王力宏龙的传人精选(九篇)

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第1篇：王力宏龙的传人范文

王力宏的红大大超出我的想象，当公司一名女同事听说我们客户南方黑芝麻确定邀请王力宏代言时，激动地当场哭了。

我当然没有哭，但还是被感动了。如果不是王力宏粉丝，你可能不容易理解，可喜欢就是喜欢，王力宏的红，又有谁能够阻挡呢？！

王力宏为什么这么红？根本原因在于他成功塑造了粉丝内心深处最喜爱的新品类：真材实料、阳光帅气、东西贯通、坚持梦想、公益慈善、不断突破。

这些正是每一个年轻人“不曾拥有，渴望出现”的内心期盼。这一点，很有点像苹果效应中的全球“爱疯”。

力宏的阳光帅气自不必多说，连日本权威媒体《读卖新闻》举办的“亚洲10大人气帅哥”评选活动，都把力宏荣列榜首。不过，这充其量是力宏品牌的外包装。

力宏最有底气的地方是他的真材实料。出生于书香世家，在美国长大，正宗音乐硕士，从小接触西方古典音乐，多才多艺，音乐，绘画、写作样样拿手。还通晓英语、中文、法语，略知粤语和日语。这样的“产品品质”和硬实力，自然没的说。娱乐业就像中国的食品业，假冒伪劣盛行，没点真功夫还真底气不足，至少很难走远。

加上外形俊朗，19岁被星探探中入行时，力宏很自然被公司定位为走张学友型深情王子路线。这样走下去，也许能成为“张学友第二”，但绝对不会成功开创chinked-out华人嘻哈曲风，成为“王力宏第一”。这正是力宏的可贵之处，坚持自己，离开星探公司，投奔更具自由发挥空间的新东家。十六年来他始终在坚持创作自己风格的音乐，与周杰伦、方文山组合在文字上的意境悠远不同，王力宏在古筝、民乐、吉他、键盘、人声之间飞檐走壁，取上将首级如探囊取物，“唱歌就像学武功一样，学很多不一样的派系。我学声乐、百老汇音乐剧、嘻哈、摇滚，最终是不要任何风格，形成自己的风格chinked-out滑溜曲风（华人嘻哈曲风）……”。

这是力宏最成功的地方。充分发挥自己的音乐天分和长板优势，贯通东西，开创自己的音乐新品类，开创自己的核心品牌价值。真正成功的音乐一定是源于时代土壤的，在中国迅速国际化和现代化的时代背景下，中国流行音乐必然走向中西合璧、融古通今、博采众长的杂交创新路径。福来一直倡导创新的本质是杂交。潜意识里，力宏破解并抓住了这一大时代背景下的音乐密码。《龙的传人》、《心中的日月》、《盖世英雄》、《十八般武艺》等作品的成功，是典型写照。

你可能有所不知的是，力宏有一颗强大的公益心。因《改变自己》中大力宣传环保，使力宏成为了火炬手，与中国奥运第一人刘长春之子刘洪亮传递火炬。力宏还是首位担任"联合国儿童基金会--国际青年大使"的亚洲艺人，曾探访老挝，认养十个小孩。代言“地球英雄”，呼吁大家齐种树。据说力宏挣的钱，百分之90用来做慈善，百分之10用来做音乐，做其他使用的是别人的钱。正是这颗务实公益心，大大丰富和升华了力宏的品牌内涵和品牌美誉度。这恰恰是很多艺人的短板。爱心一定会有回报的。所以，我们这次推出的南方黑芝麻糊杯装新品，就命名为“爱心杯”。

可贵的是，力宏出道十六年来，一直在不断的进行自我突破与创新。从歌手到音乐人、制片人，再到演员和导演，以及公益、环保先锋，力宏不断变换角色，游刃有余，样样精彩。《色戒》、《大兵小将》、《恋爱通告》，让我们看到了多面力宏，也看到了力宏的无限可能。

品牌的本质是一种梦想。力宏坚持自己的音乐梦想，希望“把华语音乐带向全世界”。以至于谈到周杰伦等直接竞争对手，力宏都反复强调“这不是真正的竞争对手，我竞争的是要把华人的音乐更加国际化，反而觉得华人歌手都是我的同事们，不应该分散力量，我们都是自己人，都有各自的空间。”这份淡定的品牌竞合论，这份超越自我的梦想，一定会带他飞得更高，活得更红。

这些足够了吧。力宏的红理由。正因此，力宏成了国际品牌拓展中国市场、以及本土领军品牌提升品牌的最佳代言人。力宏目前正在代言的品牌包括可口可乐、乐事薯片、尼康相机、现代汽车、雅克食品、伊利舒化奶等等。

所以，南方黑芝麻进行重大品牌升级之际，福来一直力荐力宏代言，现在看来，客户决策英明啊，广告拍的很美很浪漫，力宏配合的很好很到位，完美组合。等着看大片吧。

补充：

第2篇：王力宏龙的传人范文

为了不被打饭的人潮大军挤到最后，我以三步台阶一跳跃的方式下了楼梯，快马加鞭直奔食堂。然后以最快的速度解决了白粥，最后慢慢地嚼着鸡蛋配牛奶。我能告诉你这是我最喜欢的搭配么？尔后，到操场锻炼完身体就差不多可以上课了，对于我这个喜欢上学却不喜欢上课的孩子来说，这是一件挺痛苦仍需毅力坚持的事情。

我盯着黑板上方的“树立目标，开动脑筋，放飞梦想，成就未来”，这16个字是班主任在跳水冠军胡佳来校演讲后总结出来的人生要求。我挺想问问胡佳同学因跳水而视网膜脱落，动手术不用是怎么挺过来的？难道他觉得跳水的重要性胜过一切吗？如果是，那么他对梦想足够忠诚！信念让他忘记了痛苦，成就了他辉煌的未来。那我呢？对梦想足够忠诚吗？

想起了那些打工的日子，忠诚与否我不知道，但我足够义无反顾，至少比以前勇敢了。那未来呢？未来在哪里？未来又是什么样的？我不知道，但我一点儿都不迷茫。我不是没有目标，只是不想对未来规划太细。你想把未来像火车轨道一样一步步地排列好，然后按部就班，我觉得那是不可能的。因为计划永远赶不上变化快。

我想起了一首歌：我学着不去担心得太远，这样反而能勇敢冒险。是的，我想我是该改掉杞人忧天的毛病了。认真活在当下，不去烦那些未知数才是正道！努力充实自己，机会总是垂青于有准备的人！时候到了便全力以赴，我坚信上帝不会亏待我的。

“好了，请同学们来做一下课本中的对话。”

