声乐教学心得精选(九篇)
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第1篇：声乐教学心得范文
歌唱是人们喜爱的一门艺术，这与歌唱艺术的特点是分不开的。因为唱歌可以不受演出条件的限制，直接通过歌喉来尽情地表达自己的感情，是人的自然需求。其实，孩子出生的第一声啼哭，就是人生的第一次歌唱。只要不是哑巴，人人都能唱出自己所喜爱的歌曲。
从事少儿声乐教育已有五载有余，虽然在学校学习的声乐专业比较成人化，但是通过不断的努力摸索和实践，我从基本的音乐教学到少儿声乐教学的实践中得到了些许体会，为将来培养出更好更多的少儿歌唱人才奠定良好的基础。
1、关注激发兴趣
兴趣是人积极探究某种事物的认识倾向。它出自于好奇心，即探究新事物的心理需求，这种需求得到一定的满足，就会产生对有关事物的兴趣（如学习兴趣）。学生若对所从事活动感到兴趣，就会导致活动动机乐趣化，活动因此成为一种积极主动的心理倾向和自觉行为。前苏联心理学家克鲁切茨基指出：“学习一定活动的爱好，导致能力的锻炼和相应的发展，发展了的能力在活动成功上有积极作用，而成功又反转来‘强化’爱好和兴趣。”可见，兴趣爱好能激发活动的自觉性，有助于个性心理特征在良性循环的基础上发展。少儿对音乐的兴趣大多较高，那么让孩子维持这样的心理并使其得到更进一步的提高，是为下一步的训练必要的充分的准备。我对同年级的两个班做过半年的实验，一个班的整体音乐天分教高，对节奏和音准的把握较好，乐感也较强，学习歌曲的速度很快，而且具有一定的表现力，另一个班相对在各方面都差一些。在对两个班做了充分的了解之后，我制定了不同的教学目标，对较好的班按照正常教学目标进行教学，而对较差的班级则加以更多的关注，在教学形式上多样化，不断激发学生的学习兴趣。从唱、演、欣赏等各个方面入手，扩大学生的音乐知识面，不仅只局限在课本上的知识，让学生的学习兴趣得到最大的提高。结果这个班的整体水平上升很快，音乐表现力反而比另一个班有更快更大的进步。所以对孩子兴趣的培养不仅是学习的基础，有时能出现意想不到的学习效果，而且不会因为老师的忽略丧失可能出现的好苗子。
2、让孩子乐唱
良好的歌唱前提是良好的精神状态，歌唱的过程是以心理感受为基础，以心理状态引导和控制生理状态的运动过程。在不好的精神状态下歌唱最容易坏嗓子，由于歌唱器官是有机的整体，任何肌肉只有在兴奋的状态下才能灵活自如，使不必要的部分保持松弛，形成紧张与松弛的平衡。这样可以培养歌唱者具有良好的耐力和持久性。所以在学习之前，要制造出好的学习氛围和环境，让学生以最快的速度进入歌唱状态。在教学活动过程中，不断激励，抓住学生点滴的进步加以表扬，让学生始终维持那种高涨的精神状态中，调整到最佳的歌唱状态。教师在选择歌曲的时候，社科论文也十分重要，旋律优美动听的歌曲也能起到让孩子乐唱的目的。对于处在变声期的孩子，一直以来都有让孩子“禁声”的说法和做法，特别是男孩子。其实，让变声期的孩子“禁声”是不可取的消极措施。因为即使在歌唱中让他们禁声，可是在日常生活中却是不可能禁声的，他们需要说话，需要交流，他们在体育课上打球运动时也会大喊大叫，岂不知大声喊叫一次对声带的损伤却比歌唱要严重得多，而积极的办法应该是帮助他们了解如何保护声带，在日常生活中形成良好的语言习惯。教师非但不必要求他们禁声，相反应鼓励他们积极投入歌唱训练及演唱活动中，不要“剥夺”他们的演唱权利。正确的演唱方法反而能相对地缩短变声期，对他们一生都有好处。
3、在歌声中体验情感
第2篇：声乐教学心得范文
关键词：声乐教育；声乐心理学；教育；研究
声乐教育被视为传统音乐教育中的大项。在声乐教育体系中，各学院都自成一派，教师成员也非常复杂，因此，如何利用现有教育体系对学生进行声乐系统教育是现今声乐教育工作者们需要重点思考的问题。声乐心理学侧重于研究、从事声乐艺术的人的心理成分，运用得当，可以有效帮助艺术者们提升自身声乐学习的水平。教育工作者们，更应该从尊重人的心理发展规律，研究人的心理规律，寻找积极的心理因素，帮助学习者们提高自身的专业素养。
一、声乐心理学的含义
所谓声乐心理学，其实就是心理学的一门分支。声乐心理学重在研究声乐系统中的心理构成因素，例如，在某场声乐演奏活动中，演唱者在演奏活动中所表现出的动作、情感、思维、感官等，都可以作为声乐心理学的研究对象。此外，声乐演唱者在从事声乐演唱的长期过程中所形成的的个性心理，也应该被做为研究的重要成分。声乐心理学是应用心理学的组成部分，它的本质就是要将心理学理论应用到社会各项实践活动中。声乐心理学的出现，不仅给长期从事声乐活动的人们以心灵上的指导，更为奋斗在声乐教育工作第一线的教育者们，提供了教育教学活动的指引。相信在未来，会有更多的教育工作者们看到应用心理学的重要作用，并积极利用，帮助受教育者们在自身学习中取得更好的成就。
二、声乐教育中运用声乐心理学理论的实际意义
（一）声乐心理学与声乐艺术活动密不可分
声乐表演是依靠人体腹腔、口、舌等器官发声，并运用气息产生音调上的高低、音频上的变化，进而产生优美的音乐，从此种视角可以将声乐艺术视为物理活动。然而，声乐活动是受演唱者的心理活动变化而影响的，演唱者的情绪一旦发生了变化，也会让音乐发生变化，而且，演唱者的感官、动作以及想象等都会影响演唱者的演唱，从这一角度来看，声乐艺术也应该是受人的心理活动而影响的。随着应用心理学的广泛应用，声乐演唱者们也越来越重视心理学在艺术活动中的影响，因此，可以说，声乐心理学与声乐艺术活动是密不可分的。
（二）声乐教育系统中对声乐心理学的重视
随着声乐心理学在声乐教育中的角色越来越重要，各地的教育系统中也逐渐开始增设这门课程，让学习者从心理层面了解自身对声乐艺术的认识，先从心理活动中树立对正确认识，进而建立身体对音乐上的感官、记忆、想象的能动作用，帮助学习者建立对于声乐艺术生理和心理上的相互促进机制，帮助自己提高声乐艺术的能力。
（三）声乐心理学对于后续声乐人才建设的意义重大
在新的教育理念下，促进人才的综合素质的培养尤为重要。简言之，学习声乐的人，不仅要懂表演声乐，还应该明白创新和延续。因此，要从学习者的基本诉求出发，帮助学习者克服学习过程中的心理问题，提升他们对声乐学习的适应能力和学习能力。
三、声乐心理学在声乐教育中的运用
