文化艺术美学精选(九篇)

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第1篇：文化艺术美学范文

1.中学美术教学的状况

自从国家推行素质教育策略以来，各教育机构都在朝着素质教育的方向努力。现阶段，我国中学美术教学在国家全面发展素质教育的背景下，极力改进美术教学的总体质量。从其教学成果来看，在现代中学教育体系发展的带动下，学生能够充分理解一些最基本的美术技能以及美术知识。我国中学美术教学的课堂中存在一种普遍的现象，那就是教师试图通过传统模式下的教学方法来推进中学美术教学，将学生绘画技能的培养放在了首位，忽视了学生对美术艺术的审美以及兴趣的培养，这就给中学阶段的美术教育埋下了隐患。

2.中学美术教学的实效及其局限性

通过对我国过去一段时期以及当前中学美术教学状况的分析，可以更清楚地了解到，虽然中学美术教学的成绩较以往有所改善，但其中仍存在一定的问题亟待解决。其中，最重要的一个问题便是，在美术教学的过程中，美术专业教师传承知识本身的同时缺乏培养学生创新意识的环节，这样就导致中学美术教学中艺术灵魂的缺失，换句话说，就是当前的中学美术教育模式不能吸引学生来投入地学习美术艺术，而仅仅是泛泛了解美术。这对于我国整个教学体系的完整构建极为不利，同时，也无益于学生艺术素养的提升。

二、中学美术教学需要现代绘画艺术创新意识的渲染

艺术素养并非人人都具备，同样，现代绘画艺术创新意识的强弱也因人而异，因此，对于中学美术教学而言，作为课堂教学的主导一方，专业的美术教师要能够用自身的艺术素养来激发学生对美术艺术本身的兴趣，进而才能将美术技能以及专业知识等内容更顺畅地传承给中学生。同时，在兴趣的导向下，中学生对于美术这门学科的认知也会有所提升，比以往更能融入美术的学习氛围中。

1.在中学美术教学中融入现代绘画艺术创新意识的前提条件

（1）中学专业教师美术艺术素养的提升

提升教师本身的美术艺术素养是培养具备创新意识的中学生的重要前提。在实践过程中，我国从事中学美术教学的专业美术教师在以往也做了诸多探索，深深意识到创新意识对于美术教学的重要性。教师自身的艺术素养与艺术理论的认知及其对美术艺术的鉴赏能力息息相关。有的美术教师尽管在教学过程中能够将美术专业的知识点与理论知识教授给学生，但由于其自身艺术素养的缺失，往往就会在教学过程中给学生留有一种枯燥、机械的印象，这对于日后教学十分不利。所以，作为美术学科的专业教师要首先从自身的教学能力、对美术艺术的鉴赏能力、分析能力等方面来提升本身的美术艺术素养，进而在教授学生的过程中，也能够充满强烈的艺术感染力。

（2）学生对美术学科有着强烈的兴趣

中学美术教师自身美术艺术素养的提升对于美术教学能起到一定的作用，与此同时，学生对美术学科的兴趣也极为关键。素质教育要求教师能够通过一定的教学策略来调动学生学习的积极性，从而提升学科教学的有效性。这对于中学美术教学而言同样适用，教师要以兴趣导向式的教学模式来进行美术教学，并且将现代绘画艺术中的创新意识渗透在教学的过程之中，与教学实践有机地融合在一起，让学生感知到美术这门艺术的灵性。中学美术教育的首要任务是让学生形成对美术这一学科的学习兴趣，为他们将来的全面发展和终身学习打下良好的基础。从生活中来看，艺术之美是无处不在的。生活当中存在着各种形式的美，要想发掘并认知这种美，以及提高学生的审美能力，从小就应该给学生创造一个良好的学习氛围、学习环境和优越的学习条件，使学生对美术教育有一个正确的认识。

2.现代绘画艺术创新意识的融入，促使中学美术教学朝向素质化方向发展

在现代绘画艺术的领域中，很多中国画家在继承传统绘画艺术的同时，为了使得绘画创作更为完美，融入了很多国内外的新兴艺术风格，进而创造出自己独特的绘画艺术特性，令作品活灵活现。从中学美术教学的角度来看，将现代绘画艺术创新意识融入到教学的过程中，实质上就是在专业教师的引导下，激发学生个性化的美术创作激情，教育学生不拘泥于形式，仔细体察自身对美术艺术的独特感觉，尤其是对于青春期的中学生而言，每个人的艺术感觉可能都会有所不同。

三、现代绘画艺术创新意识在中学美术教学中渗透的意义

对于中学美术教学而言，对学生进行现代绘画艺术创新意识的培养需要循序渐进，既不能忽视绘画艺术的创新性又不能过于强调美术艺术的创新，教师要能够把握其中的内涵价值所在。探究现代绘画艺术中的创新意识对于学生进行美术作品的创作十分重要，如若大部分学生都能够领悟到美术中的艺术内涵，那么现代中学美术教育的质量就会理所当然地提升上来了。

1.现代绘画艺术及其创新意识

（1）现代绘画艺术概述

现代绘画艺术，顾名思义，就是在现代艺术氛围中滋生出来的绘画作品，而且，相对于传统的绘画艺术而言，现代绘画艺术与生活的关系较为密切。通过对现代绘画艺术的观察可知，很多绘画艺术作品中都存在中西方美术艺术文化的影子，而且，经历了漫长的历史时期文化的渲染，以及社会变革的影响，使得现代绘画艺术本身有着较为独特的味道，其中不乏一些创新的内容。绘画艺术创新，是绘画艺术家们所追求的最高境界，可以看到，即使是同一个艺术家，他在不同时期所创作的绘画艺术风格也都不尽相同。

（2）现代绘画艺术的特征

从总体情况来看，现代绘画艺术有着几个较为明显的特征，其中，最为突出的一个特征便是现代绘画艺术中所潜藏的艺术精神以及创作理念几乎彻底颠覆了传统的美术艺术，这也是代表着一个时代的艺术者对于珍视现代美术艺术的态度。从传统绘画艺术与现代绘画艺术的差别来看，后者忽略了对画面物体本身的形象性勾勒，转而表现绘画艺术所能给人们带来的视觉感受。绝大多数艺术形式都是较为抽象且充满美感的，只不过人们对艺术本身的认知与领悟能力存在差别，所以，对同一艺术作品的感受就有所不同。

（3）探究现代绘画艺术领域中的创新意识

通常情况下，我们在研究现代绘画艺术时，难免要关注它背后独特的创新意识。从现代绘画艺术作品中，一个具备基本鉴赏能力的人，能够从作品中体会到创作者在绘画的过程中所具有的独特创新意识。在现代绘画艺术的烘托下，将创作者的创新意识也传达出来了。事实上，现代绘画艺术与人们的生活有着千丝万缕的联系，但它又高于生活。一个致力于现代绘画艺术创作的文艺工作者往往会通过较为激烈的手段来强调艺术本身的独立性，在现代社会的喧嚣中，找寻艺术氛围中的片刻宁静。

