儿童美术教学的特点精选(九篇)

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第1篇：儿童美术教学的特点范文

关键词：美术 欣赏教学 审美

儿童对美的事物感受很早，随着年龄的增长，他们渴望艺术享受的心情日益增强，尤其是进入小学以后，对于美的事物的追求更为强烈。作为小学美术教育，应当顺应他们爱美的要求，采取多种形式实施美术欣赏教学。审美教育是素质教育要达到的一个重要目标之一，它对于培养学生的爱好、欣赏能力，陶冶情操等方面都有极其重要的意义。

一、儿童的美术欣赏心理及欣赏习惯

小学美术欣赏教学是一种把造型艺术作品作为审美对象的感觉与感情为主导因素的心理活动形式，它与教师的引导和儿童对事物的认识、理解紧密相关，我们不妨从儿童的生理心理及智力发展方向来分析掌握儿童的欣赏习惯和欣赏特征。

1.强烈的色彩刺激能激起儿童的欣赏兴趣，吸引他们的注意力。蓝蓝的天，红红的花，绿荫荫的树木，黄澄澄的果实，鲜明艳丽的颜色常常等使他们欣慰和喜悦，乐于接受，如果我们把黑白图片和彩色图片同时放在他们的面前，儿童将对彩色图片反映强烈一些。

2.儿童在欣赏过程中，往往注意某个细节的观察而忽视整体或注意整体而忽视其它。例如一年级儿童在观看绘画作品《美丽的风筝》时，他们全被风筝上色彩艳丽的花纹吸引住了，以至于忘记了手帕的存在，变成了看花。中、高年级同样有类似的现象，四年级的学生欣赏工艺作品的刺绣，结果他们全把刺绣作品当作绘画作品看。

3.儿童在欣赏过程中，通常是凭第一印象的感觉来欣赏作品，无意识属性强，受情绪牵制的随意性大。他们对作品的感受总是激动片刻、粗略领会便心满意足，未能仔细琢磨，对作品的感受能力难于在较长的时间内持续增长。

4.儿童在欣赏过程中，依据自己的生活经验、见闻认识及由画面产生的联想对作品进行评判。对那些反映他们熟悉的生活和内心世界的儿童画或同学、朋友的优美作品，他们大都能够接受，并常常用来作自己的范本。例如，城市的孩子从小看见的就是整洁、光亮的柏油路，五颜六色的霓虹灯，明亮的大厦高楼，他们就感受不出绘画作品中农村低矮的房子、稀疏的篱笆、乱的石头和柴堆也是一种美丽。

5.为加深学生对作品的感受，视觉记忆常常需要伴之以听觉记忆，尤其是欣赏古今中外名作，没有教师生动有趣的语言帮助，儿童对艺术作品的感受也不会很深。在实际教学中，许多成功的教学课都运用了音乐伴奏的教学手段，目的就是渲染气氛，强化记忆。

二、小学美术欣赏内容的编排及特点

1.小学低年级欣赏内容主要是引导学生初步认识和表现生活周围的美好事物。如第二册《小朋友的画》、《民间美术欣赏》、第四册《画家笔下的童年生活》、《绘画中的动物和花果》等。其特点是低年级阶段所欣赏的作品富有情趣，符合儿童审美心理，如大脑袋，歪脖子，近大远小，树画在半空等等，五花八门，比例不在准确，表现无拘无束。还有一些拼贴的小制作也深受小朋友喜爱。

2.中年级欣赏内容主要是让学生初步接触了解优秀美术作品，培养学生热爱祖国艺术的情感。如第五册《工艺美术的人物形象和动物形象》、第六册《工艺美术的陶瓷和雕塑》、《绘画作品中风景的静物》等。其特点是从小学中年级开始，欣赏一些与学生生活接近、学生能理解和接受的中国古今优秀绘画作品和工艺美术作品。欣赏课内容对于教学内容有“参考资料”的作用，在欣赏课中渗透了有关的教学内容。如第六册的欣赏内容是工艺作品刺绣、竹编的欣赏，第八册的教学内容就安排了“挑花”、“竹编”手工课。欣赏课的优秀作品档次高，起到了指导性的重要作用。

3.高年级欣赏内容主要是让学生了解祖国历史悠久的艺术文化，增强学生的民族自豪感。具体内容有：第九册的《古代雕塑中的人物形象》、第十册《现代雕塑中的人物形象》、第十一册《中国传统建筑艺术和现代建筑艺术》和第十二册绘画作品雕塑、工艺美术、建筑、小学内容总览等。其特点是要求比较全面地了解我国造型艺术门类的面貌，除了已经着手的中国画教学之外还将欣赏的领域扩展到中国优秀古建筑、雕塑、工艺美术作品中去。

三、小学美术欣赏教学的组织形式和教学方法

根据美术欣赏教学的目的、任务及自身的特殊规律，我国的小学美术欣赏教学的组织形式可以分为专题欣赏课、随堂欣赏课和现场课三类：

1. 专题欣赏课

专题欣赏课是课堂教学的方式，是小学美术欣赏教学主要形式（我们前面例举的内容都是专题欣赏内容），它指的是整个课时内组织学生专门对某些作品进行欣赏的课业。我们以第十册的欣赏内容为例谈一谈专题欣赏课的课堂教学模式。这一课是欣赏中国传统建筑艺术，教材上共提供了十幅有关传统建筑艺术的照片。教师首先要明确教学目的，即通过本课教学让学生获得哪些方面的知识？起什么作用？本课的教学目的应让学生初步了解我国传统建筑的艺术特点，懂得建筑的三大要素，使学生受到美的熏陶，增强民族自豪感。在教学过程中，让学生通过观察、回忆和比较，了解“传统”二字与“现代”的区别，再进一步引导学生了解祖国悠久的建筑史及灿烂的建筑文化，了解宫殿、楼阁、亭台、寺庙、佛塔、陵墓、民居等独树一帜、风格迥异的建筑艺术特点。

进行专题欣赏教学，教师在教学过程中可采用谈话法、讨论法、伴音、放录音、幻灯等手段调节学生的有意注意和无意注意，可采取分析一幅作品后及时提出问题，让学生思考。要启发儿童观察分析，鼓励他们踊跃发言，各抒己见，积极讨论。

2. 随堂欣赏课

随堂欣赏课是指在绘画和工艺（包括写生、创作、图案、塑造、手工制作）课业中所穿行的欣赏。这种欣赏方法在教学过程中运用得很多，比如：我们每一课都安排了范图及资料，教师指导学生观看讲解，指出作品美在哪里。又如：为了使低年级学生能在蜡笔的涂色中提高色彩能力，可引导学生对素描知识的加深而出示一些合理范画，这就是随掌欣赏的教学过程。

