有关桥的诗歌精选(九篇)

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第1篇：有关桥的诗歌范文

但，即便具备了上述两个基本要素，诗歌翻译仍是困难重重，译者还得了解诗人所在国度的文化传统，历史背景，此外对诗人的人生经历也必须了如指掌，这就给诗作的翻译增添了难度。

某种意义上，诗歌是一种根本无法翻译的文学样式，因为诗歌带有诗人复杂的内心体验，这种体验具有唯一性，外人很难走进诗人的内心世界。

很多人对此不理解，“我们平时不是能接触到很多国外的诗作吗？”但不得不承认的是，即便在阅读世界文学泰斗的诗作时，总觉差了些味道，体现不了诗人的灵性。泰戈尔、雪莱、普希金、叶芝、艾略特这些诗人够如雷贯耳了吧，如果就目前国内我们所能看到有关他们的译作而言，可称道的并不多。这并不是他们不够优秀，而是诗歌本身具有不可翻译性。

以诺贝尔文学奖得主泰戈尔为例，冰心、郑振铎都翻译过他的诗作，其中，郑振铎翻译了《新月集》和《飞鸟集》，冰心翻译了《园丁集》和《吉檀迦利》。迄今为止，他们的翻译被公认为最为国内泰戈尔译本中最出色的。这些译作中出现了“如果你因失去了太阳而流泪，那么你也将错过群星”、“生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美”等妙曼而又脍炙人口的诗句。但就整体而言，这些翻译过来的作品依然存在灵性不足的毛病。

其实，也有不少人指出，由徐志摩翻译泰戈尔的作品最为合适，北京大学毕业后，他1918年赴美留学，期间结识美国女诗人艾米莉・狄更生，经过后者的举荐，1920年，徐志摩又以特别生的资格赴英国剑桥大学学习。作为新月派的代表诗人，徐志摩在诗歌上具有很高成就，其代表作《再别康桥》更是现代诗不可多得的作品。更为重要的是，徐志摩也与泰戈尔相识相知――1924年泰戈尔访问中国时，徐志摩就是陪同人员兼翻译，泰戈尔第二次来华还在徐志摩的寓所住过几天。但据徐志摩的妻子陆小曼透露，徐志摩之所以没有翻译泰戈尔的诗作，是因为担心翻译过来会伤及泰戈尔的完美。

今天，在我们接触的诗歌译作中，很多作品都平淡如一杯白开水，这也很大程度上影响了这些西方诗人以及他们的作品在中国的传播效果。

其实，中国的诗歌更难翻译，因为中国诗歌通常会运用很多表现手法。《诗经》中脍炙人口的《硕鼠》，就用比喻的方法描绘事物，表达对统治阶级的痛恨和不满。如果将其直译，艺术性就大打折扣了。而格律、押韵等，都具有唯一性，使得翻译成外语根本行不通。而在李白的诗歌中，夸张用法十分普遍，如“燕山雪花大如席，片片吹落轩辕台”、“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”等，可以说，外语再好，文学成就再高，翻译成外语后就彻底变了味。

而且，诗歌的用词十分微妙，往往差一字，味道就大不相同。唐代诗人贾岛的“鸟宿池边树”，“宿”字的妙趣就只能意会，不可言传，更别说用外语翻译。所以，诗歌讲究用字，贾岛说，“两句三年得，一吟双泪流。”

第2篇：有关桥的诗歌范文

一、“知人论世”环节中的多媒体应用

在诗歌教学过程中，对作者的详细介绍，以及对诗歌所产生的社会背景的介绍我们都可以称为“知人论世”。任何一首诗歌，不管是现代诗歌还是古代诗歌，都包含了作者主观的审美感受，都是诗人主体意识的河流，或抒情，或说理，都是有感而发。正如白居易所说：“文章合为时而著，歌诗合为事而作”。每一首诗，都有它产生的社会根源和性格根源，因此，必须对作者所处的社会环境及其个人遭遇作详细地了解，从中获悉作者的性情特点及写作特色，这样对于诗歌的理解就更加全面和具体，从而对诗歌情感的把握拿捏更准，为诗歌的吟诵和理解奠定更好的基础。而这些知识的获得，如果单凭教师自己的口头解说，就会单调而笼统，并且会占用课堂上的很多时间。如果让学生在预习中利用多媒体网络自己查找资料，既能培养学生筛选主要信息的能力，又能拓展学生的知识面，由诗人的一首诗到多首诗，由这首诗中的诗人到诗人的一生。这样既优化了诗歌课堂教学的效果，又扩展了学生的语文视野，树立了学生的大语文观。如教学海子的《面朝大海，春暖花开》，不仔细探究的话这是一首让人读后温情四溢的诗作，给人一种欢欣明快的感觉，海子用春暖花开的诗句为我们的心灵送来阳光和温暖。但实际上在这首诗里，海子的内心是极度痛苦的，在现实中遭遇着种种不如意，于是便将善良、期盼、憧憬寄托于明天。欢快明亮的背后隐藏着海子潜在的理想与现实、物质与精神的对抗。在教学中如果不对海子短暂的一生和他的理想以及他当时的生活处境做一个全面地了解，我们就无从捕捉海子那种“我只愿面朝大海，春暖花开”的心境，就不能够将这首诗解读得彻底。所以笔者建议学生搜索海子的有关资料或者有关的文章如周玉冰的《海子诗情人生》等，去解读海子的一生。而这些只需要学生将鼠标一点，完整的海子形象便可尽收心底。

二、创设情境中的多媒体应用

所有的诗歌都是优美的、令人心驰神往的、只可意会不可言传的。所有诗歌的语言又都是精炼含蓄的、跳跃的，它既有表面的意思，又有内在的涵义；既有比喻义，又有象征义。因此，学习诗歌必须充分发挥想象和联想。而这种想象和联想通过多媒体手段可以物化为画面、声音，再现在学生的眼前，从而加深学生对诗的理解。如教授徐志摩的《再别康桥》时，运用优美恬静又略带伤感的凯丽金的萨克斯《回家》，画面是西欧秋天里的风景：落叶飘零的幽静的林荫大道，清幽高远的天空，夕阳西下绮丽的霞光，静静的草地，柔婉舒缓的河流，河畔上随风舞动的金柳，水底柔柔的青荇，河中漂荡的一叶扁舟……教师伴着这些优美的意境，声情并茂地朗诵，学生伴着画面、音乐，任思想驰骋。师生共同融入到诗人浪漫的康河梦境，体味诗人对康桥的无限眷恋。不得不承认，这一切，都因为应用了多媒体，物我交融之美才可完美呈现。

