超强情感配音精选(九篇)

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第1篇：超强情感配音范文

正文：《小羊肖恩》是以黏土动画（定格动画）闻名全球的英国阿德曼工作室两大当家小生之一――黑脸羊肖恩主演的首部长片，也是第三部在中国内地公映的阿德曼动画电影（之前有《小鸡快跑》《神奇海盗团》）。 内地观众对肖恩并不陌生，许多肖恩粉最初接触这只戏好台词少、眼神超机智、鬼点子层出不穷的咩星人，都是通过电视动画版。虽然不像以它的同类做主角的我国某动画剧集一样，长年霸占着电视荧屏前的主流家庭观众群，但随着中央电视台的引进和视频网站的购入版权，肖恩中国后援会成员的数量呈稳步增长趋势。

今年肖恩更是作为中英文化交流的使者（大概是外交史上最萌的使者了），出现在威廉王子访华这种重量级政治活动中。同时在国内品牌推广方的运作下，以各种形式在拥趸众多的电视综艺节目中怒刷存在感，成为当红“童星”。肖恩的首次亮相，是在阿德曼首席小生阿高（Gromit，《超级无敌掌门狗》系列汪星主角）主演的短片《剃刀边缘》中。在兄长阿高凭《人兔的诅咒》拿下奥斯卡最佳动画长片九年之后，超级无敌羊咩咩肖恩也终于有了自己的大电影。

什么是“定格动画”？

动画师将道具模型做好造型后，用照相机拍摄下来，再微调造型继续拍摄，最后用拍摄好的照片连起来播放，形成运动的效果，是为“定格动画”。按照每秒24帧照片来计算，1分钟需要1440张照片，一部电影按照85分钟片长来算的话，需要十几万张素材照片――这仅是制作定格动画最基础的数据。

定格动画诞生于上世纪初，比手绘动画的历史更加悠久。这种传承百余年的技法，保留着手工业时代的质朴和复古趣味，在CG成为动画制作的主流风潮的当下，费时费力费人工的定格显得非常不合时宜，一部定格动画电影制作时间动辄以年为单位，典型的“吃力不讨好”。然而定格动画所呈现的材质的真实感、对于传统工匠艺术的敬意和独特而鲜明的影像风格，在愈发急功近利的电影行业中又显得尤为难能可贵、不可取代。定格迷们会因为人偶身上留下的模型师指纹而激动和感动，这是电脑动画无法做到的、属于创作者和欣赏者之间微妙的情感沟通。

放眼全球，在定格动画领域取得世界瞩目成就的，阿德曼工作室（Aardman Animations）是个中翘楚。或者可以断言，无论是从艺术还是商业成就上考量，阿德曼都是定格动画领域的王者。

动画人精英的风云际会

阿德曼工作室于1972年成立，创始人是彼得・洛伊德（Peter Lord）和大卫・史波克斯顿（David Sproxton）。两位创始人自小相识，他们最初创造了一个名为"Hardman"的超级英雄手绘角色，但是因为布里斯托尔的口音让这个词听上去很像"Aardman"，于是这个角色之后干脆被叫做"The Aardman"。阿德曼工作室的名称也来源于此。他们最初为BBC专为听障儿童而设的"Vision On"节目制作动画，1982年开始用定格动画的手法为电视台录制的音频制作配合播出的视频。同年，为了保证顺利运营，工作室也开始承接商业宣传，用动画形式制作商业广告，这种一手艺术一手商业的运作方式也延续至今。

初具雏形的阿德曼的两位掌门结识了还在校园的名叫尼古拉斯・沃夫斯坦・帕克的年轻人，并被后者的一部短片《月球野餐记》的创意吸引。这位两岁起就开始在自家墙壁上涂鸦搞创作的小伙儿1985年正式加入阿德曼。尼克・帕克的名字也渐渐开始为全世界所熟知。在此之前，靠13岁时打工买到的8毫米摄影机完成了短片处女作《阿奇的噩梦》的尼克・帕克早就显示了自己在定格动画方面的天赋。

由荧屏起家的彼得、大卫继续在电视节目中制作动画短片，并吸纳更多的动画人加入阿德曼。这时期崭露头角的理查德・格勒斯佐斯基、巴里・珀维斯都是日后在动画领域大有作为的风云人物：理查德离开阿德曼又回归，作品包括《小犬雷克斯》、《小羊肖恩》；巴里拿过奥斯卡最佳动画短片的提名，单飞后和彼得・杰克逊合作甚笃。而尼克・帕克从1989年相继推出的《衣食住行》、掌门狗系列的《神奇太空衣》（1993）和《剃刀边缘》（1995）为他赢得三个奥斯卡最佳动画短片小金人（《衣食住行》和第一部掌门狗短片《月球野餐记》当年同时提名，前者胜出），再到2005年拿下奥斯卡最佳动画长片的《超级无敌掌门狗：人兔的诅咒》，阿德曼“含金量”最高导演的地位一直没有旁落。

