数字影像艺术精选(九篇)

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第1篇：数字影像艺术范文

关键词：法国；高等艺术院校；数字影像艺术；教学方法

摄影术和电影发明都诞生在法国，科技的发明和发展加速了艺术的大众化，我们常说的影像，是摄影和电影的名称，在法国艺术院校教学中通常解释为PHOTO、VIDIO，特指与影像科技相关的艺术表现形式。影像科技的使用已经成为从贵族艺术转向大众艺术的不可或缺的工具。正如伊藤俊治在《20世纪写真史》中提到的：“以这种形式出现的摄影艺术，从某种意义上说是19世纪近代都市需要的物质和精神工具。” 法国影像的数字化始于20世纪50年代，法国摄影艺术和电影大师名家辈出，西方的影像艺术教育，早在20世纪初已经在法国艺术院校开始，作为一门艺术与科学技术及应用技能有着紧密联系的数字艺术学科，法国的高等影像艺术教育，较完备也是最具特色的。

法国在数字影像艺术高等教育方面十分发达，不仅在欧洲，在世界都享有很高的声誉，一直在引领着当今影像领域不断地创新并培养专业精英艺术人才。法国的艺术类院校(影像类专业从属于艺术院校)一般分为三大类：公立高等艺术学院(LES ECOLES DES BEAUX ARTS)影像专业、公立大学的影像专业(LES UNIVERSITES)、私立影像艺术类学校(LES ECOLES PRIVEES).法国国立高等艺术学院(Ecoles nationales supérieures d''art)为高水平的院校，属于高等专业学院(“大学校”)。法国现有56所高等艺术学院，早在20世纪初，法国巴黎工业实用美术学院，法国巴黎实用艺术学院开始开设摄影技术方面的课程，这类学校中最著名有：巴黎国立高等美术学院、国立高等装饰艺术学院、巴黎赛尔吉高等艺术学院、国立高等图像与音响技术学院、国立路易?卢密耶高等电影学院、国立阿尔勒高等摄影学院等。笔者曾在法国学习数字影像艺术六年，结合自己的教育经历，总结概括了四个方面，来深入说明法国数字影像艺术教学方法和现状。

1 注重人文艺术方面课程的学习

法国数字影像艺术方向在课程设置中注重人文艺术方面的教学，在课程中看重对“影像艺术传统”的学习和认识，旨在培养具有时代精神和综合表现应用的数字影像艺术家。在法国的艺术院校教学课程中，列在首位的专业必修课程是“摄影史”、“电影史”、“艺术史”等人文艺术课程。在法国艺术院校对影像艺术人才的培养，提出创新能力和实践应用能力相结合，逐步让学生可以在数字影像艺术方面达到专业水准，让学生们在全球范围内与艺术领域，超媒体领域，电影领域，互联网领域等数字影像行业解决当代技术与人文之间的问题，使学生今后在数字影像的实际应用领域和创新艺术创作中更好的发挥独特的主观创造力。一般在课程中教授都会大量举例欧洲著名的摄影家、电影导演，艺术和行业领域的代表作品，使得学生能够深受启发，并在今后的创作中延续他们的理念。

2 教授工作室主导下的个人课题创作式教学模式

法国高等艺术学院在一年级主要开设摄影摄像技术课程和软件课程，大学二年级主要是教授开设的不同课题的创作教学课程，学生可以根据个人的兴趣来选择导师工作室和课题计划，充分体现了法国艺术教育的自由和注重综合艺术能力的开拓和培养。通常个人课题的开展，学生将被要求进行独立创作表达，也就是说学生可以根据自己的想法来创作作品，影像技术的应用同时会在课题中得到实践和锻炼。学生将会被鼓励采用更多不同的方式来实现个人的想法，综合运用数字时代的技术来表现，个人课题的开展将继续在本科和研究生阶段跟随教授工作室教学课题得到深入。学校有不同的设备提供给学生使用，同时学生可以选择摄影影棚、影像后期制作工作室等实验室制作完成个人作品。教授主张学生运用创意理念和创新手法，以问题教学的方式，学生不仅要动手实现作品还需要清晰自己的创作思路和过程，使得学生不断思考如何将课题创作与其他学科结合、不断运用新的创作表现方式、载体介质、创作表现手段去表达创作意念。每年学生毕业都会举办毕业展览，几乎看不到有作品雷同，看到的只是千变万化的艺术世界。

3 Workshop工作室教学

邀请当今影像艺术领域的艺术家和专业人士开设短期工作室课程，重视培养学生的合作交流意识。Workshop英文指的是“工场;作坊;”，在法国艺术院校教学中属于参与性的实践课程，一般学生在每学期都要选择参加工作坊课程，时间最长为一个星期。学校会邀请本专业人士带着实践项目课题与学生共同完成制作，参与性和实践性都比较强，对于影像艺术方向的学生来说，能够锻炼同学们的合作实践能力。把所学到的技术和艺术的知识转化到工作室的集体创作中去。当今数字影像艺术的表现有多种可能性，在教学中老师能够把实践中的实际问题与学生交流，同时传递出社会和行业领域对学生提出的更实际的能力要求。

4 培养学生的影像艺术观念和对新观念的挖掘

法国高等艺术学院影像艺术教学课程要求学生对影像技术的应用和个人的影像表现语言产生自己的理解和思考。影像艺术的教学更重要的是探讨创作应用能力的培养，在历史和现在众多的视觉艺术作品中，帮助学生在影像技巧和影像艺术表现之间找到自己的语言，学生在与教授工作室的交流中寻找到自己的发展方向，教授和学生间通过课题讨论深入完成个人课题创作。例如法国巴黎美院的教学并没有固定的模式，美院只是给学生们提供创作设备和高质量掌握各种技术的训练场所。法国巴黎美术学院阿尔弗雷的?巴芒克院长认为：美院是一个教学与实验的场所，美院应该是一个自由的地方，使各个领域相互冲撞产生火花的地方。学院不能从生产线上生产出艺术家，而是帮助学生建立一个观察世界的角度。因此，法国高等艺术学院旨在培养学生对影像艺术的新创造手法和新观念。

世界著名摄影大师安塞尔?亚当斯曾说“融入时代，跨入主流，我渴望新的观念和技术，相信电子影像将会是下一代的主流。” 法国艺术院校的数字影像教育旨在培养个性鲜明富有特色的当代跨界影像艺术家，他们的创作和表现在不断融汇到社会各个领域。笔者希望，通过了解法国当今数字影像艺术教育的教学思路，借鉴并注入到我国艺术院校的数字影像教学中，更好地加强探索我国数字影像艺术的高校教育，培养具有国际视野的数字影像艺术人才。

参考文献：

［1］ 王荔.新媒体艺术发展综述［M］.同济大学出版社，2009.

