声乐教学目的与要求精选(九篇)
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第1篇：声乐教学目的与要求范文
面对当前很多高师院校只重视声乐理论教学，轻视艺术实践重要性的现状，本文在对目前声乐教学对艺术实践渴求的基础上，分别从增强学生的舞台驾驭能力、提升学生的综合歌唱技巧、培养学生的良好歌唱心理以及拓展声乐教学思维模式等方面，对歌剧排演在声乐教学中的重要帮助作用进行了详细的分析。
【关键词】歌剧排演；声乐教学；帮助作用；教学实践
一、目前声乐教学对艺术实践的渴求
作为一门舞台表演艺术，声乐艺术的演员们在舞台上的一举一动都直接关系到整个表演活动的成功与否，这就要求学生们在声乐课程的学习过程中，不仅需要掌握熟练的声乐演唱技巧，而且还应对舞台表演的基本知识与表演技巧进行掌握，比如演唱者之间如何配合，演唱者与主持人、指挥者之间如何配合等等。而若要达到这些目的，通过引入必要的艺术实践，让学生掌握舞台表演的基本技能，并锻炼他们的心理素质，是目前很多高师院校声乐教学的首要目的。歌剧本身具有一定的综合性，对声乐专业素养的要求也比较高，尤其是在情感表达、舞台表演、艺术掌握等多个方面，都能够有效衡量出学生声乐学习水平。因此，在高师声乐教学中适当引入歌剧，能够有效达到锻炼学生舞台能力、歌唱技巧等多方面能力的目的，具有非常重要的现实意义。
二、歌剧排演对声乐教学的重要帮助作用
（一）增强学生的舞台驾驭能力。
作为一门舞台表演艺术，顺利地在舞台上演绎完歌曲是表演者的最终目的。而舞台上的形体动作等和现实生活中又不相同，通常是伴着音乐同步进行的，更加讲究形体的美感。歌剧是一门综合性艺术，不仅要求科学的演唱技巧，还要注重形体、表演以及唱词的配合，这样才能突出人物性格、树立人物形象，从而准确地表达出人物的情感。很多高师的声乐课程中，虽然也开设了专门的形体舞蹈课，但是只是单纯地对动作进行训练，并未涉及到与声乐的配合。在这种情况下，很多学生的歌唱与形体动作总是不协调，对整体的演唱效果产生了影响。因此，可以通过将歌剧排演运用在声乐教学中来，提升学生的舞台驾驭能力。
（二）提升学生的综合歌唱技巧。
在传统的教学模式下，学生只是按照乐谱音高机械式地歌唱，歌曲的演绎看似非常轻松，但却很难打动人，这和歌曲演唱中缺乏内涵和情感是分不开的。而歌剧中有紧密的故事情节，且角色之间还存在着矛盾冲突，这在客观上要求学生在表演之前主动去了解剧情，掌握情节的走向，以加深对唱段的理解。而在这一过程中，学生的综合歌词技巧就会得到较大的提升。可以说，没有经历过舞台实践的高师声乐教学是不完整的，丰富的舞台实践是对声乐课堂教学的有效补充，二者是相互依存，不可分割的整体。
（三）培养学生的良好歌唱心理。
在高师声乐教学中引入歌剧表演还能够培养学生良好的歌唱心理。在以往的教学过程中，声乐演唱主要注重对节奏感、旋律、调式调性感以及声音感等各种听觉技能素质以及各种演唱能力的训练，偏重于理论基础，而忽视了对实践的运用。这种教学模式使得学生很难达到学以致用的目的，而且在舞台上缺乏自信心，甚至还存在着“恐惧感”。针对这种情况，通过引入歌剧排演这种方式，才能有效消除学生的恐惧感，增强他们的自信心及音乐素养。
（四）拓展了声乐教学思维模式。
歌剧排演的引入不仅丰富了声乐教学的手段，而且还拓宽了教学的思维模式，为学生们提供了一个梯度攀升的平台。在歌剧的排演初期，可以将演出场地就安排在教室内，并在教室内进行演唱练习，让其余的同学作为观众进行观看，随后在声乐教师的安排下再逐渐放大排演场景。通过这种合理的安排，使得选择的曲目符合学生的实际情况，能够充分发挥出学生的实际水平，使他们能够轻松地驾驭作品，降低学生的演唱心理负担，从而迅速提升自己的音乐感知、表现力以及综合审美能力。
三、结束语
总之，在高师声乐教学中引入歌剧排演，对于学生声乐能力的提升具有非常重要的作用，值得在相关的教学实践中进行应用，教师应该努力为学生创造一切良好的条件，让学生尽早地参与到歌剧表演这种艺术实践中去。
参考文献：
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第2篇：声乐教学目的与要求范文
1 学习动机与学习兴趣是声乐学习的前提保证
每一位声乐教师都知道：学习声乐的需要和学习声乐的动机是学习积极性的主要源泉和心理因素。他们是学习的始动因素，是激励学生学习的内部动因，是个体发动维持行动的一种心理状态。其本身也是声乐教学的主要目标，是渗透思想教育的一个重要产物。在教学中激发学生学习声乐动机和学习声乐兴趣等因素，是促进声乐教学的有效方式。学习声乐动机作为行为动机之一是直接推动学生进行学习的一种内部因素，是一种满足个人知识需要和情绪需要而渴望了解认识声乐的心理状态。
声乐认知的需要是一种以获得知识技术、技能和解决歌唱技巧为目标的需要，即一种求知的欲望。这种内驱力主要通过学生对歌唱艺术特别感兴趣、喜爱、想学、想唱的内因驱使需要了解声乐知识，如学习歌唱发音技术、歌唱发音技能、歌唱发音技巧等以及如何掌握、处理音乐表现的各种心理因素的表现。这种认知是具有潜在的动机力量，这些潜在的因素是通过长期的亲身实践、听觉感应、体验、有目的地反复训练以及不断取得进步而逐渐形成，使各项能力稳固下来。而且在学习歌唱的过程中，由于多次训练、实践及演唱的成功体会到一种满足心理的乐趣，逐渐巩固了最初的求知欲。从而又形成了一种以较稳固的学习声乐动机。是动机的特征鼓起干劲，唤起维持行动，指导动作方向，使行动指向更具有一定的目的。简言之，学习声乐的动机具有启动性，因此，根据学生各自心理的不同活动，可以激起动机的深度，而且学习声乐的动机一旦引起，学生的行为就表现出对声乐艺术的追求或从事声乐这一活动的主动积极情感、态度以及强烈的专著精神和顽强的持久地克服困难的意志和力量。
学习声乐的动机的始发因素有的是机体自发地，如一些声乐条件比较好的学生，它们具有良好的音质，音色，乐感等，还有的是由学生自身需要得到发展而引起，有的则是由外界某事物刺激而引起，如看电影及音乐会或演唱比赛中某位歌手的演唱及某首特别欣赏的歌曲令自己十分陶醉而引发心里非常想学，想唱……。外界引发出的作用称作激励，激励动机的外界刺激一般称为诱因。在需要这种诱因、目标发生联系之后，便形成了动机诱因状态。这种情况下个体会对能满足自己一定需要的事物或情景产生明确的向往和追求，如有的学生想从事声乐教育，做一位人人尊敬的声乐教育家；有的想做一名歌唱演员等。诱因具有诱发或激起目标，有指向行动的作用。从声乐教学心里学的角度研究分析，利用这种自发地积极性调动学生在学习声乐的过程中不怕困难，坚持不懈，勇于实践探求声乐奥秘的学习精神。激起调动学生学习的积极性实际上就是提供诱因，以促使学生把自己的行为指向努力学习，不断实践。声乐教学心理的研究和实践表明了这种由于获得声乐知识，技术，技能，技巧的本身而产生的兴趣的动机对学习声乐起着很大的促进作用。
2 激发学生学习动机与兴趣的有效方法
学习声乐目的和学习声乐动机既有区别又有联系。目的是指学生通过学习声乐所要达到的结果，而学习声乐动机是促使学生在达到那个目的地某种动因。具有同一目的的学生可能有不同的学习动机，如同是学声乐的尖子，因学声乐的动机往往不同，有的学生可能认识到这是自己的责任，有的则可能是由于要达到某些物质要求或奖励，而学习声乐动机。相同的学生其目的也可能会不同，有的同学目的小些，近些；有的同学目的大些，远些，正如原因和结果之间存在着辩证关系一样。学习声乐的动机和学习声乐的目的是可以互相转化的，因为目的常常是产生动机的逾期对象或诱因。并对动机的发动和维持起着支配和调节作用。所以，学习声乐的动机和学习声乐的目的两者难以截然分开。但是在音乐教学过程中教师应通过细致的观察与了解各自学生的不同理，引导学生学习声乐动机与学习声乐目的向正面发展。
声乐是一门及其复杂的教学活动，需要学生注意力高度集中和学习的持之以恒，如在正确的呼吸、发音管状的形成、声音位置确定的反复训练中，有的学生在遇到困难和挫折时，还能坚持不懈，而有的学生受意志品质或情感因素的影响，则半途而费。故学生必须有强烈的、正确的学习声乐动机成为推动学生学习声乐的有效内部动力，才能使学生由量变到质变达到所要培训的目标。
