花艺造型设计精选(九篇)
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第1篇：花艺造型设计范文
关键词：角色造型；风格特征；表现；内涵；审美
动漫角色是一部动画片中的表演者，角色造型设计是针对角色的造型，包括对脸型、发型、服饰、相关道具等进行创作和设定。随着国际动画产业链的专业化发展，动画角色的价值提升到了商业运作的高度。成功的动画片，最重要的因素之一就是角色造型设计，独特的性格魅力是一部动画片的灵魂。
动画造型是众多艺术造型方式中的一种，运用变形、夸张、拟人、等方法将动画角色设计成为可视形象。一部动画片的成功首先必须是角色塑造的成功。随着年代的流逝，片中的情节会渐渐模糊和淡去，但是，独特的动画角色却能被我们牢牢地留在记忆中。动画片中的角色如同真人在电影电视中演出一样，它们承担着演绎故事、推动剧情情节、揭示人物性格和影片中心的重要使命。例如《超能陆战队》中的大白角色，足以证明一个角色对一部作品起着决定性的作用，因为人们在看过影片之后对大白的印象远远大过于超能陆战队的影片名。
一、动画角色造型设计的内涵。
在动画片创作的过程中，角色造型设计是整个影片前期的工作重点，主导着整个动画片的表现手段、绘画形式及审美层次等。角色造型所表现的意义不仅仅是动画影片本身，优秀的动画角色同样有着影片之外的意义和价值。一般的商业动画创作过程中，角色造型的设计是在完成影片策划、创意和剧本创作之后重要的创作环节，是动画前期制作过程的开始。角色造型设计不只是后期制作过程创作的基础和前提，还决定了影片的整体艺术风格和艺术质量，进而影响影片的制作成本与周期。
二、动画角色造型设计的风格特征。
动画经历数百年的发展进步，占主流风格的是漫画风格，它通过对客观现实的自然形象进行一定程度的夸张、变形，从而夸大角色的某种特征，强调角色的某种特殊点。角色造型设计主要借鉴了漫画的特征，其比例关系、形态、动态、表情设计等方面都进行了适当的夸张，强调了平面的影像效果，色彩单纯倾向符号化的表现，概括而简洁，具有幽默风趣的艺术特点，往往比现实的形象更吸引视点。孙悟空的多种动画影片角色都是来源于最初的《西游记》漫画版本，保持原有形象的稳固特征才能保证其识别力和印象度。
另一种是写实风格，其造型设计的处理、比例关系等基本以自然中的真实形象为基准，较为突出的特征是运用了光景效果，这类形象比较贴近生活，直白易懂，容易让观众产生共鸣。《玩具总动员》中的角色都是儿童玩具的真实改编，玩具熊、巴斯光年等都保留了真实的玩具特征，只不过在影片的表现上结合了玩具的视角来传达情怀。
还有一种是拟人风格，将生活中常见的动物、植物、以及物体进行拟人化。通过发挥想象力，模糊动物、植物、物体与人之间的界限，赋予非生命物体以生命和人的特征。比如米老鼠、唐老鸭、小熊维尼、跳跳虎、汤姆与杰瑞、机器猫、史努比等诸如此类的卡通角色，它们最大的特点是简单、无拘束、造型抽象、符号化、随意性比较强，现代非主流动画或实验动画影片大多采用此类造型风格。
三、动画角色造型设计的表现手法。
夸张、变形、幽默是动画角色造型最主要的特点，也是其最主要的表现手法，通过角色造型设计的经验和作品分析，将表现手法总结为以下几点：
1、原形与演变：先搜集相关素材，也可以进行拍摄，细致的画一张素描稿，然后提炼出所要创造形象的关键点，并找出你需要的“第一特征”，最后在此基础上加上你对角色的喜好和表演要素、整理完成。
2、借鉴与融合：借鉴要注意尺度而不能抄袭。先选择一个形象，找出这个形象中有特点的部分，融入自己的设计想法，尝试改变某些外貌特征、颜色等，要进一步找到自己的风格和贴近自己的影片要求。
3、替换与组合：这种方法在怪兽等角色中较受用，例如将人的身体加上动物或其他物种的头部，然后经过修饰和添加装备等创作出全新的造型。
4、联想与提炼：可以找到多个适合影片表现的角色，整体上进行联想与创造力的发挥，把一些看起来并不相干的点、线或者图形联系起来，再经过筛选与整理。
5、套路与组建：例如一些常见的Q版角色都有其设计的套用手法，将眼睛、鼻子、嘴、胡子、脸的轮廓等等分别放在不同的圆盘上，然后随意组建，直到自己满意。中国有句老话――“熟能生巧”，就是熟悉、理解，也就是只有在非常了解的基础上，才能找到窍门，要达到“熟”的地步，不下功夫是不行的，我们在设计角色时需要运用所掌握的设计方法画好动画片设计稿、分镜头、原画等等。
四、动画角色造型设计的审美意义。
动画角色的形象和个性来源于生活而高于生活，反映了人们对于现实生活的态度和对理想的追求。一部好的动画片中的角色形象，都有着分厂鲜明的个性特征。独特的角色内涵要设计出能与之匹配的独特造型，在剧本中写到的角色和场景，都要遭造型设计中由文字描述转化为可视觉直观的造型。
以美国好莱坞为代表的国际流派有着经典的地位，有一定的主流地位。以日本为代表以及风格接近的韩国、香港和台湾地区的动画角色统称为东方式，具有浓郁的东方特点，在某种程度上更接近于我们的审美。欧洲的动画风格自由、多变，被称为自由式或独立式。另外，中国动画也占据了不容忽视的一席之地，以水墨为主的中国动画风格被誉为“中国动画学派”。
