艺术花艺培训精选(九篇)

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第1篇：艺术花艺培训范文

关键词：民族文化中国元素民族性艺术设计教育

任何一个民族，如果失去了自己的文化意识，那么就失去了其独立存在的价值。文化意识尽管带有鲜明的民族文化特征，但是它又明显地受到世界文化的冲击和影响，特别是受到先进民族文化意识的渗透。对于一个开放且面向世界的民族而言，文化意识不仅是民族性的，而且是世界性的，它是整个世界的精神财富。

在我国古代，前人对外来的异质文化就有着鲜明态度。儒家思想里主张文化的多元性，它的总体思路是“道并行而不悖”，认为人们的需要是分层次的，不是一种文化所能满足的。所以，不同的文化有各自的位置和作用。儒家文化中讲“和而不同”，就是尊重和认同这种文化上的差异，崇尚文化之间的和谐，反对搞单一的同质化，也反对事物之间的冲突、对抗。这样的思想反映在当今人类文化的发展中，就是要承认文化差异，尊重多种文化共同发展，认同本民族文化的同时接纳其他外来的文化。只有“和而不同”才能促进人类文化的繁荣、发展，才能继承和发扬本民族文化，这就是“和实生物”。这些思想对现代艺术设计教学有积极的现实意义。

我们现在面对的是一个高度信息化和现代化的国际环境，各种杂志、网络、电视节目将外来文化带到我们的生活中，这种文化上的冲击和影响是前所未有的。它的范围和深度正在迅速扩大，并且已经在艺术设计学科的学生设计作品中体现出来。艺术设计专业的学生很少有机会深入系统地去学习中国博大精深的民族文化，更是少有机会去深入研究传统艺术和现代艺术之间的关系。他们大多被动地去接受发达国家，如欧美国家的设计观念和视觉传达方式。艺术设计作为半个舶来品，带有西方审美观念的深深烙印。

学生通过网络和印刷品了解到西方发达国家设计前沿的作品，并且模仿这些作品的表现形式，他们很容易接受新鲜事物，也乐在其中。但是在这个模仿的过程中，学生很容易就失去自我，所谓的模仿也只是停留在技术层面，盲目的移植、简单的照搬，将一些西方设计符号堆砌在一起，形式结构上高度相似，却没有精神层面的挖掘和发展，作品浮躁、肤浅。相反的是，随着中国经济的发展，我们的文化越来越受到世界的关注，西方的设计师已经开始在设计中加入中国元素，他们不一定理解中国文化的深刻内涵，但是善于发现中国元素的形式美，并且加以合理地分解和重构，加工和再创造以后，设计出符合他们审美意识的作品。

这些现象也说明，我们在教学过程中对学生民族文化意识培养是十分薄弱的。作为教师，应该在教学过程中有目的有步骤地培养学生的民族文化意识，将民族文化的精髓渗透到设计教学中，引导他们通过现代的设计手段，融合中国元素和人文精神，继承和发展优秀的文化资源，使他们的作品具有灵魂、生命力和中国特色。这个培养的过程主要由三个部分组成。

一、引导学生熟悉和了解中华民族的文化形式和精神内涵，挖掘优秀的有继承价值的艺术素材，把有中国特色的设计元素归纳和分类。这首先要求教师对中华民族文化有一个系统和全面的认识，同时要注重培养学生的民族自豪感和对中国传统民族文化的认同感。

艺术设计教学中对于中国元素的归纳和分类是一个重要的过程，教师要有计划有重点地带领学生认识和熟悉传统文化中的视觉元素，在这个过程中，让学生对传统文化产生兴趣，提高他们对民族文化的审美意识，用独特的眼光重新看待这些文化精髓。比如中国书法、篆刻印章、中国结、京戏脸谱、皮影、祥云图案、国画、敦煌壁画、写意画、太极图等。这些传统民族文化里有太多可以挖掘和利用的设计元素。要让设计有中国味，一定要利用这些中国特有的视觉构成元素，在设计教学过程中，教师要让学生知道：设计作品要想走向世界，必须植根于本民族的传统文化，同时又吸收外来设计理念。只有民族的才是世界的，在中国古老的文化根系里一定能够发掘出适合当代设计需要的内容，我们要共同将这些内容延伸出来，发展成符合当代审美要求的艺术设计，让作品具有时代感的同时拥有文化内涵。只有立足于民族、立足于传统，摆脱盲目的跟从，才能创造出优秀的作品，才具有个性。培养学生的民族自豪感应该贯穿于整个艺术设计教学的过程中。

二、培养学生了解和掌握先进的设计理念和手段，学习其他国家优秀的设计作品。

鼓励学生多看、多学，把握更多的设计风格和形式。科技发展为我们提供了更多可以使用的材料和技术，相对于早期的艺术设计，我们多了很多选择。人们的审美意识在经济发展的推动下也发生着变化。了解和掌握先进的设计手段和理念是一个将要从事艺术设计的学生必须做到的。西方的艺术设计体系已经发展得相当完整，值得我们学习和借鉴。在教学过程中介绍其他国家的优秀设计师的作品能开阔学生的眼界，让学生掌握更多的设计形态，比如日本的现代设计就是对外来文化全面吸收后，兼收并蓄，并且对外来文化进行分解、还原，将国外的东西加以吸收、改良和应用，抛弃不实用的东西，进而达到东西方文化的共存融汇，设计作品具有强烈的日本民族风格。赏析中国设计大师的作品也是一个相当重要的过程，比如香港著名设计师靳埭强，他主张把中国民族艺术的精髓和西方现代设计理念有机结合,他的平面招贴作品里经常使用中国水墨画的技法,同时又融合了现代视觉设计手法，作品有很强的视觉冲击力，同时具有浓厚的东方韵味。通过对大师作品的解读，(转第111页）(接第112页）学生能更直观地理解传统和现代之间的关系。

三、教师要带领学生找到一个最佳契合点，将传统文化和现代设计理念有机结合，找到合适的表达方式，古为今用，洋为中用，培养学生形成带中国特色的独创风格。

在艺术创意设计过程中，教师要引导学生对传统文化重新解读，对传统文化重新解构，这个过程是从了解到创新的发展过程，我们要使传统民族文化服务于现代设计，让设计作品既体现由传统带来的民族化，同时又体现由创新带来的国际化。使中国元素得到延伸与发展，让传统的形式在现代技术中得以延伸，让现代的理念因历史传统文化积淀而愈发深刻，让民族化的设计语言国际化。

在教学过程中，教师要培养学生有颗善于发现的心，勇于否定和创新的精神，提高他们的审美意识和民族文化素养。传统民族文化里不是所有的东西都能用在现代设计里，但是都能为现代艺术设计带来启迪。将传统艺术结合到现代艺术设计教学中，就是要引导学生设计出具有个性、民族性、时代性和国际性的设计作品，这样的一种结合，并不是指让学生对传统文化进行纯粹的拷贝或者简单的挪用，而是指教师应该引导学生去认识和了解传统图形，并在此基础上，让学生逐步挖掘、变化和改造传统文化，让传统艺术成为他们进行设计的一个新的创意点和启示点，从而设计出富有生命力的中国特色设计作品。

以平面视觉传达设计教学为例，教师在教学过程中要引导学生解读传统民族文化，分解和重构民族性的视觉元素。首先学会从传统图形中提取其形的元素，然后再结合构成课程中所学到的一些构成手段，如：打散、切割、错位、变异等方法，保留传统图形中具有典型性和代表性的特征，对其进行重组设计，打破原有的造型特点。在对原形不断分解、转变和重构中衍生出新的图形。对于传统图形的提取和利用，学生比较好理解，也较好掌握，但这种沿用只能说是对传统图形艺术的一种浅层次的理解和认识，简单的挪用和照抄，将使我们的设计被传统所禁锢，显得刻板、老套，缺乏时代感。而一种新的民族设计形式的创造，需要教师带领学生一起在研究传统图形时能够摆脱其物化表面，深入到它们的精神领域内，领会其象征意义，探求民族文化的“意”。兼收并蓄，融会贯通，找到传统与现代的契合点，打造出属于我们本民族的同时具有国际性的平面视觉设计。