（一）声乐教师首先应具备优秀的心理素质
优秀的声乐教育离不开好的引导者，因此，有一个好的声乐教师非常重要。在声乐教育活动中，必须要重视教师人才队伍的培养，特别是应该要加强声乐教师的心理素质培养。首先，声乐教师应具备优秀的心理品质。声乐教师应该对自身的有一个充分的认识，要明确自己的情感发展，了解自己的兴趣爱好，清楚自身的能力，只有对自身有把握后，教师才能将自身丰富的情感和心理活动应用在声乐表演和教育教学中。其实，对于声乐教育事业，教师还应该具备高度的使命感和责任感。声乐教师应认识到这样一个问题：教师是声乐艺术的传播者，对待学生，对待教育事业，教师以慈母之心关爱学生，关注学生在声乐学习中的困难，并利用自身的丰富知识和经验为学生答疑解惑，帮助学生在声乐学习中成长。
（二）把握学生的心理安排教学活动
声乐教学是声乐教育的重要组成部分。在教学活动中，教师还需要根据学生的心理活动来安排声乐教学活动。新时代的学生们的心理活动复杂多变，他们要求的课堂模式往往要求更生动活泼。声乐课堂不同于一般的普通课堂教学，教师也应该了解学生的心理需求，可以通过意见征集、面对面沟通、投票等形式让学生选择自己喜欢的课堂教学教学形式和教学活动。此外，教师在声乐教学中，还应该多重视学生的课上行为，观察学生的情绪、感官等，在学生遇到困难的地方应该进行重复教学和练习。例如：在花腔女高音的教学中，花腔女高音有着如百灵鸟一般轻巧灵活的感染力和渗透力，然而，在学生学习的过程中，却发现花腔女高音的音区跨度大，旋律也是跌宕起伏，初学者极不容易掌握，在这种情况下，教师就需要帮助学生从气息、跳音等技巧方面掌握演唱的技巧，进行有针对性的练习和学习，让他们尽快掌握花腔女高音的演唱技巧。
（三）声乐教师应实施差异化教育
在声乐教学中，由于学生的心理、年龄、性别、智力等多方面的差异，导致学生在学习过程中对知识吸收的成果不一，声乐教学尤是如此。即使是同一腔调，同样都是女同学，但由于声音的音区不一样，学生演唱出来的效果就不一样，因此，声乐教师应该重视学生之间的差异，实现差异化教育。首先，教师应引导学生正确认识在智力上的差异。智力差异存在于各种心理差异中，与实际教育最密切联系的就是认知方面的个体差异。有的学生接受能力强，老师教的声乐技巧一听就懂，一学就会，而有的学生往往要教师重复好几遍才能理解，其训练又是一个漫长的过程。教师在进行声乐教学的过程中，必须要重视学生在智力上的差异，对于接受能力较差的学生，应加强学前和学后的训练和指导，并帮助他们掌握恰当的学习方法，提高他们的学习能力。而对于接受能力较强的学生，还应适当增加他们学习上的难度，让他们了解更多的风格，拓宽他们的视野，帮助他们提高声乐学习质量。其次，教师应引导学生正确认识性别上的差异。男女性别上的差异是学生对个体认知的重要内容，男学生和女学生无论是在语言能力、表现能力还是数学能力上都有重大的差异，而社会文化对男学生和女学生的影响也是不一样的，这同样拉大了男性和女性之间的差异。教师在进行教学过程中，应引导学生认识性别之间的差异，适应男女性别差异所产生的影响，并帮助学生摆脱社会性别偏见和歧视，进一步帮助他们积极发展自己的个性，并对未来做出进一步规划。此外，教师还应该重视学生的人格因素差异，增强学生在音乐学习过程中的综合认知能力，如动机、情感、意志和个性特征，教师通过对学生个人人格差异的了解，激发学生学习声乐的热情，同时，还应帮助学生多了解声乐中的知识，让他们保持学习声乐的兴趣，帮助学生保持在声乐学习中的热情。同时，还应该注意培养学生声乐学习的自制力和意志力，让学生在困难面前不退却、自我鼓励、自我监督、自我超越，帮助他们养成良好的品质，以充分应对声乐学习中的种种困难。
（四）营造轻松愉悦的声乐课堂环境
融洽和谐的课堂环境能够让教学成果事半功倍。在声乐教学工作中，教师需要对课堂教学有一个重新的认识，用教育新理念对现有课堂模式进行改革。首先，教师在讲授声乐技巧的过程中，应尽量运用活泼的语气为学生讲授声乐知识，用感染力强、征服力强的音乐作品吸引学生的关注，从而引入课堂教学。其次，教师应转变教学中的角色和地位，让学生担当课堂中的主要角色，激发他们在声乐学生中的创造性，帮助学生掌握声乐教学中的各项技能，提升他们的艺术修养，同时也能增进师生间的互动。再次，声乐教学也应适应新的教学理念，丰富课堂环境，让学生更全面的了解声乐教学中的内容。在我的课堂中，我经常会让学生进行角色表演，通过这样的形式，学生可以设身处地，了解声乐的背景和内涵，帮助他们在潜移默化中掌握声乐的各项技能。
（五）实施有效的课堂评价机制
完善的课堂教育离不开课堂评价，声乐课堂亦是如此。在声乐教育过程中，应建立行之有效的课堂评价系统。一方面，教师应建立课堂评价机制和学生评价机制，对声乐教学课程安排、课堂活动进行评价和反思，同时也应对学生在声乐课堂中的表现活动进行点评，对特别突出的学生还应进行私下沟通交流，帮助学生知不足，补不足。另一方面，学生也应对教师的教学活动进行评分，让教师进一步了解声乐教学活动中的不足。通过建立完善的课堂评价机制，增强师生间的互动性，促进声乐教学活动的实施。在进行高声区的教学活动后，我曾经制作了一批评分表，先是进行自我评分，回忆自身教学活动中的每一个细节，包括自身对课堂节奏的把握，以及学生听课时的反应等，每一个细节我都做了详细的记录，并进行了反思。同时，我也鼓励学生给自己写“小纸条”，鼓励他们把自己听课的感受写给我，或者有不懂得问题，也让他们课下找我沟通、学习。学习声乐需要我们不断总结经验，只有双方共同努力才能完成。
四、结语
作为一名教育者，我将声乐教育看做是一件高尚的事情，一件优雅的事情。在我的教育生涯中，我秉承为学生服务这一鉴定的信念，主动与学生交朋友，打交道，让他们在心理上接受我，认可我。做好这一切的工作后，我又主动与学生交流，让他们选择自己喜欢的课堂学习活动，同时，为了促进学生对所学知识的深入了解，我们在课堂中还会进行角色表演等，让学生对所学内容有更深的情感，进而帮助他们提高声乐心理素养，带动他们学习声乐的积极性。最后，我还建立了完善的课堂评价机制，让自己和学生在沟通中学习，互相促进，共同成长。
作者:刘新义 单位:郑州升达经贸管理学院
参考文献:
[1]高晶.浅谈声乐心理学在实践中的作用[J].音乐时空,2015.
