影视艺术的魅力精选(九篇)

前言：一篇好文章的诞生，需要你不断地搜集资料、整理思路，本站小编为你收集了丰富的影视艺术的魅力主题范文，仅供参考，欢迎阅读并收藏。

第1篇：影视艺术的魅力范文

【关键词】拍摄 技术 影视广告 艺术魅力

近年来，在全球贸易、市场经济的快速发展下，在各种媒体中涌现出了多样的广告信息，广告作为一种面向大众的重要信息传播手段，其在人们的生产、生活中发挥着重要作用。据相关研究显示，在各种各样的广告信息中，人们所接受到的95%的信息来源于视觉、听觉、触觉以及综合性传达。影视是重要的传统媒介，其具有时效性、多样性、广泛性、可信度高、冲击力强、现场感强的特点，所以影视也成为了传递广告信息的一种重要媒介。

我国的影视广告，不仅传播经济信息，还承担着宣传精神文明的重要职责。所以，影视广告设计者不但要充分了解我国广告相关政策法规，还应当挣脱传统艺术创作思路的束缚，端正广告传达观念，设计制作出集传播、宣传、艺术表现为一体的高品质影视广告。

一、以技术提升设计水平

对于影视广告而言，广告战略是其重要指导方针。影视广告的拍摄不能完全按照设计者的个人情感来表现，其应当以广告战略为指导，以广告设计为手段来进行设计，以实现广告目的。设计者在设计前，需要充分考虑到何种语言、色彩、图形更能符合受众心理，有助于刺激其购买欲。同时，设计者还必须采用科学的方法，对受众心理、产品资料、广告市场等情况进行调查、分析，以降低设计盲目性，从而设计出具有针对性的影视广告。

（一）摄影摄像技术

在影视广告设计中，摄影摄像是一项重要内容，其主要依靠技术性操作来达到理想效果。总体来说，摄影摄像共包括两方面技术：光影照明、器材使用。

作为一名影视广告设计者，必须要充分了解灯具技术，掌握光影照明技术，例如调整摄像机角度、选择照明方向、合理取舍内外景等。在拍摄过程中，会遇到具体的光影技术，如应当先确定光源方向，在该方向放置主光源，为控制阴影区可增加补光，为增加拍摄对象的立体感可增加后向光、轮廓光，为营造逼真幻觉可使用背景灯光或放置布景，等等。

在器材使用方面，设计者不仅需要掌握器材本身的使用功能，还必须具备处理单独画面的技术，其会对画面的艺术表现力产生直接影响。例如移动镜头能让观看者产生身临其境的感觉，拍摄不同景别可让观看者获得不同的心理感受。

（二）后期制作技术

对于影视广告来说，拍摄完以后还需要进行后期制作，对拍摄内容进行润色、修饰，以获得理想的效果。后期制作，是指按照剧本思路，利用软件技术、数字技术对拍摄内容进行再加工。影视广告的设计魅力更多是通过后期制作来体现，影视广告所应用到的后期制作技术主要有动画特效、影音合成两方面。

如今的影视广告基本上都会应用到动画，一些动画由纯动画特效制作而成，还有一些是由动画、实拍结合制作而成的。在影视广告中应用动画技术，可通过直观、简单的方式来表达专业、复杂的产品诉求主张，有利于观众理解产品概念。影音合成，是指应用结构、纠正、修饰、组合等技术对拍摄内容进行编辑。利用影音合成，可去掉多余素材，组合串联镜头，使声音与画面同步，以呈现广告全貌，增强影视广告的表现效果。

二、以艺术彰显影视广告魅力

影视广告自身的性质决定了其是一种信息沟通工具，而非纯粹的艺术作品，尽管如此，优秀的影视广告作品也应当是精湛的视觉艺术品。要体现影视广告的艺术魅力，就应当以美学理论为指导，以艺术的方式来进行设计。

（一）展现真实美

在设计影视广告时，要体现的美应当是真实的美，唯有真实地体现广告产品的特点，才能让观看者感受到广告对象的形象美，进而对其产生兴趣。要获得这种理想、典型、真实的广告形象，就必须采用艺术手段进行处理。通过应用艺术手段，具化抽象主题，合理配置广告要素，从而提升广告的可信度、针对性，同时提升其艺术魅力，让观看者接受到准确的信息，刺激其购买欲，以达到广告目的。

（二）拍摄过程中的艺术处理

在拍摄素材时，应当注意合理安排画面中的形象，合理变化画面，从而让画面所呈现的广告主题、内容更加清楚，能更好地吸引观看者，使其获得美的感受。画面艺术处理主要包括合理处理陪体、正确把握主体、配合色彩运用、利用环境烘托、注重画面均衡等手段。

音响效果、声音、音乐是影视广告的重要组成元素，其是对画面的诠释、烘托。对于绝大多数影视广告而言，音频元素十分重要，部分广告甚至将其作为核心。艺术化处理音频元素，能让声音表现更形象，给人以亲切、真实之感。以声音暗示外部环境，能让人真切感知画面以外的环境。另外，还可应用艺术手段，体现声音的动感、距离感及特写。

（三）以“蒙太奇”扩展艺术空间

在影视广告设计中，镜头组接产生的效果与作用，体现的是艺术创作。而蒙太奇思维则突破了镜头组接这一艺术处理方式，其是对整个广告结构、段落、场面进行的艺术构思。单单一个镜头是难以形成一个影视广告作品的，应当从整体艺术层面，来把握影视中的听觉、视觉等元素，利用蒙太奇方法，对单个镜头进行有机结合，从而使其体现出一定的意境与内容。蒙太奇思维可以对思想、节奏以及时空进行创作。可以合成影视时间，自由转换空间，尤其是在影视技术的不断发展下，影视广告中的蒙太奇表现也日趋多元化，其不再只是简单的镜头合成、剪辑、转换，而是富于艺术感染力的更深层次创作。

参考文献：

[1]黄站群，邹凤波.试析我国影视广告拍摄艺术的魅力[J].电影文学，2011（22）.

[2]李霞.浅析影视广告作品的视觉审美效用[J].电影评介，2011（15）.

[3]傅秀政，陈磊.论影视广告摄影技巧的应用[J].新闻界，2010（05）.

[4]陆斌，方元.影视广告艺术的创作方法研究[J].现代企业教育，2013（06）.