总之，传统民族文化通过现代设计理念得到了传承和发扬，现代的设计理念也在传统文化中得到延伸和发展。教师要把“传承、融合、创新”贯穿在整个艺术教学过程中。培养学生的民族文化意识和创新精神，创造有民族性、时代感、符合现代审美需要的艺术设计作品。

参考文献：

第2篇：艺术花艺培训范文

今年暑期工作是一家培训机构，业务助理，负责网络推广与运营。大老板是台湾人，阅历深手段狠头脑精明，财务政策能省即省，但是该投入的地方。基本上不用几个人就可以办一个年营业额1000万的以上MBA机构，又是在上海这种行业竞争激烈，僧多肉少的魔都。

作为高端服务业EMBA培训机构，面临的主要问题就是市场跟学生生源。那么这几个人的团队是怎么样利于网络推广找到源源不断的生源？

大boss非营销科班出生却有非常丰富的经验。厉害之处就是跟合作各方的协调，否则也处理不好美国校方，教育部认可证书以及到处吸引管理层的人过来上课，报一个一年10万上24天课的项目。因为目标明确就是找学生，所以就有点集中各方力量攻下堡垒的感脚。营销手段在这个时候就非常重要。

上面说了公司小，拉生源。学生就是金钱，是推动公司发展的主要动力。

小公司都是人人身兼数职，大老板跟我说，学生的各方面比例是大约是，网站来源50%+校友推荐30%+合作机构20%。

我只扒一扒我所能看到的这家的网络推广。

毕竟人家10个生源5个来自网络咨询，老板在这一块看的很重要，做的也不错。有些软件也很让我意外，我所知道的百度推广，网站SEO优化，百度权重，软文营销，qq，短信，邮件群发，EDM，可谓都用上了。

推广投入

投入费用高低对业绩的影响非常直接，投入多，效果相对也更好但是每件事情之前，都会计算一下。该省的地方省，不该省的地方也很大手笔。做广告的都知道，砸的钱多广告效果就好，不舍得花钱的推广，靠免费的小打小闹，成不了气候。但是要确保花在推广上钱都转化到了你的网站访问量上。

实际上网络推广方方法好用的也有好几种。比如，seo，百度竞价，qq群，软文，与站长合作，微博，微信，分类信息，当地报纸等，选择的好用的妥当，每一个都可以为您带来丰厚的利润。

推广手段

百度竞价，谷歌排名是必须的，虽然谷歌浏览器现在用不了，人家地位在那。别以为做到这里，你的网站排名就会靠前，还需要不停的刷百度权重，刷外链，通常主网站下有几个子网站，用来刷外链。上一个刷外链的工具，淘宝卖8块钱一个，万能的淘宝啊！！我亲测的，一周刷下来，反链0到8。还有比较牛叉的广告和新闻的软体，这些第三方公司或者软件都是与知名网站或者媒体合作，可以让你以很低的价格你的广告文章新闻软文等。事实上，这种新闻和广告软文要求不高，收录快，价格便宜，而且可以被百度收录，加外链且操作简单方便，非常适合这种小公司机构。短信qq，EDM营销我不多说，网上有卖企业名录的，也有不少免费使用的搜索软件，群发短信最便宜可到0.06毛一条，1000条短信60元，有一人回复，就是10万的费用。回报率不多说。这些都无需自己动手，网上有的是资源。

数据分析

因行业需要，全年滚动报名入学。也就意味着每天都可能有报名者。网站后台是浏览情况跟数据分析的来源，我们都是每两周对网站浏览情况，生源来源情况进行统计。后来数据分析是很重要的环节，如果每次访客都是对你的网站点击一次，只打开主网站，那么说明，很大程度上，你的网站是很失败的。这样网站的整个布局都要优化，设计。没有人有义务通过你凌乱的外表看你的内在美。除此之外，就是根据数据，看那种推广方式更有效，减少不必要的推广投入，增加有效推广。并不断尝试新的推广方式，比如微信公共号，现在微信营销一片红海，用来营销效果基本为零，现在做的好的微信平台盈利模式也是先吸引粉丝，然后赚取广告费。但是当手机端逐渐高于pc端，微信是大势所趋，所以不少企业愿意花时间跟精力做这个东西。更像是门面的象征。大老板在不怎么熟悉微信的情况下，也是花了银子做了微信扩展营销平台。

提高pv

大家都知道的一个简单的概念，叫做PV，也就是页面浏览量。就是一个人进了网站看了一个页面，就是一个pv，看了10个页面，就是10个pv。我们辛辛苦苦做个官网的。你是希望他在你的网站上只看一个页面，还是尽量多看几页呢？为什么？假如大多数人，到你的网站只看1页就走掉，那说明你的网站可能是不很受欢迎的，满足不了访客的需求。所以还会有一般网站下方添加友情链接或者推送相关类似内容，就是为了增加pv，像小米，就是通过在官网建立论坛，达到粉丝互动，增加访问量。但是我们公司只是加了几个子网站，一是刷收录二是提高pv，网站主页内容详细丰富，文字链接多。同一般网站一样都有对话咨询框，这个插件好用，但是出现频率等也要通过数据测试控制好，太快或者太慢都不利于访客咨询。

成交率

网站的成交率，这个需要网站内容跟客服两个共同起作用了。简单的就是淘宝客服，你买一件衣服，看中了，还关注物流售后，衣服材料尺码等问题。这个时候就需要一个回答问题看起来有专业性和好脾气的客服，但是也要有基本的判断力，不是目标客户，不用浪费口舌。我觉得营销推广是需要有执行力跟策划的事情，像我这种，在前期构想上也许可以，但是放到执行上， 就会出现拖延粗心，所以，营销推广还是网络推广，要做好，还是执行强有力。我们公司就是tommy跟boss亲自回答咨询，tommy行业五年，boss就很厉害不说了，在回答访客咨询上很有技巧。一个好的客服是成功的一半，回答好访客的内容至关重要。

介绍率

其他生源，也就是校友介绍，网络推广术语叫介绍率。一般人们都很乐意把自己觉得好的东西介绍给朋友。利用好这点，有点类似于我们说的人脉，不过的确，来这边的不是总裁就是经理，接触到的人跟资源当然也就很好。提高转介绍率，就看你整个流程下来，你自己的服务跟整个机构的魅力了。一个好汉三个帮，好做好事攒人品总是没错的。你要造，你拼死拼活的事情，也许就是别人一句话的事。提高自己的产品服务价值是提高介绍率的关键。

第3篇：艺术花艺培训范文

二、主要工作目标

1、抓好学科组建设。努力使艺术学科的教研活动规范化。尽可能地按照计划把各项活动落到实处。

2、认真开展好艺术组教研活动，以活动促教学，以交流促发展。

3、搞好艺术组校本培训活动，力图从各方面着手，全面提高各学科教师的教育教学水平。

4、积极配合学校教研室，开展好艺术新课程研讨活动。

三、主要工作积极开展教研活动，钻研教材，继续学习课程标准，进一步深入研究和探索课堂教学模式，提高课堂教学效果。

1、课堂教学

把学生教好，让学生成功，是每位教师最大的心愿。在艺术教学中体现艺术课程的实践性与体验性，为学生营造一个自我表现的舞台。现在对于课程改革环境下的教师，光有一桶水是不够的，根据学校与地方的实际，拓展学生学习资源。注重研究现代教育技术在课堂教学中的应用，进行教学资源的重组，尽量使课堂教学效果优化。这学期继续推进学校教研组活动，严格按照教导处安排了“一课三上，三课一评”活动，严格按照计划，落实调研工作，及时组织教师探讨、交流，开展教研组活动。

