艺考美术设计精选(九篇)

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第1篇：艺考美术设计范文

美术学类、设计学类、动画等专业旨在培养具备较高人文素养的美术与设计专业创作研究人才以及具备较强专业实践能力的美术教师教育人才。毕业生就业升学率高，每年均有大批毕业生进入中国美院、清华美院、南京大学、同济大学等艺术院校、“985”高校继续攻读研究生。众多毕业生进入全国重点中学和江苏省广播电视总台、百会装饰等知名企事业单位工作。

(一)培养目标

美术学院以培养具有全面的艺术素质、人文素质和复合型知识的优秀人才为目标，通过理论教学与专业技能紧密关联的教研平台，培养基础扎实、具有较强开拓能力和创作能力的美术创作、艺术设计、美术教育等领域的专门人才。

(二)招生计划

2017 年，美术学类、设计学类、动画等专业面向江苏、黑龙江、河南、浙江、山东、湖南、福建、山西、安徽、内蒙古等省份招收本科生 210 名，学制 4年。

招生专业（类）

招生省份

招生计划

专业考试形式

备注

美术学类

江苏

45

参加江苏美术统考

含美术学（师范）、中国画（师范）、绘画（师范）三个专业

设计学类

45

含视觉传达设计、环境设计、产品设计三个专业

动 画

7

 

美术学类

黑龙江、河南、 浙江、山东、 湖南、福建、 山西、安徽、 内蒙古

50

①参加南京师范大学单独组 织的专业考试（校考）②如所在省有专业统考或联 考，考生需参加且成绩取得合 格

① 美术学类和设计学 类所含专业同上 ② 各省招生计划数的 分配将按照参加南京师范大学校考人数占外省校考学生总数的比例测算后划定

设计学类

50

动 画

13

(三)报考条件

1.考生必须符合所在省份 2017 年普通高校艺术类招生考试报名条件，体检要求参照教育部《普通高等学校招生体检工作指导意见》。具有一定艺术专长，身体健康、无色盲，有志于从事美术、设计、动画等相关专业工作。

2.凡符合报考条件的考生，需按所在省招生主管部门规定的时间，持报考所需的证件，到所在省招生主管部门指定的地点办理高考文化及艺术专业考试报名手续，领取艺术专业考试的相关材料，并参加相关考试。

(四)专业考试

1.江苏省考生报考说明

报考南京师范大学美术学类、设计学类及动画等专业的江苏考生须参加江苏省美术类专业统考。具体考试安排详见江苏省教育考试院的信息。

2.江苏省外考生报考说明

江苏省外考生须参加所在省美术专业统考或联考且成绩合格后，报考南京师范大学单独组织的美术类专业考试(校考)。校考成绩合格后，可报考南京师范大学美术学类、设计学类、动画等专业，考生如未参加南京师范大学单独组织的

美术类专业考试(校考)，则不得填报。

考生本人按照南京师范大学本科招生网(网址：bkzs.njnu.edu.cn/)的各省份报名时间持本人第二代居民身份证原件、所在省“准予参加 2017年普通高校艺术类专业考试通知”到南京师范大学所设的江苏省外考点报名参加南京师范大学单独组织的专业考试(校考)，不接受函报。考生不得跨生源地省份参加考试，否则成绩无效。

江苏省外考点的具体考试时间及相关安排将在南京师范大学本科招生网(网址：bkzs.njnu.edu.cn/)另行公布，相关信息以南京师范大学本科招生网公布为准。

外省美术类专业考试(校考)安排如下：

①考试科目

A.素描(八开画纸，人物头像)，考试时间为 3 小时;

B.色彩(八开画纸，静物默写)，考试时间为 3 小时。

素描和色彩科目均为必考科目，专业总成绩满分为 300 分，其中，素描 150分，色彩 150 分。

②专业考试(校考)成绩及合格情况将于 2017 年 4 月底前公布，考生可通过南京师范大学本科招生网(网址：bkzs.njnu.edu.cn/)查询。

(五)文化考试

考生须按所在省招生主管部门的规定参加 2017 年全国普通高校招生文化统一考试。文化考试方案及科目均按考生所在省招生主管部门文件规定执行。

(六)录取办法

1.江苏省考生：对报考南京师范大学美术学类、设计学类、动画专业，高考文化分和专业分(统考)均达到江苏省同批次同类型最低录取控制分数线、高考外语单科成绩不低于 50 分(江苏省美术统考前 30 名的考生高考外语单科不作要求)且无色盲的江苏省进档考生，录取时将按照高考文化总分与专业分(统考)相加而成的综合分统一划定最低录取分数线，依据所报专业志愿的先后的顺序择优录取。若综合分相同，则按专业分(统考)从高到低的顺序择优录取;若专业分(统考)仍相同，则按语文、数学 2 门科目的原始分之和从高到低的顺序择优录取。

2.江苏省外考生：对报考南京师范大学美术学类、设计学类、动画专业，专业考试(校考)合格且高考文化分达到生源地所在省同批次同类型最低录取控制分数线，且无色盲的江苏省外进档考生(考生须参加所在省专业统考或联考，且成绩合格)，录取时以其所在省份综合分统一划定最低录取分数线，按照考生所报专业志愿的先后的顺序，择优录取。综合分计算公式为：(考生高考文化分÷所在省份高考文化分满分)×60+(考生校考专业分÷该专业校考满分)×40。

若综合分相同，则按校考专业分从高到低的顺序择优录取;若校考专业分仍相同，则按语文、数学、外语 3 门科目的原始分之和从高到低的顺序择优录取。

(七)大类招生专业选择办法

南京师范大学美术学类、设计学类按照大类招生，新生入学后即划分专业。

美术学类按照美术学(师范)、中国画(师范)、绘画(师范)等 3 个专业培养学生，设计学类按照视觉传达设计、环境设计、产品设计等 3 个专业培养学生。专业选择办法按照学生入校后的专业测试总分从高分到低分的顺序，结合学生填写的专业志愿申请，完成专业选择。

(八)相关说明

本简章内容如与教育部和考生生源地所在省招生主管部门关于 2017 年普通高校艺术类招生文件精神相抵触的，均以教育部和考生生源地所在省招生主管部门文件为准。

南京师范大学招生办公室咨询电话：(025)83720759、83598534

南京师范大学本科招生网网址：bkzs.njnu.edu.cn/

第2篇：艺考美术设计范文

江西师范大学是教育部、江西省人民政府共建高校和中西部高校基础能力建设工程高校。学校融文学、历史学、哲学、经济学、管理学、法学、理学、工学、教育学、艺术学等十大学科门类于一体，位于具有深厚历史文化底蕴、素有“物华天宝、人杰地灵”美誉的江西省省会南昌，对江西的政治、经济、文化和社会发展有较大影响，被江西省人民政府确定为优先发展的省属重点(师范)大学。现有瑶湖、青山湖和共青城三个校区，占地面积4500余亩，建筑面积140余万平方米，馆藏纸质文献370余万册，电子图书100余万册。瑶湖校区不设围墙，四周以一条7公里长的瑶河环抱，具有突出的生态人文特色。

学校是博士学位授予权单位和全国第一批学士、硕士学位授予权单位，现有4个博士后流动站，1个博士后科研工作站，3个博士学位授权一级学科点，26个博士学位授权二级学科点;26个硕士学位授权一级学科点，36个硕士学位授权二级学科点(不含一级学科覆盖点)，11个硕士专业学位授予点;82个本科专业，6个特色专业，10个省级特色专业，25个省级本科品牌专业;4个省“十二五”高水平学科，9个省高校“十二五”重点一级学科，3个省高校“十二五”示范性硕士点。

学校面向全国30个省(市、区)招收学生，2008年开始在江西省内实行一本线上招生。学校本科生初次就业率均达90%左右，连续多年全省高校排名第一，2011年跻身“全国毕业生就业典型高校”50强。学校在七十多年的办学历史中，音乐、美术、体育等特殊专业一直优势明显、成绩突出。

二、美术学院简介

美术学院创建于1951年，作为江西美术教育的摇篮，在长期的教学实践中，积累了60余年的办学经验，有着优良的美术教育传统。现有本科艺术学门类六个专业(即美术学、视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计、动画)，五个硕士学位授予点，其中美术学和设计学为一级学科硕士授予点，美术学专业评为省级重点学科，每年优秀应届本科毕业生可推荐免试攻读硕士学位。

学院师资力量雄厚，现有教职工90余人，教师中相当一部分毕业于中央美术学院、中国美术学院等院校。教师队伍中有教授16人、副教授26人，博士11人;教育部高等学校动画、数字媒体专业教学指导委员会委员1名，江西省赣鄱英才555工程人才2人，江西省学科带头人4人，江西省中青年骨干教师3人，全国美术家协会成员14人;曾任江西省美术家协会主席1人，现任江西省美术家协会副主席2人。多名教师在历届全国美展中获佳绩，入选作品45件，其中铜奖作品2件;在2014年第十二届全国美术作品展中，学院取得6件作品入选、2件作品进京(优秀作品)的优异成绩，名列江西省各高校首位。先后2人中标国家重大历史题材美术创作工程项目(全国师范院校)。学院教师团队先后设计了国庆60周年首都群众*江西彩车、北京奥林匹克运动会江西省奥运彩车、全国第七届城市运动会”体育系列图标等优秀作品，获得业界一致好评。