尼克・帕克对恐怖片情有独钟，因此他在自己的掌门狗系列中融入了不少罪案、悬疑和惊悚元素。《月球野餐记》之后的三部短片《剃刀边缘》、《神奇太空衣》和《面包和死亡事件》，及长片《人兔的诅咒》，从片名字体到故事情节，从造型设计到氛围营造，都有浓浓的六七十年代恐怖电影的味道。他将《人兔的诅咒》定义为“素食怪兽电影”（片中怪兽是吃蔬菜的变异兔子），向雷电华出品的恐怖电影和特效先驱、定格动画大师雷・哈里豪森致敬。幼时的尼克正是看到由哈里豪森担任视效指导的《杰逊王子战群妖》（1963），幼小的心灵受到了极大震撼，自此走上了玩弄模型、效忠定格的不归路。

三大台柱之“阿高”与“华莱士”

尼克・帕克在短片《月球野餐记》中塑造了一只不会说话但智慧过人的掌门狗阿高（又名高米特、格罗米特、酷狗宝贝），家中乳酪库存告急，它和爱吃乳酪的发明家主人华莱士自制火箭准备升月，因为大家都知道，月球是乳酪做的！这部妙趣横生的小短片为掌门狗系列奠定了最初的参照标准和制作底线：点缀着小碎花的英伦风墙纸、英国茶茶具、老式家具，小到一颗铆钉，大到卡车火箭，无不精细周到。这个时候的阿高，身上还清晰可见制作时留下的划痕和小孔。

粗线条的华莱士通常是麻烦制造者，而聪明冷静的阿高则是问题解决者。阿高的技能包含且不限于：做饭、烤面包、擦窗户、织毛衣、木工、电焊、园艺、蔬菜养殖、房屋装修、汽车及飞船驾驶等，是个低调奢华有内涵的酷狗。他忠诚、勇敢、坚定，而且很有文化！他日常喜欢看《小狗电子学》，在监狱中读的是《罪与罚》这种充满哲思的伟大著作。

阿高和华莱士这对黄金搭档如今已是国民CP，是现代英伦文化的标志性面孔，据说80%英国人都认识这只小狗。BBC新闻形容他们是“英国出品的最著名和最受人喜爱的明星”代表，媒体形容他们比任何一位官方指定的形象代言人都更能提升英国形象。已经翻译成二十多种语言的《超级无敌掌门狗》系列对这些荣誉当之无愧。

三大台柱之“小羊肖恩”

与全能暖男阿高相比，在农场生活的肖恩更像是个无忧无虑的孩子，调皮捣蛋但又心地善良，运动神经超强，还具有出色的领导才能。至今《小羊肖恩》动画版已经在包括中国的180多个国家落地播出，并衍生出幼儿动画系列《小小羊蒂米》，成为人气比阿高不遑多让的超级偶像。《小羊肖恩》动画版由出走又回巢的理查德・格勒斯佐斯基和克里斯托弗・赛德勒联合执导，赛德勒1994年开始以特约动画师和模型师参与阿德曼的工作，和格勒斯佐斯基合作过《小犬雷克斯》的第一集。2000年他正式加入阿德曼，随后的阿德曼动画长片几乎都有他的参与。

2011年1月份，BBC宣布阿德曼将要制作《小羊肖恩》大电影，预计2013或者2014年上映，之后公布由理查德・格勒斯佐斯基和曾数次参与阿德曼动画编剧工作的马克・伯顿联合导演。几经周折，电影终于在小羊肖恩诞生20周年的2015年2月份在英国上映。在《小羊肖恩》大电影里，两位编剧兼导演营造了这样一个戏剧冲突：一直在农场生活的羊咩咩们，来到了大城市会发生怎样的故事？主人和小狗比泽尔误打误撞流落繁华都市，肖恩带领群羊千里寻亲，他们不仅要寻找失踪又失忆的主人，还要面对险恶的生存环境和流浪动物管理处的凶狠抓狗人。

