艺术教育的作用精选(九篇)

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第1篇：艺术教育的作用范文

一、艺术教育与体育教育之间的关系

在体育教育与艺术教育两者的定义上，体育教育与艺术教育有着很多的共性，它们是教育的两个重要的因素。它们两者的关系应该处于并列的关系。对非专业的学生来说，体育教育主要是通过学生直接的活动参与，在各种体育活动中锻炼身体、增强体质、增进健康，培养学生的审美情趣、陶冶情操。艺术教育是一种情感教育，它通过各种形式的教育活动陶冶学生的情操，从而提高学生的审美能力，培养学生的审美意识。这两种教育的教育目标、教育媒介、教育途径各不相同，但是它们相互交融、相互渗透，互为手段、互为目的。由于历史渊源以及当今学科的发展趋势，两者之间在教学上具有一定的共性。随着社会的发展，教育方式的不断改变，教育目标、教学要求的不断提高，艺术教育与体育教育的结合是必要的，也是必然的。

1.艺术欣赏同体育活动有着生理方面的统一性

艺术欣赏需要人的生理感受的参与，艺术中的多样化和人的生理情况、神经反应有密切的关联。美学家桑塔耶那在讲到对称的价值时说：“为了某种原因，眼睛在习惯上是要朝向一个焦点的。例如，朝向门口或窗洞，朝向一座神坛或一个宝座、一个舞台、一面壁炉，如果对象不是安排得使人眼睛的张力彼此平衡，而视觉的重心落在我们不得不注视的焦点上，那么眼睛时而要向旁边看，时而必须回转过来向前看，这种趋势就使我们感到分心……所以，由于眼部肌肉平衡而感到的舒适和省力，某种情形下是对称价值的根源。”直线因缺乏变化，对它的长久注视要求视神经系统做同一反应，容易导致疲劳。艺术欣赏使人精神振奋，同时对人的生理健康也有所促进。实验证明，当人身心愉快时，动脉血压就会下降，脉搏跳动的次数每分钟减少10次左右。心理学家考察了完全沉浸于音乐中的听众，通过电子仪器记录下他们的大脑和心脏的生物电流、肌肉弹力、脉搏和血压的情况以及呼吸的次数和深度，同时录制乐队演奏的音乐，然后把人体的生理反应同音乐对照，结果发现音乐对人的思想感情和生理、心理都产生了良好的影响。从生理上来说，优美的音乐使人体中的呼吸、循环、运动等器官本身的起伏流转具有节奏感，当生理节奏与音乐的节奏达到和谐统一时，人就会感到和谐和愉悦，并推动内脏及横膈膜的感觉，内脏与躯体功能就会得到调节，使血液中增加一种有利于健康的化学物质，调节血液的流量和神经传导，使人保持良好的精神状态。音乐能够治病，这是自西方毕达哥拉斯以来为艺术学界和医学界所认可的。

2.艺术的范型和体育的标准范型有着内在的统一性

人体以古典的和谐为审美范式。从静态看，人体的美包括：同良好的精神状态相适应的健康体魄；体形的修短合度、均匀协调；均衡分部、丰满而有活力的肌肉和皮肤等。从动态看，既包括竞技状态中的动作协调、灵敏，如速度、耐力、柔韧性等，也包括日常生活中动作姿态的天真自然、朴实大方，“清水出芙蓉，天然去雕饰。”无论是静态的美，还是动态的美，都意味着人体良好的生长状态，而良好的生长状态离不开体质教育。艺术的范型是内在的自由和谐，体育的基本精神是人体的自然、和谐、均衡生长。因而，在体育中引入艺术的范型或体育的艺术化，必然利于达到体育的终极目的。艺术化的体质和体态是富于生命力的、健康的，艺术教育和身体的自由均衡发展与体态、动作、行为的自由和谐密切相关，它能够从后天弥补形体的缺陷，也能够使身体的各部分动作得以协调，使肉体的每一部分都具有独特的表情性质，在优美的动作姿态中显示精神、个性、风度，达到精神和肉体的有机统一。

当然，在体育中以某一方面的竞技特长为目的的培养，可能造成人体生长的不和谐，如举重、相扑等。这是体质教育范型和艺术范型的差异，但是它并不妨碍作为体育最终目的的身体全面均衡发展。实际上，在许多种体育的形式中都体现着艺术精神，如篮球、排球、田径、溜冰、舞蹈、体操等。席勒说：“体操练习固然培养了体操运动员的身体，但只有通过四肢自由均衡的运动才能培养美。”说：“体操者，一方以健康为目的，一方实以使身体为美的形式之发展。”体育和艺术教育同是感性活动的教育，都离不开感性的形式。体育活动对身体的姿势、动作、活动向整齐、均衡、和谐的方向发展的调整和矫正，符合艺术的规律。凡是符合艺术审美规律的身体感性形式，都同体育的目的相一致。

二、艺术教育给体育教育提供了新的内容和契机

艺术教育能提高人们对美的鉴赏能力和创造力。艺术追求的是一种美的再现。体育是美再现的一种载体，体育教育一个很重要的方面就是要培养学生的审美、再现美的能力。通过人体的姿态、运动来体现健康、强壮等形体美，通过力量、速度、节奏、韵律等形式来表现美。所以，产生了艺术体操、健美操、花样游泳、花样滑冰、体育舞蹈等这一类表演性、艺术性强的体育运动项目。这些项目以其特有的动作或运动形式并配有协调的音乐来表现动作的形式美，成套动作的情感美，与人的思想产生共鸣。这些项目也有着良好的健身性与观赏性，受到了广大群众的喜爱。在体育教学中，不能以锻炼身体、提高身体素质为唯一的教学目标，应鼓励学生在课堂内外对一些艺术作品进行欣赏实践和创造实践，培养学生的审美、展现美的能力。比如，学生从生活中获得的实践经验可以通过艺术加工，改编成某种运动形式的动作。这样能够较好地将体育与艺术结合，能够促进学生的审美能力和创新能力的提高。(转第135页）(接第142页）在体育教育中添加艺术教育成分之后，使体育教育有了更加广阔的发展空间和契机。体育教育也就能顺应学生需求，符合时代要求，并能产生更多当前没有的、更能锻炼、培养人的其他教学内容，以此来促进教学效果的提高。