“美国风格”的动画角色讲究体块感，注重整体效果，肢体和表情的动作极其夸张，富有弹性，结构复杂而效果单纯，色彩浓烈，线条舒展，表现夸张、稚气、可爱有趣、个性化、卡通化，常以出人意料的变形的夸张程度令人眼花缭乱、瞠目结舌。美国风格成为被世界各国广泛借鉴的卡通模式。“日本风格”的卡通形象已经形成了自己的一种特定模式，始终带有鲜明、浓郁的本民族特点与风格，唯美精致的影像风格洋溢着东方人文精神之美。格调轻松、风格细腻、造型甜美、清新细致线条，婉转流畅，在服装、发式、配件手饰等方面人做文章。而以水墨为主的“中国风格”动画，汲取了中国传统民间绘画、戏曲和民间艺术的表现手法和表现形式，集于中国绘画、戏剧、音乐、美学之精华，浓郁的中国特色是唯一经久不衰的定律，导致角色造型设计装饰味非常浓。
纵观中国动画造型设计近20年来的历程，不难发观我们的动画形象没有丰富的精神内涵，缺乏创新，轻视市场，与20世纪60年代和80年代相比都出现了严重的倒退现象。我们需要走出模仿抄袭美日欧的阴影，中国本土可创作的艺术语言非常丰富，但如何转化为可行的动画造型，把中国传统的艺术形式转化为、当代人所喜爱、所接受的艺术形象，我们要结合当代人的审美和需求去创造属于我们的动画语言，中国的动画造型将大有前途，我们已经强烈地感受到中国传统艺术本身散发着很强的审美意义和艺术生命力，其造型形象具有强大的发挥空间和前景。（作者单位：东北电力大学）
参考文献：
[1]理查德・威廉姆斯.动画师生存手册. Faber & Faber，2002
第2篇：花艺造型设计范文
后现代主义语境下的产品设计需求更加注重设计师的个性化培养，产品的独特品味与个性必须由具备独特设计理念的设计师打造。传统课堂的教学中，同一门课程、同一个教师、统一的课本教案如何在课程结束之时培养出设计风格迥异，设计思路各有不同的学生来呢？教师的审美倾向与类型化的价值推崇是否会造就单一的认知结构，以致形成单一的创作思路呢？如何平衡教师的“教”与学生自我启发之间的平衡呢？主流的课程教学模式基本上是教师的知识输出对应学生的知识输入。这种方式在技术理论性学科的教学中具有较高吸收效率，但用于设计课堂教学却远远不够有效。设计教育是一个以实践为本的教育，相比其他学科更加注重培养人才在设计创作输出方面的能力。此外，产品造型设计又是一个创造性的活动，学生应具备自己的审美体系与造型创造能力，由此衍生出来的审美标准和创造自信是设计教学应重点解决的问题。传统的教学方式中，教师的本能反应是力求把自己的知识经验传授给学生，使学生也拥有同样的知识构成体系，这一过程过度重视了知识的复制式传播，忽视了学生自我发现、自我知识体系的形成，教学过程变成了教师对学生思维的同化过程，结果是学生在教师影响下设计风格、设计思路的趋同，这与后现代语境个性化、差异化的产品诉求相悖。设计教学的理想型是学生在教师导引下的自我启发式教育，以发展和丰富个人艺术风格、独具体系的设计思维为目标。简言之，设计是学生自我知识体系的顺应式建构，知识的增长应基于兴趣点的凸显而生成分支。随着兴趣的发展而深入探索，最终各个分支交融一体，形成基于兴趣偏好的知识网络体系。因此，教学设计不能有任何有碍于这种自我建构的教学规则，而是引导学生形成各自差异化的分支及创作思维体系。
二、设计课堂教师角色的转变
进入网络信息时代，随着在线教育的兴起，任何知识都可以在互联网上快速搜集到，以文字、视频、多媒体的方式传播。教师所教的书本知识也不例外，在课堂上重复课本知识已经无法与网络、电视等大众媒体平台的传播形成差异。这也迫使大学课堂向翻转课堂教学模式转变，围绕学生差异化知识体系建构过程的培养模式，教师的职能应从传统课堂的主体演变为幕后的策划引导者，从台前走向幕后。学生则相反，从被动听讲走向教师引导下的设计创新。在设计课题教学中，这种翻转式教学来得更加合理和自然，理应给予学生更多的时间独立思考，建构问题和解决问题，使学生在成长过程中形成自己的创作思维体系。学生在自启发式的教学环节中，获得的知识建构是在自我兴趣、自我价值观基础之上延伸出来的，更容易形成基于自身知识的“密集关联型”知识体系，更易形成学生间差异化的创作思维方式。
三、差异化创作思维体系的课堂构建
1.研究学生认知结构，引导学生能力阶梯式发展。教师从课堂的脱口秀转化为幕后导演，职能的转变在于从之前的“自我中心”式教学转化为“学生中心”式教学。产品造型设计课堂应不断观察学生在造型设计上的进步方向，以教师的经验和综合信息优势导引学生，不断给学生的发展搭建更顺利的平台，使学生走入一个阶梯式上升通道。在这一阶段，学生由于知识结构不全面、独立设计经验缺乏，对于课堂课题的创作往往缺少一定掌控性，瓶颈期不断显现，这个时候教师就可以有的放矢地帮助学生度过这些瓶颈。在造型设计课程中，循序渐进的课题设计对于学生尤为重要，不同的学生瓶颈位置不同、阶段也不同，想象力丰富的同学往往前期发散思维很好，后期优化过程中却难以集中目标，出现设计完成度不高的情况。逻辑思维好的同学则相反，前期设计思路较少，但是在后期产品原理推敲、造型与功能的协调问题解决上却具有优势。总体来说，学生在课程中呈现出来的问题因人而异，教师需要在这一阶段深入了解学生，对学生出现的瓶颈分类指导。
