国外美术教育现状精选(九篇)
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第1篇：国外美术教育现状范文
一、文献来源
为了解我国高等师范美术教育研究现状，笔者对相关研究文献作了较为系统的研读分析。研读资料主要来源是 1999 至 2009 年出版的艺术类书籍以及公开发表，被中国知网( CNKI) 中国期刊全文数据库收录的文献。检索方法为: 以“主题”为检索项，以“高等师范美术教育”“高师美术教育”为检索词进行检索，获得 1999 至 2009 年相关的研究文献105 篇，经审阅、筛选发现，高等师范美术教育相关研究文章为 86 篇。本研究将之全部作为取样对象，分析维度主要是研究者的研究视角。
二、文献综述
( 一) 高等师范美术教育培养目标研究
赵诗镜在《对高等师范美术专业的重新认识》一文中提出，师范院校的美术教育专业的培养目标不是“赫赫有名”的美术家，也不是培养社会需要的一般的美术工作者，而是培养热爱教育事业、有高尚思想品德、并具有相当教学能力的美术教师。［1］赵青在《对高师美术教育培养目标定位的思考》中对高等师范美术教育培养目标进行了阐述，并给高等师范美术教育工作者提出了更高的能力要求。［2］高等师范美术教育专业的培养目标在于为基础教育培养合格的师资，更好地服务于基础教育。这一点研究者存在共识，基本上没有异议。
2005 年《中国美术教育》杂志刊登了全国普通高等学校美术学本科专业课程设置指导方案，对高等师范院校美术教育本科专业的培养目标是这样规定的: “高等师范院校美术专业的培养目标是德、智、体、美全面发展，掌握学校美术教育的基本理论、基本知识与基本技能，具有实践能力和创新精神，具备初步美术教学研究能力的合格的基础教育美术教师和社会美术教育工作者。”
不难发现，伴随着基础教育事业的发展与变革以及新课程改革的实施，对高等师范美术教育的培养目标要求不断提升。从过去美术教育工作者到今天的掌握学校美术教育的基本理论、基本知识与基本技能，具有实践能力和创新精神，具备初步美术教学研究能力的合格的基础教育美术教师; 从适应基础教育到了解基础教育再到引领基础教育，这是对高等师范美术教育培养目标质的飞跃。
( 二) 高等师范美术教育课程结构研究
关于高等师范美术教育的课程设置是研究者讨论最多的一个话题，梳理众多文献主要从以下层面展开论述。
1． 高等师范美术教育专业课程设置
吴世宁在《试论高校美术教育专业中的师范性特点》中指出，多年来高等师范美术教育体制基本上沿用了专业美术院校的教学模式。无论在课程设置还是在教学方法上，都偏重于对专业知识的传授，过多强调专业技能。著名艺术教育家郭声健在《艺术教育论》中指出: “艺术师范教育中的艺术专业课程存在着一定的问题，即像专业艺术院校那样，在内容上偏专、偏精、偏深，而中小学艺术教育所需的东西却因其简单、基础浅而往往被忽视。结果，学生毕业上讲台，对中小学艺术教育中那些最基本的内容反而并不是感觉轻车熟路、游刃有余。”［3］邱长沛在《关于高师美术教育问题的思考》中强调，高师美术教育专业应该贯彻一专多能的原则，一专多能是师范特色的重要组成部分，也是作为中等学校美术教师的重要条件。并提出了专业设置的一些实质性的建议，如专业基础课除素描、色彩外，应增设设计基础，素描课除传统素描外，应补充结构素描与意向素描，在工艺设计中开设电脑设计课等等。葛鸿志在文章《对当前师范美术教育的思考》中提出，在中外美术史和美术概论的基础上，增加美术欣赏课的教学，重视对学生美术欣赏能力的教学。另外，还应开设美学、美术评论及与现代美术教流相适应的电脑美术和电脑设计，根据未来基础教学的特点，可以开设一些手工与美术相结合的课目，如泥塑、陶艺、纸工、金属竹木工艺等课。张秀丽在《简论中国高等师范美术教育》中提到，在我国高师美术专业课程特别注重美术专业知识和技能的学习，在课程设计中约占总课程的 2/3，并以各种传统写实性的绘画为主，而忽视陶艺，染织、民间手工艺，版画、工艺制作、现代设计、电脑美术等内容，严重脱离基础教育的发展需要。尤其是三、四年级两个学年的国画、油画等专业学习和毕业创作，成为最重要的学业评价标准，完全沿用了美术学院的课程模式而偏离了师范的办学宗旨。［4］针对高等师范美术教育专业课程设置的问题，研究者主要针对高等师范美术教育仍然沿用专业美术院校的教学模式的问题展开论述，提出了许多专业课程改革的建议和意见。
2． 课程结构中教育类科目所占比重
高师美术教育专业“教育类”课程的设置和所占整个课程的比例是广大研究者关注的一个重点问题，也是高师美术课程结构中普遍存在的一个问题。较多文献提及了关于这方面的改革建议。还有专门讨论在高师美术教育专业中如何富有成效地开设教育理论、教育实践，培养学生实际教学能力的文献。张秀丽在《简论中国高等师范美术教育》中指出，我国高师美术教育中教育课程仅占总课时 7%左右，学生学习不到足够的教学理论和方法，毕业以后很难当好教师。美国、日本的课程结构则大不相同，它包含了较大比例的教育理论课程和学科教学法课程，约占总课程的 2/5 左右。为此，在高师课程中必须增加教育类课程，在增加教育实习学时的同时，可将一次性的教育实习改为: “教育见习—了解教师”“教育实习—学做教师”“教育研习—做好教师”不同目标和内容的三个阶段，以切实提高学生教学实践能力。［4］
杨钧同样在《新课改环境下高师美术改革对策》中指出，高师美术课程设置重专业轻教育是目前高师美术教育中存在的十分普遍的问题。并用数据说明课程结构中教育类课程所占比例过低。在教育类课程设置上，研究者主要围绕完善教育类课程，增加在整个课程结构中所占的比重，突出“师范”特色展开。值得注意的一点是，研究者很多都采用了中外比较研究的方法，学习国外的先进教学理念，提出了许多可行性的观点。
3． 课程与课程的交叉与融合
强调课程内容的综合是世界课程改革带有普遍性的趋势，艺术领域的改革也积极关注和反映了这一趋势。美术新课程改革反对科目本位主义，关注各课程知识的互相融合和渗透。徐建融在《美术教育展望》一书中指出: “不同学科间的交叉和融合是21 世纪教育、科学发展的主要趋势，为了与之相适应，艺术学科与其他学科之间的交叉和融合也成为20 世纪 90 年代以来世界艺术教育改革的重要趋势。”［5］张志强在《新课改背景下高师美术教学中存在问题与发展策略探析》一文中指出，高师院校美术教育专业应充分利用自身优势，注重学科之间的融合和交叉，将美术素养和人文素养并重，增加人文课程在总课程中的比重，增设如宗教与艺术、文化人类学、文学、历史、音乐、建筑、戏剧等选修课程。［6］
杨钧《新课改环境下高师美术改革对策》、刘剑丽《论高师美术教育人才培养的质量规格与发展要求》等都在这方面给予关注。关于强调课程建设综合性，提倡学科综合类的文章出现较少，提倡高等师范美术教育课程之间融合与渗透将成为研究者新的关注点。
( 三) 高等师范美术教育与基础教育衔接研究
