建筑美术设计精选(九篇)
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第1篇：建筑美术设计范文
前言
近些年来，建筑业的发展速度非常快，同时也推动了城市的发展和进步。在建筑业发展的过程中，要求进行美术设计思想的创新，进而与社会的发展、人们的需求进行有机的融合，从而实现良好的发展要求，也能够提高建筑业的市场影响力，实现建筑行业的长远稳定发展。下面进行详细的分析和研究。
1现代建筑设计中美术设计思想创新的重要意义
在现代建筑设计的过程中，进行美术设计思想的创新是非常有必要的，而这也是促进行业良好发展的重要保证，美术设计思想创新的重要意义具体包括如下几个方面。①能够满足人们的审美需求。实际上，开展建筑工程项目建设的最终目的是供人们使用，因此，只有满足人们的需求才能够实现建筑业的良好发展。而随着社会经济的不断发展，人们的审美需求在不断的提高，进而对建筑的要求也在提高，针对于此种情况，只有积极的进行美术设计思想的创新工作，才能够满足人们的审美需求，从而确保建筑在建成之后能够得到良好的应用，实现最佳的使用效果[1]。②通过对美术设计思想的创新，在很大程度上提高了设计人员的设计水平和设计质量，并且融入了很多现代化元素在设计作品之中，使建筑具有鲜明的时代特色，促进了我国现代建筑设计的良好发展。可见，在现代建筑美术设计工作中，只有对美术设计思想进行有效的创新，才能够满足社会的发展需求、人们的使用需求以及整个建筑业的建设需求，进而实现建筑行业的良好发展[2]。
2 现代建筑设计中美术设计思想创新的策略
在现代建筑美术设计的过程中，设计人员应结合社会的发展以及建筑行业的发展需求，运用有效的策略进行美术设计思想的创新，提高美术设计的质量和水平，从而实现最佳的美术设计效果。下面针对于现代建筑设计中美术设计思想创新的策略进行详细的分析。
2.1 对人们的审美需求进行调查
在现代建筑美术设计思想创新的过程中，应该对人们的审美需求进行有效的调查，了解人们的审美情趣以及对建筑美感的要求等，通过结合人们对建筑的审美需求进行建筑美术设计思想的创新，能够提高创新的效果[3]。此外，由于随着社会的发展、人们生活水平的不断提高，对于建筑的审美需求也在不断的变化，因此，对人们审美需求调查工作是一项长时间系统化的工作，应不断的进行调查，并且不断的进行建筑美术设计思想的创新，进而通过多方面的努力，能够提高建筑美术设计思想创新的质量，确保建筑行业的长远发展。
2.2 充分运用美术设计思想创新方法
在进行美术设计思想创新的过程中，应该充分的运用美术设计思想创新方法，提高美术设计思想创新的质量。例如，利用逆向思维、形象思维、发散思维、抽象思维等思想创新方法能够实现美术设计思想的创新。像，利用形象思维，并结合自身的经验和感受，抓住具有鲜明特点和深刻意义的形象事物，从而完成对现代建筑的创新设计[4]。如果一个建筑设计没有形象特征，缺乏语言表达和思想状态，那么从整体上来说，建筑物看起来没有灵气。可见，通过有效的利用现代化的美术设计思想创新方法，能够提高美术设计思想创新的质量，实现最佳的设计效果。
2.3 美术设计思想创新中应重点进行色彩和图形的创新
在进行美术设计思想创新的过程中，应重点注重对色彩以及图形的创新，由于色彩和图形是建筑的外在形式，也是人们在进行建筑审美的过程中重点关注的内容。只有对色彩和图形进行有效的创新，才能够提高建筑美术设计思想创新的质量[5]。此外，建筑美术设计人员还应该结合社会的发展，对建筑的色彩和图形进行创新，与大众审美相融合，这样才能够保证促进建筑美术设计思想创新工作的顺利完成，从而实现整个建筑行业的良好发展。
结论：
本文主要针对于现代建筑设计中美术设计思想创新进行了相关方面的分析和研究，通过本文的探讨，我们了解到，在现代美术设计的过程中，只有进行美术设计思想的创新，才能够提高美术设计的水平，进而为人们创造优美、舒适的生活环境和工作环境，充分的将建筑的审美功能发挥出来，促进建筑行业的良好发展。
参考文献：
[1] 孙会安.现代建筑设计构想中工艺美术设计思想的创新应用[J]. 中国高新技术企业. 2014（07）
[2] 杨海明.现代建筑设计中的传统精神――关于对称形式的哲学思考[J]. 装饰. 2002（03）
[3] 钟.探讨创新现代建筑设计的构思[J]. 建材与装饰（中旬刊）. 2008（02）
第2篇：建筑美术设计范文
1 工艺美术设计对传统建筑设计的影响
工艺美术设计对传统建筑设计产生着重要的影响，在一定程度上推动了现代建筑美术设计的现代化发展进程。具体来说，工艺美术设计对传统建筑设计产生的影响主要表现在以下两个方面：其一，工艺美术的发展和在建筑设计领域上的应用促使建筑设计呈现出创新发展状态。在工艺美术设计思想不断渗透的社会背景下，现代主流审美和设计思想逐渐融入到建筑设计领域，因此在保证设计性的基础上，也能够在传统建筑设计中融入一定的现代性元素，促进传统建筑设计性质的革新，增强传统建筑设计的艺术性，促进其逐步转变为现代建筑设计。其二，工艺美术的渗透和应用对传统建筑设计的方法产生影响，促进其在设计方法方面表现出一定的创新性。在工艺美术逐步融入到建筑设计领域的过程中，装饰主义、功能主义思想对建筑设计工作产生了一定的影响，并且能够使用计算机技术开展设计工作，促进建筑材料、建筑结构和设计工艺的有机结合，保证建筑设计在建筑设计艺术上和设计构想方面达到和谐发展的状态，促进建筑设计工作呈现出新的发展状态，全面推进建筑设计工作的优化发展。