第2篇：数字影像艺术范文

【关键词】 数字媒体技术 艺术创作 影响

一、引言

数字媒体技术作为新时代的产物，为社会生活交流提供了更为丰富的传播平台，在艺术设计创作中，为艺术设计提供了新的发展模式，使艺术创作获得更加持久的生命力。通过数字媒体技术与艺术创作紧密的结合，创新了艺术创作形式，缩短了传统的艺术观念与商品之间的距离，增强了艺术的亲和力。

二、 数字媒体技术的含义

数字媒体技术是以信息科学为主导，将信息传播技术应用于媒体、教育、娱乐、广告等多个行业的信息媒体技术。数字媒体技术结合了计算机图形学，网络技术、通信技术、媒体交互、数字音频处理技术等多项技术，通过网络通信技术以及计算机完成对文字、图像、音频等信息的处理，将分散单一的信息组合转换成具备一定观赏性的艺术作品进行传播，是一种兼具操作和实践的应用技术。

三、数字媒体技术的特点及现状

数字媒体技术是现代化的信息技术，相比于传统的信息传播技术，数字媒体技术以网络和计算机为平台，操作更为方便，由于减少了传统传播下手工制作的步骤，在很大程度上提高了工作效率。网络传播的便捷高效性，使得数字媒体技术在信息传播中的交互性更高，使得信息资源实现网络共享的最大化。数字媒体技术也是一种能够呈现模拟画面，构建虚拟世界的技术，这让很多现实生活中无法达成的设想、构思，能够获得一个具象化的途径。数字媒体技术还是一门具备较强综合性的技术，能够将图形、音频等元素结合起来，创造出多彩的数字影像。

四、数字媒体技术的发展

互联网技术促使艺术作品突破旧有的单一传播渠道，以一种更好的形式被大众所接受，要保持数字媒体技术的发展，不仅需要更为国际化的平台作为支撑，还需要打造好本土化的文化内涵。不再是单纯的抄袭，艺术创作者应该发挥文化产业的特点，同时提高自身艺术修养，创造出富有内涵的艺术作品，不能是简单的利用数字媒体技术将艺术创作变成流水线上平凡的产品。

五、数字媒体技术对艺术创作的影响

1、丰富艺术形式，拓宽表现形式。传统技术下的艺术创作，很多虚幻、天马行空的艺术概念受限于传统技术而无法得到实现，随着数字媒体技术的不断成熟发展，这些在过去看似虚无缥缈的想法达以实现。在电影中，各种现实与虚幻，空间和时间的折叠，都能够借助计算机，通过数字媒体技术，融合更多的艺术效果，创造出意想不到的场景。

数字媒体带来的多媒体影像处理技术，打破过去受限的表现形式，运用计算机程序将虚幻的场景、角色同现实有序的结合起来，能够更为直观的营造出虚幻的意境。虚拟设计实现的可能性，大大拓宽了艺术创作者的创作思维，能够更加自由的完成各种不受束缚的艺术创作，这无疑增强了艺术作品的设计感和可观赏性。

2、提高艺术创作的效率。艺术创作是个漫长的过程，但随着数字媒体技术的不断成熟完善以及计算机技术的不断发展，原先冗长的人力输出逐渐被计算机取代，数字媒体技术也在不断缩短工作周期。原先需要一整个大团队耗时完成的任务，在现在有了数字媒体技术加入后，可能小团队且耗时不多便能得到解决。

3、增加艺术传播的互动性。艺术的传播在过去存在单一、不灵便的缺点，数字媒体技术有效的改变了这种传统的媒介传播形式，增强了艺术创作的互动性，使艺术创作成为一种可以实现人机交互，可以与受众进行互动的一种艺术形态。数字媒体技术使艺术创作者能够利用数字化的语言形式与观众进行互动交流，通过网络技术实现不受空间限制的双向交流，这都有助于现代艺术的传播和推广。

4、创新艺术创作。数字媒体技术融合了多领域多学科的技术内容，现代艺术创作应用数字媒体技术就是将艺术表现形式与电子信息技术、互联网技术、多媒体技术等有效的结合起来，既体现了艺术感，又变现了现代科学技术的创新与发展。艺术创作中数字媒体技术的应用，改变了过去传统的艺术形式之间相互独立的情况，突破了不同艺术类别之间的界限，将多种多样的艺术形式结合在一起，结合各种艺术形式的优点，创作出一种多元化的艺术新形态。

5、对艺术创作的挑战。数字媒体技术的发展为艺术创作带来新的契机，但同时也存在两面性，在运用数字媒体技术进行艺术创作时，面对数字媒体技术的可移植性与艺术创作的原创性之间的矛盾，数字媒体技术世界化与艺术创作本土化的矛盾，技术的刻板与艺术感性的矛盾，都需要在创作过程中做出合理的调整，集众家之所长，融入文化内涵，最终达成艺术创作的新高度。

六、结言

科技的发展，使得科学技术越来越多的渗透到工作生活的方方面面。数字媒体技术无疑对促进艺术创作的突破和发展起到了重要的作用，是艺术作品具备自身的艺术性的同时，结合了商品属性。归根到底，艺术作品的商品性无法替代其自身的艺术性，艺术性作为艺术作品的作品属性，对于艺术创作者来说，与时俱进，运用最新技术帮助作品创作无可厚非，但只有深入研究以及了解了艺术的本质之后，才能够自由驾驭，使得科学技术真正为艺术创作服务。

参 考 文 献

[1] 洪勤学，阮如艳.浅谈数字艺术对艺术设计的影响[J].景德镇高专学报，2010 （02）

第3篇：数字影像艺术范文

关键词 数字艺术 三维动画 变革

中图分类号：J218.7 文献标识码：A

1数字艺术的概述

广义的数字艺术就是数字化的艺术，比如以数字技术为手段的平面设计、以万维网为媒介传播的所谓“纯艺术”，甚至手机铃声等等，只要以数字技术为载体，具有独立的审美价值，都可以归类到数字艺术。数字艺术作品一般在创作过程中全面或者部分使用了数字技术手段。狭义的数字艺术一般指的是用计算机处理或制作出和艺术有关的设计、影音、动画或其它艺术作品，相对于传统艺术作品，它在传播、存储、复制等各个方面都有不可替代的优势。也称之为CG，从事数字艺术的人在我国也从量的变化提升到了质的变化，随着电脑的普及同时面也覆盖到了行业的各个层面。数字艺术是建立在电脑硬件和数字艺术软件基础之上的，所以数字艺术的发展也依附它们，也有很多软件公司走在了前面，如Adobe软件公司、Autodesk公司等，Adobe数字艺术学院就是一个不错的数字艺术学习交流平台。而影响到动漫艺术创新的正是狭义的数字艺术。

2 3D数字技术概述

说起动漫就不得不提3D数字技术。与传统的二维平面技术不同，3D 数字技术又称三维技术，是立体的效果，它是计算机硬件技术发展下的产物。3D技术刚刚产生的时候具有制作成本高、难度大的特点，因此并没有得到普及，更不用说被应用到成本高昂的影视动漫中。但是随着科技的发展，现在我们在影视特技、 栏目包装、 广告设计等方面随处可见3D动画技术，尤其是影视动漫中的3D技术着实提高了动漫艺术的魅力。