岳嵘琪、田卫戈在《建立适应新课程标准的高师美术教学体系》中指出，为适应新课程标准的实施，高师美术教育应大力进行改革，以素质教育为目标，从课程教学、课程设置、课程体系建设等方面进行改革。［7］赵胜利在《关于新课程背景下高师美术教育的思考》中指出，以培养中小学美术教师为根本任务的高师美术教育，面对基础教育课程改革的挑战，应该从教育观念、教育教学方法以及招生体制等方面进行反思，不断地完善和发展其办学模式，从而能够和美术基础教育相适应。［8］众多文献在此方面给予了一定关注，并提出了改进建议。纵观高等师范美术教学实践，对基础教育新课程改革不甚关注，教育教学中很少涉及美术新课改方面的内容，这就直接造成许多“未来的教师”不了解新课改的背景、性质、价值和目标，无法在理念、知识和能力上为将来实施新课程做好充分准备，造成培养的美育人才与基础课程改革对新型师资的需求之间出现不和谐因素。
三、文献研究分析
( 一) 研究成果重复现象严重，缺乏创新性和新颖性
伴随着新课程改革的不断推进，更多的研究者认识到师资成为制约课程改革能否顺利实施的关键因素，因此开始对高等师范美术教育给予更多关注。笔者将近十年的有关文献进行搜集发现，论文数目成直线上升趋势，文献数目急剧膨胀，时至今天仍是一个热点话题。综观文献，整体上都能看到高师美术教育存在不足及需要改进的部分，但有不少研究停留在泛泛而谈的层面上，缺乏将某一具体问题作为研究的焦点，进行层层深入的分析、论证。有些研究内容与已发表的文章内容重复，创新性和新颖性严重不足。
( 二) 研究多为定性研究，尚缺乏实证性的研究与分析
纵观高等师范美术教育的研究，研究的视野比较狭窄，往往局限于现状的分析，且较少关注国外美术教师教育的情况。从研究的手段和方法上看，大都以思辨性研究为主。由于研究数据不足，许多论文在论证过程中，以经验和感觉作为论据，忽略了不同地区不同师范院校的具体境况，致使难以得出一些具有广泛性的结论，不能令人信服。笔者认为，目前的高等师范美术教育如何很好地适应，乃至引领基础教育改革，特别需要加强实证性的研究与分析，应多采用问卷、访谈等调查、实验的科学方法进行定量研究。
第2篇：国外美术教育现状范文
【关键词】中国；幼儿；美术教育；创造力
中图分类号：G613.6 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）12-0187-01
一、中国幼儿美术教育的现状
现如今在很多家长的眼中，让孩子接受美术教育就是让孩子学会如何绘画。其实这是对美术教育的一种片面化的、错误的、不完整的认识。在美术教育当中不仅仅只有绘画而已，还有美术中的其他学科，比如说，剪纸、折纸、指印画、泥塑、手工制作、欣赏等等多种形式新颖、内容丰富的美术活动，而且每一种活动都有利于发展儿童不同方面的能力。
例如手工课可以提高孩子们的观察力、想象力、概括能力以及动手能力和创造力。在手工课的活动当中，可以引导孩子们发挥自己的想象力去创造出与众不同的形象，同时，还可以以小组的形式活动，培养他们的团结合作能力。但是，现在很多家长都以成人的眼光去看待去评价孩子们的作品，“画得像不像”，这是一种很片面的评价标准，绘画本身就是为了抒发自己内心的情感，而不是去复制某种东西，画画的手法再高超，不过是技法上的精湛，画的再如何相似也不如照片来的逼真。
国外的美术教育目的注重的是培养孩子学习美术的兴趣，使他们能够在自己的创作当中感受到快乐，发展孩子们对美的感受力、表现力和创造力，并且强调自身个性的形成，把美术教育当作是培养人才全面发展的一个重要内容，国外美术教育界认为儿童有与生俱来的艺术创作潜力，所以主张顺应儿童本性的发展，为儿童提供可以使他们充分表现自我的机会。毕加索说：“我花费了终生的时间去学习像孩子那样画画”，这正是对艺术回归心灵本质的呼喊。这些观点在中国的幼儿美术教育当中却很少见到。随着幼教改革的深入，近几年来中国幼儿美术的教育目的也在改变，由原来的侧重艺术表现力的知识与技能的传授，转变为开始重视审美能力的培养，但是，这其中仍有注重技能技巧培养的倾向。在接受更高层次的美术教育之前，我国的幼儿美术教育仍以传统的绘画学习为主，偏向机械化的临摹训练，这些都不利于孩子天性的发展，并且约束了他们的创作，导致他们对学习美术失去兴趣。
虽然我国已经提出了发展素质教育的口号，但是从教育现状来看，全面教育仍然很不完善，众所周知，学校和社会都把发展智育和德育放在首要位置，而美育的发展却仍处在相对薄弱的地位，忽视了美育在素质教育中的作用，对美育的功能及其创造出的价值缺乏一个全面的认识。正是由于教育部门对美育的重视程度不高，导致了一些学校（尤其是农村的学校）因师资缺乏，而难以进行应有的审美教育，从而阻碍了素质教育的发展。
二、幼儿美术教育的发展策略
在传统的美术教学活动当中，教师往往侧重的是对幼儿知识技能的培养，这种以教师为中心，以范例为中心的教育模式使学生沦为只会临摹作品的“复印机”。长期下去孩子会对美术缺乏激情，只是被动的参与到活动当中，严重抑制了幼儿艺术想象力和创作力的发展，与美术教育的初衷相背离。因此，我们应当将幼儿美术教育观念从“灌输式”转向“启蒙式”，不仅要传授知识，而且还要激发他们的学习兴趣并积极发展他们的个性，着重启蒙幼儿感受美、欣赏美和创造美的能力。
教学方法的好坏直接影响着幼儿的发展，所以，我们要与时俱进，不断地摸索适应孩子们的、有效的教学方法。教师可以在美术教学当中，加入一些生动有趣的影片或图像，然后再加上言语的引导，激发孩子们的想象力，鼓励他们大胆的创作，不要一味地给幼儿灌输过于专业的美术知识，不要让那些条条框框扼制他们的创造力，这是一种启发式的教学方法。
另外，在美术教学活动当中要遵循幼儿身心发展规律。人的身心发展有一定的顺序性，是不以人的意志为转移的，教育工作要遵循这种顺序性，要循序渐进地促进人的发展，不能拔苗助长，要根据实际情况区别对待，真正做到因材施教。幼儿时期是各种感知觉发展的敏感期，视觉、听觉已达到了成熟水平，智力也达到了成人智力水平的一半，这是人的素质发展的关键时期，抓住这个特定的时期对其进行美术教育，对幼儿的发展具有深远的意义。
第3篇：国外美术教育现状范文
在应试教育向素质教育转变的过程中，美术教育应该担负起复兴民间美术、培养对传统民间美术文化有认知力的美术专业人才。从现代美术教育特征和现状出发，在美术教育中加大对民间美术的鉴赏、创新内容，从而使民间美术得到继承和发展。
一、民间美术的现状
民间美术是人民大众为了满足日常生活、精神文化需求而创造的一种艺术形式，是一种自觉表现的产物，通过长时间的文化积累和沉淀，具有一定的特殊性、区域性、文化性特点。千百年来，我国的民间艺术作为珍贵的民族文化遗产，以特有的传播途径得到了继承和发展。随着社会进步和多元文化的渗透，大众文化观的悄然变化，使得民间美术艺术形态在创作和继承上受到了一定限制。
(一)外来文化的冲击和渗透，对民间美术形态有一定的同化影响，使民间美术的独特文化内涵受到冲击
自改革开放以来，西方文化作为西方先进经济的附属物大量涌入，使得国民的文化观念发生了重大的转变。例如影响孩子们的不再是孙悟空、猪八戒、葫芦金刚等动画作品，孩子们对日本动画机器猫、圣斗士、蜡笔小新如数家珍。西方的文化扩展咄咄逼人，而我国的文艺界依然沉迷在国际大奖的幻梦中，效法，模仿，生吞活剥，没有本生的文化内涵，在花费巨额社会财富后，生产出的却是一堆文艺垃圾。
(二)没有合理有效的推广传播途径，使得民间美术文化得不到有效传播