2 工?美术设计思想在现代建筑美术设计中的创造性应用
工艺美术设计一般集中在日常生活用品的设计和工业品的设计方面，在长时间的发展过程中逐渐与人们的生活相互融合，对人们的生产生活产生了至关重要的影响。而随着工艺美术设计的不断发展和设计体系的日趋完善，相关设计人员将其引入到建筑美术设计中，对建筑美术设计进行改革和创新，促进建筑美术设计呈现出全新的发展状态。对工艺美术设计在现代建筑美术设计领域中的创造性应用进行分析，发现其主要体现在以下方面：
2.1 结合地域特点对工艺美术设计的创新应用
工艺美术在发展过程中表现出较强的实用价值和审美价值，并且这种审美价值的载体和前提应该突出当地特色的地域文化，并且好的工艺美术设计作品必然能够与当地的地区特色和地域文化特征具有较高的契合度，能凸显出一定的美术艺术思想内涵。建筑美术设计作品与一般的工艺美术作品存在一定的差异性，对使用价值和艺术价值都有较高的要求，并且在设计过程中凸显出地域性，还能够成为一个城市的象征。因此在建筑美术设计的过程中，合理应用工艺美术设计思想，应该突出工艺美术设计的地域性特点，增强建筑美术设计的地域性优势，表现出独特的设计价值。
2.2 工艺美术设计思想在建筑形象设计方面的创造性应用
在工艺美术设计中合理应用创新思想能够更好的展现出工艺美术的设计美感，而将其创新性思想融入到建筑美术设计中，也应该为建筑美术设计的良好发展做出正确的指引，促进建筑美术形象设计表现出一定的创新性。在开展建筑美术设计的过程中，对于建筑物的主要受众群体来说，在观察建筑的过程中会对建筑形象形成初步的感知，而合理应用建筑美术设计思想对建筑形象设计进行创新，能够给受众群体留下深刻的印象，甚至在一些细节方面引发欣赏者的共鸣，凸显建筑形象设计的价值。由此可见，在现代建筑美术设计的发展过程中，要想保证建筑形象设计效果，促进建筑美术设计行业得到良好的发展，就应该引入工艺美术设计中的创新思想，真正结合地域特征和受众群体的特点和欣赏需求开展设计工作，让受众群体在观察和欣赏过程中能够感受到强烈的视觉冲击，切实发挥建筑美术设计的效果，促进建筑美术设计在新时期取得新的发展成果。
2.3 工艺美术设计思想在建筑设计架构方面的合理应用
在现代建筑设计工作中逐渐开始引入计算机技术，而计算机技术的应用为建筑美术设计与工艺美术设计的融合创造了良好的条件。因此在当前社会背景下，在积极开展建筑美术设计的过程中，设计人员借助对计算机软件的应用初步完成建筑雏形的设计，就可以借助对工艺美术设计思想的应用对建筑设计架构进行调整，从建筑设计的造型设计和色彩搭配方面调整建筑设计效果图，增强建筑美术设计效果。在此基础上，在建筑美术设计人员的实际设计过程中，就应该将工艺美术设计中的思想融入到现代建筑设计中，凸显出现代建筑设计的人文关怀，增强设计质量。
第3篇：建筑美术设计范文
关键词：现代建筑设计构想；工艺美术；设计思想；创新应用
中图分类号：G652 文献标识码：A 文章编号：1009-2374（2014）07-0025-02
1 现代建筑设计简述
建筑设计是建筑施工的主要依据，在建筑行业的发展过程中发挥了重要的作用。随着社会经济的发展和科学技术的进步，现代建筑设计水平已经得到了一定的提高。简述现代建筑设计的进步和现代建筑设计的创新。
1.1 现代建筑设计的进步
为了体现出现代建筑设计的进步，主要是通过对现代建筑设计和传统建筑设计的对比实现。从设计方式方面来说，传统的建筑设计主要是对以往的设计经验进行总结，按照设计规范作为设计的依据；但是现代建筑设计在设计的过程中，更加强调预测和信号分析以及不同建筑中间的创造性等因素之间的配合。从设计的性质方面说，传统的建筑设计更加侧重于对技术的考虑；现代建筑设计则是对技术、社会环境和经济等不同因素的综合考虑，具有工程性特点。
1.2 现代建筑设计的创新
随着人们对现代建筑要求的增加，建筑设计水平也应该相应的提高。实现对现代建筑设计的创新，才能满足社会中不断增长的现代建筑设计要求。例如，建筑企业可以在实施建筑设计的过程中，广泛借鉴国外的经验达到理论的创新；建筑设计融合与城市设计；应用先进的信息技术等。科学技术的进步，使数字化信息技术在我国得到了广泛的使用。一些建筑设计师在进行建筑设计的过程中，逐渐实现了应用电脑来扩展设计能力的作用，尤其是在进行空间和形体设计的过程中，具有良好的效果。
2 应用工艺美术设计思想的创新意义
我国社会经济的迅速发展和科学技术的不断进步，为现代建筑的发展提供了良好的条件和机遇。随着人们生活水平的提高，对建筑设计的要求也不断的提高。因此，设计人员在进行设计的过程中，应该不断的吸收先进的设计思想和经验，创新设计方法，提高自身设计水平，适应新的建筑设计需要，才能促进我国建筑设计的发展。在当代建筑设计中应用工艺美术设计创新思想，可以：
2.1 提高了设计产品的科技含量
为了实现对设计思想的创新，设计师必须不断的获取相关信息，才能切实的提升革新思想。在建筑设计的过程中，如果保证设计作品具有明显的时代特色，首先需要用到的就是信息技术和知识。对科技信息技术和知识的应用，是工艺美术设计思想创新过程中的一项重要标志，是传统造型艺术的挑战。经过信息技术的应用和处理，工艺美术设计的创新思想得以体现，在当代建筑设计中应用，可以提高建筑物的科技含量。