1.艺术性的教学方法促使体育教学水平的提高

体育教学是一门艺术，因此，首先教师要利用美学标准来创造干净、舒适的教学环境，配备整洁美观、安全实用的运动器材，使学生较快地融入教学活动中来。其次，在体育教学过程中，要进行一些有着复杂的心理和生理等方面的活动。这些活动都是一些外观行为综合性的表现，即语言与非语言的表演。非语言的表演表现在衣着打扮、表情态度、姿势动作等方面。仅就动作而言，教师动作表演的艺术越强，其感染力也越强，教学效果越好。最后，动作的艺术性广泛存在于舞蹈、艺术体操、基本体操，韵律健美操、技巧与机械体操等具有明显美感的动作中，也存在于武术、跆拳道、柔道等民族传统项目中的精神文化内涵中。所以对学生进行艺术教育，培养他们欣赏美、感受美的能力，增强学生对动作内在美的理解，这样有利于创造美能力的提高，提高教学水平。在传授体育知识和技能时，可以将要传授的知识尽可能地通过图片、影视技术、歌谣、游戏、舞蹈等形式对学生进行教授。

2.艺术教育对体育训练水平的提高有一定的作用

体育训练中采用艺术的手段对学生进行训练，对他们运动水平的提高和比赛中保持良好的生理、心理状况有一定的调节作用。因为在音乐伴奏下可提高运动员中枢神经系统的机能水平，使大脑皮层神经过程兴奋和抑制得到合理的交替，改善神经的强度、均衡性和灵活性，使运动员控制肌肉的能力增强，以增加表现效果，提高运动训练水平。同时对学生运动生理研究发现，音乐的节奏感可以建立条件反射，调节运动员的节奏。在比赛临近时期，学生的心理会有不同程度的紧张，此时对学生心理调节非常重要，可在训练中运用一些恰当的音乐或影视片等艺术手段进行心理调节，缓解学生的紧张心理，增强自信心、鼓舞士气，提高运动成绩。

3.精神、意志激发体能体魄

艺术教育培养的文化精神、意志能力，可以“移植”在体能体魄的教育中，促进和激发受教者的体育活动。生命具有趋乐避苦的惰性，体育就是使生命超出自由活动的界限，在某些规范、指标的要求下活动，以发展和完善体能体魄。规范、指标会高于身体愉快状态下承受的范围，要达到或完成这些指标，就需要受教者以顽强的意志能力和不懈的努力克服生命的惰性。艺术教育对受教者精神境界和意志能力的培养，有助于主体克服生理意义上的惰性，实现体育的目标。

综上所述，艺术教育对人在生理、审美、意志品质的培养等方面都具有不可忽视的促进作用。只有重视和充分发挥这种促进作用，在体育教育中渗透艺术教育，体育教育才有可能实现人的全面发展的最终教育目标。

参考文献：

第2篇：艺术教育的作用范文

关键词：艺术学；艺术设计；艺术教育；波普艺术；包豪斯；文人画

中图分类号：G642.4

文献标识码：A

文章编号：1003-9104(2009)07-0238-02

怎样才能迅速提高这些学生的人文修养、艺术功底呢?我认为刚入学的学生绘画能力都有一定的基础，这一点在入学考试中已获得证明。接下来的是要求学生了解各种艺术门类的特征和相关的艺术思维。除了给予学生一个宏观视野之外，更重要的是通过理论课的逻辑、因果分析归纳的思维训练，有效地强化学生的理解力、把握力、学术定位能力与分析能力。纵观古今中外的大艺术家、设计家首先都是大文化人、大艺术家。如明中期的吴门四家(沈周、文征明、唐寅、仇英)。到近代的吴昌硕、李叔同等。意大利的达・芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等等。他们在绘画、建筑、诗歌等诸多领域都成就斐然。这说明一个有成就的艺术家他不光在绘画领域中卓有成就，他在多个领域互通方面也取得诸多成果。

为了能更好的提高学生的艺术素养我们对学生在艺术史、艺术原理、美学等方面就要靠艺术学教育来培养、健全他的心理结构，发展他的个性和创造力等。这方面的教育作用有着提高综合素质的优越性。艺术是人类文化的一部份，而科学、宗教、艺术等等学科组成了整个人类文化。在教学实践中有必要对学生进行理性思维训练使他们拥有较为出众的理论思辩才华和文献归纳能力。这种交叉、消化、再生不会盲目迷乱漫无边际。而是给予学生的这种把握全局能力，也是符合综合性大学鼓励边缘学科交叉与重组、提倡创造性人才培养的办学宗旨。对于这一课题的深入研究我们将从“艺术与科学”“艺术与宗教”“艺术与教育”这三方面进行深入研究。

一、艺术与科学

纵观整个艺术史，艺术设计是其中的一个重要组成部分，人类的创造力奠定了艺术与科学的基础。20世纪西方现代设计运动中心；源于德国魏玛的包豪斯学院Bauhaus(1919－1933年)，使设计艺术理论化、系统化，并体现在具有现代设计理念中。包豪斯崇尚简化的几何图形，以便与工业化社会的简约和批量化生产相适应。这就是人们对艺术与科学相结合的典型范例。英国科学家兼艺术批评家马丁・约翰逊在他的《艺术与科学思维》一书中指出：“逻辑的或科学的，与想象的或诗情的艺术的两类习惯上被认为相互矛盾的观念之间，不光存在着对立，而且有着相似之处。毫无疑问，二者之间的比较研究会使他们相得益彰，因为它们习惯上的割裂与对立是近几世纪专业化的结果。”这就说明艺术家在构思艺术作品的过程中，也要用推理、判断的思维。人是一个整体，除了形象思维能力之外，也有抽象思维和逻辑思维的能力。说明科学和艺术在思维方式上和创作过程中，二者具有相互渗透性。

科学为艺术造就了理性；而理性转化为感性，改善、丰富了艺术的创造能力，拓宽了艺术的视野，加深了艺术的境界。通过科学和艺术的结合使艺术创作变得更加合乎逻辑，更加自由美妙。如波普艺术(Pop Art)发展就是艺术家用他们在生活环境中所接触的材料和媒介来制造大众所能理解的形象，以使艺术和工业机械文明相结合并利用大众传播媒介(电视、报纸、印刷品)加以普及。波普艺术一方面沿着与科技结合的方向发展，一方面又向实际生活渗透。与科技结合便产生光和动的艺术。向实际生活环境渗透的结果，便产生“综合艺术”。

反之艺术也对科学注入了新的活力，他对概念的、理性的活动施以灵感、顿悟的生命，使科学活动更加创新丰富。如七十年代兴起的“照相写实主义”或称“超级写实主义”(SuperRealism)，其主要特征是利用摄影成果做客观、逼真的描绘。受现代工业科技的启发，西方当代雕塑中有一些艺术家从事活动雕塑(Mobile)的创造。这股潮流可以追溯到20世纪初的构成主义和达达主义，其创始代表人物为：美国雕刻家考尔德(AlexanderCalder，1898―1976)等。之后很多人利用现代科技成果来创造艺术。