动漫制作的一般步骤都是首先在制作前期分配角色、其次制作场景模型、 然后设计角色的各种动作以及假设虚拟摄像机，调整好上述步骤之后才能添加材质贴图到各个模型上，同时还有根据场景适时调整灯光效果，最后才能对整个场景进行渲染、输出成一帧帧连续画面。重复上述步骤来制做每一个镜头，最后在后期合成软件中剪辑合成并添加音效，至此，一部三维动画片才能完成制作。3ds Max、Maya、Light wave是我们常见的用来制作影视动漫和特效的 3D 软件。

3数字媒体艺术对动漫创新的影响

3.1动漫角色造型设定方面

和演员演戏的道理一样，影视动漫中人物不同性格的表现以及故事情节的传达很大一部分都是由角色造型来完成的。艺术价值是一个成功的动漫形象必须具备的一点，除此之外商业价值也能体现这个动漫形象成功与否，众所周知的米老鼠、唐老鸭，就是一个很好的成功案例，无论是艺术性还是商业价值它们都不逊色任何一位电影明星。因此3D数字技术对动漫角色造型设定方面的最大影响就在于：它突破了“平面性”的传统二维动画表现形式，从而呈现出三维立体效果，给人更加真实的感受。以动画影片《怪物公司》为例，运用3D数字技术做的蓝毛怪兽身上有2320413根毛发，给人以更加真实的视觉感受。

3.2动漫场景设计方面

能够决定一部影视动漫作品风格的主要环节是影视动漫场景，包括剧情发生和角色活动的主要环境。传统动漫艺术作品都是以线为主来完成场景的构建，而3D数字技术下的动漫场景设计的主要元素是模拟真实的光影空间，这就是数字艺术在动漫场景设计创新方面带来的影响。在3D数字技术的支持下，一些较为复杂的光影空间和多变的摄像机运动都能够表现的栩栩如生，再加上材质贴图的功能，轻而易举就能模拟出比真实场景还绚丽的效果。另外，比如夸张的漫画风格以及魔幻、科幻等特殊风格的场景效果也可以利用3D数字技术加上创作者天马行空的想象力来完成，大家所熟知的这类动漫影片有《海底总动员》《怪物史莱克》《飞屋环球记》等。

3.3角色动作设计方面

影视动漫艺术主要是依靠不同角色的各种动作来表现任务的性格特点、形象以及故事发展情节，属于一种动态视觉艺术，因此角色动作的设计也是一个非常重要的环节。通常一个鲜明的角色动作不仅能让观众留下深刻的印象，还能从整体上提高故事的趣味性，甚至可以增加作品的受欢迎度，由此可以看出一部影片的点睛之笔就是精准的角色动作设计。在这方面数字艺术对于动漫艺术创新的影响表现在于突破了角色动作的控制点：角色的面部表情和肢体语言是三维动漫中角色动作的主要表达方式，并且通过角色内部的骨骼体系来控制其动作，所以要想制作出精准的表情、动作，就必须在遵循角色的身体结构特点的前提下搭建角色骨骼系统。3D数字技术可以通过调整角色身体的每个部位的方式来完成整个动作的调整工作，因为它是通过非线性时间关键帧编辑来调整动作设置的。

4结语

随着数字媒体技术的不断发展，三维动画技术也在不断革新，动漫艺术未来的表现形式肯定是三维动画，三维技术给动画带来翻天覆地的变革，除了因为它能给观众更大的视觉冲击力之外，更重要的一点是动画的制作方式由此革新，带领动漫走向低成本、高效率的方向。除了在动漫角色造型设定、动漫场景设计和角色动作设计方面之外，数字艺术对于动漫艺术创新的影响只会更大。

参考文献

第4篇：数字影像艺术范文

一、 立体影像元素的艺术设计

（一）艺术设计与立体影像数字化电影的关联

高新科技为电影工业带来了织造梦想的手段，更带来了织造立体而触手可及且接近现实梦想的手段，在数字化电影的艺术世界里，几乎全部画面元素都成为可以精确设置的参数，电影艺术真正成为了可以由人来控制并创造饱含了审美活动的艺术设计过程，同时，数字化电影可以保证立体影像的永葆青春与常映常新，演员现场拍摄中的影像与导演所看到影像以及观众最终观赏的影像，其品质完全相同，其去闪烁化与去抖动化更是使立体影像高稳定、高品质的必要支撑，数字化电影透过电脑特效技术，可以将演员置身于任何虚拟而超越现实的场景之中，这些场景的数字化过程使得立体影像的前景与背景关系更易实现①。然而，无论是人物还是场景，都需要艺术设计才能够得以在唯美的大前提下完美地达成，艺术设计已经成为立体影像赖以展现的灵魂。

（二）立体影像的艺术性及其保证路径

立体影像与传统的平面影像不同，传统的平面影像的立体感全凭观众脑海中的“立体想像”加以转换，而立体影像则具备先天的视觉优势，令观众产生身临其境的即视临场感，立体影像的审美可以在更高的参与度与更深层次的沉浸式体验中实现，立体影像把对观众的视觉震撼与心灵震撼同步起来，炫目的效果与深刻的体验集于一身，使得立体影像具有更加独特的艺术魅力，而立体影像的艺术魅力则完全依靠艺术设计方能得以完美地实现，立体影像中的视觉效果以及色彩、光影的组织，甚至影像推进过程中的节奏安排等，无不需要创作团队的艺术设计之脑，艺术设计为立体影像的艺术性提供了堪称完美的呈现保证，立体影像需要更加艺术化的镜头设计，同时亦需要更加符合立体视觉的运镜技巧。

（三）立体影像色彩、光线以及意境的艺术设计

立体影像与平面影像既需要相同的艺术设计元素，又有多元立体化的更高层次的要求，立体影像在色彩方面要求更高，其中最主要的原因就是在观众观看立体影像时需要使用3D眼镜，而3D眼镜的滤光性会使画面的色彩与光线有一定程度上的弱化，同时，艺术化的色彩与光线设计可以给受众以心灵上的慰籍与温暖。立体影像的主体色彩的光线补偿与运用至关重要，随着叙事结构的不断发展，色彩的变换亦十分关键，色彩与光线的匹配在立体影像中远比平面影像中重要得多，不仅出于立体影像补光的需要，而且立体影像中的光线以呈现立体的真实质感的过程中也需要光线的柔和且饱满，色彩与光线的完美结合可以缔造出真实场景般迷人的意境氛围，为立体影像带来对于观众灵魂的触动，使得影像语言在立体状态下得到一定程度上的升华。

