国外幼儿音乐教育现状精选(九篇)

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第1篇：国外幼儿音乐教育现状范文

此后，幼儿园在教师培训方面加大力度，多次参加郑州幼师的相关培训，组织教师赴姊妹园参观学习，在音乐欣赏教研上狠下功夫；还经常深入班级听课，解决教师在实际教学中的困惑与问题。在郑州幼师的幼教专家张晓华、张希清等人的指导下，该园在幼儿音乐欣赏教学方面取得了显著成绩，在省级科研的评比中有三位老师的实验论文获得了一等奖，两位老师获得了二等奖，并在成果展示汇报活动中获得了集体二等奖。以下为王新涛园长关于幼儿音乐教育的心得体会，我们一起来分享。

音乐可以陶冶人的情操，一部好的音乐作品可以激发人的精神力量，使人在某段时间内忘掉音乐以外的所有事物。对于成年人来说，音乐往往是不可缺少的生活基本元素，对于幼儿来说也是如此。曾经有这样一种观点，认为婴儿脱离母体的第一声啼哭，实际就是他在用这种特别的方式“唱歌”。

幼儿园的孩子们还不能完全通过语言来表达自己的真实情感，但他们可以通过音乐愉悦自己的身心，培养自己的兴趣爱好，所以音乐教育对幼儿的发展起着至关重要的作用。因此，国外的幼儿教育课程很早就引入了音乐教育，很多国外的幼教专家也十分重视音乐教育的作用。

我国系统的学前教育历史还比较短。一些经济欠发达地区由于资金、设备以及音乐教育人才的缺失，对幼儿的音乐教育尚处在实验和探索阶段。随着经济和文化的发展，越来越多的家长开始重视幼儿的音乐教育，很多专家也开始关注这一点，这很好地促进了幼儿整体文化素质的提高。

经验

幼儿园开展音乐活动的目的之一在于初步萌发幼儿感受美、表现美的情趣，综合国内外幼儿音乐教育的经验，笔者认为音乐教育的开展可以遵循以下几条原则：

音乐是分层次的，不同年龄段的人应接受不同层次的音乐教育。幼儿处于人生的初级阶段，不论对其进行音乐教育还是其他的教育，选择恰如其分的教育内容都是十分必要的。所谓恰如其分，就是要求所选的音乐作品必须符合幼儿的生理和心理特点。

与成年人不同的是，幼儿无论在发声、发力、发音，还是忍耐力、持久度方面都比成年人差，因此在选择音乐作品时一定要考虑上述因素。比如在音域方面，不宜选择音调过高的作品；在作品的长短方面，不宜选择持续时间过长的作品。音调过高，幼儿有可能“顶”不上去；时间过长，幼儿有可能唱不下来。所以最好选择那些音调平和、时间相对短的演唱作品作为幼儿音乐教育的基本素材，这样可以培养幼儿演唱的热情与兴趣。这同时也为从事幼儿音乐作品的创作者和声乐教学的老师提出了较高的要求。

适宜幼儿传唱的音乐作品还需具有“团结互助”“乐观向上”“传达积极意义”等特征，这些特征也是幼儿教育内容的基本诉求，构成了除知识教育以外的重要教育要素。选曲的风格最好既畅快动听，又活泼可爱；既张弛有度，又朗朗上口；既好学好懂，又易于传唱……过去在幼儿中十分流行的音乐作品绝大部分都具有这样的特点。

只有社会各界通力合作，创作并推广更多符合幼儿特点的音乐作品，幼儿的音乐教育才能沿着正确的轨迹不断创新和完善。

幼儿的形象思维比较发达，因此在音乐教育的过程中宜采用形象、动作、音乐等诸多因素俱备的立体式教育。有些教师习惯在理论教学中穿插一些实际案例，或者使用一些教具，这就是采用了立体化的教育方式。这种教育方式能达到费时短、理解快、事半功倍的效果。

例如在音乐欣赏教育中，要想让幼儿对音乐作品完全理解，就应该让他们除“听一听”之外，还要“讲一讲”“动一动”“画一画”——让他们通过听觉来感受音乐，并对音乐进行动作描绘以及情景再现，从而让他们快速进入音乐的优美氛围中。例如在教幼儿吟唱关于大象的歌曲之前，先让他们看一看大象长什么样儿，再模仿一下大象走路的样子和动作，这样他们会更快地进入角色，更准确、生动地理解音乐作品的内容。

幼儿除了在幼儿园接受老师的教育，还在家中接受家长的教育，家长也是幼儿重要的启蒙老师，所以幼儿的音乐教育必须要重视家长的辅助作用。这就要求在选择幼儿音乐教育作品时，既要考虑幼儿本身的特点，还要兼顾家长的因素。家长与幼儿的互动关系是亲密的，互动作用是显著的；选择那些适宜家长与幼儿互唱、合唱的音乐作品，起到的效果不容小觑，可以巩固并提升幼儿园的教学成果。同时，也使家长在幼儿音乐教育的过程中不再是旁观者的身份，而变成一个积极主动的参与者。

建议

幼儿的音乐教育看似很简单，实则是全社会的共同责任。随着改革开放的深入进行，经济的作用在人们日常生活和工作中所占的比重越来越大；这本来不是坏事，但也造成了全社会“重经济、轻文化”的发展不均衡、顾此失彼的现象。在幼儿的音乐教育方面，笔者认为这种现象就体现得较为突出。例如，如今歌曲创作可谓进入了“大制作、大繁荣”的时代，新的音乐作品层出不穷，新的歌星不断涌现，但流行的大都是成年人欣赏的音乐作品，适宜于幼儿甚至青少年的音乐作品则少之又少。毫不夸张地说，现在有很多孩子还在唱着他们爸爸妈妈甚至祖父祖母那一代传唱的音乐作品，而以现代生活为题材的幼儿音乐作品则是千呼万呼不出来。动画片《喜羊羊与灰太狼》的主题曲，过去了几年仍在流行，这一方面说明了这首歌的确有它独特的魅力，另一方面也恰恰说明适合幼儿传唱的旋律与内容俱佳的音乐作品还是太少了。之所以会出现这种状况，主要是因为从事幼儿音乐作品创作的专业人才太少，或者是从事这方面创作的专业人士的付出与所得回报不成正比，严重影响了他们创作的积极性。

