创意美术的课堂上要求教师充分考虑幼儿的全方位教育的发展，而不能仅仅局限在为美术教学而教学的固定呆板模式。如在中班美术《可爱的熊猫》中，活动一开始就播放了一段关于熊猫的短片，引导幼儿在观看短片后了解熊猫的形态，这时候就会发现有的幼儿在观看短片之后将熊猫的形态表现得淋漓尽致，有的幼儿则是重点突出了熊猫爱吃的竹子，有的则是将重点放在了熊猫的一家上，这样便会充分将生活常识、生活经验同美术教学结合起来，在幼儿最感兴趣的方面或者最熟悉的题材着手，让幼儿在所学的不同学科间相互思考，发现美术同其他学科同生活的关系。

幼儿创意美术教学活动在很大程度上能促进幼儿绘画技能的提高，发展幼儿的创造力。让他们能按照自己的意愿、选择自己的喜好、发挥自己的水平、养成自己的行为方式，独立地来接触信息、感知世界，获得经验，提升认识，自主地发展，使幼儿真正成为了学习绘画的主人。尤其是中班进入大班这一阶段，是发展幼儿创造力的关键期，教师应把握时机，大胆实施创意美术教学，为幼儿的发展提供一切可能。

【参考文献】

[1]张欣鑫.让每一个孩子因创意美术受益[J].新课程，2012

第3篇：创意美术教学要求范文

关键词： 信息技术 创意美术教学 优化策略

随着教学改革的不断深化，传统的美术教学模式已经不能适应新课改的要求，充分开发和利用信息技术是顺利完成新课程改革最为有效的途径之一。通过信息技术，发展幼儿的艺术感知能力和造型、表现能力。利用信息技术，培养幼儿设计意识，启发幼儿在生活中发现美、创造美。利用信息技术，引导幼儿积极参与学习全过程，充分发挥幼儿主体精神，不断提高幼儿的欣赏和评述能力。结合信息技术教育，在创意美术教学活动中，发展幼儿综合实践能力。

一、利用信息技术创设教学情境，激发幼儿兴趣

兴趣是最好的老师，是幼儿求知的向导，是情感、动机、意志等非智力因素的核心，是幼儿学习的动力。因此课堂教学中，教师的首要任务是激发幼儿学习兴趣。正如教育家布鲁纳所指出的“学习的最好刺激是对所学材料的动机”。在活动前激发幼儿的求知欲望与活动兴趣，再学习起来就会达到事半功倍的效果。

传统的创意美术课堂上仅仅靠简单的范画、图片、色彩变幻等手段激发幼儿兴趣，这显然是不够的。为了优化幼儿园创意美术教学活动，通过运用丰富多彩的信息技术手段，使内容形象、生动、鲜明地表现出来，丰富教学形式，使教学内容变得可视、可听、易感知，更能激发幼儿兴趣，从而巧妙地引出新活动。例如：小班拼贴画《可爱的小鸡》，首先，教师利用信息技术制作成《可爱的小鸡》课件，创设一定的教学情境，把幼儿带到一片绿油油的草地上，利用猜测、想象引出本次活动的教学内容――小鸡，激发幼儿拼贴兴趣。其次，课件中通过演示和讲解相结合的方式，让幼儿对小鸡的制作过程有所认识和了解，为接下来让幼儿自主进行创作作铺垫。再次，让幼儿通过观看课件，了解小鸡的不同姿态，如：仰着头的小鸡，低头俯身的小鸡，侧面的小鸡，正面的小鸡，等等，还配上动听的音乐，使幼儿更直观地感知小鸡的外形特征，为在创意美术活动中，幼儿创作出形态各异的小鸡形象打下结实基础。

二、利用信息技术丰富教学内容，优化教学过程

1.生动有趣的示范方式

传统的美术教学往往从教授技法和临摹入手，教师在画纸上示范画一个太阳，幼儿就在自己的画纸上画一个太阳，而且画得越像越好。教师怎样用蜡笔涂色，用什么颜色的蜡笔，幼儿就照着样子进行练习。这种课堂教学形式比较单调，幼儿自主学习探究的能力就得不到提高。

在创意美术教学活动中，许多教师借助信息技术将文字、图形、动画、声音、色彩等巧妙结合起来，制作精美的多媒体课件，把抽象的讲解、说教变成动态的图像，成功地应用于教学，不仅丰富了课堂教学的内容，更让幼儿爱学、乐学，可以说精彩的课件给教学创造了全新境界，有力地促进了教学双赢目标的实现。例如：小班创意美术《纸杯小猪》，在活动之前，教师事先录制了制作纸杯小猪全过程的视频资料，其中有教师的示范讲解，另外邀请一位幼儿共同参与制作，这种利用信息技术进行示范制作的方法大大提高了幼儿学习兴趣，在观看过程中，幼儿的注意力非常集中，取得了良好的课堂教学效果。在接下来的制作过程中，幼儿参与制作的积极性提高了，动手能力也得到了进一步发展。

