美术创意设计精选(九篇)

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第1篇：美术创意设计范文

一、宁夏工艺美术品的发展现状

宁夏作为一个具有悠久历史传统的多民族聚居地，积累和沉淀了丰富而多彩的民俗文化资源，既体现了多民族文化大融合的包容性和继承性，又折射出不同民族优秀的文化基因和独特的个性魅力。因此，宁夏工艺美术品彰显着民族特色，体现着文化意蕴。目前，活跃在宁夏市场的工艺美术种类繁多，在全国工艺美术产品的11大类中，宁夏工艺美术品共有8大类20多个品种。主要有贺兰石刻、手工地毯、民族刺绣、剪纸、泥哇呜等具有地域文化和民族特色的工艺美术品。工艺美术品催生于实用和审美，是实物与艺术的结合体，反映出不同地域、不同民族、不同文化背景下人们的生产状况和审美情感。近些年，随着旅游产业的快速发展和对民族文化、地域特色的深入挖掘，宁夏工艺美术产业迎来了难得的发展机遇，丰富的区域文化资源为工艺美术品的创造与设计提供了良好的文化基础与创意思路。在市场主导下，工艺美术的发展不再停留在对产品质量的诉求上，而是紧紧抓住工艺品本身的艺术特质和深厚的历史文化内涵，充分体现出地域特点和民族特色，展示出区域文化的独特魅力，将工艺品赏析提升到文化审美的高度，引领人们对工艺美术产品的审美视角向对其所蕴含的民族文化的情感认同转化，激发了工艺美术产品创新和开发的动力，涌现出了一大批出新的工艺美术品，深受国内外市场的欢迎。尤其是2011年宁夏工艺美术行业协会的成立，发挥了行业协会组织作为沟通政府与行业的桥梁纽带作用，加大宁夏工艺美术产业及产品的宣传，促进了工艺美术文化的繁荣，并提高了国内外市场影响力，在发展经济、繁荣文化、解决就业、美化生活等方面做出了突出贡献。

二、宁夏工艺美术品发展的区位优势

工艺美术的发展不是孤立无援的，它与自然、社会、文化、科技等诸多因素息息相关，一脉相连，尤其是地理环境、民族文化、科学技术等因素，对工艺美术品风格特征的形成和塑造有着极大的影响。

（一）地理位置优势

宁夏位于我国西北部，与陕西、内蒙古、甘肃三省相连，背靠中亚、西亚。2012年9月，宁夏成为我国内陆地区第一个对外开放试验区，被纳入“一带一路”总体规划之中，并定位于丝绸之路经济带的战略支点。宁夏虽然不沿边、不靠海，但位于丝绸之路的交通要道，对于提升向西开放竞争力，拓宽对外交流新渠道提供了得天独厚的优越条件。发展工艺美术，提升文化品牌，必将为宁夏加强对外文化交流合作起到积极的促进作用。同时，文化的交流必将极大地推动工艺美术产业的创新和繁荣。

（二）传统工艺优势

宁夏传统工艺美术具有久远的发展历程，主要支柱产业涉及贺兰石刻、仿古地毯、泥塑、剪纸、编织、陶艺等传统工艺美术品的8个大类。宁夏剪纸源自明清，既糅合了回汉民族的艺术特色，又蕴含了江南水乡的细腻风格；宁夏地区雕刻主要分为石雕、砖雕及木雕等，因受外来文化影响，形成了具有民族风格的艺术表现形式，带有鲜明的地域特色；宁夏地毯历史悠久，知名度较高，已入选国家级非物质文化遗产保护名录；贺兰砚雕刻得益于贺兰石的资源优势，将石头特点与艺术创作融为一体、相得益彰，手法犀利，思路开阔，久负盛名。目前，宁夏共有2位国家级工艺美术大师，均出自贺兰砚雕刻行业，获自治区级工艺美术师称号的有22人。同时，还有地域特色鲜明的彩陶、民俗气息浓重的刺绣、民族风格独特的服饰，都是宁夏传统工艺美术不可或缺的重要组成部分。

（三）文化资源优势

旧石器时代，中华民族先祖就在宁夏繁衍生息，留下了古代水洞沟遗址，使宁夏成为中华民族传统文化发源的重要组成部分。之后，宁夏作为中原王朝的边陲重地，在此演绎了许多波澜壮阔的斗争史诗，神秘的西夏王朝便是其中之一，留下了神秘而宝贵的西夏文化遗址。宁夏还是一个具有光荣历史和优秀传统的革命老区，发生过许多轰轰烈烈的重大革命事件，积淀了深厚而丰富的红色文化基因。此外，黄河流经宁夏，黄河文明璀璨发达，“塞上江南”的盛誉经久不衰，“天下黄河富宁夏”的美赞为我国西北部营造了一派江南风光。

（四）人文交流优势

21世纪以来，宁夏与“一带一路”沿线的国家和地区展开了一系列文化交流合作，为宁夏与丝绸之路经济带沿线国家的合作交流注入了强劲动力。深厚的文化根基和明显的区位优势也为宁夏工艺美术产业的繁荣发展提供了丰富的养分。

三、宁夏工艺美术品发展的文化特色

宁夏虽地处西北，但黄河流经灌溉，孕育了光辉灿烂的文化历史，加上人类的活动足迹，形成了丰富多彩的文化，积淀了厚重的文化内涵。基于农耕文化而创作的工艺美术品，想象丰富，形式多样，带有鲜明的地域特色和浓重的乡土气息，具有宁夏地区独具特色的民族文化元素，为宁夏工艺美术品的创作提供了丰富的文化资源。回族手工艺品制作技能精良，图案丰富多彩，装饰严谨美观，纹饰多为花卉和几何图形，既涵盖了少数民族文化特点，又体现了多元文化并重的风俗风情。曾经在宁夏平原生活繁衍的党项民族，以悲壮的史诗书写了游牧民族文化由盛到衰的生动故事，后因西夏王朝的灭亡和党项民族的内迁，单纯的游牧经济逐步转化为半农半牧的经济类型，游牧文化由此实现了转型和演变。建立在特定的自然环境、历史背景和社会条件之下的西夏王朝，创造了极富地域特色的民族文化遗产，为工艺美术作品的创作提供了用之不竭的思路源泉，不断启发着创作者努力探寻游牧文化的足迹，试图揭开西夏民族的神秘面纱。近些年，受社会经济发展转型的影响，基础薄弱的宁夏工艺美术产业面临前所未有的挑战，而且随着宁夏向西开放战略的不断推进，宁夏工艺美术产业的发展创新成为当前宁夏工艺美术亟待解决的重大课题。当然，工艺美术产业的创新不是单纯的变异和盲目的追逐，更不是借助科技手段的浮夸和滞留口头的宣扬。工艺美术的特点原本就是农村大众喜闻乐见的一种在保持原有特色和风格基础上的实物加工，绝不能一味地只谈创新而丧失了工艺美术原有的艺术风格。宁夏工艺美术创新必须紧紧抓住地域文化的灵魂，树立特色意识、精品意识、人本意识和开放意识，从艺术设计角度深入挖掘宁夏工艺美术品所包含的地域形象元素和民族文化元素，探索工艺美术产品的创意思路和创作技巧。同时，提升工艺美术产业是实现文化多元化和国际化的必要基础，发展工艺品产业不仅要对传统工艺品文化进行现代意义上的挖掘，还要具备国际化的创意设计意识，追求共识性的表现形式，达到审美功能的国际化。近几年，在频繁对外交流中，宁夏的工艺美术品起到了文化使者的作用，宁夏经济和信息化委员会组织宁夏的工艺美术师多次参加国内外各种交流会，产品均受到业界的好评，在国内诸多赛事中也取得较好的成绩，得到国内外一致认可。

