艺术表演的意义精选(九篇)

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第1篇：艺术表演的意义范文

关键词：锡剧；表演艺术；魅力

锡剧是我国戏剧领域最鲜丽的文化特征，从锡剧的起源和发展的一百多年的历史变迁中，锡剧的表演艺术的形式和人物在戏剧中的特点和形象逐步趋向于稳定，但是伴随社会经济的快速发展以及人们思想意识的改变，锡剧的地域特色和艺术思想等方面也发生了一定的变化，然而锡剧的表演艺术始终是其发展史上的一个亮点[1]。因此，深入研究锡剧表演艺术，并总结出魅力所在，对继承和传播锡剧文化，推动锡剧健康可持续发展具有重要意义。

一、锡剧的艺术特征

锡剧是我国江南吴地的地方戏剧，是极富有江南地域文化的剧种，通常抒情于江南的特色地域文化。纵观锡剧的发展历程，其与江南地区开放包容的文化氛围和沿海的地理位置密切相关，相对我国其他剧种而言，锡剧独特的地域文化为其的发展创造了良好的条件。众所周知，语言是文化的载体，因此江南地区独有的吴侬软语也是锡剧独特的语言基础，是推动锡剧语言文化发展的基础保障[2]。吴方言是锡剧最基本的语言，仔细听起来有一种婉转动听的感觉，在柔美的语言中能够体验出波折的视听效果。正是吴语的柔和才促使锡剧的音腔有著字正腔圆的显著特征，听起来有一种涟漪荡漾的体验。由于我国江南地区美丽清幽、风光宜人的自然特色，在锡剧的发展过程中也体现出了婉转细腻的特征。锡剧具有不一样唱腔的流派，比如梅派、沈派以及姚派等等，尽管这些流派的唱腔都有着其独特的特点，但无不体现了江南地区美丽清幽的艺术魅力。

二、锡剧表演艺术的魅力

（一）舞台表演为中心

纵观锡剧的发展历程我们可以发现，锡剧最善于演绎的便是才子和佳人的故事情节，因此，从某种程度上而言，锡剧决定了表演活动中女性人物的角色，即是充分发挥花旦青衣的角色，以此来体现出锡剧独特的表演风格。深入研究老一辈锡剧表演艺术家的成名历程，他们多是因为成功演绎了女性人物而闻名于戏剧界。毫不夸张地说，一台戏演出的效果以及观众的满意度在很大程度上取决于演员的表演功底，准确把握住被演绎角色的身体和心理变化特征，并生动形象地呈现出来是提升表演效果的关键。和我国其他地区的剧种一样，锡剧一直也在寻找塑造立体的人物视觉形象，核心理念是把锡剧发生成为意象化的人物形象，并适时地将锡剧中唱、念、做和打的表演方式融入，从而大幅度地提升锡剧的表演效果和观众的满意程度[3]。

作者自身曾扮演锡剧《珍珠塔》中的方卿双和《双推磨》中的何宜度，深知部分传统锡剧的演绎经久不衰，究其原因便是戏剧剧本将任务形象刻画地更加生动鲜明，使得观众对于这些剧情的记忆较为深刻，观众观看时的心情舒畅，让人久久不能忘怀。《珍珠塔》、《双珠凤》、《玉蜻蜓》以及《双推磨》是锡剧中的经典剧目，锡剧的剧本编制和编剧、导演以及演员三方面的配合直接影响着锡剧的演出效果，也是戏剧艺术表演最关键最核心的因素[4]。在实际排练的工作中，演员和导员要根据戏剧的剧本进行交流和沟通，深入了解和准确把握戏剧表演过程中的音乐、舞美和表演特征，确立了锡剧舞台表演的中心地位，因此锡剧演员的表现力正是其表演艺术的魅力。

（二）诗化的舞台审美核心

针对现代锡剧的表现而言，身段上视觉形象的韵律化是表现的难点问题。部分具有现代化特征的锡剧，能够将生活中常见的场景比如做饭、挑水等动作运用舞蹈而演绎出来，从而形象生动地呈现给观众，提升其对剧情的理解能力。在实际表演的过程中，很有可能忽视针对部分细小动作的把握从而欠缺对戏剧的改善。倘若在锡剧表演的舞台上呈现出实际生活的状态，在实际表演的过程中融入一些舞蹈动作，在另一段则主要呈现原生活状态的动作，从整体上看，舞台表演就会缺乏一定的协调性[5]。在塑造人物角色的过程中，锡剧演员要全新地认识要演绎的人物角色，准确把握和理解人物的性格和内心情感，从而将被演绎人物的各种特征形象生动地演绎出来。

在锡剧舞台演绎的工作中，因为部分情节的实际需要，难免会导致女性人物的部分唱和念存在间断的现象，然而针对人物形体的塑造是不允许间断现象产生的，所以，锡剧演员要在舞台上始终保持戏剧化。例如在我曾经参演锡剧《双推磨》中，著名表演艺术家在表演苏小娥时，就充分运用了戏剧中的美学规律，挑水、推磨和走路姿势的原生活状态得到了充分体现，大幅度提升了锡剧的艺术效果，展现了锡剧表演艺术的魅力[6]。

（三）歌舞的演绎方式

在早期的锡剧表演中，青衣一直被用来演绎有地位女性亦或是大家闺秀的角色，因此也就规定了青衣对任务角色的演绎要文静端庄，还要具有扎实的唱功，即是青衣要表现的人物特征要具备细腻温柔的唱腔。由于这些角色的演出基本是唱，因此提高了对唱的要求，不仅仅要紧密联系实际生活，更要充分展现出锡剧的程序化特征，从而实现和观众的情感交流。

三、结论

随着社会经济的快速发展和人们生活品质的不断提升，我国的戏剧文化得到了迅猛发展，锡剧以端庄娴静、温婉优雅的显著特征在江南地区得到了继承和发展，锡剧表演艺术的独特魅力深受广大人民的喜爱。总而言之，锡剧是江南地区戏曲剧种的一颗明珠，锡剧表演艺术的魅力传承其经久不衰的必要条件，也是推动健康发展的重要力量。

【参考文献】

[1]须泉琴.锡剧丑行的表演艺术研究[J].大众文艺，2016（06）.

[2]刘昕旎.锡剧舞台语音音韵研究[D].江南大学，2015.

[3]王立人.振兴锡剧艺术 弘扬传统文化[J].江南论坛，2012（01）.

