艺术与艺术教育的关系精选(九篇)

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第1篇：艺术与艺术教育的关系范文

1.艺术教育与德育二者之间是相互融合的关系。

正确认识艺术教育和德育之间的关系就不能不谈到美育。自古以来，美与善就是一个整体，我国早在3000多年前的商周时期，就已经有了修养心性的“礼乐”活动。在现实教育中，一方面美育和德育它们的教育对象和教育目的是同样的，另一方面对象的审美判断和道德判断往往也有一定的相融性。在艺术教学中，我们也经常可以发现审美情感和道德情感在审美主体上产生共鸣的现象，可以说艺术教育和德育是相互结合不分你我的。

2.艺术教育与德育之间是相辅相成的关系。

艺术教育与德育一方面艺术教育能够促进德育的发展，另一方面德育也能确保艺术教育发展的正确方向。不论任何时代的艺术都需要考虑道德功能与社会责任感，才能使艺术教育在德育的领导下健康成长。我们认为，对于艺术教育来说，如何让学生树立正确的积极向上的审美观显得非常重要，而正确的审美观的确立，除了有很好的艺术修养外，还与审美主体的人生观和道德修养有关。在艺术教育中渗透德育会促进学生形成良好的审美观，同时进一步加深学生的审美体验。

3.审美既是道德人生完成的手段，又是有道德人所追求的最高目标。

长期以来，艺术教育也从来都是作为德育的辅助，而实际上，审美既是促成品德形成的工具和手段，又同样是有道德、理性的人追求的至高境界。从“自然―审美―道德”相比，从“自然―审美―道德―审美”中的审美是更高一阶段的审美。这种审美不仅能给人以情感的慰藉，道德伦理的教化，更能激发人们对生存意义的感悟，理解并通过这种形式获得一种精神的升华，达到人性自由的境界。因此说审美既是道德人生完成的手段，又是道德人生所追求的最高目标。

二、艺术教育与智育相结合。

艺术教育对学生智力的影响主要体现在以下几个方面：

1.发展与提高学生的感受力。

感受力，心理学称之为感知觉能力。人的智力的开发与其感受力的高低密切相关，通过艺术认识世界是生动形象具体可感的，也是富于理想和充满激情的，是以美自身的魅力去唤起人们对美的向往和求知的渴望，以好的心态、理智的情感去获取有关历史与现实、社会与人生的种种认识。

2.发展和提高学生的观察力。

观察力是指人们通过观察、感觉和知觉，使自己同外部世界联系起来而认识客观世界的带有个性特点的能力。审美教育中的美术和音乐不能只作为一种娱乐消遣，而应将其视为训练视觉和听觉，增强观察力的必要科目。这种训练使学生的观察力和敏感性得到了进一步提高，通过美育来发展学生的观察力，本身也就促进了其智力的进一步发展。

3.发展和提高学生的记忆力。

记忆力是指把感知过的事物，思考过的问题，检验过的情感或从事过的活动在头脑中贮存起来，并再现出来的能力。学校中的智育一般着重于强化学生对概念、数字、命题、逻辑推理方面的记忆，而美育则是可以利用其显著的直观性、感受性特点，借助艺术手段培养和训练学生对于具体事物的形象记忆。所以，艺术教育有助于通过培养学生的记忆力，并使其智育能得到进一步的发展。

4.发展和提高学生的想象力、创造力。

想象是对头脑中已有的表象进行加工改造，从而创造出新形象的过程，想象力是指在人脑中对以往形成的若干表现进行加工改造，而建立新形象的能力，在创造活动中具有助推器的作用。不仅自然，艺术美同样能激发人的想象力与创造力。总之，美育过程中无论是让学生领略自然美，还是艺术美，都能够激发他们的丰富想象力，从而全面开发和提高智力。

5.发展和提高学生的思维力。

第2篇：艺术与艺术教育的关系范文

关键词：艺术教育 中国传统文化 师道 孝道 经典 内学

当代中国的艺术教育，应根植于本民族传统文化这块土壤。这是艺术教育发展、成长的源泉，离开它，艺术教育就会变成无源之水、无本之木。各种不同的艺术教育模式，不管是舶来的，还是本土的，无论是学习、继承还是发展，我们本身应具有一个较高的视点去评判。要有深厚的文化底蕴，否则舶来的东西就难辨良莠，或导致另一个结果，即盲目地排外而妄自尊大。

由于历史原因，我们今天的艺术教育出现了偏颇，即重技艺而轻人文。我们今天的艺术教育与传统的人文教育产生了严重的断层，这足以导致人的精神领域极其浅薄与苍白，加之西方现代工业文明的介入，我们正在加速度地蜕变为“香蕉人”，而我们的艺术教育也增加了“功利”与“竞争”的倾向。过分重功利就会轻仁义，人与人的过度竞争会导致社会动荡不安，国与国的过度竞争最终的结果将是共同毁灭。

一、东、西方两种不同文化的比较

近现代西方注重的是科技教育。在科技进步带来经济发展的同时，也带来一系列社会问题，如犯罪率上升、环境污染等。核能的开发本来是可以造福于人类的，但我们今天却随时都要遭受核战争的威胁。因此，人们形容科技是一把双刃剑，盲目地发展科技无异于盲人骑瞎马。

近现代西方注重的是竞争教育。孩子从小就被灌输竞争意识，保护自己的个人利益。而中国传统的教育是教人礼让、互助合作、共存共荣。中国古人并非不懂科技，但更懂得科技发展的弊端，因此，大力提倡发展人文教育，认为这样，社会才能长治久安。当前是科技发展的时代，我们无意开历史的倒车，只是尽可能地让科技发展进入一个良性循环状态。科技好似一匹野马，需要一名睿智的骑手去驾驭。中国传统文化在这一方面可以发挥其积极作用。中国传统文化是人类智慧的结晶。我们并非基于一种民族情结去赞美和宣扬自己的文化，也并非基于一种复古的情结而厚古薄今。中国传统文化中的典集称为经典，“经”是纵贯通达，“典”是典范、标准，古今一成不变之真理，可以超越过去、现在和未来。

二、 艺术教育包含在中国传统文化的范畴之内

马一浮先生在《论西来学术亦统于六艺》文中曾提到：“六艺不唯统摄中土一切学术，亦可统摄现在西来一切学术。举其大概言之，如自然科学可统于《易》，社会科学或人文科学可统于《春秋》……文学、艺术统于《诗》《乐》。”艺术教育依托于中国的传统文化，不仅可使其理论更加完备、深广，还可使其教育理念达到一个更高、更新的层面，在其空洞的“形式”中摄入更多的人文色彩，使其能够更多地关注人本身、人类社会以及人类的前途命运。