学习声乐动机和目的，一方面能决定学习的进程，另一方面也影响学习声乐的效果，学生如果确立了正确的强烈的学习声乐动机和目的，就能把自己的专业学习与社会事业联系起来，把学声乐看成是一种职责，并能通过学习歌唱艺术体验到无穷的乐趣，情感得到升华，在学习时方向明，动力足，注意力集中，克服困难的意志强，百折不回。反之，学生如果学习声乐的动机与目的不纯正，处处为个人打算，或学习不积极，学习声乐目的不明确，就会一定程度的影响学习效果，并直接影响声乐教学质量。由此说来，声乐教师在进行专业技术教学的同时应适当了解学生的学习动机，与目的相辅相承，内因促外因，抓住有效地心理因素进行声乐教学，从而提高声乐教学质量。
“兴趣”是学习自觉性和积极性的核心因素，那么我们如何应用到声乐教学中来促进声乐教学效果呢?试以歌唱呼吸为例，在歌唱呼吸教学时，教师经常用闻花动作教学生体会胸腹式呼吸，即深呼吸，有的学生认真的去做，细心体验，也有的学生不得其要领只能机械的浅呼吸。此时如果教师改变一下教学方式，不仅要求学生闻花，而要通过认真细心的闻来辨析一下玫瑰与百合或几种花的香型。教师只要稍作点拨，课堂气氛就改变了，学生的情绪和兴趣油然而生，气氛之所以活跃，是因为花是美丽的，凡是热爱生活的人都喜欢美好的事物，而且谁都想通过认真的闻来验证几种花朵的香性，来证实自己的灵敏与准确。但其最主要的还是教师用辨析花的香型来激发了学生的兴趣，使学生学习自觉性与积极性的核心因素得到了有效发挥。在学生有兴趣且认真的闻花中去体会吸气感觉：缓缓的吸，短促的急吸，深吸等不同程度的呼吸，进而解决歌唱时的正确呼吸。教师运用有效方法激发了学生的学习兴趣，将被动变主动，把抽象性知识化难为易，增强了声乐教学的课堂效果。当然正确的歌唱呼吸还需要经过长期的培训才能形成，教学中的很多实例充分表明学习兴趣在学习过程中具有极大地推动作用，也就是说学生对学习声乐越感兴趣，学习越有信心，学习成绩也会越好。所以，在声乐教学中善于运用有利条件激发学生学习声乐的兴趣会使声乐教学收到事半功倍的最佳效果。
再之在声乐教学中调动学生的情绪与情感功能尤为重要。人非草木，孰能无情。人类情绪和情感一经发生，就对人类社会起作用。而且音乐具有比任何其他艺术有更快更强烈的影响人类心情的功能。从17-18世纪上半叶，在音乐文化中以巴赫与亨德尔的创作为代表的巴洛克时代的乐曲与声乐方面就有了一条美学原则“情感原则”使情感和其他精神状态在音乐中有了发展。所以我们常常这样说，音乐是情感艺术，情感是音乐的生命，而情感可直接影响人的道德行为，由此可见，音乐教育对培养人的道德有着得天独厚的优越条件。就声乐艺术而言有着更直接的因素，古语说的好：“丝不如竹，竹不如肉”通过歌唱家的技艺可以把各种各样的感情表现得比乐器、比图画、比雕塑都更美、更自然、更生动。因为声乐不仅是用语言来表现，还有撼动人心的音乐加以解释。如一曲《黄河怨》悲惨的哭诉，会使人有一种无限凄凉、哀怨、愤满在胸。而另一首旋律清新流畅，脍炙人口，琅琅上口的《我的祖国》却给人以美的享受，给人以奋斗的勇气，给人以生活的力量，更给人难以忘怀的记忆。语言与音乐的有机结合，与人生完美的再现，与情真意切的艺术表现，使歌曲音乐形象形成完美而又鲜明的艺术形象的同时，歌唱者与听众均在动听、动情、感人的过程中得到熏陶和感染。所以如何调动情感因素，调节学生的学习情绪，对声乐教学的诸多方面都是有一定裨益的。达尔文从进化论观点出发，认为人的认知和行为功能即动机、情绪具有更为概括化的驱动性质，它可以动员机体内的生物化学能量，使机体处于环形和激活状态及各种行动之需。如在声乐教学中不论是师生情感的交流，或是教师的良好的教态以及示范作用与美妙的声音或采取其它方式，都能感染、调动学生的学习积极情绪，激发兴趣以及给学生创造出积极态度与主动参与的意识。只有激发起学生歌唱的激情，也就是说，只有在学生情绪好的时候，各发音器官才都是处于开放状态，自然放松，对调节发声器官的功能性动作感觉好。如两肋张开、腭盖高抬、保持吸气状态等，都是比较容易做到的，发出的声音也比较优美、舒展、动听、符合字的部位，而且由于精神饱满、精力集中也易于做到既有力度又有支持点，使声乐教学就收到良好的效果。不然，一切美都不会得到很好的传授与发挥，也就会不同程度的影响声乐教学质量。歌唱艺术是形成美的观念、产生美的效应、是陶冶身心的一种情感教育。诚然注意调动学生情绪、情感因素是完成声乐教学任务的可靠保证。
声乐是一门艺术，歌唱发音是一种技术。在声乐教学中用多讲一些实实在在的东西，才能有助于学生歌唱技能的形成。但是也不能忽略歌唱技能是一种复杂的技能，有关理论要涉及到文学、美学、心理学、生物学、物理学等许多学科知识。所以，加强有关理论的学习、探索是很有必要的，否则只能是“只知其然，不知其所以然”很难提高教学效果。
第3篇：声乐教学目的与要求范文
关键词：高师院校教学改革声乐教材
教材是体现一定教学内容与思想的载体，是师生教学活动的主要工具和基本依据；是教学理论发挥功效与实践媒介；是理论与实践相结合，全面提高教学效率与质量的关键因素。教材建设是一项宏伟复杂的系统工程，既要涉及教育外部，又要涉及教育内部；既涉及各个学科问题，又涉及教学心理领域；既有科学求真问题，又有技术革新与美学意义；既有理论探索问题，又有实践问题；既有教与学的问题，又有管理的问题；既包括教材的自身建设问题，又包括教材的教学工作；既有教材的研制问题，又有教材的出版发行问题。那么，如何加强高师的教材建设，编写出适合学生身心发展，满足教学和社会需要，突出高等师范教育特点的教材，这是高师院校目前急需解决的问题。
一、高师院校声乐教材建设存在的主要问题
近年来，随着我国教育改革的不断深入，我国高等师范教育发展进入到一个新的发展时期。学校的规模更大了，数量少了，专业设置多了，办学条件更好了和招生人数更多了。然而，作为高师院校基本建设之一的教材建设，却滞后于高等师范教育发展的步伐，以至于许多高师院校的学生缺乏适用的教材，这势必影响高师院校的教育质量，也不利于高师教育的进一步发展。主要问题有以下几个方面：一是有些教材建设发展缓慢，教材的编写组织管理不力，以致高师教材不能自成体系；二是有些教材内容陈旧，缺乏科学性、先进性与针对性；三是由于一些教材的缺乏，有些院校不得不采用一般本科院校的教材，而这些教材往往与学生的能力、要求不相符合，与实际不相符；四是有少数教师不愿选用高师教材。许多高校教材的选择权在教师，教师使用老教材驾轻就熟，而使用新的高师教材往往要受到一些主客观条件的限制。有些院校选用的声乐教材是由教师根据个人的演唱特点及欣赏习惯自选出来的，以一对一的单兵训练方式教学；有的教材将声乐理论、声乐教育理论与歌曲集混合编排，有的教师对声乐教学中民族唱法与美声唱法有自己的取舍与偏爱，这些因素增加了教材内容选用的随意性。由于两种唱法教材的使用缺乏必要的系统性，造成有些学生只学技巧，不爱学文化的现象，这与高师音乐人才的培养规格、培养目标、知识能力的结构很不一致。这样，必然导致教材无法贴近高等师范教育的培养目标和规格的实际。
二、声乐教学改革与教材建设探索
（一）针对学生的不同特点，探索出一条符合高师音乐专业特点的教学方法
广东外语艺术职业学院音乐系声乐教研室的老师经过长期的努力，探索出了一条符合高师音乐教学特点的声乐教学道路，摸索出符合高师音乐专业特点的教学方法。如针对学生的程度和嗓音特点的不同，课时分配和授课形式也有所不同，采用分级教学的手段来制定具体的教学目标，从而达到“上不封顶，下要保底”（通过声乐四级考试的要求）的量化标准的教学改革目的，促使每一位学生完成学分。教学当中采取集体课、小组课、个别课相结合的授课方式，把声乐技能训练、演唱、作品讲解、分析研究、理论知识、教学方法融为一体，达到了课程的整合。然而，在教学过程中仍然存在着一些亟待解决的问题，其突出表现在教材不够规范、进度不够明确、考核不够严格等方面。这些问题存在，涉及传统教学模式本身，一定程度上束缚了声乐教学质量的提高，对教学有着不容忽视的消极影响。随着教学规范化要求日益广泛地得到重视，教学的量化管理和教材的系统、规范已成为不容忽视的问题，这要求每位教师在执行教学的过程中，既要把教学大纲、教材、教学进度表、教案、授课内容保持一致，又要求老师们在教学思想上、教学方法上、教材选用上、考试形式上施行行之有效的改革，从而达到人才培养的目标。