[4]王芳.论锡剧在电影艺术中的运用与表现[J].电影文学，2013（08）.

[5]谢庆.浅谈锡剧的传承与保护[J].戏剧之家（上半月），2013（04）.

第2篇：艺术表演的意义范文

【关键词】钢琴教学 钢琴技术 艺术表演 关系

钢琴教学是一个综合素质较强的学科，在教学开展中既要培养学生精湛的钢琴技术又要培养学生的艺术表现力，从而提高学生的音乐鉴赏能力及对钢琴演奏的理解力，使学生在钢琴演奏中更好地诠释音乐的内涵及底蕴。

一、艺术表演带动钢琴技术的应用

钢琴教学中的艺术表演主要体现在音乐中，要体现钢琴的教学水平或者进行教学实践，需要通过一段音乐艺术表演来诠释，它能够为聆听者创造一个美好的意境，然而音乐艺术表演的功能性发挥在一定程度上有赖于钢琴技术，钢琴技术是音乐艺术表演的基础与手段，只有掌握精湛的钢琴技术，才能充分调动音乐的旋律，从而充分展现音乐的独特魅力。

艺术表演其本质主要是为表达人的情感体验，通过音乐的旋律变化可以判断一个人情绪的起伏与转变，通过一段优美的艺术表演，可以看出创作者的钢琴技术功底，在艺术表演中合理把握钢琴技术的应用，增加艺术表演的深度，使整个艺术表演更具有意义及影响力，提高艺术表演的感染力。

在钢琴教学中，老师一味讲解钢琴技术理论知识及要点，极易造成学生的反感心理，忽略了音乐最原始的意义，然而如果钢琴演奏中没有艺术表演，整个演奏就会失去音乐所带给人的活力，没有赋予其情感表现，就会使整个音乐演奏失去感染力。在钢琴教学中融入艺术表演，通过艺术表演分析其中所用到的钢琴技术，这样一来不仅能够让学生清晰地掌握钢琴技术及使用，还能够在一定程度上提高学生的音乐鉴赏能力，对其后期音乐的学习与发展奠定良好的基础。

二、钢琴技术展现艺术表演的魅力

钢琴技术是音乐艺术表演的基础，对于不同情感的表达运用不同的钢琴技术及表现手法，从而使丰富音乐艺术表现力，彰显音乐独有的魅力。在钢琴教学中不能把全部的精力放在钢琴技术理论上，理论学得再好，如果不能够融会贯通，那么一切讲解都是徒劳，因此在钢琴教学中要锻炼学生的艺术表现力，比如对于已经讲解过的钢琴技术可以让学生通过一段音乐的演奏分析其中所运用的钢琴技术及技巧，重点告诉学生如何发挥钢琴技术的功能性，怎样在音乐艺术表演中突出钢琴演奏技术，创造一种独特而具有内涵的音乐艺术。

钢琴教学中钢琴技术众多，其每种技术在音乐艺术表演中所产生的影响及艺术价值也使不同的，因此将钢琴技术运用于音乐艺术表演之前，要充分了解每种钢琴技术的要点及作用，把握其特点，从而根据音乐的不同风格选择适合的钢琴技术，运用不同的技术手段，表现音乐的多元化，引发聆听者的思考，实现钢琴技术与音乐艺术表演的有机结合，展现音乐艺术表演的独特魅力。

然而，要通过钢琴技术的巧妙应用来展现音乐艺术表演的独特魅力并非一件简单的事情，首先，需要学生在钢琴技术学习中反复推敲与练习，了解钢琴技术的不同特征，在钢琴演奏技术训练中，要充分把握钢琴技术的使用技巧，在训练中要注重手感的把握，手感主要是指手对钢琴键盘的轻重强弱、熟练程度、幅度大小及控制水平等，一个细节把握不好就会影响整个音乐艺术表演，因此在钢琴技术学习训练中一定要注意手法的准确性，加强练习，从而熟练掌握钢琴演奏手法，提高自身的演奏能力及艺术表达力。

三、钢琴技术与艺术表演的融合

钢琴技术与艺术表演的完美融合是钢琴演奏的最高境界，钢琴技术是升华音乐艺术表演内涵，增强音乐艺术魅力的重要手段，只有运用不同的钢琴技术及表现手法才能将人们丰富的情感真实地表达出来，而钢琴技术只是一种演奏方法与手段，它需要通过音乐艺术表演才能发挥其本身的价值，再好的钢琴技术，若没有赋予其情感也无法触动人的心灵，运用音乐艺术表演独有的感染力，可以将其表现得淋漓尽致。用技术演绎音乐，用音乐带动技术，方能展现钢琴演奏的精湛技术与情感魅力。钢琴演奏中若只有艺术表演，那么就如只有华丽外表的女人一样，迟早都会失去其原本所拥有的光彩，只有音乐艺术表演中加入多元化元素，运用独特的表现技巧及方式将音乐完美的演绎出来，这样才能给予人心灵上的触动，这样才能够给人深远而持久的影响，发挥音乐的感染力。在钢琴教学中将钢琴技术与艺术表演融合在一起进行教学，发挥两者的独特性及作用，理清两者在钢琴演奏中的辩证关系，从而提高学生的钢琴技术水平及艺术表现力。

总结

在钢琴教学实践中要注重钢琴技术与艺术表演的有机结合，在一段钢琴演奏中缺乏钢琴技术或者艺术表演任何一者，那么这段钢琴演奏就是不完整的，钢琴技术与艺术表演是钢琴教学中的重要环节，直接影响着钢琴演奏的水平，因此一定要合理把握钢琴技术与艺术表演在钢琴演奏中的完美融合，从而展现出音乐的独特魅力。

【参考文献】

第3篇：艺术表演的意义范文

关键词：声乐技巧；声乐表演艺术；作用分析

1声乐技巧在声乐表演艺术中的重要地位和意义

声乐技巧作为提高声乐演唱者的表演能力的重要方法和途径，在声乐表演艺术中有重要的地位和意义。如果声乐表演者缺乏良好的声乐技巧，其在舞台演唱时可能会出现吐字不清、声音力度不够、声色圆润度不高等诸多问题，造成舞台表演失误，大大降低舞台表演效果和质量，给观众留下不好的印象。由此可见声乐技巧对声乐舞台艺术的重要性。通过科学合理的方式练习声乐技巧，可以帮助表演者掌握更多的舞台表演声乐演唱技巧，从多元化的角度理解声乐艺术的表演魅力，用声音传递和表达更深层次的情感，从而实现声乐表演艺术层次的飞越。