学院有教学大楼2万平方米，精品课程1项，省级重点实验室1个，省级精品课程和优质课程4项，省级专业综合试点项目1项;江西省10个专业艺术委员会挂靠学院。学院获批高等学校本科教学质量工程，有江西省高等学校品牌专业2个(即美术学和艺术设计专业，其中艺术设计为特色专业)。

学院有在校本科生和研究生1600余人，学生多次在、省级专业竞赛中获得佳绩，譬如2010级研究生龙友就读期间，先后在全国“兰亭书法奖”、“ 黄庭坚奖”和“瘗鹤铭奖”等书法大赛中获奖。半个多世纪以来，学院为社会培养了大批优秀本科毕业生和硕士生，毕业生一次就业率名列全省前列，是江西省高等院校美术人才培养的重要基地和示范品牌。

三、专业及选修方向

1、美术学类：美术学专业(含：美术学、中国画、油画、综合绘画、雕塑、书法等专业方向);

2、设计学类：视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计专业

3、戏剧与影视学类：动画专业(含：动画、动漫插画专业方向)

说明：以上专业和专业方向的课程及主修、辅修信息可点击江西师范大学网站jxnu.edu.cn查询。

四、招生计划与学制

学院

学制

专业

学费标准

招生省份

备注

美术学院

四年制本科

美术学

12000元/年

安徽、福建、甘肃、广西、贵州、河北、山西、山东、河南、江苏、湖南、湖北共招收294人

湖南、湖北使用省联考成绩，其他省专业使用校考成绩

视觉传达设计

12000元/年

环境设计

12000元/年

产品设计

12000元/年

服装与服饰设计

12000元/年

动画

12000元/年

(注：①招生计划如有变动，以各省招生计划主管部门公布的计划为准;②具体招生名额视各省参加考试人数而定;③考生须在本人户籍所在省的报名点参加考试，不受理考生跨省报名和考试;)

五、报考须知

1、报考条件

报考青年需具有高中毕业文化程度或同等学历，具有一定美术专业基础，身体健康(无色盲、色弱)，且符合国家规定的高考报名条件，所学外语语种为英语，文理兼收。

2、报考手续

报名材料：

本人身份证及身份证复印件和当地艺术考生报考证件。

六、报名时间及考试地点以当地招生主管部门公布为准。具体考试地点和时间将在招生网陆续公布，请广大考生关注。

七、专业考试科目

素描100分、色彩100分 

八、录取原则

在政审、体检及专业校考合格的情况下，高考文化成绩达到生源所在省份划定的录取分数线，根据所报志愿，按综合分(计算方法附后)择优录取，综合分相同情况下，专业成绩高者优先。

综合分计算方法：综合分=高考文化成绩/高考总分×100×50%+校考专业成绩/校考专业总分×100×50%。

以上专业未开展校考而投放计划的外省省份，则使用生源所在省份相关专业联考的专业成绩按上述原则录取。

九、联系部门与联系方式 (院校代码：10414)

办学地址：江西省南昌市紫阳大道99号 邮 编：330099

联系电话：(0791)88120152 传真： (0791)88120152

网址：jxnu.edu.cn/

招生信息网址：zs.jxnu.edu.cn/

美术学院网址：jxmsxy.com.cn/

美术学院(0791)88218035 (电话) (0791)88120626 (传真)

第3篇：艺考美术设计范文

1.加试地点

拉萨考区：西藏大学艺术学院（西藏大学新校区）；

昌都考区：昌都市职业技术学校。

2.加试科目：素描、速写、色彩三科，各科满分均为100分。素描为静物素描。

3.加试时间

拉萨考区（2015年12月26日）

素描：9：30---12：30

速写：13：00---13：30

色彩：15：00---18：00

昌都考区（2015年12月27日）

素描：9：30---12：30

速写：13：00---13：30

色彩：15：00---18：00

第4篇：艺考美术设计范文

关键词：审美心理；环境艺术设计；文化建筑

一、审美心理与环境艺术的研究意义

现代社会科技发展日新月异，如何能够运用科技手段适应社会的发展，解决传统社会中文化流失、情感空虚的问题，已经成为目前设计领域亟待解决的关键问题。随着当今社会审美形式的抽象化、平谈化，与人们生活方式的机械化、重复化相互对应，使人们在生活中经常感觉到不安和空虚。虽然，物质生活的充实提高必须依赖于高科技发展，但是，人们生活中更加渴望的是面对面的情感交流和精神交流。但是，包含着审美特征的现代文化建筑才是文化传播的媒介，能够为社会公众提供文化精神上的情感安慰，人们在充满审美特征的文化建筑环境中，才能真正感受到最为淳朴的情感。

使人们从中体验自我、感受自我，加深对客观事物的人事，重新拾起自信。本文希望通过对环境艺术和审美心理这两种交叉学科的研究，使文化建筑的深远历史意义能够体现在现代社会中，使其独特的魅力可以被人们所关注，成为社会精神文化传播的中心。

二、现代文化建筑环境艺术设计的审美思考

（一）体现社会文化的载体

文化建筑在不同时期会产生不同背景，在文化建筑这种公共服务设施中，其表达的理想与信念是具体的某种主题。在现代社会深入发展的过程中，文化建筑建设能够增强社会公众的民族自豪感，也充分体现了当代社会繁荣发展的最终目标。尤其是近些年来，随着文化建筑教育功能的不断增强，在科技日益发达的社会中，文化建筑是教育功能极强的手段，可以组织开展艺术欣赏活动、专家专题讲座等，提高社会公众的文化素质。文化建筑不仅是人们终身教育的场所，更是辅助学校进行课外教育的重要课堂。同时，随着环境艺术领域的发展，以及社会精致文化的推进，人们对于文化艺术消费的需求越来越高，文化建筑不仅要为文化产业提供新的发展空间，更要成为一个吸引人们的开放性论坛。

（二）积累民族文化的标志

现代文化建筑是一个国家或地区的标志性建筑，体现了一个国家或地区文化发展的最终成果。在欧洲发达国家，文化建筑是国家文化展览、文化交流的重要场所。世界上很多国家都相继建设了代表本国文化发展的文化建筑。例如：澳大利亚的悉尼歌剧院，悉尼歌剧院已经成为澳大利亚文化发展中的重要结晶；中国举报奥运会的鸟巢体育馆，也逐渐形成了中国民族文化的典型代表，面向全世界展示中国文化的发展历程，然而，这些现代文化建筑对环境艺术设计有产生了一定影响，不断促进着一个国家或地区文化的蓬勃发展。

（三）交流公共文化的场所

现代文化建筑已经成为世界上不同国家、不同地区、不同民族之间增进感情的桥梁，文化建筑体现的是物体实体，同时结合了图像、声音和文字等表达方式。而且，世界上大多数文化建筑采用的都是本土化设计方式，注意引进一些国际上其他文化内容的临时性设施，其最终目的是为了拓宽社会群众的视野，深入促进国家与国家质检的文化交流。甚至很多企事业单位、政府机构和教育部门也建成了能代表自身文化的文化建筑。文化建筑扮演的角色包括社区交流中心、信息交流站等，已经充分融入到社会生活的各个层面。

三、现代文化建筑环境的审美特点

（一）审美主体的大众性

文化建筑应该为社会公众不同的文化需求创造新的空间。“一切都是艺术”指的是人们日常生活就是艺术。文化建筑就是向人类展示环境实物的才场所。人们日常生活中正在发生的事物就是文化建筑体现出的人文景观。据调查，大部分文化建筑都建设在城市中，主要为社会大众提供生活服务。由此，现代文化建筑通过公众切身的情感体验实现社会文化的深入传播，缩短人与人之间的距离感，文化建筑布局结构应该易于接近，容易理解，使之成为公众交流的环境场所。随着当代城市的飞速发展，尤其是在城市复兴的过程中，文化建筑的建设目的是为了吸引社会公众，创建社会文化中心。

（二）信息传达的发散性

信息时代背景下，人与人的沟通交流不仅仅是依靠语言文字，主要依靠的是人类的视觉和听觉，视觉和听觉体验是人类与生俱来的观察体验方式。由此，环境艺术设计带来的视觉传播可以跨越不同国家、穿越不同时间，打破传统的社会群体由上至下的传播模式。转变了人与人之间、群体与群体之间的直接交流模式，使文化传播向着便捷式的世俗方向发展，文化的传播不再局限于独立的群体向另一个独立的群体传播，而是社会中所有群体能够在同一时间内获得所传播的文化信息。文化信息不再是单一的线性传播，而是以覆盖范围广泛的网状方式传播，社会中的群体生活在多维度空间中，每个人都处在社会集体网络中，随时拥有发散变异的可能性。

（三）文化传达的模糊性

环境艺术设计所传播的文化信息具有一定的模糊性，当表意不清晰时，可以由人自由地想象和补充，从而获得更多的文化信息。模糊的文化信息主要是由于科学技术的本身造成的，由于室内建筑设计和室外建筑设计是对人与内部关系构建的交叉学科，人类又是复杂的整体，因此必然存在大量的模糊性思维。难以使用精准的语言进行表述。同时，室内和室外学科设计的因素复杂，这些因素越复杂就代表着精确化的程度越低，人们既无法完全捕捉这些不利因素，也不能对其进行深入研究和思考，只能重点突出主要部分，忽略其他次要部分。

结论

综上所述，文化建筑环境艺术设计发展的基础是审美心理，而这种力量需要依靠现代科技手段的持续进步，才能真正符合当今社会人们的审美特征需求。

参考文献：

[1]王恒.探究现代环境艺术设计的审美特征[J].现代装饰（理论），2013（03）：84.