幼儿音乐教育的活力在于幼儿音乐作品的魅力和教育方式的吸引力，要想改变现状必须通过全社会的共同努力：

任何一种教育，任何一门课程，都有其自身的发展规律；只有找到其自身发展的规律，才能沿着正确的方向发展，幼儿音乐教育也是如此。我国开展幼儿音乐教育的历史还比较短，在幼儿音乐教育的理论研究上还有很长的路要走，要想使这项工作取得显著成效，必须有强大的理论支持。现在从事幼儿音乐教育的老师大部分都比较机械化，采用的是灌输性、模仿性强的教育方式，强调的是“教”和“练”，从理论角度去探索的人恐怕少之又少，专家型、学者型、自成风格的教师并不多，这难免会影响到幼儿音乐教育水平的提高。所以，幼儿音乐教育急需既重视幼儿音乐教学实践，又懂得幼儿音乐教育理论的教师不断涌现。

笔者认为，应对幼儿音乐创作人才的培养给予重视，建立一套相对完善的人才培养机制；在幼儿音乐创作方面制定出更多的鼓励措施，像扶植成人音乐创作那样扶持幼儿音乐的创作；政府主管部门，尤其是文化、教育方面的主管部门应制定相应的引导性政策，将幼儿的音乐教育当成是身体素质一样的“百年大计”来抓，这样才能吸引更多的人去关注它、支持它。

幼儿音乐教育需要好的作品，而好的作品必须从实际的教育实践中脱颖而出。幼儿音乐作品的创作与教育工作的开展是相辅相成，你中有我、我中有你的；如果两者脱节，就难免会出现辛苦创作出来的作品得不到认可的现象。我们在现实生活中常常会遇到这样的情况，一个幼儿或者是青少年的音乐作品被创作出来了，却很少有孩子甚至家长愿意去传唱它、推广它，给人昙花一现的感觉。造成这种现象的最根本原因是创作脱离了实际需求，以至这种艺术作品最终没有生命力和活力。在这样的状况下，建立一套音乐创作领域与音乐教育领域之间相对固定的沟通和交流机制，应引起社会各界的参与和重视。

作为一名曾经致力于幼儿音乐教育探索和研究的幼儿园老师，作为一名努力发展全园音乐特色教育的园长，我愿与大家一起携起手来，用一首首美妙的歌曲，为幼儿铺设更为美好的明天。

第2篇：国外幼儿音乐教育现状范文

一、学前教育中早期音乐教育促进素质教育

（一）学前音乐中早期音乐教育有利于启迪智慧和创造力，促进智力的发展

思想道德素质教育，身体素质教育，审美素质教育，科学知识素质教育等，它们概括了少年儿童全面发展的基本内容，而音乐教育对少年儿童音乐素质和智力的发展产生直接的影响。

（二）学前音乐教育早期音乐教育有利于陶冶情感，促进审美能力的提高

作为美的王国中的一个宠儿，音乐是培养美感的艺术手段之一，音乐审美教育是审美教育体系中最重要的组成部分之一。

我们在《对学前音乐教育研究的探索》《关于学前教育中音乐教育重要性的探讨》了解到，音乐教育活动如果不是以音乐美的力量来吸引幼儿，打动幼儿，单纯靠活动形式，内容的儿童情趣来获胜，那么幼儿对活动的兴趣就只能停留在活动本身，并不能真正形成对音乐的持久兴趣。我们应该充分认识到学前儿童音乐教育是美育的重要组成部分，它作为一种审美教育，对于启迪智慧，陶冶情操，促进幼儿身心的全面发展有着重要的作用，这种作用是通过音乐教育的审美功能来实现的，所以，学前儿童音乐教育必须以音乐审美能力的培养为目的，在教育实践工作中必须紧紧围绕音乐审美能力这一核心来确定具体的教育目标、任务和内容、选择教材教法、设计教育活动。

（三）学前音乐教育早期音乐教育有利于身体素质的发展、促进个性形成

音乐情感的艺术，它以悦耳的音响作用于人的兴奋神经，调节情绪，减轻思想压力，医治心理疾病。古代史书《乐记》中谈到“乐行而清，耳聪目明，血气平和……”明确指出了音乐的治疗保健功能。情绪抑郁是人们致病的重要原因，而心绪舒畅可使疾病不治自愈。现代的音乐治疗学，发展了中国古代这种“乐医”理论，利用音乐来治疗心理精神上的疾患。如失眠，可听一些速度较慢、音调柔和的曲调；情绪忧郁，可听些欢快喜悦的乐曲等。

（四）音乐教育是全面素质培养中不可或缺的

在《基于素质教育背景下学前儿童早期音乐教育的作用研究》表明从幼儿时期便开始学习器乐的孩子一般都思维敏捷，学习成绩好。孩子们通过器乐的学习可以发展出活跃的智能并形成优良的性格，而这些品质对于他们吸收其他事物以及长大后进行学术研究等都是非常有益的。将来无论他们进入哪一个领域都将展示出他们的才华。

笔者认为，音乐教育是培养幼儿德、智、体、美全面发展不可缺少的重要教育手段之一，在一切为了孩子发展的今天，个体的发展不是单项的，而是多项的，音乐教育的发展恰恰使其他素质的发展也获得了提高，我们应该教会孩子热爱音乐并让内心感到自在和快乐，应该通过音乐教育，让孩子们的思想、情操得到美的熏陶，使他们的品格在美的感受中得到完善。只有当孩子们增进了审美观念，身心得到平衡的发展，丰富了人生体验，学会了做人的道理，并朝着健康、美好、高尚的方向不断完善自己的人格的时候，这才是素质教育真正要达到的目标。