民间美术的推广传播途径是方法，合理继承和发展民间美术的文化内涵是目的。目前民间美术作品的推广传播途径很有限，民间美术作品的受众面在不断缩小，使得民间美术文化得不到有效传播；且大众思想观念、审美意识、生活方式的改变，也对民间美术的传承有一定的影响。使得民间美术消亡的速度不断加快。有关部门对这种现象不够重视，使得民间美术遭遇到了一个尴尬的境地。
二、现代美术教育的特征和现状
随着社会的进步和文化的发展，审美已经渗透到生活的各个角落，美术已经不是以单纯的欣赏艺术而存在，而越来越多地趋向于使用性，生活性。在应试教育向素质教育的发展过程中，审美教育已经成为美术教育的核心。我们通过美术教育不但要让学生了解艺术家和美术作品等专业知识，还要提升他们的审美能力，和对美术作品的评价能力、设计创造能力和动手实践能力。但当前美术教育仍然在硬件和软件上都有欠缺，民间美术在现代美术教育中的比例不大，民间美术的文化内涵和深厚底蕴无法在现代美术教育中合理导入。
(一)现代美术教育对民间美术教育硬性环境投入不大
美术教育环境，即学校为了达到既定的美术教学目标而组织建设的教学环境，狭义上指美术教育的硬件环境和软件环境，包括美术教育场地，美术教育设施，美术教育心理等。现代美术教育对硬性环境的投入还不是很大，满足不了民间美术教育的需要，使得民间美术教育环境质量下降，直接制约民间美术教育的效果和质量。
(二)现代美术教育的师资人才队伍建设不完善
在应试教育向素质教育的转变过程中，教师是教学质量和教育目标达成的关键因素，在对学生教育工作中起引导作用。现阶段，高校民间美术教育人才队伍建设还不够完善，高校对民间美术师资投入比重不大。没有完备的教师队伍在教育过程中对学生进行民间美术创作的合理性引导，致使学生对中国传统美术作品知之甚少，且对民间美术作品中所包含的优秀传统文化把握能力不够，导致对民间美术作品没有足够的认知度，更谈不上对民间美术作品的创作能力、创新能力。
(三)现代美术教育缺乏对民间美术包涵的优秀传统文化的把握
中华民族有着深厚的文化传统，千百年来，人们在生活、生产中，把自己的内心情感和审美情趣，通过各种艺术形式表达出来。民间美术作为一种民众表达情感、思维和认知情趣的艺术表现形式，其本身就包含着丰富的文化厚度和深度。在现代美术教育中，只是对学生讲解民间美术作品的表面意义，对其背后丰富的文化背景、文化深度、特定时期的民间美术作品所表达的民族情感没有认真把握和剖析，使学生对其包涵的文化内涵得不到更深层次的理解，甚至一知半解，知之甚少。这就使得学生对民间美术作品的认知水平降低，没有学习兴趣，更谈不上创作和再创作。
(四)现代美术教育缺乏对民间美术传播途径的教育规划
任何一种艺术形式都有其相同和特有的传播方式和途径，民间美术同样如此。民间美术作品一般是通过服务于人们的思想情感，进而对人们的日常生活有实质性的装饰美化作用而传播。随着社会的进步和科技的发展，新材料新科技的运用，使得传统民间美术作品达不到人们的审美要求，这就要求现代美术教育对民间美术传播途径进行合理的规划设计，一方面通过对新材料新科技的掌握运用，使其服务于民间美术作品创作，让民间美术作品通过新材料新科技的包装，满足现代人民大众的审美情趣；另一方面使得民间美术作品符合国际社会对传统文化的认可度，通过国内和海外传播，使得民间美术作品真正服务于现代人们的日常生产生活。
为了顺应社会对美术教育的要求以及保护民间美术对传统文化方面的作用，作为教育主体的学校，更应该调动学生的主动性、积极性和创造性，挖掘民间美术在学校美术教育中的作用，使美术教育成为民间美术继承和发展的驱动力。
三、在美术教育中继承和发展民间美术
(一)创造和设计适应民间美术继承和发展的美术教育教学环境
以民间美术为核心的美术教育环境，应从硬件环境和软件环境着手创造和设计，加大对美术教育环境方面的投入。
1.加大对美术教育设施投入并合理配置
美术教育设施是影响美术教育教学质量的重要因素之一，直接影响着美术教育的目标质量和达成效果。首先应对学校民间美术教育进行合理评估，根据评估结果合理投入美术教育设施应，并对美术教育场地进行改善，对美术教育器材更新和优化，使得美术教育设施合理布局并整体协调。
2.创造适应民间美术继承和发展的软件环境
民间美术教育软环境的改善和发展，同样关乎民间美术的教育质量。如美术教师队伍建设，用专业教学能力和素养引导学生关注和关怀传统民间美术文化，把民间美术文化课程合理导入到现代美术教育课程中，学生对民间美术形式的认知培养和创新能力相应得到提高。同时，作为开展美术教育的高校，应该筛选合理信息，选出有利于开展民间美术教育的积极信息，预防、抑制不良信息在学校内的传播。
3.发挥学校区位优势，发展区域民间美术作品
文化具有区域性，其表现在艺术作品上，同样具有区位差
别。高校在开展民间美术教育时，应该把握本地区民间美术的区位优势，一方面通过这种优势能有效地发展和推动民间美术，使其发展和壮大；另一方面，本地学生对自己熟悉的民间美术形式比较了解，能很快把握其创作过程及文化内涵，外地学生对自己不熟悉的民间美术形式比较新奇，比较感兴趣，从心理上完全靠近，进而通过学习和认知，把握当地民间美术作品的文化真谛。
(二)在美术教育中实现民间美术绿色工艺并推广普及
1.在美术教育中实现民间美术绿色工艺
民间美术是人民大众的一种艺术形式，其美术创作的技能、材料、工艺都比较低级。随着科技的发展，新材料，新工艺也运用到了美术创作中。在美术教育中，教师应引导学生运用新技术，新工艺，新材料进行民间美术创造，实现民间美术绿色工艺，增加民间美术的审美性，实用性。
2.在美术教育中实现对民间美术作品的推广普及
在现代美术教育中推动和发展民间美术文化是民间美术推广普及的关键步骤，大学生相对课余时间比较宽裕，接受能力强，在学校开展民间美术推广活动，可以丰富和满足学生的课余文化生活，还可以使民间美术文化得到推广。学校应该开展各种丰富多彩的课外活动，如民间美术论坛、民间美术社团进校园、成立民间美术爱好社团等，通过有效的传播手段和途径使民间美术得到推广和普及。
(三)在美术教育中发现推动民间艺术传播的新途径
民间美术作为表现民族传统文化的一种形式，其背后所蕴含的本民族传统道德思想、精神内涵是不言而喻的。当今国际社会对各世界民族文化呈现越来越重视的趋势，顺应这种趋势，美术教育有责任和义务把优秀的民间美术作品推向海内外。我们也可称其为民间美术营销手段，民间美术作品一般通过实物传播、文字媒介传播和图片媒介传播，现代社会营销手段出奇多样，民间美术作品同样可以借助有力于自身传播的媒介，进行合理有效的营销，如微博营销、博客营销、网络论坛营销等。在国外，应借助海外庞大的华人、华裔人进行绿色民间美术作品的推广，既可以满足海外华人对故土文化的归属感，又可以推动本土民间美术的国际影响力。
当前以多元文化为主流倾向的大环境下，民间美术文化和技法应得到合理继承。我们应因势利导，将民间美术引入到美术教育中，使民间美术因学校教育的延续能不致绝迹，并不断向前发展，使美术教育成为民间美术继承和发展的驱动力。
参考文献
[1]吴禾.地方高校民间美术教学体系的建构[J].泰山学院学报，2005(2).
[2]刘忠红.民间美术：中国传统美术的根基[J].中州学刊，2003(4).
[3]王同亮.浅谈民间美术在创作中的审美取向[J].美术观察，2009(5).