（1）有效备课

备课必须课时齐全，内容详实，格式规范。要特别强化“六有”：有教学目标，有教学重难点，有教学准备，有板书设计，有课堂生成，有教后记。教学环节设计要科学合理，并有一定的创新性，课堂生成和教后记力戒形式主义，杜绝不备课就上课的现象发生。加强对教师备课情况的检查，每月不定期的抽查一次，改变以往重检查少指导的方式，每次检查都有文字记载，并及时将检查情况反馈给教师。

（2）有效上课

教师上课，要有强烈的目标意识、质量意识和效益意识，教师要真正做到教学态度亲切，教学方法恰当，教学过程机智，教学效果明显。努力做到“三要”、“二互”，即目标要明确、容量要饱满，重点要突出；师生互动，课内外互延。本学期组内每个教师至少开设一次公开课。

2、教育科研

（1）积极撰写教学案例与教学随笔，将在艺术教学中的自己的反思、体会整理成文。组织艺术教师积极参加各级教育机构的论文评选，积极向教育类杂志投稿。

（2）积极参加学校科研处的交流活动，本学期教师交流的主题为：“学生良好学习习惯的培养”，主要围绕学生的课前预习、课前准备、课堂参与、主动质疑、倾听发言、有序操作、合作交流、阅读教材、认真作业、自主检查、课后作业、课余读书等进行准备，交流内容要具体，结合具体的教学内容、学科特点谈具体的操作方法，可以进行适度的提炼总结。切忌泛泛而谈，要把自己实际怎样做的说清楚，可以写成具体的案例。轮到交流准备的教师要在上一周的周三前将交流稿发给科研处吴颖老师，经审核通过的稿件在教师例会上作交流，并在月考核中加分。

3、兴趣小组

组织学生参加自己喜欢的社团活动，提高学生艺术欣赏水平和表演技能，通过社团活动培养学生的艺术特长。

附苏步青学校xx年度第一学期校本培训行事历

（xx年8月—xx年2月）

周次

日 期

内 容

负责科室

预

备

周

8月27日

—

9月2日

暑期师德培训

校 办

1

9月3日

—

9月9日

1.正式上课

2.听随堂课活动开始

教 务 处

2

9月10日

—

9月16日

1.教研组长、备课组长会议

2.新教师汇报课

3.教师、教研组、备课组制定计划

教 务 处

教 科 室

教 务 处

3

9月17日

—

9月23日

集体备课活动（1）

金秋晚会筹备组正式启动（艺术组）

包丛丛老师、项晓晓老师新教师汇报课（艺术组）

教 科 室

备课组长

4

9月24日

—

9月30日

教师学科素养提升理论学习与培训（1）

参加平阳县艺术节美术赛事筹备工作启动（艺术组）

教研组长

5

10月1日

—

10月7日

中秋节、国庆节（9月30日—10月7日，放假调休）

6

10月8日

—

10月14日

1.县中小学、幼儿园教师教育教学案例评比

2.集体备课活动（2）

3.参加平阳县科技节网页现场赛选拔活动（艺术组）

教 科 室

备课组长

7

10月15日

—

10月21日

“教学活动月”（1）张彬老师示范课 九年级（艺术组）

黄海敏老师示范课七年级（艺术组）

教研组长

8

10月22日

—

10月28日

“教学活动月”（2）

金秋晚会节目筛选（艺术组）

教研组长

9

10月29日

—

11月4日

1.县第七届中小学、幼儿园教师“教育叙事”和“教学反思”专项评比

2.“教学活动月”（3）

平阳县艺术节美术赛事比赛（艺术节）

教 科 室

教研组长

10

11月5日

—

11月11日

“教学活动月”（4）

金秋晚会（艺术组配合政教处）

平阳县科技节网页制作现场赛（艺术组）

教研组长

11

11月12日

—

11月18日

期中考试

12

11月19日

—

11月25日

集体备课活动（3）

艺术组教研活动周：杜章菱、徐定超、孙婷婷、范慧杨、项晓晓、包丛丛老师公开课（艺术组）

备课组长

13

11月26日

—

12月2日

1.教师学科素养提升理论学习与培训（2）

2.市初中数学教师学科知识竞赛报名

3.七、八年级电脑作品现场赛（艺术组）

教研组长

教 科 室

14

12月3日

—

12月9日

15

12月10日

—

12月16日

1.集体备课活动（4）

2.温州市初中数学教师学科知识竞赛（命题）

备课组长

教 科 室

16

12月17日

—

12月23日

温州市初中数学教师学科知识竞赛（解题）

教 科 室

17

12月24日

—

12月30日

1.温州市八年级“生活中的数学知识”大赛（初赛）

2.复习的高效性教学活动（1）

教 科 室

教研组长

18

12月31日

—

1月6日

复习的高效性教学活动（2）

教研组长

19

1月7日

—

1月13日

复习的高效性教学活动（3）

教研组长

20

1月14日

—

1月20日

21

1月21日

第4篇：艺术花艺培训范文

1.1各省市文化馆在当地的宣传程度不够，目前文化馆在各省市的设置还是比较普及的，但是任然有许多群众反映文化馆的设置太少，人们进行文化活动的地方太少的很大一部分原因是因为，许多省市的文化馆在当地的宣传太少，力度不够大，面积不够广。群众不了解文化馆进行工艺美术培训，何谈让文化馆做好公益美术培训。

1.2美术的专业人才仍然紧缺，虽然随着社会的发展，从事美术行业的人越来越多，但是美术领域仍然不是一个主流领域，仍然十分缺少专业人才。这使得文化馆在美术领域难以朝正确的方向前行，缺乏专业人才指引方向，引导群众。还会发生诸如专业的美术人才不愿意进行公益培训和愿意进行公益培训的人才在美术方面不够专业的矛盾。

1.3经费的紧缺，文化馆的建设不属于政府建设的主流方向，财政在文化馆上建设的拨款通常占财政收入的较小部分。所以，通常文化馆的建设经费紧缺，从而许多省市文化馆的基础设施建设不够完善，配备的设置不够全面，后期的维护跟不上，导致了文化馆建设方面虎头蛇尾，最终难以实现文化馆的最初目的。文化馆想要做好公益美术培训，其中所花费的资金必然需要财政和捐赠承担。

1.4各级政府部门的重视程度不够，现今各级政府的建设主要还集中于第一，第二，第三产业，作为文化建设方面文化馆仍属于较冷门的一个方面。财政拨款少是文化馆推进公益美术培训的首要难题。

1.5管理混乱，文化馆在进行公益美术培训时还需要文化馆的行政，运行方面的管理人才。文化馆的运行方式与许多其他企业事业单位不同，着手于文化，并不以营利为目的，所以在管理方面一般的管理人员很难踏上文化馆管理节奏。管理层难以充分发挥文化馆的公益资金，促进公益美术培训发展，导致文化馆容易管理混乱，资金使用浪费。

二、如何突破文化馆做好公益美术培训的难点

2.1突破各省市宣传不够的难点。文化馆在进行公益美术培训时，不仅要在文化馆内贴发关于公益美术培训的培训单，还可以在各大机构贴出广告，告诉群众，让群众知道文化馆在进行公益美术培训，或者政府出资在全市的各类公众交通上贴出宣传广告，例如公交车侧面的广告位，公交车和出租车上的车载电视，。此外，除了在线下的贴发宣传信息，还可以进行线上宣传，例如：在网上开设微博，微信公众号定期宣传信息，在微博，微信号发展成熟之后，还可以建立自己的手机app，让文化馆的文化宣传活动紧密贴合群众的生活，充分利用网络传播快，传播广的特点，将文化馆关于公益美术培训的内容宣传出去。