2.中学美术教学与现代绘画艺术创新意识的融合

从教学实践过程来看，尽管了解到了现代绘画艺术中的创新意识对于美术教育的重要性，但对中学生创新意识和鉴赏能力的培养并非一蹴而就的。从具体教学策略来看，中学美术教学与现代绘画艺术创新意识的融合需要一个长期的培养教育过程，教师通过对现代绘画作品内涵的解析，来启发学生创新意识。可能有的学生对现代绘画艺术创新的领悟能力会有所不同，因此教师对学生进行现代绘画艺术创新意识的培养要循序渐进，不断地启发学生、鼓励学生学会欣赏现代绘画艺术作品的演变过程，以及艺术家们在创作作品时的细节变化。只有在教学过程中融入这些内容，才能有助于学生更好地理解美术这门艺术的内涵价值、学好美术这门课程，并以此来提升中学美术教学的质量。

（1）教师通过对现代绘画作品内涵的分析，启发学生的创新意识

在诸多现代绘画艺术作品中可以发现，绘画艺术大师终其一生都在不断地进行艺术创新，从一幅幅绘画作品中，便可以窥见艺术大师创作理念的变化以及创作风格的转变。创新，是艺术大师区别于普通画家最明显的一个特征。现代绘画艺术创作的思路源于生活，但它又高于生活本身，而且，有很多艺术创新理念都是源自于中西方绘画艺术火花的碰撞，从而滋生出一个新的创意点，借助艺术大师之手，将创新的思维通过绘画艺术这一表达形式呈现给世人。教师在教学过程中，要启发学生对现代绘画艺术创新意识的领悟，并要鼓励学生在创作个性化美术作品时，要能够将自己创新的内容融合在作品当中，进而形成自己的风格。当然，教师要提示学生，独立美术创作风格的形成是在具备一定美术技能基础上才能够实现的。

（2）对学生进行现代绘画艺术创新意识的培养要循序渐进，以此提升中学美术教学的质量

第2篇：文化艺术美学范文

随着二期课改的不断深入与发展，人们的各种教育观念也在不断更新，美术教育的内涵也在日益丰富。教师在“以学生发展为本”的教学理念指导下，应当改变以往单一的教学模式，在如何优化美术课堂教学方面大胆尝试、不断创新，使美术课堂教学优化为生动活泼、充满活力的教学过程。

第一、激发学生的学习兴趣，是优化美术课堂教学的重要前提。

兴趣是学习心理中最现实、最活跃的因素，它能够成为学习的直接动力。能否激发起学生的学习兴趣，是打开学生心扉、提高教学质量的捷径，也是优化美术课堂教学的前提。从兴趣入手，调动学生的学习动机，充分利用美术学科的特点优势来激发学生的学习兴趣，如在美术室注意环境布置营造气氛，教学中除了运用实物教具和挂图等简单手段，还运用音乐、幻灯、投影仪、电视录像、多媒体等电教手段来激发学生的学习兴趣，在美术课堂教学中如何激发学生的学习兴趣呢？

（一）应用多媒体手段辅助美术教学，增加美术课堂教学对学生的吸引力。

在信息技术日益发达的当今社会中，现代教育呼唤教学手段的现代化，运用多媒体技术辅助美术教学既是当前教学改革的必然发展趋势，同时也是推进素质教育的一种必然要求。与传统教学手段相比较而言，现代多媒体教学的实效性强，有省时、省力、直观、灵活、生动、节奏快、容量大等特点。比如，在七年级的《结构素描》一课中，运用FLASH动画可以将“近大远小、近低远高”的透视规律直观地呈现出来，使学生一看就懂、一学就会；还可以在FLASH制作的运动画面中随心所欲地变化字体，使学生从中掌握美术字体的变化规律，同时大大提高学生的学习兴趣。再如：在以往的美术欣赏课的教学过程中，教师的资料来源往往局限于书本图片或几本书籍、杂志中的精彩图片，但那一张张小得可怜的图片使学生即使睁大眼睛，也看不清楚。如今，教师可以在课堂教学中运用多媒体技术，导入各种信息，并有机组合，声形并貌，这样，学生无论在课堂的任何角落都能看得清楚，也不会因为教师的语言不够生动、演示的画面过小而对美术失去兴趣。随着“校校通”的开通使用，一个美术课件可以为多所学校下载，网上资源可以共享，使得美术课堂素材更加丰富，有限资源得到无限使用。可想而知，只要老师能够充分地发挥多媒体的作用，对美术课堂教学来说，无疑大有裨益。

（二）拓展美术教学材料，丰富美术教学课程的内容。

当今的美术在现代艺术材料和艺术技术、交流传播媒体、视觉研究和信息技术的冲击下，在表现手法上已经发生了巨大的变化。这就要求老师用发展的眼光对待美术教学和学生，而不能只停留在教授学生掌握某种绘画技法上。比如，在七年级的《标志设计》一课的教学过程中，老师可以让学生采用即时贴进行剪贴的方法制作和创意小队活动的标志，从而塑造可爱、活泼、健康的小队形象，这样既省时、省力、又符合初中生好动的心理特点。美术材料的日益更新使得老师在设计教学思路和教学方法上有了拓宽思维和想象的空间，如鸡蛋壳工艺画的制作体现了变废为宝的环保意识，版画的制作体现了这种绘画流程给人带来的视觉美感和；再如，在八年级《纸的造型艺术》一课中，老师不仅仅要教学生纸的剪、折、裁、叠、卷等方法，还要使学生了解和感受到不同材质的纸张的制作特点，更主要的是让学生怎样运用学到的知识和技能美化自己的生活，做到学以致用，这就大大提高了学生的学习热情。

第二、创建轻松愉快的课堂教学氛围，是课堂教学的关键。

课堂氛围是师生共同在课堂上创造的心理和环境氛围。良好的课堂氛围能增进师生的情感交流，会产生更多的师生互动，学生愿意更多地表达自己。如何创建轻松愉快的课堂教学氛围呢？

（一）充分运用教师语言的艺术。

课堂并非是老师的一言堂，因此老师的话不一定多，但要能给学生以启发和引导。老师就象是一位出色的演讲家，充分展示自己的教学语言艺术，言词中透露着思辩与智慧，话语中体现着幽默风趣、语调中包含着抑扬顿挫。老师在主导教学时应努力营造出一种宽松、愉快的课堂氛围，针对不同类型的学生，提高他们的学习主动性，使学生在繁重的学业中得以轻松地展现自我，那么，学生就会把对老师本人的喜欢迁移为对美术学科的热爱。以六年级的《发射构成纹样》一课为例，我先从生活中的一些自然现象，比如旋涡、波纹、射击的靶心等例子出发，用生动的语言帮助学生在头脑中引起暂时神经联系的兴奋，以唤起学生对感知过的事物或场景的联想；再促使学生比较这些现象的共同点：由中心向四周扩散，和由四周向中心集中；接着我以这些现象的共性向学生提问，从圆形引申到正方形、三角形以及不规则的图形等。最后我运用多媒体的动画效果展示一些发射构成纹样的作品，同时加以具体形象的描述，使学生从视觉和听觉上对发射构成纹样有了更深的了解，从完整意义上看，这是从认识到理解再到发展创造力的过程。在此教学过程中，老师的教学引导起到了很大的作用，课堂气氛宽松，学生思想活跃，他们的想象能力和动手能力得到了发挥，学生学会了发现与思考、同时也学会了探索与创造，从学生的作品中表现的正是不同层次的创作。