第3篇：王力宏龙的传人范文

【关键词】精细化；音乐；唱歌教学

《龙的传人》是江苏少儿出版社七年级上册第三单元的歌曲。在教学中，我设计了“音阶感受歌曲调式”、“学唱《龙的传人》”、“拓展延伸《龙的传人》”、“情感升华”四个环节。其中“拓展延伸”部分通过不断地修改，最后取得了很好的教学效果。此时，我真正地领悟到：成功的教学在于教师不断地对自己的课堂进行思考、总结和细化。以下就是这次唱歌教学案例的两节对照。

【片段1】

学唱完新歌之后，我设计了“拓展延伸——在欣赏、创作中感受歌曲内涵”的教学环节，主要教学流程如下：

1.感受音乐要素在音乐形象中的作用

导入语：音乐有自己丰富的语汇，同样的歌曲能表达不同的内心世界。正如历史潮流一样，《龙的传人》也经历了几个潮流的“变迁”，你能从下面的欣赏中说出他们各自表达的情感吗？

音频1：20世纪70年代末——80年代：张明敏演唱的版本。（教师期望学生能回答出：和原谱一样，严谨、规整，比较庄重，但学生不知从何说起。）

音频2：90年代：歌曲原创人侯德健在央视春晚上的演唱版本。（学生虽能说出节奏发生变化，自由，比较轻松，但也是在教师多次启发下才答出来的。）

音频3：21世纪初：王力宏再度创作的演唱版本。（仍然在教师的多次的启发下才基本回答完整：节奏、速度、力度、旋律、音色等都发生了变化，比较激昂。）

2.分组创编音乐，升华学生情感世界

过渡语：速度、力度、节奏、节拍、调性都可以改变音乐形象，表达不同的情感世界。今天老师想请大家做一次音乐制作人，对《龙的传人》进行再次创作，说说你们会怎样用音乐语言（学生不是很明确老师在说什么）向我们呈示中国的“昨天——今天——明天”。

分组创编任务：

第一组：诉说祖国的昨天

第二组：歌颂祖国的今天

第三组：展望祖国的明天

第四组：表达祖国新一代的理想追求

（分组创编，教师巡回指导）

3.分组展示成果，演绎“昨天——今天——明天”

这个环节还没有结束的时候，下课铃声就响了，为什么会出现这样的情况呢？课后仔细观看教学视频发现：问题提出不够精确、概念不够明确、语言不够精练、追求外在的表演形式是造成这个现象的主要原因。在这样的活动中，看似内容丰富，但是学生收获不大，表演也不尽人意，可以说没有完成课前的教学目标。课后，学生并不能深刻感受到音乐要素在音乐中的重要性、也不明确怎样有效地进行小组合作、尤其是不清楚怎样用“音乐语言”向大家展示相对完整的表演，所以浪费的时间比较多，没有完成教学任务。针对以上的情况，在我老师的指导下，我做了如下的修改。

【片段2】

1.欣赏《龙的传人》，区分音乐形象，理解歌曲内涵

导入语：从德国著名哲学家和美学家迦达默尔的解释学角度来看，一个作品表演者不同，对作品的诠释也不同；听众的背景不同（如知识，年龄等），从作品中得到的感受也不同。创作者是对作品的第一次创作，表演者是对作品的第二次创作，听众是对作品的第三次创作，而后两次创作都会添加创作者自身的理解和语言，从而赋予作品新的内容。接下来，让我们一起在音乐中细细品味吧！

（学生边听边感受音乐情感，并作出选择）

畅所欲言：请学生谈谈随着音乐要素的变化，这四个音乐片段的风格、情感有什么不同？

教师小结：音乐有自己丰富的语汇，随着人们审美观的变迁，歌曲在传承过程中随社会的不断发展而逐渐发生变革。对音乐的理解是丰富的，也是历史的，同样的歌曲在不同的时代会被赋予不同的文化内涵。

2.创新——音乐学习的目的和延伸

过渡语：前面，我们真切地感受到了《龙的传人》经历的几个潮流 “变迁”。现在想请大家做一次音乐制作人，谈谈你会怎样改变歌曲《龙的传人》音乐要素，来演绎中国的“昨天——今天——明天”？（小组合作学习，并展示，互评）

诉说祖国的昨天：部分同学用“呜”哼唱，部分同学用竖笛作长音伴奏；

歌颂祖国的今天：从速度、力度、节奏、节拍上进行调整；

展望祖国的明天：说唱摇滚乐，带点RAP的味道！

传递祖国新一代的理想追求：歌曲转调。

教师小结：同学们的理解很深刻，表演也非常精彩，在你们的交流中，我们彼此都被感动了。课后，大家能探讨这样一个问题吗：《龙的传人》自创作至今已有三十多年，为何依然经久不衰？这说明“流行”和“流传”之间有何辩证关系？

用表格的形式呈现，此时音乐对比一目了然。不需太多的言语，学生只要边听边对照表格就能感受到音乐要素在音乐中的重要作用，这时学生在小组讨论中就能知道从哪些方面去二度创新作品了。通过这样的聆听、对比、巩固的活动之后，学生对音乐的理解是深刻的。在轻松、和谐、民主的氛围中，教学目标很好地达成了，时间也是恰到好处。

【总结】

同样的教学内容，不同样的教学方法，带来了两种不同的教学效果。在“片段2”的教学过程中多了一张“音乐要素”的对比表格，把含糊不清的过渡语和小结语变得更具有艺术性，所有的难题就迎刃而解了。可见，“精细化”思考在教学中有多重要。

音乐教学是沁人心脾、滋润心灵的、细腻的、优雅的、有深度的文化活动。“精细化”就需在“细腻”、“优雅”、“有深度”上下功夫。

第一，研究教材要细腻。从编者的角度、学生的角度、教师的角度和音乐的角度细细寻索。教师站得越高，挖掘得越深，学生的收获就越多。将情感态度价值观、知识与技能、过程与方法进行有机组合，融为一体。

第二，教学设计要有深度。教学设计水平的高低决定一堂课教学效果的优劣。教学思路设计、情景氛围设计、教学程序设计、活动设计、资源资料设计、方法手段设计、问题设计、练习设计、评价设计、语言设计、媒体设计等等，都是立体的，“取法乎上”。

第三，课堂教学操作要优雅，这是音乐课的特点使然。智慧的老师在执行预设的教案时，善于关注学生学习的动态发展。当教师发现学生产生了生成性的东西，应当引导和启发学生解决生成。同时正如苏霍姆林斯基所指出的：“教育的技巧并不在于能预见到课的所有细节，在于根据当时的具体情况，巧妙地在学生不知不觉之中做出相应的变动。”