第2篇：影视艺术的魅力范文

毫无疑问描述《The King's Speech》的故事情节，怎么说都是苍白的：从前有个结巴的国王，后来他不结巴了。这是一个注定怎么讲都励志，换句话说，怎么讲都无聊的故事。怎么办?靠张力。张力哪里来?一靠表演，二靠剪辑。

此片一出，对Colin Firth斩获影帝的呼声又高了起来，人们似乎都在努力地忘记《A Single Man》里同样出色的他如何一如既往地被奥斯卡不待见。但是对于《The King’s Speech》来说，ColinFirth自身的表演不是唯一关键，他需要与其他同样重要的演员之间形成张力。很幸运又很幸福的是，Jeffery Rush确保了这点，HelenaBonham-Carter确保了这点，Guy Pearce确保了这点，参与电影的所有演员都确保了这种张力无时无刻包围着Colin Firth，电影中的乔治六世，使他每场戏，每一分钟的酝酿和爆发，每一个转身都有完美的接应，使得这也许是Colin Firthbk影以来最具挑战性的角色得以在语言的艰难中表现流畅的情感转折，在故事的单薄处积累厚重的表演质感。

是的，Colin Firth无疑达到了master级别的表演层次，他让一个结巴的国王同时具有令人怜惜和敬重的两种气质，他让平淡无奇的演讲戏分变得一波三折揪人心肺。可单凭一个演员，无论他多么出色，也是无法让一部电影成为一件艺术品的，而当Jeffery Rush那颗脑袋横着从门板处露出来的时候，当Helena Bonham-Carter面带微笑恰到时机地流下那不多不少正好一滴眼泪的时候，当Jennifer Ehle用出镜仅三分之一的脸部表现各种层次的惊异的时候，你就知道，这是个可以让Colin Firth尽情挥洒演技的平台，永远有一个与之旗鼓相当的对手去接应，举重若轻也好，信马由缰也好，怎么演都不会过，更不会错，只会愈精彩，愈精美，值得用放大镜仔细推敲，反复鉴赏。

电影的剪辑给这种靠表演积累的纯张力提供了第二层保障。影片结尾处乔治六世的宣战演讲从头到尾仅三分多钟，可是我看到了什么啊，在贝多芬第七交响曲完美配合的语言节奏下，镜头对英国各个阶层人的速写渐渐铺展开，我看到了不列颠最引以自豪的气质和气场，那种面对最糟糕情况的从容和淡然，那种无需大张旗鼓宣扬即可万人一心的觉醒，那股冷静中透着的热血豪情，决心里蕴含的豁达自信，那是对人性至高的尊重，那是心灵最深处的优雅。这是个于无声处的结尾，让我突然正襟危坐，让我不禁起立鼓掌。

很多时候，英国电影都是以小见大，但求精致不求大气，虽自成一派温婉的风格但久了未免让人心生疲倦，这与被商业票房3D炸弹轰炸多了而生出的懈怠是一样的。可一旦英国气质的电影在具备了表演上收放自如的传统的同时，达到了自身叙事节奏的平衡，那就成了masterpmce。而一旦masterpiece又具有了无懈可击的张力，那就是美丽的了，那就是于无人处怒放的昙花，那就是艺术品。

《The King's Speech》是艺术品，欢迎鉴定。

雷神

导演：肯尼思・布拉纳

主演：克里斯・海姆斯沃斯汤姆・希德勒斯顿　娜塔丽・波曼安　东尼・霍普金斯

类型：动作/冒险/剧情/奇幻

出品：美国

片长：130分钟

上映：2011-05-08

内容简介

《雷神》由英国演员兼导演肯尼思・布拉纳执导。电影中，托尔这位挪威勇士，重新激起了一次古老的战争，因此他被打下凡间。作为惩罚，他必须学会生活在人类之中。而在这里，托尔学会了如何作为一个真正的英雄，并且还要去对抗来自仙宫的黑暗势力。

雷神托尔(Thor)原本是北欧神话中奥丁神的儿子，掌控着风暴和闪电。他最早出现在1962年的漫画里，被描绘成一个挥舞着铁锤的超级英雄，被送到地球来保护人类。他有着控制风暴和飞行的能力，还能用铁锤打开时空之门。在原漫画小说中，托尔就来到人间，附身于一名有残疾的外科医生唐纳德・布莱克(Donald Blake)。而战锤美佐拉(Mjoinir)也变为他的手杖。但是，在下凡以后，托尔完全忘记自己的真正身份。不过多年后在奥丁安排下，他终于拿回自己的战锤，战锤让他恢复一切记忆，从此，回复真身的托尔不但拥有惊人体力，更可以用美佐拉呼唤风雨雷电。

最爱

导演：顾长卫

主演：郭富城　章子怡　陶泽如　濮存晰　王宝强　蒋雯丽　孙海英　蔡国庆　李建华

类型：剧情/爱情/奇幻

出品：星美(北京)影业有限公司兴隆环球集团有限公司北京和禾和文化传媒有限责任公司北京紫禁城影业有限公司成都传媒集团先锋影视有限公司

上映：2011-05-10

内容简介

在中国20世纪90年代中期之前的一个封闭的小村庄里，人血走私生意泛滥，这是个无尽收入来源的生意，但同时因为卖血组织者节约成本给大家共用针头造成了大量的绝症热病(HIV)传播，这里组织卖血的人被人称做“血头”，他们一直赚着生命与黑暗交易得来的钱。

自从这个村子有了热病，一切的生活都不一样了，有些疯癫的大嘴(王宝强饰)整天都拿着破烂的话筒高声喊着：“有热病能治新药啦!”本来和睦的团员家庭也因为热病变得四分五裂，很多人都死了……

不再让你孤单

导演：刘伟强

主演：舒淇　刘烨　田亮　冯丹莹　萨日娜　黄秋生　连凯

类型：爱情/剧情

出品：DMG娱乐传媒集团　保利博纳影业集团寰亚电影有限公司(香港)

上映：2011-05-13

内容简介

第3篇：影视艺术的魅力范文

关键词： 初一历史教学 多媒体技术 教学应用

初一新生入学，他们将接触到小学阶段没有的、独立的新学科——历史。针对完全陌生的新的知识增长点，科任老师如何让“历史”在学生心目中占有一席之地，多媒体技术的应用，真可谓功不可没。结合我在教育现代化教学的推广过程中的点滴教学实践，与同行商榷。