四、宁夏手工艺美术品创新设计实践

工艺美术创作活动，不仅能提升创作者自身的审美观念和创造意识，而且也能提高创作者对各种自然材料和人造材料的把握能力和加工技术。宁夏工艺美术产业发展创新，必须从从业人员素质抓起，研究分析民族地区工艺美术独特的民族文化特征，深入挖掘工艺美术文化精髓，找出实现优秀文化基因与未来设计理念对接的突破口，不断推动工艺美术产业的良性发展。

（一）加强合作交流，提高从业人员素质

自2011年宁夏工艺美术协会成立之后，宁夏工艺美术对外交流有了一个对接的平台。宁夏轻纺局组织工艺美术优秀作品参加“百花杯”中国工艺美术精品奖评选活动，获得诸多奖项。通过大师评选、参与创意大赛、区外参展交流等方式，既提升了宁夏工艺美术在国内外的知名度和影响力，也增强了传统产业加快发展的信心，为地方民族工艺品走出宁夏积累了宝贵经验。同时，注重在各行业培养优秀创作人才队伍，提升了贺兰砚、地毯、陶瓷等民族工艺美术产业的发展水平，在弘扬民族文化、丰富人民生活、振兴地方经济、促进对外交流等方面发挥了积极作用。2004年后，宁夏多次派出工艺美术从业者赴北京、苏州、福州等地参加国家艺术基金项目培训班。2012年，宁夏职业技术学院组织了专门针对宁夏工艺美术大师为期三年的工艺品设计制作专业班；在宁夏工商技术职业学院开设石材雕刻专业，培养专业的雕刻人才；宁夏大学美术学院开设了宁夏工艺美术课程，将工艺美术艺人请进讲堂，让学生充分感受宁夏工艺美术的艺术魅力，深入了解其发展的现状，激发从事宁夏工艺美术事业的动力和创新创作的热情。

（二）提炼创作题材，研究挖掘文化元素

遵循文化艺术创造的一般规律，将文化认同理论引入工艺美术作品设计中，从艺术审美和情感认同的角度分析探索工艺美术作品设计的艺术创作规律，深入挖掘工艺美术作品所包含的地域形象元素和民族文化内涵，实现工艺美术作品对地域形象、文化符号的表达以及对设计者心灵世界、精神向往的情感流露，探索民族文化背景下工艺美术作品的设计思路。同时，要深入研究宁夏地区多元并存的文化元素，提炼最具代表性的地域文化特征和民族文化基因，为工艺美术产业发展创新把关定向，提炼素材。例如剪纸的创新，除了传统的花卉动物的剪纸题材，还增加了对生活中喜闻乐见的事情进行创作，将建筑融入剪纸题材中，体现出剪纸的场景及叙事性。基于西夏文化元素创作的工艺美术品，要以西夏典型的文化遗产遗迹为核心，提炼最具代表性的文化素材，创作的作品既体现民众实用性，又真实反映民族特点和人们的审美取向。

（三）把握创作规律，实现工艺美术审美转型

结合当代工艺美术作品设计的特点规律，准确把握当代工艺美术发展趋势与方向，对工艺美术作品的文化价值评价体系进行重新预判和定位，在传统工艺品创作基础上开发新的工艺美术品，既能复活传统手工艺，又能提高大众生活的审美意趣。如贺兰砚台的价值已经从实用转移到收藏和观赏，在制作过程中，工匠有意识地减弱了砚台的实用性，而突出了观赏的艺术价值。再如宁夏地毯的制作，以前多以实用为主，而现在马鞍、褡裢的使用概率降低，所以在新产品的开发研制中实现良性转移，加入工艺创新，研制出适合当代民众的生活生产用品。

第2篇：美术创意设计范文

关键词：现代建筑设计；工艺美术设计；创新

建筑是人类创造的最伟大的奇迹和最古老的艺术之一，建筑设计中的工艺美术设计应用体现出现代建筑设计的进步。设计是成就艺术与技术的载体，按照设计规范作为设计的依据。人类把自己的意志施加在自然界之上，把现代建筑设计和传统建筑设计进行对比用以创造人类文明。

1.现代建筑设计的重要原则

1.1整体性和综合性

整体性原则指的是设计师需要站在建筑的整体角度，并以此为出发点，全面、系统的分析建筑的结构、性能和规律。在建筑的局部以及整体的联系中充分体现设计的规律。综合性原则指的是设计时，充分考虑的项目工程功能、架构、发展前景等，分析的同时进行综合，综合的同时进行分析。

1.2联系性和动态性

联系性原则指的是在建筑设计时，一方面对建筑的各项功能进行充分的考虑，另一方面也需要对建筑附近的环境进行充分分析。动态性原则指的是把握系统间存在的关系，明确建筑未来的趋势和方向，不仅要从实际出发，同时也需要对未来的发展状况进行分析。

1.3有序性

建筑设计存在有序性以及层次化原则，纵向分析可知，建筑基层的稳固性能可以保障高层的安全，横向分析可知，各个功能分区之间存在一定的联系，假如分区对于上层系统过于依赖，那么上层系统如果出现任何差池毕竟对该功能区形成巨大的影响，因此存在进行设计的过程中，必须对各个功能分区进行充分的区分，有效处理整体、局部之间的联系。2现代建筑设计构想中工艺美术设计创新的意义

我国社会经济的迅速发展和科学技术的不断进步，为现代建筑的发展提供了良好的条件和机遇。随着人们生活水平的提高，对建筑设计的要求也不断的提高。因此，设计人员在进行设计的过程中，应该不断的吸收先进的设计思想和经验，创新设计方法，提高自身设计水平，适应新的建筑设计需要，才能促进我国建筑设计的发展。

2.1提高了设计产品的科技含量

为了实现对设计思想的创新，设计师必须不断的获取相关信息，才能切实的提升革新思想。在建筑设计的过程中，如果保证设计作品具有明显的时代特色，首先需要用到的就是信息技术和知识。对科技信息技术和知识的应用，是工艺美术设计思想创新过程中的一项重要标志，是传统造型艺术的挑战。经过信息技术的应用和处理，工艺美术设计的创新思想得以体现，在当代建筑设计中应用，可以提高建筑物的科技含量。