三、学生听读训练中的多媒体应用

声情并茂的朗诵是诗歌教学的主要方法。运用多媒体的声音教学，旋律优美的音乐，韵律悦耳的朗读可以烘托课堂气氛，促使学生满怀激情地朗读。多媒体播放的朗读，声音清晰标准，语调抑扬顿挫，富有感染力。可以让学生跟着音频朗读，有错误再加以纠正，促进对学生朗读能力的培养。如在讲授李白的《将进酒》一诗中，一开始就播放濮存昕的朗诵，低沉浑厚的朗诵一开始，学生的精神就为之一振。然后学生自觉地放开喉咙，激情地诵读。学生们很快就读出了诗的韵味，读出了诗的抑扬顿挫，同时也受到了美的熏陶。这样李白的那种“天生我才必有用，千金散尽还复来”的豪情就在朗诵中得以呈现。实践证明，对多媒体音频教学的合理运用不仅使学生提高了朗读能力，而且有利于学生通过朗读，展开想象，揣摩诗人渗透在字里行间的思想感情。

第3篇：有关桥的诗歌范文

【关键词】诗歌教学；感想；诵读；鉴赏；语文素养

【中图分类号】G633.33 【文献标识码】A

诗歌是文学的精华，是文学艺术的群山之巅，是文学长河中一颗璀璨的明珠。抒情是诗歌最基本的特点。语文课程标准特别强调要培养学生鉴赏文学作品的能力，而鉴赏能力实质上就是对蕴含于语言中主题情感的体验和把握。在强化素质教育的今天，为更好地培养高一学生的学习兴趣和综合能力，诗歌教学则显得尤为重要。

诗歌教学最基本的方法是诵读，古人云：“读书百遍，其义自见”，坡也有“三分诗，七分读”的说法。诗歌、韵律和节奏是密不可分，学生在反复诵读中读出诗的节奏，感受到音乐美，体味诗人情感。

如何做好诵读呢？

一、准确地朗读

这个阶段要求读准字音，断句准确。课文中出现生字词和多音多义的字词，老师要指导学生借助工具书读准字音。另外，朗读时要做到不增减、颠倒、重复字、词，力求通顺以便更好地理解诗意。

二、流利地朗读

以第一阶段为前提，朗读时要做到语气连贯，节奏分明，句读清晰，没有句中停顿错误，符合诗句节拍，句中停顿长短适宜，长短句能读出应有气势，各种句式能读出恰当语气，并且能读懂诗歌的大致内容，重点要求学生从字面意义上疏通诗意。

三、有感情地朗读

诗是心灵的燃烧，情感的喷发，古人读诗时常常低声吟颂或漫声长吟。“情动于中，而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之”（《毛诗序》），这正是领悟到了诗中情感后以移情的方式表达自己内心的激动。如《沁园春·长沙》、《再别康桥》，在诵读时如不动之以情，就达不到晓之以理、诗人合一的境界，也无法体会之风华正茂的豪气、徐志摩之于康桥的惜别深情。

其实，我们在诵读时也就是在欣赏诗歌的种种“美”点，但是对于复杂的、难理解的诗歌也可先背诵以加深印象，再通过下一步的鉴赏来深层次地理解。新课标要求：“注重审美体验，陶冶性情，涵养心灵。能感受形象，品味语言，领悟作品的丰富内涵，具有积极的鉴赏态度，体会艺术表现力，要有自己的情感体验和思考。努力探索作品中蕴涵的民族心理和时代精神，了解人类丰富的社会生活的情感世界。”在诗歌鉴赏前，教师可向学生讲解一下诗歌的有关知识，像古诗的格律和新诗的流派等，为诗歌鉴赏提供必要的理论指导，但不可做过多过细的讲解，以免造成分析有余而鉴赏不足。诗歌鉴赏的最大诀窍在于先要找到切入点，一个好的切入点可以让学生很快便能了解诗人所要表达的情感。本文所讲的找切入点是指通过“诗眼”切入、从语言切入、由意象切入意境三种主要方法。

1.抓住诗眼。诗眼是诗歌的大门，通过这扇门我们便可以了解到诗歌的内在意蕴。刘熙载在《艺概·词曲概》中说：“眼乃神光所聚”，这表明“诗眼”是全诗神韵的集中表露。所谓“诗眼”，是一首诗或一句诗中最精彩最关键的词句。教师在进行诗歌教学时，应该让学生主动去寻找诗眼，抓住诗眼，由此切入有助于了解全诗立意。诗眼有“句之眼”和“篇之眼”两种，“句之眼”通常是一个字或一个词，而这些字词又多为动词，因为动词能表现事物的发展变化、矛盾斗争，最能体现诗的意境。如的《沁园春·长沙》有“鹰击长空，鱼翔浅底”一句，其中“击”、“翔”二字有力地展现了作者的顽强斗志，这两个字自然成为了诗眼。另外，还有不少以形容词或数词为诗眼的，这里就不一一举例了。可见，鉴赏诗歌时抓住诗眼的确能收到事半功倍的效果。另外诗眼多为名句琅琅上口，我们还能从中感到审美愉悦。

2.从语言切入。再好的诗歌内容也是借助语言来表达的，诗歌是语言的艺术，诗歌的魅力就是语言的魅力。古人讲究炼字炼句，就是对诗歌语言的锤炼。因此，教师在教诗时与其要求学生空洞地概括大意归纳主题，还不如先问他们喜欢哪些句子、比喻和描写，好的诗句必然会吸引或打动学生。教授诗就要唤醒学生对语言的敏感，把他们的关注力集中到诗的语言本身。例如《再别康桥》为什么流传至今仍为很多人喜爱，不正是“那河畔的金柳是夕阳中的新娘”、“夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥”这类优美的句子打动了人心吗？再比如海子的“我只愿面朝大海，春暖花开”一句引起了多少人的喜爱和讨论。这些都说明了语言本身的魅力和耐人寻味之处，在体味到语言的魅力后，感受到诗中的情感也就是自然而然的了。