2声乐表演艺术中声乐技巧的重要作用

2.1声乐表演需要以一定的声乐技巧为基础

基于声乐表演艺术的需求，大部分的声乐表演都需要以掌握一定的声乐技巧为前提，如果缺失了必要的声乐技巧，声乐艺术作品的表现力和感染力将大大降低。所以在实际的声乐演奏教学中，教师都会将声乐技巧作为重要教学内容，并通过一些声乐作品的练习，提高演奏者的声乐演奏技能和水平。由此可见声乐技巧的掌握可以使演唱者更好地呈现声乐表演艺术效果，营造演奏氛围，让观众和听众更好地感受声乐艺术的魅力，同时也为推动我国声乐表演艺术的进一步发展打下良好的基础。

2.2能够更好地塑造和展示声乐表演艺术形象

声乐表演与其他艺术表演在艺术形象塑造上存在一定的差别，其不仅需要通过良好的声乐艺术环境和氛围帮助表演者塑造艺术角色，同时也需要表演者以熟练的声乐技巧作为桥梁传递和表达丰富的音乐情感，体现演奏者独有的声乐表演艺术魅力。与此同时，在合理的声乐技巧的使用过程中，声乐表演者会发现自身的不足之处，然后在科学声乐技巧的引导下不断提高自身表演艺术水平，从而将更多、更优秀的声乐艺术作品和更多元化的表演艺术形象呈现给广大观众。

2.3有助于提高声乐表演艺术的整体质量

随着市场经济的不断发展，文化艺术的消费节奏也在逐渐加快，纵观当前的声乐文化艺术，大部分的声乐文化都普遍存在表演艺术质量不高的问题，声乐表演者失误频出，而造成这一问题的原因有很多，声乐技巧不熟练就是其中之一。因此为了提高声乐表演艺术质量，表演者需要掌握声乐技巧，通过科学的声乐练习不断提高声乐表演艺术技巧，帮助声乐表演者减少失误，从而以更饱满的热情将好的声乐作品呈现给观众，并与观众达成情感方面和心理方面的共鸣，使声乐表演艺术效果实现飞越。

3掌握声乐技巧方法、提高声乐表演艺术效果的有效措施

3.1充分地了解声乐表演作品

不论何种形式的声乐作品，其表演者在表演之前都需要深入地了解声乐作品，把握声乐作品的整体风格和脉络，并通过多元化的声乐技巧表演方式呈现不同的声乐作品，将熟练的声乐技巧充分地融入表演者的情感思路的传递中。这不仅会给观众带来听觉上的震撼，也会带来情感上的共鸣，从而呈现极佳的声乐艺术效果。例如，某声乐教师在教授某一声乐作品时，提前要求学生通过多种途径查询资料，对要表演的声乐作品有一定的了解，这样能够帮助学生更好地掌握作品的情感思路和风格形式，帮助学生在课堂上更好地吸收声乐技巧知识，提高声乐表演艺术课堂的质量。

3.2做好声乐力度和声音的控制把握工作

在实际的声乐作品表演中，声乐技巧与声乐力度与声音的控制把握之间存在紧密的联系，因此为了提高声乐表演艺术质量、达到好的艺术效果，需要表演者做好声乐力度与声音控制把握工作。对此，表演者需要结合表演作品的需求合理地控制声乐力度，通过声音强弱的变化体现和表达情感的起伏波动，为观众营造良好的演唱艺术氛围，为声乐表演艺术效果和质量的整体提升奠定良好的基础。

第4篇：艺术表演的意义范文

一、表演者的艺术感染力

作为声乐表演者，其表演的作品需要具有一定的艺术感染力，才能更好吸引观众融入作品之中，因此，演唱者需要对自己的声音技巧进行准确掌握，并不断优化声音表现能力。与此同时，声乐表演也需要表演者具有生理方面的优势，通过日常不断积累练习，对声音形成独特的审美感受，并在心中对作品的艺术形象进行生动勾勒，从而对声乐表演艺术产生愉悦的审美体验。在实际表演过程中，表演者要在基于作品内涵的基础上，结合自己的声音，表现出良好的声音美感，从而激发听众情感上的共鸣。此外，音色上的审美也是声乐表演艺术中的重要审美因素之一，作为声乐表演者，在日常生活中和表演中也要对音色进行细致研究，通过音色的完善使声乐作品的表达更加出彩，情感更加浓厚，审美价值更高。

二、音乐感觉的体验

在声乐艺术表演过程中，音乐感觉审美也是必不可少的重要环节，表演者在声乐演唱过程中，通过音乐感觉可以在心理上产生一种愉悦感受，并在表演中将这种愉悦感表现出来，间接带给听众以同样愉悦的体验。作为声乐表演艺术者，除了要不断加强自身在演唱方面的基础训练外，还应对自身的音乐审美进行培养。通过在基础训练过程中对不同音准、节拍、速度等方面的感受，以及日常生活中对生活愉快、悲伤的体验，对人们心理、情绪的揣摩，在大自然中对美丽自然的感悟，倾听优秀音乐作品、观察其他歌唱家表演等过程，体会不同的音乐风格，从而使自己的音乐体验更加丰富，音乐审美价值得到提升。

三、演唱情感的升华

情感是人类一种自然的心理反应，在声乐表演中，演唱者如果对作品情感进行了完整诠释，欣赏者也将在演唱者的表演中发挥无限想象力，发挥其思维能动性，得到深刻的审美体验。人的情感是十分丰富的，且表现方法多种多样，在不同的社会环境以及历史条件下，作者在音乐作品中对情感的表达方式也不尽相同。在声乐表演过程中，对音乐作品进行生动表现，离不开表演者对作者思想与内涵的深刻理解，作品中的社会意义、时代精神都需要都通演唱者的演绎，对音乐作品中的情感进行适当把握，升华情感，从而将音乐作品的内涵挖掘出来，带给听众深厚的审美体验。