三、艺术教育是中国传统文化的再现

艺术教育不应被认为仅仅是画画、唱歌、弹琴等技艺的传授，艺术教育是要把人类最高的智慧、德能与才艺以艺术的形式表达出来造福于人类。

中国历史中的绘画、雕塑、戏剧等大多展示、宣扬的主题思想是“忠、孝、仁、义”，在娱乐之余不失其“成教化、助人伦”的社会教育功用。无论是过去的君主时代还是现在的民主时代，艺术教育也要承担起一种责任与义务来改善我们的身、心、世界。

中国传统文化的典集又可称为内典，内典即是内学之典集，其中所盛载的智慧与德能来自心灵的最深处，是人心本来具有而非从外学来的一种亲证的现量境界，不是一种想象、推理构建的理论。通过这些典集可以开启我们内心深处处于休眠状态的智慧，这才是真正意义上的“启发式教学”。中国传统文化也就是国学，被马一浮先生称之为“六艺之学”。马一浮先生在《论六艺统摄于一心》的文章中写道：“举网者必提其纲，振衣者必挈其领。”先要识得纲领，然后可及其条目。六艺之教可以统摄一切学术，这是一个总纲领，真是“范围天地之化而不过，曲成万物而不一遗。学者须知六艺本是吾人性分内所具的事，不是圣人旋安排出来。吾人性量本来广大，性德本来具足，帮六艺之道即是此性德中自然流出的，性外无道也。”艺术也本是人心中分内的事。艺术教育与中国传统文化也可以说是一种表里的关系。艺术教育中的“教育”本身就蕴含着中国传统文化的精神。艺术教育中的“教”，左边是“孝”，意思是说老与子、上一代与下一代是一体；右边是“文”，其意为文以载“道”。教育是师道，其根本是孝道。中国传统文化的根本就是师道与孝道。孔子曰：“志于道，据于德，依于仁，游于艺。”道是人生宇宙的真理、规律。在人与人之间表现为五伦十义，即“父子、夫妇、兄弟、君臣、朋友”，人与人的关系应以父慈子孝、兄友弟恭、夫义妇顺、长惠幼序、朋谊友信、君敬臣忠等关系为原则。思想、行为不违背自然规律，并把这种品德保持、发扬、增长就是“育”，久而久之会有所得，德者，得也。人与人的关系依止于“仁”，仁者爱人，像爱护自己一样爱护他人，这种爱是“仁爱、博爱”，而非贪爱，这种博大而崇高的品质正是出自这样的文化背景的熏陶，这种品质可物化、外现于各种艺术表现形式。

四、种瓜得瓜、种豆得豆

艺术教育以人为本，首先要确立一种正确的人生观和艺术价值观。艺术不仅仅是个人的事，它的出现对于社会人群会产生不同程度的影响，这也是艺术教育首要关注的事情。高雅的艺术对于陶冶人的情操，提升人生的境界是大有益处的。艺术即使不能起到“成教化、助人伦”的社会功用，至少也不应是“精神污染”而有害于社会人群，何去何从基本上取决于艺术教育的导向。

第3篇：艺术与艺术教育的关系范文

论文摘要：本研究通过问卷调查，收集具有代表性的资料，对其进行科学测评与理性分析，从而总结出高职艺术生心理行为特征与家庭教育方式的关系，为培养具有较高人格修养和实践能力的艺术人才提供保证，为高校学生管理部门及文化艺术管理部门提供参考，从而更好地推动高职艺术教育的良性发展。

艺术高职院校大学生是当代大学生群体的重要组成部分，同时，由于受艺术专业特点影响，他们又具有较强的独立性与特殊性。已有的研究成果对此关注很少，缺乏有针对性的实证研究。艺术高职生需要真正地被认识、理解和尊重，从而找到更加适合其身心和谐成长的教育方式，使其最终成为社会需要的、综合素质过硬的优秀艺术人才。

个体社会化的重要场所是家庭，个体的社会价值观念和社会化目标首先是从家庭中获得的，而自尊是社会化的重要方面，应对能力是个体社会适应性和社会技能发展的重要指标。因此，家庭教育方式对个体的自尊发展和应对能力具有显著影响，它不仅影响着个体自尊的总体水平，而且影响着个体解决问题的能力。

国内外研究者从家庭系统内外的诸多因素，较全面地探究家庭教育方式对子女心理健康的影响。对于自尊，国外学者提出了本质论，认为自尊是人们在应对生活基本挑战时的自信体验和坚信自己拥有幸福生活权力的意志。国内学者认为自尊即自我价值感。对于应对能力，研究者认为个体的应对水平不同，相应的应激反应水平则不同，从而对心理健康的影响也不同。

高职艺术生在校期间的学习生活是其步入社会的准备，良好的自尊水平和出色的应对能力是其顺利适应社会、服务社会的基础。众所周知，科学的家庭教育对子女形成良好的心理素质起着极其重要的作用。家庭教育方式与高职艺术生心理行为方式的关系如何，家庭教育方式对艺术生心理行为方式产生怎样的影响，高职艺术生与普通大学生相比具有哪些复杂性与特殊性，这是本研究首要解决的问题。

在已有的调查结果中，普通大学生群体中存在相当程度的假性自尊，高职艺术生群体虽具有特殊性，但也不乏假性自尊的存在。精神分析心理学家荣格曾说过，艺术者具有多重人格气质和倾向，每个从事艺术创作的人都是相互矛盾的各种自然倾向的综合。作为高职艺术院校大学生，他们正是由于多重人格倾向的丰富多彩，才使灵感永不枯竭、常变常新。这种多重人格特征因素对于高职艺术生的应对能力必然会产生一定的影响。高职艺术生不同的家庭背景，家庭经济状况以及父母的职业、文化程度等多种因素必然会对其心理行为特征产生影响。

本研究以河北艺术职业学院600名在校大学生为研究对象，通过问卷调查法收集数据，通过数据分析，总结出高职艺术生的心理行为特征与家庭教育方式的关系，从而进行应用对策研究，提出具有针对性的教育措施，为家庭教育、学校教育、社会教育提出科学的建议，为高校学生管理部门、文化艺术管理部门提供有价值的参考。结合教育方式预测应付方式的复回归分析可以得出在教育方式、自尊和应付方式三者之间，自尊起中介作用，父母的情感温暖、理解可以通过自尊对艺术生成熟型应付方式产生影响，父亲的过度保护和母亲拒绝否认亦可以通过自尊来影响艺术生不成熟应付方式的应用。因此，改善艺术类大学生父母教育观念，增加积极教育方式的使用，有利于真正提高艺术类大学生的自尊水平，从而促进其良好应付能力的形成，身心健康的发展，为我国文化艺术发展提供强大的、高素质的、“德艺双馨”的后备人才。