2.2提高了建筑设计水平

当代的建筑设计思想，在传统的设计思想中融入了新的设计思想，利用了先进的科学技术，设计产品的科技含量有所提高。而工艺美术设计思想的创新，在现代建筑设计的应用过程中，同时也是设计师设计水平的不断提高，融入了更多元素的设计作品，更具有当代特点，是现代建筑设计发展中的一个重要阶段，提高了设计水平，促进了现代建筑设计的发展。

2.3工艺美术设计思想的创新应用

工艺美术设计在当今的社会中，有着广泛的应用，已经在人们的生活中实现了完全融合，对人们的生活有着一定的影响。在新的环境中，工艺美术设计在应用的过程中，逐渐得到了完善。为了适应人们日益增加的应用需求，设计师需要实现对工艺美术设计的创新。工艺美术设计的思想创新，具有一定的规律和意义，在现代建筑设计的构想中发挥了重要的作用。

3.建筑工艺美术设计的应用

在工艺美术设计中实现对设计思想的创新，主要是指在工艺美术设计中应用创新思维，促进工艺美术设计的发展。对工艺美术设计思想进行创新之后，一般会具有一些特征。在现代建筑设计构想中，实现对工艺美术设计思想的创新应用，可以在形象思维的基础上，结合自己的阅历和一些特殊的感受，捕捉一些具有深刻意义和特点的形象事物，完成对建筑物的创新设计。如果建筑物的设计缺乏形象，没有一定的思维状态和语言表达，整个建筑物看起来就会缺乏生气。

3.1工艺美术设计思想创新应用的具体表现

创新思维在工艺美术设计的应用中，具有一定的具体表现，主要是对图形和色彩的创新。在工艺美术设计中实现对设计思想的创新，主要模式就是通过建筑物传达出设计的含义和内容。在实际的设计过程中，可以增加其他的设计元素进行创新和渲染，使视觉效果更加完美。在现代建筑设计构想中实现对工艺美术设计的创新应用，可以在建筑设计的图形和色彩等因素上实现。例如，在工艺美术的设计中，图形具有重要的意义，是设计的灵魂。我们在日常生活中所看到的很多产品设计，一般都是通过造型的方式展现出来的。图形是建筑设计中比较常用的一种视觉语言，在建筑设计中也有着广泛的运用，可以体现出设计师的感情。

3.2工艺美术设计思想创新应用的作用

建筑设计已经成为我国社会发展中的一项重要标志，在新的时期中需要采取有效的措施，不断的完善和提高建筑设计水平。工艺美术设计在应用的过程中，正在逐步完善。建筑不仅是一种具有观赏性的空间，还是人们的工作和生活的空间。因此，在建筑设计的过程中，设计师实现对工艺美术设计思想的创新应用，为建筑造型提供了广大的空间和理论技术支持，有利于建筑设计的现代化发展。

第3篇：美术创意设计范文

“人是不是天文学家所看到的那种样子，是由不纯粹的碳和水化合成的一块微小的东西，无能的在一个渺小而又不重要的星球上爬行着呢?”

――[英]罗素

人类对于世界与自身的拷问从没有一刻停止，而艺术，或许正是哲学与宗教之外的第三条出路。艺术家借“灵感”的帮助化身“上帝之手”，使刹那变为永恒，阐释他所见到的上帝创造的人间。而设计师本身即是方寸间的造物者，以自己的意愿创造万物的上帝。新媒体艺术究竟是基于信息时代的迅猛发展而诞生的商业怪胎，还是人类对未来的究极华丽的浪漫想象。这始终是见仁见智的问题，然而我们无可否认的是新媒体艺术与创意设计之间千丝万缕的联系。

就艺术本身而言，新媒体艺术源于20世纪60年代的观念艺术以及由早期未来主义宣言、达达式行为70年代的表演艺术等。“新媒体”是当代艺术的一种表达方式，也是最广泛的艺术表达方式，它源于欧洲二战时期的达达主义，并由于杜尚的影响。在美国和欧洲蓬勃发展。新媒体艺术本质上要突破传统的架上绘画、雕塑、建筑的艺术表达形式。采用各种不同的艺术表现形式，如：影像、网络、动画等等。

事实上，诸如“新媒体艺术”、“信息艺术设计”、“数字娱乐”、“交互设计”等等这些名词，都是在近些年兴起并渐渐风靡起来的。自20世纪40年代计算机发明以来，电子技术迅猛发展，人类迎来了信息化的时代。“信息艺术设计”正是在这一时代背景下应运而生。网络技术改变着人们的生活方式，也提供了更多的可能性。对于设计者而言，科学技术提供了更为广阔的设计渠道和条件，设计对象由物质向非物质转化。“新媒体艺术设计”以信息技术、知识为依托，以文字、语言、图像等多种媒体为载体，具有实时性、交互性、体验性的艺术，是一种非物质形态的数据与信息。从狭义上来说，它是对信息的组织、感觉、传达方式等进行设计；从广义上来说，它是最能把握时代脉搏，与科学技术紧密相联的文化。“新媒体艺术设计”突破了狭义的传统艺术的桎梏。拥有着广泛的应用方向：信息设计(信息产品、环境、网络界面、虚拟现实等)、视频艺术设计(数字3D动画、影视广告、MTY电视特技等)、数字娱乐等。它具有数字化、虚拟性、交互性、全球化的特性，因此沟通与合作成为艺术家在新媒体艺术创作中关注的焦点。他们不断探索新的行为模式与新的媒介，企图发觉创造新思维新的人类经验。甚至新世界的可能性。新媒体艺术作品本身的定义也不在决定于他的实体形式，更多在于他的形成过程。总之，整个20世纪对于新科学的隐喻与模式的着迷，尤其是世纪初的量子物理和世纪末的神经科学和生物学大大地激发了艺术家的想象力。然而从新媒体艺术在欧美的发展过程，我们可以很清楚的看到这种艺术形式的产生一开始就与商业利益紧密地挂在一起。所以它更多的不是展示艺术而是展示新技术产品参观这种新媒体艺术展往往给人的感觉更像是参观商品展销会，而非艺术展。

但创造新技术、利用新技术是人类社会进步的必然。由于新媒体艺术设计的特性，决定了其必须与技术紧密联合。然而对于从艺术道路走进这一领域的我们来说。要熟练掌握计算机、软件、电子技术等等是几乎不可能的或者说是十分艰难的，这就不得不引入另外一个名词一创意产业。新媒体艺术设计的学科交叉性促成不同行业、不同领域的重组与合作。在传统的行业或领域中，创造性只是一种附属品而不具有产品的核心地位。而现在在一些特殊领域，如电影、广告、软件等。创意或创造性成了市场趋向的产业方式的核心。在这些行业中，设计者提供自己的策划或想法，然后通过多领域团队合作的方式付诸实现。当然，这依然要求设计者对于应用技术有一定的了解，但不需全面掌握。这也是社会分工愈细致化的具体表现。