（二）尝试失败，因材施教，增强学生学好美术的信心。

与其他学科比较来说，美术学科更注重实践性和操作性。实践必然会有成功与失败，尝试失败的教学方法，就是事先不必给学生过多指导和框框加以限制，让学生在多次尝试与失败中自我进步。当学生在实践中出现错误时，或出现抵触情绪、不想画时，老师不应该责怪、批评学生，而应该意识到这是一个教育的契机，及时地给学生以鼓励和引导，帮助学生完成心中想要表现的作品，使学生在失败中学到许多东西。而对于基础较好的学生，教师可以鼓励他们大胆的尝试更新颖、独特的绘画方式，以培养他们的创新思维。比如在《剪纸》一课的教学过程中，学生很容易把剪纸和纸贴画混淆在一起，因此，学生的作业中有剪纸，也有纸贴画，出现这样的情况，老师只有通过展示一些个性鲜明的图例，帮助学生了解和区分纸的这两种不同的表现手法，而不能完全否认学生的作业，要帮助受挫的学生树立自信。随着时代的进步，美术课堂教学设计的目标已不再局限于区分门类和传授绘画技法上，而是能够利用所学的知识和技能进行变化和组合、创造出无数个新造型、新形象、新形式。

第三、注重对学生的个性化教育是课堂教学的重要目标。

个性化教育是未来教育的重要特征，它在承认学生共性的前提下，在教学过程中强调学生个性的培养和发挥，突出学生的个体差异性。在个性化教育过程中，师生间的情感联络和交流得到加强，学生能发挥更大的积极性和主观能动作用，从而增强自学、观察、分析、判断的能力和自我识别、自我评价和自我控制能力。

第3篇：文化艺术美学范文

1、 培养审美观。

一个人如果缺乏一定的审美能力那么人生将会减少许多乐趣。美术包括，渗透到了生活的方方面面，特别是在科技高度发达的今天体现尤其明显。从我们穿的服装、家用电器、书籍、公共建筑、街道规划、城区人居环境在到交通工具等的设计和建造无不包含了美术的因素并且是一个极其重要的方面，所以培养同学们的审美观对他们来说不是重要而是必要了。

2、利用画册、图片及电脑向同学们介绍和讲解一些中国古代及其近现代一些优秀的美术作品，如：书法、绘画、建筑、园林景观等。增强她们的民族自尊心、自信心和自豪感。知道中国自古以来就有伟大的艺术，是中华民族艺术宝库中的明珠，是前贤智慧的结晶。即使拿世界上任何一个国家比起来也会感到毫不逊色。并且为我们伟大的祖国而感到由衷的高兴和自豪。我们不仅要学习先贤们的精神和智慧而且还要将其发扬光大，为中华民族的伟大复兴添砖加瓦。

3、同学们不仅要知道和了解我们中国的优秀艺术作品，而且还要知道和了解一些外国的作家和他们优秀的作品。现在是信息时代，我们在地球村上生活，不仅要了解自己，而且还要了解别人。了解别人的生活方式和他们创造的一切优秀的作品。学习知识，不仅要知道选择，而且还要知道拿来为我所用。要古为今用，洋为中用，相互借鉴，取长补短。这样才心胸广，眼界宽，才能有所创造。不仅学习美术科目是这样，学习其他科目也一样，要举一反三，触类旁通。

4、 外国美术作品和中国美术作品之间的异同，相互融合和影响。

5、以画册结合讲解来拓宽同学们的知识面和提高他们的学习兴趣。以观察（具有条件的如书法、绘画作品。写生如画竹、山、云雾、树木之类）和实际创作相结合来培养他们学习美术的兴趣和创造美的意识。

6、 上课应尽量生动有趣，让同学们在怡悦和轻松的心情和环境中认识生活中的美和优秀艺术作品中的美，带他们畅游艺术和美的世界，并且鼓励和肯定同学们的创造能力，以达到一个积极的美育效果。做一个德才兼备，德、智、体、美、劳全面发展的优秀人才。

一、指导思想：

美术是向学生传授基础知识和基本技能，提高学生审美能力，增强爱国主义精神，陶冶高尚的情操，培养良好的品德、意志、提高学生的观察能力，想象能力，形象能力和创造力的学科。

二、教学内容和要求：

高一年级有中国绘画欣赏、写生花鸟画、风景画、手工制作 。高二年级有中外绘画作品欣赏。构图知识、素描静物、写生素描风景写生、色彩风静物、色彩风景画、中国山水画、造型特殊表现技法、装饰画设计。

三、情况分析 ：

1、学生情况：高一现有一个班，高二有一个班，他们大多对社会上所充斥的漫画书兴趣浓厚，喜欢画那些漫画，对课本上的基础训练兴趣不浓。

2、高中绘画基础知识占较重比例，占30％，欣赏占10％，写生临摹占60％。

第4篇：文化艺术美学范文

一、汉字作为民族载体文化本身所具有的内在美。

汉字从创造之初就具有了其内在的价值与美学，最早的文字形式是一种表意的图形符号，其功能是在生产劳动和社会生活中为了传播信息和宗教目的。《说文解字》六法论：一曰指事，上下是也；二曰象形，日月是也；三曰形声，江河是也；四曰会意，武信是也；五曰转注，考老是也；六曰假借，令长是也。这“六法论”总结了汉字的造字规律，形成特点。汉字的形态、内容是一个系统庞大的体系，是劳动人民集体智慧的结晶，具有稳定的民族传统使用惯性和民族使用内涵。当代的字体设计不能忽略其根源和原始信息的文化内涵，舍本逐末的做法不适合汉字字体的创意创新设计。所以设计汉字首先要遵循的是忠实性和识别性，忠实于汉字的思想内涵，忠实于汉字的民族习惯和民族认同，包括历史的使用习惯现在的使用习惯，避免过分和胡乱的变形、变化而丧失其本身的内在美，以及对其内涵意义的曲解与误导。忠实于它的内在美，并能够识别它的美，才能体现出对汉字文化体系的科研意义、贡献意义。