一、精心设计课题情境教学内容，上好第一堂课，让学生充分感悟“历史”的伟大。

对于刚进入初中的新生来说，初一历史（上册）讲述的是人类社会从低级到高级的曲折发展的演变过程。虽然课本知识有限，但所涉及的内容却非常丰富：涵盖政治、思想等方面。有其他学科所无法替代的作用，是对学生进行思想素质教育的重要学科之一，但具有一定的抽象性。因此，如何上好第一堂课，对于授课老师来说至关重要。因为历史知识具有过去性、时间性、阶段性。历史课程所讲述的内容却是过去发生的，不可能再重现。然而，历史是过去的现实的缩影；现实又是历史事件发展的延续。历史与现实的联系非常密切。但如何把枯燥无味的历史知识与丰富多彩的现实生活结合起来，多媒体技术凭借其容量大、覆盖面广、直观性强、生动有趣等特点，为历史教学提供了有力帮助。

例如：我在初一第一堂历史课上，打破常规授课方法，运用自创的“倒行逆施”教学法，针对学生年龄特点、心理结构层次，精心组织准备了一堂让学生既感觉熟悉又知之甚少的、别具匠心的知识点：将小学已学过的知识内容与初中将要学习的历史学科内容有机结合在一起，利用多媒体技术激发学生学习历史知识的积极性。

首先结合课本第九课《中华文化的勃兴》（二）设立课题：“童年的孔子”。

要求：每个学生记录1～2点有突出教育意义的内容，发表自己的意见。

教学过程：播放动漫卡通片《孔子》1～3集（课堂时间有限）。

学生观看后踊跃举手发言，将自己记录的名言告诉我：（1）“学而时习之，不亦乐乎？”（2）“我要读书！”（3）“什么叫仁？”（4）“什么叫六艺？”在学生的积极配合与参与下，课堂气氛一下子活跃起来。我适时点评：（1）童年的孔子在条件极度困难的情况下为什么仍喊出“我要读书？”同学们在条件优越的今天该如何努力学习？（2）良好的学习习惯与“学而时习之”有何联系？在不知不觉的讨论中，过去的教“史”书、读“史”书，在多媒体技术的帮助下，变成了一堂富有启发意义的生动的思想品德教育课：将历史教学内容与素质教育自然而然地融为一体，充分调动了全体学生学习历史知识的积极性。打破了传统的历史课难教、没有素材的空洞、乏味说教。同时引导学生自己总结：“百家争鸣”（第9课）中各家代表人物的主张和思想。

二、以文化研讨为主线，牵引课程内容学习，掀起学生学习历史知识点。

在新课改的教学实践中，积极倡导学生参与教改活动，改变学生的学习方式。倡导学生勇于提出问题，乐于探究，勤于思考，培养学生利用多媒体技术收集、处理、获取新知识的能力。因此，研讨性学习成为新课改形势下的必然选择。它具有自主性、开放性、实践性的特点，要求学生身体力行，是一种训练、引导学生用自己现有知识发现问题、解决问题的学习探究过程。多媒体技术为研究历史学习历史，提供了有力帮助，充分发挥了学生的主体作用。

师生共同进行一系列研讨活动如下：

活动一：播放文化片“放粽”端午节片段

（师）：短片讲述了哪些内容？

（生）：（1）吃粽子；（2）农历端午节；（3）屈原。

（师）引导学生：屈原为什么这么多年来受人尊敬？用课本（P44）内容概括：屈原为国为民而死，楚国人民用这种方式追思诗人。时至今日，端午节已经演变成为整个中华民族缅怀爱国诗人、培养爱国主义精神的民间传统节日。由此培养学生的爱国主义情操。

（课后）让学生自己总结第8课《中华文化的勃兴》（一）中的祖国历史文化代表人物。

活动二：比较现代科技研制的西药和古代传承的中药技术。

内容联系：第8课、第16课《昌盛的秦汉文化》（一），比较扁鹊、华佗、张仲景对传统中医理论的贡献。

（1）传统的中医中药理论是国之瑰宝；（2）西药的研制是科技进步、社会发展的必然结果。

活动三：由学生自行总结纸的发明在人类社会发展过程中的作用、系列历史著作的问世。

三、在强化课堂教学的同时，利用多媒体技术提高教学效率。

让每一个学生成为一个充满智慧，对社会有用的人，历史课真正具备这样的功能。它能让学生在对人类历史漫长发展、演变过程的探究中，学到许多知识、懂得许多道理、学会怎样做人，还能学会怎样思考、分析、处理现实社会生活中存在的各种问题，进而变得更加聪明。在祖国辽阔的土地上，到处都有令人神往的名胜古迹；在各家图书馆里，几千年的历史发展为我们留下了丰富的历史典籍和宝贵资料。虽然历史距离我们的现实生活很遥远，但我们凭借多媒体技术的有力帮助，历史就在我们身边，每个画面都可栩栩如生地呈现在我们眼前。

例如：我在讲授第18课（《三国鼎立》）时，精心设计课堂环境，播放网络课件“战赤壁”，学生观后讨论：（1）这场战争由你指挥，你该怎么办？（2）本课是历史上著名的“以少胜多”的战例之一，曹操是如何表现的？（3）知识引申：让学生课后自己从网上下载曹操的《短歌行》，自主阅读。

参考文献：

第4篇：影视艺术的魅力范文

三、许多战术性的促销能刺激销量上升但往往没有提升品牌力，甚至有损品牌价值

中国企业最擅长的是决战终端与促销。加量不加价，买三送一，大量的赠品不管花样如何翻新，其实都有一个共同点，那就是这种简单的促销，谁都会做。面对市场竞争，我们要谨记，其实任何策略只要是没有个性的、很容易模仿或跟进的，都是没有太大价值的。所以这种单纯的让利促销，最终变成纯粹比拼实力，比谁的资金实力强。你必须比竞争品牌送出的实际物质利益高于竞争品牌才能吸引消费者。比如，啤酒企业经常喜欢搞揭盖送几毛钱的活动，别人送2毛，你就不得不送3毛；卖牛奶的，别人一箱捆绑送2包，你必须送送3包。类似的促销活动尽管都能短暂增加销售，并没有通过提升品牌力给企业带来持续的竞争优势。