通过本次的调查研究，可以发现艺术生的自尊水平虽然较高，但一定程度上存在假性自尊问题，艺术生面对问题时应付方式是灵活的，但在应付方式的选择中与他们的多重人格有关。由此可见，对于教育工作者有必要针对这些问题采取相应的措施，使艺术生的自尊水平真正的提高，应付能力真正成熟起来。因此，应从家庭、学校、社会三个方面入手形成全方位的心理健康教育网络。

一、家庭教育方面

艺术生的家庭条件往往比较优越，家长为子女提供了很好的物质基础，但由于工作繁忙，缺乏与子女的日常交流沟通。而学艺术的孩子，由于长期从事表演活动，使得他们在一定程度上具有了表演性的人格特点。总是力求把自己最好的一面展示出来， 对于在现实生活中遇到的一些问题和挫折避而不谈，使得一些心理问题不易被发现。因此家长应加强与子女的情感交流，以理性的态度来对待子女的教育问题，学会接纳子女不同的思想、情感和价值观，对错误的认识和行为给予耐心地引导，并以善意和令人舒心的方式表达出来；在对子女进行约束的同时，让子女有表现自我的自由，培养子女善于协商的处事态度；在家庭中让子女获得足够的安全感，使其充分感受到父母对自己的正面支持，从而增强他们对自己的认可程度，认为自己有能力去解决问题，自己有价值，这样他们即使遭遇失败也会充满自信，从而建立稳定的自我价值，形成较高的自尊水平和较强的应付能力。

二、学校教育方面

（一）建立心理咨询室

心理咨询的重要功能是帮助学生找到解除烦恼的金钥匙，使其心态保持平稳。要想做好艺术生心理咨询工作，首先，要与学生进行“心灵交换”，要获得学生的充分信任，让他们愿意向你敞开心扉，进行交流沟通。其次，建立学生心理健康档案，找出有心理障碍或严重心理问题的学生进行重点的辅导和监护。最后，每天用固定的时间，采取多样的交流方式，如：设立心理信箱，开通心理热线电话，借助互联网开展网络心理咨询等，为不愿面对面交流的学生解决心理问题。

（二）在艺术院校开展心理活动课

艺术生天性活泼好动，理论化的心理教育课程往往不能够引起他们足够的兴趣，因此具有实际训练操作性质的心理活动课是在艺术生中开展心理健康教育最为有效的方法。活动内容包括角色扮演、相互询问、人际交往训练等，通过这种体验式的教学方法，使学生掌握一些转移情绪、发泄愤怒、宣泄痛苦、克服自卑、树立自信的心理调节手段，从而全面提高他们的心理素质，充分开发他们的潜能，培养他们乐观、向上的积极心理品质，促进他们人格的健全发展。

（三）提高专业教师的心理教育素质

由于艺术院校多是采取“一对一”专门授课或是小班上课的专业授课模式，所以艺术院校大学生往往与专业教师的关系非常密切，专业教师在他们心目中占有举足轻重的地位。因此，在艺术院校中专业教师的素质水平对艺术生的影响非常大。作为专业教师，首先要树立积极的学生观，相信自己的学生有巨大的潜力可挖掘；其次要尊重和爱护学生，关注学生的专业成长，相信学生的主观能动性。最后，还要自觉培养自己良好的个性，以良好的人格来影响学生，使学生能够从容地面对生活。

（四）创建具有艺术特色的校园文化。

每一所艺术院校的成长都会伴随着一代又一代人的精神追求和文化成就，而这些都是无形的财富。因此，在艺术院校有必要开展“校训”“校歌”“校史”教育。通过对学校名师、名学生的真实事迹的宣传， 突出追求“真、善、美”的艺术精神和学校精神，净化学生的灵魂，在学生中形成追求高尚道德品质和艺术真谛的风尚，使艺术生在校园中充分感受到浓郁的艺术气息，从而很好地传承优秀的艺术文化。

三、社会教育作用

艺术是人类宝贵的精神食粮。自古以来，艺术就具有社会教化功能。孔于说“移风易俗，莫善于乐”。巴尔扎克说“艺术乃德行的宝库”。艺术可以陶冶性情、涵养人格、建没道德风尚。在当今社会的艺术生活和艺术活动中，由于利益驱动的影响，那些被大众所推崇的艺术家们，往往一首歌出场费要10万元、一幅画售价在20万元、一笔设计业务要50万元……，这些社会现象和现实问题，强烈地刺激着艺术类学生的神经。在这样的社会背景下，艺术大学生的金钱观、物欲观被进行了不正确的强化。因此，净化艺术市场，发扬民族优秀传统艺术精神，为艺术大学生步入社会，创造良好的艺术氛围，是全社会值得关注的一个问题。

参考文献

[1]谈文娟.父母教养方式与大学生自信水平、应对方式的相关

研究[J].吉林省教育学院学报，2009，25(4)．

[2]李丽，陈庆良，洪明.大学生心理健康及父母教养方式相关

研究[J].贵州师范大学学报，2002，20(4).

第4篇：艺术与艺术教育的关系范文

自人类社会诞生以来，艺术一直是人类生活中不可或缺的一个重要组成部分，它是人类伟大智慧的结晶。“艺术（art）一词源于拉丁文ars，本意为技巧，现在虽然保留了部分原意，在更多场合，却衍生出更广的含义，它几乎包括所有的创造性学说与技巧，指称“艺术’。艺术是：文学、绘画、音乐、舞蹈、雕塑、建筑、戏剧、电影。”①“当今人类社会的多元发展，已有艺术之外的许多艺术形式出现，如摄影艺术、数码艺术、装置艺术、概念艺术、行为艺术、生物艺术。一般来说，根据表现手段和方式的不同，艺术又可分为表演艺术（音乐、舞蹈等）、造型艺术（绘画、雕塑、建筑艺术等）、视听艺术（电影、电视）、语言艺术（文学等）、综合艺术（戏剧、摄影等），比较新的分法，则根据时空性质将其分为时间艺术、空间艺术、综合艺术。”②