2.2 提高了建筑设计水平
当代的建筑设计思想，在传统的设计思想中融入了新的设计思想，利用了先进的科学技术，设计产品的科技含量有所提高。而工艺美术设计思想的创新，在现代建筑设计的应用过程中，同时也是设计师设计水平的不断提高，融入了更多元素的设计作品，更具有当代特点，是现代建筑设计发展中的一个重要阶段，提高了设计水平，促进了现代建筑设计的发展。
3 工艺美术设计思想的创新应用
工艺美术设计在当今的社会中，有着广泛的应用，已经在人们的生活中实现了完全融合，对人们的生活有着一定的影响。在新的环境中，工艺美术设计在应用的过程中，逐渐得到了完善。为了适应人们日益增加的应用需求，设计师需要实现对工艺美术设计的创新。工艺美术设计的思想创新，具有一定的规律和意义，在现代建筑设计的构想中发挥了重要的作用。
3.1 工艺美术设计思想特征的应用
在工艺美术设计中实现对设计思想的创新，主要是指在工艺美术设计中应用创新思维，促进工艺美术设计的发展。对工艺美术设计思想进行创新之后，一般会具有一些特征。例如，工艺美术设计的创新思想，会体现出的特征有形象思维、抽象思维、发散思维和逆向思维等。在这些不同的思维过程中，应用比较广泛的就是形象思维。形象思维属于一种直觉性的思维，主要是用具体的形象思维内容作为主要的工艺美术设计状态。在现代建筑设计构想中，实现对工艺美术设计思想的创新应用，可以在形象思维的基础上，结合自己的阅历和一些特殊的感受，捕捉一些具有深刻意义和特点的形象事物，完成对建筑物的创新设计。如果建筑物的设计缺乏形象，没有一定的思维状态和语言表达，整个建筑物看起来就会缺乏生气。
3.2 工艺美术设计思想创新应用的具体表现
创新思维在工艺美术设计的应用中，具有一定的具体表现，主要是对图形和色彩的创新。在工艺美术设计中实现对设计思想的创新，主要模式就是通过建筑物传达出设计的含义和内容。在实际的设计过程中，可以增加其他的设计元素进行创新和渲染，使视觉效果更加完美。在现代建筑设计构想中实现对工艺美术设计的创新应用，可以在建筑设计的图形和色彩等因素上实现。例如，在工艺美术的设计中，图形具有重要的意义，是设计的灵魂。我们在日常生活中所看到的很多产品设计，一般都是通过造型的方式展现出来的。图形是建筑设计中比较常用的一种视觉语言，在建筑设计中也有着广泛的运用，可以体现出设计师的感情。
3.3 工艺美术设计思想创新应用的作用
建筑设计已经成为我国社会发展中的一项重要标志，在新的时期中需要采取有效的措施，不断的完善和提高建筑设计水平。工艺美术设计在应用的过程中，正在逐步完善。在现代化的建筑设计中实现对工艺美术设计思想的创新应用，增加了建筑设计的设计理念和设计元素，为现代建筑设计的构想提供了一些灵感和动力，促进了现代建筑设计的发展。建筑不仅是一种具有观赏性的空间，还是人们的工作和生活的空间。因此，在建筑设计的过程中，设计师实现对工艺美术设计思想的创新应用，为建筑造型提供了广大的空间和理论技术支持，有利于建筑设计的现代化发展。
4 结语
现代建筑设计构想是建筑设计的重要设计来源，为建筑设计的实现提供了灵感。在现代建筑设计的构想中实现对工艺美术设计的创新应用，可以提高现代建筑设计的水平，促进了现代建筑设计的发展。
参考文献
[1] 龚春.当代工艺美术设计创造特征分析[J].现代
装饰理论，2013，27（3）：23-23.
[2] 张阳骅、王振亮.浅析现代建筑设计的创新思路
[J].城市建设理论研究，2011，36（20）：14-15.
[3] 许爱民.浅谈工艺美术设计的创新性[J].中国校
外教育（中旬刊），2013，27（3）：158-158.
[4] 乔桥.浅析工艺美术设计的创新思维[J].理论园
第4篇：建筑美术设计范文
关键词：室内环境设计；美术问题；材料选择；色彩组织；形式组织
近些年来，越来越多的建筑中融入了有新意的美术设计来吸引顾客，或者增加它的收益，室内美术设计也因此得到了长足的发展。对室内环境美术设计来说，这既是一个最好的时代也是一个最坏的时代，我们要发展室内环境设计就要抓住机遇、迎接挑战。我们要对室内设计进行充分的了解，以此来帮助人们提高居住环境质量。
一、建筑室内环境概述
建筑学中一个很重要的部分就是建筑装饰，而室内环境设计在概念上是属于建筑装饰的。建筑装饰是指使构想出的立体空间艰巨美观性和实用性。在19世纪以前，建筑装饰和建筑学的概念经常混在一起，很多的建筑学家都认为，装饰可以区分建筑艺术与单纯的房屋设计。工业革命的开展使建筑的内涵扩展了，到了现代，建筑装饰的概念已经被建筑设计所取代，近几年人们又重新对建筑装饰进行了认识。
建筑装饰设计不仅仅要考虑到建筑的六面体的问题，还要运用多种学科知识进行综合的设计。利用平面和空间的构成、透视、光影和色彩的变化等原理配合现代的设计技术来对室内环境进行设计。室内设计即包括各种居住和办公室的建筑设计。其中，对于室内设计我们不能简单的理解为装饰，它应该充分利用室内的空间和用途，并且还要使它与建筑结构相适应。满足人们对房屋的实用价值和审美价值需求。
二、建筑室内设计中材料的选择