[2]陈英桦.以审美角度浅析文化建筑的环境艺术设计[J].设计艺术研究，2011（03）：38-41+46.

第5篇：艺考美术设计范文

关键词：GUI；GUI设计；用户界面；人性化

一、何为图形用户界面（GUI）

图形用户界面，毫无疑问是新媒体艺术下的衍生物，也可以说是数字艺术下的衍生物，它是基于计算机这个媒介与图形界面的呈现方式来操作的。GUI 是 Graphical User Interface 的简称，即图形用户界面，准确来说 GUI 就是屏幕产品的视觉体验和互动操作部分。其本质是研究与实现用户（人）与界面的关系。GUI真正为人们所提及和重视是基于电脑的诞生和数字化界面的广泛应用之后，为解决人与电脑的交流而诞生的概念。这样，在用户使用电脑的过程中，需要一个人机沟通的层面，即我们所说的用户界面（User Interface）。

从电脑操作系统平台，以及基于操作系统的各种应用软件，到互联网络，再到由数字化控制的各种通信产品和电器产品等，它们所提供的功能或信息，无一不通过各种屏幕和各类按钮为用户所使用，这里所说的屏幕显示和控制按钮就是人机沟通层面。

二、以软件界面设计为例分析以用户为本的GUI设计

1.软件的界面设计是GUI设计的重要代表

软件界面是为了满足人们专业化的需求而设计出的基于电脑操作环境中面向特定功能及人群的界面产品，它是对软件的功能、人机交互（操作方式）、风格化图形界面的整体设计。一个优秀的软件用户界面应该是一个直观的、对用户透明的界面。用户在首次接触这个软件就觉得一目了然，也不需要过多强化记忆和培训就可以方便地使用。因此，一个可视化的图形界面是用户和软件相互沟通的最好的、最直观的终端界面。“所见即所得”最大程度地减少了用户在使用软件时的记忆过程所花费的时间，并可以让用户保持良好使用心情状态。

经典的软件GUI产品――微软的Windows操作系统，这些为世人所熟知的windows 95、98、2000、XP、vista、windows 7，最早采用了图形用户界面，它以直观操作（所见即所得What you see is what you get) 的方法,取代了旧有的DOS“键入命令”式的操作，使功能更加直观、生动，操作环境真实可亲，使用户很自然地“进入”到系统环境空间，形成人机"直接对话"，从而取得"身临其境"的感受。

微软Windows操作系统软件图形化界面体现了现代软界面设计的方向，发展图、文、声、动画等多种形式，使画面空间更加生动、逼真，色彩、图形的运用更具个性风格，界面使用的布局条理性，多窗口操作的连贯性和共通性，都充分考虑了用户的因素，使操作更简单、友好。在硬界面设计中，各种命令操作与相关的按键设置更加明确，操作方式更加自然，使软界面和硬界面充分地协调起来。

2. 用户的需求（户角色研究）

要进行界面开发设计，用户分析是第一步。如今的电脑硬件水平已不再是制约人们在信息时代的绊脚石，所以纯粹的、更适合用户的设计尤为重要。用户是界面信息的使用者，由于目前电脑以及相关的信息产品范围很广，其用户范围也遍及各个领域。我们必须了解各类用户的习性，技能、知识和经验，以便预测不同类别的用户对界面有什么不同的需要与反应，为交互系统的分析设计提供依据和参考，使交互系统的设计更适合于各类用户的使用。用户界面中对用户的研究离不开“3W”（Who,where,why）的考虑，即使用者，使用环境，使用方式，使用需求的分析。所以在设计一个用户界面之前我们应该明确：什么人用(用户的群体性质，年龄，性别，爱好，收入，教育程度等，什么地方用（在办公室/家庭/厂房车间/公共场所等， 如何用（鼠标/按键/遥控器/触摸屏/掌上设备等，实现什么样的功能需求（管理/办公/通讯/设计等。

用户界面的设计面向的是广大的用户群体，要能够使足够广泛的用户轻松的使用该产品，界面的形态必须具有普遍性，这种普遍性建立在广泛的认知性之上。

在我的定义里，有两种用户，过程为主的用户 ，和结果为主的用户。过程为主的用户的典型例子是电玩族，他们追求的终级目标就是视觉、听觉的冲击和享受，最终游戏的结果反而变得不是那么重要了。然而，与结果为主的用户设计相比，它的市场和受众都要小的多。

结果为主的用户不在乎用什么样的方式完成任务，但是任务必须以最短的时间，以最简洁的方式，最精确的运算结果来完成。对于此类用户的产品设计师来讲，绝大部分部分时间可能都用在设计的逻辑流程,，以期最大幅度的符合人脑的思考方式和认知过程。

我认为，一个好的软件界面设计是需要包含用户享受使用过程的。所以，根据不同用户心理认知的差异，设计者应该在设计过程中不断的进行用户应用习惯心理的数据调查及研究。

三、用户界面设计的未来趋势

就我们所知，新媒体艺术在很多方面是交叉的应用关系, 比如动画, 在影视、环境艺术设计、工业模型等方面的应用都很广泛。计算机数字艺术设计如此蓬勃的发展,是技术与艺术完美结合的体现。计算机技术的发展和多媒体的开发为艺术创作提供着新的机遇、新的表达方式、新的艺术语言和风格, 艺术的概念有了显着变化。

第6篇：艺考美术设计范文

教育部规定：除经教育部批准的部分独立设置的本科艺术院校含部分艺术类本科专业参照执行的少数高校外，2020年起使用省级统考成绩，不再组织校考。

剩下独立设置的本科艺术院校44所，但只有约30所组织美术校考、几所民办大学的动画、戏剧影视美术设计专业，不受限制，仍然可以继续校考。

2020届美术生参加校考，主要的竞争焦点在于独立设置的本科艺术院校。这些院校在2019年美术类校考计划约为2、3万人供2020届考生参考，按照1:4的比例发放合格证，预计共发放9万张合格证。

9万张合格证，高手平均每人获得2张合格证，那么预计4、5万人获得校考合格证，按照全国美术生总数为60万进行计算，下证率不到8%。

第7篇：艺考美术设计范文

・艺术招考篇・

艺术特长生、艺术类、自主招生

艺术特长生、艺术类和自主招生是三个不同的招生类别，因为都跟“艺术”二字有关，所以极易混淆。它们均体现了素质教育的要求,有利于高等学校多元化选拔人才，因此在报考程序和招生政策上又有相同之处。

艺术特长生与艺术类

招生目的不同。艺术类是高等艺术院校或者普通高校为培养艺术专业人才，通过高考招收的艺术考生。艺术特长生是高校为了活跃校园氛围，提升学生艺术素质水平，通过高考招收的有艺术特长的考生。报考专业不同。艺术类考生报考的是高等艺术院校或者普通高校中的艺术类专业，这些专业主要包括音乐学、音乐表演、雕塑、美术学、艺术设计、舞蹈学、导演、戏剧影视美术设计、摄影、录音艺术、动画、播音与主持艺术，等等，属文学学科门类，学生本科毕业授予文学学士学位。艺术特长生要报考的是高校普通本科专业，如法学、经济学、计算机，等等。根据不同的学科门类，学生本科毕业授予不同的学士学位。招生人数不同。普通高校艺术类专业招生人数大于艺术特长生的招生人数。近年来，艺术类专业招生报考持续升温，全国艺术类专业报考人数已经超过百万，每年被录取的艺术考生也达到了20万人以上。全国各地高校也纷纷开设艺术类专业，现已有700余所高校招收艺术类考生。而艺术特长生的招生人数不能超过高校本科招生计划总数的1%，招生人数是很有限的。招生政策不同。艺术类考生须获得省统考合格证方可填报相关艺术院校（专业）志愿。报考省统考未涉及的专业,考生须获得校考合格证后方能填报相关艺术院校（专业）志愿。报考艺术特长生的考生须符合普通高校报名的基本条件和各项要求，具有一定的艺术特长，要参加全国普通高校统一招生考试。独立设置的本科艺术院校可自行划定本校艺术类本科专业分数线和文化考试录取控制分数线，独立设置的本科艺术院校的艺术类专科专业及其他高校所有艺术类专业拟录取的考生，其文化成绩必须达到生源所在省级招办划定的相应录取控制分数线。录取分数层次不同。按照教育部2006年的最新要求，艺术特长生录取分数不能低于学校同批调档线下20分,个别艺术特长突出的考生可降分到同批录取控制分数线，但该类考生不得超过学校艺术特长招生总数的15%。艺术类院校（专业）高考文化课分数要求相对较低。