当然在如今这样一个机械复制时代，艺术成了一种交换，不再以它的优美和纯情感动人心，而是以市场价值获得认同，复制技术制造出铺天盖地的复制品，它以一种摹本的众多性取代了本该独一无二存在的艺术品。这就要求我们正确梳理科学与艺术的关系，寻找新的自身超越的突破口，重新建立自己的精神家园。

二、艺术与宗教

纵观世界绘画艺术的发展无不得益于各民族的接触交流。而宗教对于艺术发展则起到了推波助澜的作用。在人类文明的发展中宗教与艺术是二种基本文化的形态。二者之间有着不解之缘，宗教借助艺术宣传教义、表达观念；而艺术又借助宗教进行充分的方式表达。千百年来，艺术与宗教就这样互相融合密不可分。佛教传人中国是在汉代，也就在那时印度的佛教绘画与雕塑传人中国，对中国的绘画、雕塑产生了重大的影响。开始是抄袭印度佛院中的佛画式样，这当然是匠人所为。从可靠的史料来看，最早的独立的山水画出现在佛教绘画中，并带有强烈的异域文化特征。当然也不能说佛教绘画是中国画的唯一来源。能成为中国画的作用还是中国艺术的传统精神。当外来文化的养料遇到中国文化的自然审美意识，中国画的独立产生就成了必然。后随着经济发展中国国力强盛，文学艺术快速发展。在盛唐时一种积极向上的气氛笼罩着整个民族，而敦煌壁画，是佛教美术，它的主题是歌颂赞美菩萨通过佛画弘扬佛学思想。反映了世俗的社会状态。

它的发展虽然受到宗教影响但却奠定了中国画的基础，到了宋代得到了传承和发展。所以说研究中国绘画不应该仅仅局限于汉文化内部，它和盛唐的许多文化事物一样，是多民族文化交流的结果。例如西画中的明暗画法在梁《健康实录》佛教壁画中早有记载：“一乘寺，梁邵陵王纶造，寺门遍画凹凸花，称张僧繇手迹。其花乃天竺遗法，眼望眼晕如有凹凸。”故又称一乘寺为凹凸寺。从这种凹凸画法色彩艳丽、立体感强且传于印度的特点看，定是我国所不常用的阴影法。其实它就是一种改变平涂勾线的明暗渲染画法。这是最早记载了我国佛教在壁画绘制中用到的明暗技法。从这一方面也说明艺术与宗教相互关联、相互纠缠构成人类精神世界不解之缘。

绘画史上各时期的特点不一样，有必要为学生进行梳理；如两晋南北朝，宗教画兴起，到了宋代文人画广为流行，士大夫的绘画潮流甚至影响到金代绘画，在实践上和理论上都为元、明、清文人画的发展奠定了基础。在绘画题材方面；隋、唐、五代、两宋、人物画极为发达，而元代以后，则是山水画、花鸟画居于重要地位。为什么会出现这些现象?就需要我们在艺术学教学中进行深入研究。

三、艺术与教育

人类在享受物质文明同时通过对艺术作品的鉴赏和聆听得到了感悟，引起了思想上、感情上、道德上变化，进而促进人们奋发向上，立身行事道德规范则是艺术在教育功能方面的具体体现。

艺术教育是全方位的，不单单是一种思辩的、逻辑的美学课程。它需要整个教学组织结构和教学方式都必须有助于激发学生的学习热情，使他们在学习过程中感觉到兴趣、感觉到知识点。而不再感到学习是一种被迫的、讨厌的压力。在艺术院系学生中尤为明显的是专业的、技巧的课程还显关注；而素质的、文化修养的课程则缺乏热情。这就造成了以上所说的毕业设计尚可；毕业论文惨不忍睹的瘸腿现象。

第3篇：艺术教育的作用范文

关键词：环境艺术设计专业;美学艺术教育;室内设计

一、室内设计

室内设计课程是环境艺术设计专业室内设计方向大二时所开设的专业课程，课程的设立目的在于使学生通过学习室内设计中展示空间设计的基本概念、基本原理，着重分析展示空间中的元素，锻炼实践操作能力，同时培养具体形象塑造转换能力与图纸的平面设计能力，使学生独立设计出空间，并对空间的体量、材质比例和色彩有更直观的体会。这一课程在整个本科教学环节中处在一个较为特殊的阶段：该课程的先修课程为设计色彩、设计基础、设计素描等基础性课程；其后续课程为室内设计Ⅱ、室内陈设设计、室内建筑设计规范等专业课程。对比前后课程关系可知：该课程的先修课程偏向于设计基础，主要为绘画基础与构成要素教学，偏向于美学艺术类教育体系；后续课程则偏向于专业理论学习，特别体现在建筑设计规范、防火规范以及由室内设计Ⅱ开始的工装设计课程中。那么，如何在教学过程中转变学生的思维方式与认识，是值得我们探讨、研究的课题。

二、设计学科特质

讨论室内设计的学科特质，可以从学科的实际应用及运用前景方面切入。室内设计专业应用于室内空间的塑造而参与到人们的生活中，设计始终是围绕人这个中心讨论的，人则以一种动态的方式存在于三维空间中，所以设计师设计并通过施工完成的空间并非只是一种静态的、供观赏的或满足人们的视觉审美而存在的作品，而是动态的、随着时间流动、能介入人们生活的存在。所以，设计与其他传统的美术形式如绘画、雕塑或工艺品有着显著的区别。空间的设计是需要介入人们生活的，因此，为了满足使用者的心理与生理的需求，空间的设计就不能只使用艺术的手段，也需要运用物质的技术手段，才可创造出功能合理且美观舒适的物质空间，使其成为技术与艺术相结合的载体。室内设计是为满足社会需求而产生的学科门类，是多学科交叉综合应用而形成的学科，涉及的自然社科类学科包括物理基础、材料学、人机工学、建筑工程技术、心理学等。