当然，“任何事物都具有两面性”，精细化并非要处处精细，那样反而会让教师束手束脚、不知所措，甚至出现“眉毛胡子一把抓”的现象，这与精细化的初衷是相悖的。

我们教育的对象是“人”，他们是千差万别、千变万化的。因此，精细化的核心是从学习者出发，站在学生学习的角度去精细教学环节和程序，精细教学资源和手段方法的运用，精细每个提问和每句话，增强教学的有效性。总之，我们要在“精细化”的教学中不断完善自己的教学。

第4篇：王力宏龙的传人范文

坚持就是一种成功

回顾儿子的成长过程，真是酸甜苦辣、五味杂陈。儿子小时候是一个腼腆的孩子，而且明显地缺乏自信，这可咋办呀？

有一年春晚，他听了旭日阳刚的《春天里》和王力宏的《龙的传人》，一下子就喜欢上了音乐，从此一发不可收拾。听歌、唱歌成了他娱乐的全部，并且儿子逐渐变得开朗活泼！

8岁时，儿子迷上了吉他，整天要我送他去学吉他，没想到老师却认为他太小了，还不能够学习吉他。看到儿子坚定的态度和渴望的目光，我实在不忍心，于是就和老师商量，最后老师勉强收下了他。为此我们父子间还有一次严肃的谈话，我告诉他，作为一名小小的“男子汉”，既然认准了一件事，就一定要做好。男子汉可以流眼泪，可以流汗，甚至也可以流血，但流过泪、流过汗、流过血之后，重要的是要坚持。只有坚持，才能做好一件事。我给了他一个星期的考虑时间。一个星期后儿子告诉我，他一定要学习吉他，再苦、再累也要学！那天，我从他的眼中看到了执着，看到了一个“男儿”的梦想！

儿子的“音乐梦”并没有那么美好。开始学习吉他时，因为他人小手也小，按不住琴弦，他就一遍遍地练，一次次地按，民谣吉他的钢弦很硬，把他的小手都磨出了一层茧子，我和他妈妈都很心疼，劝他适可而止，可他说：“老师说过，坚持不一定成功，但坚持就是一种成功，我一定要成为一个成功的人！”他的话，让我感受了坚强，感受到了一个“男儿”的磨炼！

比起成名好的心态更重要

儿子越来越自信了，他参加学校的“童心共筑中国梦・音乐节”让他成为学校的“小名人”，还获得了“校园小歌手”美名；参加河北电台科教频道“我的梦・中国梦”演讲比赛成为了“梦想之星”；参加“CCTV中学生频道”小演员选拨成功入选；参加石家庄电视台“最美童声”大奖赛进入八强……有一次，我问他：“儿子，你这么喜欢唱歌、热衷比赛，是不是想当歌星啊？”“是啊。”他回答。“这可不好，你才多大啊，就想这些事！你唱歌好听，喜欢唱歌，我和妈妈不反对，也很高兴，但你想出名，那就不对了。”儿子的回答出乎了我的意料，他说：“不是你想的那样，你看过中央电视台的‘梦想星搭档’吗？我想成为齐秦、齐豫、萧煌奇、杨培安那样的人，用自己的歌声去帮助那些可怜的孩子们。”我顿时无语了，我看到了一颗金子般的童心，我感受了一个男儿纯洁的爱！

第5篇：王力宏龙的传人范文

关键词: 民族音乐　重要性　方法　意义

民族音乐是民族文化的组成部分,具有鲜明的民族性,体现了一个民族共同的性格特征、心理素质和审美情绪,具有强烈的心理凝聚力和民族认同感,是民族精神的象征。我国是一个多民族且历史悠久的文明古国,在几千年的历史长河中,我国各族人民通过生活实践创造了极其丰富的、具有我国特色的民族音乐,它体现了中华民族的气质和精神,是我国古老文化中的一颗璀璨夺目的明珠,也是世界音乐宝库中的一朵奇葩。通过学习中国民族音乐,学生将会了解和热爱祖国的音乐文化,强化爱国主义情怀;通过学习世界其他国家和民族的音乐文化,学生将会拓宽审美视野,认识世界各民族音乐文化的丰富性和多样性,增进对不同文化的理解、尊重和热爱。

一、培养学生学习民族音乐的重要性

民族音乐是素质教育中不可缺少的一个重要组成部分。艺术教育是素质教育的重要组成部分,而素质教育则使音乐教育目标更为明确。音乐教学的目的是提高学生的音乐文化素质,培养学生欣赏美和创造美的能力,以期使每个学生都拥有高贵的心灵与完美的人格。而要完成这一目的就不能脱离民族音乐教育。只有在小学时期就接触并学习民族音乐,学生才能更全面地具备审美和创造美的能力,更好地提高综合素质。

二、培养学生学习民族音乐兴趣的方法

音乐作为学生艺术教育中的重要组成部分,在小学生素质教育中发挥着重要的作用。因此,从事音乐教育的工作者应积极主动地了解孩子们的内心世界,用小学生的眼光观察世界,从而激发学生对音乐的兴趣。兴趣是学习音乐的基本动力,是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力,在不同的教学阶段,根据学生的身心发展规律和审美心理特征,以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式,激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合,加强音乐课与社会生活的联系,为他们营造轻松的学习氛围和快乐的音乐世界,让他们在民族音乐中得到快乐,在教学过程中提升审美和创造美的能力。

(一)教学内容需要童趣化

教师可以充分利用多媒体和网络技术,让学生从不同的层次、角度了解与民族音乐相关的文字、音响、图像等多种信息,帮助学生形象、准确地感受和认识。通过欣赏各种音乐资料,学生如身临其境,从而反复聆听与体味,加深对作品资料的理解。教师还可以组织学生对自己家乡的民族音乐进行调查研究,使其近距离、真实地接触民族音乐,而通过学生的自我介绍则可让大家了解我国不同地区、不同民族丰富多彩的民族音乐。如,我校的学生大多是外来工子女,来自五湖四海,各班的学生情况大同小异,因此,好的音乐素材更能吸引他们浓厚的求知欲望。我让他们在课外收集自己家乡的民歌并在班级进行交流,收到了良好的效果。

利用信息技术手段,提供给学生视觉和听觉上的双重体验,从而收到事半功倍的效果。针对此,我在音乐教学中充分利用多媒体教学,以更加丰富多彩的教学形式吸引学生,使学生在直观、具体、生动、有趣的课堂气氛中更好地学习民族音乐。如在《茉莉花》一课中,我用一段康师傅茉莉花茶广告的录像引出课题《茉莉花》。这一设计,让学生一开始就被茉莉花的魅力所折服,进而有了学习歌曲的强烈愿望。于是我便利用CAI向学生展示了二胡演奏的《茉莉花》和民族歌唱家宋祖英在维也纳金色大厅演唱的《茉莉花》,以及歌唱家李丹阳演唱的《亲亲的茉莉花》等,让学生欣赏不同风格和不同表现形式的《茉莉花》并谈谈自己的欣赏感受,从而增强学生对民族音乐的喜爱和民族自豪感。