2.在课堂中贯穿手脑一体式训练模式。设计师的手几乎是半个脑袋，通过草图与手板原型实现自己的初步创意。手脑结合实质上涉及到了三种信号的传播，最初的设计灵感来自于头脑，是一种电化学信号，通过草图捕捉这种信号形成的幻影，使之具象化，实质是将头脑中形成的灵感不断的输出出来，在输出的过程中转化为了看得见的草图，成为一种视觉信号。这种信号反馈回自己的大脑，又成为进一步联想依据。通过手板模型形成的造型质料，又得以形成触觉信号，反馈回大脑作为联想及改进依据。这三种信号涉及的短期记忆在创造性思维的发生过程中反复循环，形成了一个白热化状态，这也是造型灵感源源不断输出的原理。手脑一体式课题训练旨在让学生从被动听讲时一直处于接受信号的脑区转化为自动运作、输入输出协作的全面脑区激活。通过不断地在课堂中强化这样的课题训练，学生的创作能力会大幅度提高，所完成的课题也会更加深入。
第3篇：花艺造型设计范文
关键词：线；造型与装饰；艺术花板
序言
线，是人类最古老的造型艺术语言。康定斯基认为：“在几何学上，线是一个看不见的实体，它是点在移动中留下的轨迹。”用线造型，以线立骨在中国绘画中有重要的特殊意义。
线，它是艺术世界不可缺少的构成因素，是装饰艺术和各种造型创作表现的载体。装饰线造型：线条作为基本的绘画语言也是一种视觉语言，在绘画中，线的运用不仅是客观事物的复制，还是思维符号，是独立、有生命的。作为直观视觉意义上的线，它还是一种具有塑造形体的表现力，同时是表达意向念，思想，情感的手段。线在装饰艺术花板造型、装饰艺术中的地位和作用表现尤为突出，它体现出创作者在艺术花板造型、装饰中的某种理念、创作灵感。纷繁复杂的各种造型与装饰无不基于线的构造与演变。
1 线的节奏与韵律
艺术花板是现代装饰常用到的一种艺术表现手法。
常用的装饰花板基本呈现特征大概可分为两类：镂空花板和浮雕花板。其中线造型在镂空花板中的表现是平面二维的。线条的本质属性是平面二维的。平面二维性或称为表皮性，依靠雕刻刀或钻头，手工或激光雕刻机器对木，金属等表面进行装饰处理。有阴刻和阳刻两种。往往只有一个面进行欣赏。这种花版讲究刀法，力度和线条的完美结合。在镂空花板艺术创作中，木板镂空后产生的正形或负形就相当于绘画作品中的线条，是花板艺术作品的生命，体现线条性格和韵律。
远在六千年前的仰韶文化和龙山文化时代，线条已经显示出二维艺术的平面表现能力。战国时期，出现了用“线条”绘制的帛画人物，发展到顾恺之，吴道子，黄宾虹，齐白石等各代名家的平面二维绘画作品中，无不以线条的变化和线条的气韵生动而构成，可以归纳为两个方面：一是独立线条的节奏与韵律，二是整幅画面线与整体的节奏与韵律。
（1）独立线条的节奏与韵律。线条的长短，疏密，交错，层叠，浓淡，虚实，呼应等，形成二维空间的节奏美和韵律美。在画面中，讲究线条和谐的应用与排列，利用系列符号的程式手法将纷繁杂乱、模糊抽象的物象规律化，条理化，具体化。浮雕花板不是本文的重点，暂不详谈。
四川邛崃文君酒店的文君花板设计，将线条的二维表现艺术达到高度概括、精炼、明确的程式化。文君故事是《史记》记下的唯一的一个情节完整的爱情故事。故事浪漫动人。在设计平面稿时，线条所呈现的风格与故事有异曲同工之妙。线条已远远超出简单的塑造形体的要求，成为表达情感，意念，思想的载体。
二维平面中，线条不仅可以构筑起自然物的形、质和空间，蕴育了画家的主观情思。形成一种形而上的追求。如：陈老连的“高古奇亥”顾恺之的“春蚕吐丝”等都是完全超越物象之范畴，超越画家的情感范畴，进入审美层面。
（2）线的整体空间的节奏和韵律表现。线条作为独立的艺术形式存在，具有独立的审美价值之外，在整体空间的装饰中，设计师对空间的线条和花板的线条的节奏与韵律，需要很好的衔接与考虑。文君酒店运用艺术装饰花板作为门的装饰手法，镂空的花版门与酒店的建筑装饰设计能很好的融合。一路走过听着文君与司马相如的爱情故事，闻着文君酒的醇香，看着精心制作的文君艺术花版，艺术气氛与情感都达到一种融合。在酒店公共空间，镂空花板的艺术形式视觉效果强烈而突出，提升了酒店主题文化。
2 线造型的抽象与具体的表现力
作为造型艺术的线，它在造型中要体现的是对装饰花板造型的丰富表现力。
第4篇：花艺造型设计范文
基于振型的位移展开
1基于振型的位移公式推导
振型是结构空间位移的坐标基，所有位移都可通过振型进行展开。同理，内力和应力也可由振型展开，据此可定量化反映结构某方向上的变形状态。结构位移的展开公式如下，设结构的位移表达式为其中，s为位移空间向量;v为位移的幅值，即最大值。式(1)展开的关键是s向量的推导，假定s向量可展开为在式(2)两侧前乘Tr，并利用振型展开的正交性，可以得到利用式(3)和式(4)可将任意空间向量展开成以结构振型为坐标基的空间向量之和的形式。