三、美学艺术教育与设计教育的联系

在我国，大部分高校艺术设计院系的室内设计专业由室内装饰、工艺美术纳入现代艺术设计学科演化而成。20世纪80年代以前，国内的设计类教学体系主要包括绘画基础教学、图案以及工艺美术教学。随着现代设计教育概念的引入，由绘画基础加三大构成的新的教学体系，逐步发展成现在的设计教育体系。其中，绘画基础教学一直得以保留，说明了室内设计专业需要辩证地看待美学艺术教育，设计学科本身也有着开展美学艺术教学的必要性。1.美学艺术教育在室内设计专业课程中的支撑体现。传统的美学艺术教育对室内设计专业课程的支撑主要体现在视觉表现层面。设计表达：绘画基础教育所带来的是学生对于空间造型审美与立面上二维平面形式的美感塑造能力的提升，并且使其在三维空间中能够熟练地把控整体的视觉表现效果。空间构成：运用美学艺术中的构成原理可以在空间内合理地分割块体，或在平面上对布局适当把控，塑造出具有和谐感的构成比例关系。色彩基础：运用美学艺术的色彩原理，结合心理学中的人对色彩的认知理论，能更好地创造出合适的空间。计算机设计表现：结合艺术表现形式与新技术的应用，使用计算机技术结合美术艺术教育，使学生掌握相应的计算机软件操作技巧，更准确地表达出室内设计中的形体，并结合建模软件及渲染插件，快速展示设计图的光影效果和渲染效果。2.从室内设计学科视角认识美学艺术教育。由于学科发展，不少高校的室内设计学科从美术学院中剥离而来，或由工艺美术类专业演化而来，因此，美学艺术与设计存在一定的亲缘关系。过去一段时期，室内设计学科的定位较为模糊，部分教师容易在室内设计专业简单地使用美术教育的思维方式设计教学，进而导致了“美术教育为室内设计学科基础”的错误判断。这无疑弱化了室内设计学科的理性特质，容易导致教学内容的缺失。由从事室内设计工作的毕业生的反馈可以证实，过于偏向审美而忽视材料特性，力学结构的设计在实施过程中会因为工艺、技术等问题而无法完成，导致项目投标失败或最终完成效果大打折扣。因此，部分教师因美术专业出身而惯常使用美术教育思维进行设计类课程的教学是不可取的，教师需要从室内设计学科的源头把控好美学艺术教育与技术教育的比例。

四、室内设计

第4篇：艺术教育的作用范文

[关键词]舞蹈艺术教育；大学生素质；教育作用

引言：

素质教育作为一种全新的教育理念和教育模式极大程度地拓宽了教育教学视野，为高校大学生教学提供了新概念、新空间。舞蹈艺术教育是一门由舞蹈学、艺术教育学所组成的独立学科，是高校大学生素质教育的重要内容，具有不可替代的作用。然而当前很多高校对于舞蹈艺术教育的标准和方法各不相同，有的并入人文学科、有的作为社会教育内容、有的作为单独的艺术课程，影响了舞蹈艺术教育的功能和作用。因此，要充分发挥舞蹈艺术教育对于大学生德智体美的全面培育作用，提高大学生综合修养，培养社会主义优秀人才。

一、舞蹈艺术教育对于大学生德育教育的作用

在高校开设的舞蹈艺术教育课程，老师将舞蹈知识、舞蹈礼仪、舞蹈原理通过形象化、生动化的诠释给学生，让无论是否属于舞蹈专业、艺术专业的大学生对于舞蹈艺术都会有更新的、更加全面的认识和理解。舞蹈艺术以其积极、乐观、丰富的思想感情和艺术感染力深受大众的喜爱，通过舞蹈艺术教育能够逐步培养学生形成正确的人生观、价值观、世界观。像舞蹈艺术形式中的摩登舞、拉丁舞需要男女舞伴配合完成，踢踏齐舞形式则需要更多的舞蹈者的配合完成。通过舞蹈艺术教育能够让学生养成集体主义精神和团结协作的配合意识，加强思想道德纪律观念，提高自身的思想品德素质。

二、舞蹈艺术教育对于大学生智育教育的作用

很多人对于舞蹈艺术教育存在着认识上的误区，认为舞蹈教学只是技能训练而没有学识内容的传授。其实，大学生在学校所学到的知识毕竟是有限的，老师在教育教学过程中需要更加注重的是对于学生潜能的挖掘。舞蹈艺术形式是通过一定的人体形态、表情结合音乐所表现蕴含思想感情的艺术，而大众对于舞蹈艺术的审美也是通过人体大脑的形象思维方式并且随着人们的情感体验而完成的，舞蹈艺术能够让人们通过人体的肢体动作语言进行充分的想象。学生在接收舞蹈艺术教育过程中，在欣赏舞蹈艺术表演时需要对舞蹈所传达的内容通过联想和思考，长期以往的训练和培养，大学生的发散性思维自然也能得到长足的发展，从而能够促使大学生思维能力和创造技能的不断提升。

三、舞蹈艺术教育对于大学生体育教育的作用

舞蹈艺术作为一种高雅的艺术形式，需要通过肢体动作进行充分地展现和表达出来，可以说，舞蹈艺术是一种强身健体的运动形式，对于大学生体育教育具有非常明显的作用。舞蹈艺术对于人体的体力和情感、对于人体的协调和健康都有促进作用，将舞蹈动作运用于大学生的体育教育中，能够有效纠正大学生所存在的不良的身体和行为姿态，包括弯腰、驼背、肥胖、精神萎靡等，有助于学生保持良好的体形和姿态。像舞蹈动作中的压腿、下腰、抬头、挺胸、踮脚、旋转等对于学生身体的力量、耐力、柔韧性、平衡性、协调性、灵活性都有着很好的训练提升作用，使学生在精神面貌和气质修养上能够得到提升，达到减肥、健身、美体的效果，从而增强学生的身体素质。

四、舞蹈艺术教育对于大学生美育教育的作用

美育教育就是培养学生具备正确的美学观念和欣赏、创造美的能力的教育活动，舞蹈艺术形式可以说是美育教育中非常生动、非常形象的一种教育方式。人们平时在日常生活中所观察到的、所发现的美都是零碎的、不充分、不完整的，只有通过一定的选择、组合、排列才能使生活中的美得到完整和集中的展示，成为一个和谐的统一体。像人们都知道孔雀开屏很美，但往往并没有过多的去寻求了解和认识，然而杨丽萍通过将孔雀开屏这种“平凡美”融入到她的舞蹈当中，将孔雀的姿态以其优美的肢体动作在舞台上展示出来，创造出来的孔雀舞则变得极具艺术感染力。同时，舞蹈艺术形式具有丰富的美学思想，像芭蕾舞蹈高雅的踮脚美、华尔兹舞蹈优雅的旋转美、踢踏舞蹈动感的踢踏声美都能给大学生带来美的熏陶。让学生不仅是欣赏舞蹈艺术的美，还能参与到舞蹈艺术美当中，去学习舞蹈艺术，提高自身气质、情感、形态、行为的“美”。

第5篇：艺术教育的作用范文

关键词：高校；艺术教育；校园文化建设；做用

校园文化的建设情况直接影响着高校校园的核心竞争力的提升，同时也对高素质人才的培养产生着巨大的影响，能够有效促进高校发展。而艺术教育的开展不仅是校园文化建设的重要载体，同时也是校园文化建设过程中的主要构架。特别是在当前高校的建设和发展中，必须要注重发挥艺术教育在提升高校校园文化建设中的作用，有效发挥艺术教育具有的引导作用，为培养更多的人才创设一个良好的校园环境。