2.直观形象的评价手段

传统的美术教学，幼儿作品的评价主要有教师评价、幼儿自评和幼儿互评三种形式，评价的方法似乎都以画得像与不像评价幼儿美术作品的好与坏。同时评价幼儿美术作品受到了教学时间及班级幼儿人数的限制和制约，教师或者幼儿不能对所有的幼儿创意美术作品一一进行点评，找出优势，指出不足。在信息技术高度发展的当今时代，教师有效利用ipad中的拍照功能，在幼儿进行创意美术的过程中，及时将幼儿的创意美术作品拍摄下来，并快速传输到电子白板上，让幼儿清晰、直观地看到自己及同伴的创意美术作品，再有针对性地进行评价，这种方法比把幼儿的创意美术作品一一展示在展板上来得方便、快捷，更加直观。例如：大班创意美术《衣服上的洞洞》，教师在幼儿进行创意美术活动的过程中，及时利用iPad把幼儿的创意作品拍摄下来，传输到电子白板上，让幼儿看了动手制作及添画的衣服作品进行评价，大大提高了幼儿参与评价活动的积极性，同时充分体验了动手创作的乐趣。

三、借助信息技术丰富美术课堂，发展幼儿想象

想象力是幼儿不可缺少的思维能力之一。在幼儿期，教师要重视幼儿想象力的开发、培养和提高。只有具有了丰富想象，生活才能够变得多姿多彩；只有有了想象力，才能够推动社会进步。正如爱因斯坦所说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”

第4篇：创意美术教学要求范文

关键词：课堂教学；创意教学；多媒体教学

新课程改革和素质教育的不断实施，给小学美术教学赋予了新的使命，提出了更高的要求。与传统学科相比，美术学科在培养学生创造能力和开放思维方面具有无可比拟的优越性。但是由于受到传统教学模式的阻碍和限制，小学美术课堂教学一直效果欠佳，抑制了学生内在潜能和创新思维的充分发挥。因此，教师必须不断更新教学观念，采取科学合理的教学方法进行小学美术教学。

一、尊重学生之间的个性差异

由于受家庭、环境、性格等诸多影响，每个学生之间都存在着不同的个性，无论是兴趣爱好、学习动机和气质方面，还是能力和理想层面，都存在着较大的差异。因此，在小学美术课堂教学中，教师必须充分重视并尊重学生之间的个性差异特点，根据学生的实际情况合理设计和安排教学内容，采取不同的授课策略。并且结合美术流派来看，美术流派种类不同，包括再现主义、表现主义、形式主义以及意向主义等多种流派，每个流派之间又具有不同的特点。再加上在实际小学美术课堂教学中，难免会出现各种各样的突况和变化，并不能完全按部就班地按照教学预案进行讲解，需要对新的情况和问题进行及时解决。由于学校美术教师人数有限，往往一个教师需要同时教授好几个班级，每个班级学生整体学习能力和水平也不尽相同。教师需要综合考虑已发生的各种状况和问题，及时对教学预案进行合理调整，以便精彩地呈现课堂内容，提升课堂教学效率和质量。

二、营造宽松和谐的课堂教学氛围

宽松和谐的课堂氛围是教学成功的基础和前提条件，美术课不仅可以帮助学生积累一些美术知识、绘画以及手工制作技巧，而且还可以向学生提供个性发展和自我展示的平台。在充分考虑学生实际认知水平和身心发展特点的基础上，教师需要对教材进行合理甄选和调整，结合教材内容制造轻松的绘画以及手工制作创意话题，营造宽松和谐的教学氛围，使学生在愉快放松的环境中进行绘画或者手工制作，发挥自己的奇思妙想，实现绘画创意目标。例如，在元旦来临之际，教师可以要求学生以“迎接元旦，迎接2016”为主题进行绘画创作，或者工艺品制作，学生可以按照自己的认识和理解加以构思，设计迎接元旦的卡片并亲自制作。同时，教师可以将学生分成若干个小组，小组内部成员可以根据自身特长和优势进行合理分工，从而设计出小组作品并参加评选，选出优秀小组作品并适当发放奖品予以鼓励和表扬，极大地调动学生参与活动的热情和兴趣，促进美术课堂教学工作的顺利开展。

三、鼓励学生进行多元化绘画及工艺品创作

与其他学科相比，美术学科具有很大的想象和创作空间，涉及的内容十分广泛，没有更多的条条框框限制。对于小学美术教学来说，并不要求每个学生都将画家作为自己的终身目标和追求，而是以培养和提高学生创造力和思维能力为主要教学宗旨，促进学生的全面发展。因此，在开展小学美术教学时，教师应该重视学生在教学中的主体地位，避免受应试教育的过多干扰和影响，不再将分数作为考核学生的唯一标准，鼓励学生按照课堂教学内容进行多元化创作，给学生提供更多的时间和空间进行想象和构思，强化学生的内在学习动机。例如，以“糖果包装纸设计”为例，糖果包装纸种类丰富，图案各种各样，学生可以参考之前所见过的包装纸，并结合自己的想法进行构思和设计，发挥自己的创新思维，并在完成创意设计之后，将糖果包装纸设计，制作成剪纸作品，然后进行课堂展示，并结合自己的作品详细描述和讲解自己的设计创意以及设计理念，只要想法合理即可过关。并且学生之间还可以进行互相交流和沟通，使学生之间能够互相吸取对方好的想法和优点，促进学生的共同进步，实现多样化课堂教学。