艺术特长生与自主招生

为扩大高校招生自，全面推进素质教育，教育部从2002年起批准全国部分高校可以实行自主招生，目前已经达到59所。试点高校根据自身的人才培养要求，制定选拔标准和选才方向。符合试点学校自主选拔录取条件的应届高中毕业生，由本人提出申请，经所在中学推荐，由中学向试点学校提供考生在校德智体美方面的发展情况以及获奖、特长等证明及写实性材料。试点高校组织专家组，按照自主确定并经公示的条件和考核办法,对推荐的考生材料进行审查，并在进行面试等相关测评、考核后，提出候选人，试点高校招生领导小组审核后确定入选考生名单。参加自主招生的入选考生均须参加全国统考。成绩达到生源所在省（自治区、直辖市）确定的与试点高校同批次录取控制分数线的，省级招办应向考生选报的试点高校投档。试点高校对通过先期考核和公示、统考成绩符合要求的考生,按照签订协议的政策,择优录取。入选考生应根据先期考核和公示的试点高校的要求填报志愿。生源所在省级招办可将入选考生档案先于试点高校所在批次录取开始前投给有关高校。由于艺术特长生和自主招生均体现了素质教育的要求,有利于高等学校多元化选拔人才，因此在报考程序和招生政策中都有相同之处。如艺术特长生和自主招生都须参加高校组织的统一测试和全国统考，前期测试合格者都将与学校签订协议，考生和高校将根据签订的协议进行报考和录取。但从2004年开始，艺术特长生、体育特长生不再纳入高校自主选拔录取范围。

・温馨提示・

普通高校招生专业中主要有哪些艺术专业？

从近年教育部公布的普通高校招生专业目录来看，艺术专业主要有：绘画、表演(音乐表演、舞蹈表演、影视表演、服装表演、表演艺术)、音乐(音乐学、音乐教育、器乐)、设计与制作(艺术设计、服装设计、工业设计、装饰艺术设计、环境艺术设计、建筑工程设计、装潢艺术设计、电脑艺术设计、产品造型设计、广告设计与制作、多媒体设计与制作)、广播影视(影视学、导演、摄影、摄像、电视节目制作、广播电视编导、播音与主持艺术、音像制作、录音艺术)、美术学(美术教育)、建筑学、广告学以及动画、雕塑、珠宝鉴定等。一般而言，把美术专业和对美术有一定要求的艺术专业统称为美术类专业。美术类专业主要有：绘画、美术学、美术教育、动画、雕塑、艺术设计、服装设计、工业设计、装饰艺术设计、环境艺术设计、建筑工程设计、装潢艺术设计、电脑艺术设计、产品造型设计、广告设计与制作、多媒体设计与制作等。

是谁催生了艺考热？

每年春季，他们掀起另一股客运的浪潮，不论从哈尔滨到海口，从上海到乌鲁木齐，还是从海南到北京，只要有艺术招生的城市都能看到他们的身影，他们的名字叫艺术考生。近年来，艺考热，一浪高过一浪。据悉，2007年山东省艺考的人数已经达到16.9万，预计占全省高考人数的1／4，河南的艺考人数则较去年增长了近四成。那么，究竟是什么原因催生了艺考热呢？

功利家长：学这个赚钱容易

“我家邻居是教小号的老师，家里人看人家赚钱容易，日子过得舒服就也让我入了这一行。”郭晓晨，中央音乐学院附中高三班的学生，学习小号已多年。在艺考大军中有这样一群人：四五岁开始学习器乐、舞蹈，初一甚至小学三四年级就转入专业的艺校学习，平均学艺时间接近十年。有老师曾经问过他们一个问题：“假如有足够的钱，你会去做什么？”答案纷纭却没有一人选择搞音乐。孙科，北京舞蹈学院附中中国舞专业毕业班的学生，母亲希望他能成为一名知名的舞蹈演员，小学一年级时就把他送到青岛小海燕艺术学校进行专业的舞蹈学习。“这些孩子最初对艺术确实是有兴趣的，但功利心却让大多数家长充当了艺考的投机者，用孩子十几年的付出作赌注。”北京舞蹈学院附中学生科曹老师说。“把艺术作为敲门砖的学生就算读了大学也很难有大的发展，艺术首先讲求的是热爱。”北京师范大学舞蹈系金千秋教授说，“艺术生也要注重综合素质的培养，我们不少学生就修了英语、工商管理等学科的双学位。”

江湖先生：这孩子该学艺术

张莹学胡13年，“当初我们那边老年活动中心的一个老师非说我乐感好，让我走艺术这条路，爸妈又不懂这一行，我就稀里糊涂地学了。”可以发现，很多孩子走专业艺术的道路，他们儿时学艺的指导老师发挥了很大的作用。何静的父母也是听了指导老师的意见才让她放弃原本不错的功课专业学习琵琶的。在很多中小城市，这样的江湖先生大批地存在着，不谙行情的父母，被一时的兴趣把控的孩子，深深信服于指导老师对艺术才华的热情判断中。“要培养孩子对艺术真正的热爱，老师和环境是最为重要的因素，但目前大部分学艺的孩子根本不可能具备这两方面的优良条件，自己业务水平不怎么样的老师就敢收学生，蹩脚的老师在中国的大部分城市大批地存在着。”中国广播艺术团电影乐团指挥范焘说。据他介绍，国外注重的是培养学生在乐团工作时所具备的素质，教学和实践结合得非常好，不但要听大量的音乐会、唱片，参加演出以及与大师交流的机会也非常多，这样培养出来的学生能立刻适应乐团的工作环境。学生除了艺术以外还会同时学习其他领域、学科的知识和技能。“我们的培养却是单打一，搞艺术其他就都不管了，甚至文化课也不学了，最后就变成不得不走艺术这条路，但艺术的基本素质又不扎实，我们常常遇到乐器学了十几年，准备曲目表演不错但试奏能力很差的学生。”

老师：文化课不好，艺考吧

前几天，小伟接到妹妹打来的电话，“我们班主任让我学美术，哥，你看我要不要学？”娇娇现在读高二，每次成绩都在本科线的边缘，“班里不少成绩不好的学生陆续走了不少，基本都去学美术了。”艺考中，有相当一部分考生是被动参与的，“文化课不好，转艺考”在不少地方已经成为许多人的“共识”。在院校对艺术类专业的增设和扩招的拉动下，有的中学为追求升学率，采取劝说等方式鼓励成绩不好的学生参加艺考，甚至有的学校采取强制方式把一些文化课成绩较差的学生分到艺术班。今年，除了播音主持、表演仍是报考焦点，以前不怎么被关注的影视编导、戏剧文学、数字动画、艺术管理等专业报考人数也出现了井喷。北京师范大学影视与传媒方向，艺术类考生只招22人，但报考人数却超过1500人。中国戏曲学院的考场外，来自新疆的张女士边等考试中的女儿边查看下一个要赶赴的考场，她给女儿报了10所学校，都是影视、戏剧文学、动画这样的专业。“先考上再说吧！”当被问及这类专业毕业后从事什么类型的工作时，绝大多数家长表示不清楚。“以前家长都把这类专业作为捷径，这几年报考人数越来越多，其实竞争可能比普通高考还激烈。”北京师范大学影视传媒系张智华教授说，“喜欢仅仅是一个前提，还必须有过硬的基本素质，否则天天赶场，费钱又耗精力，最后可能是艺考不成，普通高考也受影响。

・话大家知・

教育部公布的31所独立设置的艺术院校有哪些？

中央戏剧学院、中央美术学院、中央音乐学院、中国音乐学院、北京电影学院、 北京舞蹈学院、中国戏曲学院、天津音乐学院、天津美术学院、鲁迅美术学院、沈阳音乐学院、吉林艺术学院、上海音乐学院、上海戏剧学院、南京艺术学院、中国美术学院、 景德镇陶瓷学院、山东艺术学院、山东工艺美术学院、湖北美术学院、武汉音乐学院、广州美术学院 、星海音乐学院、广西艺术学院、四川美术学院、四川音乐学院、云南艺术学院、西安美术学院、西安音乐学院、新疆艺术学院、艺术学院。