一、艺术教育在提升高校校园文化建设中的作用

1.有利于提高高校的影响力

结合我国各大高校校园建设实际情况而言，当前以愉悦性和传播知识为主要目的而开展的各项校园文化活动，并未达到预期的效果。各大高等院校可通过参加各种形式的文体竞赛活动，进而不断提高自身的知名度，提高校园文化水平，进一步推动自身的发展。校园文化建设与社会生活有很大的关系，将文化活动与社会相融合，不但能够提高高校在社会阶层中的影响力，而且还能引导大学生关心国家，让他们看到我国在改革开放的成果，从而使自身能够适应这个千变万化的社会。

2.推动青年学生的健康发展

在认识世界中，科学是使用逻辑思维方式进行的，而艺术使用形象思维方式进行的，两种形式互辅互成、不可替代。很多人都认为科学和艺术在推动社会发展和进步上充分发挥了自身的作用，虽然各有不足，但是又相互弥补。近些年来，有研究者提出艺术的形象思维能够有力的推进科学的逻辑思维，它能够带领科学家构建起理论模型与形象类比，并推动科学思维中形象组合的联络。可见，唯有将科学思维和艺术思维有效的融合，才能形成高水平和高质量的思维。因此，艺术与科学是相互影响的，在提高大学生想象力上使用艺术教育会起到事半功倍的效果。让大学生在参与各项艺术活动中学习和成长，进一步推动大学生的全面发展，将来毕业后能够成为国家的有用之才，更好的为国家和社会服务。

3.加强青年学生的心理素质

高校想要取得和谐稳定的发展，离不开一支高水平、心理素养良好的青年学生团队，青年学生团结互助、宽待他人、诚信友爱，在生活中充满热情，在学习上努力刻苦，将是高校发展不可代替的人文基础。良好的心理素质是自我意识的主要表现，艺术是这一表现的最佳形式。各大高校的青年学生在日常学习和生活中受到了艺术的熏陶，在青春洋溢的舞蹈中，在心潮澎湃的比赛中，都积极的展示着他们自我意识，彰显出他们自强、独立、自信的品质，这些品质的存在能够帮助他们取得更好的发展，这也是艺术教育一大功劳，可见艺术教育在建设校园文化中起到了积极的作用。

二、提升艺术教育在高校校园文化建设中作用的几点建议

1.统一思想，提高认识

在以前，我们只重视培养青年学生的专业文化知识，却忽略了提高青年学生的综合素养。同时，在理论界中，没有深入的、正确的认识艺术教育在学校文化建设中的重要性，让很多高校在艺术教育工作上都存在很多不足，影响了学生的全面健康发展。因此，应及时转变对艺术教育的观念，从思想上和行动上注重艺术教育的实施，意识和明确到艺术教育在精神文明建设中所起的作用；高度意识到艺术教育的人文内涵，在开发学生潜能和提高学生文化素养中的意义；深入研究和分析艺术教育与校园文化二者的关系，确保艺术教育在建设校园文化中充分发挥作用。

2.建立健全的艺术教育中心机制

当前，我国很多重点大学和211大学都设立了艺术教育中心，如：清华大学、北京大学、天津大学等。作为艺术教育的行政管理机构，可以说这种新型的艺术教育机制，对于高等院校校园文化建设的艺术生活起到了活跃的作用，同时还可以充分发挥本校师资队伍的作用，向本校专业院系聘任教学能力强、教学素养高的兼职教授，稳定艺术教育的师资队伍，从而面向于全校师生进行指导。这些高等院校在推行艺术教育新机制后，不但理顺了工作关系，而且还完善了艺术教育。第一、二课堂的课程，全部由艺术教育中心负责实施和安排；第二课堂中一些实践课程，则需要由学术管理部门负责协调，在工作需要的情况下，由学生管理部门与艺术教育中心一起策划分析完成。艺术教育的工作框架与各个院校的体育部工作有些类似，第一课堂是公共选修课，所有体育比赛都归属于第二课堂。由此可见，各大院校艺术教育在实际工作中，可以向体育管理体制进行相应的借鉴。但需要注意的是高校艺术教育与体育教育毕竟不同，不能盲目的、一味的借鉴，应结合艺术教育特征，有目的、有计划的借鉴，这样才能促进艺术教育的发展。

3.加大力度建设艺术教育师资队伍

推行教育的主体者是教师，教师的教学能力和教学效果关系着高校整体的教学质量，全方位的推行素质教育，提升高校艺术教育层次，需要加大力度建设艺术教育师资队伍，这主要是因为：一是，因为在建设学校校园文化中，在第二课堂中艺术教育扮演着重要的角色，并且展开艺术教育活动必须是在学生课余时间进行，这就需要教师有着崇高的爱岗敬业精神，并持有饱满的工作热情投入到各项活动中，这样才能激发出学生参与艺术教育活动的积极性和主动性，唯有这样，才能促使艺术教育活动的有序开展，并取得良好的效果。二是，在日常教育教学过程中，艺术教师应根据校园文化建设特点，不断的与时俱进，转变自身传统的教学模式和方法，完善在教学中的不足，从而使自身的教学方法受到更多学生的认可和喜爱。三是，作为一名艺术教育教师在具有教育心理学、科学文化素养等基础上，还要善于以身作则，引导青年学生树立起正确的人生观、世界观、价值观，并且对艺术教育进行探索，探索出与艺术教育发展规律相符的教学之路，完善解决在艺术教育中出现的问题，保证学校领导和广大学生对艺术教育有着正确的认识。

三、结束语

总而言之，在素质教育的实施下，高校教育既需要注重课堂教育教学，也需要重视起课外活动，开展一些丰富多彩和形式多样的艺术教育活动，有利于大学生身心健康发展。同时加大力度建设校园文化，能够为艺术教育提供新的教育形式，艺术教育的完善和发展，又能够为建设校园文化提供了科学的依据。

参考文献：

[1]叶林.高校艺术学科发展在校园文化建设中的作用研究--以湖北工业大学为例[D].湖北工业大学，2015：10.

[2]张科.浅谈艺术教育和地方高校特色校园文化建设[J].教育与职业，2014，（32）：37-38.

