艺考表演就业方向精选(九篇)

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第1篇：艺考表演就业方向范文

艺术类专业高考是全国普通高校招生统一考试的组成部分，同学们除了要参加6月份的文化课高考之外，还要提前参加艺术专业考试。艺术专业考试的报名时间，各省（区、市）、各院校的规定不尽相同，但不论什么时间，都必须在2013年1月1日前完成。报名方式一般都是先在网上报名，考试时再到现场进行确认缴费。现场确认时需要出示相关证件的原件，交复印件等。至于文化课考试的报名，与普通文理科考生的报名时间和方式完全相同。

政策解码

按照教育部规定，凡是符合普通高校年度招生工作规定中报名条件者均可报考艺术院校或艺术专业。也就是说，只要是高中毕业或具有同等学力、身体健康的人员都可以报考。

体检要求

1　色觉障碍即色盲或色弱者，不能报考国画、油画、版画、摄影、动画、艺术设计等专业。

小贴士

艺术设计专业包含许多专业方向，每个方向又都有一定的独立性。如中国美术学院的艺术设计专业就包含：视觉传达设计、染织与服装设计、建筑与环境艺术设计、多媒体与网页设计等。

2　主要脏器动过较大手术。或曾患有心肌炎、胃十二肠溃疡、慢性支气管炎、风湿性关节炎、甲状腺机能亢进等病史，不宜就读表演、舞蹈、雕塑等专业。

小贴士

为了自己的身体健康和适应将来的工作环境，凡有上述病史者，即使已经治愈，功能恢复良好的考生也不宜报考。

3　两耳听力均在3米以内，或一耳听力在5米另一耳全聋，不宜就读作曲与作曲技术理论、器乐演奏、录音艺术等专业。

小贴士

器乐演奏专业包含中国乐器、西洋管弦乐器、键盘乐器等数十种乐器。例如天津音乐学院的中国乐器演奏专业就包括笛子、笙、唢呐、二胡、板胡、大提琴、低音提琴、琵琶、三弦、扬琴、古筝、古琴、阮、柳琴、民族打击乐、管子等乐器；管弦乐器演奏专业包括小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、长笛、单簧管、双簧管、大管、小号、长号、圆号、大号、打击乐、萨克斯等乐器；键盘乐器演奏专业包括钢琴、手风琴、双排键电子琴等乐器。

4　嗅觉迟钝、口吃、步态异常、驼背、面部疤痕、血管瘤、黑色素痣、白癜风。不宜就读表演各专业。

小贴士

表演专业可以分为影视表演、戏剧表演、舞蹈表演、服装表演等十多种。例如上海戏剧学院的表演专业，就包括戏剧影视表演、戏曲表演、音乐剧表演、布袋木偶表演等专业方向；中国戏曲学院的表演专业包括京昆表演、舞蹈表演、豫剧表演、影视表演、戏曲，形体教育等专业方向。

5　男生身高低于1.70米，芟生身高低于1.60米，不宜就读表演、舞蹈等专业。

小贴士

如果你的“海拔”达不到专业要求，最好退避三舍。例如北京电影学院的表演专业要求男身高不低于1.70米，女身高不低于1.60米；湖北美术学院服装表演专业要求男身高不低于1.85米，女身高不低于1.70米；中央民族大学舞蹈专业要求男身高不低于1.75米，女身高不低于1.65米。

6　音乐类、舞蹈类、表演类、影视类专业对年龄有限制，一般要求22周岁或25周岁以下。

小贴士

不同学校和专业对年龄有不同的要求。例如中央民族大学音乐学院要求17—25岁的适龄考生报考（作曲专业年龄不限）；上海戏剧学院要求戏剧影视表演专业年龄一般限在22周岁以下，舞蹈表演专业年龄限在16到20周岁，播音与主持艺术、戏剧影视美术设计专业年龄一般在25周岁以下，广播电视编导、导演、公共事业管理（群众文化管理、艺术展示管理、听觉艺术展示）专业年龄一般在30周岁以下。沈阳音乐学院要求：报考作曲、流行音乐作曲、指挥、音乐学专业方向的考生，年龄不超过30周岁；报考其他各专业方向的考生年龄不超过25周岁；有特殊贡献及才能者，年龄可适当放宽。

7　发音器官和听力不正常者，不能报考播音与主持艺术专业。

小贴士

播音与主持艺术专业是近年来的热门专业，虽然大部分招生院校并没有明确规定报考限制，但考生也应该清楚该专业所需要的最基本的条件：发音器官和听力健康、正常；口齿清晰，发音咬字不含混、不吃宇，唇、舌、齿运用灵活有力；音质悦耳，嗓音圆润，有一定的明亮度和弹性，声音不干涩、不沙哑；具备透过语言文字表面，能感悟语言深层意蕴的能力，表达时能有感而发声情并茂；具有敏锐的思维能力和应变能力以及较好的形象和气质。

特别提醒

1　各省（区、市）、各院校的报名时间不尽相同，考生务必关注当地省级招办的报名规定及报名通知，千万不要错过报名时间。

2　有的考生认为，这些身体毛病大部分都是“不宜就读”，又不是“不能就读”，于是仍一厢情愿地去报考自己“不宜就读”的专业，这种侥幸心理是不可取的。因为在我国高校资源，尤其是优质资源目前还比较紧缺的形势下。各高校都会在同等条件下对身体条件好的考生优先录取。

二、艺术专业考试

艺术类专业考试分为省级招办统一组织的专业考试（简称省统考）和招生学校组织的专业考试（简称校考）两种形式。考生所报考专业涉及省统考专业的，必须参加省统考。目前，全国各地均实行了美术类专业省统考，一些有条件的省份还组织了其他艺术类专业的省统考。考生只有达到省统考艺术专业合格线，才能参加其他高校艺术类专业的校考。

政策解码

凡生源所在地省统考涉及到的专业，民办高校、独立学院的艺术类本科专业及所有高校的艺术类高职（专科）专业招生都只能直接使用省级统考成绩，学校不能再组织校考；教育部批准独立设置本科艺术院校的艺术类本科专业可直接使用省级统考成绩。也可在省级统考合格考生范围内组织校考。省级统考未涉及到的专业，由学校组织校考。

独立设置本科艺术院校经教育部批准可跨省设点组织校考；民办高校、独立学院及高职专科院校只能在本校所在地组织省级统考未涉及到的专业校考；其余本科院校原则上也不单独组织校考。

考试内容

1　美术类：素描、写生、色彩、速写、创作设计和面试等。不同的专业招生考试有不同的考试科目和不同的要求，比如报考油画、壁画、雕塑等专业的考生必须用素描或色彩方式完成创作试题；报考中国画等专业的考生多用白描（即线描）完成创作试题；报考装潢艺术设计等专业考生用工艺设计手法完成创作试题；报考中国画、书法的考生一般考书法、篆刻、古汉语、国画基础等。

小贴士

所有考试科目的绘画材料如画板与画夹、颜料、画笔、绘画工具等，均由考生自备。

2　音乐教育类：声乐、钢琴、视唱练耳、音乐知识、素质面试等。

小贴士

开设此类专业的高校多是师范类院校和综合性’大学，对考生的文化成绩要求较高，适宜有艺术特长并且高考文化成绩较好的考生报考。

3　器乐类：主科（相关器乐择其一）、声乐、视唱练耳、音乐知识、素质面试等。

小贴士

除了钢琴外，其他所需乐器需要考生自己携带。

4　舞蹈类：形体素质测试；舞踏基础：自备小节目表演；乐感：听音乐即兴表演；基本功测试，如柔韧性、弹跳、转翻等；自备舞蹈表演；舞蹈艺术常识测试。

小贴士

所需伴奏带、服装、道具等，均需要考生自己携带。

5　导演类：朗诵（诗歌、散文、故事、寓言皆可）、自备节目（戏曲、武术、体操、乐器、演唱、舞蹈等，任选一项）、命题表演、作品分析、命题编讲故事、口试等。

小贴士

评委老师多由不少于5人的专家小组进行测评并综合评定最终成绩。

6　播音主持类：指定稿件朗读、即兴评述、改编主持、回答考官提问、综合素质考查等。

小贴士

如果是英语播音专业方向，则英语口语要特别出众。

7　表演类：小品表演、朗诵、演唱（自备歌曲1-2首）、形体（自备舞蹈、武术或体操）、命题表演、艺术特长展示、综合素质等。

小贴士

各地的考试过程大部分都已经用上了视频记录，以保证招生考试的公正性。

8　摄影类：回答考官提问、摄影美术作品分析、现场拍摄一张照片（静物）。

小贴士

现场拍摄时，所需相机一般由学校提供。

9　动画类：自我介绍；特长展示环节：考生可以展示自己在数学、计算机、外语或艺术等方面的综合能力；回答考官提问是初步考查考生在数学逻辑思维、应变能力、艺术鉴赏力以及综合知识方面的能力和素质等。

小贴士

有的学校考试内容类似于美术类专业或包含在美术类专业之中。

特别提醒

1　除了上述考试形式外，许多专业还辅之以笔试。笔试内容一般是相关的文学常识。

2　在考试时间不冲突的前提下，考生可以根据个人的特长、精力及家庭财力，选报几个考试内容相近的专业，以增加录取的保险系数。

3　省统考结束后，由省级招办根据本省（区、市）的招生计划制定各专业的合格分数线；校考结束后，由学校自行颁发各专业的合格证。其发放数量原则上按与本校相应艺术类专业招生计划4：1的比例制定。

4　艺考生还可以兼报除提前录取批次外的其他批次高校的非艺术类专业。

5　没有取得省统考合格证的考生也有填报机会。因为有些特殊专业，省级招办没有举办统考，那么，省统考线就不发挥作用，即没有达线的考生只要拿到相关院校的合格证，就可以报考该校的相关专业。