2基于振型的位移展开
(1)平面问题的振型展开某5层框架结构，如图1所示，每层的质量和刚度均为m和k，结构的位移有以下两种形状，应用本结构的振型加以展开。利用以上推导出来的公式，可求出A和B展开以Φ为坐标基的式子AT和BT，见下页式(7)和式(8)所示。
从式(7)、式(8)可以看出，对于位移形式较为简单的A式，第一振型占主导地位，各自由度处几乎占总反应的80%以上;相对较为复杂的B式，第一振型占总反应的比例有所下降，但仍以第一振型为主。所以对于中、低高度类型结构，传统的Pushover方法具有一定的使用价值。(2)空间位移的振型展开假定某3层5榀3跨规则框架结构，如图2所示，长度方向5跨40m，宽度方向为3跨13m，层高3m。坐标轴方向:长度方向为x轴，宽度方向为y轴，高度方向为z轴。混凝土强度等级为C40。
结构除承担自重外，另外沿X轴和Y轴正方向每层梁柱交点施加集中荷载。对结构进行动力特性分析，前5阶频率和振动形态如图3所示。取结构中某一榀框架柱空间位移值，用前8阶振型展开，并观察各方向上位移量所占比例。某柱的位移分量为:［1．45E－03，2．00E－03，－5．45E－05，－2．24E－04，1．95E－04，0;1．92E－03，2．59E－03，－6．73E－05，－1．31E－04，1．7E－04，0］，表示单元i端和j端自由度位移，分别为每端的3个平动和3个转动，共12个位移量。位移用前8阶振型展开式如式(11)所示。
从式(11)可以看出，由前8阶振型的位移展开式基本上达到了总位移的80%以上，满足一般结构设计精度的需要，故用振型指导概念设计仅需观察前几阶振型即可。
基于振型的概念设计
对于一般建筑，概念设计时，平面和空间布置尽可能规则、刚度连续;在振型上，前几阶振型以平动或弯曲振型为主，推迟或减小剪切振型、扭转振型、局部振型和耦合振型。结构的变形主要表现为4种情况:平动变形、纯扭变形、平动耦联变形和平扭耦联变形。平动和扭转振型方向因子计算公式如下。平动振型方向因子:当结构的外形确定后，平动振型方向因子和扭转振型方向因子完全确定。振型方向因子的大小决定了各阶振型中不同方向上变形状态及所占比例，对分析结构在荷载作用下的力学性能具有重要意义。图2中框架结构振型方向因子如表1所示。
由于本框架横向宽度13m，纵向长度40m，前两阶振型为平动振型，分别为纵向和横向变形;第3阶振型为弱平动耦联，同时伴有扭转变形;第4阶基本上还表现为横向平动;第5阶为较强的平动耦联，伴有扭转变形。因此，在结构设计时，要注意角柱的配筋，同时边柱的配筋也要引起注意，防止扭转破坏。利用振型指导结构概念设计的步骤如下:
(1)建立结构模型，对其进行动力特性分析，结构频率避开场地特征频率、设备工作频率和人的敏感频率等范围，满足适用性和安全性要求。
(2)观察结构振型模式，利用振型方向系数量化各阶振型中不同方向上变形量，判断结构的变形状态。
(3)对于某些不规则结构的角柱和边柱，鉴于其变形的特殊性，应采取必要的构造措施，防止脆性破坏。
(4)对于特别不规则结构，应加强某些楼层或某些杆件的构造措施，提高结构的延性性能。
结论
利用结构振型为坐标基，对任意位移进行展开，进而利用振型方向因子对各振型不同方向上的变形值进行量化，得到以下结论:
(1)任意位移均能以振型为空间坐标基进行展开，并且根据结构的规则程度，仅需前几阶振型就能满足工程精度需要。
(2)利用振型方向因子可以量化结构在荷载作用下的变形顺序及平扭振型所占的比例。
第5篇：花艺造型设计范文
关键词：倒置A/A/O工艺，一级A排放标准，BioWin工艺模型，生物智能优化控制系统，节能降耗
苏州市中心城区福星污水处理厂一期规模8万m3/d，于2002年12月31日建成投运，采用交替式一体化工艺，执行GB8978-1996二级排放标准（见表1）[1]。为了有效控制太湖流域水环境的藻类繁殖，改善区域内河和太湖流域的水环境状况，需削减排入太湖的有机污染物和营养盐负荷。福星污水厂需严格执行《太湖流域城镇污水处理厂及重点工业行业主要水污染物排放限值》DB32/1072-2007标准，出水排放要求达到一级A标准，尤其对TN和TP排放有了明确的限制。
福星污水厂一期工程交替式反应池设计时并不具备较好的脱氮除磷功能，同时一期工程采用表曝模式运行，浮渣飞沫比较严重，因考虑地处苏州市中心需进行加盖除臭工程，一期工程交替式反应池必须先改造成底部曝气模式，但4m有效水深采用底部曝气充氧效率较低，改造后的优势并不明显。另外，一期工程建成至今已经近10年，设备设施老化现象严重、故障率较高，直接加盖后维修保养困难，因而建议拆除现有一期工程交替式反应池后按照国标一级A标准建设一体化反应池并同步考虑加盖除臭。
表1福星厂原有一期进出水水质（2004.4-2008.12）（单位：mg/L）
