初中音乐课堂的教学精选(九篇)

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第1篇：初中音乐课堂的教学范文

关键词：初中音乐 课堂教学 积极创新

依据我校初中音乐教学的实际情况，我就自己在课堂教学中感受较深的几个侧面粗略谈一谈。

一、要重视音乐课的组织教学

音乐课堂教学中，运用多种方法和手段，激发起学生的学习兴趣和欲望，是完成音乐教学大纲所赋予的教学任务的关键，而学生的兴趣和欲望来自于教师严谨而周密的教学构思。

初中生大多是十四、十五岁的学生，他们求知欲旺盛，活动性大，模仿力强，但持久性和耐力差。所以，在教学中应注意采用灵活多样、生动活泼、通俗易懂的方法进行教学，才能收到预期的效果。在一堂课的组织教学中，特别要精心设计好“开头”、“衔接”和“结尾”这三个环节，让学生像欣赏一首旋律优美的乐曲，观看一部引人入胜的影视片那样津津有味地参与课堂教学的全过程，更能使课堂教学具有“磁性效应”。

1.开头要新颖

对音乐感兴趣是青少年的共性，学生往往把每周一节的音乐课视为“一周最美好的时刻”。但如果我们教法呆板，一成不变，索然无味，学生就会失去学习的兴趣。教师应当根据本课的教学内容和目的任务，将难点、重点、主导思想、作品风格、音乐知识等，形象而生动地导入到课的主体中去，让每堂课都有“新鲜”感，学生的兴趣、欲望才能“长盛不衰”。例如在初中教材中有许多作品如《梁祝》等都有故事背景，教师在教唱或欣赏之前，先把这部作品的背景故事作一些生动的描述，使学生对历史故事有所了解，从而加深了对作品的理解，欣赏兴趣也随之倍增。视唱练耳是音乐课中基本技能训练必不可少的环节，极易形成固定模式而单调乏味，如果教师能收集一些不同地区有代表性的学生易于接受的民歌小调作为教材，开展“唱着民歌去旅行”的教学活动。学生就会感到新鲜而提高积极性。

2.衔接要巧妙

教学环节之间，新旧知识之间，衔接巧妙，课堂教学就会流利顺畅。教师仔细分析教材，找出新旧知识之间的内在联系，选择恰当的教学方法，使各环节自如地过渡，课堂教学便能保持整体性。例如在学习小三和弦时可先复三和弦，在比较中找出它们的相同之处（根音与三音，三音与五音之间都是三度，根音与五音之同是纯五度）和不同的地方（大小三度位置的互换），学生极易理解。再如，在学习自然小调时，可先复习自然大调的歌曲和音阶，当学生唱自然小调音阶时就会发现与自然大调的关系，然后把两调的音阶进行板书对照，从中发现主音各异，半音位置移位有不同之处，用两调所谱写的歌曲情调也有所不同。这样的衔接，既自然又简洁，学生接受也不难。

3.结尾要精彩

一出戏，一部电影，必定有。同样，一堂音乐课也应该有“”之处。这个“”一般宜在一堂课的结尾。“”往往是课堂教学的“华彩乐段”，此时是学生注意力最集中、兴趣最浓厚，积极性最易发挥的时刻，教师要充分利用这一有利时机，推敲再三，精心设计，可以在生动的故事中结尾，可以在听教师范唱或听录音中结尾，也可以请演唱水平高的学生演唱或全班学生不拘形式的演唱，甚至可以在师生对唱，学生边歌边舞中结尾。把一堂课的结尾搞得生动活跃，热热闹闹，使学生像听小说连播，观看连续剧那样在撩人心绪的悬念中盼望下周音乐课的到来。强调了音乐课堂教学的三个环节，并不意味着其他环节可以忽略。音乐课堂教学的每个环节都很重要，它们是构成课堂教学的不可缺少的“部件”，只有每个“部件”运转正常，才能圆满地完成教学任务。组织教学的方式方法，还应注意各阶段学生的心理、生理特点。初一年级学生应该多用引导、鼓励、表扬等进行诱导；初二、初三年级则应多采用启发、思考、发现等方法进行疏导。

二、要精心设计教学内容的讲解方法

教师要努力探索，争取找到该教学内容的最佳讲解方法，取得最佳教学效果。

例如：学生对掌握不同的节奏型，往往会出现困难和混淆。如果死记硬背，为学生带来许多困难。教师可根据生活中的不同音响特点编写一些“节奏歌谣”或归类比较，让学生反复练唱或分析对比。如钟摆摇（的嗒的嗒）、打机枪（哒哒哒哒，哒哒哒哒）等，这不但对视唱有所帮助，对以后的听音记谱也有促进作用，同时，增加了对音乐形象的理解。

除了教师的讲解以外，教师还可以发动学生，采用提问、思考、讨论等方式来进行教学。教师的有意提问，能把学生带入思考、追求、探索的意境中去。特别是对节奏特点突出以及有特性的教学内容中，教师可把附点音符、三连音、切分音、休止符让学生找出，教师还可以故意把附点音符、三连音、切分音、休止符弄错，请学生来纠正老师的错误，从而引导学生去思索和鉴别。

三、要积极使用现代教育技术辅助教学

音乐教学使用现代教育技术辅助教学显得尤为重要，因为音乐是声音的艺术。

以唱歌为例，如《中国，中国，鲜红的太阳永不落》、《保卫黄河》、《欢乐颂》等齐唱、轮唱、合唱歌曲，如果由教师一个人范唱、是不能表现齐唱的雄壮有力、轮唱的此起彼伏、合唱的丰厚和声效果的。从人声分类看，独唱又分为童声独唱、女声独唱和男声独唱，从基本音区看，又有女中音和女高音、男中音和男高音等音区的不同。音乐教师是女性的，唱不了男声；是男性的，又唱不了女声。解决这些矛盾的办法是什么？就是使用现代教育技术辅助教学，因为只有它才能准确地表现体裁和音色，准确表现音乐形象。