三、影视传媒类专业

得益于电视、电脑这些大众传媒技术的飞速发展和各种娱乐形式的普及，一些原本比较陌生的新兴艺术专业跳入我们的视野，这些专业与传统的美术、音乐、舞蹈等“纯艺术”专业不同，报考者凭借的不是从小练就的“童子功”，而主要靠的是考生自身的天赋和潜质，以及日常生活中“无心插柳”的知识积累。近年来，这些新兴的影视类艺术专业的招生人数，已经远远超过了“纯艺术”专业的招生规模，成千上万的考生以“速成”的方式通过了校考，然后以三本甚至专科的文化分数堂而皇之地迈进了一本或二本的大学。

四、报名备考误区

忌报考学校过多

虽说国家对艺考的报名资格没有什么特殊限制，但考生还是应该根据自己的兴趣爱好和自身条件来决定是否报考艺术院校或专业，最好在某一艺术专业或相近专业方面有一定特长。报名时先选择一个您有很大把握的、专业能过关的学校保底，其次再选1—3所中等或高档次的学校为目标进行攻尖。切忌报考学校过多，胡子眉毛一把抓。

忌忽视文化课

上高三后艺术生需要进入专业课备考，很多考生会将文化课全部放下，在长达半年之久的专业课学习期间，完全不学习文化课。殊不知，只有专业课和文化课两手抓才能提高艺考的命中率。考生在备考专业课期间，文化课一定要“时而习之”，尤其是对于英语、数学等科目，要从基础抓起，注意复习时间的科学利用。否则，即使拿到了一张专业合格证，如果在文化课考试中没有取得好的成绩，达不到规定分数线，也只能和艺考成功擦肩而过。

五、艺考热后面的冷思考

毕业容易就业难

社会对艺术产品的需求，直接带动了文化、娱乐业的迅速发展，从而增加了艺术院校毕业生的就业机会。但是这些机会相对每年几十万艺术类毕业生来说只是杯水车薪。从目前的就业形势来看，市场对艺术生，的需求远低于其他专业，有的专业就业率还不到30％。即使侥幸找到一个专业对口的工作，用不了多久，许多人就会跳槽改行。这种现象即使在国内一些顶尖艺术院校也不能幸免。看看当今在荧屏上耀眼的演员和主持人，有几个是经过艺考进入大学的。好多人都是功成名就以后，才被“特招”进大学去镀金的。

艺考并不“易考”

目前在全国2000余所高校中已有700余所高校设立了艺术类专业，每年招生规模30万人左右。日益增多的招生计划和相对容易的入学门槛，直接刺激了考生的报考热情，报考人数一路飙升。根据2012年各高校公布的统计数字，中国传媒大学艺考报考约21000人，实录仅664人；北京电影学院报名总数达18042人次，计划为455名；中央戏剧学院计划招收50人的表演系报考人数超过8400人次，报录比高达168：1。可以说，艺考并不“易考”。

第2篇：艺考表演就业方向范文

河北美术学院是经教育部批准设立的全日制普通本科美术高校，是我国独立设置的九所美术学院之一，是河北省一所专业本科美术高校，是全国普通高等学校毕业生就业工作先进集体，也是全国高等学校创业教育研究与实践先进单位，园林式单位。学校现占地1380亩，设有造型艺术学院、城市设计学院、传媒学院、环境艺术学院、动画学院、工业设计学院、服装学院、书法学院、雕塑学院、国际教育学院等10个二级学院，开设绘画、环境设计、影视摄影与制作、广播电视编导、数字媒体艺术、服装与服饰设计(服装表演方向)等66个本、专科特色专业，现在校生11000余人。

学校以学生为中心，致力于为学生创造快捷方便的深造渠道。为增加学生就业竞争，满足在校生学习深造的实际需求，设置专接本、专升本、自学考试、硕士研究生、出国留学等多重深造途径。

2016年在山东校考专业

序号

专业名称

测试内容（以下专业不受美术联考限制）

1

广播电视编导

文艺基础知识、戏剧故事写作、影视作品分析（笔试）

2

影视摄影与制作

3

数字媒体艺术

1.指定题目，进行文字编写故事

2.依据编写故事情节进行绘画创作，自带绘图工具

4

书法学

书法临摹、书法创作（毛笔书写）

5

服装与服饰设计（服装表演方向）

形体、台步、才艺展示（面试）

报考时间安排

艺考报名全部采用网上报名、缴费(网报办法详见报名网站)，考生可登山东省教育招生考试院网站报名wsbm.sdzk.cn/art，报名开始时间为2016年1月18日(1月30----2月13日网报系统关闭)，截止时间为所报考院校开考前4天。考试前2天考生下载打印校考准考证.

考试时间及地点：2016年2月18日

第3篇：艺考表演就业方向范文

每年春节过后，诸媒体纷纷将焦点对准全国各类艺术高校，尤其是首都北京的几所重点艺术高校更是全国艺术考生们前仆后继的理想之地。每年艺考，北京电影学院、中央戏剧学院的万人长龙阵，都会成为代表艺考的一道风景线。这些明星摇篮之地水泄不通的考试场面，总会惊动当地的警察出面协管，而几百比一的录取比例更是让人咂舌艺术之路的残酷竞争。要想成为受人瞩目的明星，毕竟要经受一番历练和洗礼，而在选择这条道路的同时，作为一名艺术考生，你是否做好准备了？在中国，一个学习艺术的孩子身上不仅背负着自己的梦想，而这梦想背后还有整个家庭的厚望，甚至关乎家庭的未来。因为在这条道路上，鲜花和光环是历经无数洗练之后的彩虹，能否禁得住未知的考验是摆在所有考生家庭面前的最现实的问题。

高考制度恢复后，全国艺术高校随着时代的发展逐渐迎来了新的繁荣。一批批怀着艺术之梦的学子们终于“投学有门”，然而几所高校的招生数量难以满足越来越庞大的艺术考生人群的需求。从上世纪80年代末期开始，教育部普通高校招收艺术特长生工作的相关规定实施后，艺术特长生考试在一定程度上满足了学生们迫切的要求，从而真正地开启了备受瞩目的艺考现象。

艺考生分成两类：一类是艺术专业类考生，另一类是艺术特长类考生。在这两类考生中，后者是凭借自身的艺术特长为自己赢得理想大学的加分。这对于人生一次大考的高考来说，每加一分就多了一分稳妥和期望。他们是通过这种途径争取加分从而考取到理想的学校，在学习报考专业的同时也为学校的艺术社团或者学校团体服务。与此同时，学校也因为艺术特长生考试选择了成绩突出的艺术人才，为不能如愿或不想考入专业艺术学校的考生提供了一个很好的上学和择校的机会。而前者艺术专业类考生则更侧重艺术专业上的成绩，高考录取分数线往往低于艺术特长生。不过无论选择哪类，都需要付出很多努力。近十年来，媒体报道和一代代考生的真实故事无不警醒着正要经历高考的考生及其亲人们，艺术考试不是一条升入名校、实现愿望的捷径，就算千方百计绕过高分门槛，还不知道脚下有多少沟壑要迈。

曾几何时，由于艺考的加分政策，很多人趋之若骛地站进艺考的队伍来，希望共同分享这块奶酪，让本来的优惠变成了令人头痛的抉择和迷茫。这与我国的高考制度不无关系，但最根本的问题是学生的定位不明，对自身认识不清，使得一些学生非但没有得到特长的加分，反而还耽误了前程。

现在的艺考已经由最初的几个专业涵盖到声乐、器乐、舞蹈、戏剧、戏曲、书法、绘画、表演等艺术专业上。有越来越多的艺术学子在这个时代有了更多的机会，这从客观上也促进了学生们的全面发展。

面对如此多的艺术专业、如此多的考生需求，艺术高考学生数量逐年递减等信息和文章近几年见诸报端和网络之中，已经成为众人皆知的事实。比如，四川省今年艺术高考类专业考试共52062人，比去年减少2579人。其中音乐类考生，四川省仅7025人。今年湖北省特长生测试分弦乐、键盘乐、民乐打击乐、舞蹈、声乐、管乐和综艺（含戏剧、曲艺、主持人）六大类，报名审核合格的学生148人，实际参加测试的仅115人。而2011年参加测试的为168人，2012年为132人。要想在浩浩荡荡的艺考大军中大获全胜，你怎样才能让自己做到应战有备，收放自如呢？

你算艺术特长生吗

提示：艺术特长不是临场磨枪

是否能成为一名艺术特长生，不能仅仅靠你会弹几首乐曲，会唱几首歌曲就能成为一名“光荣”的艺术特长生，其中有很多硬性和内在的要求。

早打算， 早计划，选择方向有的放矢。对于参加艺考的学生来说，最考验他们的就是如何在异常紧张的全国考试中选择适合自己的学校参加考试，而不是陷入马不停蹄的奔考之路，最终却一无所获的尴尬境地。很多经历过考试的人回头总结，艺考不仅是考专业，还考验着人们的体力和智力。要想在这场人生的战争中获胜，多吸收各方资讯，制订一条适合自己的考试方案，这才是制胜的一招。

在音乐专业中，全国有9所高等音乐艺术学院。其中包括：中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院、天津音乐学院、沈阳音乐学院、四川音乐学院、武汉音乐学院、西安音乐学院、星海音乐学院。这类学校培养的是高、精、尖型的专业音乐人才。考生在考试前就要具备很高的艺术专业水准，往往是各省市地区内业务水准最高者才是这类高校招收的对象。除9所高等音乐学院之外，还有诸如很多综合类艺术学院也为这类人才之所选。