2.2突破文化馆中关于公益美术人才不够的难点。来自社会中的公益性质的美术人才是目前文化馆中人才的主要来源，文化馆想要做好公益美术培训，仅仅依靠这些人才进行公益美术文化培训是不够的。文化馆除了从社会中吸纳人才还可以自主的培养公益美术方面的人才，还可以组织现有的人才集体到美术院或者创意园地培训参观。

此外还可以走进校园，招聘各类关于自主公益的美术方面的讲师在节假日，双休日作为客座老师指导文化馆内的群众，或者组织美术专业的大学生参见公益美术活动，成为公益美术培训中的一名志愿者。

我们不难看出文化馆的公益美术培训以面授为主，而没有渗入到群众的生活中。除了以上的面授课程，文化馆还可以，自主拍摄关于美术培训的公益宣传片，公益片让更多有天赋却不知道这个艺术门类的人走进工艺美术的殿堂。或者在网易公开课，微博，微信公众号，豆瓣上开设公开课，让一些想要学习美术却没有时间参加文化馆文化活动，文化展览的人也能看到，这样的公开课比起面授的成本要小，还具有更大的推广性，十是一种分适合文化馆进行公益美术培训的形式。这样就能从线上，线下两方面实现文化馆公益美术培训的开设目的，而不是流于形式。

2.3突破提高政府重视程度――从而解决资金紧缺和管理混乱的问题。进行美术的培训，拍摄美术公益宣传片是需要资金的。这些社会文化建设是非私人化的，所以必须需要文化馆这个角色来将文化建设与政府相连接起来。文化馆作为一种非盈利的社会机构，以满足人民的呼声，群众的需求，提高社会文化素质为目的。因此文化馆自己并不能产生利润进行资金的周转，所有的建设费用，从基础设施到人才引进，前期宣传，后期维护，事中跟进都来自于政府财政的拨款和社会各界人士的捐赠。随着现今物质文化的不断提升，人民对精神文化的需求不断提高，各级政府对于文化馆建设的重视是必然的，这是社会发展的必然趋势。政府提高了重视程度，自然会更容易解决资金短缺和管理混乱的问题。同时，随着越来越多的社会人士了解美术和文化馆关于公益美术的慈善款项也会逐渐增加。从而推动文化馆关于公益美术的培训，实现一个良性循环社会现象。

第5篇：艺术花艺培训范文

鼻炎班　由6项国家专利发明人蔡胜华主任亲自为您讲解鼻部的生理解剖、诊断和鼻内镜的临床应用及鼻内闻药法，闻药治疗1例患者成本10元。采用鼻内闻药(20分钟)一次性治疗急性鼻炎。慢性鼻炎。药物性鼻炎及下鼻甲肥大患者，获国家专利申请受理(申请号：200710176980.0)，配方公开。闻药法经专家组鉴定使用安全、无痛苦、无不良反应，治疗患者最小3岁，最大78岁，每天都有病人见习。

对患者承诺：一次闻药保终生，如有复发者，全额退款。蔡胜华主任已提出申请，把“鼻内闻药法”列入面向农村和基层推广的新技术。另外传授学员过敏性鼻炎、干燥性鼻炎、萎缩性鼻炎、小儿多涕症的最新治疗方法，1周治疗各种鼻息肉及各种鼻炎水、鼻炎粉的制作技术，并向学员传授5天治疗鼻窦炎的特色方剂，愈后不复发。并向学员免费传授鼻炎膏的配方及使用方法，中药煎汁保存180天不变质的方法，每月1日、15日开课，学期3天，学费1500元。特此声明：从2009年1月1日起，凡来校参加学习鼻炎(面授或函授)的学员每人赠送50人份鼻炎闻药。

咽炎班 由孙老师讲解咽喉的生理解剖和蔡胜华主任研制成功的系列药物，此药已通过临床试验，并获国家发明专利申请受理(申请号：200610113091.5)，轻者1次，重者需3次治疗的特色方法，现在全国转让本技术，全部秘方毫不保留，倾囊传授。每月4日、18日开课，学期3天，学费1000元。

颈肩腰腿痛班　学习中华神针疗法，是由蔡胜华主任历经5年研究发明的融针刺、电针脉冲、各种针刀松解精华、新注射疗法、疼痛阻滞、水针注射，特色注射液、药线埋入、氧气注入，九联一体一次到位的新方法，中华神针配合中药内服外敷，3项已申请发明专利(外用申请号：200610113093.4，内服申请号：200610113090.0)，是临床上具有广泛适应证的新疗法。治疗时安全无痛、准确、治疗周期短，主要适用于风湿，类风湿性关节炎、各种骨质增生。筋骨麻木、颈、腰椎间盘突出症，股骨头坏死、强直性脊柱炎、各种软组织损伤，尤其针对慢性疾病和疑难病，确有独特之处。2006年8月被授予“中医治疗疑难病名医名院”，“攻克顽疾。展名医风彩”称号，并由钱信忠部长亲题牌匾。本疗法是从事风湿，疼痛专科人员的新的经济增长点，公开全部配方技术和中华神针的使用方法。每月7日、22日开课，学期5天，学费1500元。

前列腺炎班学习治疗前列腺炎的最新配方“前列必康汤”已申请国家专利(申请号：200610113092.X)。现已批复，由发明人蔡胜华主任亲自讲解前列腺炎、前列腺增生肥大的治疗，轻者2次，重者3次治疗的特色方剂，愈后不复发，另外传授前列腺注射法、直肠灌注法、尿道灌注法。每月12日、25日开课，学期3天，学费1000元。

静脉曲张、腋臭班　学习由本校独创注射术一次性治疗静脉曲张，不再复发的特色药物注射术，1次注射平坦如初，无任何不适感、不影响工作、活动，腋类微创术是采用毫米微创术，成功解决腋臭患者的苦恼，愈后不复发。此方法完全解决了手术痛苦大，费用多，有瘢痕等缺点。学费1000元，每月14日、27日开课，也可随到随学。

新特膏药制作班　学习传统黑膏药、黄膏药、红膏药的最新制作方法及特色配方，同时传授无铅无丹无油无松香新型特色膏药的制作方法和配方，颈椎间盘突出。腰椎间盘突出，各种骨质增生，风湿骨病配方特色和几十种膏药配方。使每位学员都能够熟练掌握各种膏药的制作技术，让学员实际操作，配方全部公开。新型膏的优点：①载药量大，所采用的药方均是通过大量临床实践的特色秘方。②药物不经高温熬制，保证了药物的有效成分免受高温的破坏，无铅毒、火毒。③采用特殊配方促进透皮吸收，使药物穿过人体皮肤屏障，深入腠理，易被人体吸收，提高了药物的利用率，也提高了治疗效果。④药物成分可控释，缓释，对皮肤无刺激、无瘙痒，无过敏。⑤与皮肤的亲和性、保温性、稳定性好，柔软舒适，可反复揭贴。并赠送新型实用的涂敷机。使用时，省时，薄厚均匀，日产2000―3000帖。本中心供应膏药布，膏药基质。每月16日、28日开课。也可随到随学，面授1000元，函授400元。

痔疮班　讲授最新疗法――抹药法及消痔灵的注射方法，一次性治疗内痔、外痔、混合痔、肛裂，无不适感，不影响上班、活动，可随到随学，学费800元。厂价直销多功能电离子治疗机，每台3000元。

第6篇：艺术花艺培训范文

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如何才能让学生对数学感兴趣，并且长久地保持学数学的兴趣呢？