第4篇：美术创意设计范文

一、在美术教学中培养学生创新意识的方法

(一)将课程内容与学生生活联系起来只有将课程内容和实际生活紧密联系起来，才能调动学生的积极性。如:将标志设计这节课安排在校运会前3个星期，让学生先参考奥运会、大学生运动会和前几届校运会的设计图标，然后再结合今年的校运会，从造型，色彩等方面进行创作设计，并由全班同学进行评比，选出最优秀的作品推荐给学校。

(二)营造课堂创新氛围1.打破常规的教室布置模式。用美的色彩、独特的装饰图案，打造与众不同的教室环境，从布置和格局上给学生以耳目一新的感觉，走进教室，就让学生有一种美的享受，从而培养学生的创新情绪。2.充分利用“第二课堂”。“第二课堂”是模块课堂的延伸，充分利用“第二课堂”，将更能调动学生学习的积极性。如:在图案设计课中加进茶花写生这一环节，并将写生安排在校园里，让学生们对着真实的花卉、温暖的阳光、软绵绵的草地进行创作。在这样的情景下，学生们的作品一定比在教室里临摹出来的作品更有灵性，更富有感染力。

二、培养学生的创造性思维

(一)用优秀的设计作品启发学生通过欣赏优秀作品，让学生了解各种设计手法，感受大师们的设计灵感，从而激发起他们的创作激情，创造出新颖而独特的作品。

(二)培养学生运用新技术、新材料的能力创新精神的培养很大程度上取决于学生获取新知识的能力。通过培养学生运用新技术、新材料的能力，使新技术、新材料真正成为学生获取新知识的手段。如:在讲解透视课时，教师带学生游览校园，引导学生留心观察校园的各个角落，注意从不同的角度观察校园建筑物，对具有明显透视效果的场景用相机拍下来，在课堂上运用实物投影或多媒体与老师一起观察、交流、探讨，从而得出平行透视的规律。鼓励学生尝试用各种材料进行创作，并发现不同材料的运用会达到不同的效果。如:在讲解包装设计课时，选择材料就很有讲究:选软材料还是硬材料，适合质感粗糙的材料还是光滑的材料，如何根据自己经验、意图，选择最能表现“与众不同”的形式和材料，展现自己的个性和创造才能。每一种新的发现都会给学生以新的体验，并会让他们产生一种探索未知领域的强烈欲望，而这种欲望非常有助于培养学生的探索精神和创新能力。教师应鼓励学生不拘一格地大胆创作，除了探索水彩、蜡笔、油画棒等常用工具的表现外，还可以尝试运用电脑绘画、电脑设计，尝试单种和多种材料结合进行创作表现。如:用碎蛋壳、旧挂历、吹塑纸等材料，结合电脑绘制各种不同的花纹，制作剪贴画、立体工艺品、精美小书签等。由于学生在创作中力求有新发现，因而作品便会充满创新意识，久而久之就形成了具有独特个性的表现风格。

第5篇：美术创意设计范文

关键词：工艺美术；创新思维；意义；内涵

在目前社会中，产品行业的竞争越来越大，主要表现为先进技术之间的竞争，而先进技术之间的竞争其实就是产品设计上的竞争，说到底还是创新思路的竞争。创新思路指的是根据以往的设计经验，及时借助先进技术，并对产品的创新思维进行有效开发，从而实现产品的最大效益。

一、工艺美术设计与创新思维关系的分析

工艺美术来源于人们对生活水平的要求提高了，例如拿博物馆的工艺美术来说，彩陶品不仅发挥了表面欣赏的作用，还培养了人们对工艺美术品的兴趣，增加了自己的知识面，了解到了古代的人类为生存而制作的有特殊功能的造型，工艺美术体现出一种优雅的曲线美。对工艺品产生了解的兴趣才能更多的掌握艺术背后更重要的知识。兴趣是人们进行任何活动的真实原因，更是人们学习工艺美术设计最好的老师。一方面，对工艺美术的学习可以影响学习效果，还影响到后期发展中综合素质的提升。工艺美术的设计的创新思维主要产生于人们对工艺品的兴趣，因此在工艺美术学习过程中要培养起学生的求知欲望，从而更好的推动对工艺美术设计的探索深度。在学习过程中应强调主动学习，先自行探索，激发对工艺美术学习的积极性，提高学生的创造力。

二、工艺美术设计的生活来源

都知道，艺术来源于生活，在日常生活中多注意观察，从而发现问题，积极解决问题。通过自身的生活需求和理念来满足对工艺美术的要求。就拿陶瓷来说，它的制作过程是较为简单的，因此制作起来速度也快，成本也低，这就导致很容易会被复制。草编最简单了，尤其是在生活不富裕的年代，主要是用草来进行草鞋、草帽等编制，虽然从外表看起来不太美观，但是它的天然性能好、成本较低。生活并不是固定的模式，随着社会的发展，人们的生活都在发生着相应的变化，其实生活的变化和工艺美术设计思维是相似的，没有一成不变的模式，只有不断的创新，工艺品就是人们生活变化后的延伸。例如在过去的年代里，由于人们思想的固定，制作出的工艺品主要是纯手工制作，再看现在，工艺美术进入了一个发展的新阶段，在产品的规划中加入修建流水线的任务，并且工艺品的生产模式也在进行改进，基本都实现了机械生产的操作，现在像一些办公礼品的制作可以采用数码技术，进行数码雕刻，将数码雕刻和漆艺艺术结合起来，有效节约了手工制作的时间，在一定程度上节约了人力和财力，还体现出了传统文化和现代先进技术相结合的成效。

三、工艺美术设计创新思维的意义及内涵

人们的思维有很多种，但是创新性思维是最具有独特性、突破性、连动性和综合性的，它能用来解决一些未知的难题。创新性思维主要强调打破常规，消除传统思维的弊端，触类旁通，尤其是对工艺美术设计有着深远的影响。工艺美术创新比其他行业的创新更复杂，它不仅具有形象思维的特点，还有逻辑思维的特点，也就是逻辑思维和形象思维的结合体，更好的体现出专业的水平。工艺美术设计注重严谨和新颖，考虑问题要周全，设计要求要科学合理，要体现出产品的最大性能；在设计方案和设计步骤上要“奇”，想法新奇，设计出奇，发挥出产品的最大效益；只要将逻辑思维和形象思维结合起来，在原有产品上设计出异常的效果，从而体现出工艺美术设计的艺术性。在设计中虽说要新奇，但是也应注重产品设计的实用性、省力、安全、方便；工艺美术设计的创新思维通常是由产品材料产生的，例如木器的纹理、织绸的锻纹，都是将材质的特殊美得到最好的体现，主要是由工艺美术设计人员产生的，一个成功的产品，能真正的体现出设计者的意念，它看到的是一般工作人员看不到的世界，在那个世界有人类文化的延续，因此掌握的知识不限于教材；工艺美术设计的应用其实是扩大了中国艺术的表现力，通过观察生活的细节，捕捉到与创作有关的信息，把有利的自然条件创造成价值。内涵：创新思维主要是指在开展思维活动时的独特性创造思想，它是思维活动的一种更新，平时生活中和学习上都要积极去探索问题，还要对问题有自己独到的见解和解决方法。工艺美术的创新注重的是突破传统模式对产品进行新设计的过程，因此创新的重点并不是结果。创新思维的重点是创造和独特，工艺美术的创造主要表现在这几个方面：