由此可见，艺术的表达方式种类繁多，尤其到了现代，随着经济的发展与科技实力的不断增强，许多新兴艺术形式与科技结合之后发展并壮大，并逐渐形成了单独的门类。但是无论如何，它们都是通过艺术表现的重要载体即艺术作品来体现自己独特艺术性的。艺术作品是艺术家运用自己丰富的生活经验以及独特的艺术情感加之其超于常人的艺术天赋即艺术修养的基础上，运用特有的物质材料所创作出的作品，所以，艺术具有极强的主观性。科技的不断发展，为艺术在技术上的的创新与开拓和在视野上提供了更加广阔的空间。公元前6世纪，毕达哥拉斯派就把最新的科技运用到建筑和音乐中，将琴弦长短粗细与音律的关系的研究运用到乐器制造中，将美与某种比例的关系研究运用到建筑及音乐中。我国湖北随县曾候乙墓出土的铜编钟，就是运用了当时十分先进的音律技术、冶炼与铸造技术；古代埃及的金字塔是在当时数学、天文学、物理学高度发达的前提下建造的；西方油画的发展与透视学、解剖学、色彩学、光学是分不开的。诺贝尔物理奖获得者、美籍华人物理学家李政道认为：“科学和艺术是不可分割的，就像一枚硬币的两面，它们共同的基础是人类的创造力，它们追求的目标都是真理的普遍性。” 所以，虽然二者分列不同的学科门类，不同的专业，有着完全不同的表现形式，但从某种程度上说，它们之间又有着相互融合的统一性，二者相辅相成，相得益彰，以至于人们很难在它们中间找到一条明确的分界线。艺术是偏主观性的，而技术则是客观的，但无论是主观还是客观、艺术还是技术都是人类文明的产物，表现了人类发展的轨迹，是人类主观性与客观性的统一。科技的进步，使舞台艺术的表现有了更多的发展空间，使舞美有了更多的表现的可能。音乐剧《猫》是劳埃德·韦伯最成功的作品之一，同时也是在伦敦和美国百老汇上演时间最长的一部音乐剧，该剧于1981年5月11日在伦敦西区的新伦敦剧院首演，历时21年。1983年，《猫》荣获最佳音乐剧奖等7项托尼奖。我们最熟悉的、印象最为深刻的除了它的音乐之外，就是它的舞美了。这部音乐剧不遗余力地运用声、光、电等现代技术手段，呈现了一个逼真的“猫窝”，让观众轻松地融入了剧情。

在科技飞速发展的今天，艺术与科学的交融已是必然之势。所不同的是，科学依旧强烈地提醒着人们，要尊重它的客观性，掌握它的使用功能，而艺术也一再暗示人们要时刻饱含着人类的特定思想和情感。因为艺术毕竟不是科学，科学也代替不了艺术。科技所带来的艺术创新固然好，但是，在艺术领域，艺术必须占有绝对的主导作用。

二、艺术与技术的对立与交融

艺术创作中，技术亦是不可或缺的一个重要手段，它是艺术创作中的重要媒介，艺术创作必须通过技术手段才能够达成。简单来说，艺术创作离不开技术的支持，它是在技术的基础上表现着艺术家的思维与情感。中国传统艺人有一句行话，说“艺中有技，艺不同技”，直接指出了艺术与技术的关系。艺术高于技术，所以技术只能是艺术和艺术美的构成要素。技术表现的本身也具有审美价值，并构成了艺术中的“技术美”。这在中国传统艺术中看得尤为清楚。“中国戏迷看戏曲演出，不叫‘看戏’，叫‘听戏’，就是因为这出戏他已经看过无数遍，戏中的人物特点、故事情节甚至连演员的表情早就已经一清二楚了，所以就是要听不同流派演员的演唱技巧。因此，他只管侧着身，闭着眼睛，只用耳朵听。唱得好，他鼓掌叫好；唱得不好，他鼓倒掌，叫倒好。可见，中国戏迷是世界上最优秀的观众，因为他们懂得欣赏艺术，并知道如何欣赏艺术美中的技术美。”③

作为从事艺术专业的人来说，掌握好技术语言是从事艺术工作的基础和先决条件。但是，与之同等重要的应该着重掌握但被大多数人所忽略的就是艺术与技术的关系。如今的艺术领域，往往偏重于技术，技术非常过硬，但都像是在炫技，在艺术与技术的关系中难以找到一个平衡点。因为对艺术性视而不见，所以无法对作品深入了解，也没有自己感情的融入，从技术角度来看，作品虽然完美，但是往往空洞、干涩，带有机械性，无法打动人。目前，国内许多艺术界人士也都对此提出了自己的观点和看法，并对如今的现状表示了一定的担忧。

第5篇：艺术与艺术教育的关系范文

[关键词] 艺术设计教育；受教育者（学习者）；授教育者；教育关系；教改启示

一、引言

艺术设计教育作为一个特殊的社会子系统，它的运行，除了与整个社会大系统和社会其它子系统的活动存在内在的必然联系，要遵循教育的外部关系规律之外，还要遵循其本身的内部规律。新一代的教育工作者时刻创造不同的教育体验，传统主导的教育方式自上而下，目的是培养具有竞争性而独立自主的个体，倡导学习是个人经历，但实际上，人与人互动产生的想法和个人思考产生的想法一样多，现在兴起的合作教育方式，目的是让学生意识到知识的社会属性，新的学习方法反映了年青的一代在开放的学习空间里和社交网站上学习和分享信息、想法和经验的方式。什么关系是艺术设计最基本的关系，从不同的角度，也可以有不同的认识，从艺术设计教育过程看，是教育者与受教育者以教育影响（教材、教法、教育组织、教育环境、教育手段等等）为中介进行活动的矛盾、关系[1]。

二、艺术设计教育现状

1、受教育主体的现状。

所谓受教育的主体是指学生或学习者。就目前我国大部分艺术设计院校的生源情况而言，不难发现与过去相比，学生素质发生了改变，近些年的不断扩招，使考大学的难度大幅度降低，尤其是艺术类考生，他们普遍认为没有必要花太多时间学画，只要在考试前几个月突击抱抱佛脚即可，不少院校也将入学门槛一降再降，导致考生绘画基本功普遍偏低，伴随着盲目扩招带来的艺术设计教育过度膨胀，很多院校的师生比例已经严重失调。从本质上究其原因主要有三。

（1）为考学而考学，学生兴趣不足。有很多文化课成绩较差的考生，是在高考前夕临时抱佛脚，突击学习了几个月绘画进入高等学府的，这样的学生在各高等院校中所占的比例为40%―50%，有的甚至高达65%左右。究其根本，“升学率”和“就业率”便成为罪魁祸首，一方面，为提高升学率，几轮模拟考试下来，据分数分析基本与文理科分数线有一定差距的考生，都会被好言相劝地归顺到艺术类考生的队伍中来。另一方面，是家长们片面的“爱子心切”，“火眼金睛”的家长们认定现行市场的紧俏人才需求，如艺术设计与创意产业、产品设计与研发等等，在子女毫无兴趣的前提下，为他们做决断。在体会家长和老师的良苦用心之余，我们的高校教师要面对的课题是将这样的考生培养成才！

（2）“重专业、轻外语”的局面。随着社会对高学历人才标准的不断升华，对综合素质的要求也越来越高，但目前，艺术设计类专业的生源水平及人文素养却不尽人意，文化课偏科、短腿现行严重，这在某种程度上会严重影响到学生今后的就业，乃至人才培养的整体发展水平，理应引起教育者的广泛重视。

