对美术教育的认识精选(九篇)
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第1篇：对美术教育的认识范文
美术教育教学过程以儿童为中心，引导幼儿对具体事物的主动探索，发现事物具有的相同或不同特性，学会思考各种事物与所知事物的相互关系，对已知的信息重新组合创新，最后选择一种表现形式表达出来。笔者作为一名有十年教龄的美术教育者，谈谈对幼儿进行美术教育的相关看法。
一、兴趣的培养
兴趣是最好的老师，兴趣是成才的动力。有人曾说：“兴趣是一种魔力，它可以创造出人间奇迹来。”要想培养优秀的人才，应注意早期教育，而早期教育的关键则是助长孩子的兴趣和热情。笔者在美术教育实践中，对这方面感触颇深。首先，笔者在美术教学中会想办法让幼儿对绘画产生兴趣，并让兴趣一直保持在学画过程中。在课堂多设“怎么样”“为什么”“还有什么没有发现”的疑问方式，吸引他们的好奇心。幼儿在有刺激的、丰富有趣的气氛中会很快找到感觉，从而延长注意力。在教学中可采取以下办法增强幼儿对绘画的兴趣：
1.在教学中加强积极的心理暗示。如“你是最好的！”“老师很佩服你”，同时和幼儿进行目光交流；或靠近他坐，摸摸头，把手放在他肩上，用平静的声音清晰地提醒慢慢来，别着急，消除他们的心理紧张。
2.注重工具选择。采用一些能够落笔大胆、表现粗犷豪放风格的工具，让幼儿使用自己的工具和颜色，如油画棒、彩笔。
3.举办展览。经常举办各种类型的展览，让幼儿互相交流，评论别人的作品，大胆发表自己的观点。
4.增强幼儿的自我认同感。多参与社会的美术活动，让他们觉得自己能行，从而增强成就感，认识到自己有价值，受人尊重。
二、合理组织美术教学活动
1.活动内容的选择。根据幼儿的年龄特征，选择内容必须考虑贴近幼儿生活，为幼儿所常见，如水果、蔬菜、动物、自然景物或交通工具等。幼儿对这些东西有过充分的观察与体会，积累了相关的“内在图式”，相关想象、创作就会得心应手。要让幼儿对所画的内容、形象有强烈的兴趣，教师就要注意用童心去想幼儿所想，用幼儿喜闻乐见的方式去激活他们的创作欲望，让他们内心产生创作的冲动。另外，配合教学要有丰富多彩的活动，如春天来了，让他们走出课堂，去观察迎春花、桃花等是怎样由含苞到开放的。
2.创设良好的学习环境。中国美协儿童美术艺委会主任杨永青说：“孩子把画画看成是游戏，那么我们就应当像教做游戏那样去教学，教他们观察，启发他们想象，鼓励他们勇敢地用自己的语言画出所看、所想和所爱。”因此，教师要为幼儿创设宽松、自由、和谐的环境，采取生动活泼的教学形式，善于把幼儿引到想象的王国中去。在整个教学过程中，教师要发掘幼儿的潜力，调动幼儿学习的主动性，成为幼儿热情而耐心的听众，并从他们的角度联想问题、提出问题以激发其连续不断地思考、想像和表达。
三、独创性的培养
笔者在近几年的教学实践中，始终以让幼儿最大限度地发挥创造能力为目标，以幼儿为主体、教师为辅助者进行指导教学。每个孩子都是天才，他们所想的、所画的有时候都会让教师惊喜不已。在给中班幼儿上《吹泡泡》这一课的时候，有一个幼儿就站起来问：“老师，我可不可以画和鱼儿比赛吹泡泡呢？”他竟能联想到鱼儿吐出的水泡和自己吹出的泡泡有相似之处，于是笔者及时肯定了他的想法，予以表扬，并加以鼓励。更令人感到高兴的是，别的幼儿看到教师对这位同学的表扬，也开始发挥想象：有的画自己长上了翅膀飞到天上与星星、月亮比赛吹泡泡，也有的画各种小昆虫和自己一起做吹泡泡的游戏……画面内容非常丰富。从这一幅画中便能体现幼儿的独创性。当幼儿想表现他自己时，创造性就能从他的绘画中体现出来。
四、观察力的培养
地质学家李四光说：“观察是取得知识的重要步骤。”幼儿在观察中获得的知识越广泛、越深刻，在大脑中留下的印象就越丰富和清晰，想象力、创造力的发展就越有基础。因此，教师应鼓励幼儿观察周围事物，提高观察能力，培养观察习惯。如，在组织幼儿画《漂亮的瓶子》时，笔者为幼儿准备了各种造型的瓶子，让他们仔细观察瓶子都有哪些形状，有何特点，再用肢体语言表现出来。通过这样有趣味的观察，就会使他们养成先观察后作画的好习惯，画出来的东西就会更生动，特征也更明显。
第2篇：对美术教育的认识范文
关键词：中学美术教学；培养；学生；创造力
中图分类号：G63 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）06-0239-01
一、当下中学美术教育形式