同样，强化对终端的管理，终端陈列非常显眼，生动化工作做得很到位，就能立竿见影提升销售；请个明星，加大广告投入，扩大招商与销售网络的覆盖面都可以较快增加销售。从局部的视野和纯粹的营销角度看，这些策略都是对的，都能解决当时的营销问题。但由于没有围绕同样的品牌识别而展开，所以在消费者大脑里并不能沉淀出清晰的个性联想，故无法打造强势品牌。

打造强势品牌的大局与最终目标——把品牌识别刻在消费者的大脑深处，变成清晰、个性化的联想。只有胸怀这个根本性的大局与最终目标，超越常规营销传播，不折不扣地用品牌识别系统去统帅一切营销传播活动，才能打造强势品牌。所以，要有火眼金睛辨别出从局部角度与纯粹的营销标准看非常好但与品牌识别不一致的方案，并坚决予以放弃。为终极目标把对达成终极目标无所助益的事情放弃掉是任何战略性成功的核心法则。罗文在执行任务的过程中，他一次次机警地躲过了西班牙的巡逻军队，即使在可能消灭敌人的时候，为了不影响“把信送给加西亚”的终极使命，和向导一起压制住了鲁莽战斗的强烈欲望。

第5篇：影视艺术的魅力范文

关键词：新时期；戏剧艺术；影视

中图分类号：J802.3 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2013）11-0055-01

戏剧艺术的电影艺术的来源，电影艺术将戏剧艺术中文学叙事方法进行吸收，在具体的创作过程中加入了很多的科技手段，进而在屏幕上将戏剧艺术形象生动地呈现出来。电影艺术和戏剧艺术有着一定的关系，在设置相关情景的时候，在对情感、对具体动作进行表现的时候，在将相关的时空感进行展现的时候，都可以证明影视艺术和戏剧艺术互相产生一定的作用。

一、戏剧艺术的表象与本质

尽管影视、戏剧艺术都属于表演艺术的范围内，但戏剧艺术和影视艺术仍然有着巨大的差别。在舞台上可以体现出戏剧艺术的各种魅力和吸引力，观众和演员之间可以通过具体的表演进行互动。戏剧舞台上下的演员和观众能够营造出互动、亲切的氛围，虽然观众在剧院当中的座位是固定的，和舞台上演员的距离也是一定的，但是剧院能够针对不同的座位和距离产生不一样的视觉效果，进而保证观众和演员的沟通和交流，这些是其他艺术所不能达到的效果。通过先进的技术，演员和导演将表演的效果进行优化，最终到达其满意的程度，但是这种影视表演太过于机械和完美，缺少一定的真实性，这样人和人之间就无法进行零距离的沟通。

有些人觉得影视无形和戏剧有形是一种对立的关系，不过这种关系产生了不同的观、演关系，这也是这两者艺术永远不可能出现代替的必然。戏剧艺术和观众之间的关系是任何艺术形式都不能相比的。虽然影视艺术和戏剧艺术的表演方式比较相似，而且影视艺术的表演效果更加完美，但是它却不能和观众进行灵魂层面的沟通。在当前这个时代，戏剧艺术起到了一定的辅助作用，可以让人们对具体生活的特征和状态进行观察和思考，进一步反映现实社会，让观众从戏剧表演中对实际生活进行感悟。

二、影视艺术的表现态势分析

在影视艺术当中，可以同时使用声、耳、目、花，在感知的过程中使用视听的手段，从时间中得到一定的空间感和拓展感。影视综合是一种艺术形态，通过这种形态能够让观众们逐渐淡忘戏剧艺术，打破了传统的舞台模式，对于戏剧中模仿虚构情节和假设的创造方式进行了突破，改变了人们在戏剧艺术中形成的欣赏方式和接受方式。据我们所了解的情况，在教育、思想、娱乐和艺术等方面，影视艺术和戏剧艺术有着很强的一致性。影视艺术是戏剧艺术价值的外化表现，如果想要让影视艺术的外化价值能够被观众所认可，那么观众们就应当对原本的戏剧作品有一定程度上的了解。和其他多种多样的艺术形式相比较而言，影视艺术的发展是比较靠前的，影视艺术对现代高科技技术进行了充分的利用，并将这些科技应用到影视作品的创作和制作当中，将空间、时间等元素继续进行了全新的结合，进一步调整了每一个方面的有利条件。向观众们表现出了社会中的各种生活状态，能够将社会生活全部真实地呈现在观众面前，打破了原本的表演方式，突破传统舞台的限制，在普通观众面前表现出真实的情绪。从戏剧表演方式转变到影视表演，表演场地由剧场转变到银幕，这些种种的改变都打破了原本舞台的约束，变成了一个自由发展的空间，在开阔的影视实地进行影视表演，通过逼真的表演将剧情形象生动地呈现在银幕上，达到一种深层次的效果。在目前大众艺术十分火热的时期，想要突破低潮的局面，戏剧艺术需要面对现实社会，将现实的生活进行反映，将原本的艺术特色进行发扬。找到自身的缺点，进一步了解这个缺点，将戏剧艺术的服务进行层次化。在人们群众的现实生活中融入相关的戏剧艺术，改变当前不良的现象。观众可以从戏剧艺术中感悟生活，这就是戏剧艺术的魅力。

三、结论

影视艺术和戏剧艺术是相互依存的，两者之间都有一定的特点，可以相互补充。影视艺术的基本形式是戏剧艺术，而戏剧艺术在升华之后产生的就是影视艺术，从一定的角度来说戏剧艺术可以促进影视艺术的发展，而影视艺术又可以促进戏剧艺术进行改革。

参考文献：

[1] 郭琳.中原地方特色戏剧的传承与传播研究——

以灵宝木偶戏为例[J].郑州大学学报（哲学社会科学

版），2012（06）.

[2] 赵鑫，贾强.浅析形体语言在静态电影中的表现[J].艺

术与设计（理论），2011（04）.

[3] 王晓鹰.戏剧在商业中的传播与沉沦——从我国小剧

场戏剧现状谈起[J].艺术评论，2011（10）.

[4] 回宝琨.寻找戏剧发展的解决之道——从整合营销传

播谈起[J].艺术广角，2002（06）.