作为有艺术特长的学生还有其他的选择——成为高校艺术特长生。艺术特长生是指在艺术的某个领域（声乐、器乐、舞蹈、戏剧、书法、绘画等）有比较突出才能的考生。近年来，艺术特长生已经成为高考的一个热点。这类考试可以选择全国自主招生的全国高校的艺术特长生的考试，全国69所学校可自主招收艺术特长生，用这种方法招收的学生就叫高校自主招生艺术特长生。通过所报学校的专业测试后学校会和学生签订一份合同，合同会注明给你的优惠条件，有的降分数线，有的任选专业，有的只给奖学金，不尽相同，不过相同的是，能自主招生的学校都是全国重点大学，要求都是重点本科分数线才录取，所以如果你文化课成绩不够，这种方式很冒险，很多学校自己组织考试，但也有一些学校承认清华大学冬令营或夏令营测试成绩，如果你想去的学校承认清华证，那么去清华考试就行，要是不承认就要去本校考试。从往年的招生情况来看，这类学校一般一届只有大概30所学校招生，因为这种学生学校需要数量少，且招来一批就可用到他们毕业，有空缺才再招，全国这样考的学生不算少，竞争也有难度，要求专业要过硬，但招二本的学校太少，有的省省内学校有二本招的。具体还要看学生所在省份。

据笔者了解，在每年大量的艺术特长生考试中有很大一部分学生们是抱着试试看的心态参加艺术特长考试的。而驱使他们这样做的原因是：学习不太好，也许能碰上好机会。的确，这种撞大运的机会的确值得一试，但是在这种真刀真枪的考试中又有几人能有这种幸运呢？与其说是撞运气，倒不如说是和人生机会打赌。终究很可能是劳累一场没有收获，反而让自己耽误了文化课的复习。

一位多年从事艺术教育的高校老师说，大部分艺术特长生都要求有多年的课外学习、训练、演出经历，有的项目还要求有“童子功”。如果只是考前突击几个月，不可能取得好成绩。高校招收艺术特长生的计划只占学校当年总计划的1%，选报标准是十分严格的。她建议，考生家长应该先自我评估一下，真有特长再报名，不要盲目报考。

所以奉劝有艺术才艺的同学们，如果在艺术方面的确有才气，就不要轻易放弃，坚持下去。不要到定位的时候才想起当初为何没有坚持，即使走进了艺术特长生的队伍中，心中也是不坚定，更让自己没了信心，对考试发挥没有任何帮助。

早准备 早定位 不从众

提示：从自身情况出发 不攀高也不低估

近年来，艺术专业类考生和艺术特长生数量逐年递减，说明人们慢慢客观地看待了艺考。考生数量下降，每年考试要求却在逐年提高，这恰恰是一道最关键的门槛。

艺术特长生虽然没有艺术类专业考试那么火爆，但竞争也是十分激烈的。报考艺术特长生的考生也要有真功夫，不要盲目报名。

艺术特长生们常说：“台上一分钟，台下十年功。”上了高三，由于学业压力大，很多考生的特长训练都减少甚至停止了。如果想走艺术特长生这条路，想在众多的考生中脱颖而出，势必要在平时勤加练习。这就要注意安排好时间，既要保证练习的时间和质量，也不要因为练习时间过长，影响到高三的正常文化课学习。其实，如果时间安排得合理，练习特长也可以作为一种积极的休息。换一下脑筋，学习起来会更有精神。

是成为艺术专业类考生，还是艺术特长生关键看学生自身的业务水平，过高或者低估自己的能力都会造成后面的困扰。

全国高等艺术学院要求的专业水平很高，是按照培养专业级别的人才来招收学生。所以有艺术特长是基础，关键看你的特长处于哪种水平。现在人们认为最直观的就是社会上的各种艺术考级。很多学生和家长存在误区，认为考级考到最高级就是专业水准了。专业考试和社会考级是不同的考试体系。从专业来说，考级是合格型考试，够了一定级别的要求就能给学生下发考级证书。而艺术学院考试是选拔型考试，是从众多考生中选拔出最优秀的。所以切不可以社会考级水平衡量专业学校的考试标准。

最后，还要提示考生家长要密切注意艺术特长生省级统测和各高校测试的报名时间，作好考试计划，不要错过机会。

艺术考生文化分数逐年提高

提示：文化课越来越重要，没有捷径可走

近几年，艺术专业类考生和艺术特长生数量减少，与艺术类考试难度不断增加不无关系。第一个难关是艺术专业难度增加，第二就是文化课分数越来越高。尤其是艺术类学校文化课分数线逐年升高。有些艺术类附中的学生最初数学成绩不计入总分，只需要统考成绩就能顺利升入本校大学，但是随着越来越多的考生参加艺考，这众多优惠和对外校考生不平等的政策都被一一废除，所有考生都要参加高考，统一考试科目等等，将艺术考试与普通考生的差距逐渐缩小，甚至是没有差距。所以视艺考为捷径的概念，早已不能站住脚。

这也是跟每年的艺术专业学生文化课录取分数线和一本分数线相关联的。艺术考生的分数录取是根据本科分数线降低一定分数线后得出的，如果本年度一本录取分数线高，那么相应的今年艺术考生的分数也就跟着高一些。

最初的考生，选择艺术类考试是抱着能够在文化课上减少一些竞争，殊不知文化课成绩虽然比普通考生要低一些，但是如果艺术特长分数不够，是不能享有这份降低文化课分数的优惠政策的。所以奉劝考生和家长，想以此作为捷径的考生们考虑清楚再下决定。

就业分配压力导致考生数量减少

提示：就业市场有局限，考生选专业应慎重

湖北省高考艺术特长生测试在湖北艺术职业学院进行。据悉，今年艺术特长生参考人数为115人，连续三年呈下滑趋势，与庞大艺考生数量形成鲜明对比。很多家长和学生表示，现在的就业压力大也是艺术类考试慢慢变冷的原因之一。

第4篇：艺考表演就业方向范文

一、现状调查

通过对教育部高等教育司的《近两年就业率较低的本科专业名单》等文献的研究，发现综合类大学音乐表演毕业生就业不尽人意。在《近两年就业率较低的本科专业名单》中，音乐表演专业就是其中15个就业率较低的专业之一，造成这一现象的因素主要是由于扩招带来的负面影响。据统计，安徽师范大学在2005年面向全国招收音乐表演专业学生40人，而2015年在省内就计划招了50人，音乐类面向全国共招收了180人。扩招在音乐分数省控线很低的情况下，又降低了文化课分数达到本科线的标准，从2010年的艺术类文科334分，理科316分，到2014年的艺术类文科312分，理科271分，由此看出招生最低分数线一直在下降。由扩招导致的问题有生源质量下降、课程设置有待提高等。

我们深入研究，探究其因，针对综合类大学音乐表演专业就业现状，选取了以下几个问题为典型代表对综合类大学音乐表演专业往届毕业生进行问卷调查与访谈：1.你认为现在音乐表演学生就业有哪些困难？2.你目前就业的单位性质是什么？3.你从事的工作和你所学的专业匹配度如何？

对于“你认为现在音乐表演学生就业有哪些困难？”的调查结果可知，28%的毕业生认为来自于专业技能不过硬，26%的毕业生认为个人期望过高，17%的毕业生认为自己就业经验不足以及社会音乐表演专业人才需求饱满，处于供过于求的状态，还有少数毕业生认为社会中复杂的人际关系都会给综合类大学音乐表演专业毕业生带来困难。我们能够得知最需要加强的是学生专业技能，其次是学生的个人期望应放低一些。（详情见图1）

从“你目前就业的单位性质是什么？”与“你从事的工作和你所学的专业匹配度如何？”的问题可见，有一大半的毕业生目前工作与自己所学专业不相匹配，他们除了从事演出行业、文化管理行业、策划宣传行业外，有达半数以上的综合类大学音乐表演专业毕业生，并没有进入其相应的岗位就业，而是进入到与专业不相吻合的岗位。如政府机关、事业单位、国有企业和私营企业就业，甚至还有三分之一的毕业生是自由职业。（详情见图2，图3）

由问卷调查与访谈结果可以看出，现今综合类大学音乐表演专业存在学生对自己的专业投入精力不多，综合素质不高，综合能力不强，就业前景模糊的问题。造成这种现象的原因，有社会、高校以及学生自身等多种因素。

二、现状分析

针对综合类大学音乐表演专业的就业现状，我们将从学校的人才培养、学生的专业学习等角度对音乐表演专业学生的就业进行分析。以期能对音乐表演专业学生就业有所帮助。

（一）学校的人才培养不准

“你认为目前音乐表演专业的培养存在哪些问题？”的调查结果如下，可以清楚的看到接近一半的毕业生认为本专业人才培养的职业定位出了问题，五分之一的毕业生认为培养方向和能力培养出了问题，还有十分之一的毕业生认为教学方法出了问题，那么各综合类大学应该根据社会和市场的需要对自身的培养目标做出适当的调整。（详情见图4）

在访谈中了解到大部分综合类大学音乐表演专业是近几年刚开始起步，其专业课的设置与音乐学专业相似，缺乏针对性，专业性不强，造成很多音乐表演专业毕业生的专业技能水平不高等情况，因此音乐表演专业的培养方案还有待完善。

（二）学生的专业学习不高

大多高校招收音乐表演专业学生的门槛较低。很多学生在高一高二的时候因为文化课成绩不是很理想，然后由于艺术类专业对文化课要求不高，所以才选择走艺术这条路。因此现在很多音乐表演专业的学生都不是童子功，他们艺考前临时抱佛脚，通过在短短一两年的艺术学习时间考上了大学。采用这种速成方式考进来的学生基础薄弱，对音乐的感悟力不高，在大学的学习过程中难免会感到力不从心。就会出现学生在专业上层次不齐，专业性不强。