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[5]于艳.高校声乐教学中存在的问题及对策[J].大众文艺,2015,09.
[6]刘喜梅.探析高校声乐教学的现状和发展途径[J].大舞台,2012,08.
[7]郑健.当前高校声乐教学的现状及对策研究[J].艺术研究,2014,03.
第3篇：声乐教学心得范文
高职艺术院校的声乐教育教学改革创新活动，必须利用和借鉴系统工程理论，从高职艺术院校声乐教育教学活动的全过程入手，系统地、整体地、全面地研究和探讨高职艺术院校声乐教育教学改革创新问题，进而从宏观上把握和指导高职艺术院校声乐教育教学的改革创新，使高职艺术院校的声乐教育教学活动有全面的进步和发展。
高职艺术院校声乐教育教学系统的主要层面及环节
系统工程是运用系统思想直接改造客观世界的一大类工程技术的总称，是由互相联系、互相制约、互相作用的若干组成部分构成的具有某种功能的有机整体，是以大型复杂系统为研究对象，按一定目的进行设计、开发、管理与控制，以期达到总体效果最优的理论与方法。钱学森在上世纪80年代就曾明确指出：“系统工程是组织管理系统的规划、研究、设计、制造、试验和使用的科学方法，是一种对所有系统都具有普遍意义的方法。”此后一段时间内时有不同行业、不同领域成功地应用系统工程进行科学管理的案例面世，这无疑为声乐教育教学的改革创新提供了可资借鉴的经验。但很少有人尝试将这一科学的管理方法，引入到高职艺术院校声乐教育教学的改革创新之中去。鉴于此，笔者认为，应运用系统工程理论，结合高职艺术院校声乐教育教学活动的规律和特点，把高职艺术院校声乐教育的改革创新活动纳入学校教育的全过程，从宏观和各个环节、各个层面的相互联系、相互制约、相互依存的关系上，考察和把握高职艺术院校声乐教育教学的改革创新活动，就一定会收到较好的改革创新成果。高职艺术院校的声乐教育教学活动，是一个相互联系、相互制约、相互影响的多层次、多环节的学校整体教育教学活动，并由此构成了一个层次环节众多，相互联系、影响和制约的复杂教育教学系统。这个系统就其主要方面，大致可以分为四个相互联系、相互依存和相互制约、相互影响的层面，即声乐教育教学理念层面、声乐教育教学内容层面、声乐教育教学方法层面、建立声乐教学双边关系层面。我们也可以把它看作是整个高职艺术院校声乐教育教学总体系统中的四个子系统。
1.教育教学理念层面这是声乐教育教学第一层面，也是高职艺术院校声乐教育的最高层面。其中主要包括声乐教育教学总体教育思想、教学指导方针、教学目的、教育终极目标（即培养什么样的人才）等环节。它直接影响和制约高职艺术院校声乐教育教学其他层面和环节的目标制定与实施。
2.教育教学内容层面这一层面包括声乐教育教学总体教学任务的确立，依据总体教学方针和任务要求，开设哪些主要专业课程，以及相关辅助课程、选修课程等，还有适用专业教材的选择、与声乐教学相关学科知识内容的选择，以及综合素质教育选修课内容的配置等。
3.教学双方关系层面依据高职艺术院校声乐教育教学的总体教育思想和具体的指导原则，有针对性地搞好师资队伍的建设，以适应教学目标的顺利完成。同时，发挥教师主导因素的引领和示范作用，搞好学生的学习和生活管理，与学生建立良好的教学双边关系，调动学生主动学习的积极性，充分发挥“教”与“学”双方的“主导”和“主体”作用。
4.教育教学方法层面依据总体教育指导思想和具体教学内容，以及教学双边关系的确立所制定的具体的教学方式方法，主要包括声乐教学模式和相应教学机制的建立、具体声乐教学形式和方法的选择、声乐教学方法的运用和调整、具体演唱技能技巧等方法的传递形式、学生声乐实践训练课的安排，等等。在这一系统每个层面各自构成的子系统中，又有众多相互联系和影响的具体环节，而且各个层面的具体环节又与其他层面的具体环节交叉联系和相互影响。因此，构成了高职艺术院校声乐教育教学活动多层次、多环节的复杂系统。
改革创新在各层面和环节之间的联系及影响
根据系统工程理论观照高职艺术院校声乐教育教学全过程便会发现，在声乐教育教学全过程的各个层面及各个环节之间，存在着十分紧密的相互联系、相互依存、相互制约、相互影响的关系。这在声乐教育教学管理的各个具体的层面上表现得尤为突出。
1.教育教学理念层面上的总体教育思想的确立，决定和影响着声乐教育教学的具体指导方针、教育教学目的或声乐教育教学的终极目标，即培养什么样的人的人才战略的制定与实施。这是该层面自身环节间的相互联系和影响，同时，它对声乐教育教学的其他各个层面和环节，都具有指导和统领意义。
2.教育教学理念层面教育思想的确立，不仅决定和影响着声乐教育教学终极目标的制定，还直接决定和影响着声乐教育教学内容的选择和确定。如面对当前演艺市场对声乐人才的具体需求，高职艺术院校应培养什么样的声乐适用人才、确定什么样的教学内容、具体开设哪些有针对性的课程以及选择什么样的教材，等等。同时还要解决声乐专业教育和综合素质教育的相互关系等问题。
3.教育教学思想和教学目的以及教学内容的确定，也都直接决定和影响着声乐教育教学双方关系的建立和开展。诸如依据制定的教育教学目标，高职艺术院校中的声乐教学应建立怎样的“双边关系”，教师与学生“主导”与“主体”关系的确立，教师与学生的配置比例，以及如何充分发挥“教”与“学”之间的主观能动作用、最大限度地调动“教”与“学”的积极性，等等。
4.教学内容的确立和教学“双边关系”的建立，又直接决定和影响了教学方法的选择和实施。教学方法的选择和确定，在很大程度上是依据高职艺术院校声乐教学的总体教育思想和教育教学终极目标来选择设计的，因此具有较强的实用性和针对性。诸如如何突出课堂教学，怎样围绕着从课堂声乐教学、声乐教学的特点和任务出发，紧紧结合艺术实践教学，有针对性地培养声乐学生所需的各种技艺和技能等。从上述可以清楚地看出，高职艺术院校中的声乐教育教学活动，各个层面和环节之间既有联系，又有制约；既有影响，又相互依存，联系十分紧密。因此，高职艺术院校声乐教育教学的改革创新活动，必须借鉴系统工程理论，从声乐教育活动的整体机制入手，改革创新活动才会有较大的起色。