声乐教学要遵循其教学规律、教学目的、教学方法，根据学生的知识结构、年龄等因素，突破“声乐教学有法而无定法”的模式。声乐教师要设计以学生为主体的声乐教学大纲、声乐教学计划，教师要选择接近学生性格的曲目，能使其很快地进入“角色”，从发声练习中有意地从情绪上引导学生，从歌唱站姿、呼吸、打开喉咙、共鸣、咬字、吐字、声情并茂等方面对学生进行引导，培养学生良好的歌唱意识、创造能力和舞台表现能力，创造性地发挥他们的想象力与歌唱技巧，增强对作品的想象、理解能力，使技巧与情感和谐地融合在一起，表达真实自然的歌唱情感。这样，通过挖掘培养学生的歌唱情感，为学生提供富有创意的课堂设计和生动丰富的教学内容，不断更新教学理念，推出如“启发式”“生成式”“互动式”等多种教学模式，遵循教学相长的原则，提高了学生的音乐文化素养，使每位学生都能有所获、有所得。
（二）根据学生的不同水平，探索出一条符合高师音乐专业特点的考核方式
声乐分级教学不以年级划分教学进度，声乐考核不以年级区分专业水平，而以学习程度划分等级，体现循序渐进教学要求的规定曲目的程度分级教学、分级考核。该教学模式按学生的程度和声音条件，划分为女高音、男高音、女中音、男中（低）音，民族女高音及民族男高音六大声部八个级别，每个级别、各个声部均按4首中国作品、4首外国作品的标准来制定曲目，力求教学作品在声乐教学中具有代表性和典范性。这是制定分级教学规定曲目的基本原则。作品的遴选，着重注意选择高师音乐专业声乐教学经常采用的优秀中外传统民歌、艺术歌曲及歌剧选曲。这些作品经历长期教学实践的验证，表现了鲜明的专业特征和突出的教学价值，较充分地显示出艺术性与技术性的统一，是进行声乐技巧训练，提高歌唱能力的典型教材。考核方式可针对声乐理论、声乐训练和演唱等内容进行评价。要评价对声乐理论知识掌握程度，可采用观察、谈话、讨论、问卷法、小论文习作展示等方法，以终结性评价为主，形成性评价为辅。对声乐训练和演唱的评价，可采取观察法、论文式测试、调查问卷法、等级量表法、会谈讨论法、声乐艺术成长档案袋的运用等。在考试中采取集体评分与主课老师评分相结合，独唱与重唱、小合唱相结合，他人伴奏和自弹自唱相结合，课外艺术表演和实习相结合等多元化考核方式。教学中结合典范作品的学习，融系统的声乐理论于严格的声乐技能训练之中，最终通过作品演唱，表现出学生对歌唱技能的娴熟运用程度。明确划分声乐作品的程度，实行科学合理的声乐分级教学。当然，按不同程度分级教学的办法，主要为了方便高师音乐专业声乐教学系统规范地选择教材，科学合理地把握进度。同时，通过学习情况和教学质量的分级考核检测，可以提高学生的学习积极性，增强教师的教学责任感，引导声乐教学的激励和制约机制，促进声乐教学质量的提高，因而能够作为声乐教学改革的有效途径。
（三）反复实践和组织，精心编写高师声乐教材
高师声乐课是音乐专业学生必修的专业基础课，通过声乐教学，要求学生掌握一定的声乐基础理论知识和技能技巧、具备一定的范唱能力，能够较准确地理解和演唱不同类型的声乐作品，胜任中小学音乐课的教学任务和声乐辅导工作。声乐教学是一门授课艺术很强的专业教学，既要求把学生训练成声音优美、可以灵活调节、自如控制的“乐器”，又要培养他们成为具有较高的文学艺术修养、敏锐的音乐感受能力、准确的艺术处理表现的“演奏者”。声乐教学集理论性和实践性为一体，熔理性讲解、技能训练、情感表现和艺术创造于一炉，因而形成了独特的因材施教的授课方式。正是基于承认客观上个体嗓音条件、心智状况、音乐感受和接受能力上的差异，承认学生入学时专业程度的差异，承认同一年级存在着授课要求和教学进度的差异，所以因材施教成为声乐教学的突出特征。分级教学改革了传统的声乐曲目汇编的形式，制定了按程度明确分级的规定曲目，并以此作为声乐教学的选材依据。规定曲目的制定是对二十多年来学院音乐教育专业（广东省示范专业）教学的不断认识、不断提高的结果，体现了改进教学方法、提高教学水平的全新思维，有利于声乐教材的系统化和规范化建设，从而为形成规范化的声乐教材奠定了基础，这对于声乐教学的学科建设无疑具有长远的影响。在音乐艺术领域，声乐作品以其“短、平、快”的优势，紧扣时代的脉搏，迅速直接地反映各个历史时期的社会现实、精神风貌、大众心态和民俗伦理。随着社会的进步和声乐创作的发展，声乐分级教学规定曲目也将不断更新，日臻完善。
三、加强声乐教学改革，促进声乐教材建设
一直以来，在高师院校中，培养人才是根本任务，教学工作是中心，教学改革是各项改革的核心，提高质量是教学管理工作永恒的主题。狠抓学生的专业基本功，以人为本，一切为了学生，已成为高师院校的办学理念。声乐教学改革与教材建设两者应紧密结合起来，教学才能落实在教材上，教材才能有针对性。
（一）改革传统的声乐教学方法
声乐是一门复杂的艺术。在教学中应建立“教学——研究——演唱——进修”四位一体的教学模式，避免教材功能与培养目标的脱节，打破教学观念与教材选择的局限性，协调好学生水平与教材内容，平衡教学时限与教材的使用，改变考核与教材使用的单一性。
（二）按照师范性的要求去培养
要培养高素质的中小学音乐教师，必须加强学生的专业理论知识和相关学科知识方面的教学，学会科学地“教”，从而提高学生的综合能力。在基础训练过程中，要帮助学生建立正确的声乐理念，形成正确的、良好的歌唱习惯，培养学生良好的音乐感受力，始终把情感的表达放在首位。高师声乐教学首先要增强师范性，按“师范”的培养目标去培养。把握知识结构的合理性，循序渐进，注重教学技能、教学能力和实践能力的培养，努力贴近学校音乐教育教学工作实际。必须体现教学内容与师范音乐教育人才培养规格、培养目标相适应的原则，提高中国传统声乐作品学习的质量，使之系统化。
（三）教材要选择合适的曲目
选择曲目要适合学生声种的声乐作品，也适合学生学习的程度，要符合大纲的要求，针对学生的条件和问题，不选择高难度的声乐作品；要掌握一定的方法和手段，要基于学生的实际水平选择曲目，从着重于声乐技术的基础训练到考虑一些音域比较宽、曲式结构较复杂的歌曲来演唱；要在声乐技巧难度上有所区分，如对气息的控制、声音位置的把握、声音音色控制、作品力度、歌曲的音域等。因此，要选择得当合理的声乐曲目，首先切合高师学生的实际情况，还要让学生在循序渐进中不断提高自身的演唱能力，不断提高自身的文化修养和艺术修养。
（四）增强教材的传统文化意识
出版的声乐教材内容应做到丰富多彩、形式多样、特色各具。但特色、优秀的音乐教材也应体现音乐艺术的审美功能、文化教育功能、声音训练功能，应包括必唱曲目、浏览曲目、欣赏曲目，同时注意中西教材的合理搭配，在传统文化中革故鼎新，把声乐教育看成是文化知识和艺术修养课程，并将民族文化与民族唱法的特点体现并运用在教学上。
总之，教材建设的规律是教学规律和教学原则在教材编写过程中的具体体现。声乐教学教材内容应按着教学大纲的基本要求去选编，有一定的涵盖面，同时贯彻“少而精”的原则，认真精选内容。声乐教材要体现高师教育特色，不偏重理论知识，不使用质量不高的成人高教教材或一些教师自行编写的低劣教材。教材内容要新，要与实训内容相结合，教材内容与职业资格证书相衔接。编写教材时应重视启发性原则，重视学生创造性思维、科学性研究方法的培养，教会学生科学的思维研究方法，提高他们的分析问题、解决问题的能力，从而把教材内容体系建筑在培养学生能力为主的主旨上来。
声乐教学改革最终应落实到教师的素质提高，声乐教材建设最终应落实到学生技能的发展。教师要转变观念，要转到高职教育的理念上来，针对学生的实际情况编好、选好、用好高职教材，坚持以理论知识的应用和实践能力的培养为重点实施教学，为培养新世纪创新人才服务。