二、改变幼儿音乐教育现状

（一）在幼儿音乐教育实践中，大胆改革和创新

在目前社会教育机构中进行的集体音乐教育实践，还存在着不和谐的现象，一些教师往往自觉或不自觉地将儿童的现实发展与未来发展相互割裂、对立起来；将少数表演出现超常发展倾向的儿童的音乐教育与大多数儿童的音乐教育相互割裂、对立起来；将课内教育与课外教育、学业教育与素质教育相互割裂、对立起来。这些观念和由这些观念支持的音乐教育行动，将导致音乐教育投入提高，消耗增大，甚至还会给音乐、社会、儿童发展带来无法预计和估量的损失。所以，在对幼儿音乐教育的深层理解之后，需要进行大胆地改革和创新。

（二）创造良好的幼儿音乐教育环境

1.幼儿园环境：在园内，我们要注意创造出一种美好的音乐氛围，使幼儿自然而然、潜移默化地受到音乐的熏陶。

2.家庭环境：幼儿的一半时间是与父母一起在家中度过的，为使幼儿园的教育得到持续，我们可以帮助家长选择一些适合幼儿特点的乐曲，让幼儿在家中与父母一起倾听。

3.社会环境：在全社会大力提倡树立关心儿童、保护下一代的意识的背景下，一切涉及幼儿健康成长的物质产品及精神产品都应是高标准、高质量。当代的作曲家们应该创作出一些适合幼儿特点的优秀作品。

（三）结合游戏，提高学前音乐教育有效性

游戏是一种基本的、重要的活动形式，它是由儿童的内在需要引发的愉快的活动，对儿童的发展具有特殊的价值。儿童的游戏也是一种无拘无束的、充分自在的、有兴趣和愿望相随的学习活动。在学前儿童音乐教育中，游戏不仅是活动的内容，而且也是活动的重要形式和手段。

第3篇：国外幼儿音乐教育现状范文

关键词 幼儿园；打击乐器；配备

中图分类号：G614 文献标识码：B

文章编号：1671-489X（2016）03-0001-03

我国学前音乐教育以往强调对幼儿进行技能技巧的培养，一般采用集体教学的形式。如今幼儿园鼓励幼儿随时随地探索，与同伴交流、表达自己的感受，鼓励幼儿发挥他们的创造性，音乐教育的理念和活动形式与以前相比已经有了较大变化。

近年来，我国学前音乐教育主要在幼儿园的表演游戏区进行。表演游戏区是为了满足幼儿表演的欲望，使幼儿体验艺术活动的区域。在这个区域里，幼儿进行影子戏、木偶戏、歌舞表演、童话剧、故事表演等，还在打击队中使用打击乐器进行演奏活动。在这些表演活动中，幼儿经常使用打击乐器。因此，打击乐器的配备既要满足幼儿参与表演游戏的需要，也要兼顾打击乐队活动的需要。

幼儿园打击乐器主要包括金属材质的碰铃、三角铁、锣、钹等，竹木材质的响板、木鱼等，散响类的铃鼓、沙锤等，皮革材质的鼓、腰鼓、小堂鼓等。这些打击乐器主要由幼儿演奏。幼儿园的打击乐器中还配有一些旋律按钟、木琴、铝板琴等。它们的音域一般在一个八度以上，演奏方法比较简单，以敲击和刮奏为主，适合幼儿演奏简单的旋律。

1 问题的提出

通过走访北京市的一些幼儿园，笔者发现这些幼儿园普遍存在着打击乐器质量差、配备数量少、配置随意、使用率低的问题，对学前音乐教育活动的开展有较大影响。目前是幼儿园装备配置高峰，应当为幼儿园打击乐器提出配备和质量要求，为幼儿园采购、区域活动、教学活动提供参考。

2 研究依据

《3―6岁儿童学习与发展指南》（简称《指南》）指出：“提供丰富的便于幼儿取放的材料、工具或物品，支持幼儿进行自主绘画、手工、歌唱、表演等艺术活动。能用拍手、踏脚等身体动作或可敲击的物品敲打节拍和基本节奏。”

《幼儿园教育指导纲要（试行）》（简称《纲要》）中提出：要为幼儿“提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐”“在支持、鼓励幼儿积极参加各种艺术活动并大胆表现的同时，帮助他们提高表现的技能和能力。”

因此，为幼儿园配备质量高、音色美、配置合理的打击乐器是贯彻《指南》《纲要》的要求，是幼儿园建设的重要物质基础。

3 国内外幼儿园打击乐器配置研究

国外的幼儿园装备目录中都有打击乐器的配备，例如，加拿大曼尼托巴省《学前幼儿中心材料/设备目录》中除了钢琴和木琴之外，音乐/做动作活动区配有铃铛、三角铁、节奏棒、小手鼓、鼓、沙球、铙钹、不同文化背景的节拍木等。不过，国外的幼儿园装备目录一般只有打击乐器的名称，不对打击乐器做数量、质量、材质、规格做出规定，但是非常注意配备不同文化背景方面的材料[1]。

我国1992年颁布的《幼儿园玩教具配备目录》，近年浙江、辽宁、四川、上海等省市制定的《幼儿园装备规范》中都有打击乐器的配备，如《上海市学前教育机构装备规范（试行）》（沪教委基〔2006〕68号）中规定：应全园配备儿童用打击乐器1～2套。基本打击乐器每套数量应满足30名儿童同时开展活动的需要。儿童打击乐器包括小铃、小鼓、沙球、三角铁、木鱼、响板、锣、钹、铝板琴、腰鼓、大鼓等。基本打击乐器是指小铃、响板、小鼓、木鱼等。浙江省的《幼儿园装备规范》有打击乐器的数量规定，我国幼儿园装备规范一般对打击乐器有明确的数量配置要求，但是没有质量、材质、规格要求。