对建筑室内设计中的材料进行合理选择与搭配能够体现出屋主的审美品位，及性格特点，能够对室内环境进行美化，主要从界面装饰材料的选择与装饰材料搭配和空间色彩、质感等方面来研究。
（一）室内设计中界面装饰材料的运用
对室内环境进行美化的过程中，我们主要运用装饰材料对室内的地面、墙面、屋顶等地方装饰。对装饰材料的选择可能会直接影响到室内设计的效果和质量，而且装饰材料的选择也可以体现出房屋主人的审美品位，所以我们要对室内设计中的界面装饰材料进行合理的运用，在不同的装饰部位，安装与它相应的装饰材料，在安装方面要考虑到装饰材料的物理性能、化学性能、直接观感等各个要素，最后进行合理的选择。
（二）注意装饰材料的搭配
我们在进行室内设计中经常会用到不同质地不同外形的建筑材料，为了设计的美观、个性、有特色，我们就要对这些装饰材料进行合理的搭配，展现出它们的质地和肌理美。除此之外，我们还要充分考虑到装饰材料的使用功能，对使用功能也要进行合理的搭配。所以我们在对装饰材料进行搭配时不仅要考虑到它的审美性能，还要考虑到它的功能性。影响装饰材料搭配的因素包括装饰材料的质感、形状和色彩等。
（三）密切结合室内空间色彩、质感的要求
装饰材料的色彩及质感能够体现出室内环境的美化过程，不同色彩的装饰材料带有不同的感调，不同质感的设计材料也能体现出不同的装饰风格。一般来说，我们在进行室内环境的设计时，要考虑到不同性格的人对建筑风格的偏好不同，对室内环境色彩的需求也不同，所以我们要在不同的装饰部位选择不同色彩和质感的装饰材料，但选择的装饰材料要符合人们审美的需求，和房屋设计整体的流畅性。
三、室内设计中形式与色彩的设计和搭配
室内设计色彩的设计主要分为三个方面，首先进行主体色的设计，其次对背景色进行设计，最后是对搭配的点缀色的设计，这三方面不是并列的，而是递进的。只有对主体色的设计确定后才能对后两个方面进行设计。
（一）主体色的设计
主体色是指家具等陈设的颜色，因为家具等主体物占据了室内的大部分空间，所以对这些家具色彩的选择，将会为整个室内的色彩设计奠定主色调。所以我们对这些主体物色彩的设计要符合整个室内的色调，而在主体色之后的背景色、点缀色的设计要与之相应，从而营造出舒适、自然的氛围。例如：当室内色彩的主色调为蓝色时，主体色最好选择淡蓝色或者绿色，是整个室内色彩看起来融洽一些。对主体色选择的优点在于它可以让整个室内环境看起来自然、和谐，还可以促进后期色彩的设计。
（二）室内环境设计过程中背景色的设计
背景色是室内设计中比重最大的设计，它分布在室内空间的基础环境中。背景色的作用体现在调控室内色彩和烘托其它颜色的地方。背景色的设计没有特别固定的原则，主要根据客户的需要来进行设计。举例来说，年轻人的背景色可以选择较为活泼的粉色，老年人的背景色可以选择温馨、安详的暖黄色，卧室又可以选择较为轻柔的颜色。
（三）室内环境设计过程中的点缀色的设计
点缀色是室内环境色彩设计的最后一步，它一般在室内设计工作基本完成后开始，我们对点缀色的选择可以对室内环境的色彩进行升华，还可以体现出设计的个性，除此之外可能还会起到某一些特殊的功能。
四、室内设计中的整体关系的处理方法
对室内环境设计一定要体现出它的统一性，即整体性，若达不到整体性，其它的地方做得再好也会显得杂乱而没有章法，也就达不到设计的效果了，在整体性的体现中，不只要求室内色彩的统一还要求体现出人与自然的统一，我们不能因为某个局部而影响整体效果，所以要进行全方位的设计，处理好室内设计的整体关系。
在现实的社会中因为局部设计而影响到整体效果的情况经常出现，相关人员需要做到的就是减少这一现象出现的次数，我们要向优秀的设计作品学习，学习他们的设计理念，以及整体的装饰材料搭配和整w的色彩搭配。
我们要使建筑室内环境设计看起来和谐、自然和流畅，就必须从多角度、全方面的对室内设计进行把握。以此来达到室内环境实用性与审美性的有机结合，以此来提高人们的生活水平。
五、结论
对建筑室内环境设计中的美术问题进行研究有巨大的意义，室内环境设计不只具有装饰作用，同时他还可以保证室内空间的有效利用，它可以满足人们对室内环境实用性和审美性的要求。建筑室内环境设计对装饰材料的选择有一些要求，要求室内设计中界面装饰材料的合理运用，注意装饰材料的搭配，还要密切结合室内空间色彩和质感的要求。此外，还要注意室内设计中形式与色彩的设计和搭配，重视主体色、背景色以及点缀色的设计。
参考文献：
[1]陈俊宇. 中国工艺美术对西方室内环境设计的影响探讨[J]. 美术教育研究，2016，08：74.
第5篇：建筑美术设计范文
【关键词】景观建筑设计；要点；美术色彩；作用
一、景观建筑设计的要点
景观建筑设计的要点主要体现在以下几方面：（1）形状。最直观的的东西就是形状了，它可以体现建筑外表的特点，这也是建筑物给人的基本形感。（2）色彩。在建筑美学中，美术色彩是一个非常重要的因素，合理的表达运用美术色彩的情感、特征，是一名专业的设计师不可或缺的技巧之一。在现代景观建筑形态的要素中，美术色彩可以对所有的基本元素进行调和。要很好地表达建筑形态，就要合理的运用美术色彩这一因素。（3）肌理。因为物体的表面光滑度、纹理等会给人不同的感觉，也可以说肌理就是质感，所以一般可以将肌理认识为物质的材质。由于丰富多样设计材料，是人们会对不同的材料质感产生不同的感触。（4）光影。光影变幻在建筑景观的空间功能中发挥着巨大的作用。其主要是根据光的强弱、明暗或者光影变幻将建筑中的光进行适当的补充及调节。（5）形态场。很多时候人会对某个场合产生特别的感觉，这些特别的感觉是因为这个场合中有某种物体存在，我们通常将这些感觉称之为形态场（感）。