一、情景引入、诱发兴趣 

要想把学生的兴趣充分调动起来，就要采用各种教学方式来唤起学生的学习欲望。在每堂课的开始，便是一个很好的时机 

，这时要紧紧抓住孩子们的心，进行情景式导入，特别是低年级的学生，还处在喜欢听故事的年龄阶段。所以我在每节新课的前面先编个小故事来吸引学生。使学生进入积极的学习状态。如我在教学“5的乘法口决”时，编了这样一个故事：小羊、小猪、小狗、小鹿要过河去找它们的妈妈，条件是必须按各自的号码找到自己的路线，否则就过不了河。谁能帮它们算一算，找一找呢？这时，学生兴高采烈地争着说：“我来帮、我来帮。”我就趁机指几个心情比较迫切的学生让他们计算，其余的学生也在不知不觉中口算了起来，几道学过的题他们很快就算出来了，可是有一道是有关5的乘法，是这节课要学习的内容，他们不会做。我立刻说，这是我们这节课要学习的新内容，那么你们想不想学呢？他们高高兴兴地说“想”，于是好的开端就此展开了。 

二、通过游戏、引发兴趣 

第7篇：艺术花艺培训范文

大家好！

今年的暑期体育教师业务技能培训班，现在开班了，近年来，老师们觉得我们体育教师的培训比较频繁，年年搞培训，这是有背景的，从宏观上讲，这是新课改所赋予我们教师的义务，也是领导的要求，让我们紧跟教育时展的步伐；从微观上讲，这是我们教师自身充电，相互交流的一次机会，同进也能为自己积累继续教育课时。所以老师们要珍惜这次培训。

借此机会，我将一年来xx的学校体育工作给大家汇报一下：

1、今年焦作市学生田径运动会，高中组荣获六县（市）第一名，并打破了高中男子100米（10秒9）和4x400米两项纪录，初中组荣获六县（市）第五名。有九人次达国家二级运动员称号。

2、焦作“晨光、曙光”体育比赛：

一小获小学“曙光”男子篮球第二名；实验小学获女子篮球第四名。

中学“晨光”篮球：一中获男子乒乓球第二名，男子篮球第四名；永威学校获男子传统项目学校篮球第三名。

第8篇：艺术花艺培训范文

在南国名城广州，美丽的珠江缓缓流淌。每当夜幕降临，高楼大厦上五颜六色的霓虹灯闪闪发亮，把江面映照得色彩斑斓，绚丽无比。但鹃子无暇欣赏美轮美奂的珠江夜景，她此刻正和助理们在珠江岸边的岭南花卉市场，为明天的插花培训课程采购花材。

素有“花城”之称的广州，四季常青，是我国著名的花卉集散地，对花卉艺术的接受水平，也较其他城市略高，因此在广州从事花艺工作，尤其是插花艺术培训工作，自然拥有特殊的意义及更高的要求。但这个工作远非人们想象的那样仅有浪漫和优雅，现实中更多的是艰辛和汗水。

鹃子和助理吃力地把一包包、一捆捆花材搬到面包车里，擦拭一下额头的汗水，娟秀的面孔和明丽的眼睛里，透着满满的笑意。她打趣道：“男人婆，在广州我们这种女人叫做男人婆。”记者感慨，看来插花艺术与所有其他艺术种类一样，前台看到的是风雅，后台则是为生活艰苦劳作的汗水啊！鹃子频频点头：“是啊，说起来都是泪！”

初心不泯的“花神”

鹃子说她并不是从小立志从事花卉艺术的，但她幼童时期确实对植物有很独特的感性认识。5岁时别的小孩抱着洋娃娃过家家，她在自己家门前的一小块空地上，插满了花花草草，当做自己的小花园，精心侍弄。她幼小的心里，对各种植物充满神秘的期待，尤其鲜花的美丽，让她惊诧不已。

6岁时鹃子的母亲带她去公园玩，走着走着，母亲一回头发现鹃子不见了，几乎崩溃的母亲满公园寻找，发现她站在一个修剪花木的园丁面前静静地观看。鹃子回忆说：“其实当时我很气愤，呆在那里不知该怎么办好，为什么好好的花啊树啊，要用剪刀剪，电锯锯。现在明白了，没有规矩不成方圆，为适应一定的环境，对植物必要的修剪还是需要的。”

由于没有条件报考大学，鹃子中学毕业后进入一家技工学校读书，学习电工技术。这个学校无论从什么角度讲和鹃子的职业理想也挂不上号，但当时的年代进这个学校毕业后可以有个稳定的工作，鹃子身为家中长女，自觉肩负责任，便义无反顾挂起了电工专用的工具袋，工具袋里剪刀、钳子等电工用具一应俱全。鹃子自己揶揄道：“现在想起来，当时挂的工具袋，跟今天的工具却有几分相像，比如剪刀钳子今天插花也是要用的，等于说当时职业也许没选对，但工具袋挂对了，冥冥之中，自有神灵。”话毕，鹃子哈哈大笑。

在技工学校，鹃子电工技术学得马马虎虎，但教师节那天却初展天赋。同学们在市郊的野草地采来各种野花，鹃子一宿没睡觉，扎了几十个花束，在教师节的早晨送到每个老师的桌上。那些美丽自然的野花花束，震惊了技校的老师们，笑称她是“花神”，直到20年后的今天，他们还会时常提起，在学校的大喇叭里当做校史一部分讲给后来的学生听。

技校毕业后，鹃子被分配到一家国有煤矿工作，成为一名飒爽英姿的煤矿工人。鹃子和普通工人不一样之处，是腰带上如同配枪一样，挂着电工工具袋。鹃子回忆说，当时的形象很有一点好莱坞电影里西部女牛仔的气派。

在煤矿的工作好景不常，半年后，煤矿改制，全民所有变成民营，鹃子不得不离开煤矿，为谋求生计，加入了南下广州的滚滚洪流。

初到广州，鹃子住到已在广州打拼几年的表姐家，开始找工作。经过无数次被拒绝后，终于在一条不算繁华的小街上，鹃子找到了一份服务员的工作。这是一家经营早茶、午餐、晚茶的粤式餐厅，培训三天后上岗。头一天上班，鹃子差点坚持不下来，餐厅要求服务员穿着半高的高跟鞋，手上托着重重的托盘，来来回回地在厅里练习，这对于穿惯了平底球鞋的她来说，简直如酷刑一般。一天下来，脚腕和手腕似乎都要断了，腰也酸疼不已，她咬牙坚持下来。

第一个月工资300元，每天工作将近十六个小时。但老板发钱时还不情不愿的，总是抠抠索索的找借口扣员工一些钱。鹃子没在意这些，天生喜欢花的她拿出20元在附近的露天花店买了几支花，用自己的灵感搭配造型，插在一个塑料可乐瓶里，摆在收银台上。客人来了都要夸几句这花很漂亮，有个气质不凡的老爷爷对老板说：“看你这瓶花，简单单单充满灵气，你这里有高人啊。”

被呆在异域街头的“花痴”

1997年，鹃子遇到后来成为自己爱人的贾先生，随他在广州定居，开始自学美术设计，并通过成人自考获得美术设计本科学历。在广州期间，鹃子在一家广告公司担任设计和书刊排版工作，数年间成为公司设计排版的首席，公司老总一次在宴会上开玩笑说，鹃子的设计元素永远离不开花，可以说是个“花痴”！虽然这是个玩笑话，却触动了鹃子深藏在心底对花的热爱，开启了她对插花艺术追求的动力源。

2008年，鹃子家楼下的社区商业街新开了一家花店，正在招聘员工。鹃子毅然决定放弃已有的工作，试一试挖掘埋藏在心底的钻石。花店招聘条件苛刻，头一个月没有工资，甚至连生活补助也没有，应聘的人并不多，所以她很容易被聘用了。第一个月，她只是做一些打杂的事情，比如收拾店铺，每天早上给鲜花清枝换水，把各种植物早晚搬出搬进，给客户送订好的花。虽然店里花艺师不会特意在技术上去指点她，也不会认真教她，但她会看，看花艺师怎么打花束、怎么包装、怎么处理花材、怎么插花，更会举一反三，再加上她又买了很多有关于插花类的书籍，认真反复地看和揣摩，第二个月后她摸索出来了一点门道，店里的日常花艺已经基本能上手了。就这样，一边看，一边学，再自己不停去揣摩，两个月后，鹃子成了店里的熟手花艺师。