4 文献研究

关于幼儿使用打击乐器对幼儿发展的作用，许卓娅认为：“打击乐教学可以培养幼儿节奏感、音色感和相互配合、协调一致的能力，以及让幼儿感受打击乐由不同声部构成的整体音响形象，体验轻松愉快的审美情趣。”[2]杨立梅认为：“音乐教育要面向全体幼儿”，“幼儿在音乐活动中的参与、探索、表演和动手实践，使他们有机会独创、试验自己的艺术想象”[3]。王懿颖认为：“要保障和实现促进每一个孩子音乐能力发展的教育目标，还必须具备足够丰富多样的、可供选择的材料、方法和手段。”[4]

关于幼儿园打击乐活动的开展情况，刘占兰等对我国11省幼儿园的调查发现：“接近一半的班级有小乐器，但同时有大约1/3的班级没有或基本不使用可供孩子们自由敲打和探索、表演和使用的小乐器”，“幼儿在区域中进行音乐活动的材料比较缺乏”[5]。孙文云、蔡黎曼对广州市幼儿园打击乐活动开展和配备情况进行了调查。他们认为：打击乐器是幼儿园音乐区（或称表演游戏区）关键的配备。他们通过调查发现：53.0%的幼儿园开展音乐区角活动的次数非常少。幼儿园“打击乐器种类和数量都很少，无法满足打击乐器活动的需要”[6]。

郑玉香的研究对幼儿园不同年龄班幼儿演奏打击乐器的水平、可以掌握的技能进行分析[7]。她提出：3岁幼儿能逐步掌握一些主要用大肌肉动作演奏的打击乐器；4～6岁幼儿能够逐步学会使用小肌肉动作击奏、摇奏、振臂演奏、捏奏打击乐器，他们可以掌握一些音色变化，用各种不同音色的打击乐器演奏，可以学会一些打击乐器最基本的节奏型，以及学会“装饰”这些节奏型的方法。

王悦的研究指出：幼儿使用打击乐器包括无目的玩耍和游戏，她指出：“这种玩耍具有很大的随意性，并且蕴含着幼儿主动尝试和主动探索的意义。”[8]

5 幼儿园调研情况

笔者在北京市一些幼儿园进行了打击乐器的调研。发现幼儿园的打击乐器种类多样，配置比较随意，一般放在幼儿园表演游戏区，任由幼儿自由玩耍，满足幼儿随时随地探索的需要。还有一些打击乐器放在幼儿园的教具室，供各班需要时借用。各个幼儿园之间配置打击乐器的数量差异较大。

被调查的幼儿园表演游戏区配备的打击乐器一般有三角铁、双响筒、响板、快板、小镲、哗啷棒、碰钟、铃鼓等。但是打击乐器的质量一般都不好，用料不讲究，材质薄，有的乐器边缘已经变形（图1），有的鼓膜破了（图2），特别是乐器的音色不好，对幼儿的听力会有损伤，幼儿感知能力也会有损害。幼儿教师反映：幼儿使用打击乐器时噪音比较大，显得很吵闹，因此，幼儿教师不喜欢让幼儿玩这样噪音大的打击乐器。

笔者向幼儿音乐专家咨询打击乐器问题，专家们一致认为：目前幼儿园打击乐器质量较差，应当配备质量好、音色美的打击乐器。打击乐队中金属、木制、散响、鼓类乐器等要以一定比例配比，乐曲才好听。游戏区中金属打击乐器如果配置过多就显得噪音大，金属打击乐器要少些。演奏时每个幼儿应当人手一件（或一对）打击乐器，一个幼儿园大约配备两个班（即70人）的打击乐器，可以满足教育活动需要。

打击乐器没有制定国家标准。经调查，小学的打击乐器和幼儿园的打击乐器是同样大小，小学的打击乐器采用的质量标准较具体，对打击乐器材质、规格都有所要求。因此可以引用小学标准中的内容作为幼儿园打击乐器的质量标准。

在调查中，专家推荐在表演游戏区配备旋律按钟（8个），因为它的音准好、价格低、质量也比较好。和音块相比，旋律按钟更容易被幼儿操作，而铝板琴较为昂贵。幼儿在模唱时加上旋律按钟更容易学习。专家还建议：打击乐器中应使用鸡蛋沙锤，三角铁使用小、中号较为合适，使用木把的碰钟比系绳的碰钟更适合幼儿使用。

6 幼儿园音乐教育教学活动对打击乐器的要求

对打击乐器材质的要求 打击乐器由不同材质的材料制成，不同材质的打击乐器有不同的声响效果。金属材质的打击乐器属于高音，声音高亢、明亮；竹木质的打击乐器属于中音，声音清脆；而散响类的打击乐器声音小，持续时间长；皮革类的打击乐器声音低沉，音量较大。不同的打击乐器音色的特点不同，因此，一套打击乐器中，金属类、竹木制类、散响类、皮革类要各占一定比例。

对打击乐器的配备方式的要求 打击乐器最好采用幼儿园配备、班级借用的形式配备，即各班教师可以到园里借用打击乐器，在不同年龄班的表演游戏区使用。教师可根据幼儿情况经常更换打击乐器的种类。

对打击乐器数量的要求 幼儿应人手一件（或一对）打击乐器，每园应配1套，一套要有70个幼儿使用的打击乐器配备（每园6个班）。

打击乐器的配置应可以演奏不同风格的乐曲 串铃适合演奏节奏欢快的乐曲，撞钟、三角铁适合演奏抒情的乐曲，响板适合演奏八分音符的乐曲，双响筒适合演奏十六分音符的乐曲等。

打击乐器应适合不同年龄的幼儿使用 幼儿演奏打击乐器时，要求幼儿能控制手的动作，做到手腕放松、灵活、有弹性。幼儿摇动、振动或抖动乐器，自然协调地敲击乐器，以取得较好的音响效果。其中适合小班幼儿演奏的打击乐器有碰铃、串铃、响板、铃鼓、沙球等；适合中班幼儿演奏的打击乐器有木鱼、铃鼓、镲等；适合大班幼儿演奏的是所有以上的打击乐器，加上三角铁和双响筒。