美院成高考生的最佳捷径？

从去年开始，美术类院系在中国的招生空前火热，甚至远超过了音乐、影视类其他艺术专业。山东省2007年普通高校艺术类专业测试拉开帷幕，其中有美术考生9.81万余人。在中国，考一所普通高校，大概是两个人录取一个，而一些艺术院校，比如闻名的美院，往往是30个人争夺一个入学机会。甚至有考生怕报不上名，在报名点前通宵排队。这种状况在近两年尤为凸显，也让很多美术界和教育界人士感到惊诧。侯宝川是四川美术学院(以下简称川美)招生办主任，他透露消息说，2007年报考川美的考生人数已经达到4.5万余人，这还不包括占生源比例很大的重庆本地考生，这些人最保守估计也在7000人以上。今年川美仍然在扩招，总录取数量是1650人。录取比例是31.5∶1。侯主任说，自从1999年高校扩招，艺术类院校的报考人数平均每年以20%的速度递增，增幅最高的是去年，“能达到25%”，其中报考美术类的占大多数。据侯宝川介绍，中国有1700余所高等院校中80%设有艺术类专业，其中有八成设的是美术和艺术设计类专业。美术类院系在中国的火热是空前的。有人把2006年以来的考生暴涨与这两年中国当代艺术市场火爆联系起来。川美油画系大四本科生王凯印证了这一点。他现在兼职给准备报考川美的补习班授课，他的学生中，有一些对绘画毫无兴趣，只是因为家长听说绘画能赚钱，就决定让孩子学美术。但更多的考生，是因为艺考的文化课的门槛相对低，把它视为上大学的一条捷径。文化课分数线相对较低，高校招生数量较多，毕业后就业相对灵活，使得大量的考生选择艺术类专业――侯宝川说。

据川美国画系主任冯斌介绍，有一些省份，为了保证升学率，一些普通高中在学生读到高三时，让文科班全部转学美术，甚至一些高中在文科班、理科班外还设有美术班。不过，报考美术专业需要巨大的花销也频频见于报道，一个美术考生从学习专业课开始到报考结束，至少需要一万元。而那些从小就开始学画的考生，花费还不止于此。在川美，美术和设计类的报考费是180元/人，美术学等专业报考费为100元/人。鲁迅美术学院的报考费是200元/人，央美报考费则是260元/人。在北京，很少有学费少于2000元/月的考前班，考生通常需要在这里补习三到六个月。日常的花销同样高昂。在北京望京地区，补习班和出租屋数不胜数。而在中国其他中小城市，除了约800元/月的补习费，半年中，仅绘画所需的材料和资料就在3000元以上。据冯斌估算，单在川美外的这些周边产业，就有不少于3000万元的规模。他们中的许多人梦想着，一旦考上了美术院系，就等于跨入了一个财富的门槛，命运将于此转折。家长和考生也开始反思，作为高校中学费最高的专业之一，这种考前及考后都需要的高投入，是否真是一个能有相应回报的“长线投资”？

・考试提示・

艺术类院校专业考试与文化考试说明与注意事项（以美术院校为例）

1、专业考试：大多数美术院校(系)的专业考试时间与报名时间紧密联系在一起，专业考试有素描、写生、色彩、速写、创作设计等。不同的专业招生考试有不同的考试科目和不同的要求，比如报考油画、壁画、雕塑等专业的考生必须用素描或色彩方式完成创作试题；报考中国画、书法的考生一般考书法、篆刻、古汉语、国画基础等。其中面试一关，多与报名同时进行。如考生专业考试合格，报考院校将签发《报名登记表》，寄给考生本人，不合格者只发成绩通知单。

2、文化考试：考生通过专业考试后，凭所报考院校签发的《报名登记表》到户口所在地的市(区、县)大中专招生办公室指定的地点报名、正式填报志愿。考生无论参加文史类还是理科类考试，若考试中任何一科得分为零，均不得录取。

3、录取：按所在省(市)艺术招生录取的有关规定，考生在政治思想品德考核和体检合格，专业和文化考试成绩均达到录取分数线的情况下，参照考生填报的专业顺序，德智体全面衡量，择优录取。

・专家报告篇・

艺术人才的成长之路

谈到艺术人才的成长之路，湖南省艺术职业学院的梁熙和教授认为，艺术人才的成长是学校教育、教师培养、自身努力和社会环境等多种因素共同作用的结果，缺少了任何一个环节都是不容易实现的。首先，学校教育、专业教师的培养对艺术人才成长起到关键作用。艺术人才是社会需要的人才，学校应该重视对艺术人才的培养，拓展艺术教育的空间，从而拓宽学生的成长之路。各学校应重视学生文艺社团的组织和引导，积极推动学校文艺创造，开足开齐艺术教育课程，促进学校艺术教育与社会艺术教育相结合。要做好学生艺术水平测试工作，高度重视艺术教师队伍建设和艺术科研。同时，教师的培养在艺术人才的成长过程中有不可忽视的作用。如在民族声乐教育家金铁霖、邹文琴、糜若如、孟玲等教授的精心培育和指导下，使我国诞生出了许多民族唱法方面的佼佼者，女声方面有程桂兰、、董文华、郑绪岚、宋祖英、张也、汤灿等，男声方面有蒋大为、阎维文、吕继宏、郁钧剑、刘斌等。第二，选定目标、矢志不移、孜孜不倦地追求探索以及自身的不懈努力。很多艺术家之所以在艺术之路上执著追求、努力不懈，最终取得成功，无不是因为他们从小醉心于艺术，从艺术中感受到无穷的乐趣，从而确定了一生追求的方向。第三，社会大环境为艺术人才提供了发展的广阔平台。艺术人才是否能茁壮成长，除了自身的创造才能外，还要有一个烘托艺术才能的氛围、一个对美感兴趣的阶层、一种能激发出这个阶层热情的社会环境。艺术人才的成长离不开社会的支持，社会应多创造机遇，给予呵护，积极为各类艺术人才的健康成长营造良好的环境，为广大青少年艺术人才提供展示才艺的巨大舞台和广阔空间。同时，政府和团体要给予一定的重视和政策上的扶持，采取多种形式和途径，发现和培养各种文艺人才，通过各种奖励激励机制，关心、扶持、鼓励艺术人才的成长。

扎实的基本功是艺考的基础

参加艺考，最主要的是要有扎实的相关艺术专业基本功，这不仅决定考试的成败，更重要的是对考生将来发展起决定性作用。这是湖南师范大学音乐学院教授袁益军在介绍艺术专业考试要求，给考生谈建议时表达的最中肯的观点。以湖南师范大学音乐学院为例，2008年学院招生的主专业为：声乐、器乐、理论作曲、舞蹈，其考试要求如下：1.声乐：限于民族唱法、美声唱法两种，一般不用通俗唱法；2.器乐：各类器乐不限，西洋、民族均可；3.理论作曲：主要有三个方面的内容，即作曲、和声、钢琴；4.舞蹈：主专业有基本功、即兴表演、模仿、剧目等四项；其中基本功包括目试、软开度、跳、转以及自选动作几个方面。这几个专业考试分值是这样分配的：主专业的考试成绩占60%，第二专业10%，视唱10%，乐理10%，练耳10%。其中乐理和练耳两项为笔试，视唱按单元抽，有简谱、五线谱，一、二条为必唱，三、四条由老师指定。第二专业考试所限范围是这样的：声乐学生可加试器乐、钢琴、舞蹈，器乐学生和理论作曲学生只能加试声乐，音乐表演生还需面试，内容包括形象、气质、专业素质、唱一首歌或演奏钢琴器乐。所以，无论是主专业考试还是第二专业、视唱、乐理等，都需要考生具备扎实的基本功，这是顺利考取艺术院校的基础。

找准专业方向，正确对待艺考热

近年来，艺考持续快速升温。在高峰论坛上，中国戏曲学院舞美艺术系主任王立强教授着重强调了两点：考生要找准自己的艺术专业方向，学校、家长应正确对待艺考升温这一社会现象。中国戏曲学院是艺术类的综合学院，分表演、音乐、戏曲文学、导演和美术几个专业，类似中国戏曲学院的还有中央戏剧学院、北京舞蹈学院、上海戏剧学院等艺术院校。王教授说，近年来，艺术考试不断升温，大量艺术专业考生涌入各大艺术院校。部分院校纷纷加大招生数量，但是比例依然不能尽如人意，特别是重点艺术院校依然出现千军万马过独木桥的局面。考生人数加大，鱼目混珠、参差不齐；很多学生突击练习，没有扎实的基本功，无法灵活表现、随机处理。艺术考试是在大基础的层面上进行的深层设计与综合素质考查，如在素描、色彩的基础层面上，不同专业有不同的要求，相同专业考试不同的院校在内容上也有所变化。然而，许多考生并没有把握艺考规律，基本功底与理论知识不够，无法随机应变和从容平稳地参加应试。另外，王教授认为，在专业考试的理念上，广大艺考生应做到认清自我，摆正位置，找准方向。认清自我，即清楚地知道自己的专业课情况在一个什么样的水平上，综合历年艺考状况把自己接近的院校水平做一个归类，老师也要进行配合。摆正位置，即在自己现有水平基础上，清楚明确地定好学习计划。找准方向，即在上述基础上，根据当年招生简章与专业配置确定报考学校与专业。对于美术基础教学，学校要全面抓，最好是从早抓起，不要等到最后再进行紧张突击。高中一年级开始就要打基础、培养兴趣、加深理念，平时更要多加引导；教学要系统化，科学配置，一定要做到专业课与文化课齐头并进，缺一不可；加大素质训练，重点培养，定点加工。同时，学校、家长应正确面对艺考热，找出专业取向，切不可盲目展开。