(二)教学方式需要游戏化

“只有民族的才是世界的”。要想让学生真正领悟音乐的美,创造美的音乐,民族音乐是必上的一课。然而,对于今天的学生,似乎只有流行音乐或者说是流行歌曲才离他们更近些。这就要求教师深入学生当中,了解并熟悉他们喜欢的音乐,只有这样才能成为他们的朋友。教师还可通过音乐教学活动增强学生的审美趣味,开阔学生的音乐视野,提高学生音乐欣赏的能力。例如,在欣赏民族音乐时,我先给学生欣赏一首《大中国》,因为熟悉,学生兴趣盎然,还摇头晃脑地跟唱。然后,我将其中秧歌的音乐介绍给学生,让学生明白流行音乐的创作也可以民族音乐作为素材。又如在引导学生欣赏《盼团圆》时,为了使同学们更好地理解这节课的内容,我放了一首王力宏的《龙的传人》。这首歌很多学生都会唱,但对其内涵不是很了解。于是我便深情地把这首歌的歌词及歌曲的创作背景介绍给学生,重点描述祖国母亲的伟大,黑眼睛黑头发黄皮肤,无论身在何方我们永永远远是龙的传人。当再听这首歌曲时,教室里静极了,一股浓浓的温情在教室里悄然弥漫着,歌曲把师生的情感紧紧地联系在一起。在完成教材教学内容的同时,我还会不失时机地向学生推荐一些音乐,如欣赏中国优秀的民族歌曲和优秀的外国歌曲,以拓展他们的音乐视野,提高他们的音乐审美能力和音乐鉴赏能力。在强调民族音乐文化在音乐教育中的重要地位的同时,我们应当吸收西方音乐教育的优秀成果,借鉴一些西方优秀的教学方法、手段,创新具有中国特色的民族音乐教育方法。

兴趣是学习音乐的基本动力,是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。在实行新课程标准的今天,教师应采取各种形式有效激发学生对音乐的兴趣,让学生每每带着浓郁的兴趣走进音乐课堂,时时保持一种对民族音乐学习的积极心态,让民族音乐真正走进学生的心里,从而提高音乐课堂的实效性。

第6篇：王力宏龙的传人范文

1、民族音乐的历史及特点

不同地域、不同环境和不同的风土人情都形成了各具特色的音乐艺术风格，在中华民族艺术百花园中争妍夺丽、相应生辉。民族音乐经过历朝历代的演变，有着非常丰富的内涵和鲜明的特征。中国民族音乐语言能够最为准确的反映中国人的思维状态。以中原音乐、四域音乐和外国音乐为三大来源的中国传统音乐经过数千年的发展，积淀了各民族的艺术智慧和创造才能，可以说已经具备了鲜明的民族个性。他形成了与别国不同的带有体系性质的规律和特点。无论从律制、音阶宫调等基本乐学和乐学理论，到更大范围的形态特征，或是从哲学基础、文化传统直至特有的民族思维方式等，都有自己的特殊规律。在当前，我国民族民间音乐的发展偏离了原来的轨迹，被赋予新的内容，这更有力的说明了民族民间音乐具有“海纳百川，融会贯通”的特点。

2、港台流行音乐对大陆流行音乐发展的影响及发展

李双泽被称为校园歌曲的开拓者，代表作有《美丽岛》、《少年中国》等。与此同时，侯德健创作的歌曲《龙的传人》、《捉泥鳅》，叶佳修创作的《流浪汉的独白》、《乡间的小路》、《外婆的澎湖湾》等，均被看做是校园歌曲的代表作。这些歌曲于80年代中期在大陆开始流行，并对内地的歌曲创作尤其是流行歌曲创作产生了很大的影响。20世纪80年代初，邓丽君、罗大佑、苏芮等一批台湾流行歌手的歌曲及其后香港等地的流行歌曲通过翻唱在中国内地流行开来，刺激了大陆音乐人的变革，各地原创流行音乐开始崭露头角。90年代以崔健为代表的“摇滚音乐”、以老狼为代表的“校园民谣”、以艾敬为代表的“城市民谣”以及以丁薇为代表的“前卫流行音乐”，都是有着浓重民族音乐特色的流行音乐形式，曾一度引导整个中国乐坛的潮流。在当前，流行音乐的发展表现出这样一个特点，即在坚持自己音乐风格的前提下，给流行音乐中注入民族民间音乐元素，让流行音乐成为一个“集合体”，兼容着“流行”与“传统”。

3、民族音乐和流行音乐的异同及结合

随着各自的生存空间的扩展需要，它们又不可避免地走到了一起，一种相互依存的关系也就慢慢建立起来。早在20世界80年代初，民歌就以流行音乐形式出现。邓丽君演唱的许多歌曲都是以民间小调为素材创作的，例如：《小城故事》、《原乡人》、《路边的野花不要采》，台湾校园歌曲《乡间小路》、《童年》等也都是以民歌小调为基础进行创作。此外，台湾高山族民歌《娜鲁湾情歌》的流传更是给了许多音乐人进一步的启示。1984年，随着崔健的一曲《一无所有》，整个中国都刮起一股强劲的西北风。《黄土高坡》、《我热恋的故乡》、《信天游》等一大批以西北民族音乐为素材的流行歌曲到处传唱、家喻户晓。这类歌曲以西北音乐旋律为基点，在融入西方摇滚乐元素，演唱方法粗犷、洒脱，发展到后来成了豪放派流行歌曲的标签，它的高亢和阳刚为歌坛树立新意识。90年代至今，有越来越多的歌手和乐手都以民族民间音乐和流行音乐相结合的方式向听众展示中国音乐的独特魅力，成为时下中国乐坛发展的一大潮流。“北方歌王”腾格尔一直将自己的音乐创造植根于蒙古民族音乐的基础之上，使自己能一直保持在中国流行乐坛拥有一席之地；冯小泉、曾格格夫妇的流行民乐受到人们的广泛关注；“彝人制造”演唱组合迅速串红；刀郎的老歌新唱也引起了不小的轰动。刚刚结束的第十三届青年歌手大奖赛中，额尔古纳乐队以流行唱法，演绎了草原风格的歌曲，加上民乐恰如其分的点缀，深得人心。这些都说明，中国音乐正在逐渐完成一次新的质变，而流行音乐也正在积极地拓展自己的生存空间。