自制玩教具材料 一套打击乐器应当配备当地的民族乐器和自制玩教具材料。

7 幼儿园打击乐器的质量要求

适于操作 打击乐器应当适合幼儿操作，易抓握，避免发出刺耳的声音损伤幼儿听力，乐器边缘要避免划伤幼儿皮肤。

音准和音色 打击乐器应当音准好、音色美。

选料和制作 制作打击乐器材料的材质应当选料考究。打击乐器的制作要牢固，不易损坏，小零件不易掉落。

保管和保养 打击乐器的说明书中应有乐器的保养知识，让教师注意乐器的日常养护。乐器的包装应适于乐器的存放，便于保管。一对打击乐器之间应当有线绳连接，避免幼儿丢失乐器的零件。

乐器不宜自制 由于教师自制的打击乐器（不包括材料）一般没有较好的声响效果，打击乐器不宜自制。此外，幼儿园不应使用口动的乐器或自制玩教具材料，避免小零件进入幼儿口腔，造成危险。

参考文献

[1]孙振奇.国内外幼儿园教育设施设备比较研究[M].北京：中国经济出版社，2014：8.

[2]许卓娅.打击乐整体教学法[J].幼儿教育，1992（6）.

[3]杨立梅.幼儿音乐能力培养的策略与方法[M].北京：教育科学出版社，2012：4.

[4]王懿颖.学前儿童音乐教育怎样面向每一个幼儿[J].学前教育研究，2006，20（5）.

[5]刘占兰，等.中国幼儿园教育质量评价[M].北京：教育科学出版社，2011：78.

[6]孙文云，蔡黎曼.广州市幼儿园音乐教育现状及其对策研究[J].广东技术师范学院学报：社会科学，2013（2）.

第4篇：国外幼儿音乐教育现状范文

开幕式上，南京师范大学校长宋永忠教授致欢迎辞。宋校长认为，随着全球文化交流的日益广泛和深入发展，世界民族音乐以其多样化形态、深厚的文化根源、原生态的音乐特色，日益受到众多音乐学研究者、作曲家和音乐爱好者的关注，成为学术界、音乐界的热点问题。研究世界民族音乐对形成文化的全球视野、培养理解和尊重多元文化观念具有重要价值和意义，是中国教育面向世界、面向未来的重要体现。相信本届年会的召开将在此基础上促进世界民族音乐研究在中国的发展，并进一步推动世界多元文化音乐的交流、传播与教育。

一、世界民族音乐教育研究

世界民族音乐教育是本次大会的一个重要论题。目前，我国中小学音乐课程标准已将“弘扬民族音乐、理解多元文化”作为一个重要理念，中小学校的音乐课程中也相应地增加了世界民族音乐方面的内容。200"1年教育部颁布的《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业课程指导方案》也将世界民族音乐课程列为必修课程，这为世界民族音乐在我国的广泛传播无疑是提供了重要的政策支持，并对我国的多元文化音乐教育将起到推波助澜的作用。

正如世界民族音乐学会会长、中央音乐学院陈自明教授在《努力工作，加快步伐，让祖国大地盛开世界民族音乐舞蹈的鲜花》报告中指出，自2005年世界民族音乐学会第二届年会以来，经过专家和学者的共同努力，世界民族音乐这一学科在中国已取得很大的进展，主要表现在三个方面：首先是教育方面，现在许多师范大学(学院)的音乐和音乐教育专业已将世界民族音乐定为必修课程，有些院校中也开设了世界民族音乐的公选课，国内的一些高等院校还举办了世界民族音乐的学术讲座和活动。其次是大众传媒方面，传媒和音乐界开始注意到世界上多元的音乐文化。再次是视听资料方面的日趋增加。但世界音乐在教材、视听资料、人才培养、音乐界和社会对世界民族音乐学科的认识、学科的基础建设等方面还存在许多困难和问题。

我国著名表演艺术家朱明瑛结合自己四十五年的世界民族音乐舞蹈的学习过程认为，世界民族音乐舞蹈的学习不但可以增加对世界音乐的了解，还可以加强对本民族音乐的热爱。由此，她介绍了正在筹办的从幼儿园到研究生阶段的专门从事世界民族音乐学习的“北京国际艺术与科学学院”的情况。

杭州师范学院特聘教授杜亚雄做了《世界音乐教学应与母语音乐教育相结合》的报告，指出母语是语言学习的基础，没有母语音乐教育，音乐教育便没有中心。而我国音乐教育的内容都是围绕着欧洲音乐为圆心所画的直径不等的同心圆，连中国传统音乐的教学，也必须围绕着这个圆心才能进行。当前欧洲的音乐语言是中国学生的音乐母语，中国学生也只能站在欧洲音乐的立场上来认识和审视本民族的传统音乐。世界音乐和母语音乐结合的原因有三个：一是中国音乐教育应以母语为中心；二是中国音乐是世界音乐的一部分；三是中国音乐分三个音乐体系，学习中国音乐对理解其他国家、民族音乐有很大帮助。我国56个民族的传统音乐分别采用了中国、欧洲和波斯一阿拉伯三个不同的音乐体系。学生若能掌握这三个体系的音乐特征，便会更容易了解世界其他国家和民族的音乐。世界音乐教学与母语音乐教育的两项具体的措施，一是使中国传统音乐和世界音乐两门课程的教学在内容上有所呼应和衔接；二是将中国传统音乐作为重要组成部分，纳入世界音乐课的教学内容。