四、丰富的个性与美感

声乐表演者自身应当具备较强的审美体验，才能对作品进行更完美诠释，其表演过程以及艺术形象塑造才能打动人心。在声乐艺术作品形象的塑造过程中，对于不同作品的情感变化与内心活动，应当表现出丰富的个性，表演者在作品表演中，将独特的情感融入其中，作品的立体感将更强，音乐形象也会更加饱满。此外，声乐作品的塑造也应当具有一定的独创性，演唱者在对作品解读过程中融入自身在生活中获得的审美体验，将两者有机结合，使声乐作品的情感与个性表达更加传神，更具创新性。艺术形象的美感也是声乐表演中不可或缺的重要组成部分，在艺术形象塑造过程中，演唱者要融入自己对美的理解，根据艺术美的要求进行声乐表演，使观众在具有艺术美的艺术形象塑造中获得美的享受。

五、结语

综上所述，声乐表演者在声乐表演艺术中要实现审美的体现，需要从多方面为欣赏者提供审美感受，如，通过歌唱的审美认识、审美观念以及审美感受等。这就需要声乐表演者在声乐表演中，从感觉审美以及声音、情感审美等方面着手，积极探索声乐艺术的美，对作品内涵进行深刻剖析，在生活过程中积累丰富的情感，使自身对于作品的塑造能力不断提升，使情感表达更加丰富，艺术形象塑造更加完整，从而使声乐作品审美价值更高。

作者:安庆武 单位:河南大学

参考文献：

[1]赵志奇.艺术传播学视野下声乐表演艺术的审美心理外层结构研究[J].现代传播(中国传媒大学学报)，2016,(01):166-167.

第5篇：艺术表演的意义范文

【关键词】声乐表演；艺术；审美

中图分类号：J617.13 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）04-0083-02

声乐表演不同于一般演出，是因为声乐表演是依靠表演者嗓音也就是歌声作为情感宣泄的方式，表达内心深处的感情。声乐表演的表演形式使它成为众多表演方式中最为与众不同的一种方式。

从原始时代起，我们就乐于用声音来表现我们的情感，原始人借助于身边能够借助的一切工具去创造出不同的声音，可以说那就是最初的“音乐”，歌声一直以来都是最为简单也是最为直接的表达形式。

声乐与审美又是怎样一种联系呢？审美其实更可以称之为一种感受，它并不需要客观的条件，唯一需要的媒介就是“心”，除此之外的其他感受从本质上来讲是可以靠听、靠看、靠闻、靠尝等来获得的。声乐表演的艺术审美到底体现在哪些地方，是情感、技术还是其它？这就是本文所要仔细研究的。

一、声乐表演介绍

声乐表演的本质是一种综合艺术的表现方式，它并不是简单地依靠于表演者的声音和技术，它更倾向于将表演者的表达能力、思考能力、情感、技术、身体、头脑等集于一体。可以说它的意义已经不仅仅是演出，更是生命与灵魂的沟通。只有优秀的表演者，带着他人生丰富的阅历与感受演唱出的作品才是真正意义上的声乐表演。

从表现技巧上来说，音乐表演的好坏与否都是需要表演者自身的表演功力以及舞台效果的呈现来决定的；再丰富的感情也是需要演唱者“好功夫”的，动听的声音、敏锐的反应、表演的协调这都是条件，因为声乐表演要求的不光是天赋，它更是需要努力配合。只有能耐得住枯燥的练习和长时间辛苦的人才真正有资格去表演，这不是靠一时半会儿突然兴起的努力，需要的是终其一生的沉淀与积累。

表演者对音乐作品的理解力、感受力、想象力、表现力将随着人们文化底蕴的提高而不断地注入新的活力与生机，不断地得以升华。因为优秀的表演者需要完善演唱的技术技巧；拓展心理文化结构，包括智力结构、伦理道德和审美能力；均衡人的逻辑思维与形象思维；促进联想与幻想能力的发展等综合素质。也正是因为有这些经验和能力，才能带给听众全新的世界，让所有人在歌声中感受到自己所追求的，所向往的，所拥有的到底是怎样一个世界。

可以想象出一个美好的画面，在金色的大厅之中，每一个角落都弥漫着音乐的花香，在这中间有一个魔术师，他有着蜿蜒的声线，动人的歌喉，直扣心弦的歌声，他用他的魔法感动每一个置身于这音乐海洋中的人，所有人都得到了救赎与重生。

二、声乐与艺术审美

声乐表演其实是用一种形式将表演者的内心世界近乎地表现给每一个欣赏者，是将声乐表演与审美艺术结合，用审美的眼光来阐述。这里所提到的审美已经不单是字面上的审美，而是更深层次上的精神共鸣。如果表演者没有好的感受和审美意识，必然不能将声乐表演淋漓尽致地表现出来。不仅声乐表演需要这样，其它的艺术类别也是如此，所有的艺术都要基于审美之上。正是因为将艺术与审美结合形成一个评判的标准，艺术才有了衡量的界限。只有一个共同的标准作为“中间点”去衡量才能真正感受、评断与欣赏艺术。

第一步就是将声乐表演艺术和审美进行“合并同类项”，找到它们之间的共同点和教科书规划下的平衡点。再利用观众和表演者之间产生的化学反应作为辩证和逻辑上的前进动力，将单纯的声乐表演艺术升华为一种力量和精神，还可以是一种科学与真理的合并，让声乐变成一门专业。这不但有助于人们增强对声乐表演艺术中关于美学原理的认识，还可以丰富声乐表演艺术中的美学内涵。

为了能够真正实现这个目标，就要分析声乐表演的表现方式和传播途径。总所周知，声乐表演主要是依靠听觉，在感官上让人接受。也正因为这个原因才使每一场表演都有了它的特色，要知道即使是同一首曲目，都会因为表演者、表现方式、听众心情的不同而有着完全不一样的感受。表演者之所以不断地去创新，去练习，其实也是希望能用更好的方式去展示艺术。从艺术角度上来说，听众所感受到的不仅仅是音乐，更是表演者的“内心独白”，表演者的愉快幸福、悲伤无奈都会用歌声传达给听众，让其不自觉地产生共鸣。歌声是诚实的，是不会撒谎的，是表演者华丽面具下真正跳动近乎的真心。

三、声乐艺术的审美体现

（一）声乐艺术的感染力。审美本身就是自由的，它不受拘束与限制，是一种本身就带有感官和呼吸的表现形式，可以说它既在常理之内却又不受常理的限制，既是一种目的但又不是重点。因为审美对象的不同，使艺术审美不同于一般的审美，它的沟通媒介是艺术，是作品，是生命，更是灵魂。