1.灵活性：在工艺美术设计中要从多个角度出发，站在不同位置思考，从而解决问题。

2.流畅性：美术的灵感往往是在一瞬间产生的，所以工艺美术设计中也能在最短的时间产生不同的想法。

3.精致性：工艺美术的精致性主要表现在设计的步骤上，在设计中要充分考虑各个方面，思考之后再进行创新。

4.独特性：工艺美术作品由于和其他作品不同，它融入了很多作者，而且还都是原创作者。

5.敏捷性：对于从事工艺美术工作的人来说，他们对事物的反应速度都要比从事其他行业人员的反应速度快，而且在解决问题的对策上比其他人考虑的更周全。

四、培养创新性思维的有效途径

（一）以产品为中心，以人和环境为线索，在分析产品与人的关系时，可以从两个方面进行分析：产品的服务对象是人，人受产品的影响，产品与产品之间存在一定的关联，主要体现在产品的功能和空间上，要协调好之间的和谐关系；产品与环境的关系，在产品的设计中要充分考虑到产品可能受外部环境的影响因素，由于产品所处环境的变化，设计也要进行相应的变化。

（二）以工艺美术产品本身作为线索：可以将产品分为三个方面：创造、使用、维护，将这些方面作为考虑的线索进行分析和研究，从而解决各种问题。例如在服装设计中，要考虑设计者、设计计划、设计方法、着装场合等诸多问题。例如在着装的场合中还有很多潜在的因素，日常着装、宴会着装、一般聚会着装等。

（三）以产品的形态特征作为线索：构造、表面、工业设计、色彩搭配、成本等等，这些都是需要做细节分析的。在产品材料的选择上，考虑什么材料既能从外表看起来美观，又能延长工艺品的使用寿命，并对各种激励进行合理设计和连接；在色彩的搭配上应考虑产品的使用环境，尽量以简单为主，颜色不要太杂，而又不失美观。

（四）以产品设计方法为线索：工艺品设计的造型是最吸引人的地方，这都要以对产品自身的了解能力、记忆能力为主，并做创新性的想法，采用先进的设计技术，来突出工艺品的艺术性。不同的思维方式产生的作用也不同：1.极限法：在产品的特征和状态的启迪下进行创新性思维。例如对电视机的厚度感到不满，想再薄点，直到现在，这种创新型的思维成为了现实。2.去繁法：在保持产品功能的基础上将现有的一些附属物去掉。3.巧添法：在产品上添加必需的东西，对产品有宣传效果、提升形象意义的东西要及时添上，起到更好修饰的作用。4.组合法：将产品中所有有关联的功能结合起来，将小功能变为多功能。5.模仿法：对不同产品进行仔细观察，了解形态特征，结合自身产品特征，创造出模仿型产品。6.置换法：将产品内容进行置换，比如说将玻璃器皿换成不锈钢材质的，以便于产品的运输。7.产品分析法：对原有的产品进行细致的分析，打破传统的设计思想，在思维上实现飞跃。

（五）应将创新性思维贯穿到产品设计的每个环节。由于产品的开发是一种全新的设计，所以在开发上就要求产品的设计人员一定要具备专业的设计水平，超前的创新性思维，主要方法如下：1.发现问题：大胆对产品做出设想，并对产品市场做必要的调研，通过实地观察法，了解人们的内心需求；分析问题：通过调查了解人们的喜好，进一步对产品的造型进行研究、分析，最好将人们期待的产品造型设计出来。2.检核法：根据产品的设计目的，将所有问题都写出来，并对每个问题进行分析和讨论，在讨论中产生对产品设计的新想法。比如：材质、形态、颜色，怎样将这三者结合起来，以提高产品的质量。可以将现有产品的造型改变想法，将扁的改成圆的，将弯的变为直的。3.思维激励法：对思维的激励可以采用会议的模式，在会议中让每个参与人员都大胆发言，说出自己的看法与观点，互相分享，扬长补短，扩展自己的知识空间，从而对产品产生创造性设想。4.信息交融法：对产品有个整体的了解，然后对产品进行分类，把信息要素都融合起来，实现各信息的整合，并根据产品本身的实用性、消费者接受性作出筛选，让创新性思维诞生出新产品。5.产品形态分析法：对产品的颜色、材质、形状进行分类，例如形状可以分为长方的、圆的、椭圆的、菱形的等；材质可分为玻璃的、木质的、塑料的、金属的等；颜色分为红色的、黑色的、黄的、五彩的等，对不同类型做出更细致的划分，可以起到先入为主的作用。6.仿生创造法：举个很形象的例子，飞机制作的构想主要来源于空中的鸟儿，有翅膀，飞的更高、更远，飞机的机翼就是仿照鸟类的翅膀进行创新性思考的。五、结语工艺美术的创新思维对学生思维能力的培养起到很好的促进作用。工艺美术设计人员要端正自己的工作态度，对不同产品要进行不同的探索，及时更新自己的创新思维，并将创新性思维灵活应用到工艺美术设计中，提高自己的专业水平，让工艺美术产品发挥出最大的经济效益。

参考文献：

[1]王军.艺术创想在工艺美术设计中的应用研究[J].芒种,2013,(11):233-234.

[2]李好.浅谈工艺美术设计的创新思维[J].艺术时尚旬刊,2014,(04):101.

第6篇：美术创意设计范文

橱窗设计和新媒体艺术

商业橱窗，是商场利用沿街墙面辟出一定深度和宽度的四维空间，它借助于绘画、色彩、灯光、摄影、木工等手段，把花样繁多的商品经过巧妙组合布置，组成富有装饰性的货样群，配以各种形式的说明文字和装饰文字，向顾客进行商品宣传。利用商品给顾客造成的直观视觉印象，宣传商品、传播商品讯息，是商业橱窗的一种基本功能。同时，它还是有指导消费、促进生产、扩大销售、美化环境的作用。商业橱窗设计是一门综合科学，它涉及诸多学科，如美学、心理学、社会学等，只有合理地运用这些学科知识，进行巧妙构思，才能达到设立商业橱窗的目的。

新媒体艺术是以科技为基础的艺术。新媒体艺术是以造型艺术、光学媒介和电子媒介以及数字媒体为基本表现手段和艺术编码语言的新艺术学科门类。国内把新媒介(NewMedia)和媒介艺术(Mediaart)习惯上合称为新媒体艺术。它是在现代艺术发展过程中，在传统的国画、油画、版画、雕塑以及工艺美术界限日渐模糊的情势下，随着科学技术手段的发展并迅速介入造型艺术而出现的运用新材料、新方法、新观念进行造型艺术(视觉艺术)创作和设计的一个新的艺术门类。作为舶来品，它在中国的发展始于20世纪80年代末，目前已经成为美术界讨论的热点。新媒体艺术是不同于现成品艺术、装置艺术、身体艺术、大地艺术，是一种以“光学”媒介和电子媒介为基本语言的新艺术学科门类，是建立在以数字技术为核心的基础之上。新媒体艺术说白了就是数字艺术，其表现手段主要为电脑图形图像(computer graph)，即许多业内人亲切的对其简称道的CG。