第2篇：初中音乐课堂的教学范文

关键词：新课改精神；初中音乐；课堂教学

很多初中音乐教师在教学过程中往往存在错误的教学思想：要么偏重于音乐理论知识的讲解，忽视了对学生音乐素养的培养；要么就采取“老师唱一句，学生跟唱一句”的教学模式。这些落后的教学思想和教学方式已经远远不能满足现代音乐教育的要求。

结合时代背景，初中音乐新课标对教师在课堂上的教学活动做出了一系列的指示。下面我将结合自身的初中音乐教学经验对新课改的主要精神进行具体的阐述。

一、明确教师和学生在课堂上的角色和地位

音乐教育中同样存在着众多的专业名词或者术语，学生在学习的过程中不可避免地会遇到不少障碍和困难；再加上受到传统教育思想的影响，部分初中音乐教师在课堂上倾向于向学生大量灌输理论知识，“满堂灌”“一言堂”的教学模式更是他们最常用的教学方法。这些都导致学生对于初中音乐课堂缺乏明显的学习兴趣和热情。

新课标关于初中音乐教学给出了如下的定义：在课堂上对学生进行系统、正规的音乐专业教育，让学生在音乐作品中感受到愉悦和快乐，进而实现陶冶情操、提高自身综合素质的真正目的。这些都要求我们音乐教师明确自己以及学生在课堂上的角色及地位，牢牢树立“学生在课堂上占主体地位，教师则占主导地位”的意识及理念。

为了更好地适应新课改的精神，教师必须彻底抛弃自己“满堂灌”“一言堂”等落后的教学理念及教学方式，转而充分尊重学生在初中音乐课堂上的主体地位。比如，在学习《走进新时代》这首歌时，我会要求学生提前深入研究改革的时代背景，然后在课堂上进行充分的交流和探讨，我则在旁边给予必要的指导和帮助，对于他们的讨论活动并不过多干涉。这样一来，就充分尊重了学生在课堂上的主体地位，不但有利于激发学生充分发挥主观能动性，实现活跃课堂气氛的良好效果；更重要的是通过让学生自主讨论，可以帮助他们更深入地了解了改革开放这一时代命题。学生对歌曲的创作背景以及要歌颂的感情有了充分的理解和掌握，极大地激发了他们想学习这首歌曲的兴趣和积极性，为提高音乐课堂的教学质量奠定了良好的基础。

二、激发学生学习初中音乐的积极性

古有“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”的说法，现有“兴趣是最好的老师”的描述，这些都表明了一个重要的道理：兴趣是促使人们专注于某件事物、提高学习效果的重要手段。初中音乐新课标更是直接对音乐教师做出了如下要求：教师在进行课堂教学时，应当想尽办法激发学生学习音乐的兴趣及积极性，为学生更好地进行初中音乐知识的学习提供最为有利的条件和帮助。我对此精神进行了深入的研究，并在此基础上将其灵活运用到音乐课堂教学活动中。

1.充分利用多媒体教学设备

多媒体等先进教辅设备可以将知识点更加鲜明、形象地传授给学生，这非常契合初中学生的心理特点。因此，作为一名新时代的初中音乐教师，我们必须充分适应时代的变化及发展，在教学活动中根据教材内容以及学生的实际情况灵活利用多媒体等先进的教辅设备及手段。

比如，在学习《十八相送》这部分内容时，我就让学生观看了一段梁山伯与祝英台十八里相送的场景。多媒体教学对于长期处于封闭课堂上的学生无疑有很大的吸引力，因此，我的这一举动就充分激发了他们的学习兴趣，促使他们在观看视频短片的过程中充分发挥自身的主观能动性，更好地揣摩梁山伯和祝英台内心的矛盾想法，对于帮助他们更好地理解歌曲背后的内涵和意义有着极大的帮助。学生以这样的状态进行学习，自然有利于实现高效音乐课堂的教学目的。又比如，在学习《亚洲之声》这章知识的时候，我则利用多媒体音频配上亚洲各国的人文风景图片，让学生在视觉的冲击和震撼中更好地理解不同国家的音乐文化。

2.灵活运用肯定和鼓励的课堂语言

德国教育家第斯多惠说：“教学的艺术不在于传授本领，而在于激励，唤醒和鼓舞。”肯定和鼓励是教师促进学生对初中音乐产生浓厚学习兴趣的重要教育手段。作为教师，应当充分掌握鼓励的必要技巧，在课堂上灵活运用肯定以及鼓励的语言，以达到激发学生学习兴趣，活跃课堂气氛等教学目标。初中学生正处于叛逆时期，极其需要来自外界的肯定，针对他们的这一心理特点，我经常在音乐课堂上对学生进行充分的鼓励，比如，经常用“唱得真好”“歌声很棒，完全可以和伴奏带的声音媲美”这一类的口头鼓励语言；有时还会以肢体语言，像肯定的眼神、满意的微笑等都是对学生无声的鼓励。这样的话，学生就很容易感受到我这个老师对他们真诚的关心和肯定，极大地激发了他们对于音乐这门课程的兴趣，进而促使自己更好地融入每节音乐课的教学活动中。

总之，初中音乐教师应当认真研读和学习新课改的主要精神及主要的教育理念，并将其充分运用到自身的教学过程中，为帮助学生陶冶情操，不断提高自身的音乐素养提供最有利的保障。

参考文献：

[1]金亚文.初中音乐新课程教学法[M].高等教育出版社，2000.