如果仅对于声乐这种表演艺术来说，它本身是需要人们去倾听去感受才能激发共鸣，所以表演者通过自己的歌声赋予音乐灵魂和意义的过程也是一种被感染的过程，通过这种感染使得演唱者与听众成为共同的表演群体，这种过程也是一种审美的体现。

人们总是说音乐是人类共同的语言，因为它不是一个单词更不是一节音阶，它代表的是一段人生，它让人感动与震撼的是它的故事与生命。具有感染力的声乐表演，会带领听众走向一个全新的世界，刺激、抚慰、调动，总之最后的目的是为了给听众们最大的能量，由此可知感染力是声乐表演艺术的基础和本分，甚至可以说正是因为这份感染力才使得声乐表演艺术有了意义。

（二）音乐表达能力。声乐作为音乐的一种形式，它不能与音乐分离，它需要依靠音乐，更需要音乐的引领，在此基础上才能进一步增强它的表演，好的演唱者不能离开好的音乐，两者需要达到协调与平衡，只有达到水融的境界才能让表演者去感受音乐，配合音乐，在音乐中寻找方向，才能使音乐成为自己歌声的辅助。

“情感”一直都是艺术表演中“心脏”的位置所在。一首曲子一首歌，它本身是没有生命，没有色彩的，它需要融入表演者的思想、感情、甚至生命，把它们融合起来铸造自己的灵魂，每一位声乐家都知道有生命力的表演会让人为之感慨、为之迷恋。

（三）创新能力和开拓能力。声乐表演还需要个性化与创作化，流行音乐之所以深入人心就是因为它能响应潮流跟上变化。音乐只有不断创新出全新的表现形式才能随时随地的使听众们充满新鲜感，才能吸引听众。音乐的本质是不变的，是永恒的，但是人们不会接受一成不变的音乐，只有推陈出新才能保持其地位。

四、结束语

声乐表演是将声乐与表演相结合，表演者不光需要有成熟的表演经验更需要有丰富的人生阅历，再加上持之以恒的不断练习，才能最大程度地、完美地表现声乐。表演者用情感去表现作品的同时，去展示出自己的修养文化以及艺术魅力，让他的作品能够稳固地扎根于舞台之上，使它的创作更加深层次多领域地显露出价值。听众们就是衡量价值的代表，只有真正能深入人心的作品才是能够感染人心的作品，这也就是所谓的审美体现。我们的生活不能离开审美和艺术，它们陶冶我们的情操，丰富我们的生活，洗涤着我们的心灵。

参考文献：

[1]刘进军.论声乐表演过程中真实性与创造性的关系[J].河西学院学报，2006（06）.

[2]严峻.声乐技巧学习与表演时的心理调控[J].科教文汇（上旬刊），2007（10）.

[3]程彬.钢琴伴奏在声乐表演中的作用[J].黄河之声，2007（11）.

[4]李艳燕，仲莉华.声乐艺术实践的创新研究[J].作家，2008（02）.

[5]毕亚楠.论歌唱艺术中的声音、情感、表演[J].安徽文学（下半月），2008（06）.

[6]苏向丽.声乐表演中紧张心理的{控[J].青年文学家，2009（03）.

[7]闫晓伟.综合性大学声乐表演专业学生现状[J].大众文艺（理论），2009（07）.

[8]王丽华.声乐表演的真实性与创作性的关系[J].音乐生活，2009（06）.

第6篇：艺术表演的意义范文

关键词：时装秀，艺术，文化，商业一、时装秀的基本属性

时装秀是在商界发展中的过程中，由文化生产者操作，以中国信息为媒体，基于商业目的，以满足市民对消费品的需求，主要有以下几个特点：

（一）商业

一个服装秀的最早起源到现在的发展，再从区域化到全球性的发展过程中，主要使用的方法可以让市场的运行开展商业活动。当一个时装秀慢慢都传遍时，这也就不只是传播的艺术了，还是一个可以打造出商业品牌的流动产品，与此同时就可以传播经济信息，可以提高生产和人们的消费，还可以体现出一个非常好的形象组织。

（二）审美性

时装秀被称为一门艺术，最重要的原因是，它有一个强烈的审美时装秀，时装秀在展会期间使用的音乐和灯光，并通过不同的方式来表现出服装专业性能的不同。

（三）分集

一个服装秀实际上就是一个非常复杂的艺术，主要就是能够体现出大众社会的多元文化和审美理想的概念。而且他也是决定一个时装秀表现空间的艺术表演，我们所了解的艺术形式，多元化的培训体系，这都更能体现出多元化和质量的特性，更有可能从T台走向社会，与此同时还能反映出大众的服装质量，从而也体现出了生活没的向往与追求。

二，商业价值的时装秀分析

时装秀作为一种通信领域，显然这些都是离不开业务的支撑的，在一个服装界非常富裕的国家，他们的服装秀表演也就随之非常的发达，这些都是他们的商业决定的。一个服装的时装秀有着非常大的商业财富价值的，这主要体现在以下几个方面：

（一）时装秀以促进服装产品

时装表演秀的主要的目的，就是服装品牌的知名度，服装的销售，服装秀的价值就是为了要让品牌可以提升，它的使命是恒定的沟通设计师与消费者的心智，最后达到的目的就是有着非常丰厚的利润和商业的回报。简单的全页广告，在服装界，电视宣传来打动顾客，因为顾客必须亲眼看到的图像在人体内，时装秀所穿的服装是不够的，必须的通过服装的表演才能让人们认识到产品，了解产品，让人们接受产品而且还能有购买的欲望，而且自己买完了产品还不由自主的想身边的朋友也推荐产品。该产品的服装设计和服装企业创造价值也是一种营销手段，就是为了要达到目的。我们知道一些国际的大品牌国际知名品牌，这些大品牌的公司会在每个季度重新注入组织自己的品牌时装秀会议，因此，我们足以看到时装秀上来做推广的服装产品是多么的重要啊，

（二）时装秀，引领时尚消费

一个时装秀的表演可以让消费者有着一个消费理念，与此同时还能够从一个消费者的眼中来决定时装秀是成功还是失败。消费者意识服装企业和集团所有的操作，一切最根本的因素是商业资本，只有一个资本才能够调动一个非常好的设计师，这就更要有非常好的模特，更要有一个非常好的场地和一个豪华的设施，这么说来，时装表演秀的主要目的不是一个模式，更不是所谓的服装，但是一个服装企业都有一个足够的资金，也不是一个服装表演秀就单单的想诱惑消费者进行消费的。因此，时装表演秀的最大的制造商就是那些大众的媒体，主要通过媒体的力量再加上一个漂亮的模特来打造一个品牌传统的服，可以让这个潮流带入到社会，让消费者自愿的掏钱去买这件衣服，其实流行也就是一个时尚的消费，只不过服装表演秀可以带动全球消费领先的一个重要因素。