二、 立体影像的审美艺术设计

（一）为立体影像赋予美

立体影像在数字化技术的帮助下，可以使得现代3D立体影像能够实现以往所无法实现的、更为复杂的景别切换，以及空间任意视角的漫游，包括光线的随意引入，从而实现由良好的艺术设计为立体影像所赋予的集色、光、影、音、动于一体的唯美的立体氛围。艺术设计的基本诉求是要以艺术的力量为立体影像增光添彩，同时，艺术设计必须与立体影像的呈现浑然一体，实现艺术视觉上的交融性，还要与数字化电影技术制作的背景相协调，从而在艺术设计的衬托之下，能够与立体影像中所欲表现的人物相符合。艺术设计是全方位的设计，不仅要设计色彩、光线，还要设计围绕着人物的形象、性格、气质、身份等相关要素，在人物与道具、人物与场景、人物与背景和谐统一的情况下获得立体影像的符合审美的最佳的艺术化表达。[1]

（二）为立体影像整体动态效果赋予美

出色的艺术化设计可以将人工画面与实体画面更加有机地紧密结合在一起，而不是仅仅在过场或者字幕等明显的衔接处才出现，立体影像不仅需要静态的艺术设计，而且更需要整体的动态特质的呈现与动态的视觉效果的达成。立体影像与平面影像不同的是，立体影像还需要借助艺术设计的力量将视觉效果沿着立体视觉加以过渡与延伸，艺术设计作为现代立体影像所不可或缺的手段，其与影像是同步进行且密切相关的，并与立体影像中的其他元素共同孕育出了优秀的极富韵味与意境的立体影像。立体影像字幕的透明化与浮雕化的前景立体显示同样可以实现动态的效果，立体字幕通常以与背景反差较为强烈的色系为主，许多立体影像的字幕都经过艺术设计以实现强化的，如旋转、放射状、集散成型等3D动态效果。

（三）为立体影像赋予灵魂

只有艺术才能够最终成为影像的灵魂，缺乏艺术设计的影像只能是影像而已，而无法成为足以照亮心灵的明灯，对于立体影像而言尤其如此。立体影像中包含了更加逼真的生命体验在其中，因此，对于艺术设计的要求也就更高，甚至就连立体影像中的远景与背景之中的风景亦须加以精心设计，以其能够成为烘托作品主旨的一种和谐的呈现，立体影像的镜头已经不再是传统意义上的镜头，立体影像的两只镜头已经成为观众的两只眼睛，从这种意义上来看，艺术设计的任务就是必须为这立体的双目设计所需要看到的全部，只有这样才能让观众透过镜头看到镜头后面立体呈现的作品的灵魂，也只有这样才能通过作品的灵魂触动观众的灵魂，艺术本就是神圣的，因此才能够在理智的作用下以艺术设计之手塑造出赋予了灵魂的伟大的艺术作品。

三、 立体影像的3D艺术设计

（一）立体影像的3D艺术设计初探

人体的视觉感官先天即具备影像学习认知与审美知觉功能，为更加充分地满足观众的视觉最佳体验，在数字化电影技术的基础之上，立体影像需要较好的艺术设计方能达成3D影像的最佳呈现。立体影像的景别的数字化分配较为严格，前景、背景、远景、近景等景别的艺术设计均有所不同，近景关乎人物或事物的动作以及立体出屏呈现设计，同时，近景的立体影像亦决定了画面纵深的艺术设计与画面纵深的点缀设计，人物或事物的移动出屏呈现以及抛掷物等的出屏呈现，包括场景中人物位置关系的3D艺术设计都较为重要。[2]配合摄制技巧，立体影像的艺术化前景化入可以实现较好的震撼感，而针对那些场面宏大的大纵深场景，可以依景深进行层次感的艺术化实现，通常大纵深的立体影像，其景深层次感中前景的立体动态可以较好地增加3D的整体艺术效果。

（二）立体影像的3D艺术设计进阶技巧探析

近景的遮挡物的艺术设计与处理可以实现场景中人物与影物的对比关系，人物对话中的镜头切换，应以前景的清晰的艺术化物品作为参照物来表现人物的空间距离感以及人物与人物之间的空间感和位置感。当远景与近景同在一个视野之中进行表现时，可以将近景中的物品艺术化、清晰化、透明化，以实现更加立体的效果，同时，可以对前景进行艺术化设计，巧妙地设计遮挡物，以类似摄影取景框的方式，仅将需要的景物纳入3D远景视野之中，并且设计随镜头移动过程中的物体的由远及近，这样既可以表现人物视角的镜头动态，同时，亦可以充分表现场景的空间感，此类镜头通常以中线的位置直接切入场景中心为常用的艺术设计形式。[3]室内布局中，人物前后物品的层次感，其中尤以前景物品的3D刻划为主，可以透过光线的引入，将前景清晰的3D物品的光线投影置入到远端的背景之中，形成更加逼真的3D效果。

（三）立体影像艺术设计未来发展畅想

不仅未来的立体影像制作设备更加精良，而且未来的立体影像的播映方式也将更加人性化，观众足不出户即可在线点播立体影像，未来的播放设备完全可以实现基于观众端的立体与平面影像的切换，以及遮幅、宽幅、怀旧、柔和等多种可自由切换的影像方式，未来的立体影像的播映精度也将突破目前的1080P等所谓的高清标准，解析度与分辨率都将实现10倍乃至数十倍的大幅度提高，立体的观影在未来也将由传统的双目立体视觉发展为裸眼立体视觉，最终实现更趋近于人类自然感知的虚拟的立体真实。从银幕的形制来看，目前的矩形屏幕将逐渐退出立体影像播映舞台，未来的家庭完全可以实现球幕、巨幕乃至环幕技术，以达成立体影像的更加逼真的立体还原与立体呈现。这些技术进步将使得未来的艺术设计更加得心应手，未来的世纪也将因艺术设计的不断进步而变得更加精彩。

结语

立体影像凸显于世人面前已近一个世纪，在近一个世纪的发展历程中，立体影像在数字化电影技术的支撑之下早已今非昔比，尤其是艺术设计对人物造型、场景制作、色彩、光线等的控制，更是为立体影像赋予了由静态而动态的审美效果，同时，亦在立体影像的设计方面提供了3D氛围与3D人物等的艺术化立体呈现。随着科技的不断发展以及艺术设计在立体影像领域的不断深入，立体影像的世界不仅会变得更加艺术、更加立体，还将变得更加栩栩如生。在艺术设计的助力之下，立体影像也将被注入更加鲜活的生命力，以更加丰富的内涵打动人心，触及灵魂。

参考文献：

[1]王楠，王.3D立体时代的电影摄影创作之惑[J].新闻知识，2013（7）：19-20.