以系统科学的理论推进声乐教学的改革创新
第4篇：声乐教学心得范文
[关键词] 声乐教学 歌唱心理 心理障碍 心理教育
心理学研究表明:人的任何活动都是在心理调节下进行的,心理活动直接关系到人的实践能力。歌唱表演不同于其他职业,它是一种直面公众的艺术,直接给人以视觉和听觉的感受,来不得丝毫的遮掩。声乐教学的主要目的旨在培养学生熟练地掌握声乐的技能、技巧,提高对声乐艺术的感受力、表现力、创造力。但在声乐教学中,人们往往比较重视的只是歌唱的各种技能、技巧的训练,容易忽略另一个重要问题,那就是歌唱心理在声乐演唱和教学中所起的作用和影响。
一、产生歌唱心理障碍的原因
常有一些声乐学生,平时训练时表现得很好,收放自如、得心应手,可是一到正式演出或比赛时就完全不能自控,心跳加速、身体僵硬、手腿打颤、气息上浮、面部肌肉紧张、口干舌燥、声音失控;有的甚至记忆发生空白;有的恍惚之中不记得自己是如何上台,又是如何下台的。那么,这些不良的心理障碍又是如何产生的呢?究其原因只要是:缺乏演出经验,要么就是曾经有过演唱失败的经历,缺乏自信心,好胜心过强,或者是对专家、老师的怯惧。
由此可见,演唱效果与演唱者的心理状态密切相关,一个不具备良好心理素质的人是不可能成为一名优秀的演唱者的。即使一个嗓音等其他条件十分优越的人,如果不能消除心理障碍,没有养成良好的心理素质,要想唱好歌也是不容易的。
二、如何消除心理障碍
应当如何培养学生在唱歌时的良好心理素质呢?又如何让学生克服心理障碍,养成健康的演唱心理呢?这需要“学”和“教”两个方面的共同努力。所谓“学”是指学生通过自身的学习和提高,勤练内功,增强自信和心理适应能力,掌握调整心态的方法和技巧,自行调节和适应不同的歌唱环境,以克服可能出现的心理障碍。但单靠这一点是不够的,还必须求教于自己的师长等有经验的演唱者,请他们给予明确的指点和帮助。
三、在声乐教学中强化唱歌心理教育的方法
第一,要注重在声乐教学中对学生歌唱发声心理“感觉”的培养。心理学指出:“客观事物直接作用于人的感觉器官,人脑中就产生了对这些事物的个别属性的反映,这种反映叫做感觉。”人的一切较高级、较复杂的心理现象,都是在通过感觉而获得的材料的基础上产生的。感觉是人类认识的开端,是认知一切知识的途径。歌唱的感觉是歌唱与发声较为复杂的心理活动的开端。歌唱的感觉是对歌唱与发声的简单和初步的认识,它为歌唱与发声的深入认识和高级认识提供必需的信息和材料。声乐学习与教学是一个复杂而困难的过程,因为歌唱这个“乐器”是歌者自身,难于进行客观的研究。歌唱的发声技能、技巧,也难于用语言描绘,即使语言描绘清楚,学生也很难理解。因此,声乐教师最好的描绘歌唱和发声的手段,学生最好的学习方法就是从“感觉”入手。一些只能意会、不好言传的情况,单凭感觉就会有一个基本理解,甚至准确判断。因为“感觉”是人的天性,感觉训练的伟大作用就在于充分利用人的天性来调解和支配自己的肌肉协调运动,使复杂的肌肉运动过程实现自动化。
第二,在声乐教学中充分利用注意的功能,提高学生的心理活动水平。合理利用学生的注意力注意是学生获得音乐知识和提高歌唱水平的必要前提。心理学家指出:“注意力是对一定事物的指向和集中。”注意是一切心理过程的开端,并始终伴随着心理过程的进行。注意的功能概括为三点:选择功能、保持功能、调节功能。即注意能使演唱者歌唱与发声的心理活动有明确方向并有目的、有计划的连续进行,使歌唱与发声的心理活动组织和维持在一定的活动对象上,同时根据演唱者歌唱与发声的信念、兴趣和爱好,把自己的心理活动指向和集中于某一对象,而离开其余的对象。在教学中教师要充分利用注意的三大功能,使学生的心理活动处于积极状态,积极的心理活动能使学生对歌唱与发声的反应更清晰、更完整、更深刻,使学生顺利完成教学任务。注意在歌唱与发声中具有重大作用,它是掌握正确的演唱和科学发声的必要条件。声乐学生无论是演唱,还是课堂学习,特别是技能技巧练习的过程中,时刻都要集中注意力。
第三,要激发学生的歌唱情感,优化声乐教学的效果。情绪或情感是建于生理基础上的一种主观生理活动,歌唱者的情绪――喜、怒、哀、乐等方面,直接或间接地影响着其发声和演唱。情绪表现出积极和消极的两个方面,前者可以提高人的活动能力,后者则降低人的活动能力。歌唱是情感的艺术,它通过情感抒发来揭示事物的意义并在情感交流中得到精神上的快乐。声乐演唱离不开情感,没有“情感”的依托,“声音”也不可能有灵魂和生命。因此声乐教学更应探讨情感培养,以优化教学效果。教师在教学中应创建健康的教学环境,教师应根据声乐教育的目标和学生的心理特点,自觉按照教学的审美规律,精心创造声乐教学环境,教师要充分利用课上的每一分钟,使学生在特定情境中获得良好的情感体验,教师轻松的话语、到位的指点可以使学生自然、放松,以平和、稳定的心态顺利完成教学任务。还要改变以往落后的声乐教学观念,以学生为主体进行多种交流与沟通,把握学生学习心态,多渠道地调动学生的学习兴趣,激发学习激情,使学生在学习过程中始终保持良好的情绪状态。
第四,要引导学生利用多种手段克服歌唱心理障碍。歌唱的过程是利用心理活动来调整歌唱器官肌肉运动的过程。歌唱者在调整歌唱器官的过程中,心理活动必须处于积极、稳定的正常状态之中,稍有紊乱,就会影响歌唱效果。因此教师要善于利用多种手段,消除这种障碍,使声乐学习顺利进行。要培养学生对声乐学习和演唱的执着爱好和兴趣,使他们不论在声乐课堂里,还是在舞台上,都处于一种积极兴奋的心理状态下并保持强烈的歌唱欲望与激情,从而有利于克服紧张与恐惧心理。要建立起训练有素的歌唱技能技巧。只有经过严格的专业技术训练,掌握较高的演唱技巧和艺术修养,才能有充满成功的把握和信念,消除紧张和恐惧心理。要从学生的意志、个性、气质的培养做起,克服心理障碍,使学生成为一个意志坚强、充满自信的人。要根据学生自己的歌唱能力和嗓音特点选择演唱曲目,不能贪大求难,要使演唱有充分的把握。要鼓励学生经常参加各种形式的演出活动,锻炼学生的勇气和信心,丰富学生的舞台感受和舞台经验,增强临场应变能力,提高心理素质。
参考文献:
[1]严凤.心之声:声乐演唱与教学之南.福州:海峡文艺出版社,2001.