Table 1 Influent and effluentquality of original PhaseⅠ project of Fuxing WWTP(2004.4-2008.12)
第6篇：花艺造型设计范文
针对中国动画的设计现阶段存在的问题来说，可以从以下几方面进行分析：
（一）闭门造车
在迪士尼的动画设计中，其相关动画形象的设计都是十分形象的，这种设计的理念归功于动画师们自身严谨的设计观念。迪士尼的动画造型一直都处在造型美观、结构严谨、形象生动的状态中，在迪士尼动画设计师的设计中，他们的设计想法都是在实际生活中通过真实感受得到的。与之相比，中国的动画设计师的思想就比较狭窄，一般的动画设计公司都会选择在明亮的办公室，整齐的办公桌前进行动画形象的设计，这种动画设计的构图初衷就是在网上进行相似图片的描述和变形。
（二）盲目模仿
在中国的动画造型设计中，相关的设计方案就是按照外国的设计模式进行编排和模仿的。其实中国的文化特色也是十分明显的，在动画设计的过程中，可以按照中国连环画以及民间艺术的形式与传统艺术的融合，在传统艺术中提炼出具有表现形式的造型语言文化。在现实的动画设计师眼中，他们已经具有了相关中国文化设计的雏形，但是他们为什么不运用到实际的动画设计中进行展示和呈现呢？
（三）角色造型的特色以及相关记忆点不足
在美国迪士尼动画设计中不难发现，在动画设计中，对相关造型的设计应该具有角色上的记忆理念，只有将动画人物进行记忆点的呈现，才能保证角色让更多的观众认可。在动画设计中，应该在动画造型的直观设计上进行全方位的分析，这种直观的设计形象会比语言的表述更加让人记得住。
二、民族艺术元素在动画造型设计中的使用方法
在中国动画造型设计中融合进相关的民族艺术元素，首先可以在动画造型的设计中运用民族传统的图案表示，这种角色的造型并不是随意想象出来的，角色的造型应该按照角色在动画中的内容展现进行文化艺术的融合，在现有的民族艺术元素中进行营养的汲取。我国的民族艺术造型展现形式十分的多样，在深入研究的过程中，会挖掘出比较有特征的造型符号，将这些造型符号进行造型语言的转换，就会有效地融合到动画造型的设计中，在潜移默化中增强动画角色文化的内涵程度。动画角色在民族文化的融合过程中，观众会看到具有民族特色的动画造型，这种造型展示也会为中国民族文化的传承带来十分有利的发展方向。其次，在民族文化的融合中，应该将相关的内容进行动画形式的展现，比如在动画造型的设计中，使用简单的造型设计，可以方便人们更好地记住动画造型的特色。并且，在动画造型设计的过程中，服饰的颜色也可以进行民族文化的融合。中国的象征颜色就是红色，红色本身就带有比较喜庆祥和的颜色特征，在动画设计中，使用红色进行动画造型服饰的设计，就可以展现中国民族文化的内涵。最后，在动画造型的设计过程中，还可以使用中国的民族图案，祥云的图案就是大家比较熟知的一种中国民族元素图形。比如在国产动画《喜羊羊与灰太狼》中，喜羊羊的造型设计就包含着祥云的图案，这种图案自身就带有中国的民族特色，给观众呈现的过程中，也比较有亲和力，同时，这种图案的使用也涵盖着吉祥如意的中国传统思想。
在民族文化元素的使用中，动画造型的设计并不是照搬照抄，只是将民族文化中比较有特色的点进行合理地运用，将民族美术的形式在动画制作中进行完整的展现。在动画造型设计的过程中，假如中国的动画造型不具备中国自身的民族元素，就会使得中国的动画产业变得毫无意义，只是模仿外国的动画模式，也会导致中国的动画没有广阔的发展平台。所以，将民族元素与动画角色进行融合是具有现实意义的，这种意义将在今后的动画传播中具有十分明显的展现。
第7篇：花艺造型设计范文
目前，通常将产品的警示功能图形分为四类：提示图形、说明图形、警告图形和禁止图形。警示功能图形可以有效防止一些不必要的事故。以前，警示图形大多应用于大型的产品之上。但随着人们对产品使用安全的越来越重视，民用消费产品的警示图形应用也越来越广泛。因而，对警示功能图形的设计必须引起每一个生产企业的重视，一旦疏忽，不仅会使产品受到损伤，同时还可能对使用者造成伤害，进而会使产品的整体形象受到损坏。
产品功能图形的设计规范
产品造型的设计离不开各种功能图形的应用。因而，对于大多数的企业来说，对于各种产品功能图形作用的了解必须进入深入的研究，规范企业在设计产品造型时，对于各种功能图形的使用，在进行不同产品的造型设计时，要善于整合各种图形元素，把握图形元素之间的相关性和规律性，避免在设计中应随意，而可能出现的偏差，并能准确地通过产品的造型传递企业所蕴含的文化和理念，即使在设计的最细小的环节也能体现设计的规范性。通过对于建立产品功能图形的设计规范的探索，还可以指导产品造型设计人员的工作，从而提升他们的工作效率和设计品质，进而树立产品的整体形象。产品功能图形设计规范的建立还应保证设计的创新性原则，结合不同的产品加以灵活运用，在保证产品形象的前提下，不断追求新的突破。
产品装饰图形的设计与功能