四、在小学美术课堂中引入多媒体教学

在教学过程中，教学信息的重要载体之一为教学传播媒体，如果缺少了传媒，就无法保障教学活动的正常开展。作为一种视觉艺术，美术在欣赏以及创作的过程中，加入视觉元素。所以，就美术教学活动而言多媒体具有重要的作用。把多媒体技术引入小学美术课堂，可以把美术教学内容展现得更灵活、生动，在独特色彩的变幻下，有效地激发学生学习的积极性。接着，在小学美术课堂中引入多媒体技术的过程中，作为美术教师应该对学生创造能力的培养加以重视，让学生的思想插上翅膀，遨游于广阔的天空。如，在讲解《假如我变小》相关内容的过程中，倘若教师仅仅要求学生根据自己的想象进行绘画或者手工与绘画相结合，则恐怕难以取得良好的教学效果。因为很多学生在缺乏趣味性的课堂上，无法发挥自己的学习积极性和创造性。对此，教师在课堂教学过程中，可以借助多媒体，让学生观看卡通人物变小之前的形象以及变小之后的形象，通过动态的变化过程，吸引学生的注意力，同时激发他们的创造性思维，为绘画以及小工艺品的制作奠定良好的基础。总之，此类教学模式，有助于活跃课堂教学氛围，促进课堂教学效率的提升。

五、构建完善的课堂评价体系

构建完善的课堂评价体系也是小学美术教学的重要环节之一，只有通过全面合理的评价，才能使学生及时认识到自己的不足和优势所在，帮助学生不断进行自我改善的同时，使教师更加了解学生，及时获得教学反馈，并在此基础上对教学环节进行及时反思和调整。课堂评价体系应该包括整体评价、小组评价以及个体评价等多个环节。针对小学生的性格特点，教师可以适当地采取鼓励性评价，提升学生创作和绘画的自信心和积极性，以包容的心态综合评价学生的创意思维成果，强化学生成功的体验。

综上所述，在小学美术课堂教学中，只有采取科学合理的教学模式，以培养和提高学生创新能力为主要出发点，才能促进学生的全面发展。

第5篇：创意美术教学要求范文

关键词：小学美术；审美能力；想象力

一、小学美术教学中学生审美能力的培养现状

审美能力是指人们在日常生活中对于美的辨识和理解能力。美术作为我国教学课程体系中独特的一门课程，不仅能够提高小学生的发散思维，而且能够提高他们的创造力和动手实践能力。为了提升美术教学质量，教师在小学美术教学中要做好创新，做好学生审美能力的培养工作。具体来说，在美术教学过程中，通常存在以下几点问题。首先，依旧延续教师讲、学生听的教学模式，在一定程度上造成了教师对学生审美能力培养的缺失。学生只是简单地按照教师画出来的样子进行描摹，虽然锻炼了学生对于绘画的模仿能力，却忽略了学生本身所具有的创造力和发散性思维，不利于学生学习美术、学习真正的艺术。其次，教师在教学期间只重视自己绘画专长部分的教学内容，无法激发学生对美的真正理解和认知，进而无法激发学生对美术课堂中艺术美的喜爱，阻碍了学生审美能力的培养。最后，在小学美术的教学过程中，学生大多缺乏较强的审美能力和审美情趣，这在一定程度上会使学生失去对艺术所具有的独特魅力的欣赏，不利于推进我国培养全面发展型人才政策的实施。因此，对于美术教学来说，教师要做好学生审美能力培养工作。

二、小学美术教学中培养学生审美能力的策略

（一）发挥学生的想象力

通过发挥学生的想象力，让学生自己欣赏作品、进行绘画，从而培养学生的审美能力。对此，教师在美术教学中可以利用教材辅助设备，如利用先进的多媒体展示设备，将很多优秀的艺术品展示在学生面前[2]，让学生自己思考和想象，从而找出艺术品独特的美，利用专属自己的绘画方式和风格描绘独特的美。同时，教师应该利用美术课堂引导学生，在日常生活中发挥自己的想象力，发现生活中事物的美，让学生在日常生活中留心大自然的美丽，发散自己的思维，多思、多看、多想象，从而激发学生的学习兴趣。另外，教师还要组织学生多针对美术作品进行评价，通过对比的方式，让学生感受美的存在，强化审美能力和审美情趣。