3. 现场欣赏

第2篇：儿童美术教学的特点范文

关键词：优化 美术 课堂 教学 提高 能力

作为基础教育小学阶段的美术教学，担负着陶冶学生情操、提高素养、增强学生美感体验，培养学生欣赏美和创造美的能力，开启儿童创造思维的重任。以往小学美术教学大多采用封闭落后的临摹式教学，以及变相临摹的模仿教学。虽然有些学生的作品能够在明暗、色彩、构图等方面达到一定的水准，但这样的美术教学结果，会使儿童思维形成定势，限制儿童创造思维的发展和想象能力的提高。结合本人对小学教育教学理论的探讨，小学美术课堂的优化应从以下几方面人手：

一、让游戏进入课堂、使学生乐于学习美术课程

作为少儿美术教育工作者，必须熟悉不同年龄段少年儿童的心理特点，懂得少儿艺术教育方面的理论知识。针对低年级少儿能够在自己的情绪支配下随意表现主观意愿的特点，低年级美术课堂教学以游戏的形式开展为主，儿童把绘画当成游戏，可以随心所欲不受任何约束，在加强少年儿童记忆力、开启想象力、创造力等方面具有十分重要的作用。在绘画创作的教学游戏中鼓励儿童自由表现，为儿童提供表现自己的机会，虽然他们的作品用成人的眼光看有些滑稽可笑，但正是这简而又简的单线条糊涂乱抹正好吻合了人类原始绘画的特征。当我们看到天真无邪的简单勾画时，我们的心灵也会震颤、激动不已。

教师在鼓励学生自由绘画的过程中，逐渐引导学生进想绘画，结合已经学过的简单文字以及拼音字母，看它们像什么，最大限度地挖掘潜藏在儿童心灵深处无意识积累的模糊印象。通过绘画活动加工创造，巩固强化，逐渐过渡到用简单的几何形体和色块去表现复杂的事物，发展抽象概括和艺术表现的创造才能。教师应鼓励学生大胆地使用自己喜欢的色彩作画，启发学生对色彩、大自然和生活的思想情感。教师应尊重他们自主，自动的行为，这种行为对将来的创造性思维天窗的开启具有十分重要的作用。随着少年儿童对绘画知识的逐步理解，鼓励他们做记忆画，再由记忆画逐渐导入“想象画”。由于记忆画教学对学生的形象记忆能力的培养具有重要的作用，它有协调发展模仿能力和创作才能的教育优势，所以在启蒙教育的各个阶段，都应贯穿形象记忆教学。教师对少儿的画应尽量用口去说，而不是用手去参与。教师在课堂教学中的作用是激发起少儿的画欲，帮助学生克服心理障碍，从各种各样的心理束缚中解放出来，提高自信心。

课堂小结尽量给学生发言的机会，让学生自评，欣赏，体验创作的审美感受，在学生对课本上的范画欣赏过后，脱离课本进行创作，从点滴变通入手逐步积累，达到用绘画语言表达自然即自我情感的能力。当学生进入高年级以后，随着知识的增长，心理和生理有所发展，教学过程应逐渐加大“写生”的力度。根据瑞士心理学家皮亚杰等专家的研究证明，这个阶段少年儿童视觉感官的发展，写实的倾向日益明显，进入“视觉写实表现阶段”，而心理上进入了“压抑阶段”，出现眼高手低，表现欲望下滑或者兴趣转移的现象，那些在低年级曾被认为是绘画天才的孩子，进入中高年级后对绘画敬而远之甚至厌倦。这时应采取一些新的方法，让“眼”、“手”、“脑”并用，引导学生发展认知与表现的心理素质，以“观察―思考――发展”为作业实践的线索，帮助学生摆脱心理压抑，以提高学生原有的认识和表现欲望。写生教学的比重在小学高年级美术教学中逐渐加大，在学生有注意的品质，有积极的观察要求以后才能进行观察写生教学，重点要让学生进行思考，用比较的方法思考，发现一些绘画语言，能够鉴赏物体的外部结构，以及明暗关系，物体的空间位置，色彩关系等，对客观实物形象与主观视觉形象反复比较，摆脱自由绘画阶段对物象的片面认识，提高观察能力。只要教师能够结合少儿心理特点，一步一个脚印地培养学生的观察力、想象力及学习美术的兴趣，少年儿童的绘画技能就会逐渐成熟，为进一步深入学习美术知识，提高艺术素养打下坚实的基础。

二、因地制宜、采取灵活多样的课堂组织形式、全面调动学生积极参与美术学习的热情

新课标教材更加注重学生实践能力的培养，需要投入更多的人力和物力，而在我们经济比较落后的地区，美术教育教学的现状不容乐观。美术学科的实践要以材料为依托，材料的配备需要经费投入，然而，在我们经济条件较差，教育经费投入不足的地区，进行美术教学实践确实有很多困难。加上学生家长对美术教育不重视，学校从事美育的专业师资力量匮乏，学校在如何对学生进行艺术教育也在试验性改进等因素，我们的美育只能循序渐进，切忌不切实际的空泛说教。为了达到教学效果最优化，教师要结合实际，针对少年儿童的心理特点，采取灵活多样的教学形式 ，因材施教、因地制宜，以激发学生学习的兴趣。美术课要多给学生与大自然交流的机会，到大自然中去汲取营养、寻找素材，让少年儿童对生活充满信心，以满腔的热诚去发现美、创造美。

三、建立全新教育理念指导下的新型评价体系、以激励学生创新的欲望、培养丰富的想象力

在课堂教学中应鼓励学生创新，对不同类型的作业采取不同的评价标准，应允许学生作品别出心裁而不是千人一面。由于受几千年封建思想的影响，教育者很难摆脱落后窠臼的束缚；我们常听到对学生作品用“像还是不像”评判的人不在少数，这自然而然地滑向落后保守的评价老路上。为了使教学效果显著，教师的示范也非常重要，但掌握不好“度”则会将学生的思维限制在非常有限的空间。我国当代著名的绘画大师齐白石先生曾告戒后人“学我者死”就很能说明这个道理。我们只要在学生作品中发现一点闪光的亮点就应当加以肯定，这样学生的思维才会逐渐开拓。教师不要用成人化的眼光和思维评价儿童绘画作品。