第6篇：影视艺术的魅力范文

[关键词]美术艺术 戏剧影视 应用

[中图分类号]J218 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2015）12-0074-01

伴随着经济的快速发展，戏剧影视也步入到了商业化模式，戏剧影视艺术的发展和美术艺术的发展息息相关，艺术美术体现了戏剧影视意识的另外一种语言色彩。在美术艺术当中，通过美术艺术、色彩艺术、语言艺术、二维与三维的相互转换，这些都充分展现了影视艺术的特色，特别是美术艺术更给戏剧影视的创作提供了灵感，使戏剧影视更加具有艺术特色，同时展现给观众一种情感丰富的高品质的电影。

一、戏剧影视美术艺术发展的特色

戏剧影视的美术艺术是包括戏剧、戏曲、影视、舞台表演的美工设计，除了演员以外的所有造型设计。其中，美术艺术无时无刻地展现在各种艺术设计当中，包括灯光颜色的设计、灯箱样式的设计、背景图案的设计以及服饰搭配的设计等，这些都和美术设计息息相关。随着社会的进步，人们已经解决了物质需求，开始追求精神需求，精神需求不断提高，其视觉艺术需求也必将不断提高。在中国影视发展长河中，影视起源于话剧，逐渐发展到电影和电视剧，随着观众和剧本对舞台的布置要求越来越高，势必将成为我国未来戏剧影视美术的发展。戏剧影视的美术艺术是一门有别于美术学的一门学科，其中包括了美术学创意中的灵感、情感等精神方面的因素，但同时也有着自己的一套体系，其设计和时尚仅仅相连，展现出日常生活的一种艺术，更加贴近人们的生活，开启人们对美的一种追求。戏剧影视中美术艺术展现的美，其内在体现了创意，外在加入了更多的技术含量，更加直白地展现出了戏剧艺术的美感，真正地走进了千家万户。

二、美术艺术的基本元素在戏剧影视艺术中的应用

（一）美术艺术的色彩在戏剧影视艺术当中应用

戏剧电影艺术是视听艺术、时空艺术等很多审美一体的综合表现艺术。美术艺术的基本元素添加到戏剧影视当中，给很多戏剧影视艺术增添了新的活力，包括文学、音乐、诗歌、舞台剧都加入了美术艺术，美术艺术的添加使电影艺术具有时代性和创造力，融入了创作者的情感色彩。

美术艺术的多种表现形式，其三维空间、质感、色彩等一系列元素都体现在影视语言的表达当中，发挥着神奇的效果。戏剧影视中加入画面、声音、空间等方面都借鉴了美术艺术的理论体系，加快了美学艺术的发展。

每个戏剧应属作品都有其自己的主题和特色，有的表现出喜剧色彩，有的表现出悲剧色彩，除了拍摄手法和叙事风格上表现的有所不同之外，最突出的是色彩的表达方式。色彩的不同表达方式与变化方式成为喜剧电影无声的表演，使整部电影表达的更加细腻、烘托了不一样的氛围，更加突出了电影的风格和主旨。美术艺术中的色彩能够很好地表达创作者的感情，通过美术艺术中的色彩运用到戏剧影视创作中，使整体的电影表现的更加丰富。

美术艺术在戏剧电影中人物形象的创作方面主要展现在演员的服饰和演员的化妆方面，抽象的表现了人物中性格的特色和语言的特色。通过美术艺术方面的变化，使演员所饰演的人物更加鲜明、传递着创作者的感情和作品的灵魂。美术艺术应用在戏剧影视中，这两者有效地结合，更加刺激了观众的感知能力，使观众能更好地体会当时电影人物的心理和感觉。

（二）美术艺术的造型在戏剧影视中的应用

美术中造型艺术被广泛的应用到戏剧影视中，通过静态的变化来反应创作者的情感变化和社会的意识形态。造型艺术现在已经成为戏剧影视中最基本的表现形式，展现了戏剧电影中美学的特色。

戏剧电影的美术造型有几大特点：第一点，能使影片表现的更加逼真，将影片中的静止的事物非常真实地表现给观众，使观众有种身临其境的感觉；第二点，将电影塑造的场面更加具有鲜活性，当每个造型发生质的改变时，其情形和人物都发生着改变；第三点，戏剧影视的综合性，这其中不仅融入了美学艺术，还添加了很多艺术手法，使戏剧影视中细微的变化都能引起观众心理的改变，使观众和电影中人物产生共鸣。

不管美术艺术通过哪种手法应用到戏剧影视当中，都让观众产生独特的感受，使整部影片更加的形象、富有特色，展现出美术艺术的独特魅力。美术艺术中色彩的元素在戏剧影视中被应用到背景设计、灯光的调试、服饰的装配、演员的妆容，这些都使作品提升了一个高度，增加了美的感觉，给观众一种的新的享受。

三、总结

随着科技的进步，戏剧影视也发生着翻天复地的改变，将美术艺术添加到戏剧影视当中，使戏剧影视的表现手法更加的有特色，大大提升了影片的整体效果，增强了影片展现出来的文化气息，给观众提供新的审美感觉。

【参考文献】

第7篇：影视艺术的魅力范文

[关键词]影视动画；水墨画；剪纸艺术；京剧扮相

传统美术作为我国五千年优秀民族文化的重要成分，是我国劳动人民在发展过程中创造出来的财富，具有丰富的文化底蕴，多彩的民间文化是我国民族文化的重要组成部分，具有最古老的艺术韵味，丰富着民族文化的内涵，是我国五千年传统文化的瑰宝。传统美术作为民间文化的重要载体，是我国劳动人民集体智慧的结晶，反映了我国劳动人民对生活的反思、乐观向上的精神品质。因此，影视动画对传统美术元素的应用不仅开拓了影视动画的发展空间，而且传扬了我国优秀的民族文化。

影视动画自20世纪初起步到现今已有百年历史，而我国第一部动画片也有八十多年的发展历史。经过长时间的演变影视动画如今已趋于成熟，以一门独立的艺术形式而存在并深受人们喜爱。为了满足影视动画市场的需求，影视动画在美术造型上不断突破呈现出多样性这其中影视动画造型的美术风格逐渐凸显出重要性，需要创作者加以重视。优秀的动画作品不仅要有动人的剧情、镜头语言的独特性、场景设计的完美性，其中优秀的角色造型是整部动画作品的核心，人物的特性、剧情的发展、作品的风格都需要通过角色造型来体现。出色的角色造型能够给人们留下深刻的印象，如米老鼠与唐老鸭就是海内外皆知的经典动画造型，其成功的造型深受人们喜爱，由此华特·迪斯尼将动画发展为一种商业艺术形式，形成了一套产业链并因此获得了巨大的财富。现今的米老鼠与唐老鸭已成为著名的商业品牌，是国际动画商业市场的潮流代表。