（3）受教心态转变，刻苦能力下降。与过去学习艺术设计专业的学生相比，现在学生的心态发生了改变，任教于艺术设计专业的教师都深有体会，现在的学生越来越不认真，做作业不动脑筋，敷衍了事，遇到一点困难，便想逃避、躲闪，寻找最为省事的办法，促成这种现象的根本原因便是学生对学校的态度发生了改变，认为交钱读书，即使不好好学习，学校也应该发毕业证，就好像到商店里买东西的道理一样。这种心态一定程度上反映在学生的学习态度，加之几乎全部都是独生子女，家长从小都娇生惯养，放松了对子女的要求。

2、授教育者主体的状况。

孔子曰：“师者，传道、授业、解惑也”。所谓教学也就是教与学互动的过程，现目前各高校的师资情况也陷入了比较尴尬的窘境。

（1）受授关系的改变。信息或知识以爆炸的形式从四面八方席卷而来，在某种程度上讲，受教育者的接受途径和速度绝对不比教育者少或慢，于是受与授间出现适时的角色转换。

（2）教师资源配置不合理。当前大部分艺术设计院校缺少在专业设计和教学实践两方面均优秀的“双师型”教师，尤其是一些新开设艺术设计专业的院校，急缺教师，又急于招生，上岗前并没有相关教育背景；还有的院校也会聘请非相关专业对口、未经岗前培训、不懂得教育方法的教师仓促上阵，疏于对专业的不断学习与研究；以及部分院校教师的知识体系陈旧、教学模式单一，这样培养出来的学生专业素质不高，并且与社会对高素质设计专业人才的需求形成鲜明对比。

（3）教师资源共享有待加强。由于艺术设计相关高校各专业教研室间的体制划分过细，导致各专业及教师间老死不相往来的现象时有发生，而当今艺术设计相关专业的毕业生不仅要学好专业知识、掌握新软件，而且还要具备沟通、营销、投资和管理等多方面的知识与技能，从设计的全过程来看，市场所需要的艺术设计人才必须具备广博的知识与技能，这对于艺术设计领域的教师来说也是不小的挑战，除了教师自我知识结构的不断完善之外，应更加紧密地将有专攻建树的各教研室教师资源进行合理配制，必要时，应该打破专业教师壁垒，共同完成课题或项目。

三、教改探索与启示

艺术设计人才的培养，其实是一个系统工程，需要众多部门、制度、上上下下通力合作才能达到预期的效果。为此做以下建议，供探讨之依据。

第6篇：艺术与艺术教育的关系范文

论文摘要：艺术与宗教关系密切，两者之间存在许多相同点，而且相互影响，研究艺术必须了解艺术与宗教的关系。本文简要阐述了艺术与宗教的关系。

宗教和艺术是人类社会的两大文明现象，它们之间有着非常密切的关系。宗教和艺术之间存在着许多同一性，两者相互影响。

    一、艺术与宗教的同一性

    艺术与宗教之间存在着许多同一性，主要表现如下:

    (一)从艺术起源看，原始宗教是艺术起源的源泉

    宗教与艺术的起源可以追溯到太古人的太古生活时期。大部分艺术诸如音乐、舞蹈、雕塑、绘画、陶器等都是从这一时期的仪式和物体中发展而来的，这些仪式和物体最初被设计主要用于表现神秘的神性控制，庆祝各种宗教节目以及显示强烈情绪本身的需要，或因战争能力而表现出的兴奋与狂喜，所有这些都是原始宗教的活动。舞蹈和音乐是原始人宗教情感的重要形式，它们是宗教祭典的主要组成部分。据我国著名的东方美学大师、艺术考古学家常任侠先生考证，舞与巫原同一字。中国古代的许多文献里也大量记载了原始歌舞的场景，如《尚书，益筱》中有“击石扮石，百兽率舞”。《周官，司巫》有“若国大旱，则师巫舞零”等。可见，原始歌舞和巫术仪式紧密相关。这在今天一些少数民族重大节日中也有反映。

    雕塑、绘画和彩陶等是造型艺术发展较早的艺术样式，考古发现这些早期的艺术式样，无论是我国现有的最早期岩画，还是欧洲发现的大量史前洞穴壁画，都具有某种神秘的巫术目的。如尼日利亚头雕、拉斯科洞穴岩画、宁夏贺兰山岩画、青海陶盆、广西花山岩壁画等等，这些人类早期的造型艺术作品大多是出于巫术目的或带有宗教色彩而创作的。

    (二)宗教和艺术都采用想象和幻想的反映方式

  　想象和幻想是艺术思维的重要特点。想象和幻想不仅在艺术体验、艺术思维、艺术传达等艺术创作过程中有着重要的地位，而且在艺术作品和艺术接受中也发挥了重大作用。没有想象和幻想就没有艺术，不仅孙语空、猪八戒这样的虚构艺术形象要靠想象和幻想来塑造，就是所谓写实艺术形象的塑造也需要想象力，如阿q、方鸿渐等。

    宗教思维方式也充满了想象和幻想，马克思曾指出:“宗教把人的本质变成了幻想的现实性”。宗教的意义依靠丰富的想象和幻想来建立自己的思想体系，并在意义中加以生动的描绘和表现。所有的宗教崇拜对象都是幻想虚构出来的各种实体，对神和上帝的认识是幻想的产物，离开了幻想和想象就不可能有宗教的存在和发展。

    (三)宗教和艺术都带有情感特点

    情感是艺术创作中的一个不可忽略的重要元素，它不仅构成艺术表现的内涵，而且从头到尾伴随着艺术的全部活动。没有情感，就没有艺术。宗教同样也需要情感，宗教情感是宗教信仰产生的动力，宗教信仰是人们对信仰的对象的情感态度的结果。马克思认为:“宗教是被压迫的生灵的叹息，是无情世界的感情。”宗教情感和艺术情感都比较注重人的情感，人类的生与死、善与恶、灵与肉等问题都成为宗教和艺术共同探讨和表现的主题。艺术情感和宗教情感都是为了满足人们心理的需求和精神寄托。

    (四)宗教和艺术都是通过形象来表达自身

    形象性是艺术的基本特性之一，艺术形象是艺术反映生活的特殊形式。哲学社会科学总是以抽象、概念的形式来反映客观世界，艺术则是以具体的、动感人的艺术形象来反映社会生活和表达艺术家的思想、感情、意志。普列汉诺夫指出“艺术既是表现人们的感情，也表现人们的思想，但并非抽象地表现，而是用生动的形象来表现，这就是艺术的最主要特点。”各种具体艺术门类，它们所塑造的艺术形象又都具有各自不同的特质，文学作品中的形象需要通过语言的中介，经过读者的联想与想象才能得以实现。音乐虽可直接作用于人们的听觉，但其创造的形象却不够明晰，不够确定，仍需要声音的中介，才能引起听众的联想与想象。绘画、雕刻等作品中的艺术形象是视觉形象，在空间中有着确定的形象，则是完全明晰的，可以直接为欣赏者的眼睛所把握。