音乐表演专业的学生，想要使得的专业技能得以验证和提升，就得通过实践活动来获得。从当前的现状来看，虽然学校在教学中注重实践，但缺乏实际操作，很多学生只注重专业理论课的学习，没有注重专业技能课的实践。在访谈中问到“你会积极主动的抓住表演机会吗？”有一半的学生回答是不会，大多数学生很少在众人面前展示自己的，尤其是那些性格内向，心理素质不好的学生，这是不符合表演专业学习的要求。由于缺乏实践，导致音乐表演专业学生的心理素质普遍不高。音乐表演专业学生，没有良好心理素质是万万不行的，在面试与工作中都会给学生带来不利。

三、对策

优秀的音乐表演专业人才的培养，需要学校和学生自己的共同努力。学校的办学理念和教学质量都直接关系着学生的综合能力和日后的职业选择。因此我们提出了以下对策：

（一）学校要认清形势，不能盲目跟风，对人才培养方面要有精心设计。对于音乐表演专业，要用长远的眼光看待生源质量，不要满足于现有的低层次的生源的数量，要用发展的眼光，大力投入校园的建设，打造自己的品牌，充分发挥自身的优势，办好自己的特色专业。

（二）学校应加强实践环节，提高学生的心理素质。艺术教育家玛丽・埃里克森说过：“与其说艺术是一件东西，还不如说艺术是一种活动。”音乐表演专业应该更重视实践活动。实践活动可以把理论和实际有机的结合在一起，使学生的表演技能得到巩固。学校应该提倡学生多观看音乐会，在观看中学习，增强学生的对音乐的鉴赏、感悟和表现能力。多鼓励学生参加比赛与演出，积累舞台经验，在锻炼中无形的提高自己的心理素质。这样在以后就业的面试中才能做到不怯场，为顺利就业铺平道路。

（三）学生应做到端正学习态度，多参加实践活动。作为音乐表演类学生，除了提高本专业的知识技能外，还应该认真学习与音乐表演相关的课程，如节目编排、活动策划、主持、舞蹈创编等课程。不能只重视自己的专业，忽视了相关课程的学习。应拓宽自己的知识面，提高自己的文化修养与综合能力，以便于毕业后适应社会发展需要，增强就业竞争力。积极主动的参加各类比赛与演出，锻炼自己的心理素质，提高舞台表演能力。

（四）学生要树立良好的就业观念，调整社会期望值。现在很多条件好、待遇好的工作岗位已经趋于饱和。很多缺乏音乐人才的地方都是在小城市，或者偏远的地区，需要学生从基层做起。随着社会的发展，西部地区给予了毕业生很多优厚待遇，提供了施展才能的广阔舞台。学生应该对社会需求充分了解，适应新的就业形势，找准自己的定位，认识到只要能发挥自己特长，在哪工作都是一样的。

四、结语

国家的昌盛和繁荣在教育，教育的质量直接影响着民族的未来。普及音乐表演专业固然是好事，但扩招带来的就业问题不容小觑。面对音乐表演专业毕业生日趋严重的就业状况，通过现状分析，我们得出了以下结论：首先，高校扩大招生，提高了人们的音乐文化素养，但音乐表演专业的人才培养是值得商榷的，需要精心设计，建议高校在培养音乐表演专业时增加辅修专业的培育，顺应社会发展，调整课程设置，增强学生的综合能力，培养社会需要的人才；其次，学生自身要做到学习态度端正，提高自己的实践能力，树立良好的就业观念。最后，要想缓解音乐表演专业就业问题，需要政府、社会、高校、学生要一起做出努力，并非单方面努力就可以改变的。相信通过多方面的努力，将会给综合类大学音乐表演专业带来更美好的未来。

基金项目：

本文为“江苏省高等学校大学生创新创业训练计划项目”的研究成果，项目名称：《综合类大学音乐表演专业学生就业状况的调查研究》；项目编号：201411460060X。

参考文献：

[1]郭义江.音乐表演专业毕业生就业现状及空间拓展[J].大众文艺，2013，（17）.

[2]于洋.音乐类专业毕业生就业的影响因素探究[J].中国大学生就业，2007，（16）.

[3]周广平.高等音乐教育扩招后带来的若干问题之思考[J].艺术教育，2006，（08）.

[4]武蕾.普通高校音乐表演专业的就业现状及对策[J].商业文化（学术版），2010，（08）.

第5篇：艺考表演就业方向范文

在当前就业市场整体下滑的客观条件下，艺术类专业就业形势不容乐观。同时，“艺考热”造成的生源充足、对口工作处于饱和状态、艺术教育前期投入较大导致的就业期望较高等特殊性也导致了艺术类毕业生陷入就业困境。

一、创业现象

作为高校比较特殊的一个群体，音乐类毕业生“灵活就业”普遍存在，并日渐成为他们的显著特点。这类毕业生的工作岗位通常是不确定的，他们有可能被多个雇主雇佣，有可能只是临时打工。石家庄学院音乐系有关人员在谈到2011届毕业生的就业情况时就表示，很多音乐类毕业生选择了灵活就业，有些毕业生开办自己的音乐培训班，音乐制作工作室、成立公司或是搭伙“跑场”，因此学校很难对毕业生的就业情况做出具体统计。

调查资料显示，石家庄学院2011年音乐学本科和音乐教育专科有197名毕业生，签约学生专业对口程度达70%。舞蹈专业的学生就业率最高，几乎达到100%，他们大多毕业前都在各个培训机构、学校、演艺团体或音乐工作室从事教学或演出活动，毕业前他们就基本都被各家单位预定光了。而学习器乐和声乐专业的毕业生，找工作就成了一大难事，不少毕业生不得不改变求职方向。一名去年毕业的音乐学专业的女生告诉笔者，他们声乐班有40名同学，如今大部分学生都改了行，原因很简单，“生存是第一位的”。

继续从事专业或转行都有很大的不确定性，会一直伴随着现实的种种压力和心理的不安全感。如何在梦想和对现实压力的消解之间取得一致呢？相当多的学生为了生存走向迥异的方向：继续深造、就业，还有的学生选择了创业。那么，他们创业之路究竟如何呢？让我们来看看下面的调查。

调查1：边学习边经营

王志建、吕亚斌是河北师范大学音乐学院2007级音乐学本科专业的学生，2009年他俩连同石家庄学院2009级音乐教育专业的张朝清、河北影视艺术学院2008级影视表演专业的唐建立四人一起共同投资80万，购买了一套演出使用的音响和灯光设备。两年多来，他们学习经营两不耽误，联系业务、四处奔波，现在他们不仅赚回了当初的投资，还将盈利部分继续投入添置了新的设备，还买了一辆小客货，便于今后运营。

来自农村的张朝清，非常懂事，他说：“过去爸爸外出挣钱总觉得钱来的容易，自己经营之后发现挣钱太难了，人家能少给的肯定不多出一分，磨破嘴皮价也侃不上去。就觉得爸爸特别不容易。”这两年除了学费，还没再要过家里的钱。

调查2：饰品设计未来

毕业于石家庄学院音乐教育专业的冯美娜，她的“创业之路”从2010年开始。2008年毕业后，小冯先在石家庄的一个艺术培训学校代课，两年来她用自己辛苦赚来的一万多块钱梦想着打拼自己的天地。能吃苦要强的她，打算自己开个饰品店，她在外地地批发了一批女性小饰品，抱着试一试的态度，托人帮忙在一些大学附近找店代销。半年下来，抛去投入的一万多块钱，纯利净收入3千元左右，别看这小小的成功，对小冯鼓舞可大了。考虑到成本，她开始搜集各种装饰图案。

亲自设计出符合女性心理喜爱的布艺饰品，并选择各种棉布布料，找人加工成品，将自己的创意付诸实践，刚开始只做了20个，拿到几个代销店试售，一段时间后，她设计的小布艺饰品开始受到女孩子的关注。

谈到自己的创业之路时，小冯提到老师、朋友对自己的支持和帮助。“整个销售过程我只需要付出原来材料的费用，加工制作也是朋友帮忙介绍，这样就节省了很多成本。”低成本的投入，凝聚了创意设计，价值大大提升，其中的差价就为她带来了可观的利润

调查3：兴趣是创业基石

石家庄学院2011届音乐教育专业毕业生董小伟在晋县县城办了一所艺术学校。小伟告诉我：“办学，主要是兴趣，给别人代课还不如自己当校长”。上学期间小伟就利用课余时间在一所艺术培训学校代课，每月收入一千多元，因此，对自己办学充满了信心。然而万事开头难，小伟办学在找位置、生源以及前期投入等方面遇到了很多麻烦。不过，令小伟开心的是，她的父母非常支持她，不仅给予全部的资金投入，而且还跟着小伟一起来到晋县，帮着小伟一起打理学校的日常事务。小伟说：“自主创业不但没有放弃多年学习的专业，反倒给自己提供了一个上升的空间 。我大学期间学的是声乐专业，但我从小学习键盘和舞蹈，好的教育基础让我一个人就可以从事声乐、钢琴、电子琴和舞蹈四个不同技能方向的教学”

“开办这个学校，让我学到了很多东西，从最初的租教室、装修、招生，到平日里和学生、家长打交道、交流，怎样进行培训教育等，对我今后的发展有很大的帮助。”小伟说：“我觉得，要想经营好这所学校，必须注重教学质量，让学生家长满意、信得过。对学生要有耐心、有方法。这也是个人办学最基本的、也是最重要的原则吧。”

二、创业困境

1.艺术与商业难结合

学习声乐专业的小陈打算自主创业。平时喜欢美容美发的她，在校期间，就经常帮助同学们化妆盘发，很热衷于化妆师这个职业。刚开始，也有亲戚朋友愿意为小陈投资，但小陈始终不能接受他们提出的一些要求。她说：“也许如何将艺术与商业有机地结合起来，是我创业过程中最需要处理好的问题。”