参考文献：
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第4篇：声乐教学目的与要求范文
关键词：应用型人才；声乐教学；改革
一、大学院校声乐教学改革中应用型人才培养的意义
应用型人才是指通过对专业知识和技能的学习，并将学习结果能够应用到实际工作中的人才种类，与原本的学术型人才相比，应用型人才具备了专业的技能，能够适应社会工作需要，可以将自身掌握的知识体系实际应用到社会工作之中。随着我国经济事业的发展，社会各行各业对于应用型人才的需求量也越来越大，并且随着我国教育体系的不断发展，在教育改革工作中，也强调了在教学过程中要更加注重对于应用型人才的培养。大学校园作为我国教育体系中的高等教育阶段，是人才学习专业知识和职业技能的重要教育场所，在声乐教学过程中，要更加注重对专业学生的声乐能力在培养，要改变传统注重知识培养、轻视实践教学的方式，以提升学生的实际能力为最终教学目的，将学生培养成知识与实践并重的应用型声乐人才，满足社会人才的需要，更响应我国教育改革工作应用型人才培养的号召，提升学生的社会经济价值的同时，推动大学校园声乐教学改革工作的进步，对于大学校园声乐教学改革工作的进行具有重要意义。大学校园声乐教学改革工作是符合社会人才需求和教育改革要求两方面的必然结果，也是新时期大学教育模式改革的有效途径，只有通过大学校园的声乐教学模式改革，才能够在最大程度上提升学生全面发展的速度与质量，在教导学生专业的声乐知识时，通过相应的方式，提升学生的声乐实践能力，培养出知识与实践操作兼具的社会应用型人才，推动大学教育质量的发展与进步。
二、大学院校声乐教学的现状分析
在目前大学院校的声乐教学中，教学体系虽然很完善，但是还存在一定的教育体系落后性，主要表现在几个方面：首先，大学院校的声乐教学中，教学理念逐渐落后，难以做到学生全面发展。目前我国大学院校声乐教学体系经过多年的发展和经验积累，对于相应的声乐专业能力教学非常专业，能够大幅度提升学生对于声乐知识的认知和理解，提升学生的声乐能力，但是随着社会的进步和教育体系的改革，使得大学院校的声乐教学理念逐渐落后，无法适应社会各行业对于应用型人才的需求。其次，大学校园的声乐教学中，教学方式较为单一，无法全面提升学生自身的能力。在大学校园的声乐教学过程中，由于对声乐知识注重、对学生的实践教学的忽视，使得声乐教学过程中出现了教学方式单一的现象，影响了学生声乐学习中全面发展的可能性。再次，大学校园的声乐教学中，声乐教材相对落后，无法满足应用型人才培养的要求。教材是大学声乐教学中重要的辅助工作，是声乐知识的重要载体，声乐教材经过多年的应用，已经难以满足新时期背景下社会需求的应用型人才培养方案要求，无法满足学生对教材知识的需求。
三、应用型人才培养要求下大学院校声乐教学改革存在的问题
随着我国社会经济体系的转变，社会各行业对于相应的人才需求模式也发生了转变，结合我国教育体系的不断更新和变革，新时期教育改革工作的内容也应运而生，主要的要求点之一就是应用型人才培养，然而在目前的大学院校的声乐教学改革工作中，还存在着很多问题，影响了大学声乐教学改革在工作中的进度，影响了应用型人才培养的战略实施。第一，大学院校声乐教学中对于应用型人才培养的教学模式改革工作重视度不足。大学院校在进行教学模式改革时，首先要提升大学院校的相关领导对此的重视，才能够保证教学模式改革工作的顺利进行。然而目前阶段大学院校声乐教学改革工作中，大学院校领导对于应用型人才需要的情况了解度严重不足，对于声乐教学模式改革工作的重视程度不够，使得大学院校的声乐教学模式改革工作的进展难以得到提升，严重影响了新时期背景下声乐教学的质量，也造成了大学院校的应用型人才培养工作受到不利影响。大学院校是重要的人才孵化基地，而院校领导则是这个人才孵化基地的管理人员，是这个人才孵化基地政策的制定者，更是政策执行的监督者，因此，大学院校领导对声乐教学模式改革工作的重视程度，直接的影响了相应改革工作的进行与开展质量，对于应用型人才培养工作具有重要的意义，由于大学院校领导的重视程度不够，大大延缓了大学院校声乐教学模式改革工作的开展，延缓了应用型人才培养的速度，对于大学院校的发展具有严重的不利影响。第二，大学院校声乐教师在应用型人才培养要求下声乐教学改革工作中自身的专业能力有所欠缺。大学院校的声乐教师是声乐教学过程中学生重要的学习辅助者和引导者，对于学生的声乐学习具有重大的影响意义，教师的引导质量和辅助效率，在很大程度上决定了学生的学习效率和速度。在声乐教学模式改革工作中，除了对学生声乐知识学习的引导和辅助外，还要同时注重对于学生声乐知识体系的拓展和实践应用学习，教师由于自身的专业能力不足，会使得学生的学习和引导过程的质量受到严重影响，降低学生的学习效率和质量，更会影响学生的声乐实践学习和相关音乐知识拓展。在大学院校声乐教师对学生声乐教学引导过程中，由于实践学习和相应的声乐知识拓展，对教师的精力需求也更高，目前我国的大学院校声乐教师的年龄相对偏大，自身的精力受到年龄限制，也会造成应用型声乐人才培养的速度和质量下降，造成声乐教学模式改革工作的延缓。第三，大学院校声乐教学中教师对教学过程中学生占主体地位的现实情况的认知度不足。随着我国教育改革工作的不断深入，我国大学院校的声乐教学活动的主体地位已经发生了变化，传统的声乐教学模式中。声乐教师才是声乐教学活动的主体，学生是声乐知识的学习者，是教学活动中的被动学习者，使得学生在声乐教学中的参与热情严重下降，影响了学生的声乐学习质量。在新的声乐教学改革工作中，学生才是声乐教学活动中的主体，教师更多的是扮演着声乐教学过程中的辅助者和引导者，然而在实际工作中，声乐教师对这一情况的接受度还有所不足，对于学生占声乐教学活动主体地位的现实情况认知度还不足，使得教师的引导能力和辅助能力难以发挥的同时，还会影响学生的声乐知识学习和声乐实践互动的开展，制约了大学院校声乐教学模式改革工作的进行。第四，目前大学院校的声乐课程教材能满足应用型人才培养中声乐教学模式改革工作的需求。教材是声乐教学过程中最重要的辅助工具之一，更是声乐知识的重要载体，然而目前阶段我国大学院校的声乐教材是经过多年教学工作经验总结而来的，虽然具有多年的声乐知识积累和声乐教学经验应用，但是难以适应新时期背景下应用型人才的声乐教学模式改革工作要求，使得大学院校的声乐教学过程中教材所起到的作用越来越小，声乐教材的应用过程也越来越受到限制，严重影响了声乐教学的质量。并且在现在的大学院校的声乐教材中，对于相应的声乐知识、类型的拓展度不足，对于声乐实践教学的过程知识浅显涉及，无法满足新时期背景下应用型声乐人才培养的需求，也造成了大学院校声乐教学模式改革工作缺少声乐教材的辅助，延缓了声乐教学改革的脚步。第五，应用型人才培养模式下大学院校声乐教学模式改革工作中学生的声乐实践机会不足，影响了学生声乐实践能力的提升。在应用型人才培养模式中，学生的实践应用能力培养是最重要的培养工作之一，对于学生的声乐实践能力具有重大的提升作用。然而在目前大学院校的声乐教学过程中，学生的实践机会较少，单纯的实践教学难以有效提升学生的声乐实践能力，难以满足声乐教学模式改革中应用型人才培养的要求，影响大学院校声乐教学模式改革工作的质量。
四、应用型人才培养要求下大学院校声乐教学改革措施