（三）时装秀，以促进大众媒体的繁荣

本次时装秀为一体的综合艺术，已获得大众媒体吹捧，也体现出一个强大的开放性和公众性，电视和网络媒体发挥了巨大的作用，促进途径。通过大众传媒的手段，服装秀已经被广泛的流传，从多个角度更能够促进观众的感官和视觉，与新媒体的时装秀带来了新的功能带来新的视角来吸引观众，并通过电视透视增强，在性感部位的模式，特别是在胸部，腿部和重点的刺激，容易引起欲望的一部分。让观众可以得到多角度，全方位的审美，大众媒体的传播，并促进市场化的时装秀。

三，结论

服装时装秀相结合的审美艺术具有巨大的商业价值，与时代的发展和社会进步，其商业价值不仅在于销售产品，但其根本目的是为了促进服装产品。本次时装秀一直引领着时尚的潮流，调动消费者的认知和大众媒体的文化产业迈向。中国的时装秀起步的有点晚，跟那些发达国家相比是有一些差距的，所以结合时装秀商业功能全面发展的时装秀在新时代的现实意义，一定要全面展现出中国的时装秀艺术必须以消费者为中心的，不断完善的商业运作系统。（作者单位：沈阳师范大学戏剧艺术学院）

参考文献：

[1]李当岐.《服装学概论》，高等教育出版社，第6页.

[2]陈洁.服装表演的特征分析与应用技术研究[D].苏州大学， 2008.

[3]柳文博.时装表演的心理因素研究[D].苏州大学， 2007.

[4]亓凌.服装表演中的审美追求[D].山东师范大学， 2008.

[5]徐刚.服装表演业的商业文化传播模式[J]. 青年文学家. 2011（18）

[6]杨琼莹.浅析服装表演专业与行业的发展状况[J]. 美与时代（上）. 2010（08）

第7篇：艺术表演的意义范文

关键词：表演；艺术；表现；风格

表演的过程是对艺术作品进行再次创作的过程，这对表演者的艺术素养提出了较高要求。表演艺术家是沟通艺术作品与欣赏者的纽带，只有真正把握作品的艺术风格，并在表演中将作品的艺术风格与自身的表演风格相互融合，才能更好地表现艺术作品。表演者通过对艺术作品进行艺术再创造，更好地诠释作品的艺术风格，这就是最好的艺术表现。音乐是一种集表演与声音为一体的重要表演艺术。笔者以音乐表演为例，对表演的艺术风格以及表演的艺术表现分别进行了简要的阐释。

一、表演的艺术风格

表演的艺术风格是在主观与客观因素共同影响下形成的艺术特色，为艺术作品与艺术表演者所共有，具有相对稳定性。

1、表演艺术风格的含义

艺术风格是表演者的个人艺术风格与艺术作品的艺术风格的统称，是指表演者在艺术表现的过程中形成的独特的、具有稳定性的艺术特色、艺术作风与艺术格调。艺术风格集中体现了艺术表演者独特、鲜明的个性以及艺术作品的内容、情感、蕴含思想与表现形式。艺术风格具有衡量艺术作品优劣的重要作用，艺术风格的形成也昭示着艺术表演者的表演艺术一步步走向成熟。表演的艺术风格不仅是区分艺术作品的标尺，而且还可以作为区分不同的艺术表演者、艺术流派，划分不同地域、民族与时代的重要标志。“飘逸、豪放、疏野、典雅、绮丽、冲淡、清奇、雄浑”都是艺术风格的具体表现形式。

2、表演艺术风格的形成

表演者艺术风格的形成主要与两方面因素有关，一个是主观因素，即表演者分审美品位、个人气质、艺术修养以及思想观念等因素；另一个是客观因素，即成长经历、社会背景、时代风气、家庭环境等因素。表演艺术是对现实生活的反映，艺术表演者在认识社会、体验生活的过程中受到客观因素的影响，在进行艺术表演时充分发挥自身的想象力、凭借自身经验创造出独特的表演艺术。表演艺术的外在的表现形式充分体现了表演者的内心世界，展露出艺术表演者的主观意志，反映出现实生活的影子以及表演者主观想象力。例如，贝多芬在创作《第五交响曲》时，疾病缠身，耳聋已经失去治愈的可能，恋人也离自己而去，贝多芬处于精神崩溃与死亡的边缘，但他就在一生中最痛苦的时候，创作出了包括《第五交响曲》在内的一系列不朽名篇。这些交响乐是贝多芬抗争命运、永不低头的精神力量的最好诠释。

二、表演的艺术表现

表演的艺术表现就是表演者通过声音、形体、动作等形式将艺术作品中的审美情趣表现出来，让观者从中获取美的享受与体验。

1、艺术表现是现实与想象的结合

以音乐表演为例，作曲家创作的乐谱为音乐表演者提供了剧本，作曲家利用音乐语言中的专业术语构成乐谱来表现内心的思想与情感。这时乐谱就是用音乐符号与文字来记录与表现音乐一种艺术表现形式。音乐表演者通过研究乐谱来揣摩与体会作曲家的创作意图，在理解乐谱的基础上加入自己的情感与体验，对音乐进行再度创作，并在表演中发挥想象力与表现力赋予音乐新的活力，这又是音乐艺术的另一种表现形式。因此，表演是真实与创新的结合，音乐作品在两者的结合中表现出独特的魅力。

2、艺术表现是传统与现代的结合

由于艺术表演者艺术风格的形成兼受主客观两方面因素的影响，因此也艺术表现兼具表演者个人特色与时代特征。表演的艺术表现既有历史遗留的传统性特征又有当今社会的潮流性特征。在古典主义音乐盛行的时期，音乐注重形式与旋律的融合；二十一世纪的潮流音乐更加热衷于个性的体现，风格奇特夸张，但仍然没有忽视内容与旋律的表现。因此，任何表演形式的艺术表现都是融合传统与现代、跨越历史与潮流的完美结合。不管是艺术创作者在进行艺术创作时对传统优秀内容的吸收汲取，还是艺术表演者在进行艺术表演是对优秀传统形式的学习借鉴，都实现了传统与现代的完美融合。也只有不断继承传统、推陈出新，才能使表演艺术散发生机与活力。