福建师范大学王耀华教授在《世界民族音乐课程教学体系的思考》中指出，世界民族音乐课程教学可分为三种内容不同的教学体系：一是以专题性内容为基础的教学体系，主要是以代表性音乐体裁、音乐要素、音乐与文化、国家和地区性专题为基础的世界民族音乐的介绍；二是以音乐文化区的划分为基础的教学体系；三是以音乐本身的特点来划分的音乐体系为基础的教学体系。根据教学对象和教学目标的不同，世界民族音乐课程教学体系的选择也不相同，中小学的教学可以以专题性内容为基础，高校的世界民族音乐选修课应以地区性、乐种为基础，高师可以采用音乐文化区专题比较合适。同时要加强对音乐体系的研究，可以把世界民族音乐体系划分为中国音乐体系、欧洲音乐体系、波斯一阿拉伯音乐体系、南岛一日本音乐体系、印度音乐体系、非洲黑人音乐体系、玛雅印第安人音乐体系、大洋洲音乐体系、新兴民族音乐体系等。音乐文化、音乐体系可以按照音乐律制、音阶和调式、旋法特征三个方面进行划分。

中央音乐学院是国内最早开设世界民族音乐课程的音乐院校，经过三十余年的努力，该院的世界音乐与中国音乐史、中国传统音乐、音乐美学、西方音乐史共同构成了音乐学的五个学科分支。中央音乐学院音乐学系主任张伯瑜教授做了《中央音乐学院音乐学系世界音乐教学与实践》的报告，介绍了中央音乐学院在吸收国外教学理念的基础上，世界音乐教学确立以课程设置和学术艺术活动为学科建设的方法，以中国教师培养和外国教师引人为学科支撑的学科建设理念，鼓励和支持学生参加各类有关世界音乐方面的学术和艺术活动，以及到国外去田野考察，亲自进行音乐的文化体验，在世界音乐教学中强调演奏实习课程的重要性，通过这些世界音乐教学实践来探讨建立一个适合中国音乐教育的世界民族音乐教学体系。

台湾大学赵琴博士在《UCLA的“世界音乐”课程设置与学术训练兼论欧美院校“世界音乐”课程比较及我的教学实践》的报告中，从一个UCLA民族音乐学博士的求学经验中，介绍并探讨该校有关“世界音乐文化”理论与实践双方面的课程设计、教学与研究特色、学术训练及展演活动，一并检视其学术传统与质量，并与欧美大学院校中该学科的课程设置重心做比较。

南京师范大学音乐学院院长管建华教授在《交往理性视野下的世界民族音乐教育》的报告中指出，著名哲学家、社会学家、思想家哈贝马斯提出的“交往理性”是一种“互为主体”的哲学、一种对话的哲学，而不是传统音乐教育主客体关系的“主体为中心”的审美哲学。因为，对世界各民族音乐的认识不能采取主观对客观审美的方式来认识对象，应深入了解对象主体内部的音乐文化思想结构，互为主体即两个文化音乐主体以上的平等对白，而不是一种文化音乐为标准的独自。

中央音乐学院安平教授结合自己多年的 世界民族音乐学习和教学经验认为，世界民族音乐的教学要引导学生在演唱和演奏中来体验和理解世界民族音乐文化的魅力。

福建师范大学王州博士做了《“外国民族音乐”课程建设的若干思考》的报告，他认为“外国民族音乐”课程基于“尊重多元文化、拓展音乐的国际视野、提倡音乐文化认同”的理念，“情感态度与价值观”、“过程与方法”、“知识与技能”三个方面对“外国民族音乐”的课程目标进行理解。“外国民族音乐”课程的内容建设应遵循思想性与艺术性相统一、广泛性与典型性相统一、直接经验与间接经验相结合、突出教师教育专业的特点的原则。教材的编写原则应当是学科体系、社会需求和学生发展相统一，知识传递、能力训练与思想教育相整合，以学生学习为中心的新教材观。

南京师范大学朱玉江博士在《世界民族音乐课程的哲学思考》报告中指出，随着当代国际课程领域从课程的“开发范式”到“理解范式”(即理解课程)的转换，世界民族音乐课程的哲学建构应以“文化理解”为基础，理解是哲学解释学的重要理念，而解释学又是实践哲学。因此，世界民族音乐课程体系建构应以实践论哲学为基础，这样可以超越世界民族音乐课程建构中的实体性思维、技术理性思维、西方中心论思维的藩篱。

学前多元文化音乐教育一直是音乐教育学者关注的问题，将世界民族音乐渗透到学前音乐教育中也是人们研究的关注点。中国音乐学院附属艺术幼儿园的唐文娟老师做了《学前多元音乐教育的理论与实践――中国音乐学院附属艺术幼儿园多元音乐教育的实践探微》的报告，提出了“量化型全息音乐与双语环境教育模式”，这是中国音乐学院附属艺术幼儿园总园长桑海波博士创建的一种全新的幼儿音乐教育模式。它通过量化音乐环境等手段，让幼儿不仅在音乐方面的能力得到有效开发，而且在听动感、视动感、触动感、味动感、嗅动感等五个动感系统能力方面也得到了协调统一的发展，并在此基础上使幼儿获得第六感――创造力，从而使幼儿的身心得到显著和谐的发展。在这一教育模式中的音乐环境，是在以母语音乐为基础的世界性多元文化音乐的基础上，进行音乐的量化并营造出的全息音乐环境。十四年的教育实践证明，在“量化型全息音乐与双语环境教育模式”多元音乐教育观基础上培养出来的孩子，无论是在音乐能力上，还是在听、视、触、味、嗅五官智能和第六感的开发上，均优于传统中其他教育模式培养出来的同龄人。