二、传统美学思想对汉字字体设计创新的影响。

我国有很多重要的文学艺术、美学思想，作为记录的工具，汉字文字的书写造型无形中就会受到它的影响。如：书法艺术中谈到的“筋”“骨”“气”“情”“意”“韵” 等对于书写书法艺术的审美做出了独特的评判国画的美学理论、绘画原理等，都值得学习和参照。如：宗炳《画山水序》的“圣人含道映物，贤者澄怀味象”，澄怀味象体现了较高层次的艺术创造、审美概念；又如：刘熙载强调的“阐”“扩”的创新方法，阐前人所以发，扩前人所未发。又说：“书贵入神，而神有我神他神之别。入他神者，我化为古；入我神者，古化为我。”“诗不可有我而无古，更不可有古而无我。典雅、精神，兼之斯善。”刘熙载还崇尚个性的“自得”，“文莫过于深邃自得”，“笔性墨情，皆以其人之性情为本。是则理性情者，书之首务也。”又“睹影知竿”，“时大为”等美学思想，为我们提供重要的创新审美观念；又如：司空图的“含蓄”“洗练”，“离形得似”“超像入神”“体素储洁”；李渔的“结构第一”；苏式的“自出新意”“妙在笔外”“技道两进”“贵自然”等。这些美学思想对于文学、艺术创作和研究都有很好的启示。作为字体的视觉艺术设计，不能仅仅停留在视觉的游戏上，或者是技巧的熟练中。或许从这些美学思想中我们能够获得更多的灵感和方法、审美追求，获得更多的笔墨。从事汉字的字体设计研究，关注美学思想、关注客观规律，关注艺术本身，提高自身的修养，这样我们的工作或许更有价值和意义。当然，我们也不难感受一些优秀设计师的字体设计作品十分美妙，体现出了其重要的美学观念和人文思想。

三、汉字字体设计“创新”观念的情态美。

现代社会在设计对象的创新上往往会遇到诸多的因素。如：传统和现代观念的结合问题，内在与外显观念的统一问题，通用与个性观念的平衡问题，形式与功能，突破与完整……视觉美丑等这些观念的存在、结合，本身就具有矛盾的特征，这样的矛盾观念，设计中而又真实存在，是设计师进行设计的具体思考和情态。字体设计离不开这样的要求审视，因为一项好的设计是包含了过去、现在和未来的全部内涵，至于走多远那是设计师的思考深度。我们不可能静止的看待设计问题，在专业的学习中也深刻感到这样的一种必要性，如何在矛盾的状态观念中做到平衡，同样是一个非常重要的课题。汉字的设计和创新反映的是设计者的情态、苦思和真实的情感。

四、汉字字体设计的功能、形式美。

从功能上来说字体设计是基于视觉传播和视觉审美，实用性是它的一大特点，这就要求设计字体在传播性和艺术性方面达到要求。艺术设计专业的字体设计基本研究两方面的内容。一方面是开发性字体设计；另一方面是商业创意性字体设计。开发性字体设计是对字体的书体形式进行开发设计，具有很强的规范性，便于排版、印刷，当然也可以艺术探索与追求；商业创意性字体设计是针对商业活动做的字体科研设计，便于商业的诉求传播。设计字体的形式美包括：识别美，结构美，风格美，应用美。1、识别美是设计字体的最基本美，设计后不能识别的字体我们只能说它是不"美"的，因为它不能够达到传达的目的，没有体现文化或商业的传播诉求，与受众不能形成有效沟通，或许你的形式变化符合艺术美的规律，看起来很漂亮，也只能供来欣赏罢了，只是个视觉的游戏；2、结构美是字体的结构形式美，字体的形式变化美。字体设计的结构内涵包括笔画、笔形、间架结构的塑造，笔画的组合搭配、穿插争让，韵律和秩序，要符合艺术的规律和视觉的规律，在外观上呈现出一种字体的形式美。3、风格美是字体的创新设计要形成了自己的特色，也是汉字艺术的品味和艺术高度。例如，印刷字体黑体、宋体、书法体，它们各有自己的特色，黑体稳重简洁，宋体秀丽装饰，书法体人文含蓄。当然设计字体的形式可以是抽象的美，也可以是形象的美，还可以是抽象与形象结合的美，甚至还可以是很具象的形象或者是空间形象，只要协调一致都能形成一种独特艺术风格，就是好的设计。这也有利于塑造它的同一性，增强它的传播和识别；4、应用美是强调设计字体的形式和内容的统一及应用的载体形式，设计字体的音、形、意的完美结合，在使用的过程中要和它的载体环境融为一体，是文字的编排形成的整体个性和美学。

五、汉字字体设计的艺术美评判——意境美。

第5篇：文化艺术美学范文

一 潍坊核雕艺术的起源

桃核雕刻是一门具有传奇色彩的民间微雕绝技。早在宋代中国已经有关于核雕的记载，距今已有一千多年。到了明清时期，核雕技术已经达到了登峰造极的地步。《虞初新志》中收录的明代人魏学?撰写的《核舟记》的文章，文中说：“明有奇巧人曰王叔远，能以径寸之木为宫室、器皿、人物，以至鸟兽、木石、罔不因势象形，各具情态。”后人不经为这门“雕虫小技”所折服，探索这“方寸之间孕育大千世界”的精湛技艺。潍坊核雕，至今己有近二百年之久。早在清代晚期，山东诸城县匠师张大眼在京师学习核雕雕刻技法，艺成归来后以此手艺为养家糊日之用，后将技艺传于潍县都渭南，都渭南儿子都蓝桂又承袭父亲手艺。十年后，都蓝桂又收考功卿为弟子。他们师徒二人对此技术精心专研，在沿袭前人技艺的基础上又对这门技艺进行了极大的创新，使这一古老的技艺别开生面，闻名全国。

二 潍坊核雕艺术的文化内涵

1 潍坊核雕艺术具有中国儒家思想的典型性

中国传统美学思想极大地受到儒家思想的左右，儒家提倡“仁”为核心，进而发展为以“礼乐”传统。荀子《乐论》中说：“乐由中出，礼自外作。”“乐者，天地之和也；礼者，天地之序也。和，故万物谐化；序，故群物皆别。”这种思想与潍坊宗族推崇的思想相合，严格的传统规约和道德伦理规范成为潍坊核雕艺术的审美标准和审美基调。尤其山东地区为孔孟之乡，早在先秦时期就齐鲁之地已推崇儒家的伦理思想。直至秦朝的“罢黜百家、独尊儒术”更是确立了儒家的正统地位。儒家的“仁”与“礼”思想以及后来朱熹强调“理”的思想形成了严格的伦理纲常和道德规范，对传统社会的伦理教化起到了很大的作用。同时，这些思想无不渗透到潍坊民间工艺设计的各个领域。潍坊核雕不免也受到这种思想的影响，现存大量的潍坊核雕都带有很强的伦理色彩和教化意味，尤其体现在内容题材的选择上，从而由形式到思想上都散发着朴素淡雅、温柔敦厚的艺术气质。