第4篇：国外美术教育现状范文
一、幼儿美术教育生活化中存在的问题
在幼儿美术教育逐步探索将幼儿自身的生活体验融入其教学过程中时，也暴露出了一些比较突出的问题，这些问题主要表现在：首先，存在某些幼儿园或者教育部门一人识不够的问题尽管越来越多的人到了生活化模式在幼儿美术教育中的作用，但是，这并不能意味着幼儿园和相关教育部门就已相当重视了，而实际情况是，幼儿园和相关教育部门在探讨和提倡幼儿美术教育生活的同时，却并没有真正地加大对这个新课题的投入，也没有要求幼儿园的美术教师或其它相关教师真正地在美术教育中推行生活化教育这个现状的存在实际上还是透露出幼儿园和教育部门对生活化幼儿美术教育的重要性的是不够的，因此他们不信任此种教育模式其次，从事生活化幼儿美术教育的师资力量不够在幼儿美术教育的生活化模式推广过程中，一般由幼儿园的美术教师或具有相关经验的教师进行演示但是，往往会出现美术教师无法适应生活化模式的传授方式，他们往往是打着幼儿美术教育生活化改革的旗号，却仍然采用传统的美术教育方式进行授课，只是强调对幼儿一些知识和技能的传授，没有真正地挖掘幼儿的生活体验因此，很多幼儿园缺乏具有幼儿美术教育生活化教育理念和相关实践经验的教师，这一问题的出现与幼儿园和相关教育部门对生活化幼儿美术教育的认识程度相关，它的存在也进一步阻碍了幼儿美术教育的改革与发展最后，幼儿美术教育的生活化开发程度不够由于幼儿美术教育的生活化模式是近几年的新的发展方向，整体说来，它的实施还处于一个探索阶段，因此，就全国范围来看，幼儿美术教育对于生活化教育模式的开发是远远不够的众多的幼儿园只是由美术教师在某些美术教育示范课上进行了相关的尝试，并没有真正在平时的美术课堂上实施生活化教育模式，也就是说，就整个幼儿美术教育发展来看，由于相关部门的认识问题、资金投入问题和师资问题等，生活化模式的开展还处于一个较低水平。
二、对幼儿美术教育生活化模式的一些建议
基于幼儿美术教育生活化模式开展中存在的以上问题，特有针对性地提出了一些具有建设性的改善建议：
一是幼儿园和相关教育部门应该加深对幼儿美术教育生活化的一人识在幼儿教育的改革过程中，美术教育的生活化应该成为一个重要的项目，只有相关教育部门和幼儿园重视生活化模式在幼儿美术教育中的运用，加大对生活化教育模式的投入，对各教师进行广泛而深人的宣传和动员，才能真正使得幼儿美术教育生活化得到落实，从而更好地发挥生活化美术教育对幼儿人生的积极作用。
二是加大对幼儿美术教育生活化的师资投入在幼儿园和相关教育部门的重视之下，一方面，聘请具有生活化理念的有实践经验的优秀的教师来幼儿园讲授美术课程，并给幼儿园的所有美术教师进行示范和指导；另一方面，加强对幼儿园专业教师的培训工作，可以派遣他们到国内进行美术生活化教育的优秀幼儿园学习，甚至可以到国外的相关着名院校学习，以便于在整个幼儿园进行推广同时，对幼儿园的相关教师来讲，自身应该主动学习，提高自己的专业技术水平，适应幼儿美术教育发展的新模式。
第5篇：国外美术教育现状范文
在高校的美术教育中，非常重要的一种教学就是版画教学，这是非常传统的一种造型艺术，该教学形式将设计、印刷、绘画以及雕刻融为了一体，从而进行艺术的表现。在版画制作的过程中，包含了非常多的技能，且在此过程中，能够将学生的想象力、观察力、审美观以及创造性。但是在目前的高校美术教育中，版画教学还存在着很多的不足，很多学校不重视版画教学的应用，这就严重地阻碍了学生的美术发展。版画教学在高校美术教育中的现状对美术的教学非常得不利，只有对这些现状进行详细的分析，并且采取合理的对策进行解决，才能够促进美术教学的发展。
一、版画教学在高校美术教育中的现状
（一）缺乏对版画教学重要性的认识
在我国的高校美术教育中，美术课程的设置与教学方法没有得到有效地创新，自主创新意识比较薄弱，很多形式都是参照专业美术学院的课程设置与教学方法进行的。版画教学在高校的美术教学中还没有得到高度的重视，美术教育一般将重点放在了国画以及油画的学习上，而忽略了版画的教学。在各个高等美术学校的教育中，通常将美术教育分为了综合材料、国画、水彩以及油画等几个专业，设立版画教学的学校非常少，即使一些高校拥有非常健全的版画教学的设施，也对版画教学的重视程度不高，这使得版画教学不能够进行下去。版画教学在高校美术教育中得不到重视，主要是因为高校领导没有充分地认识到版画教学的重要性。
（二）学生缺乏创造性思维
在高校美术教育中的版画教学中，开始的时候一般都是先进行色彩与素描等基础课程的学习，这些基础课程的内容主要是对高考学习的延伸。虽然版画教学中摹写对象发生了变化，并且对学生的技能水平有着更高的要求，但是版画教学的模式并没有发生改变，还是比较传统。学生在学习版画教学的理论内容时，一般都会感到非常枯燥，同时由于版画教学的教学方式非常单一，学生在进行版画的学习时就会缺少积极性，从而不积极主动地进行创新。学生创新思维得不到发展，就会导致版画教学不能够深入地进行，学生在学习过程中不能够认识到版画教学的重要性，对与之相关的文学、民间艺术等没有一个充分地了解。如果学生不能够正确地认识写实性绘画，就会产生错误的思维，认为写生就是艺术的创作，这样不利于学生创造性思维的培养。
（三）就业形势与浮躁泛文化潮流的负面影响
中国文化在“泛西方化”背景下受到了很大的影响，很多大学生的思想和价值观等都或多或少地受到西方文化的影响，这就使得学生不能够充分、深刻地认识到本国的优秀文化，从而过分地追逐西方文化。在这样的背景下，学生的知识体系不能够得到完善，学生的审美局限于表面，不能够真正地认识到艺术作品表现出的美，也不利于学生自身艺术创作能力的培养与提高。除此之外，我国目前的就业形势也对版画教学造成了很大的负面影响。严峻的就业形势冲击着学生的学习心理，并且模糊了学生的学习目的，这样就会导致学生的学习态度发生改变，影响版画教学的顺利进行。
（四）学生缺乏对版画的学习兴趣
在高校美术教育中的版画教学中，学生的学习兴趣是非常重要的，但是就目前的版画教学现状而言，学生对版画的学习缺少兴趣。学生缺少学习兴趣的原因主要有三方面，首先就是学生在刚刚学习版画内容时，没有明确版画的学习意义。学生不能够认识到版画学习的意义，就会在版画的学习过程中遇到很大的阻力，从而导致对学习失去信心，不愿意进行版画的学习。版画的创作非常复杂，并且需要学生具有很强的转换意识和创造性。学生在进行版画的学习时不能够紧跟教师的思维，使得思维出现断层，对版画失去兴趣。其次就是就业形式使得学生排斥版画学习。美术教育经过了很多次的改革，传统的美术教育方式已经不能够满足现代的版画教学需求，而在版画教学中却还是使用传统的教学方式，单一的教学方式和封闭的教学环境使得版画教学不能够适应现代化的发展，从而使得就业形势很不明朗。最后就是授课方式古板，难以调动学生的积极性。由于美术教育体制不断地进行创新和改革，高校版画教学如果不能够打破传统的教学形式，适应发展的需求，就会使得版画教学方式变得非常单一，学习氛围非常枯燥，不能够调动学生的学习积极性。
（五）教师教学手段有待改善
高校美术教育中的版画教学非常重视教师的教学手段，然而，在目前的版画教学中，教师的教学手段还有待改善。学生对版画教学不感兴趣也会影响教师的讲课，教师在讲课时采用照本宣科的方式进行知识的讲解时，不能够对知识进行充分地剖析，师生之间不能够进行有效地沟通。由于版画教学没有一个统一的教材，教师在讲课时使用的教材也存在很大的差异，因此版画内容的教学没有一定的计划性和合理性，教师在讲课时根据自己的经验进行讲解，不能够清晰地讲解版画教学的重点，使得版画教学具有非常强烈的学术味。
二、在高校美术教育中版画教学的改进对策
（一）树立对版画教育的正确认识