第5篇：声乐教学心得范文
一、以兴趣为先导，培养学生的自信心
小学生的情感不稳定，容易受到情绪的感染。他们对喜欢的东西，常常是百做不厌，表现欲强烈。因此，我们要从自身做起，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，让学生由喜欢唱歌到“爱”唱歌，激发和培养学生的兴趣，好之而乐之。
1. 创设情景、引导参与。小学生天性好动，他们喜欢在轻松、愉悦的情景里漫步课堂，因此我们要努力营造轻松、和谐的学习氛围，把他们吸引到课堂教学中来。在教一年级学生唱《在动物园里》时，我用一组可爱的小动物图片引入教学，整个课堂马上沸腾起来了，学生们好奇、急不可耐的想知道老师想干什么。我趁热打铁，先用图片加深歌曲学习，紧接着用歌表演，表演好的学生就将他表演的小动物图片奖励给他。当一个得到奖励时，全班学生都为之欢呼，连那些平时不爱说话的学生也加入了其中，大声的叫起来。
2. 借助游戏，寓教于乐。游戏是孩子表现生活、学习的重要方式，是孩子们喜爱的一种活动。在游戏中他们能以最自然的方式抒感、表现自我，从而大声的歌唱。因此，教学中，我们要尽量多穿插一些游戏活动，让学生在玩中奔放唱歌的热情。如，为了让低年级学生掌握几种常见的音符，我采取模仿动物叫声的游戏方法来进行教学。我用小猫的叫声“喵―”来代替二分音符“×-”；小鸭的叫声“嘎”代替四分音符“×”；小狗的叫声“汪”来代替八分音符“X”。学生对这几种动物的叫声挺感兴趣，都乐意去模仿它们，不由自主的放开声来，大声去唱。
3. 开展竞赛，激发兴趣。小学生的好胜心、荣誉感、表现欲特强，他们总希望自己能得到老师和同学的认可。针对学生的这一心理特点，教学中，我经常组织各种形式的音乐竞赛活动，使学生获得成功的体验。如，学生之间的较量；师生之间的挑战；男、女生之间的比拼；分小组竞争等。或以独唱、齐唱的形式进行，或以表演唱的形式开展；或者要求接口唱，或者要求编词唱，让学生从心底喜爱音乐，喜爱唱歌。
4. 分层表扬，增强信心。小学生非常在乎老师的评价，有时老师一句表扬，会让他们充满信心。为此，教学中，我总是把表扬的话语挂在嘴边，分层对他们进行表扬和奖励。如，对于一些能自信而歌的学生，当他们声情并茂地演唱歌曲时，我会送上一句“厉害，像歌星一样！”对于一些对独立唱歌感到紧张的学生，当他们完整的唱上一首歌时，我就及时的送上一句“真棒，如果再放松一些就完美了”；对于一些对自己没有信心、惧怕唱歌的学生歌唱时，我也豪不吝啬地加上一句：“不错，以后会更好的”。让每个学生都感受到成功的喜悦，最大限度地发挥不同层次学生的唱歌潜能，树立起唱歌的自信心。
二、以情感为依托，增强学生的自信心
唱歌是感情的表白，只有把感情溶入到歌曲里面，才能唱出歌曲的韵味。小学生情感变化大，需要老师发挥情感的疏导功能，去引发、激励、强化，激发学生的学习情感，让自信扎根于学生的心灵。
1. 营造平等和谐的师生情感氛围。音乐能促进人际交流，让人与人之间能够和谐相处，自主、民主、宽松的教学环境，让学生能在歌唱中释放情感。小学生年龄小，他们的情感常常因老师的教学方式而产生不同的喜好，也由此而“亲其师，信其道”。为此，教学中，我总是面带微笑，娓娓道来，使学生感觉到老师是可亲的，老师的面前可以自由放松的表演，即使出了错误老师也不会责怪自己的，从而能够放下心来，尽情的歌唱。
2. 活跃课堂，融情于乐。小学生学生喜欢玩乐、爱好活动，在活动中他们变得“肆无忌惮”，真实的表达自己的情感，奔放出歌唱的热情。为此，教学中，我尽量让音乐课变得活跃起来，让学生在每一次“动”中品尝音乐带来的欢乐，唱出自己的心声。如，在教学生学习歌曲《绿色的歌谣》时，我提前备课并根据教学内容制作相应的课件，在范唱时，我一边欢快地念歌词，一边打节奏，一边播放事先准备好的“生态环境”图片。这时的孩子们顿时兴奋起来，有模有样的学着老师的样子，大声地诵唱起来。
三、利用课外歌曲，触动歌唱的情弦
流行歌曲琅琅上口，加上电视等媒体的渲染，使人不由自主的会随着节奏哼唱几句。小学生也是一样，对那些他们喜欢的歌曲总会情不自禁的唱出声来。因此，教学中，我经常收集那些学生爱唱的歌曲，如《最炫民族风》、《逆战》、《大家一起喜洋洋》、《伤不起》等，在每一节课前放上音乐，让学生锻炼胆量。还把那些如《外婆的澎湖湾》、《七子之歌》、《蜗牛与黄鹂鸟》、《花仙子之歌》、《鲁冰花》等优秀歌曲，录成曲子，在班级里面开展个人歌唱比赛活动，借此来锻炼学生的胆量。随着时间的推移，学生的自信心就会逐步增强，唱歌的声音就会越来越大。
四、以创新为点，增强歌唱的信心
第6篇：声乐教学心得范文
一、因人而异、因材施教
中专学校声乐教学对象分三类：一种是教师仅仅通过讲解示范、启发引导，马上就能领悟到声乐发声方法、唱好作品的学生。他们的演唱往往具有激情和表现力，声音也比较圆润、丰满、流畅、动听，表演自然。这类学生善于与教师配合和沟通，热情高、学知欲望强，课下完成作业也积极。另一类学生，教师虽然运用同样的上述教学手段和方法教他，而他却不能马上领悟到教师的教学理念、意图和目的，反应也不敏感、情绪也调动不起来。自然，他们的声音也就打不开，更谈不上悦耳动听和激情表演了。对待这类学生，教师要不厌其烦地讲解、示范、引导。通过形象的启发和引导，让学生打开心灵的闸门，展开丰富的“艺术想象”，调动“情商”。最终，使他们的声音和激情碰撞，达到预期的教学目标。第三种学生，他们通过模仿造做出来声音，情感表达僵硬、声音气息不流畅贯通，自然，表演就更谈不上了。但他们学习热情很高、上进心强，急切地想表现自己。对待此类学生，在教学时，不应急于批评，更不能拿他们的缺点与其他好的学生来比较打击他们的学习热情和积极性。而是给他们讲解清楚教学理念：无论多么高超的声乐技能和技法，都是为情感服务的，都是心灵在歌唱。只有明确了教学理念，他们的声音才能做到真正意义上的打开，表演才能自然、流畅，情感表达才能恰到好处。