第3篇：儿童美术教学的特点范文

一、游戏化美术教学概述

游戏化教学即教师利用游戏方式实施教学，同时学生以游戏方式学习，意在营造一种轻松、有趣的课堂氛围，调动学生的主动性，从而促进高效学习。根据幼儿的年龄特点和身心发展状态，以及美术活动的艺术特征，游戏化教学模式广泛应用于幼儿美术教学过程中。幼儿教师通过将美术教学内容或主题，以趣味化、生活化、视觉化的游戏方式展现，从而使幼儿内心深处的创造力和想象力最大限度地被激发出来。大班游戏化美术活动，以幼儿的身心发展规律、生活经验及审美需要等为基础，通过一定的游戏化教学策略，让儿童在轻松愉悦的环境下，感受美术的艺术魅力。

二、大班游戏化美术教学的现状

（一）大班美术教学与游戏分离。

儿童具有独特的天性和年龄特征，游戏是其基本活动形式，是其生活不可或缺的一部分。对幼儿来说，美术本身是一种游戏，儿童可在美术学习过程中，充分展现自己的天性，同时享受形状、颜色、线条带给他们的刺激感和愉悦感。正因如此，很多教师错误地认为，美术自身即是游戏，那么美术教学便不再需要游戏了。这是导致目前大班美术教学与游戏分离的一个重要原因。幼儿时期，儿童获得知识主要是以游戏的方式实现的，美术教学与游戏的分离对大班学生兴趣的激发、知识的获取及学习主动性的培养等都极其不利。

（二）教师以极端化的态度对待游戏化美术教学。

当前幼儿教师在游戏化教学中的态度多为以下两种：其一，对游戏的形式及过程过多干涉，幼儿只能在老师的支配下参与游戏，无自主性；其二，教师在游戏化教学时不加引导与指挥，没有任何游戏规则，没有教学目的，放任儿童随意而为。当然，这两种做法都不是正确的教学方式，对学生的学习及自主能力的培养都较为不利。

教师在教书育人方面扮演着重要角色，对幼儿的影响更是如此。大班美术教师对游戏化美术活动的开展，要采取正确的教学态度：既要重视儿童在游戏中的主体地位，更不能轻视自己在游戏中的引导作用。

三、大班游戏化美术教学实践的探究

（一）因地制宜，合理创造幼儿美术游戏环境。

游戏是儿童健康快乐成长的必要条件之一，而游戏环境是否良好直接关系游戏能否顺利开展。在游戏化美术课程的开展中，需要为幼儿创造适宜的游戏环境，游戏环境以潜在的方式影响儿童的活动和行为。良好的游戏环境可以给儿童舒适、轻松的感觉，有利于幼儿自主探索能力、动手能力、表达能力及合作能力等的培养，同时可以拓展其美术创作思维。

幼儿游戏环境一般包括室内环境和室外环境两种，为丰富游戏区域辅助教学，还可在室内设置益智区、美术区、角色扮演区、图书区等多样化区域。由于美术学科并不是孤立的学科，美术素质的培养与多学科均有潜在的联系，因此，教师不可忽略多区域设置对美术教学的重要作用，并且要经常更新游戏环境，丰富游戏内容，使幼儿始终保持学习的积极性，促进高效教学。例如教师可根据学习需要，在活动室窗户上或墙壁上张贴各种剪纸作品，使儿童在学习美术的同时，体验民间艺术的美妙，增加审美体验；也可不定期组织幼儿接近大自然，加强其视觉感受，引发儿童对美的向往，提高美术修养。

（二）丰富美术游戏类型，激发幼儿学习兴趣。

第4篇：儿童美术教学的特点范文

关键词：儿童绘本；美术；课堂教学；教学现状；应用策略

中图分类号：G623.75 文献标志码：A 文章编号：1008-3561（2016）36-0059-01

美术教学能够培养学生的作画能力，促进学生美术综合素养的提升。新课标的实施对于美术教学提出了更高的要求，因而如何提高美术课堂教学效率，提升学生的美术综合能力就成为了教师亟待解决的问题。

一、科学化选择儿童绘本开展教学

在美术教学过程中应用儿童绘本，对于提高美术教学的效率、提升学生的美术综合素养有着重要作用。但是并不是随便选择绘本就能够在美术教学中应用的，在选择绘本的时候需要注重选择的科学化。首先，教师应该针对不同年龄的学生选择不同的儿童绘本，从而使绘本的内容能够与不同学生的性格特点和理解能力相吻合。只有这样，才能够使绘本的作用得到有效发挥。例如，针对一二年级的学生，可以选择一些颜色比较鲜艳、色彩模块比较大的绘本。针对三四年级的学生，可以选择一些文字相对比较多、注重培养学生想象力的绘本。同时，教师在选择绘本的时候，应该紧密结合教学的实际情况，这样能够更好地实现美术教学的目标。只有选择最适合的儿童绘本，才能使学生的美术综合素养得到提升，起到很好的教学效果。

二、 利用儿童绘本进行美术课堂教学的导入

在美术教学过程中，教师遇到的最大的问题就是怎样在课程导入环节吸引学生的注意力，激发学生学习的兴趣。在实际教学过程中，教师可以利用儿童绘本进行课堂导入。这是因为学生受形象思维的影响，对于一些形象生动的画面会有更多的兴趣，也能够更好地集中注意力。例如，在教学美术知识“我爱树木”的时候，教师可以利用儿童绘本《爱心树》来进行课程导入。通过对绘本内容的播放，会使学生的注意力集中在绘本上，对所学习的内容会更加有兴趣。这样在具体学习的时候，学生学习的效率会大大提升，学习的有效性也得到了很好的保证。

三、加强对于儿童绘本中绘画手法的解读

在美术教学过程中培养学生的美术综合素养，其中就包括培养学生动手绘画的能力。但是如果教师仅仅是进行讲解和示范，那么就会导致学生难以掌握绘画的精髓，难以实现“用心绘画”，他们的绘画能力也难以得到提升。同时，教师进行理论的讲解和示范，还会使学生的思想受到禁锢，美术意识受到一定的影响。这时，教师就可以利用儿童绘本开展绘画教学，启发学生绘画的思维，使学生理解绘画的要义。例如，在学习绘画一些比较有深意的作品的时候，教师可以利用绘本《一只有教养的狼》来进行绘画手法的解读。学生通过绘本上的内容，就能够掌握怎样进行构图和设计。同时，教师安排学生根据绘本上的图画进行绘画，可以让学生深刻地领会绘画的要义，使学生掌握绘画的思维，实现美术综合素质的提高。