版画对于学生的创造性思维能力有着非常重要的影响，在版画教学中，只有正确地对版画教育进行认识，才能够在教学中更好地培养学生的各项能力。版画所具有的性能非常得多，不仅包含了其他造型艺术的特征，还具备自身独特的版、印特点。版画的这些特点使其非常具有艺术教育价值，教师应该在版画教学中对学生的创造性和计划性进行重点培养，帮助学生树立正确的版画教育意识。正确地对版画教学进行认知，能够全面地培养学生的综合思维，通过先制版后印画的形式，帮助学生掌握好版画绘制的特点与各种绘画工具的使用。版画是非常重要的一门艺术，它将技法与内涵有效地融为了一体。教师在版画教学过程中，应该正确引导学生，鼓励学生进行创新。因此，为了更好地进行版画教学，就需要对版画教学的重要性给予高度的重视。
（二）调整美术教育中版画的培养方案
在进行高校美术教育中的版画教学时，想要培养学生的创造性思维，就需要对美术教育中的版画培养方案进行合理的调整。对于传统的美术教学方案而言，在制定过程中给予的版画课程非常得少，在整体的课程结构中只占有很小的一部分比例，这不利于学生版画的学习。高校低年级版画的课时量应该适当地增加，而对于高年级的学生而言，则可以将版画课作为选修课进行教学。这样的版画教学方案能够满足学生的需求，并且对高校美术教育的模式不会造成很大的影响。
（三）加大版画教学的投入，完善硬件教学设施
对于高校美术教育中的版画教学而言，想要适应社会就业的需求与西方文化的负面影响，就需要高校加强对版画教学的投入力度，不断健全版画教学的硬件设施。版画的制版和印刷都与版画教学中的硬件设施密切相关，只有具有健全的硬件设施，才能够提高版画教学的质量，并且提高版画作品的质量。因此，在版画教学中，只有不断地对相关的硬件教学设施进行完善，加大资金的投入力度，才能够促进版画教学的开展，从而避免受到一些因素的负面影响。
（四）提高学生学习版画的兴趣
学生的版画学习兴趣对版画的教学有着非常重要的影响，而在进行高校美术教育中的版画教学时，学生对版画教学不感兴趣，为了改变这一状况，就需要从以下几方面来提高学生的版画学习兴趣。首先，教师应该加强课前引导。教师可以加大版画的宣传力度，以多种方式帮助学生进行版画作品的欣赏，体会版画的美感。其次，强调版画的课堂趣味性。教师应该充分地发挥版画材料的趣味性、版画制作的趣味性以及版画示范的特色等。最后，体现版画学以致用的意义。版画的学习能够直接地反映出学生的学习能力与创作意识，让学生体会到版画的重要性，能够激发学生的学习兴趣，提高版画的教学效果。
（五）鼓励教师积极探索版画教学新模式
第6篇：国外美术教育现状范文
关键词：民族民间美术；美术教育
中图分类号：J20－4文献标识码：A文章编号：1006－0049－(2015)24－0058－03
作者简介：朱香霖(1991－)，女，汉族，内蒙古满洲里人，硕士研究生，研究方向：美术课程与教学论
一、我国民族民间美术教育的历史现状
在人类文明的历史进程中，中华民族悠悠五千年的积淀无疑是浓墨重彩的一笔。如果说在这棵历经五千年沧桑的生命之树中华夏民族是枝干，那么在历史中翩翩起舞的各个少数民族则无疑是这枝干上璀璨的宝石树叶，它们用自身散发出的悠久而又异域的光芒无私的、默默的奉献于历史的长河之中。民族民间艺术不仅根植于人民的生活，它更是给养于少数民族和民间文化，而这些文化又是各个少数民族在发展中一代一代传承下来的生命赞歌。它有多样性、地域性、民族性，是人民的、大众的、又是世界的，是与我们的生产与生活息息相关的。是古老民族赋予我们的伟大礼物，更是历史交给我们并需要继续传承下去的责任和义务，是我们区别于世界上其他文明的特殊符号与标志。美术教育是以专业的角度培养学生德、智、体、美的全面发展，其目的是引导学生在美术学习的过程中感悟真、善、美的人生观和价值观，训练学生把美术知识灵活的运用在实际的社会生活中去，美术教育不单单只是培养学生的美术知识和美术素养，而更多的是通过美术教育锻炼学生的形象思维能力、具象思维能力、想象力、创新力和和树立健康向上的审美观。
学生不只是在学习一门知识、一项技能，而是在学习一种文化、一种提高自己的方法。通过学习去理解美术、感悟美术、应用美术，使课堂中的知识在生活中得到一种升华。民族民间美术在整个美术教育的体系中扮演着重要的角色，具有着重要的地位，它有着一套专业的、系统的教学方法与教学手段，有着明确的教学目的和培养方案。民族民间美术有着自己的特殊性和差异性。因为它起源于人们的日常生活，是人民在生产劳动中创造出来的智慧与艺术，它装饰、美化、丰富了社会生活，表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念，世代相沿且又不断创新、发展，成为富于民族乡土特色的优美艺术形式。其以独特的造型和艺术手法对生活理念进行表达，并体现了鲜明的艺术美感。所以民族民间美术教育具有浓厚的本土性和民间性。在学习的过程中不仅要掌握美术教育的知识和技能，更重要的是领悟我国民族民间艺术的精髓和奥秘，了解我国的民族民间文化。民族民间美术教育不仅丰富和完善了整个美术教育的体系，还使在美术教育的过程中凝聚着中华民族的优秀文化内涵。而在现代我国的美术教育中，大多借鉴国外的美术教育模式，深受舶来文化的影响。在美术教育中吸收外来先进文化固然是好，但也不能忘记国家文化的根本。通过对民族民间美术的学习，可以增加学生的民族自豪感与自信心，唤起民族的认同感与肩负的历史责任并激发学生的学习兴趣，这对于民族文化的传承无疑是至关重要的。从而影响到未来我国文化软实力的建设和中华文明的推广，把民族民间美术教育提升到一个新的高度是当前美术教育的一个新重点。
二、我国民族民间美术教育的特征
(一)民族民间美术教育具有地域性
我们在美术教育的过程中要重视民族民间美术教育的地域性特征。我国幅员辽阔，少数民族众多，但少数民族的居住情况则是属于“大杂居，小聚居”，这就为民族民间美术教育的地域性提供了前提条件和基础。如果依附于当地少数民族的基本情况开办本土的民族民间美术教育则会事半功倍。其一，当地有着深厚的民族民间文化底蕴，无论在艺术的造型塑造、表现技巧还是在思想理论上都会提供得天独厚的便利条件，这是一种对文化和教育无形的象征与支持。其二，天然的文化氛围是在其他方面都无法比拟的，使学生身在其中受到熏陶，形成一种潜移默化的影响。其三，当地政府对于本土民族民间文化的推广与应用则会使民族民间美术的教育有着强有力的后盾，在教育的推广中会得到社会和民族的认同，同时也是对当地民族地域文化的发扬，在教学资金上，也会相应的得到政府的支持。在民族民间美术教育的地域性特点中，笔者认为应该在深化出另一个新的特性，那就是边域性，所谓的“边域”是指那些深处祖国边疆的自治区、自治州及其下属的自治县、自治旗等。“边域”不仅代指它们的地理位置，而更是指其地区的经济、文化的发展程度。这些少数民族地区多数处于经济不发达的内陆或者是资源匮乏的地带，我们在迅猛发展的时代里要带动着它们一起发展其中一个方法就是大力开展文化教育，尤其是那里的民族民间文化的教育。如果在当地形成正规的美术教育，弘扬民族文化并对其潜在的民族美术进行发掘和探索，那么无论在经济上还是文化上、无论是在国内还是与其接壤的国外都会为当地带来不可估计的贡献，也为国家在民族民间美术的文化与美术教育的事业上增添了一到亮丽的民族风采，更是加强了民族的团结与统一，带动了与国内外的文化交流。
(二)民族民间美术教育具有多样性与创新性
多样性也是民族民间美术教育的一个不容忽视的特性，优秀的民族民间美术都是各民族文明与智慧的结晶，每一个民族都是一座博物馆，它反映着一个民族的民族学、民俗学与文化生态学，这其中有包括着衣、食、住、行的各个方面。民族民间美术的教育则要立足于这些方面进行研究和探索。要融合了各个民族的角度去观察，以往的多样性大多是以纵向来看，如今则需要换个维度，去发现促进民族民间美术教育发展的新视角。在当今的民族民间美术教育中单一的运用多样性是不够的，它需要与创新性相结合。例如，在学生的创作中可以用不同民族的美术去激发和引导，这种民族与民族之间美术的碰撞往往会给学生带来突破性的灵感与思维，这对于新时代民族民间美术教育的继承与创新是重要的。但这里有一个问题需要注意，在创新学习的过程中，不可只注重技法的表现与形式上的重复叠加，这样只会本末倒置，让人不知所云，使博大精深的民族民间美术变成了机械的加工;我们要关注各个民族内在的联系与内涵，在美术教育的过程中把传统美术有机的与现代文化理念相结合，也可以运用现代的材质与技术对民族民间美术进行符合发展规律的艺术诠释，赋予民族民间美术新的时代精神，与时俱进才会更有活力。