2.市场难运作

据了解，根据市场对专业需求的不同，部分专业的音乐类毕业生想要自主创业就存在没有“名气”的困难。几个想办高考艺术培训班的毕业生，四处招生，几个月下来，招到的学生寥寥无几。“我们收费相对较低，授课时间也较长，但起步阶段太难了，没有教学经验我们可以慢慢积累，没有名气这让我们很无奈。很多辅导班常年开办，有固定的生源，名气也比较大，越办越红火。而我们除去各种租赁费用，几乎是赔本赚吆喝。”

3.角色难转变

前几年毕业的王东，目前是一家婚庆公司的老板。回想起自己创业的过程，王东表示要将理想化为现实，操作起来还是存在很多困难。当真正走进社会时才清醒意识到，学生时代对社会的认识着存在太多的局限，毕业后角色的转变是很重要的。

当然，“就近转行相对比较容易些，婚庆过程的吹拉弹唱，操作上就方便多了，很多师弟、师妹都会来帮忙，演出给的费用也不用出的太多。”

针对音乐类毕业生就业难、创业更难的原因，很多相关人士进行了细致的分析认为：实力、毅力是比拼的关键。首先，音乐类高校生的培养投入相对较高，投入大，期望值必然高。高薪水的职位毕竟有限，毕业生们必须通过优胜劣汰的方式去抢夺这些职位。因此，个体的差异和个人能力的出众也许是毕业生能冲出重围的最重要途径。同样，对于那些满怀壮志――不甘于受雇于人且低薪收入的学子们，较强的综合素质和实力也是他们独闯天下的法宝。

三、创业破局

现阶段大学生自主创业的队伍正在不断壮大，成为近几年来社会特别是高校中引人注目的新事物，它是时展的产物，从中可以看到现代年轻人的自信，我们无疑要肯定它的合理性，并给予鼓励和提倡。创业路上，注定荆棘丛生。自主创业的大学生，他们敢为人先，其创业过程中积累的经验和深刻教训皆是宝贵的财富。

1.提高实战能力

大学生创业活动不同于一般的校园文化活动，不仅仅需要专业知识和实践能力，还必须具备经营管理能力、组织协调能力、分析和解决问题的能力以及一定的人际交往、公关、社会能力等，是各项能力的综合及运用。大学生在校期间，既要学相关的专业知识，也要学会如何做人、做事，将创业的实战能力训练融入到实际生活中，并对自己的创业能力进行有计划地综合培养、锻炼和提高。

2.培养完善创业人格

创业心理素质对大学生的创业实践起着重要的调节作用，它影响着大学生的创业实践，大学生必须要具有较高的创业心理素质和完善的创业人格。因此，高校应对大学生进行心理健康的普及宣传和教育，提高大学生对新观念和心理问题的认识；注重心理拓展的训练，培养大学生健全和完美的人格，使大学生能顺利地度过创业活动中的挫折和危机，更好地认识自己和社会，增强适应能力，充分开发创业潜能，把握机遇，迎接挑战，从而有效促进创业活动的发展。

3.充分的市场调研

在创业前期，学生应该了解市场，并熟悉市场。在校大学生只有接触社会、接触市场，才能洞悉市场机会，并把握住机会。调查是发现问题解决问题的最有效手段，应该充分进行政策、技术环境、优势劣势、威胁因素等客观分析，寻找较好的时机与项目。

大学生创业教育是一项长期的、系统的、复杂的、艰巨的工程，它需要社会各方面的努力、配合，尤其是高校、教育工作者和大学生的共同努力。只有这样，才能不断缩小与发达国家创业教育的差距，才能确保我国的人才培养适应社会发展的需要，才能使中华民族在21世纪的激烈竞争中立于不败之地。

四、调查启示与思考

这次调查统计，省会音乐类70％的大学毕业生有创业意向，但选择创业的只有2.5％，真正创业成功的大学生仅仅只有0．5％。大学生创业如此低的成功率，除创业者自身的知识、经验、技术和资金等方面的问题外，社会上还尚未形成有利于大学生自主创业的氛围也是不可忽视的重要原因。一方面政府创业培训、创业扶持的政策方针还有待进一步的健全和落实；另一方面高校的创业教育和创业促进还有待进一步的加强。这需要我们多方的共同努力。

作者简介：

姚秀梅，石家庄学院音乐系副教授，长期从事音乐教育研究。

第6篇：艺考表演就业方向范文

关键词： 高校音乐教育专业 毕业生 就业困境 提高就业率

高校音乐教育专业是以培养音乐教中小学音乐教师为最终目标，以向社会输送合格师资为主要职能。对于高校音乐教育专业的毕业生来说，职业的选择相对集中，就业的方向相对单一。近年来，随着越来越多综合性高校把开设艺术类专业视为现代大学的重要办学特色，并积极实施起来，艺术类及其相关学科迅速成为热门专业。据最新统计表明，全国现有的1000多所普通高校中，有720多所高校建立了艺术院系或艺术专业，且招生人数每年都在增加，而艺术师范专业一直都是高考考生热衷填报的专业。因此音乐教育专业的招生可以用千军万马过独木桥来形容。在此形势下，高校音乐教育专业毕业生就业遭遇了前所未有的压力。

为了寻找高校音乐教育专业毕业生就业难的根源所在，有效地引导音乐教育专业毕业生端正他们的就业观念，更好地为高校音乐教育课程改革提供第一手资料，我以苏州科技学院音乐学院音乐教育专业毕业生为调查对象，对就业情况进行了长时间的跟踪调研，以期为高校音乐教育专业毕业生就业提供新思路和切入点。

一、高校音乐教育专业毕业生就业现状

以苏州科技学院音乐学院已毕业的2009届和2010届学生为例，毕业学生共计118人，其中男生17人，女生101人。以下为毕业生基本统计资料。

表一音乐学院2009、2010届毕业生就业率统计

从表一可以看出，我院音乐教育专业毕业生的总体就业率比较稳定，但签约率呈下降趋势，这基本上和当前社会经济发展态势，以及大学生就业竞争激烈的现状相吻合。前些年，我院的音乐教育专业毕业生绝大多数从事教师职业，并且有一部分毕业生进入高校就业。而近两年，本科学历毕业生已经基本上进不了高校就业，甚至进入中小学校就业都比较难。这也充分说明社会对人才的要求越来越高。这些变化也要求音乐教育专业毕业生的择业观念趋于理性与现实。

表二音乐学院2009、2010届毕业生就业去向统计

表三音乐学院2009、2010届毕业生就业专业对口统计

表二表明，我院的音乐教育专业毕业生在职业选择上被迫做出更多的分流，专业对口的职业选择比例在下降，不能进入教师行业的学生比例在上升。具体而言，116名毕业生的总就业率是92.24%，其中12.93%从事中小学音乐教育和幼儿教育工作，18.10%从事各种音乐、舞蹈培训工作，6.9%选择继续学习来缓解就业压力，16.38%进入企事业单位，23.28%选择自主创业，14.66%改行从事了其他职业（如大学生村官、公务员、社会工作者等），从统计结果看，高校音乐教育专业向社会培养合格师资的职能已经无法得到充分的发挥。

表三是对我院音乐教育专业毕业生就业质量的统计。就业质量主要体现在工作与专业对口的比率、离职、薪资方面。工作与专业对口的比率越高，体现出专业培养帮助毕业生得到的市场价值实现越高；离职率低，稳定性较强，反映了毕业生与用人单位匹配度较高，说明毕业生满足了用人单位的需求，用人单位也符合了毕业生的期望；薪资的高低，也反映出学校培养的毕业生质量在市场价值中的高低。表中显示，我院的专业对口率呈平稳发展趋势，近两年平均专业对口率为71.53%，与74%的省音乐教育专业对口率较为接近，这也表明我院实施教学计划、课程设置、就业指导等人才培养方案的科学性和实用性。虽然略有成效，但我注意到我院音乐教育专业学生长期存在“重专业训练，轻理论学习”的观念，并且在说课、试讲能力和面试技巧方面存在不足，这也是专业对口率平稳不走高的原因所在。

二、高校音乐教育专业毕业生就业困境解析

社会舆论将音乐教育专业毕业生就业难归咎于“扩招”：音乐类专业扩招政策降低了大学的门槛。尤其是音乐教育专业填报的“高烧不退”，虽然增加了全民教育普及率，提高了人民综合素质，但在发烫的“艺考热”背后，严重的就业难题引起了社会的广泛关注。客观来说，音乐教育专业毕业生总量的阶段性猛增，的确对人力资源市场供求的自然增长形成了一定冲击，总量性的矛盾有所表现，但这并非是音乐教育专业毕业生就业难题的根源。我认为，根本原因在于社会、学校乃至大学生自身的结构性矛盾，主要体现于以下三点。

（一）扩大招生与人才需求之间的矛盾

我国普通高校从1999年开始扩招，随着国民收入的普遍提高，很多父母都鼓励孩子学习音乐，使得学习音乐的学生人数急剧增加。而音乐教育专业的专业技能要求又比专业音乐院校稍低，且学生毕业后能够从事教师工作，社会地位和薪资高，所以很多考生在报考学校时都会选择音乐教育专业。

一边是轰轰烈烈的扩招，一边是音乐教育专业毕业生就业形势的不容乐观。对于音乐教育专业毕业生来说，就业门路狭窄是大家一致的观点，中小学校音乐教育不受重视，音乐老师趋于饱和的现状使毕业生们忧心忡忡。在目前应试教育气息浓郁的氛围中，中小学音乐教育是块鸡肋，除少数重点中小学比较重视音乐教育外，绝大多数中小学校的音乐课只是做做样子，一个学校有个两三名音乐老师足以应付全校的音乐课。在这种大气候下学校提供招聘音乐老师的机会就少之又少了。