第5篇：数字影像艺术范文

一、数字时代拓展了工艺美术教育的对象

数字技术的进步已经着实改变了我们的生活，而且这个影响远比历史中任何一次社会变革要来的迅猛和深刻，随着数字技术软硬件的不断提升，使原本复杂难懂的知识点直观的传递。秉着传承和发展的工艺美术随着近代美术教育体系的构建和完善，改革开放至今物质需求不断得到满足，工艺美术的地位业发展了转变，呈现出以下趋势：从小众趋于大众化，从博物馆走向美术馆，从纯艺术拓展到商业艺术。一部现代古装剧可以挖出很多传统工美元素，如木家具、金银工艺、玉雕工艺、染织工艺等。数字时代引发了当下人们对工艺美术的认知渴求与，从越来越多的年轻人开始把玩手串，玉器等传统文玩就能发现，工艺美术已经不再远离普通大众，更多的体现在生活审美中，因此工艺美术教育不仅仅是培养工行美术从业人员或者技法传承者，同时也开始发挥其“审美”层面的教育和传导功能，通过教育技法人们对中国传统文化的思考和批判，重新探索当下的意义和价值，这是当下工艺美术教育功能的一个重要拓展，也是数字时代对现行社会生活产生影响的客观事实。

二、数字时代对工艺美术教育提出要求

快速、个性、分享，这些名词是当下时代的特征，影响着从消费到体验的各个生活环节。三年挑水五年磨刀十年授业的传统工艺美术教学方式不能完全满足当下的时代节奏，如何在有限的时间内最大化的通过合理科学的方法传道授业是时代对工艺美术教育提出的要求。从工艺美术的构成来分析它由两个重要元素组成：工艺技法和审美内涵。技法的教学特征决定了某些领域的工艺技法无法在短时间内达到“掌握”，因此对于那些不是从事传统工艺美术从业人员，以传统为主要任务的学生来讲，“认知”就够了。但对于审美内涵则不同，个体的教育经历影响着对审美需求的层次深浅。从教学来讲，引导启发思考不完全依赖时间和反复实践，更多的是思考方法和纬度的拓展训练，期间的工艺技法修炼更多的通过实际动手操作更好的理解期中的审美体验。侧重点从教授技法逐步转为审美体验的过程中对教师提出了很大的要求，除了演练工艺技法，讲授评估标准，更要对技法和审美间的因果关系做出思考和提炼，并且运用数字化的教学手段去实现知识点的物化和传授。

三、数字技术提升了工艺美术教学效率

第6篇：数字影像艺术范文

关键词：数字技术；摄影艺术；图像创作

中图分类号：J405文献标识码：A文章编号：1005-5312（2012）15-0038-01

数字化图像艺术发展方兴未艾的同时也在社会上特别是业内引起了广泛的争议。议题关乎方方面面，摄影艺术究竟走向何方？艺术的大众化是否暗含着艺术会走向庸俗化的隐晦含义？空前强大的数字技术是否违背了摄影艺术的本质和初衷？当代摄影家要有怎样的责任感和使命感才能够促进和推动摄影艺术的健康发展？这些悬而未解的问题困扰着心系摄影艺术的各行各业的人们。

一、艺术“大众化”与“庸俗化”

摄影艺术未来的主要走向是趋向艺术大众化。艺术的大众化是一个古老而又年轻的命题。他的古老是由于它几乎与艺术同步而来，它的年轻是因为这一问题的自觉地理论提出是比较近的，大约是上世纪中叶的事。原始社会的艺术家与大众之间根本不存在明显的区别。分工的出现导致阶级的产生，这打破了艺术家与大众之间的和谐，取而代之的事一条巨大的深邃的鸿沟。艺术成为了一种奢侈品。艺术的创造和欣赏都是少数人的事。科学技术革新的浪潮，特别是大众传播媒介的发展为平艺术与大众之间的沟壑奠定了技术基础。

艺术大众化问题是个十分重要却又十分棘手的问题。其实艺术大众化问题与艺术本质，艺术的目的息息相关。艺术的本质就是沟通，沟通人的情感，沟通人的思想和认识。艺术大众化要使提高全民的文化艺术素养成为目标。要改变以往艺术的特权现象，反对艺术的贵族化倾向，同时要防止把艺术的大众化作庸俗的理解。艺术的商品化，庸俗化并不是真正意义的艺术大众化。所以要使艺术大众化产生积极的结果，还有赖于艺术家与广大群众的共同努力，是一件任重道远的事情。

二、数字后期是否诋毁了摄影艺术

摄影被称为用光和影作画的艺术。数字技术的出现是否喧宾夺主，把光和影的瞬间放在了次位，而把摄影的后期制作的幅度提升了太多？摄影在现代社会已经逐渐转型，被称为“摄影之后的摄影”摄影从瞬间的活动扩展到摄影前的设计和摆置；摄影之间，图像与图像之间的拼贴关系；摄影之后进行再处理；以及摄影之内和摄影之外对社会现象的关注以及创作命题的确立。所以摄影不仅仅是记录大千世界的工具，摄影同样是表达自己思想的手法。就艺术摄影来说，作品是描述摄影家思考的工具。而照片则是摄影家自己观念的产物。对于这些表达欲强烈的摄影家来说，摄影艺术也是表现自己情感的手段，并不是是简单的拍摄摄影作品那么简单，其中所表现出来的情感，才是最重要的。创作是一件自由的事情，摄影也没有如此狭隘。如果使用后期只是为了创作叙述的需要，如果可以增强效果，这么做无可厚非。

需要指出的是，数字后期这种技术是为了突出表现艺术家强烈的个人情感，如果只注重技巧和新奇的表象，那数字后期的意义就不大了。所以说数字技术本身并没有冒犯摄影艺术的本质。关键是看摄影师怎么使用这种技术更好地表达自己对这个世界的看法，而不是滥用。

三、当代艺术摄影家的责任

艺术的大众化时都会导致艺术家个性的丧失？天才的、具有独创性的艺术家是否会从此消声匿迹？答案是否定的，相反，这更能使我们培养起一片产生更多的创造性艺术家的土壤。所有具有远见的艺术家都承认，造就高水平的大众，扩大他们的队伍是当今艺术家的重要使命。而大众恰会从当代艺术家的作品中汲取养分，在摄影家的作品中得到指引，受到影响。因此，当代摄影艺术家有责任从我做起，努力提高自身的艺术修养和创作才能。更深层次的发掘作品的内涵。

技术其实并没有赋予摄影师更多的创造力。如果没有任何想法，买多少技术和工具都是无济于事的。因此，摄影家坚决不能依靠技术而掉以轻心，相反，摄影师必须比任何人都努力的工作，才会有想要的成果。瞬息变幻的世界不会给你停滞在已有的成绩上稍作休息的机会。你必须了解新媒体艺术以及传媒发展的最新动向，与他们时刻保持在同一起跑线上。这是对自己负责也是对公众负责。

参考文献：

第7篇：数字影像艺术范文

一、数字艺术的影响

（一）凸显个性

许多品牌在进行名字设计时运用了数字，这一目的就是使消费者能够更好地记住这一品牌的名字，比如361、七喜、三星、999等等都借用了数字，在这些数字的映照下，品牌的包装设计显得非常有创意，给人们一种积极向上的感觉，使人们在进行日常生活中，能够加深对它们的印象。在这些数字的背后也存在着对品牌的认识和解读，消费者在进行观赏的同时，也能对企业本身产生浓厚的兴趣。另外，这些数字艺术笼罩下的品牌在做广告时，由于个性的数字设计，使得它们能够凸显自己的品牌个性，提高消费者对它们的认识度。在与其他同行业竞争中，能够进行有力的对抗。因为数字艺术就是一种给人带来新鲜感的东西，在加深人们的印象的同时，能偶带动人们的购买积极性，同时这样数字化的包装设计使自己的品牌在稳固的市场环境中被更多的人所认可、赢得更多的口碑打下了基础。