面对严峻的社会应用型人才需求，结合我国教育改革工作的渗入，大学院校声乐教学模式改革已经迫在眉睫，要把应用型声乐人才培养作为大学院校声乐教学的最终目的，将声乐教学模式改革工作作为最终目的实现的唯一途径，将应用型人才培养战略作为大学院校声乐教学的指导，全面提升大学院校的实践教学能力，推动大学院校声乐教学模式的工作发展，发挥大学院校作为人才孵化基地的能力，为社会培养出越来越多全面发展的应用型声乐人才。第一，要提升大学院校相关领导对于声乐教学模式改革工作的重视。声乐教学模式改革工作是适应社会经济体系发展下社会应用型声乐人才需求的重要途径，更是响应我国高等教育改革工作要求下学生全面发展号召的重要体现，因此，要加强大学院校相关领导对于声乐教学模式改革工作的重视，提升院校领导对应用型人才的认知，使大学院校领导明确目前社会经济体系中对人才类型的需求状况，发挥院校领导在声乐教学模式改革工作中的推动和监督作用，加快大学院校声乐教学改革工作的速度。例如，通过颁布声乐教学模式改革政策，督促大学院校声乐教学改革工作的进展，将声乐教学模式改革工作提升到一定层面上来，并监督声乐教学模式改革工作的状况和进度，推动新时期应用型声乐人才培养要求下大学院校声乐教学模式改革工作的发展。第二，在声乐教学模式改革工作中注重对大学院校声乐教师的综合素质提升。大学院校声乐教师是声乐教学模式改革工作的重要环节，是贯彻声乐教学模式改革工作的教学活动终端部分，因此大学院校声乐教学模式改革工作的重点就是对大学声乐教师的综合素质和专业能力的提升。例如，在声乐教学模式改革工作中，要制定周期性的大学声乐教师培训计划，通过相应的新教学模式理念灌输，新型声乐教学方式的推广，提升声乐教师的专业能力，提升大学声乐教师的综合素质，才能够在最大程度上提升应用型声乐人才培养的速度，推动大学院校声乐教学模式改革工作的进展。第三，要明确大学院校声乐教学改革模式中学生是教学活动的主体地位。在高等院校教学模式改革中，学生占声乐教学活动的主体地位，教师是声乐教学过程中学生的引导者和辅助者，只有大学院校的声乐教师明确了学生的主体地位，才能够推动学生在声乐学习中的自我创造性思维发挥，提升学生对声乐教学的学习热情，不断拓展声乐教学中的声乐知识宽度，推动学生的全面性发展。例如，在声乐教学过程中，发挥学生主体地位的作用，让学生之间进行互动学习，通过所学声乐知识进行互相之间的声乐实践，组织出一场课堂声乐表演，通过学生之间的相互配合，相互学习，相互总结，提升声乐教学的质量。第四，根据应用型声乐人才培养计划，制定完善的声乐教材。制约大学院校声乐教学模式改革工作进度的重要问题之一就是缺乏适合声乐教材，传统的声乐教材虽然具备相对完善的声乐知识，但是并不适合新时期背景下应用型声乐人才培养的计划，缺少相应的声乐实践教学过程指导，缺少科学化的声乐实践细节分析，所以，要结合新时期背景下声乐教学改革的要求，制定更加完善的声乐教材，辅助学生进行相应的声乐实践活动，提升学生的声乐实践机会，推动大学院校声乐教学模式改革工作的发展。第五，提升大学院校声乐教学过程中学生的声乐实践机会，提升学生的声乐实践能力。声乐实践机会是提升学生的声乐实践能力的必然途径，然而目前我国大学院校受于场地和设备原因，难以为学生提供声乐实践机会。因此，大学院校要注重对新时期各类资源的利用和发挥，提升学生声乐实践机会。例如，在校园内多次开展相应的声乐表演，组织学生参观，提升声乐实践机会的同时，推动大学校园的文化建设。
第5篇：声乐教学目的与要求范文
在进行声乐教育时，教师对声乐的认识及教学态度、方法，在一定程度上影响着学生的声乐学习。因此优秀的声乐教师是保证学生学习好声乐的前提，对形成高校的声乐教学模式有着很大的作用。为组建优秀的教师队伍，提高教师素质，应做好以下两点工作：
（一）转变观念，突出学生主体地位在传统的声乐教学模式中，师生之间主要是从属关系，学生处于被动接受知识的地位，教师处于主要的地位，是学生的管理者，所以会在某些方面刻意地树立师道尊严的严厉形象。上述传统的教学模式，因为没有为学生营造一个和谐的、自由的、平等的、愉悦的、活泼的声乐学习氛围，从而严重削减了学生学习声乐的浓厚兴趣，继之严重阻碍了学生在声乐学习过程中创新能力的发展。其实，声乐教学活动过程与其他学科的教学活动过程一样，师生是密切联系的，是一个整体，如果没有学生的良好配合及教师的努力，则难以取得较好的效果。这就对我们的声乐教师提出了更高的教学要求，即关注学生的情绪变化，在教学中做到态度和蔼、话语亲切，多与学生交流，及时表扬学生的成绩，使学生的自尊心得到极好的保护。当然，假如我们的声乐教师懂得运用期待效应引导学生学习声乐，那么效果会更佳：既让学生感受到了教师对自己的殷切期待，又充分激发了学生努力学习声乐的原驱动力；既提高了学生学好声乐的预定目标，又增强了学生学好声乐的自信心。
（二）教师应跟上新形势，提高自身教学能力古人言：“贤者以其昭昭使人昭昭”《孟子•尽心下》。对于高师学院的声乐教学亦然。这就要求我们高师声乐教师必须在不断提高自身的声乐专业素养、努力提高自身的综合教学能力的前提下，在声乐教学过程中，以自己渊博的声乐理论知识和精湛的声乐演唱技能促使声乐系的学生不仅“昭昭”于其高深的声乐理论和高超的声乐演唱技能，甚至“青出于蓝而胜于蓝”。
（三）教师应运用适合的教学方法增加教学效果声乐教师不但要懂得音乐知识，同时也要掌握相关学科的知识，例如教育学、心理学的知识，要具有较高的综合能力，达到艺术性的教学效果，在目前高等学校教育课程改革的新形势下，尤其要求声乐教师具有符合时代潮流的教育思想，采取多样的教育手段，运用适合的教学方法，在实际教学上做到以学生为中心，来制定教学措施。大学生今后的发展情况是未知的，作为教师，我们需要在他们成长过程中树立一面红旗，指出前进的方向，让他们以美好的心情去迎接未来的挑战。因此，每名高师的声乐教师，都应树立严谨的教学观念，认真向学生传授知识，在教学中注意提升学生的创新能力，使学生内在的潜力得到充分地发挥，以培养出声乐方面的人才。
二、注重培养学生的综合素养
高师声乐教学的核心是培养具有声乐理论知识、声乐演唱技能、声乐教学能力等多方面素养的综合型中小学音乐教师。所以，在高师声乐系的教学活动中，除了培养学生的声乐演唱技能外，还必须培养学生下列诸多方面的能力：
（1）分析理解声乐作品的能力；
（2）演唱声乐作品的艺术实践能力；
（3）组织中小学学生学习声乐理论和声乐演唱技能的教学能力等。
总之，必须在整个教学过程中，培养学生的综合素养。
（一）培养学生的声乐教学能力培养学生的声乐教学能力是高师声乐教学中不可忽视的重要内容。为了培养学生的声乐教学能力，我们要引导学生自主学习，轮流讲课，并在课堂上组织学生互听讲课，以此取长补短。学生在掌握了基本的声乐演唱技巧后，学校必须为之设置专门的“声乐教学实践课”，并配置教学经验丰富的教师给予教学实践指导。实践证明：设置专门的“声乐教学实践课”，可以有效培养高师学生的教师素养，初步培养高师学生的声乐教学能力，同时，学生能够通过教课来增加声乐学习兴趣，知悉哪里是学习的重点，从而有目的的进行学习，这样就会使学生的学习效果得到提高。
（二）增强学生艺术实践能力综合能力的增进只凭在学校教学是难以达到目标的。要想使学生的演唱水平、表演水平等综合能力得到提高，进行舞台艺术实践是一个比较好的办法，它能够使歌唱者对音乐有更好的了解，还可以使歌唱者的心理素质得到增强。现阶段，学校在高师音乐教学中并没有给学生提供较多的艺术实践机会，只有少数成绩好的学生有演出的机会，大部分学生都没进行过艺术实践。因此，今后，高师院校要多给学生提供舞台实践的机会，比如每个月为学生举办音乐会，成绩好的学生可以互相对唱、独唱，成绩普通的学生可以进行合唱、重唱等。另外，声乐教研室还可以定期举办声乐比赛，为学生提供锻炼的机会。
（三）培养学生分析、处理声乐作品的能力目前，我国中小学的音乐课以及课外音乐辅导，都要求音乐教师具备理解声乐作品、分析声乐作品、处理（演唱）声乐作品的技能。因为每一首声乐作品都蕴含着丰富的、独特的文化意蕴，但是中小学生并不具备丰富的声乐知识储备，不可能具体深入地理解音乐教学中每一首声乐作品蕴含的丰富内涵。这就需要我们的中小学声乐教师在教学过程中，必须引导学生了解声乐作品中下列诸多方面的内容：
（1）声乐作品的作者；
（2）声乐作品创作的时代背景；
（3）声乐作品的歌词内容；
（4）声乐作品的曲式结构；
（5）声乐作品的人物形象；
（6）声乐作品的风格特点；
（7）演唱声乐作品时的情绪、音色、语气、强弱、速度、伴奏等，
这就要求中小学音乐教师必须具有较高的文化素养和艺术修养，必须具备较强的口头表达能力和演唱示范能力。故此，我们必须培养学生分析、处理声乐作品的能力。
三、强调“师范性”，培养优秀的中小学声乐教师