（二）高校音乐教育专业课程设置与社会实际需求之间的矛盾

高校音乐教育专业课程的建设，是与高校培养符合中小学校音乐教育需求的合格师资这一任务紧紧联系在一起的。然而，目前高校教育体制僵化、学科设置不合理、专业结构老化等问题依然存在，高校重视知识教育、轻视能力培养，导致培养出的学生理论基础薄弱，教学技能不足，仅仅会一两项音乐表演技能，与中小学校音乐教育需求严重脱节，无法胜任中小学多元化的音乐教学内容和丰富多彩的课外音乐活动。

（三）毕业生择业设想与就业现实之间的矛盾

目前导致音乐教育专业毕业生就业难的另一个原因就是家长和毕业生对就业岗位期望值太高，形成了“高不成、低不就”、“就业不难、择业难”的局面。许多家长从孩子很小的时候便开始培养其艺术素养，买器材、请老师，参加各类等级考试，投入比一般学生要大，从初中、高中到大学毕业，可以说，音乐生除了学校正常科目的学习外，学生和家长在时间和金钱上都付出了更多。所以，在找个专业对口单位很难的情况下，“有业不就”的现象就较突出了。

三、提高音乐教育专业毕业生就业率的对策

（一）树立正确择业观念

在当前这种就业困境大环境下，音乐教育专业毕业生必须拥有知己知彼的能力和正确择业的观念。所谓“知己知彼”指的是正确分析自身的能力，深入了解就业市场的格局。绝大部分毕业生一方面容易高估自己的能力，使得用人单位连连感慨毕业生普遍眼高手低，能力不足。另一方面对本专业对口或可挂钩的行业、单位、团队的总体状况、战略发展、行业前景、优劣势比较等缺乏较为宏观、全面的了解，往往只看重用人单位的薪金待遇。

高校在毕业生就业前要引导他们明确目标，平和心态，做好打持久战的准备，就业遇到困难时要能及时疏导自己的情绪，摆正心态。另外，毕业生应树立科学、正确的择业观念，适当调整自己的就业预期值，只要是能发挥自己特长的地方，适合自己发展的地方，只要是能提供展示自己才能的地方都可以尝试考虑。要转变传统就业观念，开阔就业视野，“先就业，后择业”。一些“非学校不进，非教师不当”、“只考公办学校，不进民办学校”的陈旧观念只会让自己陷入就业迷局，错失良机。

（二）加强自身综合能力

音乐教育专业的毕业生在面对就业竞争时，能力普遍较弱。因为中小学校要求毕业生具有“一专多能”的特质，音乐教育专业的毕业生在音乐教学上比非师范院校的学生要优秀，但是在钢琴、声乐、小器乐等表演，以及组建学校管乐团、合唱团等方面，无论从广度还是深度上看都要比专业音乐院校的音乐表演专业的毕业生逊色许多。

为提高音乐教育专业学生的就业竞争力，高校必须教育学生摒弃专业上的“主项”意识，全面提高个人素质，使之成长为能够适应社会发展需要的复合型人才。鼓励学生精通一种音乐技巧，掌握多种音乐技能，并且拥有既能上讲台又能上舞台的综合素质。

（三）改革学校课程设置

目前高校音乐教育专业的课程设置基本沿用专业音乐院校模式，开设的专业课程有钢琴、声乐、器乐、基本乐理、视唱练耳、合唱指挥、和声、音乐史、曲式分析等，其中钢琴和声乐占了绝对比重，而其他课程教学时间较短，这就使得学生只是“一专”，即专长钢琴、声乐或器乐，许多毕业生走上工作岗位以后才发现，由于在校的专业学习太专一，无法胜任中小学多元化的音乐教学内容和丰富多彩的课外音乐活动。

为适应时展的要求，使得毕业生能够与就业市场“无缝对接”，高校在课程设置上应该出“新”，开设能够适应社会发展需要的新专业，要适当打破专业界限实现“通才”教育，培养出符合市场标准、顺应时代要求的复合型人才。

（四）强化就业导向作用

随着毕业生就业率逐年下降，高校也开始对毕业生进行就业教育。但目前的就业教育方式相对单一、教条化，普遍把就业教育与创业教育理解为毕业前进行的就业指导，认为是短期培训，无须进行系统化学习和培养。多数高校的就业指导课通常就是就业讲座而已。

第7篇：艺考表演就业方向范文

【关键词】音乐学专业；艺术思维；就业

近年来，随着中国经济文化的飞速发展，致使更多人去追求精神文明。艺术也成了越来越多的高考生热衷与喜爱的门类。每年全国有上百万艺术特长生进军艺考现场，为考学也好，为寻求艺术之美想潜心研究也罢，随着全国大多数高校增开艺术专业方向，更多的艺术高考生有机会读大学，可是大学毕业就等于失业的问题日益严峻，艺术生就业成了一大问题。艺术专业院校学生专业优秀的毕业生只要是对单位要求不高、而且努力工作，就业还是没有问题的。但是一般的地方本科院校学生从考入大学时成绩就不是特别的好。在大学虽也努力刻苦学习，但毕业时和专业院校学生相比还是有些差距的，那么他们在找工作时就面临很大压力，学校不够出名，专业不够好，而且人数众多，工作自然不好找，部分学生毕业后面临改行的难题。

面对如此严峻的艺术生就业问题，结合本人也是地方本科院校音乐学专业的在校大学生，为了让更多的艺术生能够根据自身条件和自身优势去找到适合自己的一份工作，能够找到适合自己生长的一片土地使其能茁壮的成长，施展自己的才华。本人从地方本科院校艺术类音乐学专业学生的自身条件和艺术思维的共性进行分析研究，找到适合自己思维方式的企业、事业单位和适合自己的工种。为地方本科院校艺术类音乐学专业学生毕业就业问题略尽绵薄之力。那么艺术类音乐学专业学生都有哪些不同于其他专业的思维方式呢？这样的思维方式能够去哪些企业工作？适合和什么样的人群在一起能够发挥自己最大人生价值呢？这些就是本论文研究的主要问题。

一、 什么是艺术思维

艺术思维就是指在艺术创作活动中，想象与联想，灵感与直觉，理智与情感，意识与无意识，形象思维与抽象思维经过复杂的辩证关系构成的思维方式，他们彼此渗透，相互影响，共同构成了艺术思维。其中形象思维是主体，起主要作用。

不同的艺术种类、风格、流派、都是艺术思想的传达。高尔基说“艺术靠想象而生存”，每件艺术设计作品，无论是感性还是理性都传达着作者的思想情感。也许这就是艺术思维的共性吧。也许我们不懂凡高的《向日葵》、田崴的《开拓者》，只有他们自己才能对自己作品传达的思想真正了解。这个思维过程将受到各种因素的制约。如日本的浮世绘；浮世绘最初以"美人绘"和"役者绘"（戏剧人物画）为主要题材，后来逐渐出现了以相扑、风景、花鸟以及历史故事等为题材的作品。都是审美的传达。

艺术思维的主要表现方式是形象思维、抽象思维、灵感思维。形象思维的培养和提高主要靠田野采风和深入实地体验生活，看到的具体事物通过人的大脑分析获得；抽象思维是通过逻辑推理进行判断分析和论证的一种思维方式；灵感思维是在人类生产时间活动中，人的大脑高度兴奋时偶然产生的思维方式，这种思维方式具有偶然性、不可预见性、瞬间即逝等特征，可遇而不可求，不过往往建立在形象思维和抽象思维之后。

二、音乐学专业学生的艺术思维方式有哪些主要特征

首先我们要明白，与艺术有关的知识思维和技术思维并不是艺术性思维。凡是学校里教师教授的知识，只能是一种艺术知识，和思维无关，比如我们听一首音乐，能明确的判断音乐的风格、表达的感情等，这只是在学习与积累中的经验之谈，最多只是一种准确的感受，而并非是自我的艺术性思维。本人根据自己的理解并翻阅了许多与之有关的文献资料，得出了音乐学专业学生艺术思维的主要特征如下：

（一）艺术思维的重心是直觉

艺术性思维本质不是理性的，而是单纯的感性感觉。起点是感觉，终点是形式。

单从音乐方面讲，艺术思维只是一种直觉。鉴赏一首歌曲，是以最初的直觉来欣赏它的旋律到底抒发了怎样的情感，而不是通过结合所学的知识，对这首歌曲进行专业的赏析。只有真正融入了自己真实的感情，才能体会真正的艺术。所以说音乐专业学生大部分都是情商大于智商的。在同一件事情上我们通常以感性思维来判断该事物的价值趋向和处理结果。比如说当我们看到一个乞丐在大街上乞讨，就会感觉到他的辛苦和不容易，马上就会尽自己的能力给一些零花钱。我们不会考虑这个乞丐是不是一个骗子。这也是大多数音乐人的共性，感性的情商驱使我们的内心让我们必须这样做。

（二）艺术思维的内容是人生经历的所感

曾看过一本书，书里有大概这样一段话。人与人的共鸣往往不是来源于同等生活水平的人之间，而大多发生在生活差距大，思想境界高度一致的人们身上。就像小孩和老人流下的泪水意义不可能一样。但是教养同等的穷人与富人的思想观念可能会有相同之处。

在《艺术创造论》一书中为艺术制定了这样一个定义“艺术，是一种把人类生态变成直觉审美形式的创造。”那么，艺术思维就是在这个创造过程中，产生的直觉感性思维。人经过对人类世界的认识经历，有了一定的想法，而这些想法与修养气质有关。有些作曲家的词写的好，就是因为现实中经历使他涵养提高，从而艺术思维的修养也随之提高，写出的作品自然是好的。所以说艺术思维来源于对世界和生活的直觉感知。