与产品功能图形不同，装饰图形的设计没有相应的规范机制。其设计的自由度相对较大。随着制造业的蓬勃发展，产品的更新换代周期越来越短，其中装饰图形在产品造型设计中充当的角色也愈发重要。
产品装饰图形元素的功能主要体现在以下几个方面：首先，图形元素可以突出产品的风格。现代人的消费理念，不仅需求产品功能的快速升级，还需要产品样式的更新。因而，企业通过丰富的装饰图形元素，形塑产品的形象就显得极为重要。许多企业在这方面做了大量的尝试，如选用具有深刻内涵的中国风元素的图形，对产品的外观进行设计，以求达到一种全新的外观设计样式，使之更富艺术感。如右图是名为“青韵、化蝶”的步步高翻盖手机设计，这种产品造型设计突破了传统的单一色调的设计模式，创新性的引进了我国传统的青花艺术形式作为装饰图形元素，改变了手机造型设计中单色调的设计风格，给消费者带来了全新的感官冲击。
其次，图形元素可以优化产品的设计。在产品造型的设计中，设计人员应巧妙的运用各种图形元素，将产品的功能组件和产品实体造型相结合。在有些产品的整体设计中，通过图形元素的设计，可以在少量增加产品总成本的前提之下，使产品的整体视觉效果达到一个更高的层次。第三，图形元素可以帮助系列产品的开发。
现在，产品越来越多地呈现系列化的制造方式。不论是手机行业、还是汽车行业、亦或电器行业，都以系列化的产品方式推向市场。这些产品不仅在内部功能得到了更新、升级，在外观图形装饰上也力求推陈出新。通过产品造型外在图形的变换设计，不仅可以使得系列化的产品呈现出整体、连贯性的风格特色，还能针对不同的消费群体，提供适合他们的产品。
第8篇：花艺造型设计范文
关键词：插花花艺；教育教学；理论知识；实践；创新
中国传统插花早在2008年就被列入第二批国家级非物质文化遗产名录，这意味着插花艺术保护工作进入了一个新的阶段。许多的花艺学院，插花培训班如雨后春笋般孕育而生，作为职业院校的一名教育工作者，深刻体会到高职高专院校的学生们在社会中要占领一席之地，必须从各方面的技能入手，培养学生的动手能力的同时，提高专业学生的素质修养刻不容缓。笔者在贵州工业职业技术学院从事插花艺术教学工作5年时间，逐渐摸索出一套教学方法，其关键在于：1）重视基础理论知识传授；2）重点培养动手实践能力和学生的自主创新能力；3）根据市场需要教授时尚潮流的花艺知识；4）贯彻插花行业职业道德规范；5）理论与实践相结合考核学生所学知识。
1 重视基础理论知识传授，培养学生对花艺知识的兴趣爱好，提高专业艺术修养水平
当前花艺技能课程主要设置成考查或者选修课程，学时数一般为30学时左右，而插花艺术博大精深，在有限的课时内，要讲授理论知识的同时又要同学们能真正掌握这项技能，光靠老师在讲台上灌输是不太可能实现的，于是我们教师只能利用有限的学时数，调动学生们的积极性，让花艺真正融入到他们的生活中。
在教学中，提炼理论知识分为10个学时完成，包含花艺的东西方发展史、花卉认识、色彩搭配学、物理现象、花艺造型设计这五个方面进行共同学习，奉行“师傅引进门，修行靠个人”这一学习原则对学生进行兴趣引导。另20学时，充分发挥学生的主观能动性，从模仿优秀插花作品，手感上得到体验，到分小组讨论自由发挥或提出命题大胆设计创新作品，让同学们充分感受到作品完成的成就感。
2 重点培养动手实践能力和学生的自主创新能力，突出高等职业教育特色
插花技艺教学是一门注重实践动手能力培养的学科，虽然也有理论知识做铺垫，但绝对不是靠死记硬背能完成作品的。因此将课程的安排按理论与实践教学比例划分为1：2的比例。
这占2/3的实践比例，主要安排为：第一步，在学习理论知识的基础上根据老师在课堂上所提供的插花作品案例，让学生依葫芦画瓢分组进行插花制作，将理论初步结合实践，俗话说：“婴幼儿的最初学习就是从模仿开始。”对于我们大部分从未接触过花艺的同学来说，教师让同学们根据现有作品模仿，能够从直观上更清晰明了插花作品的构造以及如何插制；第二步，对插花作品从外形、色彩以及构思理念上进行评判与指导，让大家认识到自己的优势与不足，有助于下次作品更好地发挥；主要采取的方式是同学互评和老师总结的形式。第三步，训练学生在技能大赛中的综合应变创新能力，包括两种训练方式：1）准备固定花材，让同学们从中挑选花材种类、颜色、数量，创造出自己设想的作品，要求形神兼备，立意积极向上。2）提出命题作品，同学们积极思考插花效果，自由购买所需材料等，进行制作。
3 根据市场需要教授时尚流行的花艺知识
首先根据市场需求分为个人日常消费用花和婚庆、商务会议购花。让同学市场调查日常用花情况，一般需求在于散花批置家庭，随意插于花瓶中为主；或是一部分人们用于兴趣修养，根据自己的兴趣爱好插花。婚庆、会议用花则大部分是用于会场的布置，运用大型群组花艺为主，具体到酒店会场中的签到台、主席台、嘉宾台等的布置，另外花车、新房以及参会人员等局部修饰。
其次，教授与引导学生学习花材生长过程，作为一名花艺教师，本着对教学的不断完善，学院新校区建设，我向学院申请花圃建设，让学生不但能在实训室里对花材进行插花操作，更能深入了解各种花材的种植生长过程，对插花艺术有一个深入全面的了解。