四、加强绘本内涵的解读

美术教学除了培养学生的审美能力、陶冶学生的情操之外，还应具备情感塑造的功能，使学生能用美术表达出喜怒哀乐，在绘画的过程中展现出自己的个性。这就需要教师在利用绘本开展教学的时候，应该多关注绘本中的情感因素，注重向学生传递绘本中的情感，使学生对于绘本的内涵有比较深刻的理解。当前，学生所接触到的绘本中，有许多对于培养学生的情感都具有重要的作用。例如，在教学绘本《朱家故事》的时候，教师可以引导学生领悟其中相互尊重的内涵，使学生能够在生活和学习中更加理解和尊重别人，实现和谐相处。除此之外，一些绘本中还包含着一些民间的习俗、不同的文化之间的情感和文化信息，通过对这些绘本内涵的解读，可以使学生对世界的多元文化有更好的理解，进而为他们以后的发展奠定基础。

五、在课后作业中应用儿童绘本

由于学生在课下的时候没有良好的学习习惯和意识，就要求教师在课后布置适当的作业。教师只有针对学生的特点布置一些学生喜欢的作业，才能使学生投入更多的精力去完成作业，提高课下学习的效率。例如，教师在课下的时候可以布置读绘本《妈妈你好吗》和《烟花》等，使学生能够感受不一样的艺术作品，能够欣赏到一些与常见的美术图画不一样的艺术。通过这样的教学方式，能使学生接触到更多的艺术作品，进而从绘本中找到学习美术知识、提升美术综合素养的方法。这样，教师就可以充分利用学生课下的时间，使美术教学不仅局限于课上有限的时间。这对于提高教学效率，提升学生艺术素养有着重要的作用。

六、结束语

总之，通过应用儿童绘本开展美术教学，能够有效地激发学生学习美术的兴趣。绘本中的色彩、人物形象和故事情节可以很好地陶冶学生的性情，有效培养学生的审美素质，提高学生的想象能力和动手创造能力。因此，教师在美术教学过程中应充分利用儿童绘本的资源，使其能够更好地融入到美术教学中，为提高美术教学效率、提高学生的美术综合素养奠定基础。

参考文献：

第5篇：儿童美术教学的特点范文

关键词：小学美术教育 童心 新课改 实践构想

一、回归童心的小学美术教育相关理论研究

1.回归童心的内涵

明代李贽在其《童心说》一书中首次提出了“童心”这个概念，他将“童心”释为“真

心”，即本然之心。在这里，李贽将“童心”“真人”“至文”“假人”“假文”等概念对应起来，认为人品决定学品，强调人品的重要性。同时，李贽认为教育的唯一目的，应该是复归“童心”，即要通过教育使丧失了的“童心”复归。而且他希望不要用“纲常”、“人伦”残害人的“童心”，教育要充分尊重人的个性和促进人的个性发展。[1]

五四时期，儿童的精神和价值开始受到关注，“儿童本位”的思想得到传播，著名画家丰子恺先生认为培养儿童，不能斥责儿童的“痴状”，而应该培养儿童的“痴状”，这里所说的“痴状”就是指“童心”，在美术教育中培养学生的“童心”，能够培养学生对美术的情趣。

西方国家中，18世纪卢梭在其著作《爱弥尔》中主张“从儿童的个人爱好和兴趣出发进行教育的‘儿童中心论”。[2]卢梭认为教育的目的就是保护儿童先天善良的本性，发展儿童的潜能。教师应当尊重儿童的自然天性，用心呵护儿童，保护儿童，激励儿童，为儿童的发展提供保障。20世纪美国教育学家杜威主张“儿童中心主义”，他认为“儿童是太阳，教育的各种措施都要围绕着这个中心旋转，儿童是中心，教育的各种措施都要围绕着他们而组织起来。”[3]

王礼芳在《回归童心》一文中指出“童心亦真心”，是纯真无邪的原本之心，提出“童心泯灭是教育之大忌”。“回归童心”即返老还童，改变角，与幼儿平等对话。[4]郭雯的《回归童心的儿童美术教育研究》中在第一部分对“童心”的内涵进行了界定：“童心是人出生时的自然本性和天赋资源的总和，它是自然之心，是未被异化之心，是人最为宝贵的属性。童心既是儿童之心，也是人最初的自然本真状态，它包含人的真实、自主、创造等品质。[5]

2.回归童心的小学美术教育

罗恩菲德在他的《创造力与心智的成长》一书中提出“美术教育在于提供儿童自我表现的机会，以发展他们的个性、智力和创造力。”[6]在这里他十分重视对儿童天性的保护，尊重儿童的身心特点，强调发展儿童的思维能力，鼓励创造性思维的培养。反对在美术教育中一味的模仿，希望通过美术教学发展儿童的创新精神。赫伯特・里德在其《通过艺术的教育》一书中指出：“教育的目的在于启发培养人的个性，顺应幼儿自然本性的发展。[7]他认为儿童有其自身的特点，有艺术创造力和发展潜力，教师应该因材施教，保护每一个儿童，发展他们的个性。

3.当前小学美术教育的问题分析

1.1功利性教育之风盛行

艺术本身是无目的的，非功利性的，美术也是这样，学生的绘画源于天性，充满原始的想象力，使他们的作品十分自然而有生命力。然而当今社会，商业的发展也带来了价值观念的转变，许多教师以赚钱为根本，在教学中扼杀了学生的天性，甚至把美术教学作为招生、晋升、创造经济效益的手段。

2.以提高绘画技能为目的的教育观念的影响

美术教育长期以来以提高学生绘画技能为目的，过于关注学生的模仿能力的训练和知识的灌输，忽视了美术教育的本质要求，影响了学生的全面发展，学生在绘画中的自我表达受到干扰，使学生失去了“童心”。

3.美术教学的成人化倾向严重

在小学美术教学中，教学的内容往往都是教师自己预设的，教学中教师只关注教学目标的实现与否，忽视学生感受，教学过程中也只是以灌输统领学生，学生的创造力得不到发挥，在教学评价中依然是自上而下的教师评价方式，过于关注结果，缺乏对学生发展多样性的关注。

二、回归童心的小学美术教育实践策略

1.关注童心，支持原创。

小学阶段，学生的思维十分活跃，眼中的世界是十分精彩的，他们的想象力十分丰富，而且不受其他因素的限制，自由而魔幻，他们的画中常常出现了许多夸张变形和不符合逻辑的形象，让人感到新奇和有趣。因此，在小学美术的教学中要充分尊重学生的原创性，鼓励学生发挥想象，创造出更多好看而又新鲜的画作。