二、流行歌曲中的民族音乐元素特征

1、带有中国民族性的调式旋律，就是以五声音阶或以五声为骨干构成的五声性旋律的调式。以宫、商、角、徵、羽这五个音分别为主音即构成五种调式，各调式因结构的不同，而产生色彩的差别。各调式的基本音调，一般是环绕着主音及其上、下方五度支持音构成的，在运动中形成调中心的稳定性。在当前的流行歌曲创作中，民族调式得到了广泛的应用。如：歌曲《台》的曲作者周杰伦，就采用了六声宫调式来谱写该旋律的，以五声调式为基础，在宫羽之间加进“变宫”，且避免“偏音”出现在“重音”或“长音”上面，以经过音的形式出现。又如：额尔古纳乐队的歌曲《鸿雁》是以五声羽调式谱曲，具有浓郁的蒙古地区音乐的风格。旋律写作基本是以二、三度音平稳进行，音域适中，节奏型较单一，有蒙古长调的感觉，但又在第一、二句之间用了一个八度跨越，使人联想到马头琴的悠长和悲凉，形象地表达了草原之子的朴素情怀，对家乡的热爱和向往。再如：胡彦斌作曲并自己演唱的歌曲《诀别诗》是以六声羽调式谱曲。与上例《台》一样，也是加进了“变宫”作为“偏音”。歌曲《诀别诗》，就明确了此歌的情绪，即伤痛、留恋又无奈的诀别之情，作者运用了羽调式，并加进了“变宫”作为经过音，恰到好处的表达了歌曲的情绪。

2、“民族风”歌词在写作手法上，追求新颖脱俗的意境和古典淡雅的韵味，词作者多将古朴怀旧的元素渗入流行音乐的骨髓，一反以往平淡无味，庸俗直白的创作风格，堪称对固有形态的颠覆。《青花瓷》是当前最流行的“民族风”歌曲之一。词作者方文山用中国早期最具代表性的外销艺术品“青花瓷”作为题材，将深邃的中国传统文化描写的淋漓尽致。以“雨过天青云”一句为例，据传语出宋徽宗，因当时窖官将汝窖瓷烧制完成后请示宋徽宗为其色定名，徽宗御批“雨过天青云，这般颜色做将来”。此后，“天青色”遂成为汝窖瓷钦定的颜色。尤为值得一提的是词中的“惹”字，“惹”字有不请自来的招惹之意，主动性很强，比较具侵略与戏剧性。“芭蕉惹骤雨门环惹铜绿，而我路过那江南小镇惹了你”先用文言词句以景入情，然后再承接较为白话的下句以为对仗，短短一段词里一连用了三个“惹”字，字义相同，用法却不同，饶富趣味。《红颜》一曲中，词作者林文炫更是以一句“剑煮酒无味，饮一杯为谁”道出离别的愁苦，再以一句“胭脂香味能爱不能给，天有多长地有多远”表达英雄难过美人关的无奈和无悔。词作的文笔与足于“红颜”相媲美，文白相间，韵律工整。薛之谦演唱的歌曲《钗头凤》在词作方面可谓煞费苦心，歌词至少引用了11歌典故。《钗头凤》是北宋诗人陆游写给表妹唐婉的情词，他们的凄美爱情故事随着这首词流传于世。在流行歌曲中讲述这样的故事，除了用诗化的语言，引经据典是最合适不过的。歌词中仅“红颜霓裳未央宫中，舞出一点红，解游园惊梦，落鸿断声中繁华一场梦”一句中就引用了三个典故。分别是：“红颜霓裳”（唐明皇曾为杨贵妃创作的《霓裳羽衣曲》）；“未央宫”（汉代的皇宫赵飞燕掌中跳舞的故事，和杨贵妃又暗合“环肥燕瘦”）；“游园惊梦”（汤显祖《牡丹亭》中最著名的一出）。

3、从远古的磬、埙、编钟、古筝等，再到后来的琵琶、洞箫、笛子、二胡等，这些乐器不仅音色独特，且表现力丰富。因此，运用民族乐器来丰富自身的多样性，以创作更加个性化的音乐就成为流行音乐的又一必然选择。曾在黑豹、唐朝等摇滚乐队任键盘手的王勇，是中国摇滚的先行者，但他始终没离开民族乐器的运用。他以古筝、柳琴、笙等创作的《往生》既古典又流行，堪称传统与流行的完美结合。用民族来演奏前后奏在许多流行歌曲的编配中起到画龙点睛的效果。歌曲《灰姑娘》就有一段用葫芦丝吹出的前奏，在唱词出现之前就已经勾勒出了灰姑娘的柔美轮廓，给人以遐想。《东风破》这首歌曲调婉约，仿古的歌词带着浓郁的民族风味，再加上令人陶醉的琵琶和二胡伴奏，做足了古韵，琵琶滚动，二胡起舞，还有一堆类似竖琴之类的柔和乐器翩翩作态，使得听众仿佛置身于梅雨水乡，看着万家灯火，浮想联翩。

4、从民族声乐作品中搜寻创作与演唱的灵感，就成为流行音乐的必然的和重要的选择。将民歌、戏剧、曲艺的艺术韵味融合到音乐创作中成为流行歌曲创新的又一手段之一。流行歌曲正是通过融合民歌戏剧曲艺的手法来求新求异。其中较为典型的有歌曲《花田错》。演唱者王力宏找到京剧与西洋流行乐不谋而合之处，来自西洋乐风R&B的自由转音，其Free的唱法正与京剧里将唱词单个字拉长转音相似，“花田错”的精彩之处正是王力宏巧妙的融合了R&B与京剧唱腔，让聆听着心中有古典，耳中有新意，当流行乐与“东方歌剧”的京剧相遇，在铜锣声敲打中延续首创的“chinked-out”无国界乐风，将传统古典与现代流行的冲突，在歌曲中兼容并蓄地粉墨登场。歌曲《浏阳河2008》以R&B曲风为主、将高亢的民歌与现代流行歌融合，既具有了传统中国湖南民歌的曲子音调优美，画面感很强的特点，又以酣亮清脆，温暖醇厚来表现流行音乐的亲和，歌曲充分体现了两代人之间精神与思想的传承，更是对中国的文化、歌曲、民歌的重新挖掘。刘欢的《情怨》，这首歌具有京剧的行腔特点，尤其是结尾的拖腔，京剧韵味更是浓烈，听起来简直分不清它是京剧唱段还是流行歌曲。在刘欢演唱的若干歌曲中都有这一特点，较具代表性的还有赵季平谱曲的央视版电视剧《笑傲江湖》的片尾曲。歌曲《前门情思大碗茶》、《北京的桥》则是融合了京韵大鼓的艺术风格，既有浓郁的流行色彩又有浓郁的京腔京味。《北京一夜》、《千山万水》两手歌曲均用假声在演唱中加入了一段京剧唱腔，使歌曲前后对比鲜明，使听众在短短几分钟内颇有超越时空，纵观中华音乐文明之演变的感觉。音乐的形式随时代不断改变。当然，流行音乐对民歌、戏剧、曲艺的手法和风格的借鉴相对来说还是比较少的，但却从一个侧面经典地证明了流行音乐中民族民间音乐元素的活跃是全面而充分的。