[2]廖乃雄.音乐教学法[M].人民音乐学院出版社，2005.

[3]教育部基础教育司音乐课程标准研制组.音乐课程标准解读[M].北京师范大学出版社，2008.

第3篇：初中音乐课堂的教学范文

一、运用课外活动实践，培养音乐创新能力

课外音乐活动既能提高学生对音乐的理解能力，又能丰富学生的想象力、创造力。在大型团体表演的排练当中先让学生听唱，理解歌曲，逐步培养学生感受音乐的诸方面表现要素，使学生在美的素质、美的陶冶中潜移默化地受到美的思想教育，培养学生感受音乐和理解音乐的能力，艺术实践活动是面向学生在艺术方面的全方位教学，是以培养和发展学生立体性教育为目标的，以学生为主的教学模式，这种模式对促进学生的艺术素质的提高十分有效。通过艺术实践活动培养学生对音乐的感受能力，使学生的人格情操得到陶冶，学生的潜能得以开发，最终创造力得以发挥，培养了学生的创新意识和创造能力，达到真正提高学生的艺术素质的最终目的。

二、创新音乐内容，激发音乐兴趣

兴趣是创造力的源泉，是培养创新思维的前提。教师应当根据本课的教学内容和目的任务，将难点、重点、主导思想、作品风格、音乐知识等，形象而生动地导入到课的主体中去，让每堂课都有“新鲜”感，学生的兴趣、欲望才能“长盛不衰”。著名音乐家卡巴列夫斯基说：“激发孩子对音乐的兴趣，是把音乐美的魅力传递给他们的先决条件，培养和激发学生学习音乐的兴趣，必然成为他们热爱生活、陶冶情操的助长剂”。当学生对某一领域事物产生浓厚的兴趣时，才愿意主动地去学习和了解，进而深入地探究它，产生了学习的动机。在教学中，教师的设计生动有趣，富有新意，并能引导学生从不懂到懂，从不敢到敢，才能激发起学生从“不想学”到“我要学”的学习兴趣。

.三、设计创新音乐教学方法

第4篇：初中音乐课堂的教学范文

一、初中音乐课堂教学的思考及对策

而今音乐教育提倡适应学生个性、扩展创造性经验的音乐欣赏教育。我们要有意识地在音乐欣赏教育中进行主体性的策略研究，培养学生的主体能力、自信心和创造意识，达到整体提高学生素质的目的，提高初中学生在音乐学习中的主体性、活动性、创造性。

1.自主性。它与受动性、外在性相对立，表现为学生行为的自主、自信与自律（自控）。自主性对教师的要求是尊重，目的在于通过对教师的尊重，增强学生的自信心，培养学生自尊心，创造使教师的外部指导转化为学生内部能动活动的条件。教师的角色应当是顾问、辩论会主席、对话人，而不是高高在上的权威。教师的主要作用是组织、点拨和概括三方面，在这三个方面之前教师行为应该是倾听，努力的倾听。应该区别教学与教学生学的不同，认识到从长远上看，少教才能多学。对学生的要求是反思（自律、调整）。具有反思的思维方式，是人的重要特征；反思，是自主性最重要的表现。

2.活动性。活动性的核心在于使学生的学习从感觉效应转变为运动效应，不仅指动手、动口之类的操作参与，更指理性思考的投入。活动优劣的主要标志是学生参与和投入的程度。未来社会需要肯于参与、善于活动的人，否则生活和工作质量都不会太高。活动是未来社会的必需，也是学会学习的必需。

活动性对于教师的要求是给学生留下必要的时空，把表现的机会留给学生而非自己。必须强调指出，这里的活动是自主性的活动，即学生作主人的活动，而非学生是木偶的活动，也非表演式的专供参观学习的所谓活动。对学生的要求是参与，在参与的过程中，学生的表现不可能百分之百的正确，应当允许学生犯错误。学习是试错的过程，不是复制、照相。每个人都是以自己的经验为背景理解事物，都只能理解事物的不同方面，并不存在唯一正确的理解。教师应该研究学生的错误，调整自己的教学，矫正或纠正学生的错误，从而使学生得到发展。

3.创造性。创造是人的主体性的最高表现，对中学生而言，不应该要求发前人所未发，仅要求发自己所未发即可。从社会需要与学习需要两个方面看，教学中都必须强调创造。

创造性对教师的要求是实践与激励，自己的创造实践是对学生创造的激励，不仅是传授知识，更重要的是激活知识。创造离不开直觉思维，而直觉思维离不开审美水平，因此，在引导与激励中，应该在美育上多下笔墨，对学生的要求是探索与猜想，探索是态度，猜想属方法。

二、初中音乐课堂教学的不足

1.音乐课类似文学课，语言文字解说的多，提及音乐语言、挖掘艺术情感的少。有些老师的课，他们讲得多，要学生用心聆听的少；把自己对音乐的理解倾其所有，非讲个清清楚楚不可的多，留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少；用语言表达的多，用情感体验的少因此，在一些老师的教学中，语言多，音乐少，也没有了音乐作品是要悟的这个道理了。这样的结果只会是，学生的音乐作品积累少，对音乐的感悟浅薄，最终是对音乐课没了热情。