二、树立正确的审美观念和审美意识
在声乐教学实践中，给学生树立正确的审美意识和审美观念是非常重要的一课。在教师授课的同时，要超前地和学生一起研究和欣赏最近时期最红、最火、最受人们关注和喜爱的歌唱家、音乐会及歌手大奖赛。多看戴玉强、阎维文、、宋祖英等著名歌唱家的影像作品。分析、研究、总结他们的歌唱技巧、方法及成就；让学生明确只有用“心灵歌唱”，才能唱到人们的心里去，才能心心沟通，才能打动观众，而不是一味地强调声音的技法与技巧。从而学生明确什么是“声情并茂”的演唱。再者，教学中还可利用歌剧《党的女儿》《江姐》《白毛女》等影像作品来启发和感化学生，让他们感受到歌唱和表演的关系。 三、建立灵活多样的教学手段
众所周知，15—17周岁的学生都尚处在生长发育阶段，心理和生理都非常稚嫩且天性灵活好动。要在这个年龄段建立声乐的发声腔体，训练出良好的歌唱乐器相当困难。首先用“鼓励”的教法激发学生学习声乐的热情，对学生微小的进步都给予肯定。然后从“真”声挂“假”声到“混声”循序渐进地展开教学。开始时可用“哼鸣”的方法帮助学生找到深呼吸支、头腔位置等。建立了声乐的歌唱通道后，就可运用哼鸣状态来带动汉语音韵的十三辙，进行扩张声音练习，用“春、夏、秋、冬、南、来、北、往、各、界、互、报、喜”代表汉语音韵十三辙训练头腔、咽腔共鸣和胸腔联合式呼吸，最后，带动全身心去歌唱。对于尚未度过“变声区”的学生就要利用学生自身的童声来训练。因为他们是童声，自然上高音就困难，教师可找一些音域相对适度的歌曲训练，避免拉伤声带，帮助他们顺利度过变声区。如何解决男生的男高音问题呢？笔者在教学中发现，当男生唱到小字二组e2—f2（即“换声点”）的时候，大多数学生就会产生畏惧心理。针对这种情况，教师可让男生从“w”母音拢着唱，闭口音开着唱的方式帮助学生找到腔体扩张的感觉，找到声音的高位置，进而全身心地投入激情歌唱，忘记换声点“高”音的存在。这样就顺利地通过换声点，达到字、声、情、表、形统一，声音乐耳之目的。
四、声乐训练中的辩证关系
第7篇：声乐教学心得范文
一、创新教育的定义
创新教育是当代在教育领域中最热的话题，所谓的创新教育就是利用全新的教育方式和理念，实现课堂中学生们的主体性地位，以带动学生们的学习兴趣为方向，利用与时俱进的教学手段和资源辅助教学，以培养学生们综合素质能力为目标。创新教育符合时展的必然要求，更是当今教育中主要的教学方向。
二、当前在高校声乐教学中存在的问题及创新教育的重要性
对于大学的声乐教学来说，传统的教学方式中，以教师为主导的课堂教学模式，不但给学生们造成了一定的听觉疲劳，还降低了学生们对于学习声乐的乐趣，在音乐创作上没有属于自己的创作灵感，过多的理论教学还给学生带来很大的学习压力，导致学生们没有多余的时间进行实践和能力上的锻炼，影响了学生们未来的发展。而实现声乐教学中的创新教育，能够改善当前大学声乐教学现状，通过加深教师们创新教育的意识和理念，利用创新的教学手段策略，逐步的实现声乐教学中以学生们为主导的教学模式，带动学生们在课堂中的学习兴趣，促使学生综合能力的提升，从而提高高校声乐专业的教学质量。
三、大学声乐教学中的创新教育
（一）改变传统的教学理念，实现思想上的创新。教师理念的创新与否影响着学生们掌握知识的能力，想要实现大学生声乐教学的创新教育，首先要做的就是培养高校声乐教师的创新意识，实现声乐课堂中理论与实践相结合的教学策略，在传授给学生们相应的理论专业知识的基础上，还要教会学生们将理论知识学以致用，发挥到实践中来，在课堂中合理的安排实践活动。
（二）以学生们为主体的教学策略。大学声乐教师要实现以高校学生为主体地位的教学模式。在课堂中，老师可以作为聆听或给与建议的一方进行辅助教学，在通过理论知识传授之后，让学生们进行自主的知识消化，并运用到实践中来，如果遇到疑问时可以和同学之间进行讨论和研究，在这个过程中老师要进行全程的监督，可以给与适当的评价，确保课堂秩序的规范性。这样有助于锻炼学生们独立思考的能力，对声乐创作也有着一定的积极作用。
（三）利用现代化教学手段和媒体辅助教学。在高校的声乐教学中，老师可以利用现代化的计算机等媒体进行辅助教学，利用网络资源的优势寻找一些有关声乐教学的资料和作品，加强对我国传统声乐和外国声乐素材及作品的鉴赏，丰富大学生对声乐专业知识的视野，通过不同类型和风格的作品，还能给学生们带来一定的创作灵感，让学生感受到声乐的乐趣，这样也能丰富相关的专业知识和技巧。
（四）丰富关于声乐课的教学活动。在大学的声乐教学中，教师不但要重视对学生们的教学，还要关注学生的整体动向，为学生们创造更好的学习环境和锻炼平台，老师可以在课外开展一些有关声乐的活动和比赛，让学生都参与其中，并根据学生的兴趣和爱好，设置不同的竞赛内容；联合学校创办声乐演出活动，让学生进行独立创作，展现给全校的师生面前。这不但能够锻炼大学生们创作能力，还给他们创造了展现自我的空间和舞台，有利于大学生身心健康发展，并促使其综合能力全面提升。