（二）尊重学生的创意点

首先，要培养小学生的审美能力，就要求教师在小学美术教学过程中尊重学生的创意。教师在日常的教学任务中要开展合理的互动课堂，多和学生交流，让学生提出自己的意见，尊重学生自己的创意，让学生能够更加积极地融入课堂，说出自己的观点，提高自己的创造力。在美术教学的过程中，很多教师的思维比较固定，但是学生所具有的发散思维却是多种多样的，因此教师要不断地完善自己的教学课堂，通过对学生创意的采纳，不断提高小学生的审美能力，加强学生在日常生活中发现美的能力的锻炼。其次，教师可经常组织学生开办班集体画展。教师可在教学期间积极组织全体同学开展形式丰富的画展，对于作品的数量可不做要求，教师首先做出示范，正确引导学生解决画作创作期间的困难，如作品主题选择、文字注释、版面设计、刊头语等，在解决问题期间可使学生得到正确的美术知识教育，进而强化学生个人的创作能力，还可在潜移默化中实现学生艺术技能、审美情趣的同步增强。

（三）开展美术实践活动

为了更好地培养学生的审美能力，教师要在小学美术教学过程中开展美术实践活动。具体实践中，教师可以小组为单位多组织一些评画、评作品活动或美术造型、设计等活动，让学生理解美的表现和应用，使学生更深刻地理解美、评价美、寻找美，从而培养学生的审美能力。在学生参加实践活动过程中，教师要和学生站在一个平等的位置上，让学生发散自己的思维，利用所学习的知识参与实践活动，促进学生艺术技能和审美能力的同步提高。

第6篇：创意美术教学要求范文

文化创意产业发展背景下美术类大学生自主创业存在的问题及原因分析

1．创业者自身综合素质有待提高与传统意义上的学校技能教育不同，创意创业人才不是以人的专业背景和学历来考量的，而是通过完成项目所体现出来的能力来确认成功与否，美术创意创业也并不是美术类大学生的专利，这使美术类大学生的创意创业受到其他学科和领域的挑战，更具有竞争性。同时，美术类专业学生在学校选择和专业选择中大都以学习动机、兴趣爱好为基础，专业选择以自主选择为主体，因而对所学专业有很强的认同感。由于美术类大学生通过美术高考进入大学时文化水平相比于专业水平来说处于劣势，在读期间又忽视自身文化素质和综合竞争力的提高，使他们在自主创业的过程中难以提升其创业管理水平，与文化创意创业环境下的对创业者的要求存在差距。拥有专业技能只是其中的一个方面，创意创业人才的核心要求不仅仅是能够进行艺术创意的人，而是同时具备策划、经营、管理性的综合型人才，这正是美术类大学生在自主创业过程中缺乏的综合素质。美术类大学生在创业过程中大多没有经常关注社会动态的习惯，缺乏系统的市场调研和分析，不擅长将创意作品产业化和市场化的营销手段，仅靠艺术创意很快就会在瞬息万变的市场中落败。设计工作室中产生的许多具有价值的文化产品由于没有知识产权保护的常识而产生产权纠纷;许多已在经营小店的自主创业者由于宣策不善而无法恢复正常经营秩序，而正在准备进入自主创业领域的美术类大学生大军更不知市场调研如何开展。由此可见，创业者自身综合能力不强，缺乏法律维权、管理和经济学等相关知识成为美术类大学生自主创业发展的瓶颈。2．传统美术学科的知识结构与信息化市场发展要求不相适应虽然艺术是产生创意的核心力量，文化资源经过艺术整合才能得以提升，但创意能否形成产业转化为经营还与社会政治经济形势分析、社会文化心理分析、信息技术支持息息相关。随着信息化社会的发展，计算机、互联网和数字技术的成熟催生了高新技术支持的新媒体，改变了文化创意产业的生产、传播和消费的方式，创意与信息化资本、产业转型之间建立了密切的联系。由于传统美术学科与信息化市场发展要求不相适应，许多美术类大学生在自主创业中由于缺乏新媒介的传播和依托而失去创业的阵地。以手工作坊为例，美术类的学生向来重视动手能力的提高，许多学生从手工创意小产品入手，进行创业尝试，由于创意获得成功关注的不在少数。但是由于传统美术学科的技能所限，他们大多只是停留在手工作坊纯买卖阶段，难以与新媒介技术结合进行产业化转型，这种只注重专业技能，不关注建立品牌效应的封闭状态不利于自身的发展，更不利于商业定位和决策，最终大多被淘汰。3．创意产品缺乏市场竞争力创意产业的就业地域具有集中和不均衡发展的特点，主要分布在都市经济较发达的地区，非常注重创业者的创新性和产品的不可复制性。由于美术类大学生生活上比较独立，他们更希望按照自己的意愿来选择未来的职业和发展路径，不希望受到企业制度的约束，所以很多人都会考虑发挥自己的专业技能，通过自主创业的途径实现自己的个性职业生涯。但是，美术类学生中部分在实际创业过程中对自我的个性、特点、心理素质、知识结构缺乏正确把握，容易跟风，盲目从众。同时，创业学生的知识获取和创意思维的学习方式大多来自于学校的相似经验，容易产生重复性，表现在创意创业的项目地点上也容易过于集中。美术类大学生自主创业的地点大多集中在广州等大城市，并且呈现出在学校所在地附近某个地点扎堆的趋势，创业项目主要集中在手工作坊、设计工作室等方面。这种集中客观上反映了学生对地域人脉熟悉程度的自然选择，但也一定程度制约了新的创意的产生，许多工作室和工艺作坊扎堆模仿，产品缺乏个性，只能进行低水平的粗放式生产，不仅造成资源、资金、人力、财力的浪费，而且产品文化附加值缺乏，不具备相应的市场竞争力。4．针对文化创意产业的自主创业扶持指导不足虽然创意产业创业的形式多样，经营方式灵活，所需的资本相对较少，适合创业起步的大学生，但是推广营销方面还是需要一定的资金支持。美术类大学生由于专业的特殊性，学习费用较高，特别是自主创业中的经济困难学生，面对自主创业所必须承受的资金问题仍显得比较吃力。国家为了鼓励大学生自主创业，制定了减免税收、无息贷款、启动资金资助等多项优惠政策，但户口归属、申请流程复杂等实际问题制约了大学生寻求创业援助的步伐。同时，由于许多美术类学生对国家关于大学生自主创业的优惠政策认识上不够重视，不了解国家政策，不熟悉流程和制度使国家优惠政策更加难以普及和落实，美术类大学生强调自由不受束缚，对程序、手续、规则不重视等特性更影响了学校对自主创业学生的指导效果。