一、影视动画与美术元素

影视动画是在造型艺术与影视艺术的基础上形成的一门独立的艺术形式，因此影视动画美术风格的形成深受美术与电影两种艺术类型的双重影响，造型艺术的艺术表现力、影视艺术的故事叙述性共同融入影视动画的创作中，使得影视动画的美术风格呈现出造型性与实用性。影视动画具有艺术性与写实性两种区分，艺术性的影视动画作品篇幅较短，讲究独特性、风格化，注重绘画技巧与创新尝试；而写实性的影视动画作品具有反映现实的特色，在故事叙述上趋于电影艺术。现今，影视动画的商业性质越来越明显，加之新技术的运用使影视动画的美术风格发生了转变，一是继续探究艺术短片的发展前景，创作出更多独特的新形式；二是将其发展成为一种产业形式，以动画长片为主，具有商业化，新技术手段为美国商业动画的美术风格增添了新的光彩，显示出一定的创新性，但这种美术风格却使动画样式受到局限，动画创作变得模式化、复制化。

为了满足人类发展过程中的需求，中国传统美术便应运而生了，这是人类经过长时间探究自然与生命的成果，折射出人类的精神世界。传统美术是中国人民智慧的集合体，经过长期社会实践的累积使传统美术蕴涵的主题与寓意得到了升华，无数的主题体现着人文内涵的多姿多彩，传达着人们对生命的渴望、对生存的思考、对幸福生活的向往。由此可知，传统美术与影视动画在创作取材上有着共同的来源，即中华五千年优秀的历史文化，因此通过研究传统美术的创作主题提炼出优秀的元素，这对处于新时代背景下的影视动画创作具有极大的帮助，促进着我国影视动画的新发展。

二、影视动画的传统美术元素

（一）水墨画

水墨画是我国传统绘画艺术的主要成分，至今已有一千多年的发展历史，体现着中国文化的独特审美风格。为推动我国影视动画的发展，将水墨画运用到动画制作中，水墨动画片继承了传统水墨画的特色，并蕴涵着丰富的民族文化内涵，是中国人对艺术的创新。水墨动画片将美学与民族文化相结合，通过巧妙的方式将意境、气韵融入创作中，呈现在作品的格调与色彩中，令人充满遐想而引起共鸣，它所体现的艺术风格极具中国文化韵味。

传统美术艺术对我国影视动画的发展具有极大的促进作用，在影视动画发展过程中借鉴了传统美术的精髓，进而创造出一种新的动画品种——水墨动画，拓宽了我国影视动画的发展空间，是我国影视动画革新的关键所在。水墨动画的创新之处在于摒弃了传统单线平涂的方法，使用无轮廓的线条，尝试运用水、墨进行动画造型设计。如在水墨动画《小蝌蚪找妈妈》中就运用无轮廓线条，利用水、墨的柔和感来渲染意境，为观众塑造了一个个活泼可爱的小蝌蚪形象。而水、墨也可以表现出动态感，如在《牧笛》中利用牛、鱼的活动来营造静态水的动感，将意境表现在形体动作中并通过周边环境来渲染，为表现出水的感觉可以利用周边空白的景物与露在水面上牛的身体来营造，水中倒映着牛的所有变化动作，给人一种河水清澈的联想。同时，牛的不同造型可以通过水墨的浓淡性来表现。水墨动画是对中国传统美术的传承，使我国影视动画产业的发展空间变大，也为我国影视动画的发展提供了新的生机，推动着我国影视动画产业走向世界动画市场的进程。

（二）剪纸艺术

剪纸，是民间传统手工艺术的一种，已发展了千百年，是我国传统文化的重要组成部分。剪纸艺术深受民族风俗、、历史文化的影响，能够表现出当地的文化气息。剪纸艺术积累了长时间的历史沉淀，将我国不同时代的表现特征通过剪纸的形式保留下来，成为研究历史的重要资源。若外国朋友想了解剪纸独特的艺术特征，需要认真探究我国传统艺术才能够有深入的理解。我国的第一部剪纸动画是《猪八戒吃西瓜》，该部动画获得了国内外大众的普遍欢迎。但由于剪纸动画使用材料的局限性，其动画角色只能通过平面的形式展现，观众只能欣赏到正、侧面的视觉效果，利用皮影戏的特征来表现人物动作与形态的变化，通过纸与纸的相互交错、点与点的合理布局使动画角色的表演表现得淋漓尽致。

《金色的海螺》是我国的彩色剪纸片，是典型的手工技巧作品，具有强烈的民族文化气息，将绘画与动画融合在一起，使动画角色更具表现力与动态效果。如空中展翅翱翔的老鹰、海上跌倒起伏的海浪，这些为影片增添了活力，使动画作品更具感染力。利用镂空的剪纸特征来刻画动画的角色背景，增添了动画画面的精致性。同时，在动画角色的脸部也做了新的尝试，利用绝妙的手工艺术、高超的绘画技术使动画角色的造型更加生动活泼。可由于剪纸艺术仅适合于平面制作中，不利于表现创作者的想象与构思，因此在现今的影视动画制作中，剪纸艺术已渐渐失去了发挥的机会。

但今天，我国影视动画创作者又重新开始运用起剪纸艺术，将剪纸艺术与皮影戏两者艺术相结合，进而丰富影视动画的表现形式，使我国影视动画彰显出更加独特的艺术魅力。如《渔盆》是一部出色的影视动画作品，它的角色造型就运用了剪纸与皮影戏的特色。表现角色关节肢体在平面上运动的形态时，剪纸动画《猪八戒吃西瓜》为我们作了成功的典范，利用制片重叠的效果来表现，《渔盆》在角色动作的设计中也借鉴了此方法并作了创新，令动画角色的动作更加灵动犹如在平面上舞蹈般。另外，《渔盆》还作了新的探索，将剪纸形式运用到多层背景中，表现出相对运动的效果，进而增添了影视动画的纵深感，这是对传统剪纸与皮影艺术风格的传承，也是对这种平面美术风格的创新。