2 潍坊核雕是审美创造与民俗文化的有机结合

民间工艺美术与民俗的关系是相互依存、互为表里、融汇交织在一起的，一方面，民间工艺美术作为民间文化的一种表现形式，与民俗文化密切相关；另一方面，民间工艺美术扎根于民间文化的土壤，其创作主体是劳动人民，因此民间工艺美术与民俗文化紧密相联。民俗在文化形态上表现为各种民俗事象，它是民众在生产生活中的文化沉淀，也成为了地域文化的符号、图式，在具体形态上表现为生活情景的写照和民俗活动的记录。而潍坊核雕将民俗活动中的活动主题和发生情景凝练出来，呈现为一个立体的静态图像。简化为一种图式、文本来进行表现。潍坊民间的审美意识不仅受到儒家审美文化的影响，同时也融入了民间民俗的价值观念。在核雕艺术上关注人作为本体在客体中的主体价值，同时并未脱离社会环境与文化背景，在艺术的表达中注入民间民众的人生理想。潘鲁生、唐家路认为：“民间审美意识以实现生活中主体的人生要求和生命需要作为自己的审美理想，以主体自身的功利意愿为审美选择和审美标准，并将自己征服现实，向往美好生活的理想和意愿诉之于审美形式。”潍坊核雕的创作题材也常常选用民间民俗活动，舞龙、舞狮、祭祀、踩高跷、跑旱船、庙会、灯会等各种民俗活动为潍坊核雕提供了丰富的创作蓝本。民俗文化为潍坊核雕打上了民间的烙印，同时民俗文化在核雕这径寸之地上得到延续、传承和深化。

3 潍坊核雕的审美内涵是美与善的高度统一

中国传统美学思想认为“美”有时实际上就是“善”，“美”与“善”一直处于馄饨不分的状态，善的转换引申义有吉祥、美满、幸福、乐观，这类含义在古代观念中既是合乎于情理、又惬合于情意。因此，潍坊核雕很大程度上受到这种思想的影响，如《二十四孝》是核雕常见的题材，同时如“岳母刺字”、“苏武放羊”、“一诺千金”、“孔融分梨”、“荆轲刺秦王”、“金孝拾银”等反映“仁、义、礼、智、信”的故事题材也常常被引入核雕的素材领域。这些带有传统人伦色彩的题材与一般的说教和灌输有所区别，从艺术形象的感性知觉和形象直观出发，将社会性的理性艺术化地灌输给欣赏者，在欣赏中潜移默化地影响到受众的价值观和行为导向。传统吉祥图案在潍坊核雕中也被大量的运用，象征多子多孙的“连生贵子”、“石榴”、“花生”，象征福禄的“蝙蝠”、“佛手”、“鹿”，象征长寿的“松”、“鹤”、“寿桃”等都是人们所喜闻乐见的，是民众坦率表达人生追求，对美好生活的理想、向往和祈愿，这种趋利避害的审美追求通过核雕这一载体表现出来。这种由形式走向内容的观念是一个形象思维转向实际创作的过程，在这一过程中，工匠将感性思维与客观存在相结合，将传统美学思想与对趋吉避害的心理相联系而进行创造，使审美的创造者和欣赏者都能获得感官的愉悦和内心情感的慰藉。

三 潍坊核雕艺术的美学特征

民间审美风格和审美意识渗透于民间的工艺造物活动中。民间美术具有与现实生活密切相关的原初性。而潍坊核雕是从民间造物中逐渐发展成现对独立的以审美为主的工艺美术。所以既受到中国正统文化思想的影响，也与民间审美和文化有不可分割的血脉关系。

1 敦厚的儒雅之风

潍坊核雕虽为径寸之地，但内容和艺术手法上却洋溢着浓郁的温和、质朴和文雅之气。潍坊核雕题材丰富，构图饱满，主题鲜明，刀法细腻人物形象生动活泼。在方寸之中构图张弛有序、层次分明。潍坊核雕作为观赏作品，精巧细腻；作为把玩作品，玲珑亮丽；作为佩带作品，浑朴别致；作为核雕印章作品，独具一格。潍坊核雕常因形而创作，借势而雕琢。依据核的形状、纹路、结构来进行题材的选择，有吉祥题材的：《万寿五福坛》、《鸳鸯贵子罐》、《富贵万年壶》、《天仙寿芝葫芦》等；有神话故事题材的：《白蛇传》、《十八罗汉斗悟空》、《八仙祝寿》等；有文学作品题材的：《西厢》、《红楼梦》、《引萧吹凤》等；还有反映民间生产生活场景的：《民居》、《野渡孤舟》、《欢乐童年》等。除此之外还有各种花卉图案、十二生肖图案等。巧妙利用核胚上纵横无序、深浅不定的纹理，雕刻出栩栩如生的形象。核雕是一种微雕技术，但是却可以表现出宏达的场景，在不盈数寸的面积上刻画人物的表情和动作游刃有余，有疏密之对比，有繁简之取舍，构图得当、错落有致。将宏达的场景凝固在一个核雕之上，显得极富戏剧性。同时人物的面部表情一般都平静、温和，纵使是历史战争题材的人物也透着一股温文尔雅、敦厚平和的气息。

2 符号化视觉语言

潍坊核雕的设计遵循的是“有意味”的形式，要在方寸的载体间刻画出包罗万象的世界，纵使刀法再精细也难以做到。而唯有通过符号化的形式来表现。如果沉醉于肤浅的具象体验之中，就会失去了发现“意味”的机会。一是，选取代表性的实物作为符号成为创作主体。如对一艘船以及人物的刻画，则有意识的对船体进行形变，对主体人物精细刻画，对次要人物简单概括，同时在刻画人物时对面部表情神态要求极高，因为他反映出人物身份、性格、气质，而对细节进行简略化的处理。雕刻的繁简取舍十分重要。二是，指在表现民众的美好愿望时，无法进行直观的表现，便使用象征性的手法。例如，莲花和吹笙的儿童象征着连生贵子；佛手、石榴和寿桃象征着福寿三多；喜鹊和古钱象征着喜在眼前（钱）；鸳鸯、莲花和莲实象征着鸳鸯贵子；龟和鹤象征着龟鹤齐龄；竹子和梅花象征着青梅竹马等。通过这种富有寓意的图案表达民众的美好追求。这些图形无不是程式化的、规范化的、约定成俗的。程式化一定程度上约束了操作者的创造性，但正因如此这些图案形式已经固化在民众的心理，成为一种视觉符号，因此更具有可解读性。

3 技与艺有机结合

核雕艺术顾名思义便是以桃核为载体的技术与艺术的表现，技术体现出核雕的工艺技术性，而艺术则突出了其文化和审美内涵。潍坊核雕在雕刻过程中需要整体观照，把握核雕在三维视角下的视觉效果。在有限的范围内力图挖掘出更深的空间层次，准确利用点、线、面造型因素进行有机组合，注重疏和密对比，大小远近区别，使精湛的技艺以艺术化的形式表现出来。潍坊核雕细腻而不失大气，整体而不失细节。注重艺术与技术的结合，以细腻灵动的雕刻技巧作为构建艺术形象的支撑。以具体的形象来诠释艺术的感觉符号。雕刻中极为注重大小对比，由此在极小的空间内也能有效地营造出空间透视效果。在表现作品的主体人物或物品时，通常运用夸张的手法，有意进行放大，雕刻时既遵守了技术的理性规范又结合了艺术的主观能动，至于雕刻之深浅，画面之疏密更是通过有效合理的安排，桃核质地坚硬而线条却十分流畅，桃核体积小，细节却十分丰富。一次潍坊核雕具有极高的艺术欣赏价值。