2.如今的音乐课已经不是传统意义上的唱歌课，而是一门类似于综合课的艺术课。在音乐课上仅仅唱会歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的却很少；听音乐的多，用心聆听、欣赏音乐的少。学生在我们课堂的相当一部分时间里唱歌却是老太婆念经，有口无心，既不用心，何来之味，又何来之情，更何从谈感！音乐课里的歌不好听、不够味，那学生当然会到课外去找，找他们所认为好听、够味的歌来唱，还工工整整地把它们抄在精心挑选的小本本里，装在兜里，并引以为豪。课堂上偷偷摸摸塞耳机的学生，正是在听足以证明他们个性的自己所喜爱的音乐，不是吗？

3.音乐课以教师为中心的多，突出学生主体地位的少。在我们的音乐课里，很多教师不是笑脸相迎，在教学过程中，教师几乎坐在琴凳上不挪窝，指手划脚，不管学生学得如何，只顾按照已备的教案、时间表灌之。学生回答问题顺我者表扬、逆我者斥之并不少见这样的课堂教学，是一个不平等的教与受的关系，从未把学生作为教育的主体，从来只把学生当成知识的接受器，教师绝对是主宰而非主导，学生是完全被动的。这样的音乐课学生哪来的情、哪来的兴趣？也就无从说我喜欢音乐课了。

4.音乐课堂教学的观念落后，方法陈旧，手段及模式单一，教学设施跟不上社会发展的步伐。现如今，一边是奥尔夫、柯达伊等教学法铺天盖地而来，令我们目不暇接；而另一边却为音乐與素质教育有什么联系、音乐教育如何渗透德育、中小学音乐教学到底该用什么谱等重大问题争论不休。这令第一线的音乐教师们无所适从，还大有望不到穷尽之态。