三、“民族风”流行歌曲的发展

1、弘扬民族文化，倡导民族、流行结合中国传统民族文化曾在历史上风靡一时，但却因为程式老套、内容陈旧的“保守姿态”无法吸引人们的关注。从事物发展的规律来看，事物不更新就没有生命力，文化的传承需要与时俱进，需要注入流行因素，这样才能使传统文化在与流行的融合中传承地更有效。传统民族文化是流行音乐创作的一个取之不尽、用之不竭的源泉，流行音乐在传播技术、途径飞速发展的今天也成为弘扬传统文化一个非常重要的媒介，将两者合理、有机地结合在一起，对流行音乐来说是增加了文化底蕴，对传统文化来说是扩大了影响范围，是一个取得“双赢”的好契机。

2、“民族风”流行歌曲的创作流行音乐的创作加入民族音乐元素，是一种趋势，也是中国的特色，故流行歌曲的创作。只有扎根在本民族的音乐土壤里才能获得更为顽强的生命力，本土的流行歌曲才得以发展，才不会成为过眼云烟。弘扬民族音乐文化，首先就要培养自己对民族音乐的崇拜心理；其次是用心学习民族民间音乐的精华；最后就是激发自己的创作热情。所幸的是，当前的许多赛事都是为流行歌曲的创作提供了机会，如的“五个一”工程奖歌曲创作，文化部的“金钟奖”流行歌手大赛，中央电视台的“青年歌手大奖赛”的通俗唱法等，就涌现出了一批批优秀的作品，且很多流行音乐作品都写得颇具民族风味。这对“民族风”流行音乐的壮大和发展起到了推波助澜的作用。

四、结论

第7篇：王力宏龙的传人范文

乐在多彩生活，Music in Living Color，雅马哈多彩家族今年春季又添两名新成员TSX-132和TSX-B232，两者可说是一对孪生兄弟，只是“哥哥”TSX-B232多了蓝牙功能。今天我们评测的便是TSX-B232。

初见——美在外

视觉往往是人的第一感官，初见TSX-B232，并无太多惊讶，因为外观看去没有明显变化，与多彩系列大同小异，四方造型，大小适中，液晶显示。先锋等很多厂商也有类似产品。但雅马哈是个很有特点的厂家，它常常在整体外观上不会太特别，但会很注重细节。仔细感受就会发现不同。TSX-B232有两个颜色，黑色和白色，颜色很常规，但处理细心。黑色款型为纯黑机身加配顶部黑胡桃纹理，白色款则是雪白全身配置顶部浅木纹理。这就有点意思了。黑胡桃木本身有高贵、古典气息，搭配起来整个音箱气质顿时提了起来，浅木纹理尽管没有黑胡桃木的古典，但时尚感进发。TSX-B232大小为370×230×110mm，机身打磨十分平整光滑，触感更好了，绝对的做工精良。加上优异的材质，摸上去也有一定的厚重感。黑白两色虽风格不同，却都能很好的融入家居环境中，不管是典雅风还是时尚风，都能搭配适宜，十分协调。不管你是把它放在客厅还是床头，它都不仅仅是一个音乐播放器，也是一件有价值的装饰物。你还可以在音箱上面放点小饰品、小可爱，既可以把音箱当成装饰，又可以利用它来装饰。真是一举多得呢。

相较于很多其他产品，TSX-B232的按键看上去是有些多的。在机身前方和机身上方都有大小不等、形态不一的功能按钮，功能分得很细，不过在进行模式切换和应用时可实现一键操作，无需长按或多次按键来实现功能，这点考虑也是有心的。TSX-B232具备USB接口，支持使用FAT16或FAT32格式的USB存储装置，可播放MP3及WMA格式的音频文件，iPod/iPhone/iPad连接至USB端口后可在播放音乐的同时充电；其iPod底座支持iPod Touch（1-4代）、iPodnano（2-6代）、iPhone 4S、iPhone 4等机型。而在机身后面设置有FM电台接口，3.5mm音源接口只需要将外部设备连接至机身的AUX中即可。

再见——美在内

当然了，音箱最主要的还是得看音质，音质不好，其他再精致也白搭。TSX-B232除了别致的设计外还有丰厚的音质，并且比较厉害的是还有音质增强功能可有效提升压缩音源质量。在机身前面的CD卡槽放上正版CD，开始试听。结果一开声，我就失望了，怎么跟宣传的差那么多。我选择的班得瑞的《童年》，一首悠扬的小提琴曲。高频要很亮丽整个感觉才对，但是一开声整个气氛就不对，小提琴应该是音细但不尖锐，调高但不刺耳，TSX-B232尽管不刺耳但听上去有种放不开、压得紧的感觉。我再试了一曲《梁山伯与祝英台》，同样在高频部分欠缺火候。我估计TSX-B232应该是在低频方面比较突出，所以下一曲选了带摇滚风Green Day乐队的《She》，的确让人赞叹了，低频确实不赖，下潜很深，动态感活跃。《She》中鼓声很突出，而BASS和电吉他动感很强，夸张的表演却不觉得吵闹。可以将摇滚风的感觉完美演绎。最后是中频，TSX-B232中频表现也是较为出色的，有结实的质感，其人声略微靠前，声音比较直接。很让人吃惊的是它对人声特点把握很到位，选择邓丽君的《甜蜜蜜》很暖很甜的声音，孟庭苇的《冬季到台北来看雨》，两首歌歌者声音的侧重点不同，但曲风有异曲同工之妙，基调都偏轻柔，TSX-B232让演唱者的声音很真实，细节把握很到位，因为在听感上会觉得带有浓烈的个人色彩和声音辨识度。总体来说，这款音箱表达中低频突出的流行音乐应对自如。

接下来，我们看看iPod/iPhone/iPad和蓝牙音乐的播放效果。在连接上，首先没的说，将“苹果”插上音箱底座，就可以稳稳畅想音乐了。在音乐播放速度上，明显有了大提升，在音质上，我们同样以实曲来证明。《龙的传人》在iPhone中播放，整体效果还算不错，但整体有种模糊感。经过TSX-B232的演奏，歌曲气场瞬间上来，旋律量感十足，王力宏的声音细节也出来了。再试试刘德华的《忘情水》，在苹果装置中播放，旋律是那个旋律，调是那个调，但是听到音箱效果，你就发现平时听着还行的声音怎么这么别扭了，因为怕就怕有比较，TSX-B232出来的声音很清晰，旋律的柔和，抒情的上扬，刘德华很有个人特色的颤音，都清晰可见。说到清晰，是因为音质明显的提升，那种声音一辨明了。