我认为，不仅要开设开展好美术课程和各种课外活动，更要加强对美术课堂教学方法的研究。我国中学美术教育的实际情况又如何呢？根据我的了解认识有以下几点：
1、观念认识上存在误区，应试教育仍占主导，美术课程意识淡薄，淡薄的课程意识使得美术课程在普通中学中形同虚设，教师、学生均不重视，往往只能消磨时间，流于形式。
2、师资力量薄弱，教学模式陈旧
在中学美术教育中，教师是学生学习美术、启发学生智慧、提高学生审美能力的引路人。然而目前普通中学的美术教师相对较少，而农村的美术教师不仅数量严重不足，而且师资水平参差不齐，美术教师的素质普遍不高，很难完成美术学科的教学任务，影响了美术教学的质量。这对于学生的学习主动性造成了消极的影响，使美术课程完全背离了课程设置的初衷，无法承载全面提高学生素质的教学目标。
3、功利思想影响了中学美术教育
在高考压力下，部分学生和家长为走“捷径”，被迫参加各类短期美术急训班，“病急乱投医”，不考虑个人是否具有美术专业学习的主客观条件，片面追求专业课的学习而不重视文化课知识的积累，急功近利的思想严重。美术带给孩子整整一个少年时代的只是痛苦，已经不再是享受和快乐了。
4、教育针对性不强，脱离学生的生活经验
因为美术课不作为考试科目，面向全体学生的教学显得十分随意，多把简单、基础的美术知识作为授课内容。
二、如何培养中学生的艺术认识兴趣
1、重感知的升华，让学生在直观感觉中提高“眼力”
眼力，即观察事物的能力，捕捉审美对象的艺术美能力，也即“看”作品的本领。人的智力结构主要是由观察力、记忆力、思维力、想象力、活动力等因素组成，其中观察力是人们全面、 深入、正确认识事物的一种能力。观察是人们认识世界，增长知识的重要途径；观察是思维的先导。它又是视 觉艺术最基本的活动，也是美术教学训练的起点。
2、挖掘学生的创造潜能，培养创造能力和想象力
创造想象能力的培养是审美教育的最高目标。有了感性认识的基础，为发展理性认识的内容，有目的、有重点地进行临摹教学是必要的。故而在美术教学中贯彻“启发式”教学方法，对学生的艺术创造想象力的培养具有重要意义。
总之，“新的教学方法的指导思想应该从塑造人的角度来探索，更加注重学生的心理感受和个性发展，挖掘学生潜在的能力，培养开拓精神的创造性思维。”
三、中学阶段如何培养学生对美术的创造拓展
美术基础知识主要是引导学生运用正确的方法，研究物质基本特征——形态、比例、结构、色彩、明暗、空间感、立体感、质感、量感等。培养他们观察、记忆、想象和创造等思维能力。具体有三种：临摹、写生、创作。
临摹：通过借鉴优秀美术作品，并且把它画下来，训练学生对优秀作品的认识及技法的表现，有利于提高绘画水平。
写生：通过实物的观察，充分认识物体的形体、结构、颜色、质地等特征，在进行描绘的过程中，注意构图比例、明暗、色彩、空间等，经过多次反复的观察、描绘、从整体到局部，再从局部到整体。这种包含着认识、记忆、表现的多次练习，使学生掌握一定的美术技能。
创作：通过一系列的练习不断提高学生的观察能力，加深对各种物体的理解，并掌握表现物象的必要方法和表现技巧从中领略和锻炼对客观事物“美的感受”。培养学生全面观察、分清主次、抓住本质、取舍概括、分辨美、丑。并启发学生在实际运用艺术规律时，去发现美、创造美。
长期以来，一些美术教师过于强调学科中心，过于关注美术专业知识和技能，在一定程度上脱离了学生的生活经验，难以激发学生的学习兴趣，逐渐失去了自我探究的动力和习惯，严重压抑了自身潜能的发展，学生的创造力被压抑了，所以在教学中，应积极探索多种途径，科学地设计课堂教学，不断强化学生的创新意识，提高学生的创造能力，让学生在学习过程中学会感受美、发现美、创造美，使他们逐渐成为一个素质全面的人才。
参考文献：
第3篇：对美术教育的认识范文
1 多媒体技术辅助英语教学认识上的误区
1.1 多媒体教学不是万能钥匙
笔者在听课中发现一部分教师把教学目标、练习、板书等所有教学内容都放入课件中，上课时只是不停在操作计算机，演示课件。课堂节奏偏快，容量过大，忽视了那些反应较慢的学生，影响了学生对知识的理解和掌握。多媒体教学不是“万能钥匙”，它只是一种现代化的教学手段，起到的只是辅助教学的作用。
1.2 多媒体教学不应喧宾夺主
有的教师在设计和制作课件时，过分表现课件的新奇和独特，有精美的图像、动感的Flash、吸引人的音频和视频。这样一来，学生过多地关注多媒体，而没有重视教学中的知识和教师的讲解。多媒体起了负作用，喧宾夺主，影响了教学的效果。
1.3 多媒体教学不要面面俱到