北京中医药大学的吴琼老师介绍了该校多元文化音乐教学的教学方法以及利用外国留学生资源进行世界音乐教学的经验，并展示了世界音乐教学的实践成果。内蒙古大学艺术学院布仁白乙在《关于蒙古国音乐教育的思考》的论文中认为，蒙古国音乐教育有自己系统的音乐教育体系，并形成了课堂、民间、寺庙三种主题发展，但因经济文化发展的不均等，也存在着很多的矛盾，并在蒙古音乐的民族化发展中带来不少的主题“变味”和主旋律的“偏激”。广西桂林旅游高等专科学校艺术表演系的王小昆教授在《旅游文化与民族音乐》的报告中认为，在旅游院校(系)开设民族音乐课(包括国内民族音乐与世界民族音乐两部分)，可以全面提高旅游院校学生的综合素质和文化品位，扩大同学们的艺术视野，拓宽同学们毕业后的就业渠道，提高他们的服务水平和管理水平。河南洛阳师范学院的高彩荣老师在《世界民族音乐课程培训应为当务之急》的报告中认为，教育部颁布的《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业课程指导方案》将世界民族音乐课程列为必修课程，对高师音乐教师提出了严峻的挑战，世界民族音乐课程建设与师资培训应成为当务之急，它要求解决师资、教学资料、教学方法等方面的问题。浙江师范大学音乐学院鲍颖老师在《非物质文化遗产保护视域下对我国多元文化音乐教育的思考》的报告中认为，在我国多元文化音乐教育的发展中，要结合我国特有的历史背景，尤其需关注当下的非物质文化遗产的保护工作，从普通学校多元文化音乐教育和高等院校多元文化音乐教育两个层面，对教师教育观念、教材、教学方式等进行思考，认为各级学校应抓住非物质文化遗产保护这一良好契机，在加深对本土音乐文化保护传承的同时，促进学校多元文化音乐教育的发展。哈尔滨师范大学的李红梅在《韩国国剧盘索里的传承和保护现状》的报告中认为，中国京剧的保护与发展应吸收韩国盘索里的保护与发展的经验，来制定切实可行的方法和措施。南昌航空大学艺术学院张建国老师在《从空乘专业音乐教学看世界民族音乐的盲区现象》的报告中，介绍了民航在飞行中如何为不同文化的乘客提供相应的音乐音响服务，并认为在世界民族音乐的教学中存在管理、教育和传媒方面的盲区。

二、世界民族音乐文化研究

音乐人类学所主张的作为文化理解的音乐观点已渗透到多元文化音乐研究中，从多个维度对世界民族音乐进行研究已成为必然趋势。从本次大会提交的论文来看，跨学科、学科综合研究方法引起了诸多学者的关注。

中央音乐学院宋瑾教授《中性化：后西方化时代的趋势――关于多元音乐文化新样态的预测》的报告指出，“多元音乐文化”在未来是西方化后期又经过后西方化整合发展最终出现的中性化环境的音乐生活样式，具有新的“灰色背景”人工设置和维护的性质，中性化是后西方化的最终结果。“中性”指非西方非东方的思想状态和现实状态。在这样的状态中，没有霸权，没有中心。它是一种人工的统一环境和语境。在中性化问题上，音乐的事例是很突出的。现在人们抢救民族民间传统音乐，却无法挽回这些音乐的原生态环境。在音乐领域中的中性人正在悄悄产生。主要有三个表现：一是作曲家的文化身份认同；二是音乐学学者的文化身份认同；三是其他音乐人的文化身份建构。中性化之后，世界音乐在人工环境中按新的多元方式存活。

中央音乐学院李昕教授从中非音乐创作论坛、当展环境中的传统音乐、爵士音乐等方面介绍了亚非相遇――中非音乐国际研讨的情况，指出跨文化对话在当今的音乐文化交流中的重要意义。

浙江艺术职业学院的饶文心博士做了《世界民族音乐文化圈区划的乐器标识及分类》的报告，他从文化人类学文化圈理论的角度，提出以“原生发性乐器、乐种及其音体系”作为判断和划分某一音乐文化圈的标识以及特质的方法，并将研究的视角首先聚焦于乐器，借此对世界民族音乐做出了十大文化圈区划，即东亚音乐文化圈、南亚音乐文化圈、东南亚音乐文化圈、中亚音乐文化圈、西亚北非音乐文化圈、非洲黑人音乐文化圈、欧洲音乐文化圈、拉丁美洲音乐文化圈、北美洲音乐文化圈、大洋洲音乐文化圈，同时对乐器的类属与分类方式提出见解，并对世界各民族音乐文化圈的标识性乐器做了筛选、分类与阐释。

首都师范大学的张玉榛教授在《传统与现代之交融――印西音乐元素在拉维・香卡 (哆―啦―西―嗦)(sadhanipa)中融合之方式》的报告中，分析了拉维・香卡“跨文化”研究的音乐专辑《哆一啦一西一嗦》的听辨记谱和音乐本体，并对音乐中东西方文化交融的特征进行了归纳和总结。

上海音乐学院博士生胡斌在《世界音乐与文化研究》的论文中认为，世界音乐在全球范围内的兴起与发展，潜在地反映了音乐学术研究中对于研究对象及研究方法进行重新梳理的某种内在要求，文化多元与价值相对的观念使得世界音乐进入音乐学术观察视野时带有其特定的学术背景与观察视角，领域与方法的开放性使其表现出当代文化研究的学术特点，由此产生的特定文化含义直接对长期浸染在中西音乐关系问题中的中国音乐学术研究产生重要影响。

吉林艺术学院的林冰青老师在《“世界音乐”内涵的变迁》的报告中认为，当代中国的世界音乐研究和教学也应该有自己的立场和视角，而不宜再固守民族音乐学建立之初西方学者所划定的范围。中国视野下的“世界音乐”是开放的、包容的，同时又是有所侧重的。在全球化的时代，“原生态”的各国传统音乐固然值得我们继续研究，但是那些所谓“异化”了的音乐同样应该关注，尤其是那些有比较大的听众面而又有一定特色的音乐类型。

上海音乐学院的林莉君在《温州地区畲族风俗歌日趋衰退的社会现象及其原因》论文中认为，在经济全球化和社会生活现代化的今天，处于弱势的畲族风俗歌的传承受到了极大冲击。自然、社会环境的变化使畲族的生存方式为之改变，与社会生活环境共存的民族传统音乐亦随之变化，以往畲族那无时不歌、无处不歌的风俗已如过眼云烟，这种全球化带来的负面作用值得关注。