蓝牙功能可让您从您的智能手机上轻松享受无线音乐。话是这么说，每个厂家的旗号也是这是这么打，但效果还是有待检验的。我将桌面音响TSX-B232放置在任意位置，与往常一样操作手机，发现TSX-B232的距离比一般的蓝牙音箱识别范围要大一些，在10米范围内毫无问题，连接很顺畅，信号源很清晰。播放效果也实至名归，跟前面音质效果毫无差异。但在高频上的缺陷还是导致在《青藏高原》这样的人声上，无法完美绽放出天籁之音。

相见——美在型

雅马哈不仅在硬件上做功夫，在软件上也别出心裁，特别开发出DTA Controller App应用软件，专供苹果用户使用，可以在一周内每天设置不同的闹铃，你可以调整闹铃音量渐升，threebandEQ还能调成自己喜爱的声调响应。设置很简单，当iPhone/iPod/iPad处于连接状态时，按下同步按钮即可。最新的智能闹铃（IntelliAlarm）功能，可以过滤掉令人感觉不适的高频率声音，然后逐渐恢复至完整的音频频谱，让起床的时刻也美妙。除了可以设置更多智能闹钟功能无线同步入桌面音响中外，该App应用还将定期升级更多功能。通过DTA Controller APP应用程序可调整产品的低、中、高音，设置30/60/90/120分钟四档定时睡眠关机模式。

第8篇：王力宏龙的传人范文

论文摘要: 民族音乐是民族文化的组成部分,具有鲜明的民族性,能强化学生的爱国主义情怀,使学生认识到世界各民族音乐文化的丰富性和多样性。本文分析了培养学生学习民族音乐的重要性、方法和意义,旨在使学生了解和热爱祖国的音乐文化,增强民族意识和爱国主义情操。

一、培养学生学习民族音乐的重要性

二、培养学生学习民族音乐兴趣的方法

(一)教学内容需要童趣化

(二)教学方式需要游戏化

(三)教学示范需要生动化

自制简易乐器的教育价值很大。它不仅可以培养学生的创造性思维能力,还可以培养学生的动手操作能力。在一定程度上,它还有助于培养学生的动手操作能力和坚强毅力——不怕困难、坚持到底。自制简易乐器的含义很广,它既包括自寻音源材料(如课桌、书本、玻璃杯、身体各个部位等),用以探索、表现、体验音乐的进行、休止、速度、力度、段落、情绪等,还包括制作各种简易的乐器,如铃鼓、酒瓶吹奏乐器、自制弹拨乐器等。如在欣赏民乐合奏《彩云追月》时,我让学生组建快乐的小乐队,因为本课的教学重点之一就是引导学生积极参与音乐主题的演奏活动。但乐队的组建对一般的四年级学生来说有困难,于是我就引导学生从自制打击乐器入手,降低演奏的难度,提高参与率。课前我把主动权让给学生,让他们自带茶杯、酒瓶等适合做打击乐器的材料,而上课时,我惊喜地发现学生的想象力非常丰富,制作能力也很强。有的学生甚至连家里的锅碗瓢盆都带来了,并用这些打击乐器为乐曲设计伴奏。敲敲打打,悦耳动听,整个教室成为欢乐的海洋。合作学习充分地发挥了学生的创造力,调动了学生的积极性。然后,我让学生以小组为单位自由选择一种节奏型练习,为乐曲伴奏,最后再演一演。如我让有器乐特长的学生上台演奏主旋律,其他学生进行节奏伴奏。这个环节能充分调动学生的各种感官,使之积极主动地投入到整个欣赏活动中,陶醉在创设的音乐情境中,尽情地表达对乐曲的感受。

(四)教学评价的合理化

音乐理论家修海林曾说:“音乐意境既产生于音乐家对形象的审美感觉中,又存在于音乐的再现中。自然,音乐的审美也势必要求体验到这一意境,这时意境即是客体的主体化,也是主体的对象化,意境是审美意象性活动的产物。”因此,在音乐教学过程中,创设情境对学生尤其重要。如在听赏《采茶舞曲》一课时,我先进行茶艺表演,一边泡佛手茶,一边介绍茶道“韩信点兵”、“游山玩水”等。学生欣赏完我表演的茶艺后,发出雷鸣般的掌声,争先恐后地品茶,并赞不绝口:“张老师,您太棒啦!”“我也要跟您学习茶艺表演!”“这茶真香啊!”看着孩子们可爱纯真的笑脸,我的心也洋溢着快乐喜悦。整节课师生都沉浸在淡淡的茶香中,温馨快乐。我又示范了“凤点头”的手型和拇指、食指的曲伸节奏,引导学生即兴创作采茶的动作,通过提压手腕来夸张动作,将韵律感表现得更优美、柔和,学生都兴致勃勃地动起来。有的学生还三两成群地一起编排采茶的动作,连平时上台腼腆不敢表演的学生也跃跃欲试:“老师,我也要上台表演。”虽然他们的动作不是很到位,但是全班都给予热烈的掌声,并对其表演进行评价,我也及时给予肯定。

三、培养学生学习民族音乐的意义

第9篇：王力宏龙的传人范文

摘要：欣赏课作为音乐审美教育的一个重要途径。本文从课堂精彩导入、学生主动参与、强化实践环节这三个方面入手，探讨了怎样上好音乐欣赏课，让学生喜欢上音乐欣赏课的教学难题。

关键词：审美教育，欣赏课，兴趣

柴科夫斯基曾说过“音乐是上天给人类最伟大的礼物”，音乐课无疑是获得这一“伟大礼物”的最佳途径。但是大半个世纪以来，我国的中小学音乐课却没有完美承担这一作用，音乐课几乎就是“唱歌课”，其指导思想与教学目标长期停留在音乐知识的传授上：学生对音乐作品的理解，基本来自于音乐老师的僵硬“灌输”；音乐教学过程中，学生完全处于被动状态，普遍是被动跟唱或听讲。所以学生不懂得怎样去欣赏音乐，更谈不上形成健康的音乐审美观念以及必要的音乐审美能力。

改变这一现状，已经迫不容缓，改变的重要手段就是增加更具启发性的“欣赏课”。教育部《音乐课程标准》明确提出：“音乐教育要以审美教育为核心”，就是将欣赏课作为音乐审美教育的一个重要途径，把音乐审美教育融入到音乐教师的教育理念以及音乐教学的整个活动中。

那么，要怎样利用欣赏课上有限的课堂时间，激发出学生们的最大兴趣、让他们不知不觉喜欢上欣赏课、懂得去欣赏音乐、形成健康正确的音乐审美观和审美能力、最终走进音乐的殿堂呢？我认为可以从以下几点着手。