以直观、生动的形象进行宣扬，是宗教的一个重要手段。比知在教堂里使尸绘画和雕塑的诸多形象来说明宗教真理和增强宗教氛围，就是一个例证。拜占庭神学家大格列高利曾说过:“在教堂里使用绘画和雕塑的诸多形象，为的是让那些不识字的人们朝壁上看，至少可以读到他们书上无法读懂的内容。”宗教的形象性，能将宗教教义、宗教人物、宗教故事等融为一身，从而使宗教成为一种特有的宗教艺术。

    二、艺术对宗教的影响

    (一)艺术影响宗教首先表现在参与宗教活动

    早在艺术诞生的初期，原始的歌舞、表演、绘画、雕塑等，在当时更多是一种巫术或宗教活动。远古的图腾歌舞本身就是一种狂热的巫术礼仪活动，只是到了后来，这种图腾歌舞才衍变分化为歌、舞、诗、乐、绘画、戏剧等等。人类进入文明社会以后，艺术仍然参与宗教活动，从音乐来看，有用于各种宗教仪式和宗教活动的宗教歌曲和宗教音乐。如道教的斋酸乐、佛教的唱经乐等。

    (二)艺术对宗教的影响也表现在艺术能够强化宗教氛围，使宗教富有感染力

    在这方面，建筑艺术尤其明显。因为杰出的建筑艺术的风采和独特的结构更能强化宗教氛围，更能使宗教抓住人们的注意力，引起普通人的兴趣，所以教堂利用艺术家，包括建筑师、室内装饰家、音乐家、仪式制定者的工作强化宗教氛围，引起任何进入教堂的人的注意。如哥特式教堂。

    从外观看，它那高耸的尖塔直刺青天使人敬畏，阴冷的墙面和框架式结构使人震惊。教堂内部狭长窄高的空间，以及一排排瘦长的柱子形成一种腾空而上的动感，使人产生超脱尘世能向天国接近的幻觉。置身其中，宗教的氛围无处不在。

   在音乐方面，无论东西方宗教都利用它来宣染庄严神秘的宗教气氛和激发信徒的宗教感情。佛教诵经有鲜明的音乐性，作法事要击乐。基督教有唱诗班，有弥撒曲、安魂曲等。

    (三)优秀的艺术作品能极大地增强宗教的影响力

    通过优秀的艺术作品使宗教的说教不但能对专门的教徒产生显著效果，而且对一般民众也能发挥巨大的作用。如唐代以画佛出名的著名画家吴道子，他的佛教壁画共有三百多幅，画中的佛教人物千变万化，特征鲜明，无一雷同，常给人生动逼真，破壁而出的感觉。其中他画的地狱舍弃了前人的传统模式，突出了地狱的阴森恐怖，产生了强烈的震憾效果，以至于长安不少看了该画的渔民屠夫怕因杀生堕入此地狱而纷纷改行。

    (四)艺术对宗教的影响具有两面性

    在历史上，艺术作为宗教的宣传手段，对宗教的广泛传播和发展发挥了积极作用，但是世俗艺术的发展，特别是无神论的或反宗教的艺术发展的传播，起到了抑制宗教的作用。

    三、宗教对艺术的影响

    (一)宗教对艺术的影响首先表现在宗教利用艺术来宣传宗教，为艺术提供了宗教题材和内容，直接与艺术创作有机地融会在一起，成为艺术发展的不可争辩的因素。在中国，宗教文化一方面直接促成了传统戏曲(目连戏、观音戏、济公戏等)与古典小说(《西游记》、《封神演义》等)的创作;另一方面也哺育了大量雕塑、壁画和建筑艺术。我国著名的敦煌、龙门、云岗、麦积山、大同等举世闻名的石雕壁画等艺术是因佛教的广泛传播造成的。在欧洲，许多作家如但丁、拜伦、普希金等曾经利用西方基督教文学的代表作《圣经》提供的素材写出了著名的文学作品。

    (二)宗教对艺术的影响也表现在宗教思想对

艺术形式、艺术思维、艺术观念、艺术表现方式等方面都产生巨大的影响。在绘画上，基督教信仰上帝创世说，认为世上一切都是上帝创造的，而上帝创造的都是真实的，因此西方绘画相应发展了写实性，出现了油画。而中国道教，把人作为宇宙自然的一分子，主张人与道的合一，提倡悟道，在绘画上则发展了写意性，出现了水墨画。中西方在建筑、雕塑、音乐等艺术上的差异与不同的宗教观念的差异有关。

    (三)宗教对艺术的影响也表现在宗教在某些

第7篇：艺术与艺术教育的关系范文

关键词：传统艺术设计教育；现代艺术设计教育；艺术素质；技能的教育；艺术素质功底；艺术创造能力

中图分类号：G427 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）01-0096-01

现代中国高职艺术设计教育普遍都存在这样的问题，随着我国科学技术和经济的快速发展，市场竞争的日趋激烈化，现代艺术设计教学越来越倾向于实际电脑信息化处理和操作，而对传统的艺术素质教育开始忽视。在课程安排、资源配置上都是如此。但培养出的人才，却在社会上出现“两难”的窘境，专业的艺术设计公司和企业，大量需求在艺术设计上有功底有创意，同时又有很强信息处理和软件操作能力的专业人才，而我们培养出的学生太倾向于实际电脑信息和软件的操作，艺术创造能力比较差，而企业和艺术设计公司可以直接从机算专业或其它相关专业聘请更加专行的这样的“人才”，这样就造成了很大的人力资源的浪费。艺术设计专业没有特色，长此以往，“艺术设计”就会在市场竞争中“消亡”。当然艺术设计教育中同样也存在只注重艺术素质上教育，而不管操作和动手能力的倾向，同样也会没有社会效果。因此协调好高等艺术教育中传统艺术设计和现代艺术设计教育的关系是高等艺术设计教育中一个非常重要的课题。