2.创造条件，因材施教。

在小学美术教育中，要想让学生创作出好的作品，教师就必须转变教学观念，改变教学方法，激发学生的创作潜能，关注每一个学生的个性特点，运用多种方法，结合特定教学情景，为学生创造一个生动活泼的学习环境，使每一个学生都能得到锻炼，提高美术素养。

3.积极引导，拓展视野。

小学生的心智还未发展成熟，各种能力都处于发展的低级阶段，在教学中教师要积极引导学生进行多方面的审美体验，激起学生的审美情感，激发创作冲动，同时，美术教育是全方位的，需要创造条件，回归童心，拓展学生视野，让学生在多元化的教育中体验成长的快乐。

4.多元评价，回归童心。

传统的教学方式，对学生的评价过于单一，过多的关注学生的学习结果，是一种以教师为主导的自上而下的评价方式，不利于学生的个性发展；对小学生美术作品的评价应该站在学生的角度，尊重学生的认知发展规律，以学生的思维方式考量作品的价值，在教学中，教师要改变单一的评价方式，积极开展教师与学生的互动评价方式，倾听学生的心声，理解学生的构想，与学生一起进行创造性的学习，综合采用各种有效评价方式，使教学活动更加丰富有趣，实现学生的发展；让学生回归童心，驰骋想象，个性飞扬。

参考文献

[1]（美）罗恩菲德著，王德育译.创造与心智的成长[M].长沙：湖南美术出版社，1993.

[2]（德）席勒.美育书简[M].北京：文联出版社，1984.

[3]王坚红主编.学前教育评价[M].北京：人民教育出版社，2010.

[4]胡惠闵，郭良菁编著.幼儿园教育评价[M].上海：华东师范大学出版社，2009.

[5]鄢超云著.学前教育评价[M].北京：高等教育出版社，2010.

[6]林琳，朱家雄编著.学前儿童美术教育（修订版）[M].上海：华东师范大学出版社，2006.

[7]维克多.罗恩菲德著，王德育译.创造与心智的成长[M].长沙：湖南美术出版社，2002.

[8]宋婷.回归童心的幼儿美术作品评价研究[D]山东师范大学，2014.

[9]郭雯.回归童心的儿童美术教育研究[D].河南大学，2011.

[10]宗宏岗.小学美术教育新的课堂教学模式探索---对“个性化”教学的实施[J]集美大学学报，2011.

第6篇：儿童美术教学的特点范文

一、要使师范生树立宏观的美术教育观念，让学生在文化氛围中认识美术

经改革的美术教学中，在课堂中注重引入宏观的美术教育观念，除了重视师范在知识技能等方面的学习和训练之外，还要注重引导学生体验美术学习的过程，让学生真正认识到美术课的价值、儿童画的价值。因此，在师范美术课教学中，要严把教学计划，保证美术课课时，把美术课堂作为儿童画的教学阵地。督促学生在课堂内打好基本功，在课外实习中拓宽创新思路。积极开展室外写生，使学生体验大自然的美，捕捉灵感，打开学生的艺术创作空间。教学表明，学生通过个性化的写生，不仅让作品得到了丰富，而且也让学生的作品更富有生活气息。

二、要树立师范学生美术教育的发展观，形成良好的美术素养

师范美术教学对儿童画教学进行了改革和创新，注重学生创造性思维的培养。首先，在教学实践中，利用师范专业多样性的资源、环境，把儿童画和中文专业的儿童文学教育结合在一起，借助儿童画，作为儿童文学的载体，通过儿童画培养学生的阅读兴趣、表达能力、观察生活的能力和发现创新的能力，开启儿童想象空间。其次，在师范美术教学中倡导个性化儿童画教学，并不是否定集体学习，在美术教学中，集体学习仍然是一种很重要的教学授课形式，跟小团体及个体学习一样重要。在集体教学中发现有学生对某些知识有盲点时，就可以采取小团体或者个体学习的形式。所以我们在师范美术教学课程的设置中，要发现学生个体和集体学习的结合点，两者相结合，对教学重点、关键内容进行有针对性的指导，帮助学生掌握教学重点，从而给予学生更多的创作时间，在宽松的学习环境中，促进学生个性的发展。最后，教师要加强对个别学生学习的引导。教师有的放矢的指导，有助于改善学生个体创作的不足。要鼓励学生多元化的思维方式，对具有个性化风格的绘画内容进行保护，给学生营造宽松的学习氛围。最后，在教学上开放教学观，培养学生创新和解决问题的能力。建立开放、平等和互动的师范美术教学课堂，不断地引导学生在实践中发现问题和解决问题。注重学生的个性与创造性培养，利用多种方法，最大限度地开发学生潜能。

三、树立“儿童画心理学”综合课程观，激发学生的美术课堂设计

第7篇：儿童美术教学的特点范文

关键词： 美术教育； 优化课堂 ；

教学理论从我国学校教育的实质来看，艺术教育的开展还是极其薄弱的。如何才能使美术教育顺应时代要求，如何为培养新时代人才作出自己独特的贡献，真正发挥其应有的功能是一个值得人们思考的大问题，也是美术教师面临的严肃课题。

当前，我国美术教育事业在理论上、观念上的缺陷，影响和剥弱了美术教育作用的发挥，“理论认识始终是教育领域中的一个大问题”。多年来，出于急近功利，满足于数字的提高和表面的繁荣，不仅仅在导向上出现混乱，在教学行政、教师方面也无所适从。社会的浮躁和对美术教育的偏见，助长了人们的“实利主义”观念。

由于对美术教育缺乏正确和深层的认识，美术课被降至可有可无的副课，得不到应有的重视。因此，具体形象的运用和实际的技能操作少而不系统，在以考试为指挥棒的教育制度下，这种现象越演越烈，致使一些教育者断定“获得稳固和有用知识的唯一途径是理智途径，理智在其中得到训练和运用的唯一领域是文学和数学语言的领域”。学校教育中抽象的认识性的语言学习被放到优先地位，而感觉的身体的体验受到忽视，由于连续地在词语世界里生活，视觉意识的发展受到限制。