多媒体英语教学可以借助电脑、投影仪、触摸屏、交互式电子白板等工具向学生展示图、文、像、音相结合的课件。课件使教学容量增大，教学节奏加快，教学环节紧凑，拓展了相关知识，开拓了学生视野。但不要面面俱到，包罗万象，应突出重点和难点，这样有助于教师重点讲解，化繁为简。
2 多媒体技术辅助英语教学应遵循的原则
2.1 多媒体应与传统媒体相结合
传统英语教学主要是通过书本上的文字及图片、实物、录音等手段向学生传输信息，这种教学并非一无是处，它能提供方便、直观、可感知的事实材料。多媒体教学与之相比，只要是适合学生的，就是最好的教学方式。虽然多媒体教学丰富多彩、变化多端，但一定要与教学内容相吻合，不能认为不用多媒体教学就达不到教学目的。
2.2 多媒体要符合学生的认知规律
当今学生对事物有自己的认识，因此教师在教学设计时要根据他们的实际情况，制作适合他们学习特点的课件。在设计教学课件时，要从学生的已有知识结构入手，引导学生由浅入深、循序渐进地进行学习。
2.3 多媒体要与创设情境相结合
英语教学是一个学习语言的过程，而语言学习需要情境。在特定的情境下，易于接受和掌握，而且不容易忘记。多媒体创设的情境，真实、自然、有趣，可以激发学生的兴趣，调动他们学习语言的积极性。
3 多媒体技术辅助英语教学的具体应用
3.1 整合网络资源，制作优秀课件
网络资源对于教师来说是“半成品”，不能拿来就用。教师可以多看一些优秀教师的课件，进行整合。在整合的过程中，结合自身教学的特点和学生的实际情况，“加一加、减一减”。通过整合资源，吸取别人的长处，提升课件的质量。课件制作的过程对于英语教师来说也是一个学习的过程，学习计算机操作技能，学习语言知识。在制作课件时，可以从以下几个方面着手。
1）研读教材。在制作课件之前，教师必须认真细致地分析和研究教材，了解教学目标、教学重点与难点以及教学过程，也就是传统意义上的备课，考虑本节课可能用到哪些素材，如何处理它们。
2）搜集素材。英语教学素材主要包括文字、图片、音频、视频等。这些素材要贴近学生生活，是他们所喜闻乐见的；要有时代感，是他们所认同的；素材要围绕教学目标，为教学内容服务。
3）编写课件。根据教学内容将课件的步骤书写清楚，可以以一个个小任务的形式来编排。在编写时，按学生的思维规律进行；同时掌控课件节奏，预留一定的时间，给学生思考、提问的空间。
4）优化课件。好的课件不会一蹴而就，必须经过反复修改、调整、补充、完善，使之适应不断发展的英语教学的要求。
5）课后反思。上完课并不是结束，教师应该从教学中汲取经验和教训。可以自己反思，也可以从学生那里获取反馈的信息，并在以后的课件制作中考虑这些因素。
3.2 利用网络资源，引导自主学习
学生在教学中始终是学习的主体，只有发挥学生的主观能动性，教学才能起到事半功倍的效果。通过一些适合学生自主教学的网站，使学生能够进行独立的网络学习。如江苏省牛津英语教研网（省略/）中的英语听力口语测试活动，运用多媒体技术在英语教学中组织学生参加这项活动，既提高他们听力和口语的水平，又培养了他们自主学习的良好习惯。
3.3 精选优质习题，巩固学习成果
网络提供了大量的习题，这些资源良莠不齐，在采用的同时一定要有取舍。教师应当根据教学目标、内容、学生等精选练习试题，进行整理、改编，然后用于教学。优质的习题可以及时巩固学生所学的知识，减轻学生的负担，提高学习的效率。如苏州名校名师网（省略/）、苏州市网上教师学校（省略/）提供了大量的英语优质习题，习题为许多名校名师提供，很有价值，适合《牛津初中英语》教学。
3.4 设立学科中心，共享校内资源
一所学校同一学科同一年级教学进度往往相同，每一位教师教学都有自身的优势和特点。在校内设立学科中心，相互交流教学信息，进行集体备课，取长补短，促进教师的专业成长。可以建立学科组网页或校园局域网，实现资源共享，也可以在校内论坛相互交流教学上的问题。吴江市实验初级中学建立了江苏省吴江市初中英语学科中心网站（省略/yyxk/default.asp），不仅为校内英语教师服务，也为区域内英语教师所关注。
第4篇：对美术教育的认识范文
【关键词】美术教育 困境 策略 审美
【中图分类号】G633.95 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2015）06-0195-02