2009年，鹃子在欧洲旅游期间，在比利时港口城市安特卫普参观著名艺术家鲁本斯故居时，偶然看到了一个街头露天的插花艺术展览，鹃子被这个充满想象力的插花展深深地吸引了，她把所有展品都仔细看个遍。她或踱步欣赏，或伫立凝思，不知不觉7个小时过去了。第二天一早，她又匆匆从酒店赶到展览的街边花园，遗憾的是只欣赏了一上午，中午过后就撤展了。安特卫普的这个展览，并不是著名艺术家的作品，只是一个花艺业余爱好者的作品展，但鹃子认为这正是可贵之处，也是给她灵感之处。这个展览不仅充满艺术想象，而且还可以看到生活的智慧和人生历练。鹃子觉得，这样的花艺是她一直梦寐以求的，来自生活，表现生活的普罗大众的插花艺术，人和自然结合得最完美，他们创作的艺术品最接近生活，最动人，也最美丽。

安特卫普的这次偶遇，让鹃子脑洞大开，她明白了，插花艺术并非天生高高在上，遥不可及，她可以是生活中最普遍的美丽，是自家后院里每天摆弄的工具，是餐桌上令人心情愉快的一杯茶一杯咖啡，是让每个人笑脸常开的快乐播种机，是每个家庭每天需要的早餐和晚餐。

鹃子在比利时、法国、西班牙、葡萄牙，看到当地人对花艺的热爱深嵌在骨子里，当地与花紧紧相连的社区和民居美得令人流连忘返，她自忖，中国是插花艺术的发源地，早在2000多年前的汉朝，已经出现插花装饰品，如果13亿人口中的百分之一，也就是1300万人像欧洲人这样热爱花艺，中国960万平方公里的土地会被鲜花打扮得多么漂亮？

鹃子当时就决定把普及插花艺术，当做自己未来的方向。曲高和寡的“高精尖”和“高大上”不是她感兴趣的，她要做的是与生活紧密相连的插花艺术，是来自于生活，用于生活，对提高人们生活品质立竿见影起作用的大众插花艺术。

2010年，鹃子在法国学习花卉园林艺术6个月。回到广州后，鹃子开始了花艺授课，因为这时的花艺技术，特别是欧式花艺，在广州还只处于萌芽状态，她也没把握有多少人能接受这种来自异国的插花技巧及艺术造型。于是，她先是在一家咖啡厅里，开辟了一角，作为授课场所，开始了自己的冒险之举。

成就鲜花与时尚相遇的“首席”

开始并不顺利，起步艰难。一是因为她名气不显，二也因为大家对欧式花艺的陌生，使得招生工作遇到困境。

为了招学员，鹃子利用起了当时刚刚兴起的微博，每天拼命地在微博上面发自己制作的花艺图片，招生信息。“起步阶段别提有多难了。开始时每期学生只有一两个。有时甚至我还要扛着花材去学生家里授课。”鹃子那时也没有助手，全部流程都靠自己亲力亲为――买花材，处理花材，备课，讲课，收拾课堂等等。

就这样坚持了一年多，通过学员之间口口相传，鹃子的培训班有了点起色，来学习花艺的学员渐渐多了，甚至也有些单位专门来请鹃子去授课了。鹃子觉得时机终于成熟了，创办广州繁之花艺设计培训工作室的念头盘桓在她的脑子里，那些属于未来的愿景变得越来越清晰。

想法是有了，但是手上的资金并不多，鹃子就去拉一位住在附近的朋友一起合作。“这位朋友是做财会工作的，待遇还可以，如果辞去工作和我一起创业，那她心里也没有把握。我就去找她谈，谈花艺培训的前景，谈这一两年我的学生从无到有的经过。这位朋友原本就对自己的工作并不满足，认为工作沉闷，没有多少发展前途，她被我说动了，认为值得和我一起拼一把。”

她们开始满大街找铺面，动不动就好几千的租金令她们望而却步，“正好在我们住的大学附近有一所公寓，有一个认识的老师有一间房要出租，这位老师比较好说话，他把房子租给了我们，一个月将近三千元，那时我们感到好幸运。在那里做了半年左右，学生越来越多。”

终于她觉得时机成熟了，正式创办了广州繁之花艺设计培训工作室，自己系首席花艺师。

“桃李不言，下自成蹊”，几年来，鹃子凭借自己认真踏实的作风和独特的艺术天赋，学生口口相传，越来越多。迄今为止她培训过的学生已有近千人，她的学生开的花店已近百家，遍布全国各地。当地越来越多的机关、公司、酒店、婚庆公司成为她的客户。

有个性的她，提出花店要走私人定制情感路线，为有故事的客户量身打造不一样的花。“传统花店的搭配与包装方式，没有竞争力，这条路线应该摒弃。不论花的设计或是包装手法，都要源于花艺师对顾客故事的理解，以及对生活和美的见解。来店里买花的每一位顾客，都要认真倾听他们的故事。他是为谁挑选鲜花、又为什么送花、想要表达些什么……在培训时，我们经常如此强调特色定制。”鹃子说，只有店里的每一束鲜花都是为顾客而生的独一无二的私人定制，花店才能走得更远。如果客人们接过花束时能绽放出惊喜的笑容，那就是对学员、花店最棒的肯定。鹃子对学员讲，要善于迎合当下消费者对个性和美的需求，向顾客展示一种有格调的生活方式。准确的培训理念定位，再加上鹃子对艺术的独特嗅觉，经她手配出来的鲜花总是让人眼前一亮，学员进步很快。

在讲解花艺制作期间，鹃子还讲解花店的经营之道。她认为，通过团购、微博、微信等网络营销方式，可以获得不少年轻人的青睐。移动网店的打造，使鲜花销售这一传统行业与时兴的网络很好地嫁接在一起，搭上了信息时代的快车。

鹃子注重积累见识，对中外艺术风格兼收并蓄，不断推陈出新，独领。她不仅能令每一束鲜花、每一株植物展现充满个性的艺术魅力，还擅长做规模宏大的现场花艺布置，她在实践中锤炼出超强的把控力，如同一个音乐大师，不仅能独奏，而且更能谱写辉煌的交响曲。

可以说，她已经成为当地独树一帜的插花艺术家。但对“艺术家”三个字，鹃子感到战战兢兢，她说，更希望称呼她为花卉艺术工作者。“多数艺术家是需要国家养的，而艺术工作者要靠市场，自己养自己。”鹃子说。

“我们的工作室从创立那天起，就没幻想成为艺术家，我们希望在市场的浪潮中游泳，借助市场之力达到我们普及推广插花艺术的彼岸，这个前提是我们推广的东西不能脱离市场，不能离大众太远。”

记者问会不会为扩大名气去参加一些插花比赛，鹃子摇摇头：“参加比赛的是插花艺术的精英分子，我从不认为自己是精英，我是普通老百姓、大众的一员，着眼点是大众，坚持为大众服务，做大众需要的艺术品。”

在鹃子的眼里，花艺从最初的“昔日王谢堂前燕”，现在是“飞入寻常百姓家”。看到这项美好的时尚事业在社会得以推广，鹃子心中有满满的自豪感――她一直以来孜孜以求人生价值，而今她的爱好与事业结合得如此完美，她的人生在创办繁之花艺设计培训工作室的过程中开始闪现耀眼光芒。

“你的艺术风格是什么？”她思忖良久，回答说：“也许是崇尚自然吧。艺术靠灵感，灵感是刹那间的火花，不必思考太多，兴之所至，自由挥洒。吸收大自然的精华，呈现大自然的美丽。”