以上种种原因，致使我国中小学校美术教育虽然走过了大半个世纪的历程，但始终没有突破性进展，不少青少年走向社会生活以后，再通过自己在适应社会的过程中取得的新的领悟，来冲刷教育给他留下的某些无用乃至有害的印记，从而为自己的发展寻找新的支撑点。美术教育的改革首先是教育观念的改革。因为对待美术教育方方面面问题的态度和处理方法取决于教育观念。转变学校美术教育观念的目的，是保障中国学校美术教育的健康可持续发展。中国中小学美术教育教学的困惑、释然，改革保障和持续发展都有赖于教育观念的更新、确立，以及诸多智者实实在在的研究与实践。学校、家庭、社会美育不能继续满足于灌输“一技之长”，要更新观念而“由理入道”，重视以艺术理论培养审美能力这一重要环节。21世纪的美术目标不仅仅是整体性或全民性，更重要的是培养具有综合创作能力的通才或复合型人才。因此，加强学校美术教育是时展的需要，是全面推进素质教育的客观要求，只要我们行动起来，勇于实践，善于积累经验，就一定能克服中小学校美术教育中存在的弊端，让中小学校美术向着健康方向发展。

作为基础教育小学阶段的美术教学，担负着陶冶学生情操、提高素养、增强美感体验，培养欣赏美和创造美的能力，开启创造思维的重任。以往小学美术教学大多采用封闭落后的临摹式教学，以及变相临摹的模仿教学。虽然有些学生的作品能够在明暗、色彩、构图等方面达到一定的水准，但这样的美术教学会使儿童的思维形成定势，限制儿童创造思维的发展和想象能力的提高。我结合自身对小学教育教学理论的探讨，提出小学美术课堂的优化应从以下几方面入手。

教师在鼓励学生自由绘画的过程中，逐渐引导学生进想绘画，结合已经学过的简单文字和拼音字母，看它们像什么，最大限度地挖掘潜藏在儿童心灵深处无意识积累的模糊印象。少儿美术教育工作者必须熟悉不同年龄段少年儿童的心理特点，懂得少儿艺术教育方面的理论知识。针对低年级少儿能够在自己的情绪支配下随意表现主观意愿的特点，低年级美术课堂教学以游戏的形式开展为主，儿童把绘画当成游戏，可以随心所欲不受任何约束，在加强少年儿童记忆力，开启想象力、创造力等方面具有十分重要的作用。在绘画创作的教学游戏中鼓励儿童自由表现，让游戏进入课堂，使学生乐于学习美术课程。

为了达到教学效果最优化，教师要结合实际，针对少年儿童的心理特点，采取灵活多样的教学形式，因材施教，因地制宜，以激发学生的学习兴趣。美术课要多给与学生与大自然交流的机会，到大自然中去汲取营养、寻找素材，让少年儿童对生活充满信心，以满腔的热诚去发现美、创造美。

在课堂教学中应鼓励学生创新，对不同类型的作业采取不同的评价标准，应允许学生作品别出心裁而不是千人一面。为了使教学效果显著，教师的示范非常重要，但掌握不好“度”则会将学生的思维限制在非常有限的空间。我们只要在学生作品中发现一点闪光的亮点就应当加以肯定，这样学生的思维才会逐渐发展。教师不要用成人化的眼光和思维评价儿童绘画作品。

第8篇：儿童美术教学的特点范文

特殊师范院校学前教育专业的美术课程设置一定要科学合理、具有专业特色。特殊教育师范院校学前教育以培养合格学前教育师资力量为目标。针对这一目标，以往的美术课程设置存在一些问题。如，课程设置不合理，过于死板、陈旧，专业特色不明显，无法满足学前教育师资人才培养需求；课程内容陈旧，只是一些简单的欣赏、绘画、手工内容，无法满足当今幼儿园教师的用人要求；以往专业欣赏课、专业基础课、专业课型的学科课程结构已经不能适应现代师范教育的发展；等等。具体表现为以下几个方面：第一，美术教学课时量太少。美术课程主要集中在一、二年级，主要开设美术基础课，每学期的美术教学课时量无法完成教学目标，也很难为学生打下坚实的美术基础。对于简笔画、线描、黑白装饰画、国画、彩铅画、版画、卡通画等美术技能课只进行蜻蜓点水式的教学。第二，美术实践类课程开设不足。以往的美术教学大都是课堂教学的方式，学生实践能力的培养得不到时间和教学条件的保障。户外写生教学、幼儿园见习、参与幼儿园环境设计、参观画展、美术类兴趣小组活动等实践课教学形式较为缺乏。第三，艺术素养类课程的缺失。美术欣赏课、书法课程作为提高大学生艺术修养的选修课和必修课，本是不可或缺的，但是往往被忽视。现在一些学生的钢笔字、粉笔字、毛笔字水平较低，影响其今后从事学前教学工作。对于学前教育专业美术课程设置来说，基础造型能力训练、色彩训练、中国画线描与水墨实践、装饰画与图案设计、手工制作、幼儿园环境创设、美术字体设计等课程都要合理配置，形成一个良性发展的循环系统，方能适应时展的需求。

二、学前教育专业美术课程设置的目标定位与美术课程设置策略

第一，要及时更新美术教学思想和教学理念。学前教育专业美术的培养目标就是通过美术教育对大学生进行塑造和培养，将其培养成为一名合格的学前美术教师，培养他们的美术素质、绘画技能和绘画教学能力等，使其毕业后能够完全适应学前教育教学工作岗位。因此需要加强美术教师教育理念的更新，培养大学生的思维能力、表现能力和创造能力，那么美术课程设置就应该具有符合大众化、实用性和寓教于乐的特点。第二，学习形式的转变。学前儿童美术学习具有直观、形象的特点，美术教育的学习形式是形象思维，美术课程形象思维的自由性和发散性给予美术课堂教学很大的自由度，所以培养学前儿童丰富的想象力和创造力就是开启他们的智力发展。第三，加强美术教师综合素质的培养。一般学前教育美术专业教师都出身于“纯艺术”专业，往往缺乏幼儿心理学、幼儿教育基础知识等理论知识，所以美术教师加强儿童心理学、儿童教育学的学习十分重要，这就要求他们不仅具有扎实的美术专业技能，还应成为幼儿教育专家。加强美术教师对学前美术教育特点的认识，能使美术教学内容更加贴近学前教育专业学生的实际。第四，学前教育专业美术课程设置策略。根据现代美术教育时代的特点，在学前教育专业美术课程设置上将综合理论与实践结合起来，可以根据学校所在的区域位置和区域特点，适当增加本地民间文化内容，美术课程设置不应拘泥于教材，而是要开发具有实用价值的校本教材，这样可以积极开发课程资源，有针对性地选择和利用教材。同时，还可以加强各院校学前教育专业之间的合作与交流，本着“请进来、走出去”的教学思路，可以增加一些学前教育一线美术教师的示范辅导课程，请那些教学经验丰富的幼儿园美术教师进入课堂进行有针对性的辅导与讲课，这样可以大大提高学前教育专业学生美术专业化水平。同时，学前教育专业的师生也可到幼儿园观摩学习，了解实际教学，根据美术教学需要设置这样的交流探讨美术教学课程。