文化创意产业背景下美术类大学生自主创业的对策

1．深化美术类专业设置与人才培养改革，提高美术类大学生创新创业综合能力“美术专业正朝多学科综合的方向发展，实用美术的应用范围越来越广。美术和其他学科的文化知识是相辅相成的，美术创作必须有文化素养的积累。”美术类专业院校应牢固树立以社会需求为导向的办学理念，抓住文化创意产业发展的良好契机，及时调整学科专业结构，调整人才培养结构，调整课程设置及教学计划，培养多向融合的创新型美术类人才。首先要更新教育观念，把培养创新能力作为人才培养改革的一个突破口来抓，将学生创新精神和自主创业的发展情况作为衡量美术高校教学质量优劣的一个重要指标;其次，要将自主创业的综合能力培养渗透到专业课程中去，使传统美术学科教学与新媒体信息化教学相结合，如建筑环境设计与物理学的结合，纯美术教学与计算机学科的结合，设计学科与营销管理的结合等，提高学生的创业综合竞争力。第三，加强学生综合能力培养，有针对性地提高毕业生的市场分析能力、创业素质和营销技巧，使学生具备较为深厚的理论素养，掌握比较熟练的实际操作能力和综合应用能力，具备分析事物、评价事物、解决实际问题的综合能力，提高美术类学生在文化创意产业发展大局中的参与度和竞争力。2．开设创新创业辅导课程，加大美术类大学生自主创业辅导力度美术类专业的生命在于创新。1998年世界高等教育大会提出“毕业生不再仅仅是求职者，首先将成为工作岗位的创新者”的教育观念，美术类大学生应该是这个理念的实践者。在美术院校开展创新创业辅导课程，更要针对美术类大学生注重实践和经验的特点，培养学生的创新精神和创业能力。第一，要引导学生理性创业，使课程系统贯穿大学教育始终，将法制教育、专业教育、形势教育与学生创意创业指导结合起来，引导学生合理规划大学生活，合理规划自己的职业生涯，将学业与未来的社会发展和市场需求紧密联系起来，及时转变就业观念，调整创业期望值，将自主创业选择定位在与社会需求和自身实际相适应的层次和地域，避免不必要的创业挫折;第二，要尊重学生的个性发展，鼓励学生的创新创意能力实践，通过学分互认、创业实训等方式实现创新创意与学习评估的转换，为学生自主创业创造机会和条件;第三，要注重实践应用性，在理论传授的基础上，充分利用美术类专业学科产学研一体化的实践教育模式让学生在实习中了解创意产业的市场发展规律和管理经验。同时，加强对外交流的力度，为学生创造更多的与创意产业设计名家和著名的教学机构接触的机会，开拓学生的视野，增强美术类大学生自主创业的信心。3．整合高校有效资源，为美术类大学生自主创业提供全方位支持美术类高校要鼓励毕业生走艰苦创业、自主创业的成才之路，加大文化创意产业的自主创业扶持力度，整合学校有效资源，为美术类大学生自主创业提供资金、场地、服务上的全方位支持。第一，要加大高校在创业扶持方面的投入，组织创新创业导师辅导和评估咨询专家组，设立创业扶助与奖励资金，积极支持毕业生实现自己的创意梦想;第二，要积极开辟学生创业实训和创业孵化基地，开辟孵化基地的专门场地，制定完善的创业实训管理细则，支持创业团队入场实训。依托美术专业优势，加大支持力度，引入社会单位和专业机构的合作，通过项目开发、课题合作等方式，拓展美术类大学生的创业空间;第三，建立文化创意产业资源的共享库，利用成功创业的校友资料进行案例分享和设立长期稳定的创业拓展计划，搭建交流合作平台，有效整合市场资源;第四，要加强调研，及时将国家政策在基层操作的情况和建议上报上级有关部门，使国家自主创业政策更有效、更具有可操作性、更有利于支持学生的创业发展道路。4．提高创新创业服务管理质量，为美术类大学生自主创业提供服务保障根据美术类大学生个性张扬、不受约束等特性，美术类高校应实现个，提高自主创业服务管理的质量。在服务上，一方面要简化办事程序、细化服务范畴，可通过创业竞赛等模拟课堂为自主创业的在校生提供针对性强的政策宣传、法律纠纷咨询和经济学、管理学知识辅导;另一方面要为学生提供必要的心理援助。对学生在自主创业过程中遇到的困难和挫折予以更多关注，多形式多渠道开展心理辅导，引导他们调整好心态，克服困难，迎接挑战。在管理上，要加强自主创业毕业生创新创业情况的跟踪管理，建立创业学生档案，定期进行创业情况跟踪和反馈，增强创业学生的归属感，同时可为在校生的创业指导提供鲜活的案例分析。