声乐课具有如下特点：在声乐理论的指导下，教师引导学生运用科学的发声方法，用人的声音对声乐艺术作品进行准确的再创作。因为准确的再创作是声乐教学的核心目标，因此，高师声乐教师往往忽略我们要培养的是中小学声乐教师，而往往习惯于将自己的声乐教学目标定位于培养优秀的歌唱家。事实上，音乐专门院校的声乐教学并不等同于高师的声乐教学：虽然二者都是在声乐理论的指导下，教师引导学生运用科学的发声方法，用人的声音对声乐艺术作品进行准确的再创作，但是，音乐专门院校的声乐教学是以培养优秀的歌唱家为教学核心的，而高师的声乐教学则是以培养具有下列“师范性”综合素养的中小学声乐教师为核心的：
（1）能对声乐作品进行正确的二度创作；
（2）能够准确理解声乐作品中蕴含着的内容及情感；
（3）有一定的声乐理论知识；
（4）具有一定的生理解剖知识；
（5）掌握声乐科学演唱的技巧；
（6）具有准确识别演唱声乐作品时发声是否正确的能力；
（7）有较强的表达能力；
（8）有组织中小学学生开展音乐教学活动的能力；
（9）具有准确讲解声乐作品、准确示范声乐作品的能力。
高师培养具有上述“师范性”综合素养的中小学声乐教师，必须遵循因人施教和循序渐进的声乐教学原则，制定具体而详尽的授课计划，加大培养学生上述综合能力的力度。此外，在声乐教学的具体过程中，高师还应该根据不同学生的声乐知识储备，对学生进行分层教学。从“以音乐审美为核心”的这一教学理念我们可以看出：目前的中学音乐教育已不再是以教会学生歌曲为目的，而是要求更深层次的对音乐进行理解，提高学生音乐的审美能力和综合素质。
四、鼓励学生学习多种音乐类型，重点掌握地方音乐类型
当今，中国唱法与西洋唱法是我国高师声乐教学时常用的两种教学方法。为了培养一专多能的中小学声乐教师，我们应该鼓励学生主动学习下列几种音乐类型：
（1）地方民族音乐作品；
（2）西方现代声乐作品。
地方声乐在各师范院校几乎是个盲点，学生对自己本土的音乐了解的甚少，这样逐渐使地方音乐的教学在中小学的教学中成为一个软肋。2000年以来，在现代音乐突飞猛进的高速发展过程中，人们逐步改变了传统的欧洲音乐文化中心论，代之以全球各种类型的多元音乐文化。如此，不仅音乐的形式丰富多彩了，音乐的内容也更加丰富多彩起来。此等态势之下，我国中小学的音乐课程也随之发生了巨大的变化：不仅在音乐作品的内容上日益丰富，而且各种类型、各种风格、各个民族的音乐也在中小学音乐课本中纷纷闪亮登场。而此次新课程标准在课程的建设上特别强调了地方音乐在中小学音乐课的运用，使音乐由以往的以艺术作品一统音乐教育的局面，扩展为既保留了经典的艺术作品又加强了音乐与生活相联系的教育模式。高师院校要在课程设置中注重吸收民族民间声乐作品，吸收当地的戏曲，让师范学生从接触、认识地方音乐，逐步发展到了解、喜爱地方音乐，然后将中国地方音乐传承下去。
五、根据学生的不同水平，探索出一条符合高师音乐专业特点的考核方式
声乐分级教学具有下列几个基本特征：
（1）教学方面，不以年级学进度；
（2）考核方面，不以年级区分专业水平；
（3）声乐的教学与声乐的考核都以学生的学习程度划分等级。目的在于体现声乐教学的循序渐进和因人施教方针。从教学层面而言，采用这种教学模式的依据为每个学生不同的声音条件和不同的声乐知识储备。
声乐教学和声乐考核模式，可以划分为男高音、女高音、男中（低）音、女中（低）音、民族男高音和民族女高音等八个级别六大声部。每个声部和各个级别均按中国声乐作品6首、外国声乐作品5首的标准来设计训练内容，目的在于体现声乐教学中所选择的声乐作品的典范性和代表性。选择中国声乐作品和外国声乐作品，一般选择高师音乐专业声乐教学体系中普遍选择的流播广远、脍炙人口、具有极高审美价值的优秀的歌剧选曲、艺术歌曲和中外传统民歌。因为这类经典声乐艺术作品经过高师音乐专业声乐系教师长期的教学实践证明：它们既有鲜明的声乐专业艺术特征，又有极高的教学示范价值，是声乐作品中技术性与艺术性高度融合的统一体，是高师音乐专业声乐系教师指导学生进行声乐技巧训练和迅速提高学生声乐演唱技能时不可多得的典范性声乐教材。从考核层面而言，高师可在下列几个方面考核学生的声乐成绩：
（1）学生所掌握的声乐理论；
（2）学生所进行的声乐训练效果；
（3）学生演唱的声乐曲目的内容及形式；
（4）考察学生掌握声乐理论综合知识的程度，
具体考察方式为：观察法、论文式测试、调查问卷法、等级量表法、会谈讨论法、声乐艺术成长档案袋等。在考试中采取集体评分与主课老师评分相结合，独唱与重唱、小合唱相结合，他人伴奏和自弹自唱相结合，课外艺术表演和实习相结合等多元化考核方式。教学中结合典范作品的学习，融系统的声乐理论于严格的声乐技能训练之中，最终通过作品演唱，表现出学生对歌唱技能的娴熟运用程度。明确划分声乐作品的程度，实行科学合理的声乐分级教学。当然，根据学生不同的声乐知识储备对学生进行分层施教和分层评价，主要是为了让每个具备不同声乐技能的学生都能学有所得，树立信心。
六、总结
第6篇：声乐教学目的与要求范文
教学模式与社会实践相结合
在我国,一般的本科师范院校音乐系声乐教师大多是来自专业音乐艺术院校。在声乐教学过程中大都是照搬自己在音乐艺术学院学习时的训练方法，用这种方法培养出来的人才虽然在课程上接受了一定的师范教育知识具有一定的师范意识，但由于在声乐学习上更多的是受音乐艺术院校的教学模式的影响，使他们在声乐教学上仍旧走的是培养声乐表演人才的套路。高师音乐教育声乐专业的学生在专业招考和培养目标上与音乐学院声乐表演专业的学生有很大的差异，专业基础与自身的条件都相对薄弱。因此，在对高师学生声乐课教学实施的过程中，虽然就教学方法及模式上和表演专业没有较大的不同，但是教学效果却相去甚远。再加上高师音乐教育专业声乐课的学生人数较多，课时的安排有限，除少数悟性较好的学生小有成就外，大多数的学生毕业后非但没有专业的唱歌状态，从声乐课上也只是学到了几首歌而已。高师声乐课其实已经失去了它应有的培养学生综合歌唱素质和一专多能的重要作用。
因此，高师声乐教学应从声乐教学内容及授课方式上寻求突破。应增设声乐基础理论课程如《声乐教学法理论》《声乐基础理论》《嗓音病理学》《变声期训练》等，丰富高师声乐教学的内容，使学生在今后的教学中有实际意义上的帮助；其次，应当调整现今高师声乐教材内容，增加实用性与民族性的比重。作为一名中小学音乐教师只知道西洋歌曲或艺术歌曲的演唱，而对本民族传统优秀民歌、青少年歌曲了解掌握的很少，显然是谈不上合格的；再次，应丰富声乐授课形式，增加集体声乐小组课的比重。独唱是歌唱活动中最基础的歌唱形式。长期以来，声乐教学活动和过程就是约定俗成地围绕独唱这个形式来进行的。然而，齐唱、对唱、合唱、小合唱、重唱（二重唱、三重唱、四重唱、五重唱）等歌唱形式，在社会音乐活动中也是重要的不可缺少的歌唱表演形式。从目前来看这些不同的歌唱形式技能的培养，正是中小学声乐课的主要教学任务，从而使学生的技能结构得到全面发展。
教学目标与社会实践相结合
高师音乐教育专业的培养目标，是能胜任中小学音乐教育教学任务的师资人才。从声乐素质角度的说，他们并不需要达到舞台表演所要求的专业高度。而这恰恰是传统教学所追求的专业高度。音乐教育专业声乐教学大纲的教学达标规定：让学生掌握声乐基础理论知识，歌唱基础技能技巧，能分析处理一般声乐作品，有一定的范唱、教唱能力，具备中等学校音乐课的唱歌教学和其他课外声乐表演活动辅导能力。在具体达标的范围、程度等方面与音乐表演专业声乐标准也都有很大的差异。音乐教育专业的学生不仅要求能完成必修课的演唱曲目所需的音域，音质较好，声区较统一，初步掌握换声技巧，喉部较稳定，较好的混合共鸣，音量能适度的做出强弱变化，呼吸有较好的控制能力；在艺术上：能独立的分析一般声乐作品，有一定的理解力、表现力和感染力。对不同感彩的声乐作品，能做出适当的音色处理，对于一般声乐作品的音乐表情术语要求能做出感情处理，能独立的在中等学校音乐教学中进行准确的范唱。同时还要培养学生整体素质，在歌唱技能教学基础上，应加强重视声乐教育全面知识的获取，落实到具体课程内容和标准上，在声乐基础理论、基础歌唱教学法理论、声乐文献知识、中等学校第二课堂声乐表演活动的训练辅导和组织能力等方面的要求要更深、更广、更高。