一、激起兴趣的导入，是打开音乐殿堂大门的金钥匙

很多孩子之所以觉得欣赏课枯燥乏味，就是因为教师没有从学生的兴趣点出发，只是机械地灌输知识，简单纯粹的听讲教学，这自然不能成功激发孩子们对音乐和课堂的兴趣，使学生难以体会到音乐的丰富和有趣。日久必生“厌”，即使教师懂得再多的音乐知识、弹得再好的钢琴、唱得再好的歌也不能把课上成功。

所以我们的音乐欣赏课，首先就要在课程导入环节快速地吸引学生、激发学生的兴趣。从兴趣出发，即使是枯燥的基本训练，也能变得生动而有趣；激发学生对欣赏课的兴趣和喜爱，就能产生大面积的回应和共鸣。采用一些意想不到的导入，结合现在学生群体中最为热爱和最感兴趣的事物，用具有创新特色的方法去吊起他们的“胃口”，将他们的注意力吸引到课堂上，一堂成功的欣赏课便成功了一半。

例如：我在上莫扎特的《G大调弦乐小夜曲》这一课时，学生对古典音乐了解太少，大多数又对交响乐“不感兴趣”，因此激发学生兴趣的导入环节就扮演了至关重要的角色。课堂一开始我就应用了他们喜欢的流行音乐——SHE《不想长大》来取得共鸣，接着又推荐一首莫扎特《第40号交响曲》。这两首曲子的主体旋律正好是一样的，同学们立刻都能发现这首曲子的共通之处并产生疑惑，引发探其究竟的强烈好奇心。好奇心是人对事物产生关注的本能，强烈的好奇心能产生意想不到的魔力。新颖的导入，一下子迎合了同学们的认知，使他们情不自禁产生进一步学习的欲望，自主地开始对古典音乐的学习，也对以后的古典音乐教学打下一定的基础，从谈“古”色变到闻“古”兴起。

二、学生主动参与，是引领他们走进神奇的音乐殿堂最行之有效的方法

生动活泼的开场能让学生迅速进入状态，但之后如果只是一遍遍反复聆听，再有特色的开场也只是始终让学生处于被动状态，被激起的兴趣很快又会冷却下来，突破不了进一层的加深强化。

想方设法让学生主动参与到欣赏课的整个过程，是巩固强化学生兴趣的一大诀窍。只有通过主动的参与，学生们生动活泼的潜能才能得到充分的开展，他们对音乐的喜爱才会得到更好挖掘，进而真正体味到音乐的魅力，从心底里喜爱上音乐以及这门具有非凡魅力的音乐欣赏课。教师在教学过程中要体现“以学生为主体”的教学思想，通过师生的互动，让学生们主动参与其中：对具体内容可设定一定的范围或条件，引导学生自行完成或用分组讨论等方式来完成，让他们随着音乐用喜欢的形式表达出来。

例如：在欣赏《大峡谷组曲》里的《日出》时，我和学生们讨论了乐曲中表现日出的几个主要场景：“寂静的森林”，“第一声鸟啼”，“动物们的苏醒”，“欢快的溪流”，“阳光下的清晨”，并让他们发挥想象力，在音乐的背景下故事接龙，描述了一个大峡谷壮丽的日出画面，这样既让同学们参与了进来，又进一步感受和理解了音乐。然后，让学生跟随音乐哼唱主题旋律“晨曲”，并做“回声”游戏。由于所哼唱的“晨曲”是以他们自己的设计为不同场景，所以他们对每段音乐都很熟悉，并且能根据音乐表现的内容，用强弱不同的声音做大峡谷的回声，思维也会主动随着音乐走，真正地做到了主动参与和积极互动。主动性也是审美教育的主要特征之一，没有主动性就不可能产生美好体验。所以，让学生主动参与进来，是这节欣赏课成功与否的一个关键。

三、在实践中培养能力、张扬的个性，是让学生领略音乐殿堂最终目的

用适当的方法将所学音乐知识转化为实践创造，并在此过程中挖掘学生们的个性、随后将之展现，是延展学生兴趣的最佳武器。

音乐欣赏课是实践性很强的教学活动，其教学实践既可以是演唱、演奏、鉴赏等传统实践方式，也可以是将音乐转化为肢体动作、图形、语言、表情等其他一些能体现音乐作品含义的创作实践方式。无论是何种方式，都必须做一些“学以致用”的实践锻炼，否则这种缺少自我体会和亲身体验的尝试将会大大限制学生延展对音乐的兴趣和爱好。与此同时，每个学生个体都是不同的，他们对音乐的理解和实践也是千差万别的，在学习和实践的过程中，结合每位学生的特点，用他们特有的理解方式去诠释自己对音乐的感悟、充分挖掘并展示个性，能有效地提升学生对音乐的喜爱和领悟。

例如，在同学们学习了《大海啊故乡》后，我让他们欣赏了陶喆版的《月亮代表我的心》和王力宏摇滚版的《龙的传人》。这两首歌曲都对音乐进行了新的创编，不仅提升了学生们的兴趣，也激发了他们的想象和创造。接着我鼓励同学们对《大海啊故乡》进行创编，立即就有同学情不自禁地用感兴趣的流行元素对此歌曲进行创编，充分展示了青春活力的个性。有一位同学说把这首歌曲改为说唱音乐的形式，我便用电子琴给出了说唱音乐的节奏，让他们把歌曲前面部分用说唱的形式念了出来，同学们都觉得很是新鲜有趣；又有同学说把这首歌曲用以前学过的探戈节奏来唱，我就带领其他同学在他每句结尾的时候跟随音乐节奏做探戈的标志动作——甩头，不断掀起的一个个，让同学们过足了探戈瘾；还有同学提议用我们的国粹——京剧来诠释，同学们一听都非常的来劲，大家跃跃欲试，我就让同学们一起尝试用京剧的腔调和韵味来演绎了全新的《大海啊故乡》，整个课堂进入到了一个异常火爆、踊跃积极的氛围中……

这种融合了他们个性和爱好的实践方式，既提升了同学们对音乐的兴趣和感受力，也训练了他们用自己的语言和方式来表达音乐的能力；使得每个学生拥有了对音乐的独特记忆，赋予了他们对音乐个性化的诠释，真正做到“让音乐的种子在学生心中生根发芽”。

陶行知说：“活的人才教育不是灌输知识，而是将开发文化宝库的钥匙，尽我们知道的交给学生。”在音乐欣赏课教学过程中，教师要充分运用音乐自身的美来感染学生，以音乐中丰富的情感来陶冶学生，把开启音乐殿堂的钥匙真正交付学生，从而使学生现在受益，终身受益。

我相信，我们的音乐欣赏课可以成为学生们心中的最爱。让我们的音乐欣赏课成为学生优雅人生的起步，引领他们最终走进音乐艺术的殿堂。（作者单位：宜宾第六中学校）

参考文献：

［1］《全日制义务教育音乐课程标准》