二、景观建筑设计中美术色彩与建筑的关系
1、美术色彩与建筑功能。在建筑单体中，如果建筑功能不一样，可以用颜色进行有效的划分。与此同时，运用合理的美术色彩进行区分，不仅可以区分建筑功能，还能很好的区分四周建筑与该建筑，将建筑物的识别度进一步提高。除此之外，运用美术色彩进行建筑功能区分，能有效引导人流迅速找到其想去的功能区，进而将建筑功能明确，提高运行效率。
2、美术色彩与建筑造型效果。人的视觉艺术活动的两大主要方面是美术色彩与造型，运用美术色彩结构原理进行建筑环境美术色彩造型设计，要综合分析建筑的基本情况，比如其绝对位置与相对位置、体积大小、建筑功能、区域文化以及服务对象等方面，依据建筑所传达的不同的意义进行进一步全面的规划，用美术色彩的特点有效的传递建筑意义。可以说美术色彩和造型相互依托，假如将造型看做躯壳，那么美术色彩就是外表，只有将两者有机的结合起来，物体完整的意义才能完全表现出来。建筑在一定程度上可以说是审美信息载体的视觉语言，经过实物的造型体现出来，将视觉符号适当组合起来，并以此表现出真正的视觉价值。
3、美术色彩与建筑的象征意义。因为区域环境、风俗习惯、文化传统不同，各个国家对美术色彩的认知与理解也完全不同，所以，美术色彩不仅仅是传达一种视觉效果，在不同的建筑中，运用不同的美术色彩，人们则会根据其外表美术色彩猜测其象征意义。例如，我国几千年的封建王朝中，黄色被当做帝王专属颜色，只有皇族服装或者建筑装饰才能使用该颜色。
三、建筑设计中美术色彩的作用
人对于建筑的审美偏重于建筑造型以及建筑美术色彩两个方面。人对美术色彩常常有一种特别的视觉以及心理感受，这就是美术色彩功能的表现。在建筑设计中运用美术色彩可以使人居住的美术色彩环境有所改观，达到人的视觉和心理与四周美术色彩环境融合、协调的目的。
1、装饰美化。在当今的建筑设计中，没有美术色彩的建筑设计是非常少的，因此，在建筑设计中首先美术色彩起的的作用就是装饰作用。自然界中，美术色彩的种类是非常多的，不同的美术色彩其表现的特点也是不同的，随着建筑事业的发展，没有颜色的建筑设计的理念在当今已经不能满足人们在审美上的需求。美术色彩不仅能放大建筑物本身的表现力，也能带来美感，对建筑物在视觉上有很大的增加。
2、表现建筑物氛围。对于美术色彩的选择，一定程度上能体现出建筑物本身的氛围以及基本的格调。利用美术色彩来体现建筑物的性格，在对美术色彩的运用中，我们不能简单的理解为只是为了美观。通常来说，冷色系主要表现建筑物的肃穆以及庄严；温暖以及欢乐依靠的就是暖色系的美术色彩来表现。比如想要表现出健康和清洁的感觉就要利用白色来表现，尽管目前有很多科学家的研究说明，黄以及红色比较鲜艳的一些颜色对于孩子的注意力能引起其好感，为了消除孩子们的紧张感，在卧室装饰成蓝色格调，还能对于头疼以及发热、失眠等有助于减轻，因为这种色调的环境能使人感到宁静和幽雅。通常医院的主色调就是白色，在幼儿园等主要使用的是黄色以及红色灯比较鲜艳的美术色彩。
3、标识区分。美术色彩能为建筑赋予一些独特的个性，在分辨许多信息都能传达出来，比如，对于地域性的信息传达以及在空间上的差异，还有对建筑的识别。目前的建筑设计的形体都是单纯化了的建筑，而美术色彩在其表现方式是也是非常经济和直接的，同时，也是非常有效的一种手段，使得在城市大发展的大环境下建筑能很直接的被识别出来。在小区中，不同的美术色彩对于不一样的部分能很好的区分出来，在办公型的建筑中，为了能将工作效率提高，应尽量使用冷色，将明度提高；在大众化美术色彩的商业型建筑中，利用对比色以及纯色，可以对商业的气氛加强，能吸引大量的人群。
4、烘托情感。美术色彩能对于地域性的信息传达以及在空间上的差异能表现出来，因此，处于不同地域的人其在审美方面以及心理的结构框架方面都是比较独特的。相对于北方人来说，性格比较豪放，对于一些温暖和对比性强烈以及大气的美术色彩比较常用，而对于细腻的南方人来说，在建筑美术色彩方面，则比较喜欢清淡且有些低调的建筑美术色彩，其在情感的表达上通常也是比较含蓄的。
四、结束语
如何有效的规划城市美术色彩，改善被美术色彩污染的景观建筑是建筑设计人员的重要课题。美术色彩在景观建筑设计上的应用是有非常重要的作用的，因此运用美术色彩在景观建筑设计中的表达，可以展现城市魅力，同时可以满足人们的要求。
参考文献：
第6篇：建筑美术设计范文
关键词：建筑设计；自然美术；要素探讨
自然机理存在着风，水，光三要素的相互作用，那么发现满足舒适的三要素，以及每个要素间都自然的三搭配协调起来，寻求到舒适的三要素机理等等办法，然后在建筑中实现这种协调，也就是巧妙地运用起建筑物各部分对三要素的影响。比如：山势受地形影响较大和不高的普适性，就尤为得注重对水环境空间的营造。城市化借鉴传统建筑上水空间的布局，利用了水体的柔性创造了优雅的环境，早已列为建筑环境设计的新课题。当今城市风貌的营造和居住区的建造和开发，水已经成为必不可缺的元素，将近一半的购房者会选择优美的水景环境多于选择朝向方面，此文着重分析研究水与光两大元素。