（二）创新发展

由于数字艺术的表现力比单行文字表现力要强一些，所以使数字艺术运用到包装设计中去时，能够吸引更多的眼球，让更多的人喜欢数字艺术包装下的品牌。这样在进行市场营销或者其他竞争中，就会脱颖而出。另外，一些数字的表现力较好的就会被大众深刻记忆，比如6、8等数字的表现就是较积极的，能够使大众容易接受的。而有一些数字则是比较消极的，比如4、13等数字，4在中国人的心目中就是一个不吉祥的数字，当然13是西方比较忌讳的数字，对于这些数字最好是不要运用，比如说可以跳过，或者用其他的文字与字母代替。数字艺术的应用直接使品牌的感召力有了生机，在市场竞争中，比过去的单靠文字来表现的包装设计有了新鲜的尝试。

二、数字艺术的包装设计

（一）数字的重要意义

光有数字也是不行的，要经过艺术化得包装设计才能让品牌给人的印象更加深刻，运用电脑合成技术对数字进行深加工，使数字在表现出来时，给人一种新鲜感。并且在包装设计中，我们要选好数字，数字的选择也是极其重要的，能够让我们更好地让品牌的深刻内涵进行阐释，比如说为了纪念某一重要的节日，对数字的阐释，应该符合客观要求，不要在自己进行设计时就云里雾里，选取了一个或一组数字，却不懂究竟要表现的什么。其次，在现在数字艺术的表现手法中，能够做到独树一帜，通过认真的选择和设计，把更多有深刻含义和表现力丰富的东西融入到了其中。将企业的灵魂融入到里面，使更多的人认识到企业内部存在的各种文化与发展模式，使企业在人们心目中的形象能够不断加深，在品牌的打造和形象的塑造中有所帮助。

（二）主体文字和数字的结合

在品牌使用艺术性的数字时，往往与文字进行了结合，使自己的品牌风格能够表现的更好，比如7up、21金维他、喔喔360等不同行业性质的品牌。当人提到7的时候就会想到七喜；提到21的时候就会想到金维他；提到360就会想到喔喔奶糖。这就是数字的力量，简练而有效，使人们不用进行深刻记忆就能记住这些品牌的名字。文字和数字的表现，能够在表现个性化的品牌时，还能表现品牌纪念性的意义，通过对数字的深刻理解和解读，让消费者认识到了品牌的创业风波和发展历程，使消费者加深了对该品牌的印象，并且使自己能够在亲身感受该品牌的同时，给自己一个发展和创新的动力，有利于进行更好的个人发展。

（三）视觉的独特魅力

由于品牌对数字的使用，势必是要对其进行深加工，对于一些丰富的色彩或者字体的改革，都能使人们眼前一亮。根据企业品牌的需要，设计出一些适合在一个范围内进行呈现的数字图标，通过对文字的改变、色彩的渲染，把数字以焕然一新的状态展示给大家，在这期间，设计者必须对数字和字母、数字和文字进行区分，比如2和z、6和b。当然如果设计者处于某种更加新型的设计理念或者是为了迎合品牌名字，可以进行艺术的重新改造，这也能使艺术表现力更好一些。其次，通过视觉上的创新设计，使企业品牌能够深入人心，也成为人们现在追求的现实生活中的不可分割一部分。

（四）综合性的表现样式

数字在品牌包装上，可以呈现出线形的、象形的、手写形的多种不同表现方式，设计者根据企业的需要进行了创新有力的设计，使数字在呈现给大众时，比较有新鲜感。当然，现在的品牌包装设计在运用艺术化的数字时，都进行了综合性的运用，把各种不同形式的数字串在一起进行设计，使表现更有张力，使消费者在运用这种产品时能够使自身与别人分离出来，表现出创新和特立独行的活力来。

（五）数字表达代替了文字表达

现代的包装设计，追求的是文字越少越好，数字代替了文字。比如说3+2，这是一种大众化的叫法，3+2就是3+2，我们一听就知道是饼干的名字。这样就能够通俗易懂、简单明了。有些品牌就是直接用数字代替了文字，以往品牌中的文字去掉，显得自己的品牌单品很有个性，这样也容易被更多人进行简单的记忆。直接把全方位展现色彩或者线条的数字呈现出来，使得数字艺术表现力不断提升，这样，数字艺术带动的商业的进步，商业进步带动了数字艺术的创新发展，如此良好的循环会使企业品牌发展之路能够越走越远。用数字形象包装设计代替文字的表达，可以使大众化的一些东西呈现出来，在吸引更多人的眼球同时，也使人们加深了对企业的更多印象，帮助企业在经济市场竞争中处于很好的地位。

三、数字艺术包装设计面临的问题及整改措施

数字艺术包装设计面临着诸多客观问题，这些问题会给品牌的打造和竞争带来许多困难，同时也会使数字艺术的在企业心目中的地位下降。

（一）维权冲突

有许多相似的数字会出现在不同品牌中，这就造成了两个不同品牌企业会为了维权而进行商业诉讼一类的法律冲突。根据法律规定，最先申请专利的那一家拥有改品牌的所有权，但是对于各个企业的设计者来说，要对数字艺术进行深层次的设计和加工，是需要很大精力和手段的，如果被别人盗用或者是在竞争中得不到有效利用，就会前功尽弃，无以挽回。面对这一现象，企业应该对自己想要打造那个品牌进行细致有效的考虑，在别人没有使用过的情况下，再进行设计和规划。而在设计中，又应该把设计细节进行很好地细分规划，使自己的设计出来的艺术性数字的形象，避免与其他企业的数字形象相冲突。因为虽然我们选用的数字与其他企业不一致了，但是当设计出新的形象时，看上去与其他企业的数字一样，那也会引起双方的维权冲突。所以设计者要在设计的前前后后对数字艺术进行系统考量，使其尽量与别人的不一致。

（二）设计缺乏相应创新

由于数字就这么多，创意性的东西也会有限，加上企业领导层对设计要求比较严格，设计者拿到数字时不知从何下手，在这期间，有一些企业会在设计中遇到瓶颈。设计的全面要求是一个整体性的，不是只看某一个方面的，当设计者只重视对品牌的塑造，而忘记了对数字艺术的创新升级加工，也会导致品牌在商场中打出名号来，并不能给企业实际的经济效益。为了能使数字艺术得到更好的创新，设计者应该保持一个清晰的头脑，在平常实践学习中，多看多学，学习别人的设计理念，取其精华，去其糟粕，使自己在创新思想建设中有更大的进步。同时，要进行实际的训练，分清本企业公司的发展方向与其他企业的不同，使自己认识到自身的潜力，将最有利于本企业发展的创新构思运用到设计中去。