第6篇：文化艺术美学范文

二、教学目的1．以审美教育为核心，培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏艺术美的能力，树立正确的审美观念。

2．突出艺术学科的特点，寓思想品德教育于美术教育之中，陶冶情操，提高修养。

3．在九年义务教育的基础上，进一步增强学生对美术的兴趣与爱好。引导学生学习必要的美术知识，掌握必要的美术欣赏方法，开阔视野，启迪智慧，促进学生身心全面健康发展。

第7篇：文化艺术美学范文

【关键词】华人；刻板形象；模范少数族裔

华人从踏上美国的土地之日起就备受美国社会的压迫和歧视。1882年，美国国会通过了《排华法案》，使对华人的排斥和歧视获得了合法的地位。为了稳固其统治地位并进一步边缘化华裔族群，美国的东方主义话语还通过想象和幻想，人为地制造出一系列丑化华人的“他者”刻板形象。这些刻板形象通常有两个极端：一是把华人妖魔化，如邪恶的傅满洲（Fu Manchu）博士和他的女儿龙女（Dragon Lady）；另一个是的华人形象，如谦卑恭顺的华人侦探陈查理（Charlie Chan）和温柔体贴的华人荷花（Lotus Blossom）。

二战期间，美国与中国结为盟国。盟友关系使美国政府和公众不得不重新思考对中国的外交策略。新闻媒体开始盛赞华人为“忠诚的少数民族”，美国国会也于1943年废除了《排华法案》。此时，在美国出生的第二代华裔已经长大成人。他们在美国社会的成长经历和所接受的美国学校教育使他们把英语视为母语，把美国视为自己的祖国，对汉语则是生疏的，中国对他们来说只是一个遥远而又陌生的国度。与移民父母相比，美国主流社会的偏见和歧视让他们更为痛苦。他们也更为渴望融入美国主流社会，不惜以舍弃自己的族裔文化为代价。这一时期的华裔作家大多以自传的形式向美国主流社会展示华人的优良品德，从而得到主流社会的认可。刘裔昌（Pardee Lowe）的《父亲和光荣的后代》（Father and Glorious Descendent，1943）和黄玉雪（Jade Snow Wong）的《华女阿五》（Fifth Chinese Daughter，1945）是这一时期的代表作品。

一、对美国文化的臣属――《父亲和光荣的后代》中的父子形象

《父亲和光荣的后代》讲述了作者父子两人在美国的生活经历，塑造了一个热爱美国文化但依然守护中国文化的父亲形象和一个完全美国化的儿子形象。因此，一位白人评论家在谈到这部作品时指出：“作者热爱美国，也珍惜自己的东方背景……作品展示出中美两种文化的完美结合，将有助于我们更好地理解我们忠实的少数族裔之一的华人群体。”［1］133

（一）刘裔昌的父亲――中国文化的守望者

刘裔昌的父亲12岁从广东漂洋过海来到美国。和同时期所有的华人移民一样，初到美国的父亲身无分文，经过十余年的辛勤劳作，父亲成了一个成功的商人，拥有多家店铺，还在中华总会馆担任要职。然而父亲不同于普通华人移民，他能讲一口流利的英语，“高大、强壮、有秩序，父亲很像一个美国人，尽管他不是”［2］31。父亲深受美国文化的影响，他剪掉了辫子，穿西装，结交白人朋友，还用美国政治家的名字为子女们命名，这一切充分表明了父亲对美国文化的皈依。为了帮孩子们走出唐人街，父亲举家从加利福尼亚的唐人街迁到伊利诺斯州号称“德国城”的贝尔维尔，让孩子们在几乎没有华人移民的学校上学，鼓励他们多与美国学生交往。

在行为举止方面，父亲也不同于唐人街的其他华人。他是一个风度翩翩的绅士。在轮渡上，当其他同行的华人“头戴圆帽，身穿中式马甲、西裤，脚蹬一双广东寄来的布鞋，一路上喧喧嚷嚷”［2］32，父亲却像一个美国乘客一样坐下来看报纸。父亲绅士的、美国化的举止也受到美国社会的尊重，售票员和水手主动向父亲问好，并予以特殊关照。刘裔昌为自己的父亲感到自豪，因为与同时代的华人移民相比，“父亲无论是在身高、衣着、言谈举止，还是在英语水平和学识能力上都‘与众不同’”［2］74。

在努力适应美国生活的同时，父亲还固守着中国文化的根，有着浓厚的宗族观念，要求孩子们遵守祖法，学习中文。当得知儿子不经他的同意与一个白人女子成婚时，父亲极为不满，认为儿子非常不孝。因为中国的传统观念认为，婚姻是父母之命，媒妁之言。在庆祝66岁生日时，父亲穿西装，坐太师椅，接受子女的跪拜。对此，刘裔昌抱怨道：“父亲没有完全美国化，他中国式的习惯和思想是那么怪异和不可理喻，让人无地自容。”［2］175父亲虽然未能将自己完全同化于美国人，但父亲文明的举止修正了华人是“异教徒”和没有文化的苦力等带有歧视性的刻板形象。

（二）刘裔昌――中国文化的反叛者

不同于大多数在唐人街出生和长大的第二代华裔，刘裔昌在有“德国城”之称的贝尔维尔市长大。由于与中国地域上的疏远以及美国东方主义话语与对中国的歪曲和丑化，刘裔昌把美国视为自己的精神家园，认为自己只要足够美国化，就能够融入美国主流社会。因此，他时时处处表现出对中国文化的反叛。对此，华裔美国评论家尹晓煌一针见血地指出：“刘裔昌不惜否定自我、否定自己的华人身份，乃至于贬损华人的文化传统……作者事实上清楚地说明：华裔要想在美国社会里赢得尊重，唯一的出路就是与自己的民族传统决裂。”［1］133

刘裔昌不喜欢别人叫他的中文名字，觉得“怪异、不舒服，像是在叫别人”［2］19。他不愿学习中文，因为“中文是世界上最难学的语言……中国是个遥远、落后、没有前途的国家，我根本就不愿意到那里生活”［2］93。对于刘裔昌来说，他更为熟悉的是美国，而不是遥远的故乡中国，“我是一部活生生的美国历史百科全书”［2］31。刘裔昌对美国文化的臣服使他带着东方主义的眼光来看待唐人街和唐人街的一切，“我觉得华人帮派充满了邪恶，他们的阴谋诡计、卧底的帮派成员、戒备森严的巢穴，还有杀手们怪异的绰号‘长辫子’、‘侏儒皮特’、‘帅哥’、‘抢手货’，这一切都是那么的怪异”［2］93。陪同父亲到唐人街参加春节晚宴的时候，刘裔昌觉得自己像个外来者。他对中国乐师的演奏厌烦透顶，遂对父亲说：“我还是更喜欢‘胜利之歌’。”［2］45