第6篇：艺术教育的作用范文

关键词 ：艺术教育素质教育健康和谐人格

我国提倡美育的先驱首推先生，他早在1917年即提出“以美育代宗教”，他历任教育总长、北大校长时，大力倡导美育，其影响之大，可说是美育史上的盛事。

原国家教委何东昌同志在1986年也提出“没有美育的教育是不完全的教育”。美育是我国德、智、体、美、劳全面发展教育方针中的1个重要组成部分。美育的任务不应看作是培养几名艺术家，或者创作几件艺术作品，而是要造就新的1代有敏锐的认识美、感受美、鉴赏美、表现美的综合能力，并能按照美的规律来塑造事物和建造美好世界。

在普通高校开展艺术教育，目的不在于培养设计师、画家或者音乐家，更重要的是要担负起培养“和谐健康的人”（艺术工作者）这1重要任务。美术课程是对美育具有实施意义与实践效果的重要艺术课程之1，所以在普通高校的课程中，开设美术课（公共艺术选修课），对非艺术专业的大学生进行美术教育，是符合教改精神的，也符合年轻人的情感特点。

1、通过艺术的带领与宣泄作用，促进健康和谐人格的形成

我们只要随手翻开报纸，就能看到1则则关于学生情绪失控、行为变态的报道：清华大学1学生危害动物，广州1些高校1年中有多名大学生、研究生自杀……这些类似的报道不断给我们敲响警钟：在高校中，孤独、抑郁、狂暴、易怒、紧张、焦虑等不良情绪正困扰着“天之骄子”。究其原因，很大程度是由于精神世界的贫乏、单调造成了心理的变态扭曲，各方面的压力与脆弱心灵的矛盾而导致内向——孤僻——冷漠——封闭，使有的学生缺乏热情与激情，从而不能产生对更美好事物的追求和向往的动力。

美术教育的开展，比较简单易行，简单到1张纸1支笔或者仅仅是看看展览、看看画册等，都可以实施美术教育的功能。下面从美术欣赏和美术表现这两种艺术活动探讨美术教育的作用。

第7篇：艺术教育的作用范文

关键字：美术；教育；艺术；情感

随着国家的发展，人才的培养也成为了当前的重中之重。高校美术教育作为培养人才艺术素质的重要场所，它具有为发展祖国和下一代接班人的责任。艺术的培养是大学生综合素质的基本，为此，高校的艺术教育是必须要加强的，美术等的课程是具有浓厚的艺术氛围，能很好的发展学生的艺术素质，更加的能发展他们的综合素质。高等美术教育在发展学生的艺术素质时，更加的激发学生潜在的审美，不断提高审美价值，高等美术教育是功不可没的。

1提高学生的审美，激发学生的审美情感

1.1提高学生对美的体验。美术教育是以培养德、智、体、美全面发展的的专业，美术教育在于去培养学生的正确的审美观，提高学生的感性美和创造美的能力，在发展的同时促进学生的个性化和全面化的发展。美术教育不仅仅是一种单纯的教育，它更在乎的是文化素质的发展，能提高自身的修养和审美的能力。对于美的追求的人的天性。在我们的平时生活中，穿着搭配也是一种情感的体验，吃的、喝的也是一种美的搭配，美术教育从生活中的点点滴滴来培养学生，从一切事物来培养学生的情操和他的艺术素养。

1.2激发学生的人文情怀。美术教育是培养学生艺术素质的核心教育。在日常的美术教学中，要努力的能让学生明白和理解美术教育的真正意义和它所带来的人文价值。首先，在日常的生活中要努力的培养学生的社会意识，对待身边的事要有感知和存在的感情，明白世间万物的规律，深知人们与自然和社会的联系，努力培养自己的创造力和感性美的能力，以达到自身的艺术素质的培养。我国的美术教育有着很长的历史文化背景，在历史的长河中，拥有了无数的文化精髓和底蕴，为此，美术的教育不单单只传授于知识和文化，更在于传授和指导学生对于美术中的文化和历史思想的深刻含义，指引他们去关注艺术教育带来的人文感受和感知，更多去关注艺术教育带来的人与自然，人与社会的深层关系。在教育传授时，要更多的去让学生知道美，更多的去发现美，并且去创造美，从而达到培养学生感性美和创造美的能力，更多的意识到艺术想象教育的责任感。

1.3提高学生的审美情趣。在艺术教育的过程中，要运用很好的教育手段，在对学生的心理和生理的教育上，要努力的让学生能够知道艺术和教育的深层含义，不断的研究美术教育所带来的潜在价值，不断挖掘它的文化底蕴，要在艺术的教育氛围中，不断地提高自己的艺术素质气息的培养，更要提高学生的审美情趣。

在教学中，要强调学生自主开拓思维和灵活运用的能力，但学生必须要知道美术教育的目的、含义以及它所传承的价值。在课堂上，要发掘学习美术教育的趣味，发掘美术教育中的亮点，在教育学生时，更好的感染学生学习美术的兴趣，引领学生去发掘美，创造美。在学习时，要把美术教育看成一种享受，在过程中把我国与西方国家的美学东西结合，在不同艺术家的感染下更好的学习艺术教育，了解艺术教育的好处和它的魅力，从而增加学生对美术教育的审美情趣。在不断提高审美情趣的同时，要努力鼓励学生的实践，野外的写生，各种举行的艺术活动，在这些活动中，要鼓励学生多多的交流和接触社会一些美的东西，只有不断地开拓自己，才会累计经验，才会不断地提高自己的艺术创作能力，才会不断地激发审美情趣。要努力地引导学生独立去思考和创作，不断地发掘自己无穷的想象力。通过教育去发现人与自然社会的美，在通过自己的描绘把这些美创作出来。

2美术教育的多元发展

2.1美术与其他科目的结合发展

艺术教育是我国的长期发展的必要教育，我们在发展美术教育时要更多发展它与别的科目的强效结合。在我们有限的教育资金上，我们应该更多的投入到发展大学生良好的艺术教育上，这是大学生综合素质发展的必经之路。艺术教育是在学生学习的时候去创造自己的审美体验，艺术欣赏，创造美，为自己的发展打下良好的基础，不仅学生的学习会得到发展，同时也会通过美术教育艺术教育的培养，塑造自己及安全的人格和高尚的情操。艺术教育的价值更在于它能提高高校学生的艺术素养，而且能够促进人与自然社会不断完善和发展，更好的提高学生对艺术素养的追求，在如今的这个信息迅速发展的社会，更需要适应性和探索能力较强的人才，而艺术教育就创造了这一条件，在美术教育与其他学科的整合中，就会创作出适合的人才，来面对现如今的社会。这样的发展不正是如今社会所需要的，也是以后大学生发展的一大方向，因此加强美术教育和其他科目的结合是如今的重要理念，也是大学生发展的重要之重。