（三）艺术思维没有确定性

艺术思维指导艺术创作，而艺术创作往往是留给人一定的想象空间。所以艺术思维通常没有确定性。如果艺术思维过于僵化，就不能创作出有吸引力的艺术作品来。

创作艺术的灵感就来自于不确定性，思维是一种意识，不是现实。虽然它来源于现实，但并不代表所有的现实事件都能给艺术的创作提供灵感的。拿一种哀伤的情歌作比喻，热恋中的人是不会有创作哀伤歌曲的灵感的。而人的喜怒通常又在一念之间。这就是最大的不确定性。

三、艺术思维方式对我们的就业趋向有哪些影响

艺术思维总体来说就是人的那一部分感性思维。一般艺术性思维强的，逻辑性思维就比较差。学习艺术的同学一般都相对感性，感觉重于理智。故不适合从事呆板乏味的工作。这对于学艺术的同学是有双向影响的。

对本科音乐毕业生来说，学生们毕业以后一般都会选择什么职业，经过和许多地方本科音乐院校的老师和学生沟通发现，在未来的道路上可选择的工作职业有：

1.公务员：

①宣传部②教育局（厅）③文化（厅）部门④公安部⑤文体局⑥各级政府部门⑦所有认可文学学士学位的公务员岗位。

2.事业单位：

①歌舞表演团体 ②合唱团体③专业文艺团体 ④文化娱乐传播公司⑤演艺经纪公司 ⑥广播电视局⑦地方文体局 ⑧部队文工团⑨医院（音乐治疗）。

3.教育类：

①中小学教师 ②幼儿教师③音乐理论研究员 ④文化宫、青少年宫教师⑤高等教育教师 ⑥专职音乐教师（理论、声乐、钢琴等）

⑦民族音乐研究。

4.传媒类：

①广告公司、文化传播公司②电视台、广播电视③音乐环境工程设计、策划宣传人员④数字音乐版权管理、版权经营、编务⑤唱片公司的电子音乐制作、MV制作、节目创作、数字影视制作、媒体研究、画画合成等⑥电视节目片头、片花、宣传片、预告片制作⑦各类无线增值运营公司、网络音乐编辑、音乐节目编辑⑧网络音乐电台主播。

5.工程类：

①电影厂音乐录音音响工程师②影视剧声音艺术设计工程师

③舞台音响导演、声学工程师④音乐录音制作工程师⑤网络电台音乐制作工程师⑥电影电视片尾曲插曲编辑工程师。

6.创业类：

①个人音乐工作室、录音棚②MIDI音乐制作人③成立自己的琴行、独立艺术学校④自由撰稿人⑤自由职业艺人⑥传媒公司⑦成立个人演绎公司⑧独立唱片公司⑨影音广告公司⑩独立音乐厂牌

文化传播公司网络音乐电台成立乐器制造厂。

7.销售类：

①琴行经理②唱片行经理③品牌乐器④音乐类书籍批发销售⑤琴行职员⑥乐器厂销售经理⑦乐器厂职员。

8.制造类：

①乐器制作②乐器维修，制造③品牌乐器制作，建立分厂

④唱片制作的加工⑤承接艺术类书籍的编辑，排版，印刷

9.娱乐类：

①音乐编辑、职业编曲②广播电视节目策划人③编辑、音像、唱片公司企划④网络公司、音乐杂志编辑⑤音乐出版社、文化经纪人⑥节目主持人⑦新闻记者。

10.表演类：

①演员、影视演员、话剧演员、音乐剧演员②歌舞剧团演员、民族舞团演员、现代舞团演员③乐队指挥：交响乐团、民族乐团④音棚乐手⑤影视剧配音演员⑥职业乐手：吉他手、键盘演奏家、各类提琴手、中国乐器演奏家、组建职业乐队、管乐演奏家等⑦职业歌手、歌唱家、唱作人。

经过问卷调查得出，有50%以上的人，更喜欢与自己本专业有关的职业，有20%的人喜欢从事艺术指导类工作，大约22%则更喜欢自由职业，影视类，及转为其他职业变成职场强人。只有8%的人希望考研究生去更高的学府深造。

更多的具有艺术思维的艺术生认为自己在创新意识和解决事情的能力上比别人有优势；求职考虑的最重要因素则是实现自我价值和工作环境；首选就业单位是私企而不是国企，原因是国企或者事业单位门槛较高、管理较为严格、艺术性的思维方式得不到更好的发挥。对于自己的职业规划，大部分人只有短期的规划，随机应变能力更强。这也就决定，其实多数人是不适合做老师这个职业的，选择这个也只不过是生活所迫。

四、什么样的工作单位能让此类毕业生更具有发展空间

根据以上观点所述，艺术性思维特点是感性思维大于理性思维，自由创新大于安于现状，艺术美的感知能力强，热爱生活并追求生活趣味。所以哪些单位能够接受具有以上思维特征的毕业生，哪些单位就更有发展空间，笔者通过调查分析，得出以下更为适合此类思维方式的几种职业：自由撰稿人、歌曲词曲作者、活动策划、服装设计师、造型师、摄影师、模特、演员等，因为音乐学专业学生无论在形象、气质、艺术思维修养上，亦或是在情商和创新能力上，都会占有一定优势。所以这些职业更有利于艺术生发挥自身优势，把事业做到最好。

这就是我们对地方本科院校音乐学专业的学生艺术性思维对就业趋向影响的调查研究所得出的粗浅结论，希望帮助更多的学生找到自己理想的职业，更好的实现自我价值与社会价值。不足之处恳请音乐界同仁们批评指正。

第8篇：艺考表演就业方向范文

一、传统教育模式下音乐教育专业教学现状

从目前全国各地方院校教学现状来看，办学规模不断扩大，教师的教学能力和水平不断提高，教学体系整体上已趋于完善。但在音乐教育专业的教学方面依然是按照传统的音乐学院的教学模式来制定相关课程体系，大量的有针对性的专业技巧练习和专业训练，导致学生在有限的学习时间内不能更好更多的接触符合自身兴趣和审美要求的学习内容。并且随着学生数量日益增多但专业水平差距却却日益突显，这使高校音乐教育专业教学所面对的现实性问题也越来越明显。具体表现为：

（一）办学规模扩大化导致师资力量紧缺和教学效率下降

随着高校的不断扩招，生源的急剧增加，大部分院校针对现状，为了缓解教学压力，在同一年级采用集体课或小组课形式授课，重复性教学的现象普遍存在。同时教师工作量也大大增加，由原来的一对一授课比重占多数，转变为一对多授课比重占多数。赶任务似的教学，在有限的教学时间内不能更多更好的与每一个学生交流，因而很难培养出适应现代社会需要的复合型和创造性人才。

（二）学生专业修养差异性明显，两极分化现象突出

随着招生数量的扩大，致使学生的专业水平差异性突出，这一现象的原因还有地区差异问题，不同的省份在艺考专业培养方面侧重点也有所区别。这些因素都直接导致学生音乐技能水平和音乐理论素养水平差异性的扩大，这不仅给音乐学教学方面带来一定的问题，造成教师顾此失彼的尴尬局面，同时也容易对学生自身学习状态和心理素质产生不利影响，自暴自弃或自大自傲的现象时有发生。

（三）注重专业式教学，忽视专业综合能力的培养

目前我国高校教学存在学生学习科目多，学习内容相对统一，学习压力大的情况。在有限的时间内如何使音乐教育专业学生学到更丰富的专业技能，并同时达到将专业能力转化为教学能力的目标，应成为各办学者所关心的重要问题。但部分院校在教学过程中仍存在着一种“赶时间创业绩，抢时间拼成绩”的现象，有的学生在学期初就得到期末考试曲目的安排，在学期内为了考试成绩而只练习该考试曲目，导致四年的学习成果寥寥无几。同时一些教师的教学方式方法单一，教学内容缺乏灵活性、多样性和指导性等等都阻碍了学生综合能力的培养。

二、实施学分制的优越性

1 、学分制教学改革的模式将传授知识、培养能力、提高素质协调统一，更加注重学习能力、实践能力及创新能力的培养，从而推进了素质教育。

2 、学分制不仅有力于推行导师管理制度，还能为学生全面发展提供优质和个性化的服务，使学生能按照自己的兴趣涉猎其它领域的知识，最终实现培养宽口径人才的目的，从而适应社会的需要。

3 、学分制将按照重视基础课程、加强实践课程、多样选修课程的原则重新构建的课程体系，这无疑对课程体系、教学内容和教学方法的改革起到了极大的推动作用。

4、学分制的推行放宽了学生毕业的选择时间，使学生能够根据自己的实际能力和具体情况选择毕业时间和修业年限，使自己能更好的把握就业时机，适应社会的需要。

三、音乐专业学分制改革具体措施

（一）加强对专业课程实用性的规划

由于传统教育模式中，音乐教育专业存在着脱离创作与社会实践的弊端，造成“学而无用”，学生毕业后的就业难度较大，适应期较长。因此弥补方式主要是加强与当地中小学校、音乐院校、音乐协会以及当地社会团体的合作。而在课程的设置规划上，也应注重弹性空间，安排得详略得当。学科设置以音乐基础知识类，音乐基本技能类，教育学类，音乐实践类为主要支撑，再穿插以同类或辅学科来形成知识上的互补。具体安排可参考图一：

（二）更好的指导学生选择公共课程

公共课程在教学过程中会遇到一些困难。最突出的是刚入学的新生大多不具备对实际水平的把握，同时也欠缺一个相对清晰的思路和提升计划。在可考虑学习的基础知识课程中，对如何选择课程不知所措。对于解决这样的问题，考虑在新生入学初就专门进行所开设科目的设置讲解，详细介绍基础文化课各个模块课程内容，使低年级新生清楚把握，做到心中有数，便于选择。此外，专门安排教师对选课进行指导，并提供往届学生选择本课程的意见反馈，用来具体指导每位同学的选课计划。

（三）开设人文课程以提高音乐专业学生文化素养

开设文化基础课程，有利于学生接触各类人文社科专业，多方位拓展理论视野，提高文化素养。我国目前音乐专业赖以生存和发展的人文学术环境相当贫瘠，这也是阻碍音乐专业应用于社会实践的一个重要原因。因此，在对于人文课程的定位上，要注重人文素质和专业素养两个方面的融合，要以培养学生的专业兴趣和专业文化素养为侧重点，按照音乐专业素养的要求去创新课程教学内容。

综上所述，音乐教育专业的学分制的改革是一条必经之路，旨在构建新的学分制课程体系，使专业课程更加丰富，学科门类更具拓展和兼容性。这样学生在完成基本学习任务之后便可根据自身条件，个性化的选择拓展学习内容和研究方向，从而达到培养出全面的、个性化人才的目的，以满足社会对不同音乐人才的需要。

参考文献

[1]赵金英.论高校流行音乐专业学分制的完善[J].盐城师范学院学报（人文社会科学版），2010，30（1）：117-120.