作者：王新宏 单位：广州美术学院

第7篇：创意美术教学要求范文

关键词：现代信息教育技术 创意图形 单元教学 设计 想象力 创造力 表现力 实践力

创意图形是当今这个崇尚设计创新时代运用最多的一种艺术表现形式。美国视觉传达设计师亨利莱弗斯曾说：“起源于人类初期的图象符号将成为全世界通用的传达媒介。图象符号将作为文学的补充来传达人类的思想。”一个好的图形是没有国界，是会说话的。一名合格的设计人员应具备这样的能力。

作为设计力量的后备军——中等职业学校美术专业的学生，想象力与创造潜能需要培养和挖掘。在平时技能性为主的训练基础上，有必要进行创意图形的系统学习。而利用现代信息教育技术不但能够全面、形象、直观地呈现信息，还可以优化美术教学过程，指导欣赏者直接与作品交流，提高学生观摩理解作品的能力。

这是一个单元教学设计，围绕着“创意图形”这一主题，配合现代信息教育技术——网络、多媒体，以不同的要求连续展开，进行了“思维的联想扩散——起步”“图形的组织手段——漫步”“创意图形的表现——跑步”“创意图形我设计——进步”四个环节的设计。要求学生从观察到表现、从现实到想象、从基础到实践，多方位设计出满意的创意图形，以此训练学生思维的连贯性、变通性和发散性，从而培养学生丰富的想象力和挖掘创造潜能，并使学生在动脑、动手的过程中获得成功的快乐。

一、思维的联想扩散——起步

利用网络大量搜集资料、借助多媒体辅助教学。1创设情景导入新课引发思维。用直观、形象的课件吸引学生的注意力，学生带着新、奇、趣很快进入学习者的角色。2佳作欣赏了解方法活跃思维。流动的画面，优美的旋律使学生思维活跃，通过类比手法使学生了解联想的方法，找准联想的思维点、立足点，突出本课的重点。3提供母体启发示范活跃思维。用点作原型，通过多种形式，引发学生联想，使学生的想象空间更大、思维更活跃。4渲染气氛手脑并用强化思维。单色徒手的创作手法可以训练思维想象的速度，有利于学生观察、想象、联想能力的培养。背景音乐的选择、流动画面的展示，渲染了良好的创作氛围。5投影展示评价所学拓宽思维。利用现代媒体，采用角色心理，进行作业讲评。一方面使学生情感得到满足，另一方面，加强学生间交往，提高学生的语言表达能力。6课尾欣赏延伸空间发散思维。开放式的课尾欣赏，进一步拓展学生的思维，同时也为下一课作好铺垫。

二、图形的组织手段——漫步

结合多媒体进行创意图形作品欣赏，通过讲解，使学生了解创意图形的组织构成手段：1元素置换，2图形同构，3矛盾空间，4反转图形（正负形），5象征图形，6投影图形，7软化图形，8互悖图形，9重复、近似、渐变、特异构成，10文字图形。（了解或会运用即可，不要作为目的）然后提出要求，如“人体元素的相互构成”“人体元素与物的构成”“物与物的构成”，采用单色徒手画（草图）与色彩图案（正稿）相结合的形式进行创作，以提高学生的创造力、表现力和实践能力，为创意图形的设计和应用打下坚实基础。

三、创意图形的表现——跑步

运用多媒体结合大量优秀范例使学生知道一个真正成功的图形应该除了在创意上“合情而不合理”，造型上“阅读最省力原则”外，还要在内容上“对谁说，说什么，怎么说并有条理处理好主次关系”；构图上“饱满夺目，形象主次分明，防止信息过多”；制作上“手段与构思、内容、创意相吻合，严谨、考究、精确、放而不浮”；色彩上“少而鲜明”；社会效果上“追求艺术价值与商业效应并举”。综合技能基础，运用各种材料做命题创作，进一步提高学生的创造表现能力和实践能力，进一步为创意图形的设计和应用打基础。

四、创意图形我设计——进步

通过创意图形精彩案例解析，将创意图形融入平面设计形式（招贴广告、包装设计等）中，命题表现，并适时参与社会举办的对口设计活动，使学生的创造表现能力和实践能力一步步得到提高。