三、特殊教育师范院校学前教育专业美术课程的内容设置

作为特殊教育师范院校学前教育，其美术课程内容设置一定具有其专业特色，在以往开设的素描、色彩、速写、油画、国画、版画等专业美术基础课程之上，还要增加诸如手工制作、简笔画、舞台美术、美术欣赏等特色专业课程，美术课程类型设置要多样化，还要保障教学课时的充足和美术技能实践课程的完备。针对以往美术课程内容缺乏相互融合和相互渗透的缺点，综合美术新课程标准的若干领域，将美术课程设置为四大板块，每个板块细化为必修专业课程和选修专业课程，这样就可以大大降低学生学习难度，提高其学习效率。第一，设置一些能够培养大学生儿童画创意能力的美术课程。在必修课方面，可以设置线描写生课程、色彩造型课程、儿童画课程三个方面的课程。针对学前儿童美术教学特点，运用单线在较短的时间内能够在平面上快速解决静物、风景、人物和动物等造型问题，运用线条可以高度概括和勾画出准确的形象轮廓，适合学前教育儿童的美术感知能力。当然不是说素描课程可以取消，而是线描写生课程可以有效解决形象造型能力的培养问题，也更适合幼儿美术教育特点。对于学前儿童来说，色彩对视觉神经的刺激最为强烈和敏感，运用色彩进行美术造型符合幼儿的特点，因为儿童画用色具有重主观、轻客观的特点。通过对色彩基本原理的学习，学生可掌握色彩的调配、对比、调和等原理，学会运用色彩工具进行造型，表现一种思想情感和意境。儿童画课程设置符合学前儿童的身心教育和年龄特征，因为儿童画是儿童特有的画种，具有丰富的想象力和创意特征。儿童善于利用自己丰富的想象，采用拟人化的艺术创作手法和夸张的表情进行多场景和特殊技法的综合运用。在选修课方面，可以开设西洋画、国画、版画、装饰画等一些具有拓展性的绘画工具课程，这些课程可以保持学生对绘画的新鲜感和创新欲。第二，设置一些可以培养学生教学能力的美术课程。在必修课方面可以设置诸如简笔画、学前儿童美术教材教法等课程。简笔画是一种利用点、线、面进行造型的绘画技能课。简笔画用笔概括洗练，构图简约，内涵丰富，作画快速，形象生动，富有极强的艺术表现力，可以说是学前教育教师必备的基本功。这门课程的教学让学生能够掌握看文绘图的能力，从而达到学前教育教学挂图和环境布置的绘画功底要求。在简笔画教学过程中，除了人物、动物、景物、风景绘画之外，深受儿童喜爱的卡通漫画是必备的绘画技能课程，卡通漫画还能锻炼学生画面构图和色彩运用的能力。开设诸如幼儿园美术教学观摩课、学前美术教学编写教案、试教、实训等美术教学活动课程，也是非常必要的。这些课程可以帮助学生快速掌握教学手段，提早适应学前教育美术教学工作要求。在选修课方面可以开设诸如PowerPoint、Photoshop、Flash等软件课程，以进一步提高学前教育教学效果，让学生学会操作数码相机、投影仪、电脑等多媒体之间的连接和转换。第三，设置一些可以培养学生动手能力和环境创设能力的课程。必修课方面，开设诸如纸工、布工、泥工等手工制作课程；环境创设方面，开设幼儿园室内环境设计和黑板报、墙板、布告栏和宣传广告等版式设计课程。幼儿教师必须具备运用各种材料进行手工制作的能力，才能培养儿童的动手能力、动脑能力和细致耐心的个性品质。学生在学习手工制作课程的基础上，再通过学习平面图、立面图、透视图等知识，掌握幼儿园墙面、区角、走廊等学习生活环境的装饰布置方法。在选修课方面，可以开展木工、金工、漆工等手工制作技术学习，使学生掌握将较难使用的材料加工成艺术作品的能力。学校还可以开设美术字、舞美设计、画展布置、幼儿园室外环境设计等选修课，培养学生多方面的美术技能。最后，还可以开设一门民间美术课程，因为它在学前教育专业美术教育中具有重要价值，促使学生传承民族精神和民族文化。总之，美术课程设置要突出学前教育专业的特点，内容上一定要符合新课标，美术基础课与实践课课时分配比重要适合。学前教育美术课程设置可以分为基础造型能力、美术应用与提高、手工制作和专业选修等四大板块的课程。

四、结语

第9篇：儿童美术教学的特点范文

中韩两国学前教育专业儿童美术课程性质大同小异，都是要求从理论和实践两个方面展开教学的。稍有不同的是，韩国儿童美术课程更侧重实践部分，而中国儿童美术课程在理论课时安排上更显优势。幼儿美术教育课程教材的编写，要根据幼儿各年龄阶段的不同表现能力，了解现实的课堂教学情况和教育机构对教师的要求等。美国儿童美术教育家艾斯纳提出，既要重视儿童美术学习的过程，也要重视儿童美术学习的结果，以学科为基础的美术教育主张，对我国儿童美术教育的发展产生了深远的影响。中国儿童美术教育过度关注美术作品本身和美术活动结果，从而忽视儿童创作过程的问题。作为中国儿童美术教育工作者有责任、有义务解决好这一问题，应了解儿童在不同时期有不同的艺术表达需求。例如，处于涂鸦期、前图式期的幼儿，可以侧重于保护幼儿艺术天性，提高幼儿创作的兴趣，尊重幼儿大胆想象、情感释放以及自我表达的本能；处于图式期、写实萌芽期的儿童，过度让儿童自由散漫、无基本技能支撑的创作，显然是不可取的。作为教育机构，幼儿创作结果失真的展示与宣传，也不利于儿童在美术教育方面的自然发展。因此我国学前儿童美术教育加强了课程价值取向；韩国学前儿童美术教育课程性质的研究，主要侧重于儿童发展取向。韩国在美术与儿童的两者之间，注重培养具有健全人格和艺术素养的人作为最终目标，将儿童的发展放在首要位置。韩国儿童美术教育在理念上强调通过儿童创作来发展他们的个性和创造力，把艺术作为一种达到目标的方法，而不作为一个目标。韩国重视儿童美术发展的价值，尤其在幼儿涂鸦期得到体现，但随着儿童年龄的增长，由前图式期向图式期的过渡，长期处于无技能指导和支撑的自发状态，对其发展也是不利的。