第9篇：艺考表演就业方向范文

一、树立结合意识，使声乐教学改革的创新做到有目标可循。

意识对行为具有指导性，人的行为受意识的支配和控制。高校声乐教学改革与创新是一种实践活动，理所应当受到意识的制约和限制。对于声乐教学改革的创新而言，树立起与社会对音乐人才需求相结合的思想意识，重新审视音乐人才的培养目标，才能使声乐教学改革与创新工作做到有目标可循。从目前一些普通高校的声乐教学改革与创新来看，重视程度和决心是有的，一些基本的方法和措施也在逐步地落实和展开，但却只是注重了专业本体的一面，形式上、内容上、制度保障上、促进机制上没有深入，实质的内涵，有的只是在原有基础上的简单变化。改革与创新是一场革命，没有打破 旧的决心和勇气是不行的，光有决心和勇气，找不准改革与创新目标和方向，也是不行的。声乐教学改革与创新的目标和方向只能是以社会对音乐人才需求的基本观为导向，以培养能适应今后社会发展需要的复合型音乐人才为目标，才能满足社会对人才的需求。因此，高校声乐教师从心理上克服畏难的思想情绪，从行动上要敢于承担改革与创新可能带来的失败效应。在探索中前行，在得失中成长。如果还是一味地沿用专业音乐学院的培养模式进行声乐教学，片面地追求声乐演唱的机能和技巧，而忽视音乐教育的情感性和审美性等特征，淡化音乐艺术的文化性，社会性等意识的培养，这样培养出来的人才必将在日益竞争激烈的社会环境中，不被接受和认可，其危害是严重的，不仅不利于学生的就业发展，而且也严重制约和阻碍了普通高校声乐教学的发展。所以，树立结合意识，要深入脑海中；不能被动接受，而要主动改变。

二、突出创新重点，使声乐教学改革的创新做到有技可施。

声乐教学改革的创新要做到与社会对音乐人才的需求相结合，首先必须要了解和认识到目前高校声乐教学的现状存在着那些与社会需求不相符合的方面。笔者认为，存在着几个“不符”。1、教学对象的培养目标与社会的需求不符。 普通高校音乐学院的招生对象与专业音乐学院的招生对象有所不同，在招生规模、录取标准、专业教学的师资配备等多方面都有区别，存在着很大的差距，不能用专业音乐学院的培养模式、培养目标来进行声乐教学，把培养目标确定为“歌唱型、表演型”是不切合实际的，也不可能取得良好的成效。声乐教教师们应当理性地看待他们的声乐教学对象，“先天不足”的学生是普通高校音乐学院的多数。所以，重新确立与社会需求相适应的音乐人才培养目标，成为声乐教学改革创新的先导。2、教学课程设置单一与社会多元化的需求特性不符。普通高校的声乐教学课程设置单一是一种普遍的现状。声乐技能课，乐理、和声、钢琴和视唱练耳都只是围绕声乐专业主体的基本课程，缺乏与社会实践、社会需求能力培养相结合的课程。即便是声乐课堂上，也没有系统的声乐基础理论的讲解，学生跟随老师简单、盲目的模仿歌唱，这样的教学，肯定是缺乏创新意识的。3、教学内容脱离实际与社会文化环境的需求不符。一直以来，普通高校声乐教学从演唱方法到声乐教材的使用上基本沿用了专业音乐学院声乐教学的一整套做法。“重洋轻民”与中国社会文化环境的需求不符，许多声乐教师一味地要求学生学唱大量的外国作品，而对歌曲的实际内涵不知所云。这样的教学与演唱根本谈不上音乐情感的表达，更不用说去很好地表现歌唱的技巧与能力了。

三、确立创新策略，使声乐教学改革的创新做到掷地有声。

（一）确立培养目标

普通高校的声乐教学改革创新只有切实把加强学生专业实践能力的培养与服务社会，传播音乐文化艺术的思想意识相结合，才能服务地方经济的发展和社会文化艺术的繁荣，才能赢得社会的肯定和认可。1、培养学生的歌唱审美能力和音乐文化的鉴赏能力。

在普通高校的声乐教学中，对学生进行歌唱技能技巧的训练是必要的，但如果只是停留在这一层面，忽略声乐艺术是美和情感表达艺术的本质。学生就只能成为“发声机器”。歌唱的技能技巧是表现音乐美和情感的手段，而进行美育的教学才是声乐教学创新的关键。因此，在声乐教学改革的创新中，强化审美意识，培养审美能力是声乐教学中的重点。同时，在社会音乐文化多元化的环境中，学会鉴赏各种音乐文化类型也是十分重要的，培养这种能力，才能自觉地抵制一些“低俗、媚俗”的音乐文化对自己的干扰和腐蚀，为学生今后走向社会，立足社会、服务社会奠定良好的基础。

2、培养学生服务大众声乐文化的创新意识。

大众声乐文化的形成是社会经济发展的产物，群众性声乐文化的普及是人民物质生活水平提高的具体表现。同时，高雅音乐文化对文化艺术市场的辐射作用，也是大众声乐文化形成的另一个重要原因之一。这种社会现实的客观存在，要求声乐教师在声乐教学改革的创新中，要研究其特性，理性地认识这种文化现象对高雅音乐文化的冲击和影响。大众声乐文化具有“市场性与通俗化”的基本特征，但又不是完全意义上的“市场性与通俗化”的文化，它依然承载着社会的民俗民情、心理审美意识以及社会经济发展的内容，认清这些，才能主动地，有意识地培养学生服务大众声乐文化的创新意识，培养他们帮助大众提高声乐文化的鉴赏能力和对不同声乐文化的理解和认知能力。

3、培养学生的综合素质，提高他们适应社会的能力。

普通高校声乐教学改革的创新要突出加强培养学生的综合素质，提高他们适应社会的能力，成为“一专多能”、综合素质高，服务社会意识强，适应社会能力强的实用型、复合型的人才。一、提升文化素质。音乐生在入校前，由于要通过专业考试，将大量的时间用在了找声乐老师上小课，培训、补习视唱练耳和第二专业的学习上，对文化的学习放松了。而且，音乐生的文化要求要比其它专业低，客观上造成了音乐专业学生的文化素质先天不足，主观上也存在着一大批本身文化成绩较差的学生，希望通过艺考的捷径，跨进大学的门槛。所以说，文化素质差成了培养创新性音乐人才的一大障碍。普通高校的音乐教育工作者要重视培养音乐人才的文化素质，开设各种与音乐艺术相关的其它课程，优化和拓展学生的知识结构。二、加强专业素质。专业素质的培养应当注入新的内涵，声乐专业的学生不应当只能唱几首歌，还应具有伴奏的能力、编曲的能力、指挥小型演唱会的能力等等综合性的专业素质，这样才能使声乐专业的学生毕业以后能适应社会发展的需要。三、锻炼艺术实践能力。声乐教师应当组织学生在校内、校外进行一些声乐演唱活动，用以检验声乐教学改革创新的成效。在活动中，不仅能提高学生的演唱水平和能力，又能从另一方面开发学生的其它素质和能力比如：组织协作能力、交往活动能力、抗压能力等等。

（二）、创新教学模式

创新教学模式是声乐教学改革的实质性主体，一切新的观念、方法、措施都将从教学模式的创新上体现出来。新的教学模式应当是旧模式的扬弃，而不是对传统教学模式的全盘否定。比如，一对一的教学模式在保留的基础上，可以发展成一对二、一对四，一对多人的模式，在课堂时间的设置上可以相应地进行调整；声乐理论的讲解应当从声乐教师凌乱，无系统的传授中，利用现代多媒体的直观感，使学生能更加形象、具体地理解和认识发声器官的发声原理；确立相对全面、综合的评价机制，声乐考试不能只用一、二首歌曲的演唱作为考评的标准，这样会使得多数演唱能力较弱的学生逐渐丧失自信心和学习的动力；创设实践教学平台，为学生的艺术实践活动创造条件。学生通过定期与不定期的艺术实践活动，既能提高自己的专业演唱水平，又能锻炼各种能力，接触了社会，也是一种工作经历，为今后顺利的走向社会储备能量。总之，创新教学模式是全方位的、具体的、多层次的、开放性的，只要是不违背声乐教学的规律，受学生喜爱和接受的教学模式都可以试行。

（三）、重视声乐教师的队伍建设