这四个环节在整个教学编排中，既有循序渐进的直线型关系，又有互相渗透的螺线型关系。

本教学的实施，使教师通过利用现代信息技术全面、形象、直观地呈现了信息，优化了美术教学过程，节省了课堂时间。学生直接与作品交流，观摩理解作品的能力得到了提高，知识面和视野得到了丰富开拓。其次，改变了以往教师讲、学生记的灌输式教学，教师由以前的主导者变为组织者、指导者和鼓励者。教师积极溶入学生活动中，关心活动的过程并及时提供帮助和指导，学生在这一过程中表现比以前更有积极性，学生有些想法、创意非常好，有利于对学生分析、理解、创造、表现能力的培养。第三，图文声像并茂，多角度调动了学生的情绪、注意力和兴趣。

总之，通过这四个环节的单元教学，学生图形创意能力和表现能力都有了不同程度的提高。

参考文献：

第8篇：创意美术教学要求范文

随着课程改革的推进，传统与革新的教学理念是不同的，作业的形式也有了新的思考，美术课程标准对课堂教学有了新的要求，美术的作业形式与传统相比也有所不同，所以在反思传统作业形式的情况下，对美术作业形式进行新的思考，有利于推进美术课程改革的进步与发展。传统的美术作业形式注重学生对美术的技能、技法的表现和运用。教师通过对知识的讲解，学生根据教师讲解的步骤和方法进行作业的操作，或教师通过对步骤和方法的演示，学生按老师演示的步骤，随着教师的示范，进行作业操作。这种作业形式多是临摹其他作品或参照事物进行写生，其形式单一，注重专业训练。轻视学科间的整合，师生多是注重所画或制作作品以及事物的结构、形体、比例、透视、色彩等效果；请示学生自主性的广义上的创意、分析、思考与探究。其专业性强，但对初中生来说教育性不足，与课程改革的要求有极大的不同。再者，教师在作业的批改与评价中，注重分数评价，很少以批语的形式指出作业中的优点与不足，一般是展示几幅较好的学生作业，指出他们的优点，其他大多数学生难以发现作业中存在的不足，所以就难以改正作业中的缺点。教师在作业的批改与评价中，追求优秀作业的完成效果，轻视学生作业完成的普遍性的做法，是不符合教育发展规律的。另外，基础教育阶段的传统教材中，学生的课外活动较少，基本上都是技能、技法上的写生训练。学生对美术的认识，了解，作业的完成基本都是在课堂。改革后的美术教材，学生的课外活动较多，学生走出课堂，到社会生活中去认识美术，了解美术，使美术贴近了学生的生活，所以，教师对学生美术作业的要求必须适应课程改革的需要。

针对新课程改革提出的要求，结合传统教材中的作业形式，对现在美术教学中的作业形式进行了新的思考：

（一）讲解示范与引导探究相结合，注重学生对作业的自主完成。教师应从传统的教学观念中解脱出来，在吸收传统学生作业形式优点的同时，转化为教师的讲解、示范、引导相结合，但要突出对学生的引导，启发学生创造性的完成作业，促进学生自主探究技能、技法在作业中的运用，使之自主探究完成作业的创意过程。

从而，增强学生对作业的探究情趣，培养学生自主探究知识，分析问题，主动动手动脑的能力。

（二）技能练习与创意体验相结合，注重学生对作业的创意思考和过程体验。学生作业中不可缺少技能技法的运用，但是生硬的临摹与写生中，难以开发学生的创意和创意中的体验过程。教师根据教材内容，结合学生实际，利用作业的创意印发学生多角度进行思维创意。比如：画一个实物苹果的作业形式和给学生留一幅《苹果》作业的形式，在绘画结果上是完全不同的。前者学生对苹果的形体、结构、色彩可能画得淋漓尽致，但对学生思维的开发上与后者相比回截然不同，学生可以展开想象，由苹果联想到果园，联想到耕耘、收获，联想到人生等，画的内容丰富了。之后再进行作业的分析与评述。

（三）单一形式与学科整合，注重对学生的全面培养。美术作业虽具有一定的直观性，学生的兴趣比较浓厚，但是久而久之，学生的兴趣也会淡化。教师在课堂教学中从注重美术学科与其他学科的整合与联系，加强学生学习兴趣的提高。有的教师引导学生描述作业内容，分析作业方法，评价作业形式，讲述身边故事，描绘课间趣事，设计自然花卉，观察地方景观等，都需要与其他学科相互联系。这样既丰富了学生的作业形式，增添了学生的学习兴趣，又达到了教学目的和要求，从多方面加强了学生知识能力的培养。

（四）分数评价与批语评价想结合，注重对学生的激励作用。传统美术教学中的作业评价一般是以分数为标准的。课程改革后，学生的作业形式有独立完成的，也有小组合作完成的，教师在对学生作业进行评价是应采取分数和批语双项结合的形式，在分数评出等级的同时，用教师的批语指出学生作业中的饿优点与不足，指出加以改正的方法和措施，同时提出希望加以鼓励，促进学生对自己劳动成果的珍惜和认可，从而，也能沟通师生间的情感，增强学习兴趣，改变学习态度，提高学习质量，达到美育目的。