刘裔昌对中国文化的决裂并不意味着为美国文化接纳。在中学时代，他和白人同学一起外出寻找暑期工作，唯有他屡遭闭门羹。刘裔昌的婚姻也可以说是他融入主流社会的尝试，他娶了白人女子“一个土生土长的新英格兰人”［2］237为妻。美国的斯坦福与哈佛的精英教育也未能改变刘裔昌的华人身份，他在求职时仍然屡屡受挫，只能从事一些与中国和亚洲有关的工作。

通过塑造父亲和儿子这两个人物形象，作者期望表明华人不是邪恶“异教徒”和没文化的苦力，有像父亲这样对中美两种文化兼收并蓄的华人，还有像儿子这样已经美国化、对美国忠诚热爱的二代华裔。

二、乖巧的中国女孩和完美的中国父亲――《华女阿五》中的父女形象

《华女阿五》的作者黄玉雪把美国主流文化中带有歧视性的华人“他者”形象归因于美国主流社会对中国文化和华人的不了解而产生的偏见。她写作的目的就是为了让美国人了解华人和中国文化，“让人们更好地了解华人所作的贡献，这样，在西方世界里，华人会得到认可”［3］216。《华女阿五》中的父女二人兼具中美两种文化的优秀品质。

（一）玉雪――乖巧的华裔女孩

玉雪是一个传统的华人家庭中的五女儿。她从小就知道要尊敬长辈和服从权威。在美国上小学后，她不可避免地受到美国文化价值观的冲击，开始质疑本族文化。她注意到“美国‘外国人’的行为方式不仅和中国有广义上的差别，而且有实质上的差别”［3］18-19。在美国教育的影响下，玉雪逐渐认识到自己身为个体人的权利并渴望被当做一个个体看待，她向上帝祈祷：“为了弥补这种怠慢和偏见，请保佑我长大后能够受到家人的尊敬和爱戴。”［3］84为了实现自己的美国梦，玉雪想上大学，却因为学费问题受挫，因为在父亲看来，“当父母财力有限时，儿子优先于女儿接受教育”［3］98。玉雪虽然对父母重男轻女的中国传统观念非常不满，却只在心中默默抗议：“生为女孩非我所愿……我既是女性，也是一个人！”［3］99

玉雪很勤快，为了挣学费，她到几户白人家做家务，才有机会了解到普通美国人的家庭生活。玉雪很羡慕美国家庭父母和孩子的亲密关系，“每个成员，甚至连条狗，都有在自然宽松的氛围中表达个性的不可剥夺的权利”［3］102。在大学的社会学课程中，任课老师有关父母和子女关系的论述彻底改变了玉雪的思想。面对父母的干涉，玉雪终于鼓足勇气对爸爸说：“你和妈妈不能要求我无条件地顺从……现在我除了是你的第五个女儿外，还是个独立的个体。”［3］116

通过自己的不懈努力，玉雪以优秀的成绩从大学毕业，还在一家美国公司找到了一份办公室工作。玉雪实现了自己的美国梦，在中美两种文化之间也找到了平衡：在家，她是个孝顺的中国女儿；在外，她是个独立的美国个体。勤奋上进的玉雪让美国读者看到了一个全新的华人女性，然而温顺乖巧的玉雪再次印证了华人是“模范少数族裔”。

（二）玉雪父亲――完美的中国父亲

玉雪父亲在20世纪初和太太一起来到美国。他不是传统意义上的中国人，他既遵守中国的儒家礼节，也遵守西方的基督教戒律。儒家文化是中国传统文化的核心，基督教文化则是美国文化的核心，因此，兼具两种文化美德的父亲无疑是一个模范公民。玉雪父亲本人没有受到过良好的教育，所以非常重视对子女的教育。他细心地给孩子们准备学习用品，耐心地教孩子们用毛笔写字。他很开明，乐于接受新思想，鼓励女儿们学习西方音乐。在困难时期，父亲的服装加工厂面临停工，他没有申请社会救济，他认为孩子们必须“学会适应这个世界，懂得先有耕耘、后有收获的道理”［3］47。为此，全家人住进了地下室。父亲没有把自己的生活拘囿于自家的服装厂，他还积极参与唐人街的社区组织。他是唐人街基督教会的牧师，主日学校的教师，唐人街医院的董事长和中文学校的董事。父亲对公益活动也很热心，为支援中国国内的，他鼓励女儿们晚上到基督教女青年会去缠绷带。父亲的美德，融合了儒教礼节和基督教戒律，为自己赢得了唐人街内外人们的一致尊重和认可。

二战后的美国社会倾向于同情和了解中国，因此《父亲和光荣的后代》与《华女阿五》可谓应时之作。无论是与中国文化决裂的刘裔昌、融合中美两种文化之长的黄玉雪，还是努力适应两个世界间生活的两位父亲都具备模范少数族裔的三个基本特点：勤奋、成功和同化。不仅如此，他们还是顺服的，从不反抗美国主流社会普遍存在的偏见和歧视。当然，比起懒惰好斗的黑人和视财如命的犹太人，沉默、勤劳、顺从的华人自然而然更受美国社会的欢迎。因此，华人被贴上“模范少数族裔”的标签，这两本书也被白人读者广泛阅读并受到白人评论家的高度赞扬。

显而易见，“模范少数族裔”是美国主流社会为稳固其统治而采用的一个策略，著名美国华裔作家和评论家赵健秀将之归为“种族主义之爱”（Racistlove），即用所谓的“爱”达到种族统治的目的。正如美国亚裔研究学者周敏在接受《联合日报》的采访时所说：“‘模范’其实是另外一种排外的机制，把你放到另外一个边缘，不过不是底层的。但是美国主流社会还没有把我们当做地地道道的美国人，设成模范是给其他少数族群看。”“模范少数族裔”虽然危害了华人的整体利益，但我们不能否认它打破了华人在美国主流社会的沉默局面，展现了华人的美德，在一定程度上改善了华人形象，反驳了美国主流社会中带有种族歧视的华人刻板形象。

（本文为河南省哲学社会科学规划项目阶段性成果，项目编号：2010FWX016，项目名称：“东方主义”与美国华裔文学中的人物形象建构)

参考文献：

［1］尹晓煌.美国华裔文学史［M］.徐颖果，主译.天津：南开大学出版社，2006.

［2］Pardee Lowe.Father and Glorious Descendant［M］.Boston：Little，Brown and Company，1943.

［3］黄玉雪.华女阿五［M］．张龙海，译．南京：译林出版社，2004.