在现代高等艺术设计教育中，所谓的“传统艺术设计教育”是传统的艺术学院教育传承下来的，主要是通过艺术基础训练培养有一定艺术素质和艺术创造能力的人才的教育方式。一般传统艺术设计教育在入学时就注重基础美术，大部分生源来自我们所说的“艺术生”，都有一定美术基础的训练，但要通过更专业的设计训练才能成为社会需求的人才。而现代艺术设计教育更强调现代电脑软件的运用和设计，就是现代高等艺术设计教育中常讲的技能的教育，且有大部分学生并没有美术和艺术基础，而高等院校艺术设计教育，因为要考虑现代设计方面的问题，所以在传统艺术设计教育方面还有很多不足，如基础课程开设时间太短，素描、色彩等开设的时间一般是一个学期，而许多没有艺术基础的学生在一个学期的学习中，基础课程只能是“过眼云烟”！而一个艺术设计的学生没有扎实的艺术基础，就像一栋大厦的建设没有基础一样，其它的学得再好，终造就不了一栋艺术的大厦。当然，如果只注重对艺术基础的训练，不注重电脑信息和各种软件处理的学习，以及社会实践，也是和现代社会脱轨的。因此我认为现代高等艺术设计教育，应从处理好上述所言的现代艺术设计和传统艺术设计两种教育模式的相互关系入手。在实践的现代高等艺术设计教育中，只有先按照现代社会的需求，从人才培训计划入手，先抓好各艺术设计专业的较为扎实的艺术素质教育，又有合理的技能教育，合理安排理论和实践时间，有针对性地对待各艺术专业的基础课程与专业课程。

第8篇：艺术与艺术教育的关系范文

[关键词]数字媒体艺术　专业教学　市场互动

数字媒体艺术专业的建立和发展是在“市场导向”(Market-oriented)这一教育大环境下展开的。过去美术院校的“精英教育”模式培养下的是艺术家式的人才，而“大众教育”模式是针对市场的。所以，数字媒体艺术专业教育的人才培养目标是培养市场应用型人才。过去，传统的办学模式导致高校专业教学与市场严重脱节，造成“知识型劳动力过剩”的问题，从而使大量的毕业生无法找到工作，这充分说明原有培养模式不是针对社会应用型人才的要求。已经不适应社会、市场发展的需要。今天的社会是一个高度技术化、标准化、信息化的时代，所有最先进的技术、理念、都会被市场立刻消化，而且，这个消化过程正逐渐呈加速化发展趋势。数字媒体艺术专业紧密联系高科技，因此，专业教学必须加强与市场的互动关系，在教学过程中建立与市场有效衔接的实习、实践环节，及时从市场获得最快的信息，才能不断地调整教学内容以适应市场发展变化的需求。

一、专业教学建立与市场衔接的实习、实践环节的重要性

包豪斯的成功之处在于将现代艺术设计实践引入设计的感知训练。吉迪恩曾评价过“自然，学生靠这些练习不会成为艺术家，但这些练习可为他们打开表达之门，给他们新的视野。诚然，在我国现实的艺术设计教育中，缺乏足够的设计实践是影响我们数字媒体艺术专业学生培养质量的一个很重要的因素。这其中有办学条件的限制，也有观念的问题。很多数字媒体艺术专业的学生不了解相关的行业知识。如交互媒体设计方向的学生经常由于缺乏对某类产品以及相关产品特性、使用方法、工作原理和消费者期待等方面的了解而使自己的设计成为空中楼阁、花俏而不实用。所以数字媒体艺术专业的教师和学生应该积极寻找和创造条件，将专业教学同设计实践结合起来，才是解决学生具备较强的社会适应能力和竞争力的有效途径。

二、实习、实践环节是锤炼学生艺术思维和技术成熟的过程

目前数字媒体艺术专业也普遍开设了许多操作性、应用性的软件设计课程，但由于各种原因。使学生在校期间所学与社会工作实际需要存在差距。其中有由于数字设计所结合的计算机技术发展速度快，造成硬件设备及教学软件更新的问题，同时也有因文理科复合型人才匮乏，理论、实践并重的师资稀少，最终导致课程教学肤浅、实际应用性差的情况。因此在专业课程的教学方法上需要科学、合理的结合设计实践，这样才能使学生很好的、顺利的适应这种“技术性的艺术表现”方向。实践就是带有很强技能技巧的揣摩与创作，这种揣摩与创作也正是锤炼学生艺术思维和技术成熟的过程。因此拘泥于课堂常规教学形式，无法满足社会发展以及市场经济的需要。

三、实习、实践环节是对专业教学的有力促进

无论怎样的时代，艺术与社会、市场之间总有着千丝万缕的联系，随着中国经济的迅速增长。在商业全球化，文化全球化的背景下，国际、国内艺术市场体系开始通过各种途径介入到中国的当代艺术系统的各个环节。作为高校数字媒体艺术专业的专业教学需建立产学研一体化的实习、实践环节，加强专业教学与社会、市场的互动关系，才能培养出很好的适应社会、市场需求的学生。

虽然专业人才培养是学校的根本任务，但人才培养也是学校为企业服务的核心内容。企业对人才培养的发言权和决策权，是改革发展学校教育的必然选择。因此，建议数字媒体艺术专业在建设实习、实践基地的过程中。可依托企业，让企业来推进教学与实践环节的结合。学院要积极争取让企业和媒体单位参与教育教学的全过程，由企业与学校共同“量身定做”培养方案，根据新形势下的高等教育特点，突出学生创意实践环节与教学内容相结合，根据企业中相应的岗位要求确定学生必备的知识、技能等要素，并将各要素分解到专业教学与实践环节中，形成校内创意理论、专业技能训练与校外企业实践环节的渐进性循环，从而有力地促进专业教学的发展。

四、专业教学实习、实践环节建立的设想

(一)在专业课教学中采取一定的以服务社会项目为策略的设计实践

专业教学建立产学研一体化的实习基地，在专业课程教学中采取一定的以服务社会项目为策略的设计实践，这样就会使师生不可避免的面对艺术、技术与市场三者关系的协调问题，在实习的过程中不断的调整课程设置、课程内容、教学理念等。

(二)与社会企业、市场合作，建立校外产、学、研合作基地

通过与社会企业、市场合作，建立校外产、学、研合作基地，这样在一定程度上缓解新专业对软硬件更新投资大的客观限制，同时也给学生提供了与市场结合更为紧密的教学场所。

如现在一些新兴的数字媒体艺术专业与业界软硬件设备提供商建立合作，给我们今后的教学模式提供了一定的参考。如中央美术学院与苹果电脑公司进行的密切合作，建立战略合作伙伴关系，组建了中国国内第一个数字媒体艺术工作室。在企业产品和技术的帮助下，中央美术学院数字媒体专业得到迅速发展。强大稳定的UNIX操作系统，简单易用、功能强大的Final Cut Pro编辑软件。创造性视觉效果的Shake合成软件，让数字媒体专业的教师和学生都非常着迷。中央美术学院数字媒体工作室被认为是产品和技术在数字媒体艺术教育领域的成功应用范例。成为中国的艺术院校发展数字媒体艺术的一个参照。再如南京艺术学院尚美分院与美国苹果电脑以及WACOM FAVO的合作，建成了先进的多媒体教学设施和智能化的宽带网络教学系统，在数字绘画等领域培养出不少富有特色的人才。