三、结束语

表演通过表演艺术家的弹奏、演唱以及动作、表情来塑造形象、传达感情，进而表现心理活动与社会生活的艺术。表演虽然种类众多，各类表演类别的表演形式也大相近庭。但其艺术风格与艺术表现仍有共同之处。表演的艺术风格与艺术表现是隶属于表演审美艺术的重要范畴。表演艺术家在表演过程中把握作品的艺术风格，并在表演中将作品的艺术风格与自身的表演风格相互融合，对艺术作品进行再次创造，从而架起沟通艺术作品与观赏者的桥梁，未观众带来美的享受。

作者:石富文 单位:广西钦州市非物质遗产传承保护中心

参考文献:

[1]崔飞.音乐表演的艺术风格和艺术表现[J].大舞台,2012,10:87-88.

第8篇：艺术表演的意义范文

【关键词】声乐表演艺术;审美;声乐演唱;地位;作用

1.前言

声乐表演艺术审美主要探究声乐艺术中的审美本质和规律，它事关声乐表演的成功与否。声乐作品的歌词曲谱作为声乐表演艺术展现的载体，所展现出的艺术效果完全经由歌唱家演绎出来，进而对观众产生感染力的作用，使歌唱家与观众产生心灵上的共鸣，声乐表演艺术以它的大众性，娱乐性，欣赏性，及鼓舞性艺术价值成为最受人们欢迎的艺术形式之一。声乐表演艺术审美对声乐演唱的成功实现具有不可比拟的作用，它不仅提升了人们的审美情趣，还让人感受到艺术的美感，燃起对生活的美好希望。

2. 声乐表演艺术审美的体现

2.1声乐表演艺术统一的客观性和主观创造性

艾伦 科普兰曾经说过：音乐必须具备真实的风格，并结合作品产生的一定历史背景和作曲家的风格范畴，在认真依照表达有作曲家创作真实意图的乐谱前提下，把握好音乐作品多个方面的要求，尽最大可能如实表现出作品本身的真实内涵。对于声乐作品的歌词，更要关注其所包含的情感，因为一幅完整的声乐作品是乐谱和歌词的和谐统一，乐谱和歌词之间所涵盖的内容和思想是互相渗透融合的，作曲家在领会歌词所表现情感的前提下，往歌词里添加上自己的思想感受进行曲子的创作，所以歌唱者要首先理解作词作曲家在作品中的情感思想，保证声乐表演艺术的客观性，确保作品感受本身的优先地位。其后再考虑赋予作品更多的表现活力，诸如李斯特，雨果 沃尔夫，舒伯特，舒曼，他们依托着歌德所作《竖琴师之歌》最本初的想法感受，结合《竖琴师之歌》创作出各不相同的乐谱，诠释了不同涵义的感情，如此保证了作品令人信服的真实性。此外，声乐艺术还讲究主观创造性的个性化表现，这是由表演者的不同表演个性和风格决定的，声乐表演者通过采用独特的手法进行表演的独特创造，展现出表演艺术本身的特殊魅力，从而使得观众在表演欣赏中获得独具个性的艺术审美享受。

2.2 声乐表演艺术统一的历史性和时代性

声乐表演带着极强的历史时代烙印，每个特定的历史时期都有其代表性的音乐产品。同时，声乐表演者在诠释历史作品时，应紧随时代的进步，在尊重声乐作品历史意义和个性的前提下，积极探索历史作品内在的审美情趣和精神内涵，对作品做出全新独特的演绎，赋予作品新的时代意义，同时结合自身的独特艺术审美情趣和内在情感凸显出音乐作品的历史风格，从而实现历史作品的历史性与时代性的有效融合。

2.3声乐表演艺术统一的演唱技巧性和表现性

在声乐表演艺术的演唱技巧上，外国著名女高音歌唱家卡拉斯通过使传统美声唱法和富于抒情花腔、戏剧的女高音完美融入到歌剧表演艺术中，实现听众艺术和审美上的双重享受;在声乐表演艺术的表现性上，意大利男高音歌唱家马提内利曾经为了表演好歌剧《犹太女》 中犹太人埃利埃卡的内心世界而亲自深入犹太人家中去体验感受他们的文化、、及日常生活这些深刻反映着犹太人思想和灵魂的事物，最终使内心真实的感受生动再现于音乐中，获得观众高度喝彩与称扬;在声乐表演艺术演唱技巧性和表现性的统一上，歌唱家卡拉斯除了在声乐表演艺术的演唱技巧上表现卓越外，她还擅长声乐表演的艺术表现性，带给听众的不仅是高超巧妙的表演技巧，而且还有丰富完美的情感内涵，令人感动不已。在我国的传统唱论中也特别讲究这样重视表演艺术技巧和表演艺术精神内涵的“声情并茂”美学标准，它完美实现了声乐表演艺术的最佳境界，使人们获得更高质量的音乐熏陶。

3. 声乐表演艺术审美的体现在声乐演唱中的重要地位和作用

3.1声乐演唱技巧的运用

声乐表演艺术审美在声乐歌唱技巧的运用方面有着不可忽略的作用，歌唱技巧作为声乐表演最基础的条件，它与歌唱者的音声吐字表现息息相关，歌唱的呼吸本身作为声乐表演艺术的一部分，只有包含情感色彩的技巧性呼吸才能使歌唱艺术展现出完整性和艺术美感，从而带给人美的享受。在歌唱音色和音响方面，歌唱者首先要控制好演唱的响度使观众听见听清，通过准确调节和平衡好语调，节奏，音区变化，以及情感表达等的轻重强弱规律，实现声乐艺术美的相得益彰之妙，从而使观众更真实可感地体会到作品的情感内涵，获得声乐艺术上的美享受。