（三）包装与实际品牌的区别较大

由于某些企业的数字艺术化设计太过于创新，导致其失去了实际意义，主要表现在对本企业品牌塑造中有曲解或者词不达意的现象。比如数字呈现出来既没有重要意义，也对企业的各种信息没有表现，这就会使消费者云里雾里，不知道这样包装设计所要表达的是什么，因为它不能有效地将企业星星结合起来进行研究探析，只重视创新，导致包装出来的东西不会给人太多印象。我们说，有创意是好的，但是也要符合客观的需要，创新发展离开了现实需要，也是达不到目的的。设计者应该首先将企业的内容表现出来，在进行设计的同时，搞好企业理念的突出，让消费者一看就知道是你们企业的品牌，这才是最重要的。设计者要把领导层给出的设计理念完全看清，进行全面的分析和考量，使其能够在数字艺术化设计中充分表现出来，有不失创新的东西在里面，这样就能达到品牌和创意一抓，设计和包装一起搞。

（四）数字含义的单调性

有些设计者在进行数字艺术包装时，对数字的个性化设计比较单调，没有内涵，虽然突出了品牌形象，但是让人看上去感觉没有多少活力，这也一个设计的致命伤。设计者应该把这一点充分重视起来，在加强创新改革的同时，也要对企业选择的数字进行深层次的挖掘，将其中的内涵都充分表现出来，把数字的设计进行人文主义的勾勒，表现出它的张力。市场竞争如此激烈的现代社会，把数字表现的淋漓尽致，使企业得到大众的充分认识，能够在市场林立的商业战场中占到有力的一席之地。

（五）数字的延伸困难

第8篇：数字影像艺术范文

关键词：数字艺术环境艺术设计数字技术艺术设计

1.前言

环境艺术设计是一门新兴的学科。它是二十世纪工业与商品经济高度发展中科学、经济和艺术结合的产物，与人们的生活、生产、工作、休闲的关系十分密切。近年来数字技术的发展非常迅猛，对人们的生产、生活及思维方式产生了深刻的影响。而作为与人们生产、生活息息相关的环境艺术设计，必然随着技术的创新、时代的变革而发展。如果要问21世纪什么对环境艺术设计的影响最大，那么答案就是基于信息技术的数字艺术的介入，它利用计算机的技术优势，用数字为中介取代了人类的大量劳动，提高了设计效率，改善了设计方式，丰富了设计内容。

2.数字艺术对环境艺术设计的影响

进入信息社会的环境艺术设计，大量与现代化科技有关的新产品层出不穷，而传统环境艺术设计的产品也不断吸纳新的现代信息元素，使设计出的产品在产品本身和制造方面都带有了更智能化的因素。设计出来的新产品更具人性化、智能化，更具人情味，人们在科技包围的环境中不再感到陌生，这也成了现代设计的准则。随着社会时代的发展和科技的快速进步，当今的社会在产品中注入了更多人类活动方式的因素，技术更加智能化、人性化，创造出的产品更适用于不同文化背景的使用者。对设计者来讲，这就越来越需要全面的社会知识结构力，特别是基于现代信息技术的数字艺术对传统环境艺术设计的渗透，使设计者的知识结构、职业技能、设计管理能力等方面都要有一定的掌握。环境艺术与设计，立足于解决社会人与社会物之间的关系问题，它的变化反映着时代的物质生产和科学技术水平。环境艺术设计有相对的界限，这界限可以涵盖精神的艺术和物化的艺术领域。数字技术的运用，多媒体网络的逐渐普及，使数字技术成为环境艺术设计的好助手，使科学和环境艺术设计更密切地结合，从而更好为人类社会生活服务。

3.数字艺术在环境艺术设计的发展

环境艺术设计是以满足人类生产、生活需求为特征的独特的艺术创造形式。大师贝聿铭曾经说过：“设计是需要的艺术。”设计行业的发展变化直接反映社会生活的发展变化。在科技高度社会化的今天，数字化对环境艺术设计领域的影响是深刻而深远的，最直观的影响体现在设计工具的改变上。传统的环艺设计往往使用手工绘图，需要纸笔、尺规等工具及勾形、渲染等过程，更改设计，修改起来比较困难。用数字技术处理不但代替传统手工绘图的所有过程，而且可以高仿真模仿传统的艺术效果，也比传统方式节省时间，提高了效率。基于数字技术可以随意缩放，使设计更加精细，无需尺规等工具，比手工精确、规范。传统绘图需要较强的绘画功底，数字技术处理则更注重设计思想和修养，对绘画功夫要求不是很高。图1给出了分别基于数字技术及传统方式得到的广场效果图。由图可见，与传统的设计方式相比，数字艺术能够更为清晰、准确、客观反映出设计师的设计意图。此外，基于数字艺术设计师还可将其设计、规划方案及其设计理念三维地呈现出来，让投资方或审查者“身临其境”地进行多角度体验型观察，找出不理想之处当即加以改进，避免，了交付后特别是施工后再去更改设计的麻烦，极大的提高了设计师的工作效率，降低了设计成本。数字艺术解放了手工时代对思想的束缚，为创作提供了宽裕的自由发挥空间，使作品更完美。丰富了艺术的表现形式，突破了传统艺术设计无法企及的效果。

第9篇：数字影像艺术范文

关键词：数字技术 魔幻现实主义 创作思想

中图分类号：J904

文献标识码：A

文章编号：1003-0069（2016）02-0130-02

电影是时间和空间的综合艺术，近年来，随着互动多媒体技术的广泛运用，电影的创造者在时空的构建上不断进行创新，促进了电影形式的丰富和精彩。随着数字处理技术的迅速进步，电影行业发生了翻天覆地的变化，这种依靠电脑制作或处理而产生的虚拟影像，虽然并不对应真实世界的物象，但是却能塑造极其逼真的画面。数字技术的成熟和完善极大拓展了电影创作表现手法，特别是魔幻现实主义电影领域，数字技术的推动和影响作用不容忽视。甚至可以说正是数字技术技术的出现和广泛运用，才使新千年以来，魔幻电影在全球范围内持续兴起。与传统手法相比，数字技术在魔幻现实主义电影中的应用，对魔幻现实主义电影的创作产生了实质性的影响。在电影数字技术经过四十多年的发展成熟后，我们已经迎来一个全新的电影数字技术美学时代。因此从技术与艺术相结合的角度进行深入思考对未来魔幻现实主义电影发展具有重要的理论价值。