第9篇：艺术与艺术教育的关系范文

【关键词】西方艺术教育 视觉艺术

近代的视觉艺术教育发展，纵使理论与教学典范不断演变和更迭，个别美育理想受时代因素而得到偏重，然而无论在哪一个时期，都绝少有一个一致的视觉艺术教学模式。不同时代的教学目标、内容和方法，始终围绕着三个重点:儿童、学科、社会，因时而改变取向。阿瑟艾夫兰在第一章就告诉了我们视觉艺术教育史总的规律:艺术生产者与艺术消费者在任何文明中都扮演着他们各自不同的角色。历史上有很长时期提倡艺术教育和接受艺术教育的人大都是社会名流。他们认为艺术艺术教学有着深刻社会、道德和经济方面的目的。而不同文明对艺术教育的作用、地位和接受艺术教育的人都采取了不同的措施。有些社会认为各种艺术方面的知识是某一社会精英阶层的特权，有些社会则认为视觉艺术只是一种适合奴隶和工匠后代的职业。前者是以法兰西时代为代表的，后者是以古希腊、古罗马为代表的。

每个不同的社会的艺术教育都有着不同的教育理念。古希腊罗马强调艺术教育是适合工匠和奴隶的体力活，中世纪强调艺术教育是在神的光环下宣扬神圣的教义。文艺复兴时期，随着人的重视和天才观念的诞生，艺术家开始有了自觉意识。17、18世纪艺术教育又受到宫廷的庇护，发展了专业艺术教育。而每一个社会的视觉艺术教育浪潮都有它的时代特征。例如美国早期的绘画教育，是为了提高美国机械工业产品的设计，使能与英、法的产品在欧洲市场分庭抗争因此，训练精确而纯熟的绘画能力是主要的美术教育目标。教学方法的特征是不断临摹、重复、程序化的机械学习以及回忆默画。临摹的对象是黑板上教师的画，印刷品及其他作品，以求达到透视及比例准确。

自十九世纪下半叶，欧洲工业革命之后，视觉艺术教育思潮变迁一直随着科技发展、社会经济利益、国家政治目的、对儿童发展的研究与了解、学习论的新发展与教育理念的变迁等不同因素而开展。每个思潮的兴起与消退都循着相同的发展轨迹:从起始的革新形态，渐次普及而成常模，最后蔚然成风，成为正统，而后又随着新典范的冒升而趋沉寂。但理念的更迭不断，被淘汰的往往日后以新的形态卷土重来。例如美国十九世纪末应用于工业的美术教育及1910年出现的社会效益取向，至七十年代再浮现建立在行为目标与成本效益上的社会绩效思潮;二十年代结合进步主义理念的“创造性自我表现”视觉艺术教育趋势与四十年代罗恩菲尔德及赫伯特·里德所强调发展个性和创造力的儿童中心视觉艺术教育;六十年代以科目改革运动发展起来的视觉艺术课程结构形式，延展至八十年代的卓越艺术教育导向，及至今有关结构与连贯性的课程改革。

1 从中世纪到法兰西学院

中世纪的艺术教育是以宣扬来世宗教的艺术教育。人的身体是丑恶的，禁欲的。优点是:贵族也从事绘画。缺点是:艺术教育只是一种传承，缺乏自由、人性等人文观念，缺乏创造性。

文艺复兴时期的艺术教育有三个特征:1)人文主义、人性得到张扬。例如:文艺复兴三杰都表达了很多平民的生活。2)社会的改变，赞助者多样化。例如:美第奇家族赞助的艺术家社会地位得到提高。3)教育、人文思想理论的介入。文学的、历史的、宗教故事的文本精神，古典主义法则确立。

法兰西学院则以专制主义闻名。法兰西王国的统治者系统地把文艺复兴的精神放入学院沙龙，供人临摹。这种严谨的学院主义影响了几个世纪的学院教学。其不足是:把文艺复兴的原则变成僵硬、死板的东西。

2 英国对美国艺术教育的影响。

1492年，哥伦布首先发现了美洲，到达西印度群岛。随后，西欧各国的探险家、航海家先后登上这块富饶辽阔的新大陆，西班牙人和葡萄牙人把他们的注意力放在南美洲，而法国人，然后有荷兰人、北欧人，则把目光指向了北美。在16世纪向新大陆探险的竞争中，英国人显得有点迟钝。直到16世纪后半叶，在女王伊丽莎白一世统治时期，英国的国力日渐强盛，终于加入了殖民北美的行列。1607年，英国第一批清教徒乘坐“五月花”号到达北美。1732年，经过了一百多年的时间里，英国先后在北美大陆的大西洋沿岸阿巴拉契亚山脉以东的狭长地带建立了13块英属殖民地。英国对美国的影响一直延续到了现在。从艺术教育的角度看有以下影响:

(1)英国的“艺术与手工艺运动”在英国没有得到很好的实现，在美国却得到很好的发展。

(2)英国牛津大学“艺术作为一门人文学科”没能实现，却在美国哈佛大学实现。

(3)英国赫伯特·斯宾塞的思想诞生于1870年，特别是在美国流行，得到sumner 等人的支持。

(4)弗洛伊德对美国进步主义教育的影响。

弗洛伊德(Sigmund?Freud，1856～1939)是英国心理学的主要学派之一--精神分析学说的创始人。他的学说问世后，不仅对美国心理学界激起强烈反响，而且对包括美国进步主义教育在内的其它人文科学也产生了巨大的影响。

3 西方艺术教育史对我国艺术教育的启示

中西艺术教育应该是在历史的交流对话中发展的，将两者的历史发展与轨迹加以比较研究会给我们提供一系列十分有价值的启示，深化我们对当代艺术教育作为人文教育基本特点的认识;进一步把握艺术发展必须借助国家意识与全民意识统一，遵循智性与非智性结合的内在张力，很好地应对正在蓬勃兴起的大众文化、消费文化与网络文化新形势等等规律;更重要的是进一步坚定了我们在交流对话中走中国特色发展道路的信心。

我国当下艺术教育的继续发展需要进一步加强中西对话交流和比较研究，立足本国，大胆借鉴，勇于创新，走有中国特色之路。这就是我们通过比较研究所得到的最重要启示。我国现代艺术教育发展的历史证明，中西交流对话和比较研究是艺术教育发展的重要途径。因为，在中西交流对话与比较研究中可以通过“他者视角”，发现自己的差距，借鉴新的经验，获得新的动力。特别在艺术教育领域，我国属于“后发展国家”，在历史时间上大约比西方要晚一百年左右。因此，我国当下艺术教育发展只有在借鉴西方艺术教育的理论与经验中，发扬中华文明特有的文化艺术精神，才能大踏步地前进。

参考文献