近年来，随着社会经济的发展，国家对艺术教育提出了新的要求。《义务教育美术课程标准（2011年版）》强调，“美术课程是学校进行美育的主要途径”、“美术课程的性质是视觉性、实践性、人文性、愉悦性”。随着新课程改革的进行，美术教育的改革不仅体现在内容上，更体现在教学过程和教学方法上，因此美术教师要积极转变教学观念，以学生为主体，不断探索有效的教学方法。然而，在实际教学过程中，由于受到传统教学思想的影响，美术这门学科一直被视为“副科”，在义务教育阶段的地位和受到的重视往往不如语文、数学、英语等其他学科。“副科”思想的存在不仅体现在学校，更体现在家长和学生当中。随着新课程改革的深入推进，初中美术教育却面临着许多尴尬的现实，如何突破这一困境，需要美术教师和学校以及其他教育工作者不断进行思考和探索。
一、美术教育存在的困境
（一）对美术教育思想观念的认识有误
初中美术教育存在的困境之一是思想观念的认识有误。由于受到应试教育考试的影响，学校、教师、家长和学生对美术教育的认识都是将其当作“副科”，美术教育没有受到基本的重视。在教育过程中，本来学生是比较具有美术天赋的，对美术的爱好和兴趣程度都要高于其他学科，但是由于美术学科在考试过程中所占有的地位和影响，这样的学生硬生生被拉回到了语数外学科的学习上来。对美术教育思想观念的认识不足和有误，致使初中美术教育缺位，这样的困境亟待教育工作者和学校以及教师甚至家长一起关注和重视。
（二）学生的美术基础知识薄弱
在初中美术教育阶段之前，学生在小学基本上接触过了简单的色彩和线条知识等，但是随着年级的逐步增加，美术教育逐渐被语文和数学占据，美术课程时间被安排的也越来越少，学生接触和学习美术教育的时间和机会也被减少和中断。等进入初中阶段学习时，美术教师才尴尬地发现本来有些知识点是能够在小学阶段掌握的，现在却是处于空白状态。初中生美术基础知识的缺失，学生美术基础的薄弱，使得学生在初中阶段学习美术教育的难度加大，同时也逐步丧失了学习美术的兴趣。
（三）教学方法单一
初中美术教学方法单一，也是致使初中美术教育陷入困境的因素之一。教学方法的单一，在课堂上表现在临摹的单一。在反复临摹的过程中，教师缺少对学生出现的一些思维小创意进行鼓励和培养，例如将原来的蓝色底图换成绿色，对此有些教师则是批评多余赞赏，使得学生丧失对美术学习的兴趣。兴趣是最好的老师，学生没有兴趣的课堂，教师的教学质量和效率将要大大折扣，课堂上也难以形成有效的互动和交流，致使美术教学陷入困境。
二、走出美术教育困境的策略
（一）转变美术教育的思想观念
随着素质教育的不断进行，传统教学的思想观念已难以适应现在的课题教学。因此，促进初中美术教育走出教学困境的局面，需要教育决策部门和学校以及家长转变自身的思想观念，对美术教育树立正确的理念和认识。新课程标准已强调，美术教育不仅是单纯的思想教育，更是对学生的美育，这种美体现在审美能力、审美趣味和其他综合素质的教育。要走出初中美术教育的困境，首先就要从转变思想观念开始。
（二）创设情境以激发学习热情
学习美术有一个重要的前提，就是要学会审美，具有审美情趣。走出初中美术教育的困境，美术教师可以通过创设情境，激发学习热情。创设课堂教学情境，可以借助多媒体技术。例如，在教学《卡通故事》一课时，考虑到学生普遍热衷于卡通片，于是我利用多媒体播放了经典动画《鼹鼠的故事》，一来可以吸引学生注意力，二来可以唤起其儿时的美好回忆，利于将其思路引入教学主题，学生们果然看得津津有味，乐在其中，进而让学生一同走进卡通世界去一探究竟。
（三）联系生活实际以体现美术魅力
要想改变初中美术的教学现状，首先要让学生改变对美术学科的错误认识，激发出他们对美术学习的兴趣，只要他们对美术学科产生兴趣了，那么初中美术教学就必然会摆脱目前的困境。为此教师可以将实际生活联系到美术教学当中，让学生能够在生活当中感悟到美术带给人的美好生活感受，发现美术学科的魅力所在，让他们真正的喜欢上美术，爱上美术。为此教师可以组织学生到户外进行写生或组织学生去观看画展等等，从而以一种饱满的精神状态去学习美术，进而改变初中美术的教学现状。
三、结语
由于新课程改革和素质教育的广泛开展，初中美术教育存在的困境在一定程度上得到了缓解，美术学科在中学教学的地位得到了一定提高。但是，不可否认的事实是美术学科依然是不在中学重点学科范围之内的。在此条件下，学校和美术教师以及学生都需要对美术这一门学科予以重视，只有这样，学生的综合素质才能得以全面发展，学生的整体素养才能得到提高。
参考文献：
[1]李政.初中美术教育存在的困境及策略探析[J].美术教育研究，2014（02）：151.