到了今天，新媒体艺术已经发展成单频录像带作品、录像装置作品、多媒体光盘和网络艺术的大家族。在这个科技时代中，无论哪一个领域，运用各式新媒体工作。已是必然的“流行趋势”。

新媒体艺术融入橱窗设计

商业橱窗是城市的另一种语言。从橱窗展示的内容上看，一般的展示主题与城市居民生活方式密切相关，并紧扣季节、流行、时尚的脉搏，可以说从一个侧面反映了城市的社会、经济、意识、文化的状况。橱窗既是商家一种重要的广告形式，又是一条亮丽的风景线，展现了城市特有的风貌。商店橱窗设计要遵守三个原则：一是以别出心裁的设计吸引顾客，切忌平面化，努力追求动感和文化艺术色彩：二是可通过一些生活化场景使顾客感到亲切自然，进而产生共鸣；三是努力给顾客留下深刻的印象，通过本店所经营的橱窗巧妙的展示，使顾客过目不忘，印入脑海。在橱窗设计中融入新媒体艺术，要注意以下两点：

一方面，在静止的橱窗设计中融入动态的媒体艺术来吸引行人的注意力。为了抓住匆匆而过的行人目光，橱窗设计在色彩与形态的处理上必须具有较强的视觉；中击力和鲜明、独特的个性，以便引起行人的视觉兴奋，使行人从瞬间无意识的一瞥跃为有意识的注意，从而留下深刻印象。

随着加入WTO和市场经济的发展，商品销售已经进入科学化、现代化管理阶段。随着相关科技手段的发展，美术的创作和设计也会更加注重和倚赖新技术层面的优势，而新媒体艺术对科技与艺术的兼顾，必将使得它更具优势，更具有实用性、专业化和艺术性的特点。作为传播商品信息的橱窗，已不再是孤立地展示个别商品，而是以商品为载体，通过综合的手段来展示企业能力，档次等整体形象。设计师把艺术与高科技相结合，运用现代设计艺术理念和计算机、多媒体技术开展全新的数字化艺术设计，掌握最新的造型艺术表现手段，并掌握高超数字技术，在静止的橱窗设计中采用动态的录像艺术、声光装置、电脑动画、计算机音乐和声波艺术、混合艺术、交互电视／电影等新媒体艺术来吸引行人的注意力。

在橱窗设计中融入新媒体艺术要注意艺术创作面(设计师)与艺术接受面(艺评与观众)这两部分。在创作方面，由于数位媒体技术层面上的复杂性，要完成一件稍具特色的橱窗作品要多方面的配合，除了电子硬骨的改装或制作之外，还涉及了软体程式的运用与书写。因此，团队的精神必须胜过单打独门的习性。比如，在橱窗中播放的电动玩具的制作与电影工业上，数位化为电玩与电影带来了全新的技术革命，它使得合成影像的效果越来越逼真，以至于我们可使数千万年前消失的生物再一次奔走于草原上，使深葬在海底的铁达尼号再次撞上冰山，或使来自未来的魔鬼终结者穿越所有物理上的障碍。当然，我们要意识到，橱窗作品的成败不在于感官刺激上，设计师不会刻意追求效果，而是追求效用――每项技术的采用都是依据产品计划为考量，要以最节约的手法，来获得最大的成效。这项原则的遵守就是不要有“辞溢於于”的现象产生，不需以费时耗力的技巧来表现两笔就可呈现的观念。当然，我们也可以用极简单的数位技术来成就一件极住的艺术作品。例如先以录音的方式取得一面铜锣的声音样本，之后输入电脑之中，计算锣的面积与其相对应的音质与音高。在数据化之后，我们便可要求一面在现实世界上不可能存在的铜锣之间效，如一面30－60公尺的铜锣声。此例子说明了数位化为听觉领域所带来的新境界，可以很好地融入橱窗设计中来吸引行人的注意力。

另一方面，用适当的新媒体装置艺术来更好地展现橱窗艺术来达到商业目的。从专业角度来看，艺术观赏性和文化品位是橱窗设计的最高境界。橱窗设计的目的有三个方面：追求纯粹的艺术装饰性；体现某种政治和意识形态的要求：强调商业促销功能。但是，从视觉观赏中，消费者把橱窗的艺术观赏性排在第一位，把文化品位排在第二位，把技术手段新奇和商业促销排在第三位。从以上设计的理念中，我们可以看出在橱窗的设计过程及表现手法的运用中，还应注重运用商品实物作为展示材料，还有模特儿、声光电控制的装潢、照片或灯箱广告以及模拟商品的道具等。

新媒体艺术不单纯是对艺术本体思考的结果，也非技术上的简单递进，它正日益与社会发生互动。设计师要充分了解当代艺术的语境，关注文化、关注传统、关注生活；强调探索未知的领域，强调与边缘知识的融合，强调对文化和艺术的反省。橱窗是艺术和营销的结合体，它的作用是促进店铺的销售，传播品牌文化。为了实现营销目标，设计师要加强与提高橱窗设计的品质，用自己的聪明才智，在有限的空间里，通过对橱窗中动态的服装、模特、道具以及动态的背景广告的组织和摆放等，创造出无限的艺术情趣，来达到吸引顾客、激发他们的购买欲望，从而达到销售的目的、提高其社会价值与商业价值，使橱窗更好地为指导消费，促进销售服务。国内橱窗设计需多取经。

第7篇：美术创意设计范文

引言

随着信息技术的发展，数字媒体艺术也取得同步的发展，并且广泛的应用于生活中的各个角落，数字媒体艺术不仅有利于拓宽艺术创作空间，还能有效地激发技术创作灵感，进而丰富其创作思维和创作方式，并将其充分运用到展示设计中。所以，要正确认识数字媒体艺术，从而促进数字媒体艺术在展示设计中的创新和发展。

一、数字媒体艺术的含义

数字媒体艺术作为一门新兴的技术，是计算机网络技术和通讯技术快速发展的产物；同时，数字媒体艺术是区别于传统的电视、广播、电话等媒体艺术而形成的一种新型数字视频、数字电影等的数字媒体艺术。但是，它需要将传统艺术与现代化技术有机地结合在一起，从而形成一种全新的艺术形式。通常情况下，数字艺术的制作和创作都是通过计算机来实现其真实性和立体性的，它是以数字科技和现代传媒技术为依托，把人类的艺术性思维与严谨的理性思维相结合，从而形成的一种艺术形式。在进行创作的过程中，要将创作的部分或全部都运用数字媒体艺术的方法，所以，数字媒体艺术是目前艺术领域中最有发展前景的一项艺术，主要涉及到数字影像艺术、数字音频艺术、计算机艺术、虚拟现实艺术、综合数字媒体艺术等[1]。其实质就是要将先进的科学技术和现代先进的传媒方式进行重组和创新，使其变为一种更加鲜明的综合性艺术表现形式。