美术设计类专业考试的备战、应战、决战

在这次高峰论坛上，来自山东艺术学院的王大海教授专门对美术设计类的考生传授法宝，就如何备战、应战、决战这一考试问题做了详细阐述。在备战方面，首先，要确立坚强的心理承受力。特别是对于即将参加艺考的学生们，他们既要在专业上不断下功夫，又不能把文化课抛开不顾，这就需要有一定的心理承受力。其次，要有健康的心理忍耐力。选择了从艺这条路，就必然要做好跟自己的心理打持久战的准备。第三，在平时的训练中，一定要讲究策略。这跟文化课不同，应确立“眼高手低，先加后减”式的训练模式，这种模式一般可以较快提高考生艺术水平，达到事半功倍的效果。

那么如何来应战艺考？第一，要综合评价自己的各项指标。可从三个方面，即文化课、专业课、家庭的经济承受力来综合评价，不要失衡。如对于学习美术的考生来说，家庭经济条件是不得不考虑的重要条件，因为这个专业不仅学费高，而且平时需要的必备用品多，四年下来也是一笔不小的开支。第二，要综合了解各个院校和拟招专业的情况。美术生在报考院校的时候一定要慎重考虑，要多听、多问，减少报考的盲目性。要认真阅读各学校的艺术专业招生简章，一定要了解具体招生和考试情况，做到心中有数。第三，给自己定好位，知道自己处在一个什么水平上了，这时就可以根据自己的情况制定一个切合实际的目标和可行的计划来进行专业训练了。第四，根据自己的情况进行分层次、有重点的报考各个级别的艺术院校。

一切准备工作就绪后，到了最关键的决战时刻，应做好以下三点：第一， 考试前的运筹帷幄。到了临考时机，千万要注意放松一下，尤其是考前一两天，应当先熟悉下考场位置，了解一下考场采光的情况――何种光源、强弱、方向等，事先考虑好作画时采取何种处理手段。对于参加工艺美术考试的学生，一定要备齐工艺美术用的特殊工具。第二，考场上的随机应变。考场发挥要有良好的心态，无论你的专业水平高低，考场上都要认真审题，忌骄、忌怯场。设计考题要不落俗套，构思新颖。要有应对突发事件的能力，要想最好的办法来解决问题，要充分发挥出自己的艺术水准。第三，考试后的九霄云外。考试结束了，无论感觉好坏，都不要再对它念念不忘。这时应马上调整好心态和状态，投入到文化课的复习备考中去。毕竟高考才进行了一半，要以同样认真的态度去对待文化课的考试，这样才能达到最终的成功。

・新闻链接・

“2008山东艺术教育高峰论坛”在寿光举行

2007年11月17~18日，由清华美术学院、教育部山东师范大学基础教育课程研究中心和山东出版集团新校园杂志社联合主办的“2008山东艺术教育高峰论坛”在寿光现代中学开幕。来自全国知名高校的艺术教育专家，全省各地区共40多所高级中学的校长、主任及老师等共二百余人参加了本次盛会。在本次高峰论坛上，先后有清华大学美术学院培训中心主任柳光苏、中国戏曲学院舞蹈美术设计系教授王立强、山东工艺美术学院教授王大海、湖南师范大学音乐学院教授袁益军、湖南省艺术职业学院教授梁熙广等，分别从不同的艺术角度和艺术教育范围作了专题学术报告，对于当前如何发展和谐艺术教育，创建艺术招生生态环境的新思路进行了深刻剖析，并就我国艺术教育考试、招生、教学、就业及今后的发展方向提出了良好的建议。会议期间，与会代表们就艺术特长生的培养、艺术教育的推广与普及等问题，进行了深入的探讨交流。另外，全体与会人员一起参观了寿光现代中学舞蹈房、名人书画展、现代中学师生书画展、现代中学学生室外书画优秀书画作品展等，并于11月17日晚观看了寿光现代中学艺术生才艺表演――“和谐现代、艺苑风采”大型文艺晚会。

・艺术生就业篇・

艺术生如何就业？

2005年山东省本科共录取192270人，其中艺术类录取42462人，占到五分之一。与此同时，艺术生就业不容乐观，2005年艺术生就业率不足50%，艺术生如何就业已经成为了一个社会问题。从2004年山东师范大学毕业生就业情况看，普通专业就业率能达到70%以上，一些热门专业如数学等就业率达到80%甚至90%以上，而美术、音乐等专业签约率不超过45%。与2004年相比，该校2005届艺术类毕业生就业率变化不大。山东大学是省内就业情况较好的高校之一，可是艺术生就业同样不理想。该校工业设计专业2005届共55位毕业生，只有20多人找到了工作。不少人由于找不到固定工作，只能在艺术培训班短期代课。据统计，山东省艺术类考生就业率不足50%，不仅远低于一些基础学科的就业率，甚至低于师范类学生50%的就业率。而一些专业艺术高校的就业率更低，省内某艺术院校就曾被报出只有20%左右的就业率。某高校就业指导中心的负责人说，造成艺术生就业难有多方面的原因，但是最重要的是艺术招生和报考呈现非理性的状态，很多高校不考虑社会需求而盲目扩大招生规模。他还表示，艺术类专业社会需求比较小，目前已基本呈饱和状态，即使是青岛、济南等省内大城市，也仅占所有需求岗位的5%以内，而一些中小城市的需求就更小。

在艺术生就业困难的大形势下，如何让自己更好的就业，成了艺术生最为关心的问题。山东省工艺美术学院就业指导中心的娄彦主任说，与基础学科相比，艺术生平时有更多机会做兼职，其实完全可以利用兼职的优势，多培养动手能力，了解社会对艺术生的需求，早为就业铺路。此外，艺术生要注意保留平时的作业或好的作品，这对找工作也会有很大的帮助。从目前的情况看，艺术生毕业后，绝大多数进入企业和公司工作。比如设计专业，毕业后一般进入设计公司工作。对此，娄主任表示，毕业生除了到企业工作外，完全可以自主创业。据了解，该校不少往届艺术毕业生，自己注册成立了设计工作室，从事广告牌设计、广告制作等一系列业务。此外，目前艺术培训比较热，无法就业的艺术生，可以考虑到培训班代课，据了解有些培训班开出的老师薪酬标准还真不低。

自我评估和探讨就业问题

下面是一位艺术毕业生心路历程的自我表白，他很好地做出了自我评估，并能根据社会状况和个人遭遇情况，积极探索出了自我就业的新路子，给人以启示。

我是一个失败的音乐系学生，常常逃课，毕业时居然几门课不及格，在音乐系老师和同学的眼里，我就是不学无术的纨绔子弟，整天不务正业、游手好闲，常常被老师作为反面典型用来教育学弟学妹。填志愿时，我不顾家长和老师的一致反对，选择了南京师范大学的音乐专业，第一，我学了13年的音乐；第二，音乐系比较浪漫、比较好玩。对于我来说，音乐是陶冶情操、愉悦身心的手段，但不是我生活的主流，我不想我的未来总是生活在虚无缥缈感性而不实际的音乐中。其实，音乐系的学生毕业后就是当音乐老师，这个职业当然不错，可究竟有多少人可以成功？毕业时，我们班55个人不过有10个找到工作，市区的也不多见，在双选会上居然30个人争一个名额，可见，就业的形势极其严峻。

我喜欢做自己喜欢的事情，我在上学时做过生意，开过服装店，帮助几个公司做过企业策划，还在几本杂志上发表过文章。有的老师对此大为不解，只是用赞叹的口气说“你爸妈确实有本事……”真是叫我哭笑不得，找工作需要考试，关系户也要参与竞争，成绩和分数才是硬道理，当我和80多名来自中文系、新闻系毕业生甚至硕士研究生一起考试时，自己心里也没底，只有我是音乐专业的，但最终笔试我考了第12名，面试满分，总成绩前5名，连几个老总也对我大加赞赏，我终于在优异的成绩、向往的工作面前找回了久违的自信！同时，我还接到了好几家公司和单位的录取电话。音乐的确赋予我很多东西，比如艺术的感觉，让我在写一些文艺评论和人物通讯时游刃有余，而且把艺术的情调带入工作的紧张氛围中。在赢得工作机会的同时，我也深深地思考，音乐系毕业生将来的出路是什么？难道真要像今天这样几十个人争一个名额？所以，艺术生应该努力寻求自身的发展，多元化的学习一些知识，这样，路就会越走越宽，而不是过独木桥了。

第8篇：艺考美术设计范文

关键词:设计;创意;构图;色彩;造型

进入21世纪以来,随着社会经济的发展和需求,越来越多的高等院校依据市场需求都逐步开设了设计专业课程,也增加了美术设计考生的招生人数。在高中美术招生的考试中,加了设计这门课程,其目的是考察学生对实用美术的理解和设计规律的初步掌握,以便更好地培养专门人才。这样一来,美术考试科目成为素描、色彩、速写、设计四门,如果考生前三门课成绩尚可,专业设计成绩不理想,就会影响到自己的总体成绩,可能与梦寐以求的大学擦肩而过。为了提高美术专业的整体水平,增强学生在高考中的全面竞争能力,在人数与日俱增的艺考大战中脱颖而出并取得良好的成绩,这就要求我们在教学中必须重视设计基础课程的学习。