东京艺术大学大学院音乐研究科毛、r博士在《从乐器改革看当代中日两国筝乐的传承》的论文中，以乐器改革为线索，通过调查研究中日筝乐的现代化发展轨迹的乐器构造、演奏形式等的演变，以及改革筝在当代专业教学中的使用等，来探讨当代中国古筝教学体系的利弊，以展望中国筝乐的未来发展。

厦门大学艺术学院王珉博士在提供的《“开口鼓”和“空杜鼓”的音乐文化含义》论文中认为，大洋洲美拉尼西亚群岛最重要的打击乐器体呜乐器“开口鼓”和膜鸣乐器“空杜鼓”，不但在土著居民的民俗音乐表演中广泛使用，而且在宗教祭祀仪式和日常生活中也发挥着重要作用。鼓对当地部落而言，一方面作为娱乐工具，具有娱乐性的民俗音乐表征；另一方面作为宗教工具和生活工具，具有宗教象征性和社会功能性。认识开口鼓和空杜鼓的这些作用和含义，也可以使我们认识当地音乐文化与当代流行和专业音乐文化的差别。

天津音乐学院吴新伟在《秘鲁印第安人乐器在宗教文化层面的价值阐释》的报告中，对秘鲁印第安人的乐器在宗教层面进行文化价值的阐释，并通过描述乐器与宗教文化的关系，来发现乐器在宗教文化层面所体现的文化价值。

中央音乐学院硕士生姚金佳在《探戈初探》的报告中，分析了探戈的历史和音乐渊源，探讨了探戈作为世界多元文化的产物所具有的灵活和开放性，以及探戈音乐文化变迁。

云南艺术学院的朱海鹰研究员做了《试论缅甸音乐与佛教文化》的报告，指出缅甸人的歌舞深受佛教文化的影响。佛经的吟咏具有节奏感，并按一种规律性的、先轻后重的拍子行进，缅甸的传统音乐中规整的、习惯于先轻后重、前短后长的节奏特点，与佛教徒们的日常生活，以及他们的宗教理念、世界观、审美观，有着不可分割的关系。缅甸的传统音乐中带有怀念、颂扬古人等情感性的歌曲时，其旋律的波动缺少大幅度的升降。缅甸的佛教节日里，人们总是用最新、最流行的歌舞来庆祝和狂欢，从缅甸的佛教节日中可以了解到当地人民最时兴的文化、生活、思想、艺术特点、思维方式等信息。

新疆艺术学院的王宝龙老师在《新疆区域音乐研究在世界民族音乐研究中的地位》报告中认为，对于新疆区域音乐的研究既要研究音乐本身，又要研究音乐生成的文化背景，同时还要注意到新疆多种音乐文化交融以及跨地区的多种音乐文化交流。将新疆区域音乐研究放人世界民族音乐的大范畴内，通过新疆少数民族音乐这个窗口来了解世界各民族音乐，对学习世界民族音乐、特别是中亚地区的音乐具有“导读”作用。

内蒙古师范大学的呼格吉勒图老师对蒙古国和内蒙古的蒙古族民歌做了比较；斯日古楞对蒙古乐器马头琴形制规范、形制特点和音色、演奏原理、演奏指法等方面进行了比较。

南京师范大学音乐学院徐元勇博士对日本演歌的历史源流、社会背景、文化内涵、早期的人物和作品、音乐特性和海外流派进行了分析和阐释。

中央民族大学的庄静老师在《论墨西哥传统音乐的文化取向》一文中认为，墨西哥传统音乐以欧洲文化为主要取向的原因是地理方面的因素，玛雅、阿兹特克文化在对待音乐方面的态度，后殖民文化(主要是宗教方面)的影响。

此次会议中，南京师范大学音乐学院的研究生介绍了他们翻译的国外音乐人类学研究世界音乐文化方面的资料，在梳理、归纳基础上进行了深入思考，为我们了解音乐人类学研究世界音乐的状况提供了大量参考。如刘咏莲《世界音乐最早的呼声》、李培《关于拉丁美洲的音乐人类学研究》、韦蔚《关于西印度群岛的音乐人类学研究》、李劲松《关于中国本土音乐的音乐人类学研究》、李胜男《“马赛克”式的国度――加拿大传统音乐概览》、布丹丹《希腊民间音乐文化综述》、覃江梅《实践音乐家教育哲学视野中的多元文化音乐教育观》、陈培刚《美国本土音乐研究历程述评》、商莉莉《关于美国黑人音乐的人类学研究》、阙愚《对斯里兰卡和巴基斯坦的音乐人类学研究》、唐景《美国移民音乐和加拿大少数民族音乐的人类学研究》。

三、世界民族音乐教材、音像资料建设

由于世界民族音乐课程在我国还是一个新兴的领域，有关的教材、音像视听资料目前都比较匮乏，而国外的世界民族音乐资料成果较丰。南京师范大学管建华教授及其研究生近年来翻译了一些具有较高学术价值和应用价值的相关资料和配套音像资料，并大力支持中学一线的音乐教师进行教学课件的开发。此次会议上，南京师大音乐学院向参会代表介绍并展示了世界民族音乐的教材、音像和教学课件。留学日本的沈金云老师介绍了日本中学世界民族音乐的教学内容，并展示了音像资料；覃江梅介绍了翻译的《多元结构社会的多元文化教育》一书的主要内容；管建华介绍了由音乐人类学家、作曲家、演奏家从音乐形式角度共同编写的《探究音乐世界》一书的主要内容；韦蔚介绍了内特尔主编的《世界音乐概览》一书的概况；王颖介绍了《美国流行音乐――一部多元文化的历史》一书的主要内容。承颖介绍了《JVC世界音乐与舞蹈录像集锦1995年版》的特色，南京梅园中学赵敬峰老师介绍了中学世界民族音乐的教学理念和方法，并展示了他制作的世界音乐课件。这些世界民族音乐的文字资料和音像资料及课件为我国的世界民族音乐研究和教学提供了许多的信息，对我国多元文化音乐教育具有强有力的推动作用。