高师声乐教学的改革应当首先明确自身的教学目标，从教学的实际行动中努力增强学生的师范意识的培养，首先，在教学过程中加强学科联系，培养一专多能。在培养学生扎实的专业素养的同时要大胆改革声乐教学模式,按照师范教学对高师声乐教学的要求,通过教学尽可能让学生大量接触不同类型、风格的声乐作品,充分挖掘各类声乐作品中所蕴涵的情感因素的审美体验,挖掘声乐教学的审美价值。其次，打破学科界限，拓展教学领域,在声乐教学中引进自弹自唱、合唱训练、声乐作品鉴赏等教学内容,着眼于将来学生的实际工作需要进行教学。再次，为学生提供在中小学内的实践机会，有计划、有目的地深入中小学第二课堂活动，组织学生排演，达到锻炼学生提高技艺的目的。
课程设置与社会实践相结合
第7篇：声乐教学目的与要求范文
摘要：学前教育目前没有列入义务教育阶段，所以幼儿教师的培训教育问题并没有得到足够的重视，幼儿教师的能力与水平更显欠缺，本文把握现状，有针对性地指出了关于幼儿教师的教育、培训等应重视的几方面问题。
关键词：幼儿教师、幼教专业声乐教学现状、幼教专业声乐教学探索
中职教育有着向社会输送合格幼师的教学责任，随着素质教育目标的蓬勃开展，学前教育的素质教育方式方法也越来越引起人们的重视，家长们对幼儿教师基本素质的要求也越来越高，新的社会形势对幼师教育提出了新的要求。
声乐课是中职幼儿教师教育开设的一门重要的技能课程，是幼师教育专业教学的重要组成部分。由于目前传统的声乐教学形式观念老化，方法单一，致使培养出来的学生在演唱、教学等技能方面多数不能达不到一个合格幼儿教师的水平，我从事中等职业学校的幼师声乐教学多年，在吸取他人改革创新的基础上，对幼师声乐教学形式及内容也进行了一些尝试，并取得了较好的教学效果。现在就结合自己的教学经验，撰文于此，旨在剖析一下目前中职幼儿教育专业声乐教学的现状，再针对这一现状提出一些自己的见解，以与广大同行切磋交流。
一、目前中职幼儿教育专业声乐教学普遍存在着生源素质低、教学时间短和教法比较单一的现状
目前幼师的生源90%来自于农村的初中学校。这部分学生普遍存在着音不准、乐感差，接受的音乐教育和熏陶少的特点。有的学生因受到初中升高中升学压力的影响，甚至在初中三年里就没有上过音乐课，他们中不同水平地具有音调不准、节拍感差、声响嘶哑等特点。这就需要在教学的过程中要正视他们专业素质低的现状，一定要从基础教起，逐步提高他们的音乐水平。再者，幼师声乐专业的开设年限普遍是二年，上课多以团体课（大课）的方式。由于人数众多，时间上难以做到重视个体差异，进行因材施教。集体声乐教学就像一场大型的交响乐演奏一样，需要整体的和谐统一，只有这样才能得到良好的教学效果，而参差不齐的学生素质在一定程度上影响了这种效果。并且由于多年来幼师在声乐教学中依然沿用“示范、模拟”、“练声、唱歌”为主的教学形式，学生无一例外地在教员的口传心授中被动地模拟接受，其个体思想才干和创新才干被压制，培养的学生在毕业以后，很难把知识转化为实践，这对幼儿的教育是不利的。
总之，幼师的生源素质、教学方法以及教学时间的限制等要素都会对幼师声乐课程的整体教学质量发生影响。在目前的客观条件下，如何有效地提高教学质量，是摆在我们面前的严重课题。
二、新的教学形式的尝试
1.明确教学目的，设置教学重点，选择教学内容。
作为幼儿教师的培训机构，最终要培养什么样的幼师人才，幼师在声乐技能上最终要达到怎样的演唱水平和才干，是我们这些音乐教师所必需重视的教育问题。幼师声乐教学的目的是培养面向全社会的合格的幼儿园教员，而不是具有精深歌唱技巧的歌唱家，而且，中职培训机构仅是幼师学习幼儿技能知识的启蒙和发源地。因此，幼师声乐的教学应以声乐基础性教学为主，最主要包括良好的歌唱姿态、正确的发声方法、声响概念、学习和掌握一定量的中外经典歌唱曲目的演唱。
从这一教学目的出发,我在教学内容上对现有的教材曲目进行了认真地挑选。针对幼儿歌曲音域不高，多以中声区为主的特点，幼儿教育专业声乐教学就应该把树立学生良好的中声区作为首要的教学目的，然后再思考拓展学生的音域。中等职业学校毕竟是幼师学习的基础阶段，学生应打好扎实的声乐基础。当然，学生之间有差异，一些学生由于有着良好的音乐基础和悟性，声乐演唱才能有很大的提高，对于这部分的优等生可以另外布置练习歌曲，提高演唱的难度，在一般教学中进行因材施教。
在教学内容上，由于目前幼师的声乐教材还不时沿用艺术歌曲和一些音乐师范类的声乐教材，传统的幼师声乐教学往往只注重培养学生单科的声乐技巧，而没有把学生的声乐技巧和从事幼儿音乐教育的培养目的联系起来，这样培养出来的学生，或许能唱一两首比较有难度的歌，但却未必能成功地唱出一首短小的幼儿歌曲来。幼师声乐教学的宗旨是教会幼师如何用正确的发声方法来演唱幼儿歌曲，同时保护好幼儿稚嫩的嗓音。因此，在幼师声乐教学中，很有必要让学生多接触幼儿歌曲的演唱，大多的歌曲都要模拟幼儿童真的语气来唱，这样才更有利于和幼儿沟通并进行教育。
在教学重点上，对于幼师来说，培养学生树立良好的呼吸和歌唱习惯，能为未来学生自信地歌唱和继续再进修起到很好的根基作用。在课堂教学中，我主张运用各种手段，尽快协助学生养成一个正确的歌唱习惯。假设学生能把握正确的呼吸和歌唱方法，那么他的演唱才能将会有很大的提高，演唱的积极性也就会相应增长。
2.改变单一的教学结构形式，发扬教师的引导作用。
幼师声乐教学不仅要遵照“先练声后歌唱”、“教师范唱,学生模拟”的课堂结构形式。在团体课的教学进程中，发声练习是比较单一和笼统的，教师所把握的是对于全体学生的整体声乐效果，很难做到因人而异地教学，所以，在必要的情况下，还要抽出时间，对于学生进行个别授课，也就是大课+小课（团体课+小组课）的教学形式，从而指出个别学生身上所存在的不足之处，有针对性地引导学生自动地探求、思考和提高，更好地发扬学生的主观能动性。
3.教育教学应以提高学生的综合素质为目的。
在目前大力提倡素质教育的前提下，这种教育模式不仅仅体现在中小学基础教育阶段，对于培养职业人才的中职学校，素质教育目标更应该得到重视。一个优秀的幼儿音乐教师不仅是幼儿的知识、技能、兴趣的培养者，更应该是一个优秀的创造性人才，能够结合不同年龄阶段的幼儿，不同性格的幼儿，进行因材施教，这就需要幼师具有大胆的创造性、研究性的素质。目前很多的幼师学校都注重对于学生进行专业化的技能培训，而往往会忽视学生综合素质的提升，这是普遍存在的一些弊端，应该引起足够的重视与端正。
综上所述，针对中职学校的幼儿教育专业声乐教育中普遍存在的问题做了一点粗浅的分析，我们只有不断地进行研究、解决和完善，才能使这种特殊教育的教学目标得到更好地贯彻，才能为社会培养出大量的合格的幼儿教师，从而积极推进幼儿教育事业的开展，使新型的幼儿教师愈加符合社会和家长的需求。
参考文献：
第8篇：声乐教学目的与要求范文
关键词：高校；声乐教学
中图分类号：J61 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）08-0141-01
在声乐曲目的选择上，教师始终坚持技术性和艺术性统一的歌曲。其中有不少经典声乐作品在高校声乐教学中被作为学生的必修科目。在长期的声乐教学实践和观摩实践中，我把高校声乐教学分为两个阶段：一、歌唱技巧的训练，二、歌唱修养的训练。在学生声乐学习的不同时期，配合不同的声乐作品，使学生的声乐能力得到不同的锻炼。对于声乐学习初期的学生，建立一个正确的呼吸方法和发声方式至关重要。呼吸是歌唱的原动力，歌唱的支持力，建立有意识、有目的、有技巧的呼吸状态，是掌握科学发声法的先决条件。关于呼吸方法的问题上，现在国际上统一的观点是胸腹式呼吸法。正确的发声方式是建立在说话的基础上的，歌唱只不过是将说话进行了深层次的加工，并赋予一定的旋律和节奏而已。练习要从中声区开始，在中声区反复锻炼呼吸肌与声带的协调配合能力，直到熟练地掌握，再逐渐扩大音域，增加作品的难度；反之，追求宽的音域，强的音量，大的作品，就会破坏声音的自然与平衡，导致声音的挤、卡、夹，严重者将会丧失美好的声音。