四、结束语
第8篇：声乐教学心得范文
关键词：小学音乐教学；创新能力；培养
创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。音乐教育是整个教育中不可缺少的一部分，对培养学生思维力、记忆力、想象力及创新能力起着至关重要的作用。新课程改革为培养学生的创新能力提供了更广阔的空间，同时也对我们教师提出了更高的要求。为更好地实现新课程的要求，充分发挥小学音乐课的特点，激发学生的创新意识，培养学生的创新能力，笔者提出了以下几点建议。
一、激发学习兴趣，唤起学生的创新意识
爱因斯坦曾说：“兴趣是最好的老师。”由此可见兴趣能唤起学生的创新意识，能对学生进行各项音乐实践活动产生积极的动力，学生只有发挥主体性，才能使其学习更有创造性成分，而主动获得发展。可见兴趣的重要性。因此，在小学音乐教学中，教师应灵活运用多种方法，将学习兴趣归还给学习者，使其成为一种自觉意识。如教师可将教学内容与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系，使学生对教学内容感到亲切、真实、有吸引力，进而让学生带着浓郁的兴趣走进音乐的家园；根据教学目的设置一些与课程相关的故事、游戏、律动等，将教学中的重、难点分散在各个环节中，使学生在教与玩的结合中兴趣盎然，在课堂上敢于想象，敢于打破常规，积极主动地参与学习，感受上音乐课的快乐，使创造贯穿于整个教学中。此外，恰当运用各种形象的教学媒体，也能引导学生积极主动地参与音乐实践活动，在有趣的音乐实践活动中体验创新的快乐，更好地发挥学生创造潜能。
二、创设良好的心理环境和教学情境，鼓励学生大胆创新
创设良好的心理环境和教学情境，是学生主动创新的前提。小学音乐传统式的课堂教学，往往是教师唱一句，学生学唱一句，或者先视唱曲谱再唱词，干巴巴的，让学生被动地学、呆板地学，诱发不了学生的求知欲，更谈不上培养学生的审美情趣和创新精神。在新课程理念下的音乐课堂教学中，教师一要以平等的态度去热爱、信任、尊重每位学生，满足学生的发表欲、表现欲，鼓励学生大胆创新；二要给学生提供一定的自主学习、自主活动的时间和空间，让学生有机会创新；三要发挥表扬激励功能，使学生乐于创新。如在教学歌曲《小红帽》时，我通过讲故事创设情景进行命题创作。在新课开始时，我让学生聆听小红帽的故事，然后表扬、激励学生根据小红帽的故事内容进行即兴表演，之后再让生学唱歌曲《小红帽》。这样的教学设计，激励了学生学习音乐的兴趣，同时也培养了学生乐于创新的精神，收到了事半功倍的效果。
三、创设情节，发展思维，培养学生的想象力
创造离不开想象，创新必须以想象为基础。“想象是创造的先导，是从模仿到创造的阶梯。”只有丰富学生的想象，学生的创造能力才能得到较好的发展。亚里斯多德指出：“想象是一切创造活动的源泉。”音乐教育正是进行创造教育，培养想象力、创造性思维的重要学科。教师在音乐教学活动中应尽量给学生一个充满自由的空间，使人人都能根据自己的理解、喜好、特长来进行自由地想象。很多音乐都是有故事内容的，有些通过歌词可以知道，有些需要认真欣赏，体会其中的意境。让学生根据歌词编创故事，可以激发学生的创新能力，更好地理解音乐。
例如，我在教唱歌曲《小白船》时，先让学生闭上眼睛，随着歌曲内容的展开，去想象歌曲所表达的意境，把想象中的小白船在银河里荡漾的感觉找出来、描绘出来。有的学生说：“蓝蓝的天空飘着几朵白云，微风吹着海水轻轻泛起波浪，小白船扬起帆远航去了，渐渐地越开越远，终于消失在地平线上，因此在演唱中到结束就会越来越轻，似乎渐渐远去。”但有的学生不同意，认为：“小白船是乘着黄昏的余辉远航归来，演唱结尾时应逐渐慢下来，但并不是轻下来，仿佛小船越开越近，慢慢靠岸了。”不同想象力产生不同的演唱效果，这就是创造的萌芽，教师不必强求一致，可以让学生张开想象的翅膀，无拘无束地自由飞翔，进而利用想象，发展创新能力，演唱出充满生命力的歌曲。
四、开展音乐实践活动，促进学生创新能力的发展
第9篇：声乐教学心得范文
关键词：高师 声乐教学 基础教育 衔接
中图分类号：G642.0文献标志码：A文章编号：1673-291X（2011）25-0310-02
声乐（vocal music），是一种用人声演唱的音乐形式，是高师音乐专业的一门重要的技能性课标之一。随着基础教育音乐新课标的全面展开，高师以往的声乐教学模式无法与现阶段基础教育音乐课标有效的衔接。因此，如何实现高师声乐教学与基础教育音乐新课标的有机衔接就显得尤为重要。
一、基础教育音乐新课标背景下的高师声乐教学现状
基础教育音乐新课标已在全国范围如火如荼的展开了，而作为为中小学培养合格音乐教师的高师音乐专业却并没有与之同步。早在2001年，国家就颁发了《全日制义务教育音乐课标（实验稿）》，对中小学音乐教育的内容、课标目标和基本理念作了新的阐述。从基础教育音乐新课标的内容看，主要以当弘扬民族音乐，理解多元文化，提倡学科综合，将中国民族优秀的传统音乐和反映近现代、当代中国社会生活的优秀民族音乐作品作为音乐课重要的教学内容，并且注意音乐教学不同领域之间的综合（如音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姐妹艺术的综合）。反观当前高师声乐教学，我们不难发现，当前高师声乐教学模式依然秉承了音乐院校的教学模式，教学内容也是以美声作品为主，教学形式没有从根本上得到改变，教学理念依然存在弃本从洋的思想，很少把中国传统的现当代声乐作品融合到声乐教学当中。不但如此，高师声乐教学在培养方向上也存在“偏”的倾向，一味的追求专业技能的高、深，忽略了对声乐作品的文化背景的了解，这就导致了声乐演唱的有骨无肉的现状。