第5篇：对美术教育的认识范文
关键字：城市地区；农村地区；中学；美术教育
【中图分类号】G632
美术作为一门中学生必修的课程，是我国实施美育教育的最主要途径之一。它与人类社会的发展息息相关，在一定程度上可以将美术看做是一种文化象征符号，是映照人类社会的一种方式。中学美术教育的目的在于培养和提高学生的审美素质和美学修养。然而对比我国城市地区与农村地区中学美术的教育现状，在执行《全日制义务教育美术课程标准》时，城乡两地呈现出十分显著的差异性。本文将从城市地区与农村地区中学美术教育的差异性入手，从教学硬件环境，师资力量，学校、学生、学生家长对美术课程的态度三个方面来对城市地区与农村地区中学美术教育的现状展开对比，最后进行相应的反思。
一、教学硬件环境的对比
目前中学美术教材编定的一个重要特点，就是在教学过程中需要运用到各种教学手段和教学方法。 与学生使用的美术课本相配套，必须有相应的教学指导书、教学参考书、图片资料、录像、教学挂图、幻灯、多媒体等配套资料。在整个的教学环节中，这些配套资料是相互联系、相互制约、互为前提的，是一个完整的教学体系。只有具备了相配套的各种教学硬件设施，整个教学过程才能取得好的教学效果。如果不能保证在美术教学中的各个环节所需要的硬件设施都能有效的发挥自己的作用，相应的教学目标就很难较好的实现。
然而在教学硬件环境上，城乡地区间存在着很大的差异性。在城市地区，学校整体硬件设施齐备，基本上都有专门的美术专用教室，各种教学设备齐全，与学生使用的美术课本相配套的教学指导书、教学参考书、图片资料、录像、教学挂图、幻灯、多媒体等配套资料也应有尽有。在农村地区则与城市地区形成了较大的反差。很多农村中学学生多，基础设施又跟不上。配备美术教学专用教室的乡村中学很少，很多学校与学生使用的美术课本相配套的教学指导书、教学参考书、图片资料、录像、教学挂图、幻灯、多媒体等配套资料都很难配备齐全。由于没有相应的配套设施，这就使得很多教材内容，如：陶艺、电脑绘画等根本无法进行，导致新课改的精神在农村地区很难得到充分的落实。与城市地区相比，农村地区由于本身的硬件设施十分薄弱。即使在完全领会新课改对中学美术教育的前提下，也很难像城市地区那样落实新课改的要求。
二、师资力量的对比
在新课改的精神指导下，对综合性学习的要求越来越高。在经过一系列的改革和教学实践后，强调知识的综合性已经成为中学美术课程的一个突出特征。“美术课教材内容的编写也呈现出更加宽泛和不确定的表述形式，美术课教材所涉及的相关知识的内容已经超过了中学美术教师所能掌握的范畴。” 这就对中美美术教育中的师资力量提出了更高的要求。
面对着不断提高的师资力量要求，城市地区通过引进新的专业美术教师勉强能够满足要求。与城市地区相比，广大农村地区就显得有点跟不上形势的发展了。在乡村中学中，本身专业的美术教师就少，甚至很多学校的美术课程是有其他学科的教师兼职的。这就使得在农村地区美术教学的综合性不能够得到有效的体现，新课改在美术学科只能是流于形式。
三、学校、学生、学生家长对美术课程的态度对比
学校作为教育提供的主体，其对美术课程的态度对美术教育的效果起着不可替代的作用。学生作为学习的主体，是学习的主人。他们对美术课程的态度直接影响着他们对美术课程的学习积极性。同时学生家长对美术课程重要性的认识也影响着学校对美术教学的关注度和学生对美术课程的看法。
在城乡两地间，由于城区中学所处的环境使得这些学校相对于乡村中学在升学压力上更小，对素质教育的重视程度更高。这就导致了城区中学对美术课程的关注度更高投入更大。而乡村中学把更多的精力集中于升学率上，与考试无关的美术课程被认为是“鸡肋”。与之相应，城区的学生也更加注重自身综合素质的培养，对美术知识的学习也就更加积极主动。在农村学生由于本身知识面封闭，缺乏城区学生所具有的积极主动的学习精神，他们更多的是习惯了被动的学习，这导致很多农村学生不把美术课程当一门专业的课程，也就很难达到应有的学习效果。家长对美术的认识也是一样。在城市地区学生家长的文化素质普遍要高于农村地区学生家长的文化素质，城市地区的学生家长更容易认识到美术的学科价值。而在广大农村地区，学生家长更多的是希望通过教育，使自己的子女“跳出农门”，他们对教育的看法更多是抱有功利的态度，对美术的学科价值很难有正确的看法与认识。
四、讨论与反思
想要更好的贯彻新课改的精神，让学生成为学习的主人，真正的培养出学生的自主创新学习能力。笔者认为城市地区和农村地区在中学美术教育上的差异性给了我们很多启示。我们需要充分认识农村地区美术教育发展滞后的现实。在借鉴城市地区的先进经验的同时也要认识到，农村地区更加靠近大自然，天更蓝、水更绿； 农村地区的学生更具有实践经验，与大自然的接触也更多这些潜在的优势。努力缩小城乡间的差距，促进中学美术教育事业的发展。
参考文献
【1】李专：浅议如何创新当前农村中学美术课教法[J]，群文天地，2011，（16）。
第6篇：对美术教育的认识范文
关键词：农村小学；美术教育；问题；对策