全片没有台词，却营造出扣人心弦的幽默与刺激情节。肖恩、比泽尔和农场主的美好亲情也成为全片一大泪点，是阿德曼作品中极为热闹煽情的一部。片中对披头士、《出租车司机》、《绝命毒师》等欧美流行文化符号的致敬也让人会心一笑。与阿德曼前作相比，这部大电影显得更加现代，就连肖恩迷们熟悉的口哨主题歌，也加上Rizzle Kicks的英式说唱，做成了洋气的Remix版本，而电影主题歌《夏日如你》则找来Ash乐队主唱Tim Wheeler献声。在坚守工匠精神传统的同时，阿德曼也从未停止革新和探索的脚步。

作为当年阿德曼雇佣的首位员工，理查德・格勒斯佐斯基近年以“理查德・斯塔扎克”的艺名继续创作，Golly先生（理查德的昵称）在谈到为什么要将肖恩由电视演员打造成电影明星时表示，从一开始他们就觉得肖恩应该更有情感深度，电视动画版每集短短的六七分钟容量没有足够的展现空间。因此当四五年前他提出电影版构想之后，阿德曼人觉得：是时候了。

阿德曼与大制片厂的恩怨情仇

就在皮克斯公司推出了全球首部完全以CG技术制作的动画长片《玩具总动员》的1995年，彼得・洛得和尼克・帕克开始筹备阿德曼的第一部动画长片《小鸡快跑》，这部以牧场鸡为主角的黏土定格动画次年开工，而且是以实际尺寸来制作，即片中鸡的身体和现实中的鸡同等大小。为了向全球观众安利这个英国国宝级定格动画厂牌，阿德曼请来英国著名演员米兰达・理查森、蒂莫西・斯波、伊梅尔达・斯汤顿和好莱坞大明星梅尔・吉布森配音，还赢得梦工厂青睐，成为影片的制作方之一和北美发行方。2000年，精工细作的英国黏土定格动画大张旗鼓地走上大银幕，电影以4千多万成本，在全球拿下2.2亿美元票房，对影片眼前一亮的媒体和观众集体送上好评，阿德曼对梦工厂在商业上的推广相当满意，并开始谋划更长远的合作。

之后阿德曼与梦工厂签订了三部动画合约，第一部就是2005年的掌门狗大电影《人兔的诅咒》，虽然影片将奥斯卡最佳动画长片收入囊中而且是上映首周北美票房冠军，但最终不到两亿的全球票房却并未达到理想预期。当年阿德曼的仓库失火，过去三十年几乎所有的奖品、道具、模型和场景都在大火中付之一炬，包括《小鸡快跑》、《衣食住行》和掌门狗系列短片的相关资料，只有当时尚在上映的《人兔的诅咒》因储藏在别处幸免于难，但也令阿德曼元气大伤，仿佛也是个坏兆头。

2006年，在CG动画大行其道的外力蛊惑下，阿德曼听从梦工厂建议，冒险放弃定格，尝试工作室的首部CG动画《鼠国流浪记》。结果是可以预想的：虽然有休・杰克曼和凯特・温丝莱特的配音加持，但离开了自己最熟悉的定格领域，阿德曼表现得力不从心，影片无论从口碑还是票房上都让人灰心，有媒体直接批评影片“太好莱坞了”。有一种说法是，对CG经验不足的阿德曼试图通过梦工厂了解CG制作技术，但梦工厂把一半的制作带到美国去完成，这让阿德曼十分不满，各种因素导致了阿德曼和梦工厂的分道扬镳。而且，阿德曼过长的影片制作周期，显然也并不符合美国人效率至上的原则，毕竟，哪个公司都不愿意赔钱做事。

第2篇：超强情感配音范文

我们在官方微博上做过一个2011年“新人王”的票选，杨幂以绝对优势当之无愧入选，风头无两。为此，我们这次采访也采取以“农村包围城市”的路线，从杨幂的身边人出发，来全面解读“杨幂”这个大名牌在2011年创造的神话。

原来我可以做那么多

“母：又结束了一个工作，心中有无比的喜悦，没有想到我也能够好好去唱歌，我又发现了一个不同的自己。这一年即将过去，虽然忙碌辛苦，但是收获颇多，我对自己很满意。明年我会怎么样呢？明年我还会有什么变化呢？满怀期待。”

南方的冬天刺骨寒冷，可是因为心里装着太多的暖意，杨幂倒也不觉得难熬。第一次登台演唱结束，从安徽赶回北京的路上，她就迫不及待地给经纪人曾嘉发了这样一条短信。平时，杨幂都叫她“孩子的母”（因其已结婚生子）或者“母”，她们在一起工作8年，早已形同姐妹，从这简单日常的称呼里，就可以看出，她们之间长久又牢靠的情感。