3.2“声情并茂”声乐艺术美学标准的运用

声乐作品内在思想感情的完美诠释除了需要歌唱者具备优秀歌唱技巧和嗓音效果外，还需要歌唱者深刻剖析作品的内涵思想，调动起自己的情感体验，辅以一定的艺术加工理解，从而实现声乐作品艺术内涵和美感的展现，达到“余音绕梁，三日不绝”的声乐艺术效果。“声情并茂”作为声乐艺术的美学标准，歌唱者通过运用这一标准，忘我地投入于声乐表演中，充分发挥和利用自身的艺术想像力，不断丰富和酝酿内心的情感，从而实现表演从内而外的真实自然流露。真切动情的声乐作品离不开歌唱者的表演技术要素和艺术情感的和谐统一，声乐艺术表演的“歌中有情，情中带声”的沁人心脾艺术效果能使观众到达回味悠扬的境界，即所谓的声情并茂完美实现了字、声、情体系的有机结合，在一定层次上提升了歌唱技术和艺术的新高度。

4.结语

当前，声乐艺术美学在艺术表演多样化发展的今天对歌唱艺术的作用越来越突出，一个完整的声乐艺术活动是由创作―作品―表演―欣赏的系统过程组成的，艺术的情感表达在整个过程中显得最为重要，它创造了声乐表演的艺术美，实现了声乐演唱中艺术美的展现。声乐表演艺术审美的体现在声乐演唱中占有举足轻重的地位，它作为歌唱者内在审美意识的直接体现，丰富了作品本身的感染力，增添了作品表演的魅力。声乐表演艺术的审美为声乐演唱注入了艺术的灵魂和生命，提升了作品的格调和趣味，给观众带去美好音乐熏陶的同时也提高了观众的审美情操。

参考文献：

[1] 丁超. 初探声乐表演艺术与大众审美取向之融合[D]. 福建师范大学 2013：47-48

第9篇：艺术表演的意义范文

关键词：

一、表演艺术融入到综艺娱乐节目主持中的意义

在对综艺娱乐节目主持人的表演状态现状分析中我们不难发现，很多成功的主持人其实是由艺人发展而来的，演艺的生涯和丰富的舞台经验使他们谙熟表演的技巧，并将这种技巧恰如其分的运用到了节目的主持当中，不仅塑造了自身独具魅力的形象，而且成就了节目独一无二的风格。

1、提升了节目自身的可视性

    在很多综艺娱乐节目中，平日里那些遥不可及的明星主持人揭下了神秘的面纱，他们与嘉宾观众一起做着各种游戏，有尴尬的时候，有失败的时候，也有日常生活里最真诚的一面，而这些“真实”的影像内容，成了节目的卖点。在台湾综艺娱乐节目《周日八点党》第一单元“害你在心口难开”中，三位主持人（吴宗宪，康康，NONO）和嘉宾一起围绕一个话题，进行即兴的表演。每个人的头上都贴有禁止做的动作或禁止说的话，在表演中，互相引诱对方做出被禁止的动作或说被禁止的话，受引诱者即出局，接受惩罚。综艺节目主持人这种融入了表演元素的“低姿态”，满足了大众对于平等话语权的渴求以及和专业人士对等身份的实现。由于主持人的即兴表演形式，而使节目更具有不确定性和可看性。同样在很多综艺访谈类节目中，主持人的现场表演，打破了访问比较单一的问答模式，很好地调起了现场气氛，配合大屏幕的MV，让综艺娱乐节目的娱乐功能得以完美的体现。

2、确保了主持人在镜头前的真实性

对于综艺娱乐型主持人来说，其在节目中的一个动作，一个微笑，一句自嘲，一个“包袱”，都可以使其和嘉宾之间的心理距离更进一步，使嘉宾放下心中的顾忌，产生亲近感、建立信赖感，调动起参与节目的欲望。

长期以来，主持人节目之所以深受观众的青睐，其中的一个最主要因素就是主持人是以“自我”的身份出现在观众面前，具有绝对的真实感。但以信息传播为主导的主持人，虽然是以真实的身份来参与传播的，一旦进入传播状态之后，由于演播室、灯光、镜头、观众等的存在，主持人一般也很难再保持完全真实的状态。这时，如何快速的适应环境，触景生情和借情表意是很重要的。

3、满足了受众对综艺娱乐节目主持人的个性期待

    受众是信息传播的终端、是信息的消费者, 传者若希望传播的信息为受众所接受, 就必须从受众心理需求出发。

从受众心理来分析，受众对于节目要求越来越追求“求新求异”的模式，逆反心理成为目前最具典型的受众心理状态，他们所感兴趣的内容是富有趣味性、欣赏性和娱乐性的节目，他们所喜爱和关注的大多是年轻貌美、机智幽默、充满表现力的主持人。

二、主持人表演的误区及产生的负面影响

1、角色意识错位，脱离主题

综观现阶段中国电视娱乐节目主持人，有相当一部分主持人缺乏清醒的角色意识，有的主持人在主持中先声夺人，喧宾夺主，在淡化他人淡化节目的同时也在无情地淡化观众、淡化自己。还有些主持人一旦全身心的投入节目就完全将自身的情感体验表露出来，使自己一旦触景生情便处于失控状态，往往节目由喜转悲，进而偏离节目主题思想。另外，对自身的个性和定位判断不足，也容易脱离节目的风格，造成电视节目主持人这种角色偏离的原因是多方面的，不仅有主持人本身素质的原因，也不乏管理体制的弊端因素。

2、分寸把握不当，娱乐失真

作为主持人要把握好生活原态与艺术表演之间的分寸，如果太生活化，难以激起群众的热情；如果过以过于夸张的表演来主持节目，甚至其表演的程度已完全与节目内容和性质背离，只会使观众认为造作、虚假和恶心，进而对该节目的品质产生疑问。除了外在的表演分寸，综艺娱乐节目主持人对内在的情感分寸的把握也容易走向误区。在艺术活动中，情感的渲染可以大大加强艺术的表现效果，综艺娱乐节目的认知功能、娱乐功能、审美功能，无不通过感情起作用。但是情感交流并不是无的放矢，情感的释放需要把握分寸，这也是主持人语言艺术中的重点和难点。若是主持人缺乏激情，会与观众心里不协调，不能满足观众的审美需求；如果主持人失去控制，情感铺得过于浓烈，容易让人感觉在“煽情”，在“作秀”，从而对主持人情感的表达和交流产生抵抗心理。?

主持人这种对个人情感的放任自流，可以说是对自身职责的疏漏，也是对受众的一种极不负责的态度。那么，表演分寸的依据是什么?怎样算是分寸合适，恰到好处呢？用今天的话来讲，就是要符合生活的常情，符合人物性格、人物所处的规定情境以及特定的人物关系。

3、表演程式化，主持变作秀