由于每所学校根据专业要求的不同,考试方向也会各有侧重,所以设计基础课的教学内容非常繁多,包括:平面构成、色彩构成、立体构成、图形创意、平面招贴、装饰图案、装饰画、设计素描、设计色彩、透视基础等等。如何能在有限的高中课时中把如此繁多的课程把握透彻呢?我认为,无论具体到哪一个具体的设计专业课程,都不外乎四点:创意、构图、色彩、造型。

一、“创意”

所谓创意,是指创造新意,寻求新颖,独特的某种意念、主意或构想。设计没有了创意,作品就会沦于平庸,或与别人相似、雷同而被信息海洋所吞噬。

相对于造型来说我认为创意是设计的代名词。造型基础和设计基础同属美术的范畴。两者之间有很多共通的东西:对审美意识的共同追求、个性化的表现、以及对艺术规律的把握。但也有不同的侧重点,造型基础更注重写实,虽然有时候也会有一些绘画创作,会注重人的情感表达,但也只是一些场景的再现。而设计基础更注重创意,强调人的主观表达、创意的表现,强调出人意料、引人瞩目。图形创意课程的开设就是在训练学生的创意思维,可以根据主题从横向、纵向、逆向等多个方面进行联想,从全方位进行挖掘,寻找新的创意点。在学习过程中有思维速度很快,想法很好的学生,但这只是少数。而大部分学生虽然联想思维速度很快,创意却一般,他们根本认为做个好的创意非常困难。广告大师李奥贝纳曾经说过:“对生活抱持全面性的好奇,乃是伟大创意人员成功的秘诀。”对于创意的提高我认为没有捷径,只有“厚积薄发”,多看、多想、多画,才能逐步的开阔眼界,打开思维。

二、“构图”

构图一词来自英语COMPOSITION,是造型艺术的术语。它的含义是:把各部分组成、结合、配置并加以整理出一个艺术性较高的画面。

在造型基础中应用的构图一般都是比较常见的正常视角的构图,或者还可以加上一些仰视、平视、俯视等特殊视角的构图。而在设计基础中的构图是需要创意的,如何组织出唯美的、漂亮的、有创意的构图呢?平面构成、平面招贴、装饰图案、设计素描、等都包含着对构图的不同理解与应用。例如平面构成中的:形与形之间的关系就打破了现实世界的客观规律,除了有前后的空间之外还加入了差叠、透叠等,给构图的组织注入了很多新鲜因素。平面招贴中的丰富的构图,为了极致地体现主题,非常大胆的夸张形与形的大小、位置、比例等。装饰图案中的规则性构图,又是另外一种不同的构图感觉,或适合纹样、或连续纹样、或散点式构图、或旋转式、或发射式、或向心式、或对称式等等。而设计素描除了要有素描基础中所要求的内容,还要有设计的概念,首先也是对构图的个性化处理。只有把不同设计科目的构图知识融会贯通的掌握,才能够熟练的应用。

除了创意的构图之外,形式美法则也是设计构图中要把握的原则,如:对比与统一、对称与均衡、节奏与韵律等,这些法则不仅仅是装饰图案中的法则,是平面构成的法则,也是造型基础的美学法则,更是一切艺术审美的法则。

在训练过程中学生对形式美法则的应用,往往是顾此失彼,把握不是很到位。这就需要学生多注意局部与整体的关系。局部的深入刻画和整体的和谐统一要把握合适的度。从整体到局部再到整体反复的调整,在这过程中认真体会形式美法则。只有通过反复练习,认真体会才能够熟练地把握这些原则。

三、“色彩”

色彩是打开和吸引视觉的钥匙,艺术作品离不开色彩的表现。只有注重色彩对人的心理影响和情感上的反映,了解色彩的视觉语言和表现形式才可以成功地在艺术作品中运用色彩,从而创造出精彩的艺术作品。

色彩构成是色彩应用的基础课程,关于色与光的原理与造型基础中的色彩是一致的。只不过造型中的色彩更注重写实色彩,固有色、环境色、光源色的调配,能准确地表达色彩、再现色彩。

色彩构成即色彩的相互作用,是从人对色彩的知觉和心理效果出发,用科学分析的方法,把复杂的色彩现象还原为基本要素,利用色彩在空间、量与质上的可变幻性,按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系,再创造出新的色彩效果的过程。色彩构成重在研究不同的色彩调配、搭配对比原理。如何用有限的色彩搭配出无限效果的色彩感觉,表达出无限可能的个人情感。

装饰图案、设计色彩的原则是不停留在对客观自然色彩或者形态的客观再现性的“实对”,而应该是突破客观自然色彩和形态的约束,更注重主观对色彩的主观领悟。对色彩的归纳、概括更是体现了人的主观表达,使学生能够对色彩的构成性、装饰性有一个更理性的认识,使学生成为具备有一定造型能力和艺术修养的设计师,在设计过程中有更广泛的创新。

四、“造型”

造型的概念是:以一定物质材料和手段创造的可视静态空间形象。

造型可以说是一切美术创作的核心。离开了“造型”似乎就不能够称之为完整的作品。而设计作品中如果没有主体物,那么就可以看做是漂亮的背景。

设计基础中的造型是更加丰富的世界:可以是造型基础中写实生动的形象;也可以是平面构成中的强调平面化处理的造型;可以是图形创意中重在创新、创意的图形;还可以是透视基础中透视准确严谨的造型;更可以是装饰图案中概括、省略、夸张、美化之后的造型;另外还有不同手法塑造的不同效果的造型:卡通、漫画、写实、抽象、个性、水墨、手绘等等,只要是设计需要,就可以拿来去用。掌握不同设计科目中的不同的造型特点来丰富造型手法,体现不同的设计效果。

造型处理的好坏不仅仅是主题的需要和对美学意义的追求,更是高中阶段学生造型能力的体现,所以在高考中相对写实的卷面会比现对抽象的试卷更能表现学生的基础能力。

除了上述的四点主要因素之外,工具技法的创新也是非常重要的。或黑白的技法,或色彩的技法,或不同工具的技法,不同的内容也会给人带来不同的视觉感受。

第9篇：艺考美术设计范文

关键词：高师美术教育培养目标教师教育教学过程

近年来，高师美术教育在“艺考热”、扩招热及火爆的艺术品市场推动下，其办学模式发生了深刻变化。多数高师院校打破了单一培养教师的传统，面向市场设置应用型艺术设计专业，形成一种办学模式多元化的强劲态势。同时，在基础教育新课改和以数字化为特征的信息技术推动下，教师教育专业化、教学过程数字化两种趋势也十分明显给高师美术教育带来了新的机遇与挑战。

一、培养目标趋于多元化

(一)设计艺术成为高师美术教育新的生长点

传统上，我国美术教育大体延续着美术学院工艺美院和高师美术教育三大类型并存的格局。其中，美术学院设置国、油、版、雕、史论等传统专业，培养专业美术工作者和研究人员；工艺美院以实用设计门类划分专业，培养应用型专业设计人才；高师美术教育大体沿袭了美术学院的专业设置，以培养各级各类教师和教学研究人员为专业培养目标。但从上世纪80年代中期开始，这种格局开始发生变化。社会对纯艺术类人才需求量不断缩小，中小学美术教师在大中城市也渐趋饱和，而设计类实用型人才需求量逐年递增。至90年代，设计类专业成了中国美术教育的热点。全国各大美术院校都争相开办设计类专业，而高师美术院校也不甘落后，相继增设了“平面设计”和“环境艺术设计”等专业。以教育部属六所师范大学为例，华东师范大学设有综合绘画、美术教育和环境艺术设计三大学科，并按“综合绘画和美术教育”、“环境艺术设计”两个方向招生；东北师范大学设有美术教育、油画、水彩画、中国画、雕塑、环境艺术与服装艺术设计、装潢艺术与电脑美术设计等7个系，其中只有美术教育系为师范类专业；陕西师范大学设油画、国画、视觉传达设计、环境艺术设计等四个系，并按照美术教育、绘画、装潢设计三个专业培养人才；北京师范大学下设美术学、艺术设计两个专业，专门培养从事美术、书法、艺术设计教学、创作、研究等工作的高级人才；西南大学设有美术学、艺术设计、绘画及雕塑四个本科专业，只有美术学为师范类专业；华中师范大学设有美术学、艺术设计两个本科专业，其中艺术设计为非师范类专业；华南师范大学现有美术学、艺术设计、数字媒体艺术等三个本科专业，设有美术教育、视觉传达设计、环境艺术设计、工业设计、新媒体艺术等系，多数为近年来新兴的非师范类应用型专业。