二、数字媒体艺术在展示设计中的创新应用

（一）空间展示

数字媒体艺术在展示设计中的创新应用成功的突破了传统艺术设计的空间思想和设计形式，同时为展示设计的发展开创了全新的创新空间。然而，所要展示的事物和展示场地是展示设计过程中最基本的条件，换言之，一定的空间是展示过程中的必要条件和最重要的环节，所以，如果空间设计不合理会直接影响到整个展示设计的效果。一般情况下，展示设计者会充分利用创设空间、实物分割、压缩等方式对所要展示的事物和形式进行合理的统筹和规划，从而达到理想的展示效果[2]。在新科技浪潮的冲击下，更多的数字媒体艺术逐渐得到了推广和应用，如当前较为流行的4D技术，它能够使观众在有限的空间内尽可能的感知思维艺术，体会展示效果。在这种高科技的展示空间里面，可以合理的选用多种先进的音效系统和多媒体光电技术，同时，配上与之相符的动感座椅，依靠环境烘托氛围，给观众一种视觉上和感官上的冲击，使观众能有一种身临其境的感觉。

（二）交互式展示

交互式展示主要是指将展示的受众从被动参与转换成主动参与的过程。随着人们生活水平的不断提高，人们对新技术形式的渴望越来越强，传统单一的艺术形式已经满足不了人们的物质享受和精神需求。受众观展不仅是和展示环境、社会客观条件一起互动的结果，也是和展示互动的结果，所以互动设备是保障受众互动体验的必要前提。这种设备可以是连续运转的双向电子，也可以是通讯系统的硬件设备，如新加坡智慧城市系统中的实时地图、雨天打车、实时通讯等功能，在展示中所涉及到的任何信息都能达到随时变换的要求；同时，不需要呈现全部的视觉元素，只需要突出供人们查看动态的信息界面就可以了。另外，用户可以在保持系统连续性的同时，放大部分空间，并且在放大时能突出外围其他的点，从而聚焦所需的有限空间的情况。

（三）网络展示

网络展示是指将数字媒体技术和展示设计相结合而形成的一种新型的展示艺术。随着信息技术的不断发展，越来越多的艺术家们开始利用计算机的优势进行艺术创作，由此产生了网络艺术。网络艺术不仅改变了传统的艺术表达形式，也改变了展示设计的固有方式，从而提高了展示艺术的效果。然而，最初的网络展示仅局限于运用网站来展示商品，网页设计和个人网站在当时取得了较快的发展。而随着网络艺术的不断发展，网络展示也逐渐应用到展示设计中，从而帮助不同区域的人超越时间和空间的限制，进行无障碍的沟通和分享；同时，将具体内容运用虚拟与现实相结合的方式进行网络平台的构建，供公众进行网络体验、网络互动、网络分享等[3]。数字媒体艺术的应用，能够把展示产品与空间结构用数字化的方式复制到网络中，从而吸引更多观众的注意力。

第8篇：美术创意设计范文

关键词：平面设计 图形创意 色彩 审美

中图分类号：J506 文献标识码：A 文章编号：1007-3973（2013）012-251-02

平面设计是研究图形信息传递与色彩审美交流的视觉艺术。由此我们可以总结出：当代生活中的一切视觉元素都可以成为平面设计所要表现的对象。在艺术表现领域中，现代文化的思想观念已经成为设计创作的思想基础。新的生活观点、新的消费思想、新的审美意识、新的表现理念等都将给现代艺术设计以新的思考，在创作表现上展现出新的活力。

1 图形的符号特征

“图形”一词在《辞海》中的解释为“用线条、颜色描绘的事物形象”。单从字面意思来分析，图形可以从“图”与“形”两个方面来解释。“图”是对客观对象特征的一种描绘，这种描绘仅仅是表现在一个具象的意义上。“形”则为人们对客观事物的一种抽象的表现结果，是通过点、线、面而构成的造型。“图”与“形”是相辅相成的，图像则是两者有机的完美结合。人们可以通过图形的大小、色彩、形状、材质等形成的具体形象和特有的符号特征，来体察其承载的信息量和文化含义。“图”构成了图像信息的具体内容，“形”构成了辅助图像信息内容的抽象形式。图形作为作者通过视觉艺术与观众进行信息沟通的视觉语言，承载着艺术家的创作思想并将其视觉化。赋予了思想情感的图形构成了视觉语言表象的具体化，使得图形设计转化为一种视觉符号。在设计艺术中，图形的巧妙创意和造型美感会增加设计的表现情趣。

图形以其独特的想象力在瞬间给人留下深刻印象，以此来传递视觉信息。广义的图形概念包含了视觉传达中所有关于图形的样式总称，包括图案、字体、绘画、符号等等，它们都通过一定的形态来表达创造性的意念，并将设计思想可视化。随着现代科技的发展，在平面设计中的图形表现形式和手法也日趋多样化。平面设计的种类有很多，在招贴、广告、包装等各领域中，图形均起到了不可替代的作用，图形已然成为表达设计思想的载体。图形传递信息的速度比文字快得多，越是富有意境的图形越能抓住观者的视线并快速传递信息。图形的概念是多元化的，仅“形”便有多方面的含义，并且有不同的理解。色彩学家伊顿关于形态与色彩的关系有精彩的论证：正方形的实质是同样长度的两条横向线和两条垂直线的交接，它象征着物体、重力的限度，画正方形时会感觉紧张。

图形本身是视觉空间中的一种符号形象，是视觉传达过程中较直接、较准确的传达媒介。在平面图形的设计中，表现手法有很多种。适当的运用比喻、夸张、对比、互称等手法将图形分散后再进行重组、罗列，以此再创造出鲜活生动的新图形。平面图形设计本身就是一种符号化的表达方式，在设计者和欣赏者之间图形作品成为交换思想的媒介，很显然这也说明图形就充当着设计者的思想情感符号。

2 色彩的审美表象

在平面设计中，色彩表象是一种综合现象，色彩审美不仅依附了质感、形态、肌理等关系存在。同时，还应该认识颜色的属性和存在关系。色彩学为众多从事设计的朋友提供了一条“七秒钟定律”有研究表明“人关注一个商品的时间通常为7秒钟，而这7秒钟的时间内70%的人确定购买的第一要素是色彩”正如法国色彩大师朗格罗先生所言色彩能够在不断增加产品成本的基础上提高10%-30%的产品价值。这就是色彩审美在设计中的重要所在。浪漫主义大师德拉克罗瓦曾说过：“我们的目的就是用色彩创造美。”色彩是时尚的灵魂和精髓，是视觉中最嘹亮的语言，可以传递情感能使人产生联想。