在这个世界上，没有无端的信任。因为见证了彼此的成长，分享过生命中许多重要或不重要的时刻，并不离不弃，永远站在一起，所以才会有更进一步的默契与坦诚。曾嘉第一次见到杨幂，是在导演李少红的办公室，彼时，她还只是一个14岁的小姑娘。“我对她印象特别深，因为这个姑娘是急脾气，她进公司的时候就像一阵风一样，一个穿着很时髦的女生‘刷’地就进来了。长得很好看，精灵古怪的小姑娘，她的漂亮跟别人不一样，她的眼睛很干净，是属于那种很有电视形象的女生，比较有特点。”

随后，工作往来，密切接触。2006年杨幂因出演《神雕侠侣》中“小东邪”郭襄而受到观众的关注。现在回想起来，大概有一年的时间，杨幂处在“我要不要做这一行？”“我的选择对不对？”的困惑里，因为此前做着平面模特，有一搭没一搭地拍着戏，倒也轻松自在。突然间，被一些人认识被一些人喜欢，“觉得有点麻烦。”也就在那一年，杨幂度过了至今为止最膨胀的一段时间。“有些飘飘然过。”据曾嘉的回忆。人无完人，特别是在那么年轻的年纪，面对初来乍到的名利，谁有资本谁有底气完全不被左右？

在此之后，杨幂的事业并没有乘胜追击，青春消逝在一个又一个的剧组里。生活总是给你先尝一些甜头，同时告诉你：喂，苦在后面等着呢，熬过了才会有更大的甜。在接拍《宫》之前，杨幂也拍了很多戏，有名的没名的，在外人看来，她始终处在一个不温不火的状态。决定拍《宫》的时候，身边的朋友都劝她：你应该要去拍一些电影，这种儿童剧已经不适合拍了，你应该去拍正剧。而此时的杨幂，生活已教会了她踏实，心智业已相对成熟。她会告诉他们：我觉得这个机会也很好，既然接了，不管别人怎么说我都要特别认真地对待。身边的工作人员西西告诉笔者，拍《宫》的时候，横店40摄氏度的高温，她还拍有大火的戏，最后一天下来，皮肤上晒出了多条黑白交际线，她从来不会跟你诉苦，默默忍受。

2011年，《宫》大火，25岁的杨幂在最短的时间里完成了一个演员最迅捷的连步跳。 7月进军大银幕之作《孤岛惊魂》创下票房奇迹，她成了内地电影圈最具票房号召力的女明星，因为她，电影界新出现了个名词，叫“粉丝电影”；9月，签约唱片公司，正式进军歌坛……也有人为杨幂的2011年做了个统计，这一年和她有关的电影有11部，电视剧4部，广告7支，最忙的一天，24小时内飞了3个城市，一天赶了8个通告……

上世纪最负盛名的电影人查理・卓别林曾说过：用特写镜头看生活，生活是一个悲剧，但用长镜头看生活，就是一个喜剧。所以，从今天来看，从今天大红了以后来看，杨幂过去的迷茫与膨胀对她来说，实在是一笔不小又不可多得的人生财富，不然，她怎么可以更从容更清醒面对今天这个更耀眼的光环。

任何轻盈的东西都会在之后展现它最强大的力量。也许还有人比她更出色，比她更漂亮，甚至比她更会周旋，他们都差那么一个机会就一步登天。可是当一个机会来临时，你有没有能力把握住？你都准备好了吗？由此而出发，才有了所谓等级差别之分。而当真的有那么一个机会拱手到杨幂面前，她的沉着与大气，让她朝夕相处的工作人员都刮目相看。

“你红了！”“你很棒！”假意抑或真心，这样的赞美声这一年来总是不绝于耳。“她自己会过滤，知道选择什么样的话去听。”与杨幂接触时间最多的经纪人之一的尧尧告诉笔者。“有人跟她说，《宫》是你的顶点。然后她就会说那我觉得还挺悲哀的，我应该是一辈子都在拍戏，现在《宫》只是我拍戏的一个小的阶段而已，如果未来我拍的这些戏都不能超越《宫》的话，那作为一个演员就太失败了。”

名利当前，她表现了超出常人超出同龄人的沉稳。“反而是更珍惜工作，然后就是更努力地工作，更用心地工作。她常常问我，我在未来怎么样可以做得更好？我们什么时候该进步？我最近有一些不踏实，怎么办？我有没有浮躁？她总是在反思，看到自己的一些问题会及时调整。”曾嘉说。