4 贯彻插花行业职业道德规范
职业道德是从事某种工作的人最根本、最基础、最起码的道德观念。花艺从无到有，随着人类文明发展而不断发展，文明作为花艺工作者，在职业道德中最根本的一点也就是运用花艺为人类文明而工作，为着这个文明，在教学中要求本人以及学生们能够高度规范我们的职业道德，创造出具有灵魂的作品：从事插花艺术工作，首先得热爱花艺，不嫌弃它在创造过程中的艰辛。花艺作品给人带来的都是美的享受，但在实际工作中，花草还未成为作品之前，我们插花工作者要做大量的前期工作，包括1）购买时间：为求花材的新鲜，我们必须天不亮就到花市批发市场选择新鲜的花草；为求插花效果，我们可能根据花材的长势，分前后几批购入花材，分时段养殖至作品需要的盛开程度。2）制作：在插花作品制作之前，我们插花人员面对的是一堆花农砍割下来的未经修整过的花草，枝条凌乱还夹杂着泥水，一些花枝上还布满刺，弄不好就扎破手。3）时间：客户的需求不仅仅是在你做好花艺作品后才正好来购买，更多的是临时性的，或是凌晨购买，例如花车的扎制。这些都是花艺作品背后的艰辛，教师要提前让同学们感受到这一切，让他们认识到花艺不是向平时想象的那么惬意享受，培养学生吃苦耐劳的工作态度和职业道德。
5 理论与实践相结合考核学生所学知识
以分组教学的形式，采取自由组合，观察学生表现，分层次因材施教，毕竟插花是一门艺术修养学科，不是人人都有这个细胞，我们在普及插花理论知识的基础教学上，分层次培养同学们的兴趣爱好，让热爱这门艺术的同学能在技艺上更上一城楼。
在学分考核方面，理论知识采取书面问答考核的形式，占总成绩的30%，实际动手制作花艺作品占总成绩的40%，平时表现占总成绩的30%，实现多方面相结合，客观而公平地得出学生的综合成绩。
第9篇：花艺造型设计范文
此次展览主办方为台湾墨色国际，承办方为北京繁景文化，协办方为朝阳文化馆和三里屯街道办事处。而说到展览的缘起，则要提及2009年巡回香港、台湾的“Never Ending Story米创作十年展”。该展透过不同媒材与跨界的设计手法，开创了绘本原画展出的新形式，引起读者热情的参与和支持、业界广大的回响，也奠定了米与米品牌下一个1 0年的立基――在华山创意园区筹设的“Never Ending Story ArtCenter米艺术中心”。“米星空特展The Starry Starry Night”由华山创意园区米艺术中心举办，藉由空间叙事的方式，营造出有别于传统画展或当代艺术展览的观展体验，期望在带给大众全新的文化创意魅力感受之余，也为未来艺术中心争取更多不管来自民间或政府的资源与支持的力量。该展如今移师北京三里屯Village展出，16件作品分布于展厅的数个板块内，每件作品与空间装置都在不同创作者从各自擅长的领域与思想的相互激荡下，形成并展现出文化创意产业跨领域合作的多元文化特性。
策展人・CURATOR
黄怡儒／去年“Never Ending Story米创作十年展”的展场设计师黄怡儒，是此次展览的核心人物，身兼策展人、展场设计师与参展艺术家三种不同的角色。黄怡儒是英国中央圣马丁艺术设计学院叙事空间艺术硕士，并先后在捷克布拉格与瑞士苏黎世进修歌剧设计与影像艺术，这让他的创作拥有足够的艺术深度，也让他的艺术灵感超越剧场之外，他的设计作品横跨电影、剧场、展览、活动、商业空间等多项领域。
艺术家・ARTlSTS
[按笔划顺序]
赖蔚炅Wei-Jion Lai服装及造型设计师FashionDesigner
刘季陵Chi-Ling Liu
作曲家及音乐制作人Music Composer＆Producer米Jimmy Liao绘本作家Picture Book Author
叶曼玲Man-Ling Yeh戏偶造型设计师Puppet Designer
黄怡儒l-JuHuang舞台及展览设计师Stage＆Exhibition Designer
张小玲Xiao-Ling Zhang雕塑家Sculptor
邱奕彰Tim Chiu花艺设计师Horticulturisf
孙维新Wei-Hsin Sun天文学家Astrophysicisf
林胜发Sheng-Fa Lin摄影师Photographer
林健成Chien-Cheng Lin
蜡像艺术家Wax-Sculptor
林夕Xi Lin填词人及作家_vrist＆Wrifer
易玮胜Wei-Shen Yi
工业设计师lndustrial Designer
李浩维Howard Lee公仔设计师Toy Designer
王天宏Tien-Hung Wang灯光设计师Lighting Designer
山田卓司Yamada Takuii职业模型师Miniaturist
作品・ARTS
1)作品／有人陪伴的感觉真好／It’s So Wondeful to Have You创作者／邱奕彰／TimChiu
灵感／根据《星空》里鸟笼而创作。“鸟笼是筋骨、是束缚?还是安全的栖息之处?”