第9篇：创意美术教学要求范文

美术字字体设计创新美术字是在楷书的基础上进行艺术加工美化而成的字体，是具有图案意味或装饰意味的字体，在传播知识和在社会精神文明与物质文明的建设中发挥了积极的作用，具有实用价值和审美价值。它不仅结构严谨，笔画秀丽，而且字形工整，美观大方，醒目易认。我国高中美术教育中只重绘画教学，轻应用美术，尤其是对校园里应用于黑板报、墙报、会场布置等的美术字的轻视现象也较普遍。而在我国，美术字设计课程一直是高职院校视觉传达设计专业的重要课程之一，而作为学校常用的宣传手段，我在想，美术字设计课程是否也可以提前进入高中美术课程中？美术字的教与学放弃不得，下面就此谈几点看法。

一、创造字体设计学习氛围，提高学生学习兴趣

写字是每个学生每天要做的事，它成了学习的工具。写出的字能识别就满足，是众多学生运用字时的心理，但正是如此，每天写的字却没有能写好写端正。美术字活泼美观，写字时更准确的说是在画字。进行字体设计的训练其本身就是加强学生的观察能力、思维能力、艺术创造能力培养，是必不可少的教学手段，同时也能激发学生端正字体设计学习热情。美术字课和绘画课一样，要在正确方法的指导下多练习，熟能生巧。所以在教学中，要充分发挥学生的主体作用，即教师通过新颖的导入和灵活的教法，调动学生学习的积极性，主动的参与学习，引导学生自己去观察去发现美术字各种字体的特征，让学生在描摩的过程中识记知识点，让学生在讨论的过程中使知识得到强化。作为各种媒介用来传递信息的一种语言记录符号的美术字，它是一种特殊的信息承载物，不仅能通过文字本身的意义把信息传递给受众，而且通过对其加工美化装饰处理，作为特定的文字图形展现它的魅力。

二、继承传统教学模式优点，重视字体设计的创新

创新是一个民族进步的灵魂，更是文化发展的动力。汉字作为东方文化的重要组成部分，也需要不断创新和发展，因此美术字的创新不仅是传达文字冲击力的手段，同时也是画面构成形式美的重要组成部分，准确适当的创意文字也会给人留下深刻的印象。

传统的文字设计以文字的摹写为主，重点是在字体书写规律与技能上，从头至尾基本都是技能作业练习，学生难免会感到单调、古板、枯燥、乏味，学生积极性受到抑制。然而，随着社会的不断进步，传统的字体设计教学已经不适应现代信息化时代了，现代字体设计已不仅仅满足于此，除了创造具有很好架构的字体之外，还强调字体个性。因此，“设计创新”也就成了是我们教学中的重中之重。如何让学生既能学到专业知识，又不感到乏味呢？创造一个好的字体设计学习氛围显得非常关键。

如何创新？首先，教师要拥有广博的字体创意理念与创意知识。教师的专业素质决定了文字设计课的高低档次，如果是一知半解，如山中竹笋一样，腹中空空，课堂气氛也永远活跃不起来，学生对老师也会失去信心，这种教学就难免枯燥乏味。其次，老师要有十二分的热度投入到实际教学中，外加丰富的文字创意知识与理念。充分利用学生的好奇心，捕获学生的兴趣取向，进行专题研讨、小组交流、师生互动等，也可以利用多媒体和幻灯机等现代化教学手段，欣赏并分析大量中外优秀的、具有很强视觉冲击力的字体设计案例，从而引导学生对文字的字形、笔画、结构大胆创想，打散重构，形意结合，以图创字，以字为图，字体与实物肌理、材质组合拓展，让字体设计课程变得趣味无穷、充满诱惑，让学生愿意主动积极地参与到学习字体个性设计中去。

三、重新规划教学进度与重难点，落实字体的改革创新

美术字的设计要有丰富的想象力和创造力，变体要巧妙、富于情趣又合乎情理，但无论怎样变，汉字的原有特征必须保持，不仅要易于识别，还要视觉舒畅，这就要求变体美术设计的文字内容与装饰效果水融。因此必须具备一定的识别性与易读性。

字体设计课程应是一个循序渐进式的梯度教学进程，将其分成四个阶段：

第一阶段：基本字体训练部分

这是对文字的构成、笔画的基本规律的学习掌握阶段，这一阶段引导学生注重字体的基本的书写技能，可为下一步的文字设计打下深厚的基础。

第二阶段：字体变形练习部分

此阶段主要是训练学生在基本字体的结构规律上进行笔划与结构的变形练习，把文字作为一个设计元素，进行图形化创意设计练习。

第三阶段：个性创意阶段

将字中插图、字中插字、字与图形、字与字母进行大胆组合，达到字体和字形的多样化，具备独特的个性魅力，以满足不同的实用要求。综合文字美化装饰的创作手段，在限定主题的情况下进行个性文字创意创作，使文字创意达到最佳效果。

第四阶段：综合其他设计元素进行文字设计，增强整体设计观念