第5篇：初中音乐课堂的教学范文

魏坤 吉林省体育运动学校

摘要：随着教育教学改革的不断推进，素质教育在我国已经取得了阶段性成就。在素质教育背景下，音乐教育也需要进行相应的

改革，改变传统的教育教学模式，提高音乐课课堂教学的有效性是我国音乐教育教学改革的最终目标。对于体校的学生来讲进行音乐

教学改革更是至关重要。文章从体育运动学校音乐课堂教学的现状入手，来探究素质教育背景下音乐课堂有效教学的实施方法及措施，

提高体校音乐课堂教学的有效性。

关键词：音乐课堂；有效教学；实践研究；体校

当前，随着素质教育的不断发展，音乐教育改革已经取得了

很大的成绩，在人才培养过程中发挥了重要作用。体育运动学校

由于人才培养的特殊性，在开展文化艺术类课程的过程中同其他

普通学校肯定会存在一定的差别。为了适应新形势下音乐教育教

学改革的需要，体校的音乐教育必须跟上当前素质教育发展的需

要，不断的提高音乐课堂教学的有效性，发挥音乐教育在人才培

养中的重要作用。

一、当前体校音乐教学现状

（一）注重体能专业课的训练，忽视音乐课等文化艺术类课程

当前，在一些体育运动训练学校教育教学过程中，由于受到

传统教育教学理念的影响，只注重加强学生体能训练课的教学，

忽视音乐等文化艺术类课程的开设。甚至有些体育运动训练学校

不开设音乐课。这些情况的出现，与素质教育要求的人的全面发

展的教育理念背道而驰，不利于学生的身心健康的发展，也不利

于学生专业的发展，更加不利于学生的全面发展。因此，需要我

们体育运动训练学校提高认识，按照素质教育的要求，合理的设

置课程，提高人才培养质量。

（二）音乐课课堂教学模式陈旧，无法调动学生学习的积极性

“兴趣是最好的老师”，任何课程的课堂教学想要达到预期

的教学效果，实现有效性，学生对于该课程课堂教学的兴趣很重

要。由于受到传统教学模式以及相关外在因素的影响，体育运动

训练学校的音乐课堂教学还在沿用传统说教式授课方式，这种教

学模式无法调动学生的学习积极性，不能激发学生学习音乐的兴

趣，音乐课堂教学的有效性就无法得到保证。

（三）音乐课教育教学设施无法满足音乐课教学的需要

由于受到传统教育思想的影响，有些体育运动训练学校根本

不重视对学生进行音乐教育，音乐教育教学设施自然而然跟不上

时代的发展。有些学校甚至连一个合格的音乐教室都没有，音乐

课教育教学设施更加是少的可怜，这些情况的出现，都是影响体

校音乐课堂教学有效性的因素。要想提高体育运动学校的课堂教

学有效性，需要体育运动训练学校加强对音乐课堂教学设施投

入，学校领导需要进一步重视音乐教学，只有这样体育运动训练

学校音乐课堂教学有效性才能得到保证。

（四）音乐教师对音乐教材把握处理不当

当下，教育教学改革的方法是将教材体系转变为教学体系，

发挥教材在教育教学中的基础性作用。我们有些音乐教师在处理

教材内容的时候愿意走极端。要么是全盘否定教材，大量引入自

己喜欢的教学素材，要么是机械的利用教材“以本为本”，不会

变通。这些做法都不利于提高音乐课堂教学的有效性。

除此之外，影响音乐课堂教学有效性的因素还有很多，想要

提高音乐课堂教学的有效性，我们必须要不断的更新教学理念，

跟上时代的发展，加大对音乐教育教学的投入，这样才能真正的

提高音乐课堂教育教学的有效性，发挥音乐教育对学生人才培养

的重要作用。

二、提升音乐课堂教学有效性的实践研究

提升音乐课堂教学有效性是为了更好的促进学生的全面发

展。所谓教学有效性，通俗的讲是指通过教学可以实现的教育教

学目标。教育教学目标既包括短期的教育教学目标同时还包括长

期的教育教学目标。短期的教育教学目标强调的是教学的实际效

果，长期的教育教学目标强调的是学生的终身发展。以前，我们

只重视短期的教育教学目标，往往忽略长期的教育教学目标，这

对于学生的全面发展是不利的。

音乐课课堂教学的有效性应该从以下三个层面去理解：第

一，音乐课教学目标的有效。音乐课课堂教学能否有效，首先教

学目标要有效，只有这样才能推进音乐教育教学改革。第二，音

乐课教学方法有效。教学方法是否有效直接关系到教学的效果；

第三，教学过程有效。具体说来提升音乐课堂教学有效性的措施

有以下几个方面：

（一）科学合理的设定音乐课教育教学目标，力求做到教学

目标有效

教育教学目标制定的是否科学直接关系到教学过程以及教

学效果。因此，必须要严格制定音乐课的教育教学目标，力求做

到科学合理，目标明确。

1.制定教学目标的过程中一定要追寻教学目标与教学大纲的

统一。音乐教学目标是以教学大纲的要求为依据而制定。首先依

据大纲及学生年龄特点把握年段或学期总目标，再将总目标与每

单元每课设有的“唱歌、音乐知识、实践与创造、音乐欣赏、器

乐”等栏目相对应，制定具体的教学目标，力求教学目标与教学

大纲相统一。

2.追求短期目标与长期目标的统一。音乐课教学要切实的分

清立刻能够实现的短期教学目标与促进学生未来发展的长期教

学目标。有的放矢的开展音乐课课堂教学，这样才能不断的提高

音乐课教学的有效性。

除了以上两个方面之外，还要注重合理实施教学目标以及科

学的评价教学目标。

（二）教学方式有效——选择恰当，促成发展

行之有效的音乐教学方式，应体现“以音乐为本”的教学原

则，通过教学方式的活用推动音乐教学的发展，运用有效的方法

拓展教学空间，拓宽活动渠道，激发学生的学习兴趣，让学生在

不断体验音乐过程中培养创新能力，使学生在兴趣中学，在好奇

中学、在探索中学、在自主中学。

（三）教学过程有效——充分展开，恰到好处

有效教学目标是基础，关键还看怎样有效实施，教学效果来

源于教学过程。在课堂教学中，教师不仅是知识的传播者，更是

科学思维方法、技能技巧的培育者。优化课堂教学过程，能提高

学生在数学学习中的主动性、自主性和积极性，形成使学生真正

成为处于主体地位的课堂教学氛围，进而培养学生的创造能力，

全面提高教学质量。

综上所述，只要我们准确细致地把握教学目标，优化运用教

学方式，在教学过程中科学设计自己的言行，充分发挥学生的学

习内驱力，使学生在音乐课上始终处于一种积极的学习状态，就

能有效地促进学生知识能力的发展。以上这些因素是相互交织、

融合在一起的，必须整合起来考虑才能提高教学的实效性，努力

营造一个更有成效的、对学生发展更有意义和价值的课堂。

参考文献：

第6篇：初中音乐课堂的教学范文

关键词：初中音乐；课堂氛围；教学方法

音乐带给我们一种美的享受，我们通过音乐产生冥想，音乐让我们放松心情忘记烦恼，忘记喧嚣的世界，音乐也逐渐成为了我们生活中不可缺少的一部分。音乐这门艺术也进入了书本中，在实行这一门课程以来，教师也都在积极地寻找最适合学生们的教学方法来使他们更轻松地学习、更扎实地掌握知识。结合其他的各种观点，事实上和谐有序的课堂气氛更能让这门艺术传递顺畅，能激活学生的音乐细胞，培养学生音乐涵养，更能让音乐、教师、学生三者之间产生强烈的感情交流，使教师与学生之间产生情感上的互动交融，从而使教师和学生的合作更加高效率，教师教得开心，学生也学得快乐。虽然教师在教学过程中在不断地探索，可是若教师采用的方法不科学便会导致学生没有目的地学习音乐这门课程，也不会达到理想的教学效果。

笔者就自己多年的初中音乐教学经验来说，和谐有序的课堂氛围就是活跃而不混乱、有序而不刻板，注意力集中而不感压抑，轻松而不随意放松。要建立好的教学课堂氛围笔者认为可以从以下几个方面开始改善。

一、加强合作，共同创造和谐有序的课堂氛围

1.情感融合提高兴趣

情感思想融合即是说师生在课堂上产生对音乐的共鸣。只有师生间进行充分的情感交流，才能够使学生深入理解音乐。所以，教师要清楚学生对音乐有怎样的感受，了解学生们内心对音乐的渴求度，还要了解学生的心理活动变化。所以，这就要求教师在教学时要时刻注意学生的心理状态并且进行换位思考，在自己理解的基础上结合学生的基本知识水平后再进行教学，要仔细分析学生在学习的过程中会有什么样的困难，认真观察学生在课堂上喜欢什么样的教学方式，这样教师才能在课堂上尽情发挥自己的创造力，进而使学生学得进去、学得快、学得自在，最后达到理想的教学目标，提高学生对音乐学习的兴趣。例如，教师在让学生欣赏《中华民族共和国国歌》时，学生在欣赏的同时可能会产生诸多的不理解和疑惑，这时教师要仔细抓住这一点给学生做出一些提示或者解释，让他们解开疑惑，理解得更深沉。首先教师要解释此曲的创作时间、人物特点和时代背景并稍加点拨，让学生自己解开疑惑。同样的，在教学与此曲类似的歌曲时也可以利用此方法，教师要让学生充分结合当时的时代背景进行分析，让学生联想历史或者体会当中的感情，如此一来就会使学生与音乐产生情感交流，也就自然而然地提高了学习效率。