（三）京剧扮相

京剧是我国传统艺术中的精粹，闻名海内外，现今已发展了200年。其中的脸谱是京剧中的特色元素，具有鲜明的艺术表现力。脸谱的色彩有深刻的寓意，角色的善恶、忠奸、美丑、褒贬通过色彩来表现，红色是正义的代表；黑色表现刚在不阿；白色表现独断专行；金色是仙人神者的代表，等等。这是我国民族文化独有的传统艺术表现，因此将其应用到我国的影视动画创作中有利于凸显我国民族文化的特色，让影视动画具有明显的中国色彩。为了凸显我国影视动画的民族特色，在动画角色造型上借鉴了京剧的艺术表现形式与设计技巧。如《骄傲的将军》其将军的角色造型就运用了京剧脸谱的特色，在此基础上作了创新，使将军刚愎自用的人物性格表现得淋漓尽致。师爷的角色形象采用的是京剧中的丑角造型，将阿谀奉承的人物性格表现在动作与脸部形态上。动画的角色造型运用京剧元素来表现，独特的艺术形式使作品更具视觉感染力，让观众在观赏作品的同时也了解了我国传统文化独特的艺术魅力。再如，影视动画《大闹天宫》的孙悟空造型也采用了京剧元素。根据角色的人物特征将孙悟空的造型比例进行了缩小，使其动作更加灵活，表现出猴子活泼多动的特性，又通过色彩的搭配将孙悟空洒脱干练的人物性格充分地展现出来。这样的造型设计不仅形象地表现出孙悟空的猴性，而且符合新时代人们简约美的审美要求。此外，孙悟空的脸部造型也做了改善，利用桃形来塑造脸部造型，并为孙悟空涂上了金色的眼影、绿色的眉毛，表现出孙悟空无拘无束、自由的人物特点，造型新颖独特加深了观众对孙悟空形象的印象，使动画角色造型深入人心。

三、结语

传统美术元素对影视动画的发展仍具有重要的影响性，影视动画在制作过程中融入传统美术元素，使动画角色造型新颖独特、富有表现力，突出了动画角色的性格特征，推动着故事剧情的发展，进而满足广大观众的审美需求，为观众带来强烈的视觉震撼。传统美术是长期优秀民族文化的沉淀，影视动画对传统美术元素的应用丰富了动画作品的文化韵味，所以对影视动画的不断完善与创新，其实质也是对中国民族文化的传承与发扬，有利于提高我国影视动画在国际市场上的地位。影视动画对传统美术元素的应用不仅增加了动画作品的艺术魅力，同时也拓宽了影视动画的发展空间，对我国影视动画的发展起到了推波助澜的作用。因此，我国影视动画创作者要充分认识到传统美术元素对影视动画的重要性，使传统美术元素为我国影视动画的发展作贡献。

[参考文献]

[1] 马铁骊.论中国传统美术与国产动画之关系[J].时代文学（双月版），2009（10）.

[2] 段静，王兆丰.浅析中国美术与动画电影中的艺术联系[J].电影文学，2009（13）.

[3] 李娜.关于国内动画美术设计风格几点分析[J].大众文艺（快活林），2011（10）.

第8篇：影视艺术的魅力范文

在“数字化”“、信息化”的时代大背景下,动画作品将其各种艺术形式,如平面的、立体的、合成的、特技的、三维的,泥塑的、木偶的、剪纸的,实物的、布贴的等均贴上“数字化”的标签,最终以影视动画的形式展现出来,使其得以传播而避免被遗弃。自上世纪90年代中期计算机技术的普及,计算机动画技术逐渐应用于影视动画的剧本、分镜头、原画设计、动画设计、角色设计、场景设计、配音、配乐、后期合成、特性制作等各个环节中。如给其一个确定的概念,计算机动画也就是“数字动画”,属于数字艺术的范畴,是指采用计算机的图形与图形处理技术,借助编程软件或动画制作软件生成一系列的静止画面,并将这一系列的静止画面采用连续播放的方式产生物体运动的效果。可以说,以“数字动画”为代表的影视动画艺术是数字艺术这一范畴内的最前沿艺术,是传统艺术与数字技术的完美结合。通过数字动画技术,我们可以看到《功夫熊猫》、《机器人历险记》、《极地特快》、《马达加斯加》、《海底总动员》、《冰河世纪》、《怪物史莱克》、《玩具总动员》这些动画影片中精彩绝伦的面面,只有数字化的影视动画才能给我们带来深入其中的真实观感,也只有在数字时代才能令我们的精神生活上升一个更高的层次。可见,影视动画艺术的“数字化”是当今科学技术发展的一个重要方向。

2影视动画艺术的“动画化”

虽然影视动画的“数字化”趋势越来越明显,数字动画技术发展越来越成熟,数字动画呈现给我们的画面越来越美观,但是作为一种传统的艺术形态,影视动画所具有的极度的假定化、夸张化、象征化、幽默化、幻想化、拟人化、综合化及极度的简化等动画艺术的本质特征并未被改变,它仍然要遵循“动画化”的原则。数字技术仅仅改变的是动画制作的方式方法,但其本身终究是动画,其创作的思维方式必须遵循“动画化”的原则。也许在未来的某一天,受数字时代大背景的影响,传统的手工动画终究被数字动画代替,只能在博物馆中才可以看见。但是,数字动画作品只有从传统动画中吸取养分、秉承传统动画艺术的创作精髓才能获得成功。分析当今市场上的数字动画作品,美国迪斯尼公司是最先运用数字技术制作动画片的公司,其代表作品《白雪公主》《、木偶奇遇记》、《仙履奇缘》、《睡美人》、《美女与野兽》、《狮子王》等以曲折离奇的故事情节、令人又痛又爱的角色、美轮美奂的场景、不同寻常的视觉切入点、富有想象力的形象设计、创作力非凡的镜头设计等深深抓住我们的眼球,可以说,迪斯尼开启我们通向梦幻世界的大门,通过运用数字动画技术,将动画艺术的发展带上一个新台阶。而我国的影视动画产业的发展却不尽人意,在国际市场的竞争中,我国的数字动画产品往往表现出作品构思缺乏创意、作品观影人群年龄定位受限制、作品故事情节老套、数字技术含量低等特点,从而缺乏国际竞争力,只能凭借廉价的劳动力市场做国外动画作品的“外包”工作。可以说,现在目前我们在市场上看到的大多数数字动画片可能是“中国制作”而非“中国创作”。中国的数字动画作品要想在国际市场上存在竞争力,必须遵循“创意是核心,技术是关键”的创作观念和制作方式,遵循传统动画的创意法则,运用先进的数字化计算机技术,创作出具有核心竞争力的数字动画作品,这才是数字时代影视动画成功的关键,也是我国影视动画发展的正确道路。