结束语：由于我国多元化的背景，在每个文化的背景下，都有着深厚的文化气息，在以美术教育为基础下，正确的引导学生对于艺术教育的正确认识，积极与其他科目的学习，努力地发展自己的德、智、体、美，达到与每个学时的贯通发展，在较短时间全面认识自己，认识自然社会发展自己，从而培养他们的感性美和创造力，能自己独立的完成任务和工作。

总而言之，在美术的教育中，不但要学习基本知识也要培养自己的技能学习，注重自己的个人品质、思想、能力的提升，这是我们国家培养人才的一大要求，也是现代教育的一大宗旨。培养大学生的艺术素质是我们当代大学生的必要课程，高校艺术的教育是我们的重中之重，我们在有限的资金上要跟多的投入到美术与其他课程的教育上来，让更多学生享受良好的教育。更好地提高综合素质。

参考文献：

第8篇：艺术教育的作用范文

论文摘要：以南京财经大学红山学院分团委大学生艺术中心为例，浅析学校进行艺术教育与实践的基本原则以及在提高学生综合素质过程中发挥的作用与影响，通过艺术教育与实践融洽德、智、体、美、劳等各方面，达到素质教育中提高学生综合素质的总目标。

谈到艺术教育，笔者认为首先是指学校艺术教育，学校艺术教育通常是指通过有关音、体、美等相关活动对学生进行艺术知识和氛围的传授与引导，艺术教育作为素质教育的一个重要组成部分，越来越受到教育界的普遍关注。教育部先后颁布了《学校艺术教育工作规程》和《全国学校艺术教育发展规划（2001~2010年）》，对高校的艺术教育工作进行了周密的规划和部署。各高校根据教育部的要求，陆续将艺术教育纳入了教学计划，开设了艺术教育类课程，并取得了一定的成效。而如果对这些艺术教育通过相关课程设置来进行普及的话，那么它只是狭义的纯艺术学科教育，而真正需要艺术教育发挥作用的话，最重要的一个环节——艺术实践是必不可少的，这样艺术教育与实践才能相辅相成。

一、艺术教育与实践相统一的条件与载体

由于笔者视野有限，文中谈及的艺术教育与实践都以南京财经大学红山学院为例。

南京财经大学红山学院作为一个单独的校区，承担艺术教育与实践的载体是分团委大学生艺术中心。大学生艺术中心本着“以艺育人”的宗旨，从单纯的技术技巧教育中走出来，力求提高艺术教育的美育性能，完成对学生综合素质的培育。在实践中努力开辟丰富多彩的具有展示性、创新性和实践性的第二课堂活动，做到大型活动精品化、中型活动特色化、小型活动经常化，力争创建先进的主流的校园文化。我校艺术教育的发展经历了由提高到普及；由个别艺术尖子人才带向全体学生；由艺术比赛的喜人结果和成绩到艺术活动的育人树人；由专业知识和技能的提高到审美能力和艺术素质的培养等，从各方面延伸了艺术教育的形式和内涵。

二、高校开展艺术教育与实践的基本原则

笔者认为，通过艺术教育，可以使大学生了解我国优秀的民族艺术文化传统和外国的优秀艺术成果，提高文化艺术素养，增强爱国主义精神；培养感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，树立正确的审美观念，抵制不良文化的影响；陶冶情操，发展个性，启迪智慧，激发创新意识和创造能力，促进学生全面发展。围绕这个方针和目标，高校开展艺术教育要坚持“三个结合”的原则：

（一）普及与提高相结合的原则

作为公共教育的高校艺术教育，是面向全体学生的教育，首先是为了塑造人，要使每一个学生的艺术基础知识和基本技艺都得到不同程度的提高，增强感受美、表现美的能力，一般来说，这是“普及”要达到的基本要求。按照“学校抓提高，院系抓普及”的工作方针，两者紧密结合，推进艺术教育从广度向深度发展。

（二）课内与课外相结合的原则

学校艺术教育要与学校的第一课堂、第三课堂相结合，以保证艺术教育课程化、规范化、科学化。面向全体学生的艺术教育必须有丰富、活泼的课外、校外活动的配合和补充，因为作为一种公共课，进入课内的艺术教育课程无论是时间和内容都是有限的，大部分的教学训练活动还要在课外进行。这里最关键的问题是如何保证课外艺术教育活动普及化、科学化。

（三）学习与实践相结合的原则

高校艺术教育包括学习与实践，前者旨在提高“功能性素质”，后者旨在优化“人格性素质”。从“功能性素质”上升到“人格性素质”就必须要通过实践。“实践高于理论”，没有艺术的实践，特别是没有艺术的情感体验，便无法深刻领会艺术的精神，无法使学生通过艺术知识、技艺的升华，达到鉴赏美、创造美的目的，也就失去了艺术教育的意义。因此，高校艺术教育一定要遵循“学习与实践相结合”的原则，特别要注意加强实践环节，重在提高“人格性素质”。

三、高校艺术教育与实践的作用

笔者担任大学生艺术中心指导老师以后，亲自参与到红山学院的艺术教育与实践之中，艺术教育与实践的这种作用与影响可归纳为以下几点：

（一）艺术教育与实践的审美作用

滕守尧认为：“艺术教育作为审美教育，并不是专指某种艺术技巧的教育，而归根到底是培养人的一种有机的和整体的反映方式的教育，这种教育使学生置身于审美活动之中，获得审美愉悦体验，所以会同时作用于学生的感知、想象、情感、理解等诸种心理能力，并使它们处于一种极其和谐的状态。”通过艺术教育与实践，学生受到真、善、美的熏陶与感染而潜移默化地引起思想感情、人生态度、价值观念等的深刻变化。因此艺术教育应该具有培养审美能力、打造审美境界和陶冶审美情操，形成正确的审美态度和方法的作用，以提高受教育者的审美能力的审美教育功能。

（二）艺术教育与实践的辅德作用

艺术教育的目的首先就是要引导学生发现美、认识美、创造美，激发对美的热爱与追求，进而内化为一种美的意识，使其道德、情操、精神得到升华，达到完善和谐的境界。从这个意义上说，艺术教育对于思想教育具有重要的辅助作用。首先是因为艺术是美的结晶，蕴含着深刻的思想内涵，具有启迪人、感染人的巨大力量。同时，艺术这种形式为人们所喜闻乐见，它寓教于乐，寓教于美，可以达到“随风潜入夜，润物细无声”的思想教育目的。因此艺术教育应该具有净化心灵、陶冶情操的感化教育作用以及辅助德育作用。

（三）艺术教育与实践的益智作用

培养大学生掌握相关的科学文化知识和运用知识进行创新的能力，是全面发展中“智”的要求，而艺术教育对“智”的发展是大有裨益的。通过艺术教育，在大学生对艺术美、自然美、社会美欣赏的同时，了解自然，了解社会，了解历史，从而获得广博的知识。艺术教育不仅能帮助学生获得知识，而且还能激发学生的创新意识和创新潜能。因此，高校开展艺术教育对开发大学生的创造潜能，培养创新人才是极为有益的。