2.设立问题互动式教学

在过去传统的教学中，教师设立问题的目的是让更多学生回答出使自己满意的答案即正确答案，而忽视掉了学生在解决问题时是否真正理解，是否认真思考。若学生的答案是从书本上硬搬下来的死答案，那么学生就没有在课堂上得到积极思考问题的能力锻炼，教师也不会清楚地了解到学生之间存在的差异。这样一来，教师就会按照自己的进程来进行教学，后果就是学生学得云里雾里，学得没有头绪，学得呆板而失去创新性。在教学中要解决这一问题也比较关键，教师在教学过程中不仅要让音乐的美展现得淋漓尽致，还要让学生学得明白透彻，使学生的创造性得到开发。比如，教师在让学生欣赏贝多芬的《月光曲》时，一部分学生会被其柔和的旋律所吸引，并陶醉其中，遐想其中的诗情画意，但是还有一部分学生可能会产生不同的感受与问题，这时教师可以利用学生产生的这些不同感受进行问题设计，让学生思考讨论，得出结论后，教师可以进行一定的点评，让学生在互动中学习到知识，这样也达到了教学目的。

二、活跃有度，营造轻松快乐的课堂氛围

营造轻松快乐的课堂氛围就要求教师让教学方法多变而具有创造性，把握“活”字的本质让课堂教学灵活且随时掌握学生在课堂上的状态，让学生在课堂之上保持活力，这样学生便会主动地学习并且体会音乐中表达的感情，从而促进课堂教学质量的提高。

1.轻松课堂自由发挥

轻松的课堂可以使学生充分发挥自己的能力。在轻松的环境中学生获得自由发挥、自由创造的空间后思维会更加活跃，从而提高学习的积极性。在学习一些较难理解的乐曲时，教师要耐心地指导学生，解释说明音乐世界之中情感的多变性，让学生不会厌倦对此类音乐的学习而造成的思想上的偏差。教师指导之后再让学生反复欣赏，随后让学生自由地发表意见或者提出问题，教师再一一解答，这样一来，学生对音乐的理解就又有了新的体会，又上了新的台阶。

2.方法多变多方面发展

教师在教学时可以采用多种教学方式调动学生学习的积极性，使学生的注意力更加集中，在达到教学标准的同时也提高了学生的学习效率。音乐的来源方式多种多样，综合性也较强，包含面很广，同样与历史、美术、舞蹈等方面有很大的联系。因此教师在教学的时候要注意教学手段的多变，让学生时刻保持兴奋，让学生真正地理解音乐表达的情感。

总的来说，音乐不仅给我们带来了美的感受，也丰富了我们的生活，陶冶了我们的情操。学生要学好这门艺术，使自己素质得到提升，灵魂得到洗涤，人格得到塑造，情感得到升华。而和谐有序的学习氛围能促进学生的学习，因此创造和谐有序的课堂就是关键。愿莘莘学子在求学的道路上保持积极性，认真地探讨学习理解；教师也要加强教学的改革创新，让音乐课堂变得生动真实有活力。

参考文献：

第7篇：初中音乐课堂的教学范文

【关键词】初中音乐；课堂教学；有效性

1.创设氛围，培养学生的创新能力。音乐之美在于各人有各人的感受，同样的乐曲在听感上因人而异，具体表现的内容各有不同。所以，学生在学习音乐时要对音乐有所感，有所悟，有所动，这样才能投入到美妙奇异的音乐大世界中。教师可以大胆放手让学生去动，去实践，去玩，在玩中感受音乐，同时培养肢体协调能力，发散学生思维，培养创新的个性。在教学实践中，经常让学生这样感受音乐：教师选择适当的音乐，当音乐想起时，学生可以在教室内任意创造动作，并随意走动。如果音乐停止，就让请学生保持音乐静止时的动作，也可以用某个指定动作静止，做快动作，慢动作等，直到音乐再次响起时再继续创造动作。学生在愉快环境下充分发挥想象，积极创造，并随时间的推移，学生的肢体协调性和创作思维，创新精神和勇气都将有很大进步。

2.创编练习，培养学生的创造能力。学生的音乐创造力必须在音乐实践中培养，创编练习对发展学生的创造性思维是十分有效的一种方式。创编练习可设计出多种形式。如可为乐曲命名（就是给从未听过的乐曲起名字），这种方法可以培养学生对音乐的整体感受能力。学生在没有任何文字提示下，用简短的词语描绘出来的对音乐的感受，是最原始、最朴素、最真切的。虽然大家的命名不尽相同，但却符合音乐的基本情绪。学生在欣赏时，精力高度集中，选择最精练的语言创造性地概括出了自己的感受经验；还有，创编歌词、创编伴奏等许多形式也会在不同的课型中起到异曲同工的妙处。

3.讲究科学，提高教学效率。自工作以来参加了不下十次的教学研讨会和教学观摩课，看到了很多大胆创新的教学方法，到底哪一种才能提高们的音乐课堂教学有效性？认为应该辩证的看待这个问题，教学有法，但无定法，每个音乐教师都应该根据教材特点、学生的特点以及教师自身的知识技能特点制定科学、实却、灵活的教学方法。例如在教唱《茉莉花》时，因为大部分学生对这首歌曲比较熟悉，所以在学生进入课堂的时候反复播放这首歌曲，学生在听了范唱之后，可以较准确地跟着音乐演唱了。另外自己的歌曲演唱水平不错，所以在教唱每首歌曲的过程中，都会先给学生声情并茂地范唱歌曲，通过他们投来的赞许目光，可以看出学生对学唱这首歌曲有了更加浓厚的兴趣。