美术教育是素质教育背景下的重要工作，促使教师不断提高美术教育质量和效率。在农村小学中，美术教育存在更大的弊端，极大地影响到农村教育的发展与进步。因此，及时发现农村小学美术教育存在的问题，并提出相应的对策成为众多教师不得不思考的重要议题。基于此，本文以此为主题进行研究，以期能够为相关人士提供有益参考与借鉴。
一、农村小学美术教育存在的问题
首先，农村小学存在师资力量薄弱、设施设备不健全的问题。由于农村地区社会与经济发展程度较低，导致学校的财政状况并不良好。因此，部分农村小学无法为教师提供良好的教学条件，也无法为学生提供应有的美术学习设施。
其次，农村小学美术教育的地位仍然较低。一方面，农村教育的水平从整体上相对不足，导致美术教育没有达到相应的高度。另一方面，农村学生以及家长对美术教育的认可度并不高，多数家长不愿意支持美术教育，致使学生也不愿意主动积极地进行美术学习。
最后，农村学生的情况具有一定的特殊性，学生对美术的认识不同，对美术的学习兴趣也不一样。这就导致学生的学习积极性不高，导致农村小学美术教育的成效并不明显。
二、农村小学美术教育存在问题的解决对策
要解决农村小学美术教育存在的问题，首先需要从制度上进行宏观调控。政府需要进一步推动素质教育的发展，要不断提高小学美术教育的地位。同时，政府需要在财政上给予农村小学一定的补助，要为其配备基本的美术教育设施和设备。此外，政府也应该制定相应的政策，吸引优秀的教师加入农村小学，逐步增强农村小学美术教育的师资力量。
在此基础上，农村小学需要与家长进行沟通，要让家长认识到美术教育的重要性，使家长愿意支持学生进行美术学习。
另外，农村小学的美术教育也需要针对农村学生的具体情况开展，要认识到农村学生的特殊性。这就需要农村小学加强美术调研工作，要针对农村学生较为特殊的审美观和基础，要以此为基础调节美术教育的内容和目标，在增加教学趣味性的同时提高教学质量。
总的来说，当前的农村小学美术教育存在较多的问题，需要引起教师的重视与反思。教师需要在实践教学中不断总结，推动农村小学美术教育的发展与建设。
第7篇：对美术教育的认识范文
【关键词校外美术课程资源欠缺美术教育
【中图分类号】G633.955 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2014）02-0168-02
美术教育作为一项文化教育，长期以来一直受到资源短缺问题的影响，在国内美术教育的发展缓慢，校外美术课程资源严重贫乏，尤其是在一些欠发达地区，美术教育并没有真正发展起来。校外美术资源少，只有少数地区建设有美术博物馆和艺术工作室，这并不能满足当前社会对美术教育的期望，校外美术教育的发展举步维艰。
一、我国校外美术课程资源面临的问题
1.美术教育的观念落后
受到传统教学观念的影响，很多学校和家长都没有认识到学生学习美术知识的重要意义，他们普遍将学生的大部分注意力集中在学习文化知识上，让学生无法接触到美术知识，这种观念的影响下，也造成校外美术资源的发展缓慢。美术教育也持续在一个落后的观念下进行发展，很多学习美术教育的学生也认为美术学习是副业，应该主动配合文化教育的进行，很多城市和地区有条件建立起一个好的美术馆，但是由于传统教育思想的影响，美术馆建立之后，并不能在短时间内收到人们的关注，也不能吸引学生进行美术资源的利用，发而成为“鸡肋”，这种情况下，校外美术资源的开发就更加困难。许多人都认可美术教育的美育功能，美术教育的开展对学生人格的健全和审美能力的提高，都有积极的促进作用，但是因为传统的教育模式的影响，美术教育对学生成绩的提高没有直接影响，所以很多学校放弃美术教育，美术资源建设和开发也就更加困难。
2.对美术教育重视程度低，课程开发落后
很多学校开设了美术教育，美术课程，但是开设这些教育的目的是为了完成教学改革的要求，在实际的教学中，课程并没有进行，或者在进行美术教学的过程中，对美术资源的利用程度不高，机械地让学生完成教学目标，忽略美术资源对学生学习的重大作用。学校教师对学生的影响是十分深刻的，教师对美术资源的不正确认识会直接影响学生学习和认知的状态。美术教育中，教师会经常给学生欣赏和赏析大师作品的作业，但是在实际进行的过程中，学生可能会去寻找其他的校外美术课程资源，这些资源的合理利用能够让学生更加深刻的认识到美术教育的意义，教师美术教学观念的错误会直接影响学生查询课外资源的积极性，这也会对校外美术资源的开发造成一定的难度。
3.学生自身并没有意识到学习美术的意义
很多学生是接受传统教育的，家长和教师也深受传统教育的影响，他们对美术教育并没有深刻的认识，因此在他们的言传身教下，学生并不会对美术的课程资源进行利用，这是造成校外美术资源开发困难的原因之一。另一方面由于贫富差距和接受观念不同，学生对美术教育和美术资源理解上会有一定的偏差，很多观念里认为美术课外资源，美术馆是奢侈品，并不积极主动的接受这种资源。
二、解决当前校外美术课程资源贫乏的措施
1.改变观念，促进各科资源均衡发展