（四）艺术教育与实践的创新作用

艺术所具有的独特内涵和表现力是经过独特的艺术思维活动塑造形成的，艺术的这种独特性，决定着艺术教育对培养学生的独立思维具有极其有益的促进功能。通过艺术教育与实践，既能让学生的脑功能和思维功能协调发展，同时也能很好地培养学生的直觉、灵感、想象、创造等创造性思维。可见，以独特性和求异性为主要特征的创新思维，在艺术教育活动中，是能够被很好地加以激发和培养的。因此，培养创新精神、创新能力也是艺术教育与实践的重要作用。

总之，艺术教育具有多功能的辐射作用，对提高学生的综合素质具有极大的促进作用。她既提高学生的审美能力又形成艺术文化素质，还可充分发挥陶冶情操、净化心灵的作用，培育创造性思维和创新精神。因此，学校艺术教育应该通过开展多种途径的艺术实践活动，使艺术教育真正成为学校素质教育活动中不可或缺的子系统，达到素质教育中提高学生综合素质的总目标。

参考文献：

［1］滕守尧.审美心理描述.中国社会科学出版社，1985:347，355.

［2］张国宏.学校艺术教育的功能.中国校长，2007（6）.

第9篇：艺术教育的作用范文

【关键词】高校美术教育艺术品质修养情感体验

美术教育教学是一种具有发展学生艺术熏陶，陶冶学生情操，提高学生艺术修养，并发挥独特功能的教育活动。要想充分发挥美术教育的上述功能，笔者认为：作为一名高校专职美术教师，应该根据高校的教育培养目标，并结合学生的具体实际，以培养学生美术学习基本艺术技能与提高学生的基本艺术素养、提高学生艺术品质与艺术修养为己任，使学生综合素质得到不断的发展。而要在高校具体的美术教育教学中如何才能提高大学生艺术素质，本人认为应该着重从以下几个方面入手：

一、结合学生的具体实际，不断加强学生的情感体验，提高学生的人文素质。

由于美术教育是以培养学生艺术素养为核心内涵的一种教育活动。而在具体的教学中，加强引导学生理解美术学习系培养自身艺术素养为核心内涵，首先要从社会角度层次出发，强调美术教育的人文价值，培养学生良好的社会责任意识，注重大学生个性发展，体现人与社会和谐共处的重要性；其次，从个人角度层次而言，通过美术教育来培养学生实际操作能力，培养学生鉴赏能力和探索创新能力，以达到提高大学生自身艺术素养的教育目的。

纵观我国美术教育发展的历史进程，由于我国美术教育具有悠久历史文化底蕴，因此，在引导学生对美术学科的学习过程中，不仅要正确引导学生对美术基础知识（包括美术各种技法）的学习和训练，还要更多地引导学生关注美术文化领域中各种人文思想的历史传承，关注美术的艺术感染力，关注人与人之间，人与社会之间，人与自然之间的和谐共处，把教学内容中最富有美感、最具艺术熏陶力的亮点挖掘出来，呈献给学生，让学生具有感悟美，发现美的能力，从而培养学生积极向上的思想艺术责任感。

二、不断加强学生艺术修养，激发学生的艺术审美情趣。

在高校美术教学过程中，我们应该结合教育对象（大学生）的生理与心理发展特点和文化进程，充分运用直观的教学手段分阶段性地、连续性地教学特点进行教学，帮助学生学会分析并领会美术作品的内涵，深入挖掘美术作品的内在价值，研究美术作品及其文化渊源，不断提高个人艺术素养，激发学生审美情趣。

首先，在课堂教学中，在不断提高学生技法理论的同时，应该更多关注美的艺术熏陶作用，避免对教材上的理论知识范范说教，而是要把教程中最具有魅力，最有艺术感染力的亮点挖掘出来，呈现在课堂教学中，引导学生在学习中发现美，感悟美，从而促使学生积极主动地学习教材中的基础知识与基本技能，了解艺术的起源与发展过程，了解中外美术各学派的风格及流派发展变化，知晓艺术发展的主流方向，以便为美术实践的进一步学习奠定坚实的理论基础。

其次，在教学中，着重以唤起智慧和提高美感的艺术教育为目的，鼓励学生积极参与各种户外写生训练实践活动，观看各种形式的美术展，加强各种形式的艺术交流，虚心向他人请教，提高艺术鉴赏能力；参加各种艺术体验，不断在实践中积累经验，激发学生浓厚的艺术学习兴趣。

再次，引导学生发挥独立思考的能力，带动学生运用各种方法进行创作活动，在各种创作活动中，不断培养和激发学生的创造思维能力，通过实践不断提高学生的想象力，观察力，使每个学生带有浓厚的审美情趣地去发现身边美的人和物，把自己对现实生活和大自然的理解和感受通过各种方法塑造出来。

三、将美术与其他学科教学资源紧密结合起来，引导学生理解美术学科与其他学科之间的必然联系，促进学生的综合素质发展。

在我们的教学发展过程中，应该充分考虑到美术教育是学生综合素质发展的有机组成部分这一特点，尤其是在当今各科领域发展迅速的社会，更需要具有适应性强并富有探索精神与具备各种创造能力的新型式人才，以达到能够促进学科间相关内容的整合而符合现代教育理念，顺应对当前社会的发展，同时也是大学美术教育教学改革发展方向之一。因此，加强美术与其他学科教学紧密结合，引导学生理解并运用美术学科与其他学科的必然联系，不断促进学科相关内容间的整合是大学生综合素质发展的必经之路。

立足于广泛的社会背景，领略我国深厚的传统文化，以美术教育为桥梁，通过引导学生对美术本体知识和相关相关学科内容进行综合性与探索性的学习，逐步建立以美术学科为主体，并结合其他学科相关内容的学习，使学生学会在不同的情境中多角度探究，挖掘学科之间的知识，以达到各科知识与技能融会贯通，使学生能够在较短的时间内全面认识美术学科的特征，美术表现的相异性以及美术发展的内在规律与外在趋势，从而培养学生探究能力和综合解决问题的能力。

总之，高校美术教师必须注重大学生美术学习中基本知识与基本技能学习，注重美术教育对学生个性品质与思想情操潜移默化的艺术熏陶作用，这是培养顺应社会发展的高素质人才的要求，也是现代美术教育教学的宗旨。

参考文献

[1]美术专业实验室资源整合的探索.[J].实验室科学.2011（01）