一 未知元素的具象化成为现实可能

电影艺术的出现，使人类的想象力得到了充分发挥，也正是由于电影创作插上了想象的翅膀，才给观众盛上一暮暮美轮美奂的视听盛宴。但是传统电影艺术受制于技术限制，并不是我们的脑海对所有未知的事物的“成像”都可以具象化，这也成为制约电影艺术特别是魔幻现实主义电影迅速发展的重要因素。随着数字技术特别是计算机图像生成技术的产生和发展，使人们的这种想象力具象化成得以实现，同时也给魔幻现实主义电影创作提供了有力的技术工具，进一步丰富了电影的视觉语言形式。以著名的魔幻现实主义影片《阿凡达》为例，片中的植物螺旋叶、潘多拉星球、普罗米修斯飞船等一系列人类想象中的概念，都是不可触摸的未知事物，如果依靠传统的电影拍摄手段，不仅需要耗费巨大的人力物力，结果也未必能达到理想的拍摄效果，但是在计算机图像生成技术的支撑下，影片拍摄过程中所绘制的华丽画面，凸显了对新的生命形态的深邃挖掘。其中潘多拉星球吸引人类的重要原因就是矿物元素Unobtanium，这些科幻式的信息充分展现出入类对外太空星球的想象和期待，而计算机图像生成技术能够依据设计师的想象将这外星事物具象化，从而塑造出极具美感同时叉充满神圣或恐惧感的画面。

二 对魔幻、现实环境的再现与重新构架

场景环境造型是重要的电影视觉语言，对魔幻现实主义影片的创作具有重要作用。在数字技术迅速发展的今天，许多我们在现实中未曾目睹过的奇观异景都可以通过数字合成技术变为现实影像。例如电影《阿凡达》中的美术造型，基本上都是通过从未见过的魔幻场景营造出来的。传统的场景环境造型都是依靠设计师的想象来绘制气氛图，但是结果经常不尽人意，现在利用电脑绘制数字化场景氛围，不仅简单快捷，修改自如，更重要的是可以得到比手绘更逼真的效果。

随着计算机虚拟技术的发展，目前可以通过将计算机产生的文本、图像甚至视频或场景实时嵌入到真实世界，建立虚拟与真实之间的联系，从而将虚拟信息与真实世界相互融合并叠加成一个画面，展示出真实世界与虚拟世界的双重信息，实现这两种信息的补充、叠加，来渲染影片气氛，增强真实感。影片《阿凡达》中潘多拉星球上崇山峻岭的全景，并不是全部经过计算机虚拟出来的场景环境，在影片制作过程中，不仅塑造了人类未曾见过的奇怪的植被与建筑，同时也不乏真实构建的丛林场景，这种真实与虚幻的相互结合，不仅给观众前所未有的视觉观感，同时也不至于使观众觉得过分脱离现实。所有这些场景中，近景和真实的角色都是通过在影棚中人工搭建的实景进行拍摄的，然后再结合虚拟场景，将两种虚实不同的素材合融合在一起形成完整的画面。从影片效果上来看，这种虚实结合多个时空形象逼真、自然流畅，没有明显的雕琢痕迹。影片中的那些超现代化的场景，则是在巨大的场地进行前期实景拍摄，再利用虚拟的装备模型与实拍进行合成，最后依靠影像处理技术进一步做细节上的处理。最后展现到屏幕上的是充满魔幻色彩的超现代的震撼场景。

三 从非常规视角呈现数字化运动造型的虚拟动态

电影中的内部画面是运动的，但是电影运动造型需要在变化的画面上体现出视觉化运动方式，并依此营造运动的审美现实，因此运动造型的本质是一种基于视觉运动方式的艺术造型。由此可见，与画面连续变化产生在视觉暂留以及运动幻觉的物理学定律不同，影像运动造型的本质在于其艺术化的特质，是一个具有复杂内涵的系统概念。特别是动作类的电影中，不仅需要运用角色、道具以及色彩变化这些客观因素产生运动效果，同时还需要积极利用摄影设备以及摄影技术参与运动效果营造。在数字技术不断完善的背景下，数字虚拟技术对影片运动造型发挥着日益重要的作用，并贯穿影片拍摄、剪辑和后期特殊效果的各个流程。

利用数字技术，虚拟的空间环境、动作捕捉轨迹以及变幻光影效果在现代电影创作中成为可能，特别是可以利用非镜头性技术手段建立动线形态和非常态视角的画面。在传统电影技术中，镜头或周边设备的位移运动，造成工作空间的摄影机运动轨迹，称为“动线”，动线的不同构成形式对拍摄形成的画面运动面貌可以产生深刻影响，并决定观众观影过程中的视觉体验。“非常规视角”指与日常生活经验相异的视觉行为习惯。“非常规视角”在二维银幕上的重要作用不仅在于延续情节发展，同时也对塑造反映影片故事情节的环境空间关系与变化具有重要意义。例如影片《阿凡达》中男主角骑着狮鹰翼兽从天而降的场景中，正是由于数字合成技术对画面的有效处理，才使无论虚拟还是现实的人和物都具有了自己的动作，而这组镜头也依靠虚拟动态的运动造型，产生了超强的视觉冲击力，带给观众不同凡响的视觉体验。从技术角度来审视这组镜头的运动轨迹，也只有数字合成技术才能做到运动造型上的繁而不乱，这种在三维空间中游刃有余运动方式是传统摄影机难以做到的。

四 对当代电影人创作思想的全方位拓展

数字技术的产生和发展，不仅“拯救”了魔幻现实主义电影，同时也改变了这类电影的传统制作流程。由于技术的进步，新世纪以来的魔幻现实主义电影取得了骄人的成绩，其通过带给观众强烈的视觉冲击，逐步改变着全世界电影受众群体的观影习惯。随着以数字技术为代表的当代电影制作技术的不断发展，电影创作者在创作思想上也不断进步，这主要表现在电影创作中对技术的大胆创新以及基于这种创新过程的思想思考。另―方面，随着这些从未有过的创作思想的积累，促使电影创作者结合技术来尝试更多的创新。技术和思想上的相互促进、共同发展最终导致创作思想本身质的飞跃，进一步引发了魔幻现实主义影片从技术到模式上和形式上的普遍创新，因此传统魔幻现实主义电影从角色制定、场景规划、场面调度以及叙事方式等方面都展示出不同的创作特征。

分析上世纪的魔幻现实主义电影，我们不难看到，其中应用的那些传统手段在目前来看都已经落后了。特别是由于当时没有数字技术支撑，很多恢弘的场景和魔法般的角色人物都只能停留在想象层面，甚至由于技术所限，这些造型还不曾出现在角色设计师们的大脑中，现在来看即使他们的想象如此丰富，也难以摆脱现实框架。例如影片《绿野仙踪》中的主要角色都是普通人直接拍摄，当然就更谈不上什么后期处理了。当今的魔幻现实主义电影中，人物角色变得夸张和不可思议，他们不仅能完成一些看似不合理的动作，甚至能完美的变形、变身，我们在惊叹于发达的数字制作技术的同时还应该看到，正是数字技术的进步激活和放飞了电影艺术家丰富的想象神经。例如影片《太阳照常升起》中一望无际花海的场景，如从传统创作思想来考虑问题，他们很难想象到这样宏大的场景，因为要搭建这样一个花海，利用传统技术几乎是不可完成的任务。