校外美术课程资源缺乏的主要原因是因为社会对美术资源不重视，传统授课观念影响美术学科资源发展。因此为了解决这个问题，只有改变教学观念，促进各学科均衡发展，这样才能让美术课程资源有更好的发展平台。转变观念是指，将美术教育和美术课程资源的建设放在和其他学科同样重要的位置上，重视对美术课程资源的建设，让学校和学生都能够进入美术馆进行观赏和学习，让更多的地区重视校外美术课程资源的开发和建设，促进学生的全面发展，转变观念还能让更多的地区建立起全新的教学理念，更有利于校外美术课程资源的开发和建设。
2.差异性开发美术课程资源
校外美术课程资源开发过程中，经常过碰到资金不足或者其他的一些问题，因此为了促进全面的校外美术资源的开发和建设，应该推行差异性的美术课程资源的开发建设，利用当地的特色进行美术课程资源的开发，这样既能够节省资金投入，还能进一步宣传当地的特色，让学生在学习美术的过程中，还能有更多的认同感。利用当地已有资源进行美术资源的开发，能够节省资源，还能够对当地有一个很好的宣传作用，是解决校外美术资源开发的一个捷径。
3.对校外美术资源开发进行引导，促进课程资源建设
校外美术资源的种类繁多，既有大型的美术场馆，也有很多私人的工作室等等，这些资源良莠不齐，有更好的开发校外的美术课程资源，应该重视对课程资源的建设，让更多优秀的课外资源得到重视，促进校外美术资源能够合理的开发和利用。加强对校外美术课程资源的建设，应该从建立起一定的标准做起，让更多人关注美术资源的开发。
新课改要求下，更加注重学生的素质开发和综合能力的提高，校外美术课程资源的开发能够帮助学生建立起综合素质培养的摇篮，进一步培养学生的审美。校外美术课程资源的开发还能让学生享受到更多的美的气息，改变教师和学校传统的教学观念，促进学生的综合全面发展。
参考文献：
[1]马建勋.从专业化角度谈美术教师的教学过程研究[J].新课程(教研).2010(08)
第8篇：对美术教育的认识范文
一、中国幼儿美术教育的现状
当前社会主流认同的美育价值大抵相当于世俗的价值，画得像才叫美术学得好，篇幅大的画才叫艺术上的杰作，获奖多就是幼儿美育唯一的荣誉……在这其中，我们很难看到幼儿天马行空一般的想象力，或者对这个世界天真执着的想象，这里更多的是充斥着成人世界的金钱观与荣誉观。
美术教育的目的是完善人格，培养人的想象力、创造力，最终达到对生命的尊重和美的延续。我国现在的教育都比较重视智育，而其他的常常被弱化甚至被无视，完全忽略了美术教育在人格培养中的特殊作用。“培养并意识到自己的尊严、教养，能够进行独立思维、创造，充分发展个性和个人能力”的美好初衷已经被严重背离，甚至美术教育本身已经成为成人世界投机逐利的战场。当今社会美术教育的世俗化与整个社会教育浮躁的氛围息息相关，美术教育支撑幼儿启蒙、培育健全人格的功能也渐渐被忽视。
二、中国幼儿美术教育中存在的问题
1模式化的教学方式
教师先出示范画，幼儿跟着学，最后由教师评价谁画得像、谁画得好。“像”是幼儿对模板的模仿程度，“好”是指涂色饱满、图像清晰，贵族幼儿园或许还会有用色、构图之类的培养。这种教育属于专业绘画基础教育范畴，并不适宜幼儿美术教育。这种教育方式会抹杀幼儿的创造力与想象力，虽然教授了幼儿技能，却限制了幼儿的发展潜力，可谓是幼儿美术教育的一大忌讳。
2片面化的美术观念
在许多家长眼中，美术就是绘画，让自己的孩子去接受美术教育就是为了让孩子学会怎么画画。这种认识是肤浅、不完善的，这也与整个社会的功利思想有关。画画的手法再好，不过是技法的精湛，画得再像不如一张相片。真正的美术教育不仅仅是教师的责任，更是家长和社会的责任。如果作为幼儿第一心灵支柱的家长和幼儿所生存的环境都不支持创造力、认可想象力，那么所谓的美术教育，只不过是一纸空谈。
3.匮乏的师资力量
大部分幼儿园美术老师都不是专业的美术学院毕业的，这样就导致老师在教学方法上比普通知识学科比较多变，但是在启迪思想、引导感受上则相对无力。没有接受过专业美术教育培训的老师，在启蒙幼儿对美的鉴赏能力上比较机械无力，使得大部分幼儿无法发展自己的能力与爱好，甚至对美术和美失去了兴趣。
三、对幼儿美术教育发展的几点建议
首先，无论是家长还是幼儿园教师，都应将幼儿美术教育的观念从“世俗态”向“启蒙态”进行转变。前面已经提到，美术教育并不只是美术知识和技能的灌输，也不是专业技术教育。幼儿美术应当着重启蒙幼儿对美的欣赏能力和认知能力。因此，幼儿美术教育应当不仅仅传授知识，而且要激活兴趣。幼教学生并不仅仅是知识的接受体，而且是人类文化的继承者。
其次，幼儿美术教育的方法应该多元化、细致化，脱离单一模式的樊笼。鲁迅曾说过：“幼儿的世界，与成人截然不同；倘不先行理解，一味蛮做，便大碍于幼儿的发达。所以一切设施，都应该以幼儿为本位。”面对幼儿，要以幼儿的发展为中心来考虑教学手段及方法。以人为本，是我们如今才在教育中认识到的一个中心点，这样的观念也要渗透到幼儿美术教育当中。幼儿虽然在同一个年龄，但他们作为单独的个体，对美术的兴趣及爱好包括鉴别美的能力都是不同的。课程设计要以大多数幼儿的能力及情况为基础，因材施教的方针要贯彻整个幼儿美术教育过程。美术欣赏是一种值得推广的启蒙教育方式，在此之后再让幼儿们进行想象创作，发挥他们的想象能力。对作品的评价要多以鼓励为主，激发幼儿对美术创作的兴趣。