认真对待每一次的工作，包括时间上的精准，从来不容许自己迟到，哪怕是杂志拍摄，因为堵车迟到5分钟，她都要工作人员给编辑打电话确认解释。“她肯定跟别人不一样。她不着急。我们知道有些演员，尤其是年轻演员特别容易着急，我什么时候才能达到那样的地位，我什么时候才能拿到什么样的奖，我一定要如何如何，但是她就是最专注于眼前的工作。”杨幂的团队成员西西说。

女版“郭德纲”

也许你可以通过诸多的途径，报章网络或者其他正式非正式的手段方式，了解到一个杨幂，那个塑造成接近完美样子的她，光鲜靓丽、款款大气……而接下来的故事，也许你会看到另外一个她，只是一个有些顽劣有些天真又那么可爱的26岁北京姑娘。

助理西西常常听到类似于这样的对话，在赶通告的路上或者某个有空闲的时候。“你在干吗？”杨幂跟相熟的化妆师打着电话。“我今天可以睡到自然醒，不像某些人这么早就赶工，很惨的。”化妆师玩笑着意有所指。“你这是没有工作才会这样，像我们这种人很忙的。我吸油纸用完了，你给我带过来几包。不过要是一块钱一包的你就不用带给我了，我怕刮伤我的皮肤。”杨幂也不甘示弱。“应该不会吧，你的皮肤那么糙。”化妆师像是很惊讶地说。

如果有不熟悉的外人在场，听到这番让他们错愕的话，杨幂都会答疑解惑，“互相羞辱就是我们的课题。”留下了甜美的笑容。

拍摄电影《大武当》，杨幂需要苦练“武功”，即使是花拳绣腿，也要有模有样，所以，每次在开拍前，杨幂把大量的时间都用在练习上，丝毫不敢怠慢。“有一次拍杂志，突然在我们面前弄了一个劈叉，我们都很意外地对她说：你现在已经可以这样了。她就特别开心。拍的时候，她经常吊威亚浑身青一块紫一块，等在导演的监视器里看到自己打的样子，自己觉得还不错，就用手机录下来，见到我们身边工作人员就说：你看了吗？给你看一眼。这个时候你就会觉得她特别像小女孩，很可爱。”西西愉悦地说起。

还有一次，《宫》刚刚热播的时候，杨幂给经纪人曾嘉打电话，有些兴奋又有些期待地说：嘉姐，我红了，我出去吃东西被我们家楼下的老头儿老太太认出来了。曾嘉佯装一脸正色道：是吗？我没有觉得，你跟周迅相比还差很远呢。那好吧，我们继续努力。乐滋滋当做什么也没发生过。

“她是一个矛盾的综合体，外表是小妞，内心是大妞。在片场的时候，拿着粉丝送给她的‘愤怒的小鸟’，神形俱备地给它配音，一个人自娱自乐，特别乐在其中。以前给她安排采访的时候，把记者逗得特别开心，所以别人说她是‘女版郭德纲’。这姑娘聪明，反应快，接话能接得特别快，她和父母在一起的时候，像三个人在说相声。比如，小幂常年在外拍戏，每次出去，她妈肯定就说，你带上这个，带上那个。她爸就在旁边，不动声色又故作镇定地说，去把咱们家冰箱、洗衣机都打包，让她带走。”一个人性格的形成，一定与父母、与成长环境有着莫大的关系。

他们三个之间，也常常以名字相称。旁人不但不会觉得意外，反倒会羡慕那一份亲近与默契。也许这样一幅情景可以说明一切：“小时候，我有多动症，精力特别充沛旺盛，每次洗头如果爸爸妈妈不按照我的方法来我就不洗，盆放在地上，爸爸给我拎起来，呈倒立姿势，妈妈蹲着给我洗。”杨幂轻轻巧巧地说着儿时的趣事，一点儿也不觉得那有什么特别之处。

实际上，到今天，杨幂仍然保持着自己超强的体力与奋斗力。“到今年，好像还真没有好好休息过。基本上都是回北京，下午或者晚上就走了。有时候给她放个假，她就开始嚷嚷了，怎么没有工作？她就是这样一个人，虽然很辛苦很累，但是她很开心，她喜欢这样的工作。”身边的工作人员说起她满负荷的工作状态也是一脸佩服。

任何轻盈的东西都会在之后展现它最强大的力量。也许还有人比她更出色，比她更漂亮，甚至比她更会周旋，他们都差那么一个机会就一步登天。可是当一个机会来临时，你有没有能力把握住？你都准备好了吗？由此而出发，才有了所谓等级差别之分。而当真的有那么一个机会拱手到杨幂面前，她的沉着与大气，让她朝夕相处的工作人员都刮目相看。