第4篇：有关桥的诗歌范文

当然也不全是这样，正在呼唤，正在转机，多寡而已。我相信总会有几声鸣叫，深落心款的。脚步声缓缓传来，山上的寺院钟声醒了。2008年9月13日由南通市文化局，并联合了南通市文明办、南通市文化馆在南通市更俗剧院主办了《诗咏南通中秋文艺晚会》来看，是有远见的，而且又体现了对传统的承传。配乐朗诵了南通籍老辈、小辈的诗人的诗作。大手笔的搬出了古代的大诗人：王安石、岳飞、郑板桥、文天祥、张謇的《月光篇》；近代和当代诗人中有：卞之琳、迟浩田、丁芒、范曾、沙白、冯新民、陈白子、严迪、仇红等的《思乡篇》《飞梦篇》，在远离了的今天，大做文章，这是好事。为诗歌传播中的音乐元素，开辟了继承的先例。其中也有我的组诗《曙光里的洋口港》选节。请别误会，并不因为有我的作品被选上朗诵了，才议论此事，不！我的诗早在20年前，已被南通人民广播电台、江苏省人民广播电台配乐朗诵过，现在是一份责任性的议论。这台水平较高的组织者之一，是相对年青的仇红诗人是总撰稿人。

配乐诗歌朗诵会在南通也己远离了几十多年。人们不仅生疏而且也在逐渐淡忘。也许全国此类活动也少了。配乐诗歌朗诵，是时代的需要。在去年的抗震救灾中，已显示了诗歌的先锋性，它使诗作的内涵得到共鸣，是诗意的补充。

一年前我在“中国作家网”上，见有关于诗歌应恢复朗诵传统的关注。似乎不仅中国诗人关注，远隔重洋的外国诗人也关注。在四川的一次中德诗人对话会上，就可看出如何打开己经自动关闭的那扇门：成都女诗人翟永明与德国女作家塔尼亚·克斯的对谈中，两人不约而同地提到诗歌在当下文学环境中的边缘化状况，和重视诗歌中音乐性问题。翟永明提出，应重新看待音乐元素在诗歌创作及传播中的作用。塔尼亚·克斯也很重视音乐性，表示曾请人为自己的诗歌配乐。

翟永明认为，中国古典诗歌非常注重诗歌的音乐性，但这一传统已慢慢改变并逐渐消失，部分导致诗歌和读者距离渐远。诗人自身也不是特别注重朗诵，从而无法在写作中更多关注音乐性，这样容易使诗歌完全变成视觉的东西。“我希望中国诗歌在音乐性上能够对古典诗歌有一个传承。”近几年来我见到网上有些名人呼吁，诗歌要唱响“2007、2008”年。有的提出“：让诗歌和音乐成为彼此的翅膀”能不能让诗歌重回人们的视野，人们期待着，不是不要，是有关部门没办。那次诗咏南通中秋文艺晚朗诵会上，我见到来的绝大部分是青少年，像我们年龄的人，廖廖可数。说明了青年人还是喜欢这一形式的。我发现他们全神贯注，很有兴趣。这一诗歌与音乐结合，何必无形中自我抛弃、自我悲观？既然青少年喜欢的，为什么不多办点呢？营造一个好的环境，来催生出他们的情绪，产生出新的火花，这些举动超过他们单纯的欣赏和感动，效果会更好的。

因而我们期望诗与音乐的婚约尽早登场？达到彼岸的船尽早解缆。唤醒诗界的当权者与诗人。

是的，当下诗歌作品的内容与形式的变化，有所忽视音乐元素的相随。如果我们目下注意配上音乐，应该是更贴切于艺术化的显现和演绎。诗歌里的乐感实际是视觉与听觉上的补充。由此而产生了美的效果，声音效果，感人的效果。同时，对语义的传达起到强化和美化作用。拉近了诗人与读者，诗作与听众，双方的心理距离，无形地强化了感情交融，情感的韵味，这样文学的构思，始终主宰着情感的流动。

早在1928年8月l0日，戴望舒在《小说月报》（第l9卷8期）上发表了《雨巷》等六首诗歌。其中回荡着优美旋律的是《雨巷》，是具有杰出音乐美的作品。被叶圣陶赞誉为替新诗的音节开了一个新的纪元。由此，戴望舒获得了“雨巷诗人”的称号。说明了中国有新诗以来，不少名家都关注了诗歌作品的音乐性。甚至提出以戴望舒诗歌为今后的路子，自然流畅。

第5篇：有关桥的诗歌范文

关键词：开展活动；古典诗词教学；兴趣

粤教版选修1《唐诗宋词元散曲选读》一书，人教版选修1《中国古代诗歌散文欣赏》“诗歌之部”三个单元全都是中国古典诗词篇目。唐诗宋词就是我国文学上的瑰宝，选进教材的都是极具艺术价值的优秀作品，但即使再美的诗词，在连续的为备考进行的教学中学生不免也会产生审美疲劳，觉得乏味。而课程标准关于诗歌“课程目标”第一点就提到要培养学生鉴赏诗歌作品的浓厚兴趣。该如何激发并保持学生学习诗词的勃勃兴致呢？本人在日常教学实践中认为可以结合学校、学生的实际情况，在常态教学中设计形式多样、内容丰富的诗词综合实践活动，多角度、多层面最大限度激发学生学习诗词的浓厚兴趣。下面以粤教版选修1《唐诗宋词元散曲选读》（下面简称“粤选1”）为例谈谈古典诗词教学综合实践活动的设想与实施。

一、“命名取号”酝酿蓄趣

课程标准关于诗歌“课程目标”的阐述要求学生尝试组织文学社团，其实在班上也可组织成立缩微的“文学社团”，如某个专题方面的学习小组等。所以，在正式进入诗词教学前可发动组织学生成立“诗词学习小组”。即在班级要求全体同学以4～6人组合成立一个诗词学习小组，所有同学均要参加，组员尽量包含“各有专长”的同学，如语文综合素养较高、会绘画或唱歌、能制作课件等。选好组长，并取一个有诗意的组名。同时，建议每个组员各取一个有个性的字或号以显“诗意人生”。在整个过程中，诗词学习小组不能任意变换组员，以保证后续开展活动时诗词学习小组的整体合作及统一。