2)作品／多事之日／TheStormyWeather创作者／赖蔚炅／Wei―Jion Lai(雕塑・张小玲)灵感／“在绘本里面有一个重复出现的意象，红色的门框、窗框，小女孩透过这些门框、窗框去阻挡她不想面对的事情，透过窗框去窥视她不会去接触到的世――赖蔚炅”
3)作品／八声道音乐剧场／Multimedia Sound Theater创作者／刘季陵／Chi―Ling Liu(技术工程・钟云鹏)灵感／创作者发展出八声道音乐剧场的概念，他先解开米作品原本的叙述逻辑，然后切割并重新组合。以声音做为钥匙，开启观众全方位想象。
4)作品／日蚀那刻的失忆／The Eclipsed Memories创作者／黄怡儒／l-JuHuang(雕塑・林健成)灵感／爷爷的家，是小女孩刻意冰封的记忆，当再次来到儿时充满欢乐的成长之地，冰屋开始慢慢溶化，所有的思念排山倒海而来，缓缓流下的眼泪，在水面泛起层层的涟漪。
5)作品／花映／Topsy-Turvy创作者／易玮胜／Wei-ShenYi灵感／“有时候我们会觉得自己活在一个颠倒的世界，一切都跟自己想的不同，因此觉得慌乱而不知所措。其实颠倒的空间，也可以是个安静的角落，每朵花都可以是一个小世界，每个人都可以是自己的魔术师。”
6)作品／星空／TheStarryStarryNight
创作者／林夕／Xi Lin
灵感／林夕在看过米的《星空》之后，写了他的《星空》。
7)作品／《星空》原作／MyStarryNight创作者／米／Jimmy Liao
8)作品／四季星空／Stars of FourSeasons创作者／孙维新／Wei-Hsin Sun(装置与灯光设计・黄怡儒、王天宏)
灵感／将天文学领域的历史与知识转化为展览作品《四季星空剧场》，与米原画并存于同一个装置空间，让天文与人文的元素融合营造出如星空般迷人的氛围。
9)作品／记忆的夹层／The Cabinet ofMemory
创作者／王天宏、叶曼玲／Tien-Hung Wang＆Man-Ling Yeh
灵感／以特殊木柜的组合设计，将童年的回忆，轻轻巧巧地折迭在夹层里，小火车穿梭其中，一节一节的车厢载着过去的时光缓缓移动。
10)作品／鱼仔仙／TheWhale创作者／王天宏／Tien-Hung Wang(雕塑・林健成)
灵感／游出海的那只鲸鱼，是否会再次回到相同的岸边?灯光设计师利用旧电视面板让3米长的鲸鱼发出梦幻般的光影变化，但在甜美的背后，充满了人生的省思。
11)作品／后来的女人／Later，thewoman创作者／林健成／Chien-Cheng Lin(概念及场景设计・黄怡儒)
灵感／林健成对于《星空》最后这一页，看着梵谷画作的向左走小姐的背影，无尽的想象。设定年龄为40岁。
12)作品／凝望／Gaze创作者／李浩维／Howard Lee灵感／后来的女人所看到的，不只是她熟悉的那幅梵高的画作，她看见自己，第一次终于站在那个作品面前，第二次、第三次、第四次、第五次……她看见了自己的凝视。设定年龄为20岁。
13)作品／明信片／Postcard创作者／林胜发／Sheng-Fa Lin灵感／有一些别具意义的人、事、物存在，你以为遗忘了，其实它一直都在。摩天轮的照片是用拍立得拍摄，在干之前去刮它，让它呈现出油画的效果。
14)作品／家门口的迷宫／A LabyrinthBlocKed trom Home创作者／黄怡儒／I-Ju Huang(雕塑・林健成服装设计・赖蔚炅)
灵感／家门口就在前面，却找不到一把钥匙可以进去家里。将青春期迷失、错综复杂却又模糊的记忆与哀愁如实呈现。15)作品／我们离开这个城市!／Let’sGetOutof the Cityl
创作者／邱奕彰／TimChiu
灵感／推开门，门的外面是什么?魔术之门，让你即刻感受悠闲自在的放松。
16)作品／一个可以忽略的下午／A ForgettableAfternoon