对话杨幂 我是一个没有负能量的人

《影视圈》：特别好奇，你从什么地方得到能量，让自己每天像个战士一样去战斗？

杨幂：心态好。跟年龄也有关系，年纪小，不会想太多。还有就是看书，如果是需要补充能量，对我而言，真的就是看书。因为经历有限，你经历过的事情只有那么多，你可能没有办法去体谅和理解那么多的人生，你就算演，你也没有东西拿出填充他们，所以就尽量通过书籍多了解别人的故事。还有一个责任心在约束自己，答应给别人的事情就一定要做到，今日事今日毕，没有时间来等你，而且出来的东西都会打上“杨幂”的标签，我也得对自己负责任。所以，尽量做好。

《影视圈》：2011年，你最重要的体会是什么？

杨幂：顺其自然。因为我觉得我没有什么太大变化，只是我做的一些事情，可能慢慢被人注意到了，仅此而已。2011年你觉得我得到再多，那也只是顺其自然而已，有工作就去做，能做好就尽量做好，其他的就先别想，顺其自然。

《影视圈》：听你身边的人讲，其实你是一个很喜欢开玩笑的人。

杨幂：如果不开玩笑的话，我觉得生活会无聊死了。我是比较极端的人，就是跟不熟的人，完全不讲话，跟熟的人就噼里啪啦一堆的话。反正我就是这样，你接受不接受，我都是这样，合则来，不合则散。其实我的性格没有那么难接受，挺好相处的。我对生活中的朋友挺宽容的。对最亲近的人可能会比较严格，还有我自己。

《影视圈》：那对自己什么地方会比较苛刻？

杨幂：专业吧。不论在什么时候，别人说什么，赞美或者批评，你都要搞清楚自己的状况，对自己有一个清醒的认识就好了。

《影视圈》：给读者推荐一本给你能量的书吧。

杨幂：还是几年前看过的又对我有过帮助的书。是张德芬的《遇见未知的自己》，它曾经让我认识自己，让我面对负能量。基本上我现在是一个没有负能量的人。我有的是正能量，精力无限。

《影视圈》：听说现在在学习英文？

杨幂：对。在用到它之前先准备好。平时就是在剧组里跟着一个大学生学，在空余的时候就用英文去对话。刚开始只是很简单地说一些单词，现在已经会大段地说了。

第3篇：超强情感配音范文

【关键词】传播学 高职高专 英语教改

所谓“传播”，是指人类传递或交流信息、观点、情感或与此相关的交往活动①。传播强调两点：第一是传播者有意识地将信息编码通过一定的渠道传递给信息接受者；第二是期待唤起受众特定的反应或行动②。从这个宏观角度看，教学也可看成是一种文化信息的传播活动。其中，授课的教师可看成信息的传播者；知识习得的学生便是信息的接受者；而教学中所使用的教材、黑板、以及多媒体设备等可看成媒介。近年来，传播学、尤其是大众传播学的迅速发展，为我们提供了一个全新的视角来观察我们的教学活动。

长久以来，高职高专英语教学延续着本科英语教学“压缩饼干”的模式，教学效果不甚理想。2000年，教育部颁布《高职高专教育英语课程教学基本要求》，将高职高专英语教学的大方向规定为：“实用为主，够用为度，以应用为目的”。所以近年来，各高职高专的英语教学都进行了大规模改革，教学内容和教学方法不断创新。例如近几年开始流行的ESP（English for special purposes）教学和SCL（Student-centered learning）教学，便因其针对性和实用性强而成为很多高职高专院校英语教学方法的主流。同传统英语教学相比，ESP和SCL教学更强调学生的自我学习，学习者可以通过小组讨论、模拟及角色扮演等方式来学习，使英语教学变得更加双向和动态。

经过近五年的教改实践，笔者认为教改后的《大学英语》授课，凸显了信息接受者即学生的地位；传播内容也更贴近受众需求；传播手段更加丰富多样；传播效果更为明显。下面我们将从传播学角度对教改后的英语课堂进行详细解读。

1. 传授关系变化，受众地位凸显

传播学奠基人之一的拉斯韦尔将传播模式总结为“5W”（如图一），我们可以非常清楚地看到信息的流动方向。在当时社会，大众传媒刚开始兴盛，又结合二战背景，便衍生出“魔弹论”、“皮下注射论”等理论。这些理论都认为，由于传媒的巨大力量，转播者总是可以成功地将信息传播给受众，就如同子弹击中人体、药物注射入肌肤一般，受众难以抵御，只能被动接受③。在这种传播模式中，传播者拥有至高无上的地位，而接受者只能选择被动接受。我们传统的高职高专英语教学便可看成这种模式：课堂中，教师机械地将课本知识传授给学生，每单元需掌握多少单词，多少语法等；而对于学生来说，由于考试、过级的需要，作为信息接受者的他们只能被动地接受、并努力掌握这些重点。而学生是否喜欢这种传授方式，接受情况到底如何，是否对他们日后工作生活大有裨益，则很难即时得知。