(三)民族民间美术教育具有实践性
民族民间美术起源于广大劳动人民的生活，其创作的目的首先是为了满足人们的生产生活，其实用性大于审美性，社会意义大于审美意义。所以在民族民间美术教育的过程中要在理论文化的基础上加强与注重学生的实践能力，让学生参与到民族民间美术作品的创作中去，使理论与实践相结合，增强实际的操作能力，避免我们的教育只是“纸上谈兵”。我国的民族民间美术是在劳动的过程中逐渐丰富和发展起来的，是在人们辛勤的双手中根据生活的需要创造出来的艺术，是通过不断的实践与反复的磨练才塑造成的艺术瑰宝，所以学习民族民间美术要让学生在亲身的操作中了解材料的属性，了解先辈们在进行民族民间美术创作过程中所经历的实践历程和心理历程，并通过自己的知识和双手给予材料以民族民间美术的生命力与灵性，使学生从传统的课堂真正的融入到民族民间美术的生产与创作中去，领悟民族民间美术的魅力，达到“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的妙悟。
(四)民族民间美术教育与其他美术学科相辅相成性
我国当前的高校美术教育中主要包括绘画、美术学、雕塑、艺术设计等，但民族民间美术教育不是孤立的，它与美术教育中的其他分支是相辅相成的。不论是从国内而言还是就世界范围来说，艺术越具有民族性，就越具有世界性。所以，在进行其他学科的美术教育的同时，可以与民族民间美术教育相结合，创造出具有民族特色、中国特色的艺术品与艺术风格，使世界都看到中国民族民间文化的光辉。孔子学院以独具特色的风格在世界范围内传播中华文化，那么，让以民族民间美术为代表的艺术思潮使世界了解中国文化也未尝不可。例如，在2008年北京奥运会中，我们便可欣赏到民族民间美术的魅力。这里我们以北京奥运会会徽“中国印·舞动的北京”为例，我们可以看出整个会徽的设计是采用一个中国传统印章的形式，不仅简介大方具有极强的审美性和设计感，而且更重要的是突出了中国的传统文化并使之弘扬。在整个北京奥运会中中国的传统文化无处不在，而民族民间美术更是大放光彩，从开幕式到闭幕式，从奥运火炬到吉祥物的设计都融入了民族民间美术的元素，并使全世界的人民都领略到了中华文化的魅力与博大精深。
(五)民族民间美术教育有利于传承与发展性
民族民间美术教育的发展可以在一定程度上解决民族民间美术的传承问题。因为许多古老的家族式的民族民间艺术作坊实行的往往是在本家族内进行传承，如果本家族没有人继承，则这项艺术就会面临着失传的严重困境，并且一些民族民间美术传承人的老龄化也是有待急需解决的问题。所以加大民族民间美术教育不仅仅是为了学习民族文化和陶冶情操，更是肩负着传承文明的重任，一方面要承接祖辈们的文化遗产，一方面又要将这些艺术瑰宝传送给子孙后代，传承是一个任重而道远的生命寄托与延续。民族民间美术对美术史、艺术史、民俗学等学科的研究都有着非常重要的价值，民族民间美术教育的发展是当代美术教育中的一个重要环节，它在美术教育中占有着不可替代的重要地位。它不仅可以完善我国的美术教育系统，而且对其他学科也有着促进的作用。更重要的是使我国的民族民间美术得到了传承和创新，对我国的经济和文化的发展也有着不可忽视的推动和弘扬作用。随着我国综合国力的迅速增强，国际地位的不断提高，我国的美术教育正迎来一个繁荣大发展的春天，而民族民间美术在美术教育的体系中占有者重要的地位，因为民族民间美术不仅是我国古老艺术的承载者，更是我国灿烂文化的象征和代表。加强民族民间美术教育是时代赋予我们的使命，要充分把握时代的需求，面向未来，面向世界。在民族民间美术教育的过程中要时刻把握它的地域性、实践性、多样性与创新性，并使之与其他美术教育学科的发展紧密相连、相互促进，民族民间美术教育是对我国文化的继承和发展，也是加强我国综合国力的一个重要组成部分。
［参考文献］
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［4］袁曼玲．民间美术课程教学研究与探索［J］．美术教育研究，2011．
［5］周楷．关于加强民族民间美术教育，开设民族民间美术课的构想［J］．教育论坛，2009．
第7篇：国外美术教育现状范文
从馆校合作模式入手，对当前美术教育领域国内外馆校合作模式进行了比较，分析了教师在馆校合作中的关键性作用；以一个美术教育工作者的视角，对馆校合作模式下教师的能动作用进行了思考。
关键词：
馆校合作；美术教育；教师能动作用
美术馆与学校合作在国外早已受到重视，英美国家早在十九世纪就有馆校合作的风气。进入新世纪后，随着美术馆专业组织、学术单位的发展健全和人们对美术馆“教育功能”的持续重视，“馆校合作”开始蓬勃发展，特别是通过“馆校合作”服务学校教育的思想，得到了各国美术馆界和教育界的普遍认同，积极推进学校美术教育与美术馆资源合作发展，拓展学校美术教育空间，已经成为新世纪美术教育发展的重要趋势。近年来，随着美术教育改革的不断深入，我国美术教育界也逐步认识到馆校合作的重要性，开始了馆校合作理论与实践的研究和探索，不少专家学者就馆校合作的相关问题提出了许多建设性的意见建议。研究显示，在当前国内的条件和环境下，想要有效推动馆校合作，促进美术教育水平提升，各级美术教师必须在馆校合作中发挥更加积极主动的作用。
一、国内外馆校合作模式的现状对比
对于馆校合作的模式，国内外均有学者进行了研究归纳，将其总结整理，可大体分为以下七种：提供者与接受者模式、美术馆主导的互动模式、学校主导的互动模式、社区美术馆学校、美术馆附属学校、中介者互动模式和校园美术馆模式［1］。纵观世界各地馆校合作活动的操作情况可以发现,欧美等馆校合作活动开展得比较活跃的国家，多采取“学校主导”、“社区美术馆”与“美术馆附属学校”等模式，而我国目前的馆校合作主要还是“提供者与接受者”与“中介者互动模式”比较多见。此外，近年来随着国家对美育重视程度的加深和美术教育改革的不断深入，校园美术馆的模式也逐渐在国内兴起，而在这三种模式中，“提供者与接受者”的模式又占据着占较大的比例。
二、从馆校合作模式看教师在馆校合作中的作用
考察教师在馆校合作的7种模式显示（见表1），在几种馆校合作模式中，任何一种模式都离不开学校教师的参与和配合，甚至从美术教育的角度来讲，任何馆校合作的最终效果如何，都取决于教师作用的发挥。研究显示欧美等馆校合作较成功的西方国家采取的是“学校主导”、“社区美术馆”与“美术馆附属学校”等馆校合作模式。教师在活动中都占据着相对主动的地位，这些教师作为活动的规划主导者，能够结合学生的特点，有针对性地提出活动构想，结合美术馆资源，有效地达到教学目的。而国内现在主要采取的几种模式，教师在活动中的作用都相对被动，如在国内最普遍的“提供着与接受者模式”中，一般均是由美术馆单方面规划并设计活动供学校师生使用，在这一模式实施过程中，学校的教师完全没有参与课程的规划过程，只是被动的选择使用；又如“中介互动模式”中，则是由美术馆与学校之外的第三方机构扮演主导角色；而对于当前逐渐兴起的学校美术馆模式而言，国内的校园美术馆则多数作为学生展示作品、开展竞赛性活动的场所，教师则主要起到管理、组织的作用，教育功能发挥并不明显。从这一角度分析，我国馆校合作与欧美发达国家存在较大差距，除了我们的社会体制、公共文化系统、美术馆本身不够成熟等方面的原因外，各级教师的主观能动作用发挥不够也是关键性原因之一。
三、教师应积极发挥主观能动作用有效促进馆校合作