一般来说学生在分组后为小组取名的时候都很积极，许多小组成员常常为一个字展开激烈的讨论，就怕自己组的名没有其他组的有意蕴。同学们最后定的组名，有些取自古诗词名句，有些融进组员的名字，有些结合组员的兴趣爱好等，每次总能出现许多“出彩”的富有诗意的组名，如“疏星淡月”“鸿雁单秋”“梦圆唐朝”等。而在给自己取字号的时候，如果出现不够积极的情况我就借机渗透古代文化常识，借力激趣。我在简单介绍古人取字与号的基本知识时，就特别向学生强调：字，也叫“表字”，古时男子20岁（成人）举行加冠礼时取字，女子15岁举行笄礼时取字，以表示对本人尊重或供朋友称呼。并非所有成年人都有字，是有一定学识、身份、地位的成年人才有的，随着时代的变迁，普通的平民百姓不再有表字，表字成为地位的象征；号是人在名、字之外的尊称或美称，有号的人多是那些圣贤雅士。这个时候学生就积极起来了，全班出现一股势不可挡的“查词典，定雅字，取美号”的热潮。

而@些都为接下来的诗词学习铺设道路，酝酿蓄趣，营造学习氛围。

二、“古代诗歌我来讲”自主鉴赏

课程标准关于诗歌的“课程目标”阐述中提到学生要能借助工具书和有关资料，读懂不太艰深的古诗文。还指出：选修课程应该致力于让学生有选择地学习，促进学生有个性地发展。“古代诗歌我来讲”自主鉴赏活动就是指在老师的示范讲解下，学生自主鉴赏诗词，然后选择自己喜欢又感觉理解最透彻的诗作给同学们讲授，学生每人都有一次走上讲台当小老师的机会。

粤选1将唐诗宋词元曲中大家们的作品编为基本阅读课，其他名家的作品按题材内容分类编排为拓展阅读课，这样的框架有利于突出重点。教师先把不同题材的作品与名家典型代表作列为自己示范重点讲授的专题课与名家学习课。专题授课讲明诗词常识，让学生初步掌握诗词的分类鉴赏。名家学习课精讲最能体现诗人风格的诗篇。除了这些，其它的篇目则可让学生进行自主鉴赏。学生与教师根据教学进度轮流穿行。如杜甫诗五首，都是以安史之乱为背景，体现诗人忧国忧民的精神和高度成熟的诗歌艺术技艺。教师可只讲《月夜》，而其余四首诗让学生自主鉴赏。

三、“寻觅收集”深入研究

新课标指出，诗歌课程应有较大的阅读量，在此基础上精选重点学习篇目，进行作品鉴赏，即鉴赏研读是建立在一定阅读量的基础上的。要保证学生的阅读量势必要找到相应的契机，给予相应的阅读任务，这样学生才能自觉去阅读鉴赏。

（一）收集意象典故活动

在中国文学史的漫长发展过程中，已经形成了一些约定俗成的意象群，了解这些意象群无疑对鉴赏古代诗歌、准确捕捉古人所表达的思想情感会起到事半功倍的效果。而用典也是诗歌的一种常用修辞手法，不知道诗歌中所用的典故，势必也会影响学生对诗歌的理解把握。在恰当的时候让学生归纳掌握古诗词中的常见意象或典故，可以让学生构建诗歌的知识网络，积累较为丰富的鉴赏知识。布置学生搜集的时机应以教学进度为准，搜集的内容可以有四种：1.单个典型意象涵义的搜集。如第4课即景抒情诗四首中三首有“月”的意象，所以可布置学生搜集整理带有“月”意象的诗句，探讨这个意象的寓意。2相同题材意象典故的搜集整理。学了第1课王维的边塞诗《观猎》及第6课的边塞战争诗之后，可以让学生收集边塞诗常见意象或典故的有关诗句，然后解说意象寓意和典故内容及含义。3.表现相同思想内容的意象典故的搜集整理。如学了第19课言情词三首后让学生搜集整理代表爱情的常用意象。4.名家常用的意象搜集整理。

学生自己搜集归纳比教师直接给资料会有更深印象，有时还会有意外的“收获”。

（二）寻觅“唐词宋诗”活动

尽可能让学生全面了解唐宋诗词的风貌，是《唐诗宋词选读》学习的预设目标之一。在教学中，教师应该有意识地引导学生阅读一定量的唐词和宋诗。教材中属于唐代的词人有温庭筠，执教唐诗最后一课咏史诗介绍温庭筠时，我重点强调温庭筠是晚唐时期诗人、词人，他被称为“花间派”鼻祖，对五代以后词的发展起了很重要的推动作用。我抓住时机让学生在惊诧于竟有“唐词”时让学生每人找一首唐词和一首宋诗。一些学生搜集到苏轼的很多脍炙人口的名句如“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”，“人生到处知何似，应是飞鸿踏雪泥”时，激动地说“这出自苏轼的诗，而不是词！我可从来没意识到这是宋诗！”“我几乎是又惊又喜了”。

通过发挥学生的主动性，使学生自主利用网络等工具去查寻有点被教材“忽略”的唐词、宋诗。学生在有点意外号晾喜中，增加了阅读量，既有助于全面了解唐宋诗词的全貌，也为后面宋词的学习作了充分的准备。

（三）“寻觅节日诗情”活动

中国很多的传统节日都和诗歌结下了不解之缘。如教材中李清照的《永遇乐・落日熔金》、辛弃疾的《青玉案・东风夜放花千树》等都是有关元宵节的词。秦观的《鹊桥仙・纤云弄巧》是写七夕的。在学习这些篇目时教师可以指导学生搜集出现其它的中国传统节日的诗词。查找内容包括相关节日诗词，节日诗词相关的作家、年代以及背景等资料。学生通过自己制作课件汇报展示搜集结果。

学生在寻觅搜集有关节日诗歌的过程中，可以从不同角度感受到不同历史时期强烈的时代特征，这些本身是很具吸引力的，同时又和我们今天的生活一脉相承，所以学生们的积极性很高。在广泛阅读的时候，增强了对传统文化，特别是传统节日文化的了解和热爱，阅读鉴赏能力自然而然也得到了提升。