传播者传播内容传播媒介目标受众传播效果

（who）（say what）（in which channel）（to whom）

（with what effect）

（图一）

而事实上，传播活动中的信息从来不是单向流动的，而受众也并非应声而倒的靶子。他们不仅可以主动地选择传播内容，还可以通过反馈过程将意见信息回传给传播者，以便于传播者及时调整传播内容和方式，取得更好的传播效果。近年来倡导的SCL（student-centered learning）以学生为中心教学法便是这一原则的最好应用。由此可见，《大学英语》要想取得较好的授课效果，必须从了解受众即学生需求开始。

于是在教改方案确定前，我们制作了1000份调查问卷，采取随机抽样的方式发放给学生。调查中发现，79.8%的学生认为英语对自己的发展很重要或者比较重要，也都有意愿学好英语，但苦于基础较差，无从下手（图二）。

统计结果显示，学生最希望通过英语课程提高自己的英语口语，这同教育部颁发的《高职高专教育英语课程教学基本要求》如出一辙，即传者和受众对于传播效果的期望是一致的。而现实中，传播效果却不甚理想，那么一定是传播内容或者传播方式出现了某些偏差。这就说明，《大学英语》教学改革势在必行。

基于此种状况，笔者所在院校将教改前的“教师为中心（TCL）”转变为“以学生为中心（SCL）”的教学模式，采取程度教学，即将学生分成快、慢班，实施不同的授课内容；同时在授课方法上也多加探索，寻找适合不同层次学生的教学方法，尽可能地使每个学生都能从英语课堂有所收获。这些都极大地提高了信息接收者，即学生的地位。

2. 传播内容重新定位，受众需求为依据

传统《大学英语》教学中，课堂教授内容总是十几年如一日的教材，授课重点要么是考试要点，要么是教师认为的重点。传播学的“使用与满足”理论告诉我们，受众并非对所有的信息都毫无选择地接受，而是倾向于自己感兴趣的、或者跟自己意见相统一的信息。以电视媒介为例，民生新闻的收视率居高不下，是因为它贴近受众生活；相亲节目收视率日渐攀升，是因为当今快节奏社会下涌现了大批“剩男、剩女”；而创造2013年收视奇迹的某亲子节目，则是因为它触动了受众内心深处最柔软的地方。由此可见，传播内容是否满足受众需求，对传播效果有着至关重要的影响。

教学改革后，很多高职高专院校的《大学英语》授课，都开始采取了ESP（English for special purposes）教学，即时下流行的“行业英语教学”。这种教学方法中，信息传播者即教师，会从信息接收者即学生的实际需求出发，制定相应的传播内容，做出课堂安排。以笔者所在院校为例，《大学英语》教研室每年都会集体走访系部，同各系部的学生代表及专业教师开展座谈会，切实了解各专业学生的诉求，以此为依据拟定教学计划。教改后，我们适当降低了教学内容的难度；并将授课内容同学生所学专业进行融合，例如：我们为音乐系学生安排了英文歌曲的学习，让他们对英文歌词进行翻译及背诵；影视戏剧系的学生则需学习经典英文电影片段，并按小组对片段进行配音，从而强化知识点的运用；服装设计专业的学生则会学习T台秀和名牌推介的英文解说词；而作为学院英语基础较好的会展专业，则开设了《会展英语》这样的专业课程。

通过这种教学内容的安排，学生们对英语学习的兴趣显著提高；并且由于同其专业紧密相关，学生们的学习积极性也有了明显改善。教改后的《大学英语》课堂出勤率一直保持在至89%至91%，较教改前增长近10个百分点。

3. 打破单一传播手段，教学方法灵活多样

从平面媒体到如今电子媒介的进化我们得知，传播者越能有效调动受众的感觉器官，如视觉、听觉等，受众就越有身临其境的感觉，对信息的接受就越容易。同样，《大学英语》的授课也不能停留在单纯的黑板、课本加磁带的基础上。根据教育部2000年颁布的《基本要求》，高职高专的英语教学应更加重视培养学生视、听、说的能力，这便给传统的英语授课带来了挑战。