平面设计中的色彩主要从两方面考虑“简单大方”和“自由随意”他的形成要符合消费者群体特有的审美观念。色彩习惯上又要结合现代设计思维和色彩应用特点。正因如此，色彩才反应出无限之美。鲁道夫・阿恩海姆在论述“简化”时曾特意说明：“结构特征是为了总体式样而确立的，局部成分的特征色彩越少，其总体结构的特征色彩数目反而可能会越多，换言之，局部越简单整体反而可能越复杂”简单绝非东西少或简略。“简单大方”的标准不能用色彩的多少来衡量，量变而质不变。当省去构成设计的必要色彩元素时，整体将改变性质意义。当下对于平面艺术来说简单大方的色彩观更注重简洁概括的色彩。在有限的时空条件下要达到使人过目不忘，留下较深的印象往往要做到“以少胜多”。

21世纪已经完全进入了信息时代，在这种快节奏的生活感知下，色彩已经不是一种视觉上的、感性的感知形式，他更像是一种观念性的阐释和象征性的表达，自由随意的色彩观是个性化色彩表达的前提。这里的自由随意也不等同于色彩完全放纵的表达，色彩应用设计的形成都受限于必须在一定空间中存在。色彩的运用涉及很多学问，包含了美学和心理学等等。当人们首次接触一个设计作品是，最先注意的就是色彩。色彩的搭配可以影响人们的心情，因此在设计中要考虑到颜色的搭配使用。合理的色彩搭配可以使人眼前一亮，使设计主题更加突出醒目。在平面设计艺术中，没有最响亮的颜色只有最和谐的色彩搭配，通常红橙黄等暖色系列及高明度、高对比度的色彩能给人兴奋、温暖感。相反，蓝绿紫等冷色系列及明度低、对比度低的色彩给人以沉静、冷漠感。我们可以利用色彩自身给人们的感受去合理设计搭配运用颜色，以此来引发观者的注意。

3 色彩与图形的统一

在激烈的市场竞争中，鲜明有个性的设计色彩能够发挥最大的识别性和特殊性，长久的存在于人们的记忆里。色彩感染着人们的情绪，间接地影响着人们的判断力和注意力。例如：在一块蓝色的画面上如果画上一只小船则人们会把蓝色想象成大海；如果放上一只蝴蝶或小鸟人们则会把蓝色背景想象成天空。可见色彩和图形是相互存在的，只有两者完美地结合在一起才是有意义的存在形式。在平面设计中，对色彩与图形都有各自的要求，但两者又是互为整体的存在。平面设计艺术必须具备综合知识才能正确理解和表达所要设计的对象本质，使各种元素有机结合，形成图形有创意色彩有品位，这样设计出来的作品才会生动。

由物体创造所引发的的色彩运用机制与手段的变化使色彩更加接近于民众生活的任何一个空间。在色彩方面：首先，要达到色彩搭配上的视觉平衡与和谐，符合人们的视觉习惯。在一定的距离、环境、光线下，生理视觉对色彩的捕捉速度要比文字和图像快。当人们的眼睛看到物体时，常常会说不出物体本身具有的形态特征，而能够说出色彩特征。如：看到一个黑影。其次，色相、色性、色度等色彩方面的运用在选择颜色时必须具有美感，符合设计主题需要。在图形方面：当代的设计越来越趋向于抽象化的符号表现，在大众欣赏的同时，理解其表达的符号意思和设计内涵，脑海中就会展现出与其对应的符号具体存在图形形式。在设计中巧妙运用不是简单的“色”的选择，也有“形”的呼应。

色彩的鲜亮、艳丽程度会直接影响欣赏者的注意力。因此，设计者必须要处理好图形自身的色彩关系，使设计的作品有条理性，保持色彩与图形以及文字间的相互协调。色彩语言与图形构成的结合与运用，是表达物质世界可见结构视觉语言的基本形态。色彩与图形已然是两种不同的视觉元素，它们可以相互比较又都可以单独完成视觉传达的两个最独特的功能。但是它们之间是永远不能割裂的组合体。无论是有彩色系还是无彩色系，色彩都依附于图形而存在，图形则因色彩的装饰而有了生命和情感，才能进行视觉刺激并以此传递信息。

（项目来源：黑龙江省教育厅高职高专院校科研项目；研究项目：色彩在图形图像设计中的构建研究。）

参考文献：

第9篇：美术创意设计范文

一、紧贴主题活动，利用美术作品使美术活动与墙面装饰紧密结合

现在主题探究活动已成为幼儿园主要的课程模式之一，而环境创设更多的体现在墙面装饰。在这种课程模式和环境形式下，主题墙面的创设显得尤为重要。因为主题活动与墙面创设是相依相随的，墙饰为主题而创设，主题依靠墙饰更深入。要想有效地利用墙面创设促进幼儿发展，引导他们与墙饰相互作用，就必须让幼儿的美术作品紧贴主题，在墙饰中充分展示作品与主题的关系。这样促使主题活动与墙面创设相互呼应、相互支持，使墙面环境动起来、变起来、活起来。

如在大班“夏天”的主题活动中，我围绕主题展开绘画活动《夏天的雷雨》，让幼儿大胆想象，自由发挥。很多孩子根据已有经验表现出夏天雷雨前的变化：小青蛙在荷叶上“呱呱”叫，燕子、蜻蜓飞得很低，白云变成了乌云等等。让我始料未及的是：作品完成后，孩子们立马动手将自己的作品剪下来，嚷嚷着要将我们的主题墙变成以“夏天的雷雨”为主题的墙面装饰。从中，我深深地体会到：通过主题活动，不仅能将美术作品与墙面装饰有效地结合，更能深化主题、激发幼儿的积极性，使幼儿在与墙饰的相互作用中主动学习。

这样，利用美术作品将班级环境创设与美术活动很好地结合到了一起。

二、充分利用环境，发挥区域环境在美术活动中的教育、娱乐作用

园内的每一部分都是幼儿在园常见的环境，我们要合理利用每一块地方，让幼儿通过同伴或老师的帮助，在活动中充分体现教与学的功能，使之应景而生、潜移默化地受到教育。如幼儿在教师的带领下，在各自的种植园地里种植芹菜、白菜、萝卜、番茄、丝瓜等，为幼儿美术作品提供素材。这样不仅能更好地服务于环境创设，更能激发孩子的创作欲望。因为这不仅仅有实物作为美术创作的参照，也大大的增加了娱乐性，让幼儿在观察、操作中掌握事物的形态、特征，在创作时更好地发挥。

如春天来临时，我带孩子们在班级的植物角中种植了花生，在孩子们的期盼下，花生渐渐地长大了，孩子们便三天两头去观察花生的茎叶。在布置“春天”的相关主题下，大部分孩子居然把花生茎叶画得栩栩如生。布置在主题墙上之后，仿佛真的有一片花生地陈设在班级。这让我确信：班级环境的利用对孩子美术活动产生正面影响，为班级环境创设画龙点睛。