3影视动画艺术的“互动化”

数字时代最明显的一个特征是互动性,数字动画艺术的创作必须考虑其作品的互动性,也就是作品能否进入互动情境作为成功与否的重要评价之一。所谓“互动性”指的是人的心理交感和行为交往过程,具体来说,人与人之间,人与物之间,物与物之间的相互作用都可以叫做“互动”。在数字动画艺术作品中,就是将作者的创意思想和情感表达延伸到观众中,以增强观众在观赏时身临其境的艺术感受。其具体操作是,运用先进的虚拟现实技术,艺术创作者与计算机产生互动生产作品,观众或是与计算机互动体验作品,或是直接参加到作品的创作中与艺术创作者共同完成作品。这是数字时代影视动画艺术的魅力所在,也是其更高层次的展现。数字时代的影视动画作品越来越希望观众参与到作品中来,将整个数字动画作品的创作过程赋予“数字化”“、信息化”这个技术背景下的新体验。

4结语

第9篇：影视艺术的魅力范文

[关键词]影视艺术；教育；特点；功能

现代教育技术的产生是影视技术在教育、教学中实际运用的结果，也是影视艺术的教育功能发展的必然结果。影视艺术的教育作用具有直观生动性、鲜明时代性和现代技术性，影视艺术的教育功能在不断扩展、外化，影视也因此必将向新的更高的阶段发展。随着科技的发展和社会的进步，影视艺术的教育功能将进一步得到深化和挖掘。

一、影视艺术鲜明教育的特点

1.影视艺术具有直观性和生动性。

影视艺术是一种以活动画面组成的影像语言系统，光影构图、场面调度、镜头运动、色彩构成和景别机位等表现手法，不必经过繁复的思维周折即可表意，即观看影像的同时，思维的表意系统动作也已经完成。因此，影视作为一种艺术形式，同其他形式相比，具有鲜明的直观性、生动性。影视作品通过精巧的构思和引人入胜的故事情节，通过有声的画面给观众以全方位的感观刺激，具有很强的直观性。同时，影视作品来源于生活又高于生活，是对生活的提炼与升华，具有生动形象的特点。影像思维是一种感性思维，它的影像元素强迫观众习惯于用直观来了解叙事，用影像来表现形象。影像语言的直观呈现性活化了人们的感性思维能力，画面上的诸多表意元素调动了观众几乎不假思索的感性接受能力，给观众以直观生动的感染力。

2.影视艺术富有活力和影响力。

影视艺术绘形绘色绘声，直观形象呼之欲出。它能让人达到如临其境、如见其人、如闻其声的美妙境界。事实证明，优秀的影视作品寓教于乐、以情动人，总是能使人在潜移默化中受到教育，使心灵得到真、善、美的陶冶和净化，激发向上的精神和善良的情感，并逐渐升华为高尚的道德情操与远大的理想。影视教育能把空洞的说教、乏味的常理、机械的评说变成学生喜闻乐见的形式，具有形式的直观性、表现的生动性、题材的典型性、内容的多样性等突出优点。因此，重视影视教育的研究，发挥优秀影视作品的积极教育作用，也是改进和加强大学生思想政治教育的重要任务。由此可见，影视教育在大学文化建设中不可替代的重要地位。影视文化艺术的异军突起，强有力地作用于社会，并且越来越呈现出主导性的特征，对人的思想情感、品德修养、理想信念产生的影响力和渗透力是巨大而深刻的。

二、影视教育的功能

1.爱国主义教育功能。

作为一门独特的综合艺术，电影蕴涵了丰富的政治思想道德教育资源，对大学生思想品德的形成和发展具有强烈的影响。使大学生被电影声、光、影的魅力所打动的同时，感悟真、善、美的真谛，情感得到陶冶，思想品德得到提升。特别是一些经典的红色影视剧，以其优美的剧情、出色的人物塑造和气势恢弘的战争场面深深地感动着每一位涉身其中的观众。这些影片不仅具有很强的艺术性，而且具有很高的思想性。这些影片在无声中激励着大学生去追求人格的完善，在无言中促使大学生在美的享受中提高思想政治素质。这样的效果，往往是其他思想政治教育方法所难以达到的。

2.影视艺术人文精神的教育功能。

不同的国家、不同的时代，人文精神的内涵不一样。面对多元文化的碰撞，要有正确的价值判断，懂得鉴别，学会取舍。把爱作为人生的底蕴，培养博大而宽广的胸怀，以及对自然的热爱与保护意识，善于与人合作，这也许比知识的获取、谋生手段的训练、竞争能力的培养更加重要。影视艺术作为一门综合艺术，它的人文精神的教育功能越来越得到充分的认识和重视。我们必须站在全面推进素质教育的高度来认识影视文化，加强影视艺术知识的普及和提高，从更高的文化哲学的层面来观照影视艺术教育。重视全民族文化水平提高和民族文化精神的传承。从培养祖国事业合格建设者和可靠接班人的角度来看待影视艺术教育在培养人才方面的重要作用。影视文化教育发展到今天，我们应该重新审视它的人文精神的教育功能和价值。

3.影视艺术具有审美教育功能。

在影视审美过程中，既可从线条、光线、色彩、构图、画面、音乐、音响等形式要素中捕捉美感，也可从题材、主题、人物和环境等内容要素方面获取美感。影视媒体是连接艺术作品与观众的实现环节，文艺作品作为具有审美价值的精神产品。通过影视媒体传播到观众，为观众所接受和理解，从而使文艺作品的审美意识变为观众的审美意识，这是影视媒体的独特功能，观众对于影视媒体的审美鉴赏及最终的美感享受，即审美感受既是一种能力，也是一种体验结果，是一定审美客体在相应审美主体大脑中的审美反应。众多崇高型、主旋律式的作品常常首先给人以思想感情上的震撼。影视艺术提供给人的审美感受是多向的，并且这种审美感受总是与影视艺术的认知、教育功能相伴相随、不可分离的。影视艺术的观赏过程既是审美的过程，也是再创造的过程。