四、“尝试创作”提升写作能力

课程标准关于诗歌的“课程目标”要求学生尝试进行诗歌的创作。学生学了一定数量的唐诗与宋词之后可以让学生尝试进行创作，以期能深入理解诗歌。可采取下列多种形式，如改写诗词：可在学过的古典诗词中选择一首诗或词进行改写，可以把诗改为词，也可以把词改为诗；填词：老师简单介绍填词的基本知识，然后要求每位同学试填一首词。可以给定主题：如以“校园生活”“艺术节”“学语文”为话题。也可以让学生自由发挥，自创诗词。

创作活动中最受学生欢迎的是写歌词：先让每个学习小组推荐一首有关古典诗词的民乐、歌曲让同学们欣赏，之后要求学生以某一古典诗词为原型，改写成一首歌词。老师可以先教给学生简单的方法，如：挑选自己喜欢的一首诗、词、曲，确定韵脚（与原韵可同也可不同）；灵活变换句式，选用原诗中的意象，自由打散重组，设置一个具有现代意味的场景或背景故事，抒发现代人的思想情感，从而构成一首具有古典韵味又具有现代特色的词作。对于学生的作品，可以整理出版班级诗集。学生认真进行创作的风气不知不觉也渗透到平时的作文中去了。

五、“展演评比”提高鉴赏能力

课程目标关于诗歌提到要让学生“L试进行诗歌、散文的创作，组织文学社团，展示成果，交流体会”。课程标准关于诗歌与散文的教学建议提到“提倡举办诗歌散文朗诵会”，鼓励学生创办文学刊物。以上活动内容学生本来就有兴趣，如果再加上评比就更能激发学生的积极性了。

（一）笔记展评

在开始诗词学习时即布置整理归纳笔记任务要求，同时预报在适当时候进行展示，学生之间互相学习，互相借鉴。最后以“内容丰富，有助于诗词鉴赏能力的提高，而且做到图文并茂，令人读来津津有味”为标准评选最受欢迎的笔记。例如一个同学在积累本上整理归纳历史上一系列的壮志难酬的英雄、士大夫有关诗句时，旁边画了一个仰天长啸的人并在旁边用艺术字写着“爱国忠君如是也”。在同学们整理出来的笔记中大都能包含“文学文化常识”“分类知识”“诗歌鉴赏术语例举”“鉴赏步骤方法”“传统意象集锦”这些内容，而这正是鉴赏诗歌所必备的知识。同学们笔记的内容各异，生动形象又活泼有趣，使学生在轻松愉快中不知不觉学了不少的诗词知识。

（二）专题朗诵表演

“专题朗诵表演”活动流程大概为：把粤选1作为范围，以学习小组为单位，共同探讨并确定朗诵主题。按此专题搜集、整理相关诗歌，制作成课件，然后进行专题朗诵表演。学生在欣赏同学们表演时要作出准确的评价，小组同学人人参与，组与组同学互相观摩，互相评议。

学生最后确定的专题通常有“远游怀人”“军旅战争”“爱国情怀”“登临感悟”“爱的诗篇”“友谊如酒”“珍惜亲情”等等。各专题涉及面很广，准备过程可以说已达到了初步全面复习的目的。另外，当欣赏同学们的“倾情展演”时，也相当于把全书的内容分专题又复习了一遍，学生的分类鉴赏能力又得到一次长足的发展。

（三）手抄报、语文电子杂志评比

学生在学习古典诗词中一路走来，点点滴滴，感悟与体验，进步与提高，给他们一个平台，让他们发挥所长，展示学习成果，是水到渠成的事。展示方式主要有制作展示手抄报、编辑展演语文电子杂志活动。

活动还是以学习小组为单位，小组选择展开对某一位作家或者某一题材、主题的诗歌进行阅读探究，每个学生把研究收获、心得写成文章。接着小组长组织有专长的组员把本组的文章整合制成“手抄报”或编辑成语文电子杂志。当“手抄报”全部制作完成时就在班上张贴展示，编辑制作成的语文电子杂志则在网上让同学们点击观看。

第6篇：有关桥的诗歌范文

父亲节诗歌范文一

父亲节思绪

作者：阳光海景

那天，日当正午，

他说，一条龙飞过咱的家。

那天，斜阳西下，

他说，西厢房里开了一朵最后的花。

放下陶罐的牵绊，

他说，累了。

正房的病榻上，

花香填满了他的胡茬。

抚摸着娇嫩的蕊，

他说，舍不下。

他，就是咱的爸。

他低头垒墙，说风寒损花。

他抬头看天，渴盼阳光催生奇葩。

他深夜苦耕，侧听花的嗟呀。

他妙手丹青，却笑夸我的涂鸦。

天边飞起了一抹朝霞。

绚丽的彩霞怎么也不能染红他满头的白发。

那花，没有绽放奇葩。

他说，已经很奢华。

桃红柳绿啦，春的消息才迟迟送达。

枝头的蝉噪，给了我烦闷的夏。

疏桐重云，盖住我秋的清凉。

数九寒冬，我依然缱绻在你的翼下。

天，顷刻坍塌。

冥纸翻飞着蔽日的黄沙。

引魂幡上停着宋朝的鸦。

他那被磨蹭老茧的双手啊，

捧着他手中的花。

刮风了，他为我挡沙。

下雨了，他带我去看江南的霞。

夜好黑哦，他说，别怕。

节日到了，他说，快回家!

可如今你又在哪里呀

我的爸!

父亲节诗歌范文二

没有父亲的父亲节

作者：江南驿

举起，有些颤抖的手

小心地触摸，近在咫尺的父亲节

我给弟弟发去短信，说

明天我们回去看看吧，尽管

这是一个没有父亲的父亲节

子欲养而亲不待

病魔，早已将父亲佝偻弯曲的身影

从我们的心里抹去

老屋墙角边，那把无柄的镰刀

也早已锈迹斑斑

可是，有些记忆

又好像从父亲那杆烟斗里

随着青烟袅袅升起

晚上，我又睡到那架床上

这是父亲睡过的床

我也睡过。我睡在童年的梦里

我又梦着，坐在父亲的肩上

我只轻轻一想，手就碰到天堂

我不想醒，或者希望

梦，永远不要结束

尽管，天总是要亮

我的梦也总是要醒

可是我宁愿，用

煤油灯的半截灯芯，去寻找

父亲守候的牛棚，去听

牛犊出生后的啼叫

呵，没有父亲的父亲节

我怎能安睡?