二、准确理解基础教育音乐新课标
基础教育音乐新课标在全国范围展开已有些时日了，通过对基础教育音乐新课标的解读及实地调研我们不难发现：音乐新课标是以培养学生的音乐审美为核心，以激发学生学习音乐的兴趣爱好为动力，注重个性发展，重视音乐实践，鼓励音乐创造，提倡学科综合，弘扬民族音乐，使学生树立起平等的音乐价值观。单就声乐课而言，它并不是要求老师为学生讲授多么专业而又高深的发声及演唱技能，而是引导学生如何正确的分析各类的演唱方法，了解和掌握什么是美声、民族及通俗唱法，能正确的演唱一些简单的中外优秀的声乐作品。由此可见，新时期的声乐教学是为了塑造学习者的自由人格，其根本任务是教会学生如何鉴赏声乐作品、识别各类演唱方法、创造性的演唱一些力所能及的中外优秀的声乐作品，最终达到热爱声乐的目的。
三、实现高师声乐教学与基础教育音乐新课标衔接的途径及方法
基础教育音乐新课标从试行到2010年在全国范围的实施，体现出了音乐新课标的必要性和紧迫性，是素质教育不断发展的必然结果。高师声乐教学必须尽快作出与之相适应的改变，以实现与基础教育音乐新课标的有效衔接，重点做到以下几点：
1.高师声乐教学应与《音乐新课标》在声乐演唱方面的要求相适应。音乐新课标要求以音乐鉴赏为必修，以声乐演唱、器乐演奏、舞蹈和戏剧表演四门技术性课程为选修课程的新理念。声乐演唱虽然是作为选修课的形式出现，但它在整个音乐教学活动中却起着至关重要的作用。在实际的中小学音乐教学活动中，如果音乐老师能够声情并茂的给学生范唱，其课堂教学效果肯定会远远高于多媒体在课堂上起到的效果。但这并不是要求将来的音乐教师要有多高的演唱技能和多么深厚的声乐理论知识，而是要求未来的音乐教师不但要具有基本的演唱能力，还要有能够把声乐演唱与合唱相整合的能力。这是因为，中学的音乐教学不需要歌唱家，而是需要一个能唱、能跳、能组织和能指挥的综合型音乐人才。因此，高师应加强声乐教学改革的力度，以使学生能够适应新形势下的中小学音乐教学。
2.打破传统的技能型声乐教学模式，建立起声乐与合唱指挥相结合的高师声乐教学模式。 广大高师声乐教学工作者应该清楚地认识到，作为为中小学培养合格的音乐教师的高师，其目标已经被定格在音乐教师上，再加上课程设置和生源自身素质等方面的因素，我们不应该按照音乐专业院校的教学模式来教。从音乐新课标在声乐演唱方面的要求看，它并不需要未来的音乐教师要具有多么高超的演唱技巧，也不需要未来的音乐教师有多么高深的声乐理论知识，而是需要一个能够组织很多学生一起歌唱的音乐教师。因此，高师声乐教学应该把以往的一对一、一对多或者集体课的教学形式进行一些改变，把声乐教学改为以声乐与合唱教学为主，以一对一或一对多为辅的声乐教学模式。这既为学校节约了课时，也满足了绝大多数学生不因为选择了器乐或舞蹈而放弃声乐学习，而且这种声乐教学模式也能与未来的中小学音乐教学模式相适应。
3.鼓励学生走出课堂，积极投身于各类艺术实践活动当中去。声乐（vocal music）是一门融表演与实践于一身的综合艺术形式。然而，高师学生却存在一种“关起门来挺能唱、走出门后不能唱”的怪异现象，这其实就是因为学生对社会艺术实践活动的参与性和实践性的欠缺。要知道，课堂声乐教学教给学生的仅仅是演唱技能，而这种技能必须要得到足够的艺术实践才能得以完善和成熟。声乐教师在课堂教学时一定要针对学生在气质风度、语言、表情、形体等方面进行指导，运用多媒体手段让学生观摩学习。同时也应把课堂延伸到课外的艺术实践活动中去，鼓励学生利用课余时间组织和编排一些大合唱、小合唱、表演唱、音乐剧、歌伴舞、配乐诗朗诵等节目，最大限度地发挥个性创造力、想象力，从而调动他们的积极性、主动性和团队协作的精神，以使其多元化的教学能力有一个较快的提高。这既丰富了学生的理论基础知识，又让学生的声乐技能技巧得到巩固和提升，从而使学生在声乐演唱技能和音乐综合素质方面得以逐步完善。因此，必须把课堂声乐教学和各类艺术实践有机的结合起来，这是高师声乐教学不容忽视的一个重要环节。
综上所述，面对基础教育音乐新课程改革，中国高师在声乐教学方面也采取了相应的改革措施，从教学大纲、教学法、教材等方面都取得了一定的成绩，但并依然没有从根本上实现与基础教育音乐新课程改革的有效衔接。因此，笔者在此提出了几点建议供广大同人们参考指正，以便更好的服务于高师声乐教学和基础音乐教育。
参考文献：
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[4]郭建，王湘云.论基础教育新课标改革对大学教育的影响[J].广州大学学报，2003，(9).
The Musical Features and Protection Measures of Qiang Folk Songs
LONG You-cheng
（Basic Education Department，Aba Teachers’ College，Pixian 611741，China）