研究显示，教师的直接参与是确保美术馆与学校合作成功的重要关键，教师在美术馆与学校的合作上扮演着举足轻重的角色。笔者认为，在国内当前的环境和条件下，馆校合作能否有效促进美术教育，是与各级美术教师息息相关的。美术馆方面，美术馆是面向所有观众的，其教育没有序列性，无法由专家学者事先根据教育目标编定，但却要尽量使参与的观众均有学习的可能性。这样在馆校合作时，就需要学校教师与美术馆专业人员沟通合作，促使美术馆的特性与学生观众的学习需求结合，才能确保教育活动方案符合学校需求。而当前国内美术馆受公共教育功能认识不足、专业教育人才缺乏、不熟悉学校美术教学课程实施等因素影响，通常难以规化出符合不同层级学校，因应个别班级教学及学生学习需求的教育活动。因此，学校教师的主观能动性就显得尤为重要，比如说教师在带领学生参观美术馆教育活动之前，如果事先做好参观前的准备（让学生了解参观活动的概况、背景及参观活动学习规划等准备工作），就能够让学生的参观学习突出焦点，从而获得较大的学习收获。教师方面，教师具备专业的教学能力与经验以及充分了解与掌握班上学生等优势，而在馆校合作方案中，最终是涉及学生的学习，故而教师自然是学校方面与美术馆方面主要的沟通人员，也应该担负班上学生的学习规划与评价工作，以掌控馆校合作中学生的学习质量。比如说如果一个教师对美术馆教育资源与利用有所认知与偏好，那么相对的在其教学行动上，便会在实际的教学活动上加以运用，主动与教学活动相结合来拓展学生的视野，丰富其教学内容，并使教学活动与社会更贴近，拉近学校与社会的隔阂，使学生的学习更具生活化与整体性。所以，教师在馆校合作模式中其实就是促进者的角色，积极的促进者能够主动积极地规划馆校合作的教育方案，以实际教学行动支持美术馆的教育活动，而不是消极的表现。教师在馆校合作关系中，是促进合作不断发展的基本动力来源，更是促使学生获得良好学习质量的最重要推手。首先，美术教师要转变教学观念，主动参与到开发利用美术馆的教育资源中去。作为一名从事美术教育的教师，除了安排好日常教学工作，同时也肩负着重要的社会责任。需要教师主动的把美术馆中的优秀作品及各类有用信息根据实际需要及时地进行筛选后再介绍给学生，很好地沟通了社会美术资源和美术课堂。利用美术馆这个社会公共平台，教师能在定期的展览中向学生介绍不同类型的艺术家，既丰富了课堂知识，又开拓了艺术视野。在国内诸如“艺术家进校园”等项目还处于起步状态，美术教师通过馆校合作向学生介绍艺术家的同时展示其作品，无疑是一个重要而便捷的途径。这就要求教师要主动了解、熟悉所在地的美术馆，尽可能加强与地方美术馆沟通联系，真正起到桥梁作用。其次，美术教师要提倡原作教学，主动为学生创造参观各类展览的机会。美术课堂不仅要引进来，还要走出去。美术的魅力在于参观原作，普通的印刷品或者照片并不能真实还原美术作品，要让学生参观原作时不仅掌握第一手的资料，还能面对面感受原作的艺术魅力。参观原作一方面，由于受条件限制，国内美术教科书上的图片画作很少标示尺寸，同样一幅作品尺寸大小不同带给人的影响力不同，印刷工艺不同也造成图案的颜色、明度等存在偏差，长此以往必定会造成学生对艺术作品的错误认知和曲解。另一方面，原作中包含的大量信息是书籍印刷品无法比拟的，美术馆恰恰给学生提供了可以近距离欣赏原作的理想场所。所以，教师应主动地为学生创造、提供参观各类展览的机会。这也是新版国家美术新课程标准所努力倡导的一种专业要求。最后，美术教师应树立职业理想，发挥主观能动性的开发美术教学资源。教师的职业理想是教师教学行为的内在动力机制。教师只有把个人理想寄托在事业发展上，不断地在实践教学中进行反思，才能使本职工作质量不断得到提升、精益求精。曾经就有一位美术教师，将自费参观欧洲美术馆所拍摄的照片及心得用于美术欣赏课的教学，引发了学生强烈的学习兴趣并受到社会的广泛热议。尽管这样的教学成本较高并不能普遍推广，但他却积极主动的挖掘国外展馆信息充实课堂教学。这样的教学能够使学生欣赏到更多优秀的国外美术原作，激发学生对原作的强烈探索兴趣。发挥教师主观能动性进行馆校合作教学，既是学生期待的，也是学校美术教育所追求的。作为一名新时代的美术教师，不仅需要具备高尚的职业理想，还要与时俱进不断丰富自身的知识结构，不断提升个人的教学水平，使自己真正成为一位课堂教学资源的发现者、创造者。
参考文献：
第8篇：国外美术教育现状范文
民间美术是相对于宫廷美术、文人美术、学院派美术等形式而言,它直接来源于人民大众。是一种带有原发性的美术形式,它在传承的过程中与人们的日常生活息息相关,自诞生之日起就融合在人们生活之中。它属于一种母型文化艺术,具有原发性和广泛性的特点,作为中国文化民族性最为传统与纯粹的载体,它不再是单纯的艺术形式,而成为一个意味深长的符号――浓缩历史的记忆、质朴的民族信仰及情感,与中国文化的血脉同根同源,这个符号使我们对自己的文化、中国大众的生活和艺术有了深度的认识。
“言传身教”是民间美术传承中最普遍的一种方法,它主要体现在以家庭为中心的技艺传承环境中,是师徒、父子关系直接传授的方式。这一源远流长的文化传统,饱含着鲜明的民族情感、民族气质和淳美的艺术精神,体现着劳动人民传统的审美思想和美学观念,表现出中华民族的心理素质和精神面貌,发扬民间美术可以增强民族的自豪感和民族自尊心。然而,有关民间美术的教育似乎被认为是下里巴人的草根文化不登大雅之堂,民族民间美术在学校教育中的缺失失去了其生存的土壤,众多的民间艺术形式面临着艺绝人亡的尴尬境地,即使其中属于美术的物质性表述还依然存在,但属于文化的那部分已缺少了原始生态的味道和神奇灵动的本性及生命力,也就是所谓活态的保护及传承。那么学校有关民间美术的教育则显的尤为重要亟待加强。百年大计教育为本,民间美术的传承应该从孩子的培养开始,从幼儿艺术教育做起直到大学的完善的体系从小培养孩子懂得尊重、欣赏、热爱我们的民间美术,让它在中华大地上植根传承。
二、我国民间美术教育的现状
我们的美术教育目前依然被当做可有可无的“副科”,有时又被当做提高升学率的“特色”加以热捧,处在十分尴尬的境地。这便是中国美术教育的现状。
农村美术教育往往敷衍了事,相对于城市,农村美术教育则更为薄弱,然而绝大多数的民间艺术形式扎根与广大的农村,农村学校许多基本的美育基本的教学尚不能保证,何谈在学生中进行乡土民间文化的渗透与传承。
初中的美术教育似乎更重视相关美术知识程式化的讲解,学生只是机械地临摹。让学生参加诸多类型的奖赛,这似乎成了衡量美术教学的标准,而且全国教材基本统一缺乏美术教育的地域及民族特色。
高中阶段的美术教育尤其是美术特长班的美术教育,基本上是进入大学前的“学前班“式教育。
中国的高师美术教育都是以“求新求异”为目标,培养学生的创新意识及独创精神。教师不注重民间美术知识的传授,他们担忧学习过去的、传统的、民间的知识会影响同学的创新意识,担忧学习今后的创作中会失掉现代审美的时尚,会缺少与外域交流的语言。我们提倡学习民间美术的目的是让学生掌握具有民族特色、民族风格的美术知识内容、设计方法,而并非希望否定现行的艺术设计教学内容,让学生拥有设计中国元素的能力。
三、国外民间美术教育之借鉴
一些国家对民族传统文化(特别是民间手工艺)教育较为重视。如日本已将民俗中的艺术内容作为幼儿教育的重要内容。欧洲艺术教育,是全民都在进行,不单是学校老师的事,它不再是副科,课上课外都在进行的,在校内校外形成了良好的艺术氛围。美术课堂上,教学形式也相对灵活,教师可以根据学校、老师、学生的特点自己设计教学内容。学生可以在教室里随意走动,整个课堂是轻松和谐的。教师不再注重学生所谓绘画的结果,而是注重对学习过程的理解,即学生对美的理解与感悟。
课堂美术教学只是美术教育的一个方面,我们应该开展各种课外活动进行全民美术教育。在欧洲的梵蒂冈、卢浮宫、佛罗伦萨等美术馆里每天都有源源不断的参观者、摄影者、绘画学习者,参观的人员从幼儿到老年均有,他们可随意拍摄下喜欢的作品,也可以在展览馆的绘画室里把看过的画下来。这有助于全民艺术素养的提高,值得我们借鉴与深思。
四、关于民间美术教育缺失的几点思考
1.民间文化的传承的危机