一、水的呈现与类型划分
（一）为何存在水景
在自然界中水是利万物的，人和生物存活都得依靠水源。所以，水影响着物种起源分布，优胜又或者恶劣的环境，乃至社会地域的聚落和结构都是与水源息息相关。建筑空间中水可以起到有利的作用，水体的特性可以改善环境，可以划分空间的不同形态，从而起到联系贯通乃至组织起来空间又或者分隔建筑空间，对建筑空间进行限定的作用。当水与建筑融为一体的时候，水作为建筑物的基座，背面烘托起建筑的轻盈小巧，也就达到了目的。此外水有增加负离子氧离子的作用，改善局部气候和空气的作用。由此可见，传统建筑空间中引入水体是很可能满足人们对空间湿度等多方面的需求的，在除了亲近水的心理需要以外，空间空气改善的环境对人体益处也是不胜枚举的。
（二）水的呈态划分
水流动往往分为动静两种，建筑空间引入水体往往也是根据建筑需要来选择的，营造形态各异的水体，造建各异的环境空间组合，根据地形地貌等等自然条件，人工雕琢宛若天成一般，招人乐见。打个实际的比方：河流与聚落的空间一般可分为三类：即城河分离、穿越、环绕。穿城指的是河流从城市的内部穿过，用城市来包围河流，河流成榱顺鞘幸约爸鼙叱鞘谢分的一项有力标志，这也使城市具有了特色的风貌。好比南方某些地区水源充足，湖泊如同星罗棋布、江河纵横交织，形成了特有的南方水乡民居，期间较为显著的建筑和水体空间的形态呈现，主要有围、临、跨、沿等等几种形式。在水较多较大的地段，用建筑把水围起来形成广场叫围水。把建筑建在水边，空间较水面过大临水为主。此外临水正在建筑背面立作水塘这样，通常是砌筑石阶到水面，建筑的后门通往水塘进行洗涤。建筑跨水而建是水从建筑的下方穿过，这样空间的设计有力解决了水流建筑与街巷交错的矛盾。大跨水建筑是水流穿过建筑群，由于距离很大也就很难看清水的流向。小跨水建筑是能清楚水流流向。建筑沿水而建是为了水与街道并行，水的一侧的建筑结合石板桥与街道连接，形成细流清道幽幽小巷，藤蔓环绕苔藓漫墙诗情意境的伴水空间。
二、光影纵横的呈现与方式方法
（一）光影的存在原理
海内外的建筑科学家们对建筑光的研究方面，提供大量的技术里程碑的成果，建筑设计师对自然光的形式以及美学方面不断的探求，并且整合了大量成果。博物馆建筑设计造型一般来说都很独特，所以很多建筑师在博物馆的构建和自然光空间设计方面都会创建自己独特的见解，空间规划也是极为丰富。技术设计的自然光设计强调各种辅助系统和附加构件的运用，建筑的自然光设计和技术设计自然光设计是很难分开的，如遮阳采光设施组装等等，而自然光设计是指建筑物的体量和形式设计。一栋新建筑里的设计者在设计建筑体量，构造空间和窗体都有极大的自由。自然光的设计已经在逐渐转换为主导因素。
（二）研究如何存在的方式方法
对象的研究着手，明确研究的目的和方向，了解国内外发展现状及研究成果查阅国内外资料，了解明确研究古今优秀建筑和建筑大师在光影上运用特有的方法和思想。再则，选择合适的建筑拍照记录，实地考察等等。最后，通过分析如何将建筑塑造和引导自然光，自然光的各项特征来绘制出大型博物馆实例的光影分析图，将运用的手法和实例结合起来。还有一点，也是至关重要的一点，人对自然光是不可或缺的。自然光的全波段对疾病的防御，生物的成长都有极大的影响。比如，阳光具有强烈杀菌作用，短时间光照能加速细菌的滋长，长时间则可将细菌杀死。光照可预防佝偻病，增加血液里铁含量降低血压，有助血红蛋白增长等等。适度的光照还能加强食欲缓解疲劳，加速脉搏提高工作效率。这种平衡一旦被打破，人的身体心理就会受到损害。光孕育着万物指引人类知悉这个世界。远古起，人们就感知了自然光满足了时间定位、安全和场所的感受的需要，也感知着整个自然气候季节等等的变化。人类为了保护自身安全会产生一种对方位场所、运动等等的意识，在进到一个场所以后，人会本能地寻求当时所处时空的信息，一旦丧失了某些信息，或信息不同与先前的经验又无法得到弥补的时候，人就会因为无法了解周边环境而不安。所以说，空间与光有很多的近似的地方，它们是一种精神化的缥缈的存在。当人要是忘却了空间以及构筑特性， 忘却了功能的舒适合理性，那么很有可能最终制造生出丑陋的建筑。空间是需要自由丰富灵动的物质来塑造和展现的，这也就是建筑的精神世界。光线是很令人感动的存在，它界定了空间材质，渲染了特定的氛围空间，新颖和原创建立在对建筑内部问题的解决探索上才会有利的设计自然光，制造足够明亮的环境气氛使人正常地工作与生活，同时也就赋予了建筑一种令人身心愉悦的体现。
三、结语
当代，人们已经在不断追求更加科学更加合理的舒适惬意的栖居环境，营建古典园林的时代已经不在考量范围之内。倘若城市环境设计存在和表现出了忽视城市环境的和谐美和肆意破坏自然生态，又或者去过分追求视觉美观，再去盲目追求效仿外国设计风格等等问题的话，那么想要构建美好的新式建筑家园自然是难上加难。所以，好的美学理念思想无疑具备着极其重要的启示作用意义，讲究得体的设计与周围环境要素相和谐相称，去遵循自然规律巧妙去改造大自然，去和自然友好的相处下去，才是走好了可循环的道路。最后，只有格外注重文化艺术的修养提升设计主体，去积极主动的发扬创新的精神才能让设计中的因数产生良好的化合作用。
参考文献：
[1]杜祥. 济宁城区古运河景观传承与再生策略研究[D].山东建筑大学，2016.