在这个阶段，由于学生对于气息和声音的控制并不是很娴熟，因此布置的曲目不宜过大。《月之故乡》、《思乡曲》、《教我如何不想她》、《我亲爱的》、《阿玛丽莉》等经典曲目为广大高校教师选用。《月之故乡》是一首游子怀念故乡的歌曲，语言质朴、真挚、感人，抒发了海外赤子对祖国家乡的无比热爱之情。在演唱方面，要注意气息均匀、线条流畅、音色柔美，还要注意各乐段轻响情绪方面的细微变化，以形成对比。当唱到“看月亮，思故乡”时，声音和感情要有推进，而后的“一个在水里，一个在天上”，可以加大力度，放慢速度，然后恢复原速，最后的结束渐慢、渐轻，把人带入遐想的空间。这首歌曲在演唱技巧上较为简单，没有很大的情感起伏，以训练气息流畅性和正确的发声方式为主。音域不是很广，比较适合声乐初级训练者训练时演唱。《教我如何不想她》是刘半农1920年在伦敦时写的一首白话诗，1926年赵元任将此诗谱曲。是30年代中国青年知识分子中，广泛流行的一首中国艺术歌曲。《教我如何不想她》潜藏着无限深厚的思情、思乡、思国之爱。说“思情”，则是因为远在异国他乡的刘半农同样思念和自己患难与共的恩爱妻子朱惠，《教我如何不想她》除了思念祖国，还有思念妻子的因素。而赵先生和杨步伟也是一对相敬如宾的恩爱夫妻。沐浴在幸福美满的情爱生活的赵先生当然也推己及人，把这首歌曲谱写成优美动听，传情达爱，为当时青年人最爱的浪漫歌曲。相对于《月之故乡》，此曲有了更为深刻的感情要求。不但要有扎实的气息作为基础，而且还需要对声音强弱进行处理，从而完成对感情的诠释。对于有一定声乐基础的学生，能够有效训练其对于声音的控制。
对于声乐基础比较稳定扎实的学生，应以逐步加强学生的歌唱修养为主要训练目标。在提高学生歌唱技巧的同时，逐步加强学生的歌唱修养。这个阶段可以给学生布置一些感情处理和技巧处理有所要求的曲目。如《负心人》、《黄河怨》、《我的太阳》等经典曲目。
《负心人》是世界著名男高音歌唱家吉利在1954年举办的《告别音乐会》中演唱的曲目。描写小伙子对姑娘卡塔丽背信弃义的怨恨、留恋、规劝的复杂心情，歌曲音域宽广，旋律婉转，感彩变化多端，是男高音演唱技术全面锻炼的较好教材。特别是对气息的锻炼，对男高音难度较大的高音的发射，结尾降Hb上发“我”音时，要求掌握好“关闭”唱法的动作，不要一下把“我”唱出来，要慢慢的把字拉长，找到小腹深深地支持才有威力。对于已经有一定演唱技巧的男高音，能够有效提高其演唱能力。
《我的太阳》流传自拿坡里歌唱节。1956年著名意大利歌唱家吉利在美国卡标基音乐厅举办告别音乐会“啊，我的太阳”是他的音乐会达到空前辉煌，随后帕瓦罗蒂，多明戈等都把它作为必唱曲目。在当代，是许多男高音歌唱家必唱的歌曲目之一。整个歌曲前半不分音域较宽广，以富于歌唱性的中声区赞美阳光和晴空及宜人爽朗的清新空气。后半部分奔放热情，倾诉真挚的爱慕之情。演唱这首歌时，要做到声区统一，对于男高音必须解决高音区才能完成这个作品演唱。这首歌能够有效提高学生声乐演唱的整体能力，能够有效训练男高音对于换声区音色的控制能力。
第9篇：声乐教学目的与要求范文
首先，教学内容的时代性是民族声乐发展的动力与源泉，也必然是民族声乐教学要关注的第一要素，无论从歌曲的演唱方式，还是从听众的声乐审美标准与审美水平的角度来分析这一规律，我们都不难发现，民族声乐教学一定要在教学的内容、演唱形式，以及艺术处理等方面体现出时代的特点与风貌。这就要求作为一名民族声乐教师，既要全面地传承、借鉴与吸收古今中外的优秀声乐文化与科学的发声方法，重视特定的民族风格与特色，又要结合时代的特点，在教学曲目的选择与发声训练，以及演唱特色上激发学生对民族声乐的兴趣，促进学生的学习主动性，从而达到提高学习效率的目的。虽然民间传统音乐作为一种音乐文化无论在旋律、节奏等音乐本体上，还是在音乐性格上都具有相对的稳定性，但是作为民族声乐教师还要根据时代的审美特点，对现阶段的作曲家运用民间音乐元素写成的优秀民族民间艺术歌曲加以重视与吸收，这些新的民族声乐作品以民歌、曲艺和戏曲音乐为素材，并具有浓郁的民族风格和较高的艺术水准。由于这类歌曲(如孟勇先生创作的《水姑娘》、《山寨素描》等)具有音域宽广、转调多、音程变化幅度大的特点，而且这类民族声乐作品很好的将艺术性、民族性和时代性紧密地结合起来，因此在演唱这类作品时，需要演唱者既要有较强的民歌、戏曲的功底和科学的发声方法，同时又要有较为全面的民族民间音乐的知识。因此，我们在唱法的革新上，就要与时俱进顺应时代的发展和人民的需要。
民族声乐教学的简约性，是指教学使学生在短的时间内学到相对较多的知识。我们可以从以下方面来看待这种简约性。简约性是相对于民族声乐知识形成的过程而言的，就是通过学校教学所得知识与通过日常生活的感受、体验、观察、思索等方式习得的知识比较而言的。第二种学习具有盲目性、无计划性的特点。虽然有计划的声音训练与观摩学习也具有一定的简约性，但无论如何也比不上在有经验的声乐教师的指导系统地学习更具简约性。在声乐教师的指导下可以精选知识的内容，可以传授给学生最基本的、最有用的、最普遍意义且最稳定有效的内容；其次，可以做到传授手段的有效性，经过精选而形成的发声训练体系是对前人知识总量的一个浓缩，可以做到训练手段的有效性；教学活动的组织化。这种组织不仅表现在声乐教材的自身编排上，而且包括与民族声乐相关的各门课程的综合的编排上(即对课程体系的组织)；这种组织化的程度对于不同教师而言可能是不同的，不同程度的组织化也就在不同程度上促使简约性得以体现。
总之，民族声乐教学的简约性是指教学应在尽可能短的时间内，将尽可能多的且最基本、最持久起作用的知识传给学生，让学生尽快从声乐的不自然的阶段过度到新的自然阶段。
所学知识的间接性这一特征性规律，体现在民族声乐教学中。主要体现为一种对间接经验与知识的吸取，表现为所学知识的理论性、系统性、抽象性，民族声乐的学习在表演上，即手、眼、身、法、步都有特定的民族文化内涵，不能直接凭学生的经验、直觉来演绎，这种相对零散的，偏于直观、直感、直觉的，且以直接经验作用为特征的习得方式会导致学生所学知识走许多声乐学习上的弯路，如在喉咙没有稳定、没有得到气息支撑的情况下就盲目地追求声音的“响亮”，歌曲处理上也表现为自由、直感，不洞悉作品本身的音乐内涵就加以处理，结果必然会出现与作品的风格不一致的情况。
总之，民族声乐的教学应主要依托于前人所形成的系统知识，这样才能使学生更易于理解民族声乐的理论，理解较为抽象的发声训练内容。民族声乐知识的系统性、理论性与抽象性需要有效的运用间接性特征规律，而且民族声乐的学习中有大量看不见听不着、摸不到的东西，如气息、声音位置及声音的支点等，这些知识必须靠学生的理性思维才能把握。这就要求学生必须依靠他人和前人所获得的知识才能形成对正确声音的感悟能力与辨别能力，和在感性和理性结合的基础上系统地掌握民族声乐的理论知识，在直观与抽象结合的基础上全面发展声乐的学习能力。
学生发展的多样性既指学生群体的多样性，又指学生个体的多样性，及学生发展基础的多样性等等。因为，学生所受的学前教育不同，学生背景的不同，家庭教育的不同，所在社区的文化环境的不同，以及遗传因素的不同，甚至是性别不同也带来个性差异。
因此，我们要在教学中要遵循因材施教的原则，体现教学手段与方式的多样性，尊重学生音色的多样性，在科学发声的基础上努力研究各民族的民族特色，体现各民族的音乐风格与特色。如我国许多老一辈民族声乐歌唱家，如何纪光先生的高山腔就是很好的避免了“千人一腔”的现象，体现了民族声乐艺术“百花齐放”的多样性。
总之，我们在关注这一规律性特征时要注重字正腔圆，声情并茂的艺术表现，在对学生进行系统的西洋传统唱法的训练的同时，还要对学生进行严格的中国传统的民歌、戏曲的训练，并恰如其份地将西洋的方法融合于中国传统声乐艺术中，在用声上讲究声音“甜、亮、脆、圆”的特点，再加之表演上手、眼、身、法、步融为一体，协调融合，形成每位学生独特的演唱风格，这样多样的演唱风格才能使民族声乐深受人们的喜爱。