对中国文化传承的忧患,是我们在自省后文化主动性与自主性的必然体现,也是我们对艺术本体及其赖以滋养的文化生态的本质关注,更是对本土文化所面临巨大困境与挑战的深刻关怀。然而许多优秀的民间美术随着一代老艺人的去世而艺绝人亡。而当今的学校教育对与民间文化的学习几乎是一个空白,很多学生不了解甚至不知其家乡的优秀民间文化。现在中国的传统手工艺,常常是外国人比中国人还精通、还热爱。比如内画鼻烟壶,很多国内的青年人居然都没见过,人家老外倒能从这鼻烟壶讲起,一直把咱们清朝历史抖落一遍。这和学生所处的环境及教育引导有关,长期以来民间美术被认为是乡野艺术不登大雅之堂。没有在青少年中培养民间文化的传承者接班人,使这些古老的艺术面临失传的危机。
2.民族民间美术教育对学生民族感情的培养
民间美术教育应与当地的民间美术特色相结合,充分体现地域特色,利用天然的有利资源营造本土的民间美术氛围。
民间美术中的许多品类如剪纸、年画等具有较强的操作性,作为课堂教学内容与形式的有益补充,能给学生提供多方位、多角度的体验。这些形式多样的课内外教学活动能大大提高学生对美术学习的兴趣,给学校美术教育增添新的活力。我在课堂教学过程中也无时不刻地向学生展示着民族民间文化的魅力,培养学生热爱家乡的民族自豪感。在港澳地区,对中华民族文化的传承与弘扬也十分重视,经常会举办一些旨在“弘扬民族文化,促进国际交流”的活动,如香港著名的设计师靳埭强先生的设计作品则透露着民族民间美术独特的韵味和鲜明的中国元素,把中国的水墨及传统文化表现的淋漓尽致。他还发起了靳埭强设计奖即全球华人大学生平面设计奖,意在让学生把古老的民族文化运用现代设计的观念表现出来,推动民间文化的薪火传承。
3.形成完备的民间教育体系
文化的本质以及它与传承者的关系清晰地告诉我们:青少年是文化传承的核心。从童年起,文化与人共生。仿佛土壤、气候对于植物。生活中的一切,如建筑、音乐、礼仪、审美取向、生活方式等等都作为文化要素在时刻地影响着学生的观念、态度与意识,这种影响会内化为生命的一部分而成为难以忘怀的童年经验。我国的民间美术教育应该形成从儿童教育到大学教育的完整的美育教育体系。从中小学对民间美术技艺(如剪纸、面花)的学习与欣赏(年画民间皮影戏等),到大学对民间文化的理论研究。1986年,中央美术学院设立了民间美术系,将对乡野艺术的研究与教学引进我国最高美术学府。民间美术研究和教学实践作为专业学科在中央美院也经过了很多变化,由年画、连环画系到民间美术系,再到人类非物质文化中心的变迁,透露出社会对民间美术价值认识上的矛盾心态。在民间艺术受到普遍关注的学习民间美术实质上是最好的保护行为,每件民间美术作品都有着它们特定的用途,在以往的介绍中我们常常忽略了这部分的背景介绍。如果不懂得它的传统就无法理解其内涵,尽快解决现行教育知识体系中,本土文化认知的严重欠缺,对一代青少年加强本土文化基因的认知和启蒙,进行人类非物质文化遗产的教育传承,是我们每一个教育工作者的责任。
4.应形成全民保护意识
有关民间文化的缺失一个很重要的原因就在于全民保护意识的缺乏,虽然很多专家学者强烈呼吁,但往往是言者谆谆,听者藐藐,全民的保护意识并没有被调动起来。
民间美术是我国优秀的非物质文化遗产。今年是我国举办文化遗产日的第五个年头,文化遗产保护不是某个人或几个人的事,文化遗产保护需要全民努力。文化遗产日是全民性和全国性的活动日,文化遗产保护是全民的责任。文化遗产保护最重要的意义在于提升民众的文化素养,经过20多年发展,文化遗产保护已经从少数人的话题变成了大多数人关心的热点。希望祖国的优秀民间文化在青年学生中得以传承发展。
参考文献:
第9篇：国外美术教育现状范文
关键词：艺术素质；高考美术；教育
一、当下的“美术高考热”解析
1.美术考生文化成绩低要求
历年来各高校对于艺术考生的文化成绩要求总是远远低于其他类别的专业。这是对于特长生的一大照顾，体现了因材施教的针对性培养。但这一制度同时也带来了不可避免的负面影响。由于对于文化课成绩的低要求，使得许多考生和家长为了能在高考中有最大的把握和保障，毅然选择艺考。更有些学生，本身对于美术毫无兴趣，只是将此当做考上大学的捷径，临时突击报考各种培训班。使得艺术专业学生水平参差不齐，教学效果自然很不理想。
2.美术考试形式统一简单化
为实现高考考试制度的规范，现阶段我国对于美术高考形式基本都是统一的两种：一是实体的写生；二是命题的默写。考生则全力突击，按照培训班制订的应对规则死记硬背，并没有学到真正意义上的美术知识。更谈不上对于美术的热爱和创作，尤其对于一些异地设置考点的高校来说，考试内容更是十分单一，只有素描和色彩。对此，考生只要选择各种不同角度年龄的头像反复练习，牢记。在考试的时候将背下的素描和色彩，按照平时所练模仿出来，就可以在许多院校的专业测试中顺利过关。而这样招录的学生其真实水平可想而知，对于今后的教学影响是显而易见的。
二、当前的高考制度对美术教育的影响
1.侧重技巧，忽视创造力、想象力
美术是一门极为抽象的学科，并没有逻辑性学科的特定的规律公式。更多的时候是绘图者思维、经历、情感等的综合表达。在美术教育中不难发现，许多学生的美术功底十分好，但是作品却往往缺乏创作力。这些皆源于我国对于技能的过分侧重而忽略了认知的艺术。与此不同，在国外的艺术考试中。他们更关注的是学生的美术天赋，即是否具有从事美术的艺术想象力和创造力，最后才是对于美术基础的把握，这才是真正合理的选拔标准。我们都知道一个人的技能基础是可以通过练习和时间进行积累的，然而对于艺术的创作和想象更多的是与生俱来的感知和灵性。一个没有艺术天赋、勉强地选择美术专业的人，又怎能成为真正的艺术家。
2.忽略文化素质培养，美术创作失去灵魂
艺术实际上是艺术者内在修为的具体体现。由于美术高考对于文化课的要求很低，考生往往忽视文化课程的学习，训练所谓的专业测试。许多考生只是临阵磨枪，全力练习各种高考范图作业，对于美术专业本身的发展以及作品鉴赏却极少。实际上，对于刚刚接触美术的人来说，真正需要练习的是对于艺术文化和技术的继承发扬。而现在这样舍本逐末的行为只会使美术失去它该有的生命力。
三、未来美术教育改革对策的思考
1.重视培养学生的艺术表现力
艺术是无形的思维，如何将这种抽象具体化，就需要学生对于艺术表现形式不断地探索尝试，拥有独特的审美判断力。在我们的美术教育中更应该加大对这方面能力的培养。
2.合理调整改变考试制度和形势
高考作为一个强有力的指挥棒，决定着无数学生的学习方向和内容。然而这一考试制度也为美术教育带来了制约和影响。我们在对美术考生的技能做出要求的同时，更应当重视对其艺术想象和创新思维的考核。以一种更科学有效的考试制度来全面考查学生，使他们能真正发挥自己的艺术天赋。并结合自身经历、联想、创造出独特的艺术作品。如可以取消过多的试题限制，让学生自由发挥。教师评卷要学会灵活运用。无论试卷风格如何，只要有可圈可点之处，符合审美规律，就应当给予认同和鼓励。只有这样，才能让学生在属于美术的天空自由翱翔，天马行空的想象往往才是高超艺术的真正来源。
3.重视文化素养综合培养
一个人的行为、语言等等实际都是内在文化素养的表达，有人可能会觉得搞艺术只要一心一意地研究专业就行，实际不然。文化素养与专业一直是互相依存、相互促进的关系。没有好的文化素养作为背景，是无法创造出有思想、有内涵的作品的。只有闪耀着智慧光芒的艺术才是真正的艺术。对于美术高考十分有必要增加对综合文化素质的测试，提高文化课录取分数线。只有这样，才能培养出一批高素质的美术人才，并消除杜绝一些报考者的投机行为，让美术专业成为一个真正意义上的艺术殿堂。
美术高考的火爆，仅仅是表面现象，其背后存在着许多的深层原因。包括目前还不够完善的教育体制。同时也受到家庭、社会、个人等各方面综合因素的影响。如果对此不加以重视，必然会给中学美术教育带来沉重危机，甚至为今后的美术界乃至整个社会的发展带来一些不利影响。美术是一门充满艺术魅力的课程，其教育不可或缺。但如何才能真正地对学生进行美育，陶冶学生情操，促进全面发展呢？这就需要我们不断改善教育体制、教学方法，结合各方力量，不断改进，才能真正实现美术教育的意义，使得中学美术教育事业健康、可持续地发展下去。
参考文献：
［1］辜敏，杨春生．美术教学实施指南［M］.华中师范大学出版社.