第7篇：建筑美术设计范文
一、立足现状，阐述建筑环境艺术设计原则
建筑环境艺术设计不是随心而来的，也不是毫无章法的，其需遵循一定原则，如此才能更好地创造出满足社会需求的场所空间。对此，该书结合当前环境艺术领域、建筑领域较热的话题，以及环境艺术设计与建筑设计的重要追求，即如何满足现代人对建筑环境的多样需求，着重阐述了建筑环境艺术设计所要遵循的一些原则。其一，需要遵循时代性原则，即学会在时尚中寻求设计灵感，在现代建筑设计与传统建筑设计的碰撞中获取灵感，为创造既具有文化根源又具有时代特性的建筑奠定基础；其二，需要遵循地域性原则，即学会在尊重地方人文资源、自然资源的基础上进行建筑环境艺术设计，以在情感强化建筑环境的认同感与归属感，避免建筑环境的过分“标新立异”；其三，需要遵循大众性原则，即需明白建筑环境的创建、建筑空间的构建等是以满足大众需求为要求与目标，在设计过重理应以得到广大群众理解和认同为重要指引。
二、结合案例，阐释建筑环境艺术设计的美学表达
建筑环境艺术设计遵循一定原则是必要的，但固守一些原则，不适时变通，不注重大众审美取向与趣味需求的转变，也容易被时代、被社会所淘汰。在这一认知的启发下，该书特意结合现实案例，阐释了当前建筑环境艺术设计中的美学表达，以为读者提供更具实用性的内容。一方面，作者结合园林建筑案例，阐释了生态美学在建筑环境设计中的表达，例如不管是建筑外部空间中植物的栽培、水体的设置，还是建筑内部环境中绿植的培育，都是建筑环境追求生态美、自然美的表现，再如不管是建筑构件中节能材料的使用，还是建筑环境中对自然光的引用，都是建筑追求可持续发展的表现。另一方面，作者结合公共建筑设计案例与公共空间设计案例，阐释了整体美与协调美在建筑环境设计中的表达，例如不管是体育建筑还是医院建筑，都比较注重其与外部交通环境、活动场所的联通，注重建筑内部环境与外部环境的衔接，究其原因，建筑处于一定的自然环境与人文环境之中，不是单独的个体，其功能的发挥，须得有机融入自然环境与人文环境之中才有效。
三、立足问题，阐明建筑环境艺术设计的关注点
第8篇：建筑美术设计范文
关键词 建筑艺术 工业设计 审美特征
建筑艺术是一门与人的生活息息相关的艺术。但建筑艺术只是为我们创造一个美的空间形象。它真正的“价值”来源于欣赏主体和建筑形象相互作用的体验与鉴赏活动。它是欣赏主体在审美过程中体验到的一种主观心里意绪。所以，人要是自己居住的环境空间更加艺术化，就必须能够发现、感受建筑艺术的美，能通过自己的鉴赏活动去充分领略它的魅力。而这里建筑艺术的审美特征就十分的重要了，它对人在欣赏建筑艺术的过程中扮演着非常重要的作用。
首先，建筑艺术是一种实用艺术，它是实用与审美的统一
它运用一定的物质材料和技术手段，根据物质材料的性能和规律，并按照一定的美学原则去造型，创造出一个既适宜居住和活动，又具有一定观赏性的空间环境的实用艺术。它一方面具有实用功能，是一种技术活动，在适合物质材料的性质和规律的情况下，改变物质材料的面貌，使它适合人类物质生活需要。另一方面。它又具有审美功能，是一种艺术创造活动，它在按照美的规律造型的过程中，积淀着人类的审美感受。物化着人类的精神体验。建筑艺术的实用性。一方面表现在建筑的内部空间适用于主体的活动需要。另一方面还表现在建筑的外部形式适应于材料的结构功能。建筑艺术直观的形式美，往往都是形式与功能、艺术与技术的统一。
其次，建筑艺术是一种空间创造艺术，它的审美特性常常直接表现在它自身所具有的造型美以及和周围环境的和谐关系
建筑艺术虽然始终是适用于审美、形式与功能的统一，但如果建筑造型缺乏形式美和表现力，建筑也就不可能成为一门艺术。所以，建筑艺术通过综合运用空间、形体、比例、尺度、质地、色彩、装饰等建筑语言，根据对比、同一、均衡、节奏韵律等造型规律，创造出可视的三维空间艺术形象。总之，建筑艺术的审美特征首先集中体现在建筑的造型上。而不同的建筑形式。又会给人不同的审美感受，或是形式美的愉悦，或是精神的震撼，或崇高、或优美、或独特、或怪诞。但建筑作为一种空间造型艺术，它的审美特征出了与它自身的空间形式有关外。还体现在它与周围环境的和谐关系中。建筑是一种艺术，更是一种固定的工程形态。它一旦建成，就不可避免地成为整个环境集体的一个部件，因而处理好建筑物与周围环境的关系，是构成它的审美属性的重要条件。如果建筑能与周围环境协调一致、建筑与环境相得益彰，就会拓展建筑的意境，增强它的审美特性。
第三，建筑艺术还是“凝固的音乐”
建筑与音乐的确存在相类似和关联的地方，建筑物质材料合乎规律的组合，能给人以类似音乐的节奏和韵律的美感。同时，建筑艺术与音乐的关联还表现在二者都运用数比率。所以我们说，建筑具有音乐的某些审美特性。
第四，建筑是用石头写成的史书
由于建筑既是一种物质生产，又是一种艺术创作。它所选用的物质材料、结构方式、建筑造型和艺术风格，不仅直接体现着一定社会、时代的物质技术水平和政治、经济情况，而且也凝聚着一定的阶级、民族、时代的心理情绪、精神风貌和审美理想。积淀着社会历史文化的记忆。因此，人们把建筑称作用“石头写成的历史”。欣赏建筑艺术。就像是阅读用石头写成的史书。
第五，建筑艺术具有反映生活的抽象性和象征性的特点
建筑艺术与其它艺术形式一样，也是一种特殊的社会意识形式，是对一定政治、经济、文化状况的反映，但它不是一种直接的、具体的描摹、再现客观生活，它通过抽象的线、面、体的表现手法去隐喻、象征的表现精神观念和社会生活的某些本质真实。总的说来，抽象性、象征性是建筑艺术的重要特征，象征、隐喻的运用使建筑艺术具有更强的表现力和精神功能。但这种象征应该自然的从建筑本身中流露出来，而不是刻意的加以修饰的表达和摆弄，可以说，建筑的象征愈抽象，它的魅力就愈永恒。
总之，建筑艺术的审美特征在人们欣赏建筑是起着非常重要的作用，只有人们充分地掌握建筑艺术的审美特征才能充分的感受建筑的魅力。另外，无论我们身处室外还是走在大街上，始终不能摆脱那些分割的建筑空间与巨大触目的建筑形象，这也要求我们必须学会对建筑艺术进行鉴赏和审美。
那么建筑艺术与工业设计相结合，工业设计的审美特征又是什么呢?