就在这样的夜里

我总是把脸颊，那行

冰凉的泪滴

悄悄，带进梦里

带进父亲那熟悉的期盼里

父亲节诗歌范文三

父亲节忆父亲

作者：胡志文

一摞纸钱，一柱檀香，

遥寄那冥冥中的天堂，

天堂中的父亲啊!

你可知儿女们对你的思念?

是否你也在那边把我们守望?

一座孤冢，

隔断了血浓于水的桥梁，

一杯水酒，

谢恩重如山的育养。

千行泪，万言语，

诉不尽离别的悲伤，

滴涕泣跪慰父魂，

一束素花敬坟堂。

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第7篇：有关桥的诗歌范文

没有戏剧紧张激烈的矛盾冲突；没有小说曲折生动的情节；没有散文形散神聚的特色。诗歌以其凝练性、抒情性、音乐性等特点决定了它自有的教学模式和学习方法。如果学生还只是单纯地追求矛盾冲突、情节人物，不会透过字面去体味揣摩诗歌的“言外之意”“象外之象”，还没有对诗歌的激情、敏感和直觉，那诗歌对他而言是味同嚼蜡了；如果老师还是那样把一首首优美的、空灵的、清新的诗歌肢解成字、词、句、篇的语言知识点堆积，还不会带领学生去涵泳、去感悟、去思索，其如三更不是打钟之时，这种牵强附会、机械理解的错误，那我们就不要指望语文课能濡染心灵、陶冶性情，培养文学纯正趣味，提高文学综合素养。

笔者在诗歌教学中有一些想法，抛砖引玉，以期方家指正。

一、美读法――以读带讲

古人云：“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。”又云：“书读百遍，其义自见。”这都是极有道理的，这些形象地说明了读的重要性。语言这个东西靠老师的讲和分析是不能学好的。古代私塾的主要教育方法就是让学生读、背。我们现在的语文课是不是太急功近利了，为什么不多给点时间让学生自己去读、去体味、去揣摩呢？学诗歌尤其要重视读，美读法就是一种很好的方法。

“所谓美读，就是指把作者的情感在读的时候传达出来，……美读得其法，不但了解作者说些什么，而且与作者的心灵相感通了，无论兴味方面，或受用方面都有莫大的收获。”（《叶圣陶语文教育论集》）要教育学生用美读法来体味诗歌的“三美”，即音乐美、意境美和语言美。音乐美是诗歌区别于其他文学体裁的特质，在缓歌慢唱、密咏恬吟中把握诗的用韵、节拍、停顿，把握声调的轻重缓急、字音的响沉强弱、语流的疾徐曲折，这就是诗歌的音乐美。古人“情动于中而形于言；言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故歌咏之”。最早的诗歌不就是老百姓在劳动中喊出来的吗？我们为什么就做不到或浅吟，或低唱，动情处放声高歌呢？在琅琅读书声中体味“夜半钟声到客船”的落寞之情，“天地一沙鸥”的凄凉之意，“悠然见南山”的散淡之心；在朗朗读书声中揣摩苏轼、李白的豪放，杜甫、辛弃疾的雄浑，柳永、李清照的婉约。

美读不同于朗诵，且其最大的不同在于是否有强烈感情的倾注。如果一字一板，平平正正地朗诵，就不能将作品的内涵借助疾徐抗坠的音节在相当宽广的限度里表现出来，更别说把味诗歌的“三美”了。

二、专题法――以点带面

学小说分析人物时，要抓人物的四种描写方法，同样，学诗歌有没有独有的表达方式和艺术手段可言呢？当然是有的。对于高中学生来说，应该系统地了解这方面的知识，掌握了这些知识，就可以用来自学了，教师不能一首接一首地教完就算完成任务，更应该教会学生行之有效的方法，正所谓“授之以鱼，不如授之以渔”。所以，教师可以适当地开展一些专题讲座来集中讲授这些知识，让学生“知其然，并知其所以然”。

比如“意象”。首先给学生举一个很典型的例子：枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。

学生读完后，思考：全诗给你什么感觉？语感好的同学马上就能回答：全诗笼罩着一种衰败、凄凉、孤寂的氛围。这就是意象在起作用，“藤”“树”“鸦”在现实中分属植物和动物，本身并没有感彩，但是它们被作者“加工”（加了“枯”“老”“昏”）和“剪辑”（组合在一起）后，就不是自然界的客观事物了，而是带有强烈主观感情的意象，因此所谓意象就是内在的思想情感和外在的客观物象的统一，它有着浓烈的主观意向和情绪色彩。比如“游子身上衣”并不是表现一件普通的衣服，而是表现阳光普照般的母爱；“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”中的“病树”和“沉舟”也不是现实事物的真实写照，而是诗人惆怅而达观的思想表现。有时，我们能看到用一种反复出现的意象来表达特定的情趣和意味，它代表民族和人类共同的情感体现。“鸟”的意象往往和男女恋情、婚嫁有关，如“关关雎鸠，在河之洲”“孔雀东南飞”；“雨”的意象往往和离情别绪有关，如“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”“帘外雨潺潺”；“月”这个意象往往和思乡怀远有关，“举头望明月，低头思故乡”“春花秋月何时了”“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”。了解这些原型意象的意义，对认识和把握作品的内涵有着很大的帮助。意象不但有传统的色彩，而且有诗人强烈的个性特征，臧克家的“老马”是一匹负重受压、苦痛无比，但在鞭子的抽打之下不得不向前挣扎的老马，它不同于曹操笔下的虽已伏枥仍志在千里的“老骥”，也不同于曹植笔下那“饰金羁，连翩西北驰”的“白马”。同时，诗人们用意象也在不断地推陈出新。比如徐志摩的《再别康桥》不再重复由于“柳、留”音近而折杨柳枝送别的习俗，别出心裁创设了一个崭新的柳的意象：“那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾”。

三、活动法――以练带学

且不说楚辞乐府的辉煌灿烂，也不说唐诗宋词的登峰造极，单说多灾多难的近现代中国，也涌现出无数极富创新精神、取得卓越成就的诗人，甚至在那专制黑暗的动乱年代，对生活抱有信心和希望的人们也在手抄，在传诵。黎明曙光来临的时候，诗人们高歌：“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它来寻找光明”（顾城《一代人》）；“那一切丢失了的，我都在认真思考”（梁小斌《中国，我的钥匙丢了》）；“让我们――我们和河流一起，穿上它吧”（海子《亚洲铜》）。物质化高度发达的今天，浮躁的人类却不愿意去聆听那大自然的天籁之音，感受心灵深处的丝丝颤动。那就让我们以校园为阵地，让我们的学生感受诗歌的美吧。