以此为依据，笔者所在院校通过向示范性兄弟院校学习和不断地自我摸索中，改变了传统授课模式，特别是参加了“以学生为中心（SCL）教学法”的培训后，我们开始采用小组讨论、任务驱动、情景再现等教学方式。“任务驱动教学法”是一种建立在建构主义学习理论基础上的教学法，它将以往以传授知识为主的传统教学理念，转变为解决问题、完成任务为主的多维互动式的理念；将再现式教学转变为探究式学习，使学生处于积极的学习状态，每一位学生都能根据自己对当前问题的理解，运用共有的知识和自己特有的经验提出方案、解决问题④。实践中，我们针对艺术生的特点，用英文舞台剧、原创英文歌曲等作为任务驱动，贯穿到整个学期的教学。另外一种方法是将班里学生分成若干小组，就某个话题展开讨论，即“小组讨论”法。由于我们的任务驱动是按小组完成的，所以整个学期的英语学习需要小组成员不断地讨论、协商，这些不仅在课堂上进行，很多学生也拿出了大量的课后时间进行排练。“情景再现教学法”主要指在教学过程中，教师有目的地引入一定情绪色彩的、以形象为主题的生动具体的场景，以引起学生一定的态度体验，从而帮助学生理解教材，并使学生的心理机能能得到发展的教学方法⑤。这种教学方法特别适合练习口语，通过情景对话、课文演绎等活动，避免了传统教学中经常出现的哑巴英语。

教改后，这些灵活多样的教学方式都极大地调动了课堂气氛，提高了学生们的学习积极性，取得了良好的教学效果。笔者所在学校已经连续四年举行《大学英语》教改汇报活动，在汇报中，学生们用精彩的英文诗歌朗诵、英语舞台剧以及英语歌曲等向大家展示了近一年的学习成果。这些教改成果得到了领导及多位同行的好评，也为艺术类高职高专的英语教学提供了一定参考。

4. 重视信息反馈，实现双向传播

反馈是指传播过程中受传者对收到的信息所作的反应，获得反馈讯息是传播者的意图和目的，发出反馈是受传者能动性的体现⑥。如今，越来越多的媒体开设读者来信，短信参与，微博微信互动等环节。通过这些反馈信息，传播者可以更好地了解受众需求，创办出更适合受众的栏目。除了反馈，这些媒体环节的增设还实现了传播过程中的受众参与和双向互动。更有很多受众通过网络论坛、微博微信、转载信息变成了信息传播者。信息反馈和双向传播使整个传播过程更完整，也使传播效果更有效。

教改后的《大学英语》授课一改传统教学中教师“满堂灌”的方式，鼓励学生走上讲台，从机械学习变成任务驱动，在细化的学习目标下主动学习、分享。以笔者所在的音乐专业教学班为例，每堂课都会有学生主动到讲台分享自己最喜欢的英文歌曲，并同大家一起探讨歌词对应的汉语翻译。通过这种方式，同学们不仅可以学到新的英语单词、句型表达，还可以从歌曲中体会英语的魅力，提升自己的音乐鉴赏水准。教师在日后的授课中也随时穿插曾经鉴赏过的歌词，使知识得到进一步的巩固。这样一来，教师从讲解者的身份变成了组织者；从信息传播者变成了信息把关人；而学生通过对知识的即时反馈和自主分享实现了双向传播。令人惊喜的是，很多学生在《大学英语》授课结束后，已经能够自己创作出英文歌曲，这给了正在摸着石头过河，实行教学改革的英语教师们莫大的鼓舞。

以上四点分析我们可以看到，高职高专《大学英语》教学改革已经初见成效，但万里才刚刚开始，而艺术类高职高专的英语教学更是存在着别样的困境。如何巩固教改成果，将教改进行到底，还需进一步努力。另一方面，从传播学角度来解读英语教学改革，为我们提供了一个更宏观的视角。相信传播学与时俱进的理论和它本身所具有的超强实践指导意义，必将得到越来越多教师的认可，成为研究教学改革的一种新颖视角。

参考文献：

1. 郭庆光，传播学教程[M]，北京：中国人民大学出版社，1999.

2. 吴文虎，传播学概论[M]，武汉：武汉大学出版社，2000.

3. 吴文虎，传播学概论[M]，武汉：武汉大学出版社，2000.

4. R.M加涅，L.J布里格斯，W.W韦杰，教学设计原理[M]，上海：华东师范大学出版社，1999.

5. R.M加涅，L.J布里格斯，W.W韦杰，教学设计原理[M]，上海：华东师范大学出版社，1999.

6. 郭庆光，传播学教程[M]，北京：中国人民大学出版社，1999.