工业设计发展的历史形象地反映了人类文明的演进，综合的体现了不同历史阶段的社会经济、文化和科学技术的特征。工业设计是在人类社会文明高度发展过程中，伴随着大工业生产的技术、艺术和经济相结合的产物。工业设计从威廉・莫里斯发起的“工艺美术运动”算起，经过包豪斯的设计革命到现在。已经有一百余年的历史了。世界各先进工业国家，由于普遍的重视工业设计，极大地推动了工业和经济的发展与生产水平的提高。尤其是近几十年来，工业设计已远远超过工业生产活动的范围。形成为一种文化形式。它不仅在市场竞争中起着决定性的作用，而且对人类的生活的各方面产生着巨大的影响。工业设计还反映着人类社会现实与未来的问题，引导着人类健康的工作和生活。
第9篇：建筑美术设计范文
关键词：构成艺术 基本元素 外观造型 韵律美
引言
随着生活水平的提高、艺术形式的多元化，人们审美意识在不断提升，对建筑也提出更高要求。建筑外观作为建筑形象的外衣，反映整个建筑美观的优劣，它的受众度影响着建筑物的价值。建筑外观设计作为一种造型艺术，自有它的形式美法则。
1.概述
建筑是人类重要的物质文化形式之一。建筑是否给人以美感，在人心理上、情绪上产生某种反应，存在着一定的规律。建筑是由各种构件如门、窗、墙、台、梁、柱、基、屋顶等组成，根据形态构成要素的抽象分类，这些构件具有形状、大小、色彩、质感等视觉元素；存在位置、方向、空间、重量等关系元素。其形状，从形的轮廓特征可概括为点、线、面、体等概念元素，它是形态构成最基本的造型元素。建筑形式美法则就是表述这些形态构成元素普遍组合的规律. 图1
图1西安地铁3号线长乐公园站4号综合出入口建筑外观效果图
2.点、线、面、体的概念及关系
在建筑外观造型艺术中，最基本的造型元素主要是：点、线、面、体。
2.1 基本元素的概念
2.1.1点元素：在空间构成中，点是具有空间位置的最小视觉单位。不同形态的点会呈现不同的视觉效果， 对点的判定，完全取决于它存在的空间关系。
2.1.2 线元素： 在空间构成中，线是以长度的表现为主要特征，呈现出视觉上的线感。线具有很强的概括性和表现性，有粗细、长短、软硬、直曲等的区别，代表着不同的表情。
2.1.3面元素：在空间构成中，面以“长度、宽度”的表现为主要特征。具有平薄和延展的感觉。面可分为直面和曲面，有几何形，有机形，偶然形和不规则形等。不同形状的面给人不同的视觉感受。
2.1.4体元素：在空间构成中，体是指物质的三度空间体积的外在。体是由长度、宽度、深度共同构成的“三维空间”，它占有实质空间，从任何角度都可以通过视觉和触觉感知它的存在。主要特征是量感的表现，它能体现体积、重量和容量。
2.2基本元素的相互关系及转化
点的方向性排列产生线，线的并列产生面，面的重叠、围和及延展运动形成了体。点与面是比较而形成的，同样一个点，布满整个或大面积的平面，即是面。点的堆积形成了体。点、线、面、体的排列组合是立体形态呈现的关键。
点、线、面、体这四个基本元素之间，不仅相互联系，还可互相转化，这些关系都是相对的、动态的，没有截然的区别。
3.韵律美
建筑是凝固的音乐，韵律美是建筑的灵魂。韵律美是形式美法则之一，形式美法则是艺术形式的一般规律，是人类在创造美的形式、美的过程中，对美的形式规律的经验总结和抽象概括。
3.1概念及关系
在建筑外观表现中，节奏指同一视觉要素有条理的反复、交替或排列，使人在视觉上感受到动态的连续性，能产生节奏感的运动变化。韵律是在节奏基础上赋予的情感色彩，是情调在节奏中起的融合，能产生韵律美的神韵变化。节奏富于理性，而韵律则富于感性。造型要素有规律的重复为节奏，节奏的反复连续成为韵律。
韵律美的表现主要是重复，重复是指同一要素或同组要素有序的反复排列，这种连续的重复反映在人们的视觉中，产生―种秩序美感。重复的形体可以产生出独特的空间，创造出形态的韵律美。图2
图2西安地铁二号线南稍门站1号综合出入口建筑外观效果图
3.2韵律的类型手法
根据构成元素特点及排列方式，韵律可分为连续重复的韵律、连续渐变的韵律、连续起伏的韵律、交替变化的韵律、连续旋转的韵律、自由的韵律等类型。
建筑外观的韵律美表现在连续的重复、渐变上：可以是间距不同、形状相同的重复；也可以是形状不同、间距相同的重复；还可能是别的方式的单元重复渐变。重复的首要条件是单元的相似性或间距的规律性；其次是节奏的合逻辑性。建筑外观中有组织的变化和有规律的重复，将产生有节奏感的韵律美。
4.基本元素韵律美的应用
在建筑外观造型设计中，根据韵律的类型手法，可以用点、线、面、体等基本元素来塑造韵律美。
点的韵律美：将点元素进行重复、渐变与突变、交错、旋转、自由等连续的排列方式，来塑造韵律美。
线的韵律美：将线元素进行重复、渐变、起伏、粗细对比、旋转等连续的排列方式，来塑造韵律美。图3
图3西安地铁1号线万寿路站1-2号综合出入口建筑外观效果图
面的韵律美：将面元素进行重复、渐变、凹凸划分、材质变换、材质交错、图形组合、旋转等连续的排列方式，来塑造韵律美。
体的韵律美：体元素包含了点、线、面的形态元素和运动空间要素，体是点、线、面的空间组合，体元素塑造韵律美的排列方式同点、线、面的排列方式，体更具有冲实感、量感的韵律美。
韵律具有一定的重复性和条理性的特点，使得建筑外观形象具有鲜明的特征、富足的动感，较强的视觉吸引力。
5.结论
建筑作为一种凝固的艺术，无疑是承载和反映城市精神的最佳载体。建筑外观设计与其他艺术设计一样，依赖于视觉感受的艺术形式，遵循着艺术创作的普遍规律。形态构成艺术是一切造型艺术的基础，点、线、面、体是基本构成元素，韵律美是形式美法则之一，形态构成元素塑造的韵律美是建筑外观造型形式美的一种方式。人们在追求建筑外观造型美的过程中，也进行着对韵律美的探索。
参考文献
[1]顾馥保《建筑形态构成》，华中科技大学出版社，2008.5