自己做的饭菜再难吃，也觉得香。苏霍姆林斯基说：“我一千次地确信，没有一条富有诗意的感情和美的清泉，就不可能有学生的全面智力的发展。（《教育的艺术》）”发动学生自己创作诗歌，开展诗歌朗诵比赛等，这些都是学生很好地挖掘和品尝清泉的做法。甚至我们可以更大胆一些，把写诗和朗诵比赛揉入月考和期考中，作为考试成绩的有机组成部分。

要想写好古典诗词，必须掌握一定的平仄、韵律、对仗等基本知识，这样就逼得学生自己去学，去掌握，无疑比老师单纯的灌输效果来得强。写出来，再按意境高低、技巧强弱等评奖，优秀作品搞展览或者出成专辑，能充分调动学生积极性。以前我搞过诗歌朗诵比赛，朗诵篇目古今中外不限，朗诵形式灵活多样：可配乐，可配舞蹈，可几人同时朗诵等等。学生选定好内容后，绞尽脑汁想与众不同，有的跑很远的地方买音像资料，有的不辞辛苦去借道具。在整个过程中，同学们表现出来的高涨热情、创新精神，让老师大跌眼镜。这本身表明：我们的学生就如同宝矿，有多少潜能等着我们去挖掘啊。

第8篇：有关桥的诗歌范文

【关键词】诗歌鉴赏 美读法 专题法 活动法

新课标指出：高中语文课程应关注学生情感的发展，让学生受到美的熏陶，培养自觉的审美意识和高尚的审美情趣，培养审美感知和审美创造的能力。诗歌鉴赏是文学鉴赏的最高形式，诗歌是培养学生文学趣味和文学素养的最佳媒介之一。 诗歌以其凝炼性、抒情性、音乐性等特点决定了它自有的教学模式和学习方法。以下是我在诗歌教学中的一些做法，以求抛砖引玉。

一、美读法――以读带讲

古人云：“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，形象地说明了诵读的重要性。学诗歌尤其要重视读，美读法就是一种很好的方法。所谓美读，就是把作者的情感在读的时候表达出来。用美读法来品味诗歌的音乐美、意境美和语言美。音乐美是诗歌区别于其他文学体裁的特质，在缓歌慢唱、密咏恬吟中把握诗的用韵，节拍，停顿，把握声调的轻重缓急，字音的响沉强弱，语流的疾徐曲折，这就是诗歌的音乐美。最早的诗歌不就是在老百姓在劳动中喊出来的吗？我们为什么就做不到或浅吟，或低唱，动情处放声高歌又有何不可呢？在琅琅读书声中，来体味“夜半钟声到客船”的落寞之情，“天地一沙鸥”的凄凉之意，“悠然见南山”的散淡之心；在琅琅读书声中， 来揣摩苏轼、李白的豪放，杜甫、辛弃疾的雄浑，柳咏、李清照的婉约。美读不同于朗诵， 美读时教师要适当指导点拨，学生要倾注自己的感情，这样就很容易探求诗人内心情感变化的脉络和作品的内涵。

二、专题法――以点带面

学习诗歌要抓住诗词的表达方式和艺术手段，比如意象、象征、意境等。对于高中学生来说，应该系统地了解诗词方面的知识，掌握了这些知识，就可以自学，教师不能一首接一首地教完就算完成任务，应该教会学生行之有效的方法，正所谓“授之以鱼，不如授之以渔”。所以，教师可以适当地开一些专题讲座，来集中讲授这些知识，让学生“知其然，并知其所以然”。

比如“意象”。首先给学生举一个很典型的例子“ 枯藤、老树、昏鸦； 小桥、流水、人家；古道、西风、瘦马；夕阳西下 ，断肠人在天涯 ”。学生读完后思考：全诗给你什么感觉？有的语感好的同学马上就能回答：全诗笼罩着一种衰败、凄凉、孤寂的氛围。这就是意象在起作用，“藤”“树”“鸦”在现实中分属植物和动物，本身并没有感彩，但是它们被作者“加工”（加了“枯”“老”“昏”）和“剪辑”（组合在一起）后，就不是自然界的客观事物了，而是带有强烈主观感情的意象，因此所谓意象就是内在的思想情感内涵和外在的客观物象的统一。它有着浓烈的主观意向和情绪色彩。比如 “沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”中的“病树”和“沉舟”也不是现实事物的真实写照，而是诗人惆怅而达观的思想表现。有时我们能看到用一种反复出现的意象来表达特定的情趣和意味，它代表民族和人类共同的情感体现。“鸟”的意象往往和男女恋情、婚嫁有关，如“关关雎鸠，在河之洲” “孔雀东南飞”；“雨”的意象往往和离情别绪，如“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇” “帘外雨孱孱”；“月”这个意象往往和思乡怀远有关，“举头望明月，低头思故乡”，“春化秋月何时了”，“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”。了解这些原型意象的意义，对认识和把握作品的内涵有着很大的帮助。同时，诗人们用意象也在不断地推陈出新。再比如徐志摩的《再别康桥》不再重复由于“柳、留”音近而折杨柳枝送别的习俗，独出心裁创设了一个崭新的柳的意象， 诗人笔下康桥河畔夕阳中的柳树，柳枝，映在波光里的金色的倒影无比艳丽，叫人联想到了金装的仪态万千的新娘。表明诗人对这里一草一树的依恋，竟像蜜月中的爱侣那样难舍难分。可见，“金柳”这一意象是富有创新性的，具有诗人的独特的个性特征。

三、活动法――以练带学

且不说楚辞乐府的辉煌灿烂，也不说唐诗宋词的登峰造极，单说多灾多难的近现代中国，也涌现出无数极富创新精神、取得卓越成就的诗人，甚至在那专制黑暗的动乱年代，对生活抱有信心和希望的人们也在手抄，在传诵。黎明曙光来临的时候，诗人们高歌“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它来寻找光明（顾城《一代人》”；“那一切丢失了的，我都在认真思考”；（梁小斌《中国，我的钥匙丢了》）；“让我们――我们和河流一起，穿上它吧”（海子《亚洲铜》）。让我们以校园为阵地，让我们的学生感受诗歌美的真正享受。