4.注重实践，课堂与实际相结合。现在的初中音乐教材的内容基本都是一些经典曲目，不能够和学生的实际生活接轨，也就不能引起学生的学习兴趣。学生不理解教材中的曲目意义，就感受不到歌曲的意境。面对新的课改环境，教师可以灵活使用音乐教材，重点挑选学生易于接受，感兴趣并且好理解的歌曲内容进行教学。教师可以选课外的优秀歌曲结合教材中的同类型曲目加深学生的印象，争取实现教材和实际生活中音乐的结合，培养学生的学习兴趣。另外教师应该分析现在学生喜欢热衷流行音乐的心理，采取积极地方法帮助音乐教学。教师应该在课程刚开始准备阶段，筛选一些适合学生欣赏的流行音乐，在课堂上和学生分析流行音乐中一些歌曲的形式，内容，唱法的特点，引导学生从流行音乐中吸收音乐知识，进一步引领学生提升个人音乐素养。

5.师生互动，共创教学情境。师生互动，不仅可以调动学生的积极性，还可以共创一个和谐的课堂。随着新课改方针推行以来，初中音乐教学模式也逐渐发生变化，“互动式”教学模式逐渐代替了传统的教学模式。在初中音乐课堂中，采取“互动式”教学模式，有利于共同创造良好的教学开端。“没有兴趣，被迫进行学习会扼杀学生掌握知识的意愿。”这是著名的学者乌申斯基说的。“兴趣是最好的老师”这是著名的科学家曾经讲过的一句话。在教学过程中的一种技巧就是教师如何能够在教学过程中吸引学生的注意力，引发他们的好奇心。如今，在“互动式”教学模式的启发下，为了能够创设与教学内容相符合的情境。比如：教师可以利用动听的歌声去听、美丽的画面去看，充分的调动学生的听觉和视觉器官，更加形象直观地感受音乐、理解音乐，才能更好的让学生们充分发挥他们的想象力，扩大他们的音乐视野。

6.加强管理，课内课外相结合。倡导完整而充分地聆听音乐作品，使学生在音乐审美过程中获得愉悦的感受与体验；启发学生在积极体验的状态下，充分展开想象；保护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解。通过提供开放式和趣味性的音乐学习情景，激发学生对音乐的好奇心和探究愿望，引导学生进行以即兴式自由发挥为主要特点的探究与创造活动，重视发展学生创造性思维的探究过程；充分利用音乐艺术的集体表演形式和实践过程，培养学生良好的合作意识和在群体中的协调能力。课外重视音乐基本技能的强化训练：培养学生自信、自然、有表情地歌唱；学习演唱、演奏的初步技能；在音乐听觉感知基础上识读乐谱，在音乐表现活动中运用乐谱。为了更好的培养学生对音乐的兴趣，课外组织了兴趣小组，对一部分爱好音乐的同学进行了严格的辅导。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧，激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生能够在愉快的音乐实践活动（听看唱，讨论、联想、想象及律动）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐，表现音乐，并在一定基础上创造音乐。

总之，在音乐教学与辅导中，要充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。

【参考文献】

[1]陈芳.新课改下初中音乐课堂教学师生互动艺术浅谈[J].高中生学习（师者），2014年05期

[2]刘庆丰.初中音乐课堂教学存在的问题及对策探讨[J].黄河之声，2012年09期

第8篇：初中音乐课堂的教学范文

一、夯实学生基础，优化起音训练

由于教学条件的落后和各种相关教育因素的影响，音乐课在以往都是形式大于内容，没有什么实质性的举动，学生的音乐基础也是相对滞后，为此要想提升发声教学的质量，首先就要提高学生的音乐素养，确保基础知识的掌握，另外，为了提升学生的学习能力还需要给予相应的发声训练。当然，面对不同的学生，我们还要做到因材施教，确保教育的个性化和统一性。

二、突出方法的创新，完善呼吸技巧

对于初中生来说，在进行歌唱的时候需要运用一定的技巧，尤其是要掌握正确的呼吸方法。完美和正确的呼吸方式是正确唱歌的基础，也是提升歌唱质量的重要保证。歌唱时的呼吸，无论是呼吸方法还是呼吸频率都与一般性的呼吸活动是不同的。在歌唱时，呼吸需要人为的调控，需要意识的控制。

三、构建轻松课堂，革新教学方式

有效的发声教学除了需要一些教学技巧外，还需要给学生留足一定的时间和空间，构建轻松的课堂。在以往的初中音乐教学中，音乐课一般都是教师的主战场，课堂被老师全包完，而学生的主体地位却被忽视掉了。为此，学生的学习兴趣较淡，学习的质量也就较差了。为了改变这种教学现状，教师一定要革新教学方法，敢于探究新的教学模式。如探究式教学、合作式教学、游戏教学、赛程教学、体验式教学等，这些教学方法都能突出学生的主体地位，可以把音乐知识化繁为简、化难为易，从而提高教学效率，实现优化教学。