高师美术教育培养目标的多元化不是一种孤立的现象，而是席卷全国的大学综合化总趋势的一部分。从高师美术教育的角度看，这种综合化趋势是从两个层面展开的：一是美术教育的综合化。在以往，美术学专业有师范类与非师范类之分在2005年教育部印发的《全国普通高等学校美术学(教师教育)本科专业课程设置指导方案(试行)》中，“师范类”被“教师教育”所代替。这不仅仅是名称的变化，而是为培养主体多元化开辟了道路。当前，不少艺术学院都开设美术学(教师教育)专业，其在师资、科研、教学基础等方面的优势立刻显现出来，并对师范院校的美术教育形成了强劲的挑战。二是教师教育综合化。近年来，综合性大学举办教师教育已经成为一种国际趋势。1991年，在欧洲教师联合会上，由欧共体12个成员国60位专家共同提出了“教师教育大学化”的口号，认为“大学应该在教师培养和培训中扮演重要角色”。在我国，1999年第三次全国教育工作会议提出，要鼓励综合性高等学校和非师范类高等学校参与中小学教师的培养工作，在有条件的综合高等学校中试办教育学院。2003年11月，全国一百多所非师范类院校召开会议，共同《非师范院校积极参与教师教育的行动宣言》，明确指出：“中国教师教育已经进入了一个从数量满足向质量提高转变的历史新时期。实现这种转变，鼓励师范院校综合化和综合大学参与教师教育，是世界教师教育发展的共同趋势，也是我国经济社会和教育发展的客观要求。”实践证明，综合性大学办教师教育，能够充分发挥其办学经费充足、硬件设施先进、学校认同感较好等优势，他们的毕业生后劲足、适应性强，更加受到中小学校和同行的好评，这也成为高师院校实现培养目标多元化的原因之一。

(二)培养目标多元化推动人才培养模式创新

专业的多元化根源于人才需求的多样化和学科专业的综合化。但在现有的高师本科教学模式下，学科专业化和教师专业化二者间存在着不可协调的矛盾，因而促进人才培养模式创新也是大势所趋。主要途径有：一是形成“大美术”的理念。今天，美术在人们的观念中除了传统的国画、油画、版画、雕塑、水彩外，还有建筑设计、工业造型、服装设计、家具设计、环境设计、广告设计、染织设计、装潢艺术、多媒体网页设计等等，在这些专业中还可以分出多个分支，它们都是美术的范畴。二是实行按院招生制度。当前，多数高等师范院校都撤系建院，并实行按院招生制度。学生入学后不分专业，统一进行基础教学，在充分了解各专业的具体情况及就业形势之后，再由学生选择专业或专业方向。三是创新人才培养模式。在不少高师院校，已经开始试行弹性学制和灵活的人才培养模式。主要有：(1)“2+2”的小学师资、“3+1”的中学师资培养模式。小学师资前两年学习基础公共课和主修专业，后两年进行辅修专业和教育理论的学习与教学实践；中学师资前三年进行基础公共课、主修课程和综合课程的学习，最后一年学习教育理论并进行教学实践。(2)辅修及双专业、双学位模式。许多高校都允许学有余力、并对教师工作感兴趣的学生选择辅修教育类课程，修读双专业并获得双学位，为其以后取得教师资格证打基础。(3)“4+X”的教师教育模式。其中，实行“4+0”模式者，学生毕业即就业；实行“4+2”模式者，学生本科毕业后再读两年硕士学位，培养目标是重点中学的骨干美术教师；实行“4+3”教师教育模式者，采取本硕连读的办法获取硕士学位，学生毕业后可以到美术类高校担任专业课教师。

二、教师教育趋于专业化

(一)“教师专业化”已经从理论走向现实

我国传统的美术教育注重技能训练，因而培养出来的学生其职业意识更倾向于是一个画家而非美术教师。这种状况随着教师地位的提高，尤其是随着“教师专业化”理论的提出而有所改变。教师专业化理论最早是由社会学家卡尔·桑德斯(CarrSaunders，A．M．)于1933年提出来的。1986年，卡耐基公司和霍姆斯小组相继发表的《国家为21世纪准备教师》两份报告，指出公共教育质量只有当学校教育发展为一门成熟的“专业”时才能得到改善。在我国，1993年颁布的《教师法》明确提出：“教师是履行教育教学职责的专业人员。”2000年，《职业分类大典》也将教师归人“专业技术人员”。从2001年4月1日起，国家首次全面开展教师资格认定工作。这些都从法律和制度层面奠定了教师专业化发展的基础。教师专业化是针对其知识结构不合理、专业性不突出，以至于产生较大的职业可替代性提出来的，意在提高教师社会地位、职业地位和专业地位。尽管与“画家”的名头相比，美术教师的专业化程度仍比较低。但随着教师专业化程度的逐步加深，美术教育必将成为一种不可替代的职业而获得普遍的尊重。

(二)促进专业发展是高师美术教育的义务

在我国，高师美术教育从本质上看仍属于职业教育，其课体系基本上是参照美术学院绘画专业设置的，教师专业化程度很低。为此，我国高师美术教育从三个层面来提高未来教师的专业化程度。一是加强专业课教学。教育部于2005年颁布的《全国普通高等学校美术学(教师教育)本科专业课程设置指导方案(试行)》明确指出，美术学(教师教育)专业培养的是“具备初步美术教育教学研究能力的合格的基础教育美术教师和社会美术教育工作者”。根据这一目标，《课程方案》从思想政治和职业道德、人文素养、专业基础、专业技能以及身心素质等方面提出了五条规格要求并从课程体系中辟出一个专门领域——“美术教育理论与实践”，其中“中小学美术教学论”与“美术教育实习”为必修课，“中国美术教育史”、“教学多媒体设计与制作”、“外国美术教育史”、“教育研究方法与论文写作”为选修课，其目的就在于体现课程的师范性。二是增强人文内涵。多年来，我国的高师美术专业一直以培养画家、雕塑家和设计师为取向，注重专业技能课训练，忽视美术史论课学习，这种知识结构已经远远不能适应新课改的要求。新颁布的《义务教育美术课程标准》明确指出：“美术课程具有人文性质。”《普通高中美术课程标准》也指出：“普通高中美术课程具有人文学科的特征。”这在美术课程观上是一个重大突破。在新课程方案中，美术欣赏课被放在突出位置。它不仅需要教师对美术实践有亲身体会，更需要教师具备全面的文化素养，因而需要在美学、美术理论、艺术概论、中外美术史乃至文学、历史、哲学等人文学科有较全面而深入的了解和掌握，还应在教育学、心理学等方面有一定的修养，成为一个具有人文精神和人文素养的人。三是要注重实践能力的提高。一般说来，教师的知识可分成两类，即“理论性知识”和“实践性知识”。其中实践性知识是教师专业发展的基础，在教师的工作中发挥着不可替代的作用。因此，高师美术《课程方案》中的实践性课程达20—22周之多，其中包括社会实践(军训、社会调查、就业指导、劳动等)、毕业创作、毕业论文答辩、艺术实践、艺术考察等，这些都有利于推动学生的专业发展。

三、教学过程趋于数字化

(一)数字化改变了人们关于美术的感知方式

一般认为，美术是一种造型艺术或视觉艺术，它运用一定的物质材料如纸、布、木板、粘土、大理石、塑料等，通过造型手段创造出具有一定空间和审美价值的视觉艺术形象。但是，随着信息技术的高度发展，人们关于美术作品的感知方式越来越技术化了。上世纪90年代后，数字化的印刷、摄影技术高度成熟，大幅广告、精美照片、时尚杂志、网络世界、数码影像等，凡是能够吸引眼球的功能都被商家广为采用，以致导致人们普遍的审美疲劳。而关于美术创作的经典手法，也被数字化时代颠覆了。以前，从设计到完成一幅作品需要花费很长时间，而且对手绘技术要求很高。现在，人们用电脑进行美术创作，摆脱了铅笔纸张、直尺圆规、颜料调色盒等绘画工具限制。即使是一个没有受过专业美术训练的人，只要使用Photshop等普通绘图软件，也可以制作出令人满意的图片来。不仅如此，数字时代还促生了以美术学为基础的创意产业，尤其是广播、电视、动漫、环境、设计、广告等新兴产业的迅速成长，对高校美术教育形成了强大的拉动。为适应这一需求，许多高师类院校都开设了基于信息技术的艺术设计专业。比较典型的有；动漫设计与制作专业，主要培养能在电影、电视等媒体的制作岗位上从事三维动画创意及制作等方面的专业技能型人才；图形图像制作专业，主要培养能在电影、电视、广告、新传媒等媒体的制作岗位上从事后期合成、电脑剪辑、特效制作以及影视作品技术处理的专业技能型人才；游戏动画设计专业，主要培养能够在游戏制作领域胜任原型设计、模型制作、纹理制作、动画调试等岗位的工作，并进行创作和理论研究的技能型人才，等等。这些人才的知识与技能结构与传统美术人才相比有很大的区别，他们所从事的美术活动很难以传统的美术概念来界定与归类，但往往又有着广阔的发展前景，因而也引领高师美术教育不断调整人才培养目标。