鹃子说，在插花创作中，有一种风气是使用花材之外的异质材料过多，引用各种元素以创新的姿态出现，使真正的花材成为附属品，导致喧宾夺主。作为艺术创作也许无可厚非，但这不是她喜欢的。鹃子说她更喜欢花本身。鹃子的创作更尊重花材，首先考虑的是将花儿最美的一面呈现出来，不排斥架构、异质材料等其他元素，但绝不会以牺牲花本身的美为代价。鹃子问记者：“这个世界还有比花更美的东西吗？”不待记者回答，鹃子自己抢着说道：“运用各种现代元素可以让花艺品更精致，也可以很美，但是美不过花！”

说完之后，鹃子沉吟一会后补充道：“现代工业不可避免的会对花艺产生影响，但我们不是工业品推销员，我们是花卉艺术推广者，我们做我们该做的，工业品应当让工业品推销员去做，我们不应抢人家饭碗，尤其不应以牺牲花卉艺术为代价去抢人家饭碗，最后可能还丢掉自己饭碗。”

谈到插花艺术推广的前景，鹃子虽信心十足但出言谨慎。鹃子说，“插花艺术被接受的水平，与国家经济发展水平、经济发展速度是成正比的。我们国家飞速发展的国民经济和不断提高的物质文化水平，要求插花艺术的普及和水准快速跟上，现在被拉得太远了，在插花艺术的普及和家庭化方面，我们要小步快跑，追赶经济发展速度，否则就会失去平衡，让我们国家成为世界人民眼里的暴发户、土老帽，被人唾笑。只要有需求，就会有市场。只要有市场，就会有前景。”鹃子认为，只要定位准确，目标明确，脚踏实地，认真做事，理想就会变成现实。插花艺术推广普及，在中国大有可为！对此她深信不疑。但鹃子表示，市场毕竟是大海，想在大海里游泳，就要面对大风大浪，没有这个思想准备和能力，必死无疑。

第9篇：艺术花艺培训范文

关键词 插花艺术；教学改革；对策；高校

中图分类号 G642.1 文献标识码 A 文章编号 1007-5739（2012）01-0032-02

Countermeasures on Teaching Reform in Art of Flower Arrangement Course in Universities

LI Da 1 LV Chang-ping 2 CHEN Hai-xia 1 HUANG Di 1 LIU Zhen-chao 1 SHAN Yuan-yuan 1 ZHANG Hong-zhi 1 *

（1 College of Horticulture and Landscapes，Hunan Agricultural University，Changsha Hunan 410128； 2 Office of Academic Affairs，

Hunan Agricultural University）

Abstract The main problems of practice teaching in the art of flower arrangement course were proposed in this bined with teaching experience of recent years，the position of the course，theory and practice of teaching content set were discussed，so as to integration of theory with practice and improve students′ recognition of art of flower arrangement.

Key words art of flower arrangement；teaching reform；countermeasures；university

插花艺术是将剪切下来的植物材料经过技术和艺术的加工，重新配置成一件精致美丽，能再现大自然美和生活美的花卉艺术品的过程[1]。插花是一项高雅的文化艺术活动，既可以陶冶性情，提高文化艺术修养，又可以美化生活环境，是社会主义精神文明建设的又一表现。笔者对该课程的教学经验进行总结，探讨了该课程的改革对策，以供参考。

1 准确定位插花艺术课程

插花与花艺设计课程是农林类高校园艺、园林、艺术设计专业的专业选修课程，教学改革后，改为针对全校学生自由选学的公共选修课，每年选修人数达到1 000人次，成为湖南农业大学选课率极高的课程。为提高学生的兴趣，课程开始时设置一个小的开场，不急于切入正题，而从身边的插花作品讲起，让学生了解插花艺术其实在日常生活中是随处可见的，是任何人都能学习的兴趣爱好课程。在介绍日常用花的同时再介绍插花艺术在重要国际交往活动中的应用情况，如：2008年奥运会的颁奖用花，小小的花束蕴含了很多的中国传统文化在里面，从花材的选择、花型的大小、花束的寓意都有很多的内涵与要求。通过这样的一个开场让学生了解插花艺术是用途很广的艺术类型，小到街边随处可买到的各色花束，大到各种国事交往活动中所使用的能代表国家形象与文化的特色艺术。

2 丰富理论课程教学内容

插花艺术是视觉性很强的艺术门类，插花艺术课程的教学效果很大程度上取决于学生对艺术美感的领悟程度，教学上优秀作品实例的展示和赏析是提高教学效果的重要环节[2]。教学过程中使用的教学课件如过多的展示文字性的内容，会给学生带来枯燥感。教师只有在教授过程中不断扩展每张图片和插花作品所展示的内容，才能吸引学生。因此，也就要求教师在备课的过程中不断丰富自己的知识，通过各个渠道收集大量的插花艺术资料，才能储备好足够的知识教授给学生。网上及国外的图片虽然可以作为教学资料，但学生如能亲眼看到这类插花作品，感受将更加深刻。笔者于2006年、2010年观摩了在广州举行的第四届亚洲杯花艺大赛和在上海举行的第十三届世界杯花艺大赛，收集到了大量的花艺图片、视频资料作为插花艺术课程中重要的教学资料，给学生留下了深刻印象，同时比赛中的一系列见闻，也成为插花艺术课程教学中很好的素材。

3 加强插花艺术实践教学内容

3.1 合理安排实践教学课

插花艺术是实践性相当强的课程，提高学生的动手能力也是教学的重点。只有理论课与实践课紧密衔接，合理安排，使学生将理论学习与实践操作相结合，才能逐步领会插花艺术的魅力，确保学生学习的效果。社会上也有很多花艺培训机构，有些课程很有特色，实践课达到全课程的80%以上，可以借鉴其经验，以提高实践教学能力。高校内的插花艺术课受课时和教学费用的限制，实践课所占比例虽然达不到那么高，但将理论课与实践课的分配比例安排为5∶5或4∶6还是可行的。

3.2 以西方基本花型为入门

西方式插花构图规则，基本花型有一定的制作步骤，是花艺教学入门的首选花型。西方式插花是一种理性为主的花艺设计，设计出的作品为几何图案，装饰性非常强，花艺设计的盛行同切花生产的规模化、商品化以及市场的需求是密不可分的。在教授西方式插花的过程中，为达到图形的一致性，要求在教学的过程中学生手中的花材要尽量一致，以便达到作品统一的效果。但插花艺术课程教学费用一直是各个高校开设该课程所需要面对的最大问题。如每次都使用鲜花教学，教学的效果绝对会很好，但西方式插花的特点是用花数量多，即便是用价格相对便宜的花材，合理的安排各个班级的使用情况，费用也会很昂贵。使用仿真花可以很好地解决教学花材耗费的问题。仿真花的款式很多，在教学过程中可以选择价格合适的花材，目前有的仿真花单束费用上比鲜切花略高或不及鲜花价格，而且可以反复利用，购买1次可以使用很长时间。园艺园林学院于2008年购买了一批教学用仿真花，虽然花材类型不多，但是较多地采购了同一类型的点状、雾散状花材及焦点花材，只要适当地搭配其他形态花材，即能满足基本的西方式插花要求，目前使用情况良好，至今还有剩余，2~3年内依然可以使用。每次教学中教师都要提醒学生爱惜花材，每次完成作品，待教师评完分或拍照欣赏后，要求学生将作品拆卸，将各种花材归类放回整理箱内，既可以减少花材的耗损，也可以保证下次试验有序进行。