四、追求卓越，强调咬文嚼字

第9篇：初中音乐课堂的教学范文

关键词：初中音乐；教学质量；教师素养；课后反思

中图分类号：G648 文献标识码：B文章编号：1672-1578（2014）11-0018-01

课堂教学是教育发展的关键环节，是学生获取知识，提升素质的主要阵地。当我们直面"如何提升初中音乐课堂教学质量"时，却呈现"有一千个观众，就有一千个哈姆雷特"的差异性。作为工作在一线的初中音乐教师，我是《新课程标准》的忠实贯彻者，如何提高课堂教学质量，是我一直在寻思的问题，也是我努力工作的方向。鉴于音乐学科的特殊性，我认为提升初中音乐课堂教学质量主要有三点，即教师综合素养是基础；课堂教学技能是核心；课后反馈是关键。

1.教师综合素养是基础

课堂教学质量如何，教师的综合素养是基石。音乐教师不仅是课程设计和开发的专家，更应该是学生的引导者、指导者、协调者、合作者、学习者和评价者。换句话说，能胜任新型音乐课堂教学的教师必须更新观念、身兼多职、积极学习、勇于探索才能提高自身素养。教师素养的提高，不仅包括专业基础知识的掌握和课堂备课能力的展现，也应当包括熟悉学生、了解学生的能力。基础知识的掌握是教师顺利备课的前提条件，而备课是教学活动中的一个重要必备环节。任何一堂课的成功，总离不开精心的备课过程，备课的充分性又是提高课堂讲授质量、学生学习效果的关键。音乐教师必须以音乐教学大纲为主要依据，遵循分层教学、分类指导的原则，吃透教材内容，明确教学目标。并把教材中的知识转化为自己的知识，形成自己的教学思路，以确定教学重点、分解教学难点。也应该在教材的基础上适量增加一些参考资料，包括基础理论、应用研究等方面的内容。同时，还应考虑从中学生的实际情况出发，结合他们基础知识薄弱、基本技能和基本方法掌握得不够，没有良好的审美习惯，体验能力、表现能力缺欠等特点来选择课堂内容、制定教学计划，以体现学生的知识经验和个性差异，真正做到"合目的性、和规律性"的备课。因为教学过程是师生通过教材为媒介而进行的一个特殊的双向认识和互动过程，成功的课堂教学是教师与学生通力合作的结果。我们面对的是程度参差不齐的学生，备学生也需要长期的经验积累，同时也能反映出备课的充分性。总之，作为教师素养的提高决不能只看自身的专业技能与知识，备课也决不能只备教材，还需从学生的角度去考虑。这样既能使课堂内容丰富、有趣，又使教师的素养得到全面而有效的提升，进而为音乐课堂教学的顺利实施奠定良好的基础。

2.课堂教学技能是核心

通常我们所说的教学技能包括课堂语言、授课技巧以及运用教学手段的能力等多个方面。课堂教学是一门科学，更是一门艺术。备好课不一定能讲好课，备课是正确的思维沉积，而讲课却是知识能力的升华。课堂讲授是传递和延续人类文化知识的主要阵地，教师的语言起着重要作用。教学过程中，教师要贯穿"精讲"原则，所谓"精讲"就是将重点、难点、疑点。积极引导学生学习、掌握好基本知识，这时教师的语言必须讲究艺术性。课堂语言的艺术性不仅仅指语言的抑扬顿挫、眉飞色舞，更重要的在于传授知识的科学性、逻辑性和启发性。一般地说，教师的课堂用语应根据教学内容、教学目标来设计和运用，讲求言简意赅，力争科学生动。才能将学生的注意力迅速、及时地集中到知识点上来对其进行准确地把握和领会。也只有通过简洁明了的语言才能使学生直击目标，使他们在明了之中，亲近音乐、接受音乐、体验音乐，以培养学生感受音乐的能力。当然，语言简洁、准确生动也只是相对的。课堂上，教师有时为了调节课堂气氛，激发学生的学习热情，有意识地插入故事，讲笑话或借助适当的肢体"语言"等，往往也能收到意想不到的效果，这样的课堂用语就具有幽默、风趣，而包含感彩。但不能忘记传授知识的科学性、逻辑性和启发性。身为音乐老师的我们在语言方面就更要生动形象，不仅要善于运用声调的轻重急缓来调动学生的音乐兴趣，还要不断地创造出最优美动听而魅力独具的教学语言，形成自己的教学风格，以增强驾驭课堂语言的能力。同时，也应通过必要的授课技巧来有逻辑地调动学生的思维，引导学生步步深入，直到全面而透彻地掌握基础知识，进而激发起学生的音乐表现欲望。

3.课后反馈是关键

课后反馈是检验教学效果最为有效的方式和途径，长期以来，我们常常以布置课后作业、考试等方式来作为评价教学质量的指标。在这种终极评价方式中，学生也能从教师认真的批阅中得到启示，从而更加严格要求自已，做好习题，养成严谨的学习习惯。但是，这种传统的"终结性"评价方式对于检验音乐课堂效果来说是微不足道的，也未能充分的展现音乐课堂的开放性、有效性。我们认为音乐课堂的课后反馈至少应当包括课外音乐活动、文艺表演等应用范畴以及教师的课后反思等方面。音乐课堂教学质量的评价，不能以理论知识的考察为主，而应将"终结性评价"与"过程性评价"结合起来，真正让学生做到既能掌握理论，又能培养其音乐实践的能力，而音乐实践能力的养成必将促进理论知识的掌握。

参考文献

[1] 黄金.提高初中音乐课堂教学的有效性的几点思考[J]. 大众文艺，2010（23）.

[2] 郭声健.音乐教育论[M].长沙：湖南文艺出版社，2004年

[3] 李焕之.谈谈中学的音乐教育[J]人民音乐，1951（01）

[4] 袁盛琥.提高初中音乐课堂教学的有效性思考[J]. 快乐阅读，2012（10）