第8篇：文化艺术美学范文

1、 激发和培养学生学习英语的兴趣，发展学生的简单英语语言技能，逐步运用英语进行思维的能力与习惯。

2、 在美术活动中学习常见的英语词汇，在情境中能使用较为简单的情景对话，能听懂在美术课上的课堂用语并会作简单的回答。

3、 培养学生主动学习英语的自觉意识。

4、 培养学生善于从身边的常见物开始学讲英语的能力，培养学生在生活中能主动讲英语的习惯。

二、 具体措施：

1、 用英语进行上课问候，创设一些简单的课堂用语进行设计问题，让学生适应在双语的环境中进行简单的对话。

2、 在教学活动中学习色彩、动物的英语词汇，逐步提高学生的英语词汇量；熟悉美术课堂教学中的习惯用语，让学生在双语的氛围中学习艺术。

3、 积极鼓励学生使用简单的英语口语进行评价。

4、 课堂教学中用了解国外画家的英文名字及作品的英文名，扩充学生的词汇量。

第9篇：文化艺术美学范文

关键词：流行文化；新媒体艺术；微电影。

中国分类号：G642文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）05-265-2

流行文化随着时代的变迁，其概念也在不断的变化，在维基百科中把流行文化定义为：“一个时期的流行风气与社会环境，是流行文化的表现。一个时期内社会环境崇尚的流行，特点是年轻、个性、多变和公众认同和仿效。”

一、研究背景与意义

（一）流行文化的普遍性

流行文化不仅全面地显示了新时代社会文化发展的新特点，也暗示着未来社会的文化发展趋向。现在，这个以视觉文化发展为重心的趋势包括了海报、广告、影像、计算机等等，这些内容都与美术教育有着非常重要的关联性。

高宣扬在他的《流行文化社会学》书中提到：流行文化成为当代人类生活中的一种重要社会文化现象，主要表现于它在社会生活中的极度普遍性，以至于可以说它真正地在整个社会中无孔不入。

（二）《义务教育美术课程标准（2011年版）》中相关论述

2011年中华人民共和国教育部制定颁布的《义务教育美术课程标准（2011年版）》课程基本理念中指出：美术课程应关注文化与生活。“美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系。通过美术课程，学生了解人类文化的丰富性，在广泛的文化情境中认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献，并逐步形成热爱祖国优秀文化传统和尊重世界文化多样性的价值观。”

就此我们可以看出，美术与文化具有密切的联系，美术的学习是在文化情景中完成的。身处于当今社会，流行文化以直接的方式包围着学生的生活，因此在学校教育中融入流行文化是十分必要的。

二、课程概述

（一）课程开发目的

1.提高学生的审美和创造力

对流行文化的体验实质上是对生活中美的发现，通过实地考察、作品鉴赏以及制作过程，潜移默化的提高了学生的审美能力以及观察能力。在创作过程中，结合开放的资源，拓展学生的思路，培养学生勇于创新的意识。

2.培养学生的对于新媒体的应用能力

当今是数字化的时代，在课程设计中加入微电影的教学，有利于提高学生多媒体应用技术的能力，紧跟时代变迁的脚步。

3.增强小组团队协作意识，提高自主探究的能力

在开发的整个课程中、均采用了小组协作的模式调动每个学生的积极性，提高协作以及自主学习的能力。

（二）课程开发内容

流行文化与新媒体艺术相结合

微电影是这个网络时代流行的新热潮，微电影即微型电影，是短片的其中一个类型、小型电影。从视觉停留的角度来讲，微电影有其特殊的意义，它能更清楚地让观众记得发生在30分钟以内的故事，而且在长时间内，依然记忆犹新。

本课程的中心在于以流行时尚元素为主题的微电影，用新媒体艺术的形式开展《时尚上海微电影》的教学活动，引导学生用影像工具拍摄微电影，表现对上海时尚的独特理解。

三、单元教学设计

《时尚上海微电影》

（一）教学设计思路

由教师带领学生考察上海各大时尚地标，如上海新天地，K11和田子坊。上海有一种独特的风情，可以让人们在极端现代与传统两种气质中穿梭，大到如外滩、新天地的地标建筑，小到田子坊的窄弄堂，展现了融合在田子坊身上的“东”和“西”，即传统和现代时尚的结合。在考察过程中让学生从多方面艺术的角度出发，从中挖掘探索该地标的艺术特点与内涵，并用摄影摄像等方法记录下来，利用手绘的方法，设计绘制学生自己拍摄电影的宣传海报，课程最后以电影首映的会模式来展示学生的作品，让学生体验到当电影制片人的特殊体验。

（二）教学资源：照相机、摄影机、马克笔、卡纸、蜡笔、水彩颜料、铅画纸、剪刀、铅笔、直尺等。

年级：九年制义务教育七年级

课时：5课时

（三）教学目标：

1.了解考察地标基本信息与文化历史背景，学生在短时间内掌握基础简单的摄影摄像技巧，了解微电影的基本概念与摄像的基本技巧，利用电子设备能拍摄出简单的影片。

2.学会运用基本的综合材料和基础工具创作海报，初步懂得海报的基本分类和艺术风格、创作的基本知识。

（四）教学过程：

第一第二课时，教师首先通过拍摄技巧等方面知识的讲解，同时搭配软件的应用来讲解和实拍如何制作微电影。教师带领学生考察上海时尚地标新天地、k11和田子坊，仔细观察其地标的历史文化与现代时尚的表现，用影像艺术来创造微电影。

第三课第四课时，教师在课时展示播放回顾同学们考察时所拍摄的影片，并从中进行初步指点以便学生的修改。在上两节课的微电影拍摄基础上，进行绘制宣传海报。教师首先通过鉴赏考察中商场里的优秀海报案例来开拓学生的思维，并在此基础上讲授海报的基本分类和艺术风格、创作的基本知识。最后引导学生绘制宣传海报。

第五节课时开展微电影首映的会，将学生的微电影作品进行播放与海报的招贴展示，邀请学生家长来参观并一起参与评价，评选出最受欢迎的微电影，教师进行评价。

四、总结

本研究统合了新媒体和现代设计的领域，对“流行文化”为核心的创意课程开发进行研究，研究了关于上海的传统建筑与现代时尚结合、高楼大厦里老上海的新时尚的课程，引导学生通过课程学习学会绘画、设计、影像等方面的知识，从学习中发现美感，培养构建良好的视觉经验与价值观。

参考文献：

[1]资料来源维基百科[E]http：///wiki/%E6%B5%81%E8%A1%8C%E6%96%87%E5%8C%962014

[2]中华人民共和国教育部制订.义务教育美术课程标准（2011年版）[S].北京：北京师范大学出版社，2012.

[3]钱初熹.文化创意产业与当代学校美术教育的研究[M].长沙：湖南美术出版社，2012.

[4]高宣扬.流行文化社会学[M].北京：中国人民大学出版社.2006，4.