3.2.1 提高仿真花利用率。在仿真花材剪与不剪的问题上[3]，笔者要求学生毫不犹豫地修剪。仿真花最大的特点是花材一致性好，如不修剪处理，插花作品很难达到效果。被剪断的材料只不过是花材的枝干，花头依然是完好的，可以再次使用。笔者每学期都会准备许多不同长度的竹签，直接插上花头或用透明胶粘上带枝条的仿真花即可以修剪，可以任意地调整花材的长度，满足不同的插花要求。要求学生在填充雾散花材时必须把整支的花材拆卸，穿上竹签，用小支一支一支地填入，这一过程既能让学生掌握填充花材的方法，又能培养学生的耐心。用竹签充当花材的枝干既能节省费用又能提高仿真花的利用程度，达到很好的插花效果。

3.2.2 增加西方礼仪花艺教学内容。西方礼仪花艺也是当代花艺设计的主要内容，包括礼仪花束、婚礼花艺、餐桌花艺布置等一系列用于人际交往活动中的花艺，也是社会上用途最广泛的花艺类型。掌握这些花艺内容可为学生将来就业提高竞争力。

商业花束是市面上用的最多的一款礼仪用花，该教学内容一直是高校插花艺术课程的弱势[4]。为了逆转这一局面，笔者在教学过程中做了以下尝试：用有一定长度和粗度的竹签插上仿真花花头代替长枝的鲜切花；用废旧报纸代替部分包装纸，为“鲜切花”打上内部小包装；将同一类型雾散花材也穿上竹签作为花束中的配花使用；向学生教授花束制作的螺旋手法，并搭配不同的包装材料与花结，制作出基本的圆形花束与单面观花束。

婚礼花艺、餐桌花艺布置属于大型的花艺布置，在当今商业花艺市场中占有的份额较大，市场前景广阔。婚礼花艺、餐桌花艺的布置涉及到布景道具的使用，由于使用的仿真花是可重复利用的，这就为每学期的花艺教学节约了部分费用，利用该费用可以为花艺教学添置其他教学道具。笔者在整个插花实践教学的中期安排该内容，分组安排布置内容并指导学生完成。如：搭起婚庆背景架，拉上纱幔，在录影架上插制出圆球形作品；铺上桌布，摆上碟子、刀叉及水平型的餐桌花；安排学生集体制作花艺拱门，摆在教室过道内。虽然用的都是仿真花，但依然能布置出一个很逼真的婚礼现场，而且用仿真花来布置婚礼会场已成为一种常见的形式。这样模拟现场既能加深学生的印象、获得操作经验，将前期所学的理论知识付诸实践应用，又能让学生在布置大型花艺的过程中学会团结协作，布置完成时产生成就感。

3.3 挖掘东方式插花内涵

东方式插花崇尚自然，以自然美为最佳的艺术追求和表现。讲求“物随原境”、“形肖自然”、“虽由人作，宛自天开”[5]。东方式插花注重的是以花寓人伦，内容表达含蓄，体现的是自然界的草木风情[6]。东方式插花与西方式不同，西方式装饰型用花主要注重整体的形态，形态内部的花材可以很丰富，但东方式插花属于构图造型插花，作品对每个枝条每朵花的要求都十分讲究，要经过仔细挑选。笔者认为东方式插花是花艺教学中的难点，因此在课程的后期才会安排学生制作东方式的插花，有了西方式插花的基础，才能运用简洁的枝条和花朵表达东方式插花的深远含义，通常用剑山作固定花材的工具，难度较西方式插花高。需要说明的是，尽管当今东西方文化交融，插花已无严格的东、西方之分，但系统的学习还是很有必要的，不仅可以让学生更好地理解，而且可以让其作为基本功进行练习。

3.3.1 注重东方插花技法讲解。东方式插花的花型变化很大[7]，同一组材料不同的学生插出来的作品都会有所差别，这就要求教师在教学过程中要给学生详细介绍东方式插花的基本构图要求，如何把握比例、尺寸，在演示作品时详细地讲解东方式插花的六大法则。在插制的过程中不一定要学生模仿教师教授的样式，而应该放开手让学生大胆地创作，在制作过程中老师不断巡视，随时指点修改。

3.3.2 合理利用采集材料。在学习东方式插花的过程中，笔者要求学生首先确定好插花作品要表达的主题，确定好主要的花材，申请部分经费到批发点采购部分鲜切花材料；同时要求学生到校园里采集不同类型的材料，在这一过程中既可以培养学生自主创作的能力，又可以锻炼学生观察材料、挑选材料的能力。

3.3.3 寻找东方式插花新思路。深入学习和挖掘东方传统花艺，加以继承和发扬，这就要求插花者要深入观察植物习性，思考其美之所在与美之精华，并融入个人情感，才能创作出具有感染力的作品[8]。创新东方式插花的展示新途径，对传播和发扬东方文化有很大的促进作用。笔者在这方面也做了些尝试，将东方式插花的过程艺术表演化，使得观赏者不只是看到东方插花的最后结果，而是在插花的过程中配上音乐、花文化解说词，将插花的整个过程展示出来，这种新形式的展示提高了学生学习插花的兴趣。

4 鼓励学生考取职业资格证书

2002年9月，国家劳动和社会保障部颁布了《插花员国家职业标准》，插花业首次被国家确认为一种职业[9]。教学过程中应鼓励学生考取相关的职业资格证书，为学生就业增加竞争力。同时向学生介绍插花艺术不只在花店行业中使用，还可以在室内装饰、酒店接待等大型会议场所使用，提高学生对该职业资格认定的认知度。

5 利用课余时间开展花艺活动

每年教师节花卉消费量较大，存在较大的商机。学生学习完插花艺术课程以后，笔者鼓励学员利用课余时间组建兴趣小组，为其提供活动场地、活动机会，同学们可以利用学到的花艺技能，自己制作礼仪花束，进行销售，既可以让社会检验自己的学习成果，又可以通过自己的劳动换取一定的报酬。园艺园林学院每年都有各类花艺活动，学生可以在这些场合发挥专业优势，如：由学生组建的“七里香”花艺（下转第42页）

（上接第33页）

团队为晚会的花艺布置和花艺走秀做出了贡献，该团队在学院文化艺术节上展示的新娘花艺作品受到老师和同学的好评。同时还引起了国内知名网络花艺媒体的关注；该团队不仅进行传统的花艺制作，还按照插花艺术的新思路创作出一系列的表演型插花作品，由该团队提出的东方式表演型插花体系的创新项目得到了湖南省教育厅大学生科技创新项目的支持。该团队创作出的“菊之韵”、“鹤舞献瑞”等东方式表演型花艺，在2011年第十一届“全国高校园艺学科建设与发展高层论坛”会议上得以展示，深受专家好评，给各位代表耳目一新的感觉。

6 结语

花艺行业的发展日新月异，高校插花艺术的教学也应该紧跟时代的发展趋势。高校里的花艺培训更应该更新教学内容，提高学生花艺水平，为整个花艺行业的发展注入新鲜的血液，提高整个行业的从业人员综合素质水平，从而为中国的花艺事业发展提供后备力量。同时也使得培养出的学生能更好地适应不断发展变化的社会，提高其综合素质，继承与发扬中国的传统花文化，促进社会主义精神文明的健康发展与繁荣。

7 参考文献

[1] 黎佩霞.插花艺术基础[M].北京：农业出版社，1993：27，77．

[2] 张虎，孙莉，吴冬.《插花艺术》项目课程改革的探索[J].安徽农业科学，2009，37（36）：18301-18303，18318.

[3] 林丹彤，董军.插花艺术教学方法研究[J].中山大学学报论丛，2003，23（1）：161-163.

[4] 刘娇英.加强插花艺术实践教学，提高学生动手能力[J].甘肃科技，2008，24（15）：191-192.

[5] 王静.东西方插花艺术风格比较[J].文学教育，2009（6）：52-53.

[6] 王莲英.中国插花艺术发展简史[J].中国园林，2006（11）：44-48.

[7] 张清明.插花作品构思漫谈[J].广东园林，2009（1）：31-32.