在教学中通过一学期一次的诗歌朗诵比赛，朗诵篇目古今中外不限，朗诵形式灵活多样，可配乐，可配舞蹈，可几人同时朗诵等等。学生选定好内容后，绞尽脑汁想与众不同，有的买恰当的音像资料，有的不辞辛苦去借道具。整个过程中，同学们表现出来的是高涨的热情和创新精神，让老师们大跌眼镜。这不正是素质教育下由“要我学”变成“我要学”的生动体现吗？

新课标语文教学主张在教师指导下以自学为主，充分调动学生学习语文的主动性和积极性，充分发挥学生的主体能动作用和创新精神，使学生的语文基本能力生动活泼地得到发展，素质全面迅速地得到提高，这应是语文素质教育的努力方向，整个高中阶段进行文学鉴赏要贯穿这个基本思想。

第9篇：有关桥的诗歌范文

【关键词】广泛阅读；知人论世；展开想象；明确特征

【中图分类号】G632 【文献标识码】A

目前，高中生已经接触到不少优秀诗篇，初步识得了中华民族文化宝库里最璀璨的明珠。不过，有许多同学对于如何鉴赏古代诗歌还是比较茫然的。毕竟诗歌鉴赏是一种高层次的艺术欣赏与审美活动，它要求鉴赏者具备较高的文学素养和相应的审美情趣。那么，如何才能准确地理解和把握好一首古诗的内容呢？如何才能真正领会古诗中那优美的意境和高超的艺术手法，从而不断提高我们对古诗的认识和鉴赏水平呢？今天，我就来谈谈我的几点感受。

一、广泛阅读、知人论世

要想准确把握古典诗歌的内容、主题和情感，必须了解诗歌作者的有关情况及创作背景。孟子提出“知人论世”的文学评论方法，所谓的“知人论世”，就是要深入了解诗人的生平经历、思想品德等状况，以及诗人所处的时代状况，进而去准确把握诗歌的内容。

如研读唐诗，有必要了解“安史之乱”。“安史之乱”之前，诗坛上弥漫着浪漫气息，诗歌中描写的内容多表现为希企隐逸、爱好自然，诗中的代表人物多表现为追求功名、向往边塞。这实质上反映了诗的作者们由于生活道路的千差万别，而形成得意与失意的两种生活状况，使他们成为高调的退守者，如孟浩然；或成为热情的进取者，如王昌龄、高适、岑参等；或因时而变化，两者兼之者，如王维、李白。李白是这一时期的代表：“兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀米。但使主人能醉客，不知何处是他乡。”（《客中作》）人们所说的“盛唐气象”很大程度上指的这种富有浪漫气息的精神风貌。“安史之乱”之后，诗歌创作转入了关心民生疾苦、忧虑国家命运的现实主义风格。其间以杜甫为代表，他的《三吏》《三别》通过对当时黑暗现实的叙述，蕴含其忧国忧民的高尚情怀。其实，像宋词等其他的古典诗歌的鉴赏，我们同样要求学生了解作者所处的时代、创作的背景，才能让学生“洞察本事”，把握诗歌主旨。

而要“知人论世”，其主要途径便是读书了，纸上得来的知识对我们来说可是受益匪浅啊！古人所说的“读书破万卷，下笔如有神”正是这个道理。

二、考析词意，疏通章句

“问渠那得清如许，为有源头活水来”。要准确把握诗歌内容，首先要让学生读懂诗歌作品，读懂诗歌的每一字、每一句。而读懂诗歌绝非易事，它需要大量的阅读积累，而这正是能准确把握诗歌内容的源头活水。正如吴小如先生提出的“通训诂”、“明典故”，是读懂一首诗的基础。

对于学生来说，阅读古典诗歌或多或少地存在着语言障碍，所以，要让学生抓住一些关键。如诗的题目，是诗的眼睛。诗题往往能告诉我们诗歌的内容，帮助我们理解诗的主旨以及作者的情感。如诗题中包含“送”、“别”、“忆”等字，则基本可以确定是表现离情的。另外，教师还须指导学生抓住关键词并仔细推敲。有时，一些古典诗歌会运用典故，这就要求学生必须依靠注释、调动积累、考析词意，去理解诗中典故和其他关键词的含义。

三、展开想象，进入意境

联想与想象是一种特殊的思维活动，是人们进行创造性活动的必要因素。没有想象就没有诗歌，从抽象的文字符号到栩栩如生、有声有色的画面的形成，这中间的桥梁便是想象思维。诗人艾青说：“所有的意想、意境、象征都是通过想象而产生。”

既然如此，诗歌的鉴赏也一定离不开想象。无论是体会诗歌意境的建构，还是对诗人情感的领悟，都需要学生展开想象的翅膀，从自身的生活体验中去寻找相应的形象感受和情绪体验，从而达到与诗人的沟通。正如叶圣陶所说：“读诗不仅要睁开眼睛看文字，更要在想象中睁开眼睛看由文字触发而构成的画面。”这就要求我们在诗歌教学中创造与诗歌内容相适应的气氛，使学生张开想象的翅膀，进入诗的意境，体验诗歌的情感，领悟诗人的情思。如读李白的“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”，我们可以启发学生进行想象，让学生入其境、悟其情。如此，才能充分领略诗歌无穷无尽的美。

四、揣摩意象，感受诗情

古人讲“立象以尽意”，诗人往往借助外物（意象）来表达主观情感，做到情景交融，物我两忘，天人合一。意象是一个古老的美学概念，也是鉴赏诗歌中最基本而又最重要的审美单元。可以说揣摩意象是感受诗歌意境、风格及作者情感的前提。

如王维的“行到水穷处，坐看云起时”，李白的“人生在世不称意，明朝散发弄扁舟”等等，这些诗中的意象成了他们表达情志的载体。所以鉴赏中，我们要让学生学会串联各组意象，想象意象组成的画面，体会诗中的意境。同时还要让学生注意辨析意象的色彩、虚实动静的结合。意象色彩的冷暖往往传递着诗人不同的情感体验。一般暖色预示着热烈活泼、积极向上、意气风发；冷色代表着冷漠低沉、静寂凄凉。而意象的虚实动静相互映衬结合，往往构筑出一幅幅鲜明的画面，展示意境，传达情感。

五、明确特征，实践操练