二、中韩学前儿童美术教育课程内容的比较

儿童美术教育是学前教育专业学生的一门专业必修课程，其目的是使学生初步掌握幼儿美术教育的理论知识、正确的教育方法和多样化的教学方法，具备一定的幼儿园美术教学的实际操作能力。中韩两国学前儿童美术教育课程内容都具有各自的特点：

（1）中国学前儿童教育以学科取向形式呈现课程内容

中国学前儿童美术课程在活动内容设计上是偏重于技能训练的，以美术学科的基础知识、技能为主要依据来设计该课程。其优点是：能够使幼儿相对系统地学习美术知识和技能，能够使教育者有序地组织教学活动，使幼儿作品得到一定标准的评价。其缺点是：可能会导致幼儿创作兴趣大跌，导致幼儿脱离自己的生活和经验，过度技能的训练还导致幼儿逐渐丧失艺术创造力。学科取向的不足现象已经被多数教育者所知晓，从而积极采取相应、有效的方法加以弥补。混合取向的美术教学活动是目前我国幼儿园美术教学活动中采用较多的一种取向，能够取长补短。

（2）韩国学前儿童美术教育以儿童发展取向形式呈现课程内容

韩国学前儿童美术课程在内容设计上充分满足幼儿创作的兴趣，让儿童成为创作的真正主人，主张把一定学科的知识转化为儿童当下的生活经验，使儿童获得全方面的发展。但过分注重美术活动中的偶发创作，过分放纵幼儿，让美术活动极具游戏性，其实会丧失儿童应有发展机会，造成有效资源的浪费。笔者在韩国走访了多所幼儿园，跟韩国相关的教育者也进行了相应的研讨，探究韩国学前儿童美术教育具有以下几个方面特点：突出专业性质，专业课程集中细致；了解多元化教育的理念，强调授者的功能；强调学生制作手工作品，定期进行手工作品展示活动；课程设置突出心理教育，如美术欣赏与心理教育、游戏与心理指导。中韩两国学前儿童美术课程内容上也有着诸多的相同点：一是儿童美术教育课程内容都具有理论和实践两大部分，在理论课程设置上都要求学生初步掌握基本理论与基本知识包括。如儿童美术及其教育、儿童美术的发展、教师与儿童美术教育、幼儿园美术活动的设计和实施、幼儿园美术教育评价等。二是在实践课程设置上都包括作品欣赏和实践操作两个方面，实践操作又分为绘画和手工两大类。中韩两国在实践课程方面是有很大区别的。首先，我国学前教育专业学生儿童美术实践课程内容，主要以技能训练形式呈现课程内容，对教材的大量临摹和再现，刻板的涂色等成为教学的主要内容，偏重于技能专业化教学。绘画内容一般包括简笔画、水粉画、版画、国画、装饰画等，手工包括泥工和纸工等。其中简笔画教学被称作学前教育专业学生基本功，是学生必须掌握的，学生经过反复训练，基本能够达到应物象形，却失去了美术的创造力；水粉画教学，能够使学生了解水粉基本的表现技法，但不能转化到实际的幼儿美术教学中；版画教学过于重视传统知识和技能，没能与幼儿实际能力相联系；儿童水墨画教学，注重本民族绘画的传播与训练，这是值得肯定的，具有一定的现实意义；装饰画教学，过于注重临摹和再现，儿童创作力得不到体现。其次，韩国儿童美术实践课程内容一般以主题的形式呈现课程内容。以贴近幼儿生活经验和兴趣爱好的主题呈现课程内容，把幼儿对美术活动的喜爱、对美好事物的初步感受和欣赏、对各种基本操作方法和表现技能的探索学习等方面的内容，根据课题的需要，自然地渗透到每一次具体的活动当中。手工操作的类型很多，如撕贴、剪贴、染纸、折纸、厚纸制作等纸工，以及泥工、综合材料制作等手工类型。这样，每一次美术活动都与他们的生活和兴趣紧密相连，同时包含一定的美术技能。这些操作类型以及其中涉及的技能技巧按照由简单到复杂、由易到难的顺序，作循序渐进式安排。同时，根据主题活动的需要，同一类绘画或手工类型的操作又可以在不同学期反复出现。幼儿在这种感受、创作的过程中，可以慢慢地积累相关知识，获得有关技能，得到艺术感受和表达能力的提高。生活化和情感性贯穿于每一个主题中，激发儿童的创作欲望，保持儿童对美术活动的兴趣。

三、中韩两国学前儿童美术课程组织与实施比较

中韩两国学前儿童美术课程都非常注重课程的组织与实施。在课程组织中都针对学生的实际水平，安排多样的操作实践，如加强儿童美术课程教案的编写，安排学生去幼儿园熟悉幼儿园美术教学的过程，参观幼儿园室内外环境布置等。首先中韩两国幼儿园教育教学都非常重视教学计划的制定。中国的《幼儿园教育指导纲要（试行）》和韩国《幼儿教育法》等都有所体现，各自结合本地的实际情况、幼儿园的实际水平、教师的条件，制定出具体的行之有效的教学计划。韩国学前儿童美术课程教学计划分为半年计划和课时计划，有效保证了教师有计划、有目的、有步骤地对幼儿进行美术教学，克服了美术教学工作的盲目性、随意性和偶然性。其次，韩国非常重视儿童美术课程教案的编写。课前教学设计的好坏，对一节课的成败起到关键的作用。教案是教学活动设计的体现，是重要的教学准备。教案因人而异，但都应写得明确、具体、实用。教案包括课程名称、教学纲要、教学准备、教学过程这几个方面。除此之外，韩国在儿童美术课程教学过程和课程评价方式上也有自己的特色，如在教学过程中组织学生到幼儿园参观，了解幼儿园的节日装饰和日常环境布置，熟悉幼儿园美术教学过程，增加学生对美术运用的感性认识。从而把课堂学习过程直接与就业上岗工作、学校课堂教育教学与幼儿园实际工作紧密联系起来。在课程评价上采用多种评价形式，如学生自评、师生共评、作品展评、作业批改等，在这一点上与中国类似。

四、结语