再次，幼儿美育教材需要不断调整内容与提高质量。幼儿美术教材一定要根据幼儿的年龄、生理及心理特点进行编写，并且其内容应该具名—定的趣味性，以激发幼儿对美术的兴趣。作为教材的出版商，要有一定的审美观和对幼儿美术教育的专业理解，在盈利的基础上更应注重幼儿教育的公益性，选择与时代主题相宜但又不偏离经典的美术教育教材，最大限度地发挥幼儿的创造性及其内在的潜能。
四、结语
第9篇：对美术教育的认识范文
一、美术教育在综合性大学中问题
（一）美术教育在综合性大学中办学力度不够
综合性大学在美术教育办学中需要处理的问题有很多综合性大学是由许多院系组成想美术只是其中的一个子项目。综合性大学开展美术教育专业是时展的必然趋势，综合性大学在一定程度上认识到了学校开办美术教育的重要性。但综合性大学的还处在美术教育的摸索阶段，学校对该系的办学力度不够。从一定程度上来说美术是一个贵族式的学习项目，纸、笔、颜料、模特等都是需要资金支持的。一个学生要完成高等美术教育需要投入大量的资金，最低标准为1万元。综合性大学对对美术教育的资金支持力度不够，学校的办学条件一般对教室、工作室、石膏模型、模特、书籍等资金投入有限，不能满足学生的课堂需要。由于资金投入过少无法正常的展开教育活动，综合性大学无法负担学生过大的外出写生费用，教学活动展开的力度有限。
（二）美术教育在综合性大学中课程安排不精细
在综合性大学的美术教育中的课程安排过于广泛，课程种类众多但不够精细深入。综合性大学美术教育课程设置与专业的美术学院存在着一些差异，在课程内容的设计上更加注重书本理论的教育。在实际的教学活动中并没有创新，只是依照专业美术学院的传统教学方法展开教学活动。这种教学方法沿用中国注重理论，注重技巧的教育模式。在该种教育模式之下培养的学生成为匠人的可能性多于成为艺术家的可能性。在专业美术学院艺术教育的基础上综合性大学美术还增加了一些公共基础课程。学生对待这些课程的态度各有不同，很少一部分学生能够认真学习。综合性大学的美术教育设置了众多需要学习的美术项目看起来很专业，但学生的学习时间和学习精力是有限的。学生将时间投入到众多的学习项目之中，每一种艺术都只是学会了一个皮毛。综合性大学的美术教育体系不成熟，正处在不断的摸索建设之中。
（三）美术教育在综合性大学中师资力量薄弱管理经验不足
综合性大学对美术教育的师资投入有限。在多数综合性大学教师结构单一已经成为了一个问题。从事美术教育专业的教师一般都是从正规的美术专业毕业之后在到综合性大学中执教的，教师队伍的总体水平一般教师结构单一。传统美术教育培养的专业化人才渐渐不能跟上当今社会美术专业的需求。教师队伍的组建缺乏高精尖人才。当前教师的思想受到传统美术教育理念的限制，教师自身文化素养也需要进一步的提高。教师对学生的管理能力也十分薄弱，学生的学习多数是靠自己。
二、美术教育在综合性大学中优化措施
（一）加大美术教育在综合性大学中办学力度
综合性大学需要充分的认识到了学校开办美术教育的重要性，积极的展开综美术教育探索，有意识的加大学校的美术教育办学力度。加大对美术教育的资金投入，加大对纸、笔、颜料等基础美术教育基本工具的资金投入。提高综合性大学对美术系学生的资金支持，适当的调整学校的收费情况，降低办学费用使贫寒学子能够独立完成美术学习。综合性大学需要加对美术教育的基础设施的资金投入，提高教室、工作室、石膏模型、模特、书籍等教学资源的整体水平，尽最大可能满足学生的课堂需要。加大资金投入积极展开教育活动，积极推广学生的写生活动，教学活动展开的力度有限。
（二）优化美术教育在综合性大学中课程安排
综合性大学的美术教育中的课程安排过于广泛，这即是一个优点又是一个缺点。学校需要将课程教育精细化，使学生对课程有一个深入学习。综合性大学美术教育课程需要教学优化设置将其与专业美术学院相同的优点发扬下去，注重课程理论教育，培养学生全面的美术理论体系。不断的在实际教学活动中进行创新，在传统教学活动的优势上提出新的办学理念。注重理论与重技巧的同时，加强培养学生的艺术思维与创新精神，努力为国家培养一批优秀的艺术家。加强对综合性大学美术教育中公共基础课程的建设。端正学生对待公共基础课程的态度，保证学生认真学习。改变综合性大学的美术教育课程设置的理念，聘请优秀的教师对众多美术项目进行专业的讲解，同时增加学生课程选择的自由行，使学生可以选择一些自身真正感兴趣的项目，将学习时间与学习的精力充分利用，展开精细化的美术教育模式。建立成熟的综合性大学美术教育体系。
（三）加强美术教育在综合性大学中师资投入与管理
加强综合性大学对美术教育的师资投入。改变综合性大学教师结构单一现象，充实当前的教师队伍。培养一些打破传统美术教育思想束缚的美术教师，跟上当今社会对美术的需求。将高精尖人才引入到教师队伍的组建中。教师需要不断的提高自身文化素养。教师需要加强对学生的管理能力